



<p>Cristoph y Franky Wah se sientan a la vanguardia de una
nueva generación de productores y artistas de progressive house que están
ayudando a re imaginar el futuro del género. El nuevo single, “The World You
See”, se siente más grande que la suma de sus partes, una historia frenética
que llega a su estado de ebullición con el aporte vocal de Artche, una voz
poderosa que capta los oídos del oyente desde el inicio.</p>



<p>“The World You See” llega a través de Pryda Presents, el
sello creado por Eric Prydz que le dio a Cristoph su debut discográfico en 2017
y que ha estado apoyando y publicando los trabajos del artista desde entonces.
La voz de Artche es una que ya ha sonado en colaboraciones con grandes artistas
como Sasha y Lane 8 mientras que la presencia en la producción de Franky Wah ya
parece no ser sorpresa.</p>



<p>Se trata de un claro ejemplo de cómo estos dos son de los principales abanderados que tiene el melodic house actual, de la mano del sueco Eric Prydz y su plataforma de vanguardia. Escucha el nuevo single ahora:</p>



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Cristoph regresa a Pryda Presents con “The World You See”





<p>No es demasiado exagerado decir que la música electrónica
entró en una nueva fase de felicidad el 26 de febrero de 2001, cuando Daft Punk
lanzó su segundo disco de estudio. “Discovery” es hasta el día de hoy uno de
los lanzamientos de música electrónica más importantes de esta época o de
cualquier otra; un disco que anticipó la era de la música digital, la
importancia fundamental del contenido de video y el crecimiento del club de
fans online; un disco que sonaba como ningún otro y que ayudó a marcar el comienzo
del EDM como lo conocemos hoy en día. Con la noticia de su separación aun
estrujando nuestros estómagos, analizamos el impacto de este recordado álbum…</p>



<p>Para apreciar “Discovery”, vale la pena rebobinar hasta
noviembre de 2000, cuando Daft Punk lanzó “One More Time”, la primera música
nueva del dúo en dos años y el primer vistazo que el público tenía de su
segundo álbum. En ese entonces, Daft Punk no eran los semidioses que son ahora.
Más bien, eran dos chicos nerds de París con un álbum brillante, pero en gran
parte underground, a su nombre. Eran populares, claro, pero al nivel de lugares
con capacidad para 2 mil personas en lugar de encabezar festivales. Lo cierto
es que “One More Time”, aunque fue uno de sus mayores éxitos, dividió a sus
fans. Algunas personas pensaron que era un poco cursi. Otros, se sintieron
desanimados por el entonces novedoso efecto del <em>auto tune</em>, que los trasladaba a la música de otros artistas como
Cher y Eiffel 65.</p>



<p>Cuando llegó “Discovery”, tres meses después, muchos oyentes se quedaron perplejos. ¿Dónde estaban los <em>samples</em> disco y los duros ritmos house del álbum debut de la banda, “Homework”? ¿Dónde estaba la parte techno de temas como “Rollin’ and Scratchin’”? ¿Y qué era ese sonido de guitarra del heavy metal que sonaba en el segundo track, “Aerodynamic”?</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154845" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Discovery”, como muchos álbumes considerados geniales,
fue difícil de entender al principio. Se movía en el sonido de Daft Punk de una
manera que inicialmente sonaba absurda, trayendo patrones de guitarra, efectos
vocales con glitch y una especie de pop barroco que se disolvía en ritmos electro.
La primera vez que muchos fanáticos escucharon el álbum, tal vez estaban más
perplejos que impresionados, sin saber si entendían y, mucho menos, si les
gustaba la nueva dirección en la que iba la banda.</p>



<p>Pero poco a poco, “Discovery” comenzó a ganar popularidad. De alguna manera, esta mezcla monolítica de guitarras de hard rock y efectos vocales suaves, de estructuras de canciones simples y trucos de producción elaborados, de bombos de discoteca brillantes y pasajes de teclado malhumorados, comenzó a unirse en algo que no solo era mejor que el álbum debut de Daft Punk, sino que estaba en una escala diferente de inspiración. Ese salto de calidad ridículamente fluido que separaba lo bueno de lo verdaderamente increíble. Incluso, “Discovery” vino con melodías que les llegaron a todos, desde el romanticismo eufórico de “Digital Love” hasta el desamor en “Something About Us”. Eran melodías tan fuertes que siguen siendo recordadas hasta hoy en día y fueron cortadas y reutilizadas en sus shows para mezclar con canciones completamente diferentes, algo que se puede apreciar en su famosísima gira Alive de 2007. </p>



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<p>Evidentemente, el mundo de la música le prestó atención a
“Discovery” y, durante un tiempo, los samples de soft rock se convirtieron en
algo común en la música electrónica, aportando esas texturas en infinidad de
canciones como “My My My” de Armand van Helden, que samplea “Comin’ Apart” del
rockero Gary Wright o “Call On Me” de Eric Prydz, basada en el clásico
“Valerie” de Steve Winwood.</p>



<p>En 2007, Kanye West usó el gancho robótico mundial de “Harder,
Better, Faster, Stronger” en “Stronger”, una pista que encabezó los charts estadounidenses
e introdujo efectos electrónicos en el hip-hop comercial, ayudando a la
explosión del EDM en aquel país y, posteriormente, en el mundo entero. A
finales de la década de 2010, “Discovery”, que inicialmente provocó la
confusión de muchos periodistas, se había ganado su lugar entre las listas de
los mejores lanzamientos de la década.</p>



<p>Con esta divina inspiración musical en exhibición, podría
parecer superfluo hablar sobre la actividad que rodeó el lanzamiento de
“Discovery”. Sin embargo, el formato del álbum está indeleblemente relacionado
con su función y su impacto. El brillante futurismo de la música de “Discovery”
va de la mano con la manera visionaria en la que fue lanzado: las copias
iniciales del álbum venían con tarjetas de plástico que daban membresía al Daft
Club, un club de fans online en la era del internet mediante acceso telefónico,
donde los fanáticos podían probar sus conexiones chirriantes y descargar
material exclusivo de la banda, una idea que era tan audaz como inoportuna.</p>



<p>Como si aquello fuera poco, “Discovery” también se convirtió
en una película, “Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem”, la
cual contaba la historia de una banda de pop interestelar, musicalizada en torno
a las 14 pistas del álbum, dando a cada canción su propio acompañamiento
visual. Eso no suena demasiado notable ahora, pero se lanzó en 2003, unos dos
años antes de que naciera YouTube, y una década antes de que su popularidad
como plataforma para la música hiciera obligatorio que cualquier canción
lanzada tuviera, al menos, alguna forma de acompañamiento de video.</p>



<p>Luego, por supuesto, estaban los propios integrantes de
Daft Punk. En el período previo al lanzamiento de “Discovery”, Thomas Bangalter
y Guy-Manuel de Homem-Christo se disfrazaron de robots, pretendiendo que los
miembros de carne y hueso de Daft Punk habían resultado heridos en un accidente
en el estudio. En ese momento parecía un poco ridículo, un truco divertido que
sería descartado cuando llegara el próximo ciclo de álbumes de la banda. Como
todos saben, no fue así. Demostró ser un movimiento de genialidad duradera, que
brindó al dúo una de las identidades visuales más fuertes en la música
electrónica, al mismo tiempo que los protegía de los estragos de la fama,
mientras la era de las redes sociales estaba lista para atacar. </p>



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<p>Más allá de todo, para muchos, “Discovery” no es un álbum
perfecto. El orden de las canciones del álbum no funciona del todo y algunas canciones
son algo tediosas. Esto solo parece aumentar la fascinación general por
“Discovery”. Estas imperfecciones se sienten como fallas tejidas
deliberadamente en una alfombra persa, un recordatorio de que hay un esfuerzo
humano imperfecto detrás de este disco, en lugar de pura perfección robótica. ¿Puede
ser realmente una coincidencia que una canción titulada “Too Long” sea, de
hecho, demasiado larga? ¿Por qué empezar “Discovery” con “One More Time”, el
tipo de canción que ningún gerente de marketing pondría al principio con la
idea de que se escuche el resto del álbum hasta escuchar el hit de la radio?</p>



<p>Lo cierto es que no se necesitan teorías conspirativas
extravagantes para apreciar un álbum que fue fundamental para la música electrónica
e, incluso, para la música en general. Pensémoslo un segundo: ¿cómo sería vivir
en un mundo donde Daft Punk nunca hubiera hecho “Homework”, “Human After All” y
“Random Access Memories”? Sería un poco más triste, es cierto, pero no habría
diferencias radicales. Sin embargo, sin la influencia de “Discovery”, ¿dónde estaríamos?
¿Seguiría existiendo el auto tune? ¿Kanye West habría descubierto la música
electrónica? ¿Habría sucedido el boom del EDM de la década del 2000? ¿Eric
Prydz y Deadmau5 serían estrellas? ¿Existiría Daft Punk? </p>



<p>Con el reciente <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mensaje críptico (se abre en una nueva pestaña)">mensaje críptico</a> de la banda que sugiere un final con mensaje enigmático, fiel a su estilo, parece ser importante volver a “Discovery” para entender el legado que nos han dejado.</p>


Cómo “Discovery” de Daft Punk moldeó la música electrónica para la era digital





<p>El DJ y productor Cristoph, con lanzamientos en
plataformas como Pryda Presents, Bedrock, Last NIght On Earth, Truesoul y Knee
Deep in Sound, entre otros, acaba de presentar su nuevo single titulado “SFB”,
una enorme producción progressive house que lo deposita nuevamente en las filas
de Anjunadeep. </p>



<p>La nueva canción de Cristoph es uno de los IDs más
solicitadas del año pasado, y viene acompañada de un video musical. Presenta
melodías y líneas de bajo al mejor estilo Eric Prydz, creando una atmósfera
cada vez más densa que gana emoción con cada elemento y se sostiene con un
vocal que se repite hasta quedar grabado en tu cerebro.</p>



<p>El video que acompaña muestra un horizonte de la ciudad
iluminado por la noche, con una interesante estética que, por momentos, nos
recuerda a Blade Runner y, por momentos, a Matrix.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Cristoph - SFB" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/fG728esCVuk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Camelphat había presentado la canción en su Essential Mix reciente desde Printworks London, así como Above & Beyond lo había hecho en su edición especial de ABGT. Una nueva demostración del hombre de Newcastle de que sabe escribir himnos pegadizos sin perder el estilo. Escucha “SFB” en sus dos versiones a continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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Cristoph regresa a Anjunadeep con el single “SFB”





<p>Este viernes, el productor estadounidense Charles D se
unirá a artistas como Camelphat y Cristoph en el sello discográfico Pryda
Presents, propiedad de Eric Prydz, el hombre detrás del alias Pryda.</p>



<p>Tras el lanzamiento del favorito de los fanáticos “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-lanza-finalmente-su-esperado-id-nopus" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="NOPUS (se abre en una nueva pestaña)">NOPUS</a>”, Eric Prydz ha anunciado al último artista que se une al catálogo de su sello Pryda Presents, Charles D.</p>



<p>Al anunciar el nuevo disco a través de sus redes
sociales, Prydz compartió que el nuevo tema del productor estadounidense,
titulado “You”, estará disponible en todas las plataformas a partir de este
viernes 27 de noviembre.</p>



<p>Echa un vistazo a la vista previa de “You” a continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FEricPrydzOfficial%2Fvideos%2F1048328218966374%2F&show_text=true&width=734&appId=280635232412342&height=546" width="734" height="546" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowFullScreen="true"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>El año pasado, Prydz compartió su esperado remix de Camelphat y Cristoph, “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-remixo-breathe-camelphat-cristoph" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Breathe (se abre en una nueva pestaña)">Breathe</a>”.</p>


Eric Prydz develó en redes sociales el nuevo lanzamiento de Pryda Presents





<p>La espera se ha terminado. Eric Prydz lanzó de manera
oficial la secuela de “Opus”, uno de los hitos más grandes de su carrera. Lo
nuevo del sueco se llama «NOPUS», una pista inédita que había sonado
en sus sesiones y se había convertido en una de las canciones más codiciadas
por sus fanáticos. </p>



<p>Desde el estreno de “NOPUS” como un ID desconocido en
2016, los fanáticos han esperado con ansias su salida y, ahora, el versátil y
siempre interesante productor vuelve a utilizar su nombre real, Eric Prydz,
para lanzar material. </p>



<p>“NOPUS” debutó por primera vez en EDC Las Vegas, donde el
maestro del progressive la utilizó para cerrar su actuación, generando un
revuelo increíble y haciendo que sus propios fanáticos rápidamente la apoden
“NOPUS”, por sus referencias y similitudes con “Opus”, canción que el sueco
utilizaba de manera recurrente para cerrar sus shows.</p>



<p>Caracterizado por sus características progresiones de
piano y pads atmosféricos, el lanzamiento presenta el sonido de Prydz con un clímax
electrizante. Al igual que su compañera «Opus», la canción se
construye con el paso de los minutos en una odisea sonora que genera
sensaciones en cualquiera que lo escuche.</p>



<p>Hoy, viernes 23 de octubre, finalmente, “NOPUS” vio la
luz y, de seguro, sonará el fin de semana en todo el mundo. ¿Quién quiere ir a
un show y escuchar este en el cierre?</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4DG7qAkQDjtPzqMUe6zXcA" width="100%" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Eric Prydz lanza finalmente su esperado ID, «NOPUS»





<p>¡Está por suceder! Después de muchos días de
especulaciones, Eric Prydz finalmente reveló la fecha de lanzamiento de su ID
«Nopus», una de las canciones favoritas de sus fanáticos que ha
circulado en sus sesiones por un buen rato. Titulada acertadamente
«Nopus», cuenta con todos los ingredientes de un verdadero hit del
sueco y llega como la continuación de una de las canciones más importantes de
su carrera, “Opus”.</p>



<p>Utilizada por el DJ y productor para cerras festivales,
al igual que su antecesora, “Nopus” llega este próximo 23 de octubre bajo su
nombre completo, Eric Prydz. Es una demostración de su sensibilidad para la
producción, con stabs y pads propios de su sonido y una construcción que
encuentra el éxtasis en el momento exacto. En consecuencia, una pista ideal de cierre.</p>



<p>A principios de año, el sueco publicó un EP bajo su alias Cirez D llamado “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Valborg (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/eric-prydz-anuncio-proximos-lanzamientos-de-cirez-d/" target="_blank">Valborg</a>”, después de haber celebrado con su álbum “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-publica-seis-nuevos-tracks-pryda-pr15da/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="PR(15)DA (se abre en una nueva pestaña)">PR(15)DA</a>” los 15 años de su sello discográfico.</p>



<p>Parece que la pandemia lo ha llevado a regalar música de
variada procedencia. ¿No has visto de qué se trata su nuevo tema? Mira el video
que posteó en sus redes con el anuncio:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">Eric Prydz – NOPUS<br><br>Out Friday 23rd October <a href="https://t.co/zq09OiRx7h">pic.twitter.com/zq09OiRx7h</a></p>— Eric Prydz (@ericprydz) <a href="https://twitter.com/ericprydz/status/1314626380504739843?ref_src=twsrc%5Etfw">October 9, 2020</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Finalmente, Eric Prydz anunció la fecha de lanzamiento de «Nopus»





<p>One World Radio, el programa que lleva a
cabo el equipo de Tomorrowland, le dedicó toda la semana pasada a la mágica
isla, presentando de a cien canciones por día para elaborar una lista de unas
500 canciones representativas de Ibiza. </p>



<p>El programa había pedido a su público
que vote por sus tres canciones favoritas relacionadas a la isla, las cuales
luego fueron compiladas por One World Radio, creando una increíble lista de
reproducción con grandes canciones.</p>



<p>No es la primera vez que compilan una
lista de este tipo. Por segundo año consecutivo, el remix de Three N’ One del
legendario tema “Café del Mar” de Energy 52 ha conquistado la cima, siendo
votado como el N°1 absoluto por los fans de todo el mundo. En segundo lugar,
aparece el clásico “Finally” de Kings of Tomorrow, mientras que el DJ y
productor francés Oxia se llevó el tercer puesto con su icónico tema “Domino”.</p>



<p>Con respecto al año pasado, la lista
tiene un total de 99 nuevas entradas, 3 de las cuales están en el top 10. Entre
los 500 temas se aprecia una gran diversidad, desde Artbat, Camelphat y
Monolink hasta Ultra Naté, Laurent Garnier y Eric Prydz.</p>



<p>Puedes ver y escuchar la lista completa
aquí debajo:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aplaylist%3A2X38qrMnKVxbZMSrE72Ovh" width="100%" height="500" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


La radio de Tomorrowland armó una lista con las 500 canciones más representativas de Ibiza





<p>Tomorrowland nunca ha sido un encuentro
a medias. A medida que el festival belga se expandió, desde sus comienzos más
humildes en 2005, su ubicación en Boom se convirtió en un espacio repleto de imágenes
y sonidos para estimular todos los sentidos, con construcciones colosales, line
ups épicos y una sensación de otro mundo. Sucediendo durante dos fines de
semana, casi medio millón de visitantes asistieron a la edición de 2019 y, como
casi todos los festivales importantes del planeta, su edición del 2020 ni pudo
llevarse a cabo.</p>



<p>La pandemia del COVID-19 ha hecho imposible la reunión de multitudes tan grandes y el gobierno de Bélgica, como muchos en todo el mundo, anunció una cuarentena nacional durante gran parte de marzo y abril. <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-confirmo-su-cancelacion-para-este-ano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La cancelación de Tomorrowland (se abre en una nueva pestaña)">La cancelación de Tomorrowland</a> fue anunciada el 15 de abril con una declaración que aseguraba que, “con mucho dolor”, el festival tenía que cancelarse para este año, “entendiendo y apoyando” la orden gubernamental emitida.</p>



<p>Detrás de escena, el equipo
inmediatamente comenzó a trabajar en un ambicioso festival virtual que resultó
en más de 60 artistas filmando nuevos sets en pantallas verdes de 6x8x8 metros,
en cuatro ubicaciones diferentes: San Pablo, Sydney, Los Ángeles y el propio
Boom. Trabajando con una agencia creativa llamada DogStudio y otros cientos de
colaboradores, se propusieron crear el mundo virtual inmersivo llamado
Pāpiliōnem, el cual los usuarios podían explorar desde sus ordenadores. Contó
con ocho escenarios diferentes, todos diseñados desde cero en 3D por el propio
equipo de Tomorrowland en conjunto con empresas que ayudaron a diseñar
escenarios virtuales para el Super Bowl, entre otros. Los artistas que
aparecieron en los ocho escenarios incluyeron artistas como David Guetta,
Dixon, Charlotte de Witte, NERVO, Stephan Bodzin, Katy Perry, Eric Prydz,
NGHTMRE y ANNA.</p>



<p>También hubo una serie de 16 charlas y
paneles con personas como will.i.am, el fundador del Cirque Du Soleil Guy
Laliberté y la leyenda de la NBA Shaquille O’Neill. El resultado fue un evento
virtual impresionante, concebido, producido y ejecutado durante la pandemia,
con un equipo de 200 personas trabajando sin descanso en todo el mundo. Pero,
¿cómo lo hicieron?</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-2.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151433" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-2-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Se instaló una gran red de sensores infrarrojos en el techo que permitía que los dispositivos de seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de las cámaras.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>«¡EL TIEMPO!», responde Debby
Wilmsen, responsable de prensa de Tomorrowland, cuando se le preguntó cuál fue
el aspecto más difícil de organizar el evento. “Realmente, todos necesitaban
trabajar 24 horas al día, 7 días a la semana, para tener todo listo a tiempo.
Renderizar todas las imágenes llevó mucho tiempo. Ocho escenarios, más de 60
artistas, 16 sesiones de seminarios web, actividades adicionales… También,
debido al COVID-19, todos trabajaban desde casa. Para muchos era imposible
viajar, así que tuvimos que construir cuatro estudios de video para las
grabaciones de los artistas.”</p>



<p>Antes de que se instalaran las cámaras,
las instalaciones del estudio se sometieron a una revisión técnica para estar
listas para las producciones de realidad aumentada. También se instaló una gran
red de sensores infrarrojos en el techo que permitía que los dispositivos de
seguimiento midan la posición exacta de cada cabezal de las cámaras. Todos los
demás parámetros de las cámaras y lentes se transmitieron en vivo a servidores
que registraban los datos y generaban una versión de baja resolución del mundo
virtual, para que la utilicen los operadores y directores de cámara. Junto con
la configuración técnica, la iluminación del artista cambiaba según la
ubicación del escenario virtual y la hora del día durante la transmisión.</p>



<p>El traspaso de las grabaciones de la
pantalla verde a un mundo virtual móvil a escala, donde las seis cámaras 4K se
podían combinar con 38 cámaras virtuales para obtener tomas amplias de los 280
mil asistentes virtuales al festival, estuvo a cargo de una empresa llamada
stYpe. Se especializa en el seguimiento de cámaras, de realidad aumentada y efectos
de estudio virtual para transmisiones en vivo, y ha trabajado en escenarios y
eventos virtuales para MTV, Eurovisión, los Juegos Olímpicos, el Super Bowl y
muchos más.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-3.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151434" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-3-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>“En proyectos de transmisiones en vivo
como, por ejemplo, los Juegos Olímpicos, existen estándares muy altos de
velocidad, optimización de escenas virtuales y seguimiento de cámaras
confiable”, explicó el CEO de stYpe, Stype Cajic. “Como las tomas se hacen una
sola vez, no te puedes dar el lujo de repetirlas, ya que todo tiene que ser en
vivo. Las producciones de películas, por otro lado, tienen requisitos de
efectos virtuales fotorrealistas y de alta resolución. Tomorrowland Around the
World tenía ambos requisitos y esto significaba que teníamos un desafío técnico
interesante que resolver.”</p>



<p>«Decidimos utilizar el sistema
RedSpy», continúa Cajic. “Resultó ser una gran elección, ya que funcionó
sin problemas con la velocidad de fotogramas dobles durante días seguidos y
superó los requisitos de precisión de Tomorrowland para la grabación en 4K. Lo
segundo que necesitábamos eran renders fotorrealistas en tiempo real de alta
resolución. Para este propósito, usamos nuestro plug-in StypeLand Unreal, que
modificamos para conseguir las luces volumétricas sobre los artistas, lo que le
dio a todas las sesiones un aspecto más realista.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>SUPER
SOFTWARE</strong></p>



<p>Es posible que reconozcan el término
«Unreal» del Unreal Engine, una de las plataformas de creación 3D en
tiempo real más comunes, utilizada en juegos como Fortnite, Minecraft, Mortal
Kombat y cientos más. Tomorrowland explicó cómo funciona: “Cada escenario tiene
una superficie de 16 kilómetros cuadrados con 32 mil árboles y plantas. Los
paisajes de cada stage se han personalizado para parecerse a los espacios
reales del predio del festival: el escenario Core está situado en un entorno
forestal, mientras que el escenario principal tiene el paisaje natural del
anfiteatro. El universo digital de Tomorrowland Around the World tiene 10 veces
más polígonos en comparación con un juego de computadora actiual, lo que supera
los límites de los motores de juegos y hardware más modernos.”</p>



<p>Finalmente, los desarrolladores tuvieron
que volver a codificar un software llamado Depence de Synconorm para admitir
imágenes del mundo real y crear una iluminación realista sobre los DJs,
basándose en los entramados de cada escenario. También se agregaron gritos y
ruido del público, donde todos los empleados de Tomorrowland participaron en
las grabaciones de audio.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-4.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151435" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-4.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Tomorrowland-4-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares para las experiencias musicales online basadas en la web, superando los límites de la última tecnología disponible.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Una vez que se filmaron los sets, se
recopilaron más de 300 TB de material: 329,853,597,770,307 bytes para ser
exactos. Tomorrowland y DogStudio comenzaron el proceso de convertir el
material y las renderizaciones en un mundo funcional e interconectado para que
los usuarios naveguen en cualquier dispositivo, incluso algunos más antiguos y
menos potentes. “Nuestro mayor desafío era asegurarnos que los visitantes del
festival podían sentir que formaban parte de algo más grande que su computadora
y su conexión a Internet”, explicó Henry Daubrez, CEO y Director Creativo de
DogStudio. “Puedo decir con orgullo que estamos estableciendo nuevos estándares
para las experiencias musicales online basadas en la web, superando los límites
de la última tecnología disponible y, a la vez, asegurándonos de que la
plataforma funcione incluso en un dispositivo que creado hace un par de años.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>NUEVA
NORMALIDAD</strong></p>



<p>A medida que los festivales virtuales y
los eventos musicales transmitidos online continúan encontrando su lugar en
medio de esta disrupción global sin precedentes, han habido transmisiones desde
algunos lugares increíbles, con interfaces poco convencionales como el Junction
2 Virtual y el Top 100 Virtual Festival de DJ Mag. Pero, donde la mayoría de
los que experimentan con este nuevo panorama de shows virtual permiten a los
usuarios acceder a las transmisiones de forma gratuita, Tomorrowland vendió
entradas a partir de 20 euros para acceder al evento «en vivo».
También, había opciones de entradas múltiples para aquellos que miraban con
amigos de todo el mundo, y una entrada llamada Relive por unos 12,50 euros que
permitía a los usuarios acceder al mundo de Pāpiliōnem una vez finalizado el
evento, para volver a ver los sets de su elección.</p>



<p>Tomorrowland dice haber contado con más
de 1 millón de personas observando durante el fin de semana. Lanzó las
grabaciones de audio de algunos sets para que disfruten los suscriptores de
Apple Music y, aunque no se ha confirmado, es probable que los sets terminen
eventualmente en su canal de YouTube una vez que finalice el acceso a Relive,
en algún momento después del 12 de agosto.</p>



<p>El logro de Tommorrowland desde una
perspectiva técnica es notable, independientemente de la escala de tiempo.
Hacerlo todo en tres meses, en medio de una pandemia, es casi increíble. Y,
aunque se necesitó un equipo de 200 personas, acceso a la tecnología más
avanzada de la industria de los juegos, el cine y los eventos, y decenas de
motores de render que funcionaron las 24 horas del día, los 7 días de la semana
durante cuatro semanas para procesar los datos, sirve como un ejemplo de la
escala de lo que es posible a medida que empresas de eventos, promotores y
artistas continúan intentando adaptarse a un futuro incierto. Por supuesto,
pocos podrán igualar a Tomorrowland en escala, pero es alentador que más de un
millón de personas hayan pagado por accesos al festival, en un momento en que
la industria necesita el apoyo de los fans más que nunca.</p>



<p>Y el festival virtual no solo tendrá
lugar en el 2020. Incluso, aunque el evento real vuelva el próximo año, Wilmsen
dice que la versión virtual tendrá su lugar. “Creemos que esto puede ser algo
muy agradable en conjunto con el festival real. Brinda a muchas personas la
oportunidad de experimentarlo. Personas que no pueden venir a Bélgica por
cuestiones de edad, visado, dinero o salud… ¡El festival digital está abierto
para todos!”</p>



<p>¿No viste nada de Tomorrowland? Revive
la edición virtual con este aftermovie:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/nBBaHKQHxiU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>Traducción del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/tomorrowlands-virtual-festival-set-new-standard-digital-events-%E2%80%94-heres-how-they-did-it" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tomorrowland's virtual festival set a new standard for digital events — here's how they did it (se abre en una nueva pestaña)">Tomorrowland’s virtual festival set a new standard for digital events — here’s how they did it</a>” escrito por Declan Mcglynn en DJ Mag.</em></p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Cómo hizo Tomorrowland para desarrollar su festival virtual





<p>Tomorrowland ha compartido todas las sesiones del festival digital que tuvo lugar el 25 y 26 de julio, el que se convirtió en la primera edición digital del festival accesible vía tablet, teléfono móvil y ordenador, reuniendo a <a href="https://djmagla.com/los-numeros-de-la-edicion-virtual-de-tomorrowland/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="más de 1 millón de espectadores (se abre en una nueva pestaña)">más de 1 millón de espectadores</a> que se conectaron para ver a sus DJ favoritos. El festival belga no escatimó en gastos con su alternativa digital, recreando ocho de sus característicos escenarios, incluidos Atmosphere, Core, Freedom Stage y Elixir. Incluso, se hizo presente el mainstage con la temática del festival 2020, “The Reflection of Love”.</p>



<p>A partir de 29 de julio, la plataforma
de video on demand de Tomorrowland llamada Relive se abrió para permitir a las
personas que compraron un boleto o un paquete de fin de semana «volver a
visitar la isla mágica de Pāpiliōnem», con los sets disponibles para ver
en línea hasta el 12 de agosto de 2020.</p>



<p>Entre los actos que se hicieron
presentes, pasaron nombres diversos, desde Oliver Heldens, Afrojack, Dimitri
Vegas & Like Mike y la aparición especial de Katy Perry hasta ANNA, Adam
Beyer, Eric Prydz, Solardo y Charlotte de Witte.</p>



<p>Los fanáticos que no pudieron asistir al
festival, también pueden comprar un boleto en línea por separado que les da
acceso a la plataforma. </p>



<p>Conocé más haciendo click <a href="https://relive.aroundtheworld.tomorrowland.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


Ya se pueden ver todos los sets de Tomorrowland digital





<p>La primera edición de Tomorrowland
Around the World, versión digital del festival europeo, tuvo lugar el pasado
fin de semana. El nuevo mundo, esta vez digital, nos llevó a otra realidad
durante dos días, ubicándonos en la magnífica isla imaginaria de Pāpiliōnem. </p>



<p>El mundo entero se unió, esta vez, sin
fronteras ni límites, con más de sesenta de los artistas más destacados del
mundo interpretando sus sesiones en algunos de los ocho escenarios diferentes
que fueron creados para la ocasión. Artistas como Paul Kalkbrenner, Martin
Garrix, Tiesto y su nuevo alias Ver:West, Eric Prydz, Amelie Lens y David
Guetta estuvieron presentes, llevando beats y sonrisas a todo el mundo que
había adquirido los accesos para estar presentes. A unas 24 horas del final de
esta primera excursión virtual, ¿qué números dejó esta edición de Tomorrowland
Around the World?</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>1.000.000</strong></p>



<p>Más de 1 millón de espectadores se sumaron a esta primera edición digital, con espectadores conectados de Japón a México e Islandia. Los que compraron tickets virtuales podrán volver a disfrutar del contenido desde el miércoles 29 de julio. Los que no lo han hecho, todavía pueden disfrutar lo que ofreció el festival, comprando boletos por día en la <a href="https://relive.aroundtheworld.tomorrowland.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="tienda oficial de Tomorrowland (se abre en una nueva pestaña)">tienda oficial de Tomorrowland</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>4</strong></p>



<p>Cuatro estudios diferentes se utilizaron
para grabar las actuaciones que se disfrutaron el fin de semana. Tomorrowland
construyó estudios en Boom –sede original del festival-, Los Ángeles, San Pablo
y Sydney. Los artistas pudieron así acercarse a los lugares que tenían más
cercanos y realizar sus presentaciones en exactamente la misma cabina de DJ, a
tamaño completo.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"> <strong>280.000</strong></p>



<p>Se crearon unos 280 mil visitantes virtuales.
Cada escenario tiene una superficie de 16 kilómetros cuadrados, para los cuales
se crearon unos 32 mil árboles y plantas, ¡y más de 280 mil visitantes
virtuales! Todos con sus propias banderas y otros atributos únicos. Además, se
agregaron efectos especiales, fuegos artificiales espectaculares, espectáculos
láser y se agregaron algunos sonido del público para darle un poco de contexto.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/07/Tomorrowland-2.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1151041" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/07/Tomorrowland-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/07/Tomorrowland-2-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>38</strong></p>



<p>¡Se utilizaron unas 38 cámaras por presentación!
Además de las 6 cámaras 4K Ultra HD, se agregaron varias cámaras virtuales en
cada escenario, lo que permitió al director entre unas 38 tomas durante las
grabaciones.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>750</strong></p>



<p>El entorno digital en 3D de Tomorrowland
Around the World tiene diez veces más polígonos y luces que un juego de
computadora moderno. Existían unos 750 focos de luz virtuales en cada escenario,
¡todos dibujados a mano!</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>329.853.597.770.307</strong></p>



<p>Se recopilaron más de 300 TB -equivalentes
a 329.853.597.770.307 bytes- de material crudo sin editar. Decenas de
diferentes motores de renderizado trabajando durante cuatro semanas, sin parar,
para procesar todos los datos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/UFm5GcRTd7A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-large-font-size"><strong>3</strong><strong></strong></p>



<p>¡Se hizo en tan solo tres meses! Además
de contar con sus propios empleados, Tomorrowland colaboró con muchos
desarrolladores para preparar el festival digital a tiempo. El desarrollo de un
proyecto de este tipo generalmente lleva casi 2 años pero, gracias al esfuerzo
de más de 200 personas apasionadas, el festival logró abrir las puertas
digitales de Tomorrowland Around the World en solo 3 meses.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Revive la magia virtual de Tomorrowland <a href="https://relive.aroundtheworld.tomorrowland.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/-ZmBDPbXRxg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


Los números de la edición virtual de Tomorrowland





<p>Desde que el mundo entero se recluyó a
partir de la amenaza que representaba el enigmático coronavirus que,
aparentemente, tuvo su origen en China, la comunidad electrónica encontró en
internet el único espacio para conectar con sus fanáticos. </p>



<p>Gracias a una relación que fue ganando terreno en los últimos años, los DJs rápidamente pudieron sacar provecho y entregar a su base de seguidores un producto para calmar las ansias. Algunos intentaron recrear las sensaciones de un evento en vivo, otros buscaron alternativas algo más atractivas para ver desde el sillón. Cada uno eligió una estrategia y avanzó y hubo otros, como <a href="https://djmagla.com/solomun-se-sincero-en-un-nuevo-posteo-luego-de-meses-de-silencio/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Solomun (se abre en una nueva pestaña)">Solomun</a>, que prefirieron no hacer transmisiones sin un público enfrente.</p>



<p>A unos cuatro meses del inicio de este
particular momento en la historia de la humanidad Clubbing TV realizó una lista
con los 40 streamers más interesantes que nos dejó esta cuarentena. </p>



<p>La compañía que ha producido y
transmitido más de 1500 horas en vivo en los últimos 10 años, incluido un
récord Guinness a la transmisión en vivo de un DJ más larga, utilizó sus
conocimientos para reunir a los mejores 40 DJ streamers y destacar a algunas estrellas
en otras categorías, como “transmisión más larga”, “formato más original”, “mejor
recaudador de fondos”, etc.</p>



<p>La plataforma conoce los pros y los
contras de la experiencia de transmitir en vivo, incluidos los dolores de
cabeza técnicos, los desafíos de la plataforma y demás cuestiones. Ahora, han
reunido esta lista con los 40 mejores transmisores en vivo.</p>



<p>El primer puesto quedó para el gran Carl Cox. El ícono de la música electrónica, actual N°1 del <a href="https://djmagla.com/dj-mag-y-beatport-publicaron-el-top-100-djs-alternativo-del-2019/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs Alternativo (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs Alternativo</a> de DJ Mag, creó “Cabin Fever”, una magnífica lección de DJing. Combinando entre techno, house y hasta clásicos de trance, Carl Cox volvió a visitar su enorme colección de vinilos.</p>



<p>El segundo puesto quedó para Marc
Rebillet, el excéntrico músico, actor, compositor, humorista y filósofo, que
combina todas sus increíbles habilidades en sus transmisiones en vivo y que,
como afirma Clubbing TV, “nadie puede hacerte reír y bailar como Marc
Rebillet”.</p>



<p>El tercer puesto es del DJ francés David
Guetta, quien ha puesto el foco en las donaciones y ha conseguido recaudar más
de 1 millón de dólares entre sus dos imponentes transmisiones desde Miami y
Nueva York. Junto a estos, aparecen otros grandes nombres como KiNK, Paul Van
Dyk, Little Louie Vega, Diplo y Nora en Pure entre los cuarenta elegidos. </p>



<p>Además, se establecieron diferentes
categorías especiales junto a la lista. David Guetta se llevó el premio al
“mejor recaudador de fondos”, Marc Rebillet el “formato más original”, United
We Stream “la mejor iniciativa global”, Mark Ursa la “transmisión más larga”
–le valió un record Guinness-, Paul Kalkbrenner “la transmisión más cool”, Beatport
ReConnect se llevó “el line up más grande”, DJ Padre Guilherme ganó el
reconocimiento por haber hecho algo “fuera de la zona de confort” y se le dio a
DJ Snake, Eric Prydz y Sven Vath el premio a “los ausentes más notables”.</p>



<p>Esta primera edición del Top 40 de
Clubbing TV se generó a partir de votos de 12 profesionales de la industria que
fueron elegidos para puntuar con criterios en base a la regularidad, calidad,
escenografía y recaudación de fondos. Aparentemente, la próxima edición de 2021
incluirá “el voto del público”.</p>



<p>Una lista interesante que, con el tiempo, perderá contendientes y ganará otros. Veremos cómo evoluciona. Si fuera por nosotros, no puede quedar fuera el interesante concepto que comenzó Henry Saiz con sus “At Home”, Chris Liebing con sus interesantes charlas “DJs & Beers” y nuestras entrevistas en vivo a través de <a href="https://www.instagram.com/p/CCJ2f9GJeds/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nuestra cuenta de Instagram (se abre en una nueva pestaña)">nuestra cuenta de Instagram</a>.</p>



<p>Mirá la lista completa de <a href="https://www.clubbingtv.com/top40-live-streaming-djs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Clubbing TV (se abre en una nueva pestaña)">Clubbing TV</a>.</p>


Estos son los mejores streamers de la pandemia





<p>Eric Prydz adelantó lo que será el
regreso de Holosphere para el 2021. El sueco acudió a Facebook para contarle a
los fanáticos las noticias, compartiendo imágenes de la estructura inmersiva,
etiquetando las cuentas oficiales de los festivales Creamfields y Tomorrowland,
ambos suspendidos para sus ediciones de este año debido a la pandemia del
COVID-19.</p>



<p>Prydz debutó con Holosphere en el
festival Tomorrowland del año pasado, invitando a sus colegas Christoph,
Camelphat y Yotto.

Mira el video <em>teaser</em> que public Prydz a continuación:



</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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