



<p>Inspirado por la música brasileña, a ZAC puedes encontrarlo
entre el progressive house y el melodic techno. Lleva 17 años viviendo de la
música y, tras descubrirse a sí mismo como productor profesional, creó el
proyecto Fluxo durante la pandemia. El sello que refleja las ambiciones de ZAC
tiene el propósito de, además de lanzar pistas, también dar la bienvenida y
ayudar a los artistas a desarrollar habilidades técnicas. Según él, es un
aprendizaje y un ciclo de evolución constante.</p>



<p>El último lanzamiento del sello es un remix de ZAC &
PADOX para “Satellite” de la banda recientemente reunida, Unkle Bob. La pista
renovada del quinteto de indie-folk-rock ahora tiene imponentes líneas de bajo
y melodías que se combinan con magníficas voces. Hablamos de eso y más con ZAC.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/4zeRHVjPATWUGNJGZ1sswf?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p><strong>Cuentanos un poco cómo fue el proceso de creación del remix. ¿Cómo decidiste hacer esta asociación con PADOX?</strong><br>“Conocí a Padox a través de la comunidad de Fluxo, es un estudiante de nuestra escuela. Desde el principio me di cuenta de que nuestro gusto musical era similar, nos gustaban las mismas cosas y teníamos las mismas referencias. Desde que nos acercamos, me mostró varias ideas y sus producciones. La que más me llamó la atención fue esta voz de la banda ‘Unkle Bob’. Me enamoré desde el primer verso ‘Lo escuché en la radio’… La voz es fuerte, el timbre de la voz es único y tiene muy buena vibra. Esta pista es uno de los frutos de la pandemia. La música está llena de melodías y funcionan de dos formas: vocales y sintetizadores. Intentamos hacer un sonido en el que la línea del bajo sea pesada, con un kick pesado, nocturno, material muy ‘dancefloor’, pero al mismo tiempo las melodías vocales y el mensaje de la letra lo hacen tremendamente emotivo. Es esta mezcla de sentimientos, lo que le da alma a la canción resulta ser una combinación fantástica. Se ha tocado varias veces en lugares donde la gente no la conoce, y reciben la canción con mucha energía y emoción. Tenemos el privilegio de tener tan buenas voces como las de la banda Unkle Bob.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-PADOX-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159548" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-PADOX-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-PADOX-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-PADOX-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-PADOX-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-PADOX.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>ZAC y Padox.</figcaption></figure>



<p><strong>¿Cómo influyó tu pasión por los ritmos brasileños en la creación de la pista?</strong><br>“Esta vez, la pasión fue entre brasileños. Mi influencia es del progressive, melódica. Ciertamente, viene de los sets de Hernan Cattaneo, Digweed, y las producciones de Eric Prydz y Sasha… Con el paso del tiempo comprendí que mi esencia era lo que dominaba y esas influencias las usé con mis raíces, tratando de traer un poco más de los ritmos y melodías de Brasil a mi música… Si prestas atención a la música de estos artistas, son muy hipnóticos y melancólicos… Quería darle un poco de ‘brasileño’ a mi música con estas influencias, pero quería que mostrara quién soy, de dónde vengo y qué representa mi país… Soy brasileño, amo el fútbol, ​​tengo swing en la sangre…”</p>



<p><strong>La banda se separó, hasta que decidieron volver a estar juntos en 2020. ¿Dónde encontraste este quinteto? ¿Qué te motivó a elegir “Satellite” para el remix?</strong><br>“Ha sido muy gratificante y hermoso hacer este tipo de colaboración, tanto por la música que hacen como por la forma en que la hacen. La canción original fue lanzada hace algún tiempo: hace unos 10 años. Demuestra que su música es tan buena que se convirtió en algo atemporal, eterno. Unkle Bob es una banda muy especial para eso. Hacer música que traspase la línea de tiempo, que escucharemos dentro de 10 años y pensaremos lo mismo: estuvo muy bien hecho, fue especial. Lo que me hizo remezclarlo fue comprender realmente el poder que esta voz podía aportar a la pista de baile. Fue sentimiento.”</p>



<p><strong>¿Alguna vez has probado esta pista? ¿Cómo fue la aceptación del público?</strong><br>“Ya lo probé varias veces y la reacción del público no pudo haber sido mejor. Es una pista que trae una mezcla de sensaciones, sientes el impulso gigante de cantar, bailar y emocionarse al mismo tiempo cuando transitas entre la pausa y la acumulación. Hay algunos videos de Youtube e Instagram donde ustedes pueden ver y sentir el efecto que causa en la pista de baile, es una bomba.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-3.jpg" alt="" class="wp-image-1159549" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-3.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/12/ZAC-3-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



<p><strong>Fluxo ha estado creciendo exponencialmente, ¿qué planeas para el futuro de la plataforma?</strong><br>“Ha crecido mucho y nos hace felices. Este es el resultado de un gran trabajo en equipo. Tengo mucha suerte de tener a Fuscarino como socio. Tenemos la filosofía de plantar semillas todos los días, lo hacemos día a día y por eso estamos obteniendo grandes resultados. Seguiremos con clases 100% gratuitas en Youtube para formar y profesionalizar a nuevos productores, para seguir descubriendo talentos. Hoy tenemos varios nombres brasileños nuevos que se han destacado y también lanzado productores de renombre en todo el mundo. Nuestra filosofía es el trabajo comunitario, en el que los que más saben enseñan a los que menos saben y así todos crecen y tienen la oportunidad de mostrar su arte. Creo que, debido al tiempo que llevamos como sello discográfico, ya estamos obteniendo grandes resultados y la idea es seguir haciendo lo que ha ido saliendo bien y corrigiendo los pequeños errores en el camino.”</p>


ZAC habla sobre su presente





<p>Eric Prydz publicó un tweet hace casi dos semanas sobre el techno,
sugiriendo su preferencia por las canciones producidas hace décadas respecto al
género en la actualidad.</p>



<p>El tweet decía, simplemente, que el techno de los años
comprendidos entre 1990 y 2004 era mejor que el que vino desde el 2005 hasta la
actualidad.</p>



<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="lt" dir="ltr">Techno…. 1990-2004 > 2005 – now….</p>— Eric Prydz (@ericprydz) <a href="https://twitter.com/ericprydz/status/1434353765323313153?ref_src=twsrc%5Etfw">September 5, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



<p>Varios de sus seguidores respondieron con el punto de vista
opuesto y Prydz respondió: «En los 90, era la música del futuro… Hoy es
la música del pasado», lo que llamó la atención de Ben Sims, quien
contestó: «Ssh, muppet cursi, no reconocerías al techno ni aunque este te
diera un puñetazo en la cara. Tal vez, debas limitarte a publicar fotos tuyas
en clase ejecutiva mientras llega el fin del mundo.»</p>



<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Ssh up you cheesy muppet, you wouldn’t know techno if it punched you in the face. Maybe stick to posting pics of yourself in business class while the world’s ending 🙄 twat <a href="https://t.co/sI8qEbuad9">https://t.co/sI8qEbuad9</a></p>— Ben Sims (@djbensims) <a href="https://twitter.com/djbensims/status/1434583266103808003?ref_src=twsrc%5Etfw">September 5, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



<p>El debate se encendió e, inevitablemente, muchos recurrieron a
otros DJs en busca de su opinión sobre qué es realmente el techno y qué era del
techno es «la mejor».</p>



<p>Unos días después del intercambio en Twitter, el histórico DJ y
productor de techno Dave Clarke respondió: «Diré esto: Eric no está
equivocado, pero no está equivocado desde su punto de vista. Eric sólo toca en
eventos excepcionalmente comerciales y el ‘techno’ que ve ahí es formulista,
carece de brillo y no es lo que Ben o yo llamaríamos techno. El problema no es
Eric Prydz, una persona que -para los que están aquí que desconocen su
existencia- se hizo famoso debido a un video de mujeres semi desnudas bailando
aerobics y no a lo que es el ‘techno’ ahora. Se refiere a lo que la gente en
general piensa que es, ya que él es parte de ese mismo grupo demográfico, pero
con una historia más larga.”</p>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FDJDaveClarke%2Fposts%2F399863398172341&show_text=true&width=500" width="500" height="292" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe>



<p>Hasta el propio <a href="https://www.facebook.com/JeffMills/posts/406231920858994">Jeff Mills</a> no se quiso
perder la contienda. Lo cierto es que, estés de acuerdo con Prydz o Sims, este
debate continuará por siempre.</p>


Eric Prydz disparó un intenso debate sobre el techno en Twitter





<p>Si hay algo en lo que todos deberíamos coincidir es que Eric Prydz
sabe cómo montar un espectáculo. Si no lo sabías, ahora podrás confirmarlo con
la aparición de esta presentación completa del sueco en Factory 93, la sección
de eventos más orientada al underground del gigante de los espectáculos de
Norteamérica, Insomniac, en vivo desde Los Ángeles.</p>



<p>La performance de Prydz tuvo lugar en el centro de Los Ángeles el
21 de agosto y, con un lleno total, motivó a que se realizara una segunda, en
el mismo lugar, el 22 de agosto. El usuario de YouTube spiritofblizzard subió
el set de dos horas y media de aquella presentación, lo que nos permitió a los
que no asistimos obtener una visión más amplia de la velada que pasaron en
compañía de Prydz y Factory 93, la última aventura de Insomniac apoyando los
sonidos del house y el techno con algunos de los artistas más grandes de la
escena que, lentamente, vuelven a aparecer frente a sus fanáticos.</p>



<p>Una oportunidad inmejorable para disfrutar una
presentación del sueco Eric Prydz, con una selección musical repleta de sus
propias producciones y algunas gemas que todavía no han sido reveladas. </p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Oubcv-5wC8E" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Publicaron más de dos horas de la reciente presentación de Eric Prydz en Los Ángeles





<p>Echostage ha sido votado como el club número uno del mundo
en la encuesta del Top 100 Clubs de DJ Mag. Los 16 meses transcurridos desde la
última lista de los 100 mejores clubes no han sido amables, con el mundo entero
cerrado debido al COVID-19, muchos aun esperando reabrir y algunos que nunca lo
harán. Los que han sobrevivido lo han hecho gracias a la innovación, el apoyo
de los fans y, probablemente sea justo decirlo, un poco de suerte también. A
medida que más pistas de baile del mundo comienzan a llenarse una vez más, DJ
Mag les pidió a ustedes, el público, que voten por sus lugares favoritos.</p>



<p>Con más de 2700 metros cuadrados, Echostage tiene todos los
adornos que esperarías de un lugar número uno. El sistema de sonido es un D&B
Audiotechnik V-Series con amplificadores D80, que emite 48.000 vatios de sonido,
mientras que los sentidos se estimulan aún más con deslumbrantes láseres y
cañones de confeti. Esta atención al detalle complementa a los artistas que
muestra Echostage: nombres familiares de todo el espectro de la música electrónica
que van desde REZZ, Armin van Buuren, Eric Prydz, Black Coffee y Claude
VonStroke moviéndose por estilos como el house, techno, trance, progressive y
EDM.</p>



<p>De esta manera, Green Valley se aleja de la primera posición,
quedando en un segundo lugar, después de un año <a href="https://djmagla.com/reconstruccion-club-brasileno-green-valley">extremadamente
accidentado</a>. Se convierte así en el primero de los representantes latinos
en la lista, que cuenta con las habituales discotecas brasileñas Laroc en el
puesto 12, el querido Warung en el 19, El Fortín en el puesto 49 y D-Edge de la
capital en el escalón N°76. </p>



<p>Además, Lost Beach Club de Montañita, Ecuador, se ubica en
una posición de privilegio, llegando al puesto N°25 con su experiencia particular;
el espacio argentino Crobar vuelve a aparecer, ubicándose en el puesto 56; La
Feria de Santiago de Chile repite su lugar en la encuesta en la posición N°80 y
el club bogotano Octava sube dos puestos, quedando en la posición N°97 como el
último de los representantes latinos que se hacen presenten en la representativa
lista.</p>



<p>49 clubes de la lista están en Europa, 26 en Asia, 15 en Norteamérica
y, además de los 9 latinos, se coló MUZE, el primer club africano en figurar en
el Top 100 Clubs desde Sharm El- Sheik, club egipcio que figuró en la lista en
el año 2015.</p>



<p>Mira todos los resultados del Top 100 Clubs <a href="https://djmag.com/top100clubs">aquí</a>.</p>


El Top 100 Clubs tiene un nuevo N°1





<p>Hace tres años Eric Prydz anunció su cuarto alter ego, Tonja
Holma, el cual nació junto a <a href="https://djmagla.com/escucha-los-cuatro-tracks-lanzo-eric-prydz-alias-tonja-holma">un
EP homónimo</a> con cuatro canciones. Ahora, el sueco lanzó un nuevo single
titulado “All Night” a través de Pryda Presents.</p>



<p>Después de una vista previa en redes sociales, llegó la
canción completa, demostrando el poder del productor para generar momentos de
pura emoción con su sonido. “All Night” ha estado dando vueltas en internet en
varios formatos desde 2018, y sigue al lanzamiento de “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-lanza-finalmente-su-esperado-id-nopus">Nopus</a>”,
otra pista muy anticipada de Prydz que se había compartido en foros y a través
de las redes sociales durante varios años.</p>



<p>Tonja Holma es su segundo alter ego en Pryda Presents,
presentando una pista profunda y contundente. Escuchalo ahora aquí debajo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4yBIZOwRD51XRYlK3pXlqg" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Eric Prydz publicó “All Night”, lo nuevo de su alias Tonja Holma





<p>Fedde Le Grand es, sin dudas, uno de los grandes
responsables del crecimiento general de la música electrónica hasta los niveles
gigantescos que conocemos hoy en día. A principios de los noventa, los discos
de electro comenzaban a convertirse en un atractivo del mainstream, con actos
como David Guetta, Eric Prydz, Joey Negro, Axwell y Benny Benassi, todos
llegando a las radios gracias a éxitos como “Feel The Vibe”, “Call On Me” y “Satisfaction”.
Otro de los grandes éxitos que ayudó a catapultar el auge de la música
electrónica fue “Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand, canción que
se lanzó el 26 de junio de 2006.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156944" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Put-Your-Hands-Up-For-Detroit-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Durante esa temporada de verano en el hemisferio norte,
la Copa del Mundo de Alemania estaba en curso con estrellas como David Beckham,
Ronaldo y Zinedine Zidane como protagonistas y las radios estaban repletas de
éxitos como “Maneater” de Nelly Furtado. Fue para esa época que el ya clásico
de Fedde Le Grand vio la luz y recibió una gran difusión, en gran parte gracias
a un video oficial en el que una serie de trabajadores robóticos en una línea
de producción de fábrica lograban “anular el sistema”, mientras uno de los “clones”
del laboratorio era seducido por una sugerente médica que baila en su regazo en
ropa interior.</p>



<p>Apareciendo en el icónico sello británico Ministry of
Sound, la pista pronto se convirtió en uno de los himnos musicales de la década
y ayudó a dar a luz al fenómeno del EDM que posteriormente conquistó al mundo
entero. Fedde Le Grand siempre será considerado una leyenda y “Put Your Hands
Up For Detroit” será siempre un verdadero clásico. A quince años de su salida,
lo celebramos a todo volumen.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cxhab3IMYm0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


“Put Your Hands Up For Detroit” de Fedde Le Grand cumple 15 años





<p>Christoph
y Yotto se juntaron para entregar la colaboracion “Out Of Reach” con la
presencia vocal de Sansa. Disponible a través del sello de Eric Prydz, Pryda
Presents, es la confirmación del poder creativo y emocional de estos dos y de
que, si hay un lugar al que pertenece, definitivamente, es a la plataforma del
sueco.</p>



<p>Como
es de esperar, “Out Of Reach” profundiza con melodías de sintetizador y un
ritmo infeccioso con unas brillantes notas principales. Con su voz, Sansa
agrega un tono sensual y entrecortado, ayudando a la emotividad de la pista,
haciendo que las bajadas aporten un contraste mayor.</p>



<p>En general, lo que hace que esta pista sea buena es la forma en que los sonidos se combinan y la suave armonía que se encuentra detrás de todo lo que sucede en el track. Ya publicado en Pryda Presents, escucha el trabajo colaborativo entre Christoph y Yotto, “Out Of Reach”:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/6BKOB4K0g6Brt0aEG1TLCF" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Cristoph y Yotto unen fuerzas en “Out Of Reach”, lo nuevo de Pryda Presents





<p>La pandemia nos ha golpeado a todos, y los cientos de
miles de fans de Eric Prydz no escapan a esa lógica. Cuando recordamos la
última vez que vimos a nuestro DJ favorito tocar en vivo, la mayoría
respondería que fue en 2019 cuanto mucho pero los fanáticos de Prydz que viven
en Miami pueden decir “esta semana”.</p>



<p>La vida nocturna estadounidense ha podido reabrirse
lentamente y el sueco Eric Prydz se vistió de Pryda para pasar por el Club
Space en Miami a principios de esta semana para un set muy especial, que duró
un total de 4 horas. </p>



<p>Si no tuviste la suerte de estar en Miami esta semana
para ver el set completo de Prydz, un fanático ha publicado la presentación
entera en YouTube, incluso publicando el tracklist completo, que incluye la colaboración
de CamelPhat y Cristoph “Breathe” que él mismo<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-remixo-breathe-camelphat-cristoph"> remixó</a>,
“Love Flight 2014” de Jeremy Olander y una serie de IDs y pistas inéditas.</p>



<p>Mira el video completo a continuación:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ORF8DdgvoIo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Publicaron un video con la más reciente presentación de Eric Prydz en Miami





<p>Eric Prydz tocará con sus tres alias en un nuevo festival
en la ciudad estadounidense de Chicago.</p>



<p>A lo largo del fin de semana del Día del Trabajo (4 y 5
de septiembre), un nuevo festival con varios escenarios titulado ARC hará su
debut en el Union Park de la ciudad.</p>



<p>Entre los artistas programados para presentarse en ARC, un
evento que también incluirá instalaciones de arte diversas, se encuentra Eric
Prydz, quien actuará bajo sus tres alias más reconocidos: Eric Prydz, Cirez D –en
formato back to back con Adam Beyer – y Pryda. Será la primera vez que el
artista sueco se presente bajo todos los pseudónimos en un evento.</p>



<p>Por otra parte, artistas como Camelphat, Deborah de Luca
y Hot Since 82 se presentarán durante el fin de semana, con Derrick Carter, DJ
Heather, Nicole Moudaber y The Martinez Brothers también entre los primeros
nombres confirmados.</p>



<p>El año pasado, Prydz lanzó el favorito de los fanáticos “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-lanza-finalmente-su-esperado-id-nopus">Nopus</a>”.</p>



<p>Los interesados pueden registrarse para la preventa
exclusiva <a href="https://arcmusicfestival.com/">aquí</a>.</p>


Eric Prydz se presenta bajo sus tres alias en el mismo festival





<p>Cristoph y Franky Wah se sientan a la vanguardia de una
nueva generación de productores y artistas de progressive house que están
ayudando a re imaginar el futuro del género. El nuevo single, “The World You
See”, se siente más grande que la suma de sus partes, una historia frenética
que llega a su estado de ebullición con el aporte vocal de Artche, una voz
poderosa que capta los oídos del oyente desde el inicio.</p>



<p>“The World You See” llega a través de Pryda Presents, el
sello creado por Eric Prydz que le dio a Cristoph su debut discográfico en 2017
y que ha estado apoyando y publicando los trabajos del artista desde entonces.
La voz de Artche es una que ya ha sonado en colaboraciones con grandes artistas
como Sasha y Lane 8 mientras que la presencia en la producción de Franky Wah ya
parece no ser sorpresa.</p>



<p>Se trata de un claro ejemplo de cómo estos dos son de los principales abanderados que tiene el melodic house actual, de la mano del sueco Eric Prydz y su plataforma de vanguardia. Escucha el nuevo single ahora:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/4TQgbkv9CF1Qy4GIfpZeSO" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Cristoph regresa a Pryda Presents con “The World You See”





<p>No es demasiado exagerado decir que la música electrónica
entró en una nueva fase de felicidad el 26 de febrero de 2001, cuando Daft Punk
lanzó su segundo disco de estudio. “Discovery” es hasta el día de hoy uno de
los lanzamientos de música electrónica más importantes de esta época o de
cualquier otra; un disco que anticipó la era de la música digital, la
importancia fundamental del contenido de video y el crecimiento del club de
fans online; un disco que sonaba como ningún otro y que ayudó a marcar el comienzo
del EDM como lo conocemos hoy en día. Con la noticia de su separación aun
estrujando nuestros estómagos, analizamos el impacto de este recordado álbum…</p>



<p>Para apreciar “Discovery”, vale la pena rebobinar hasta
noviembre de 2000, cuando Daft Punk lanzó “One More Time”, la primera música
nueva del dúo en dos años y el primer vistazo que el público tenía de su
segundo álbum. En ese entonces, Daft Punk no eran los semidioses que son ahora.
Más bien, eran dos chicos nerds de París con un álbum brillante, pero en gran
parte underground, a su nombre. Eran populares, claro, pero al nivel de lugares
con capacidad para 2 mil personas en lugar de encabezar festivales. Lo cierto
es que “One More Time”, aunque fue uno de sus mayores éxitos, dividió a sus
fans. Algunas personas pensaron que era un poco cursi. Otros, se sintieron
desanimados por el entonces novedoso efecto del <em>auto tune</em>, que los trasladaba a la música de otros artistas como
Cher y Eiffel 65.</p>



<p>Cuando llegó “Discovery”, tres meses después, muchos oyentes se quedaron perplejos. ¿Dónde estaban los <em>samples</em> disco y los duros ritmos house del álbum debut de la banda, “Homework”? ¿Dónde estaba la parte techno de temas como “Rollin’ and Scratchin’”? ¿Y qué era ese sonido de guitarra del heavy metal que sonaba en el segundo track, “Aerodynamic”?</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154845" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Discovery”, como muchos álbumes considerados geniales,
fue difícil de entender al principio. Se movía en el sonido de Daft Punk de una
manera que inicialmente sonaba absurda, trayendo patrones de guitarra, efectos
vocales con glitch y una especie de pop barroco que se disolvía en ritmos electro.
La primera vez que muchos fanáticos escucharon el álbum, tal vez estaban más
perplejos que impresionados, sin saber si entendían y, mucho menos, si les
gustaba la nueva dirección en la que iba la banda.</p>



<p>Pero poco a poco, “Discovery” comenzó a ganar popularidad. De alguna manera, esta mezcla monolítica de guitarras de hard rock y efectos vocales suaves, de estructuras de canciones simples y trucos de producción elaborados, de bombos de discoteca brillantes y pasajes de teclado malhumorados, comenzó a unirse en algo que no solo era mejor que el álbum debut de Daft Punk, sino que estaba en una escala diferente de inspiración. Ese salto de calidad ridículamente fluido que separaba lo bueno de lo verdaderamente increíble. Incluso, “Discovery” vino con melodías que les llegaron a todos, desde el romanticismo eufórico de “Digital Love” hasta el desamor en “Something About Us”. Eran melodías tan fuertes que siguen siendo recordadas hasta hoy en día y fueron cortadas y reutilizadas en sus shows para mezclar con canciones completamente diferentes, algo que se puede apreciar en su famosísima gira Alive de 2007. </p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FGBhQbmPwH8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p>Evidentemente, el mundo de la música le prestó atención a
“Discovery” y, durante un tiempo, los samples de soft rock se convirtieron en
algo común en la música electrónica, aportando esas texturas en infinidad de
canciones como “My My My” de Armand van Helden, que samplea “Comin’ Apart” del
rockero Gary Wright o “Call On Me” de Eric Prydz, basada en el clásico
“Valerie” de Steve Winwood.</p>



<p>En 2007, Kanye West usó el gancho robótico mundial de “Harder,
Better, Faster, Stronger” en “Stronger”, una pista que encabezó los charts estadounidenses
e introdujo efectos electrónicos en el hip-hop comercial, ayudando a la
explosión del EDM en aquel país y, posteriormente, en el mundo entero. A
finales de la década de 2010, “Discovery”, que inicialmente provocó la
confusión de muchos periodistas, se había ganado su lugar entre las listas de
los mejores lanzamientos de la década.</p>



<p>Con esta divina inspiración musical en exhibición, podría
parecer superfluo hablar sobre la actividad que rodeó el lanzamiento de
“Discovery”. Sin embargo, el formato del álbum está indeleblemente relacionado
con su función y su impacto. El brillante futurismo de la música de “Discovery”
va de la mano con la manera visionaria en la que fue lanzado: las copias
iniciales del álbum venían con tarjetas de plástico que daban membresía al Daft
Club, un club de fans online en la era del internet mediante acceso telefónico,
donde los fanáticos podían probar sus conexiones chirriantes y descargar
material exclusivo de la banda, una idea que era tan audaz como inoportuna.</p>



<p>Como si aquello fuera poco, “Discovery” también se convirtió
en una película, “Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem”, la
cual contaba la historia de una banda de pop interestelar, musicalizada en torno
a las 14 pistas del álbum, dando a cada canción su propio acompañamiento
visual. Eso no suena demasiado notable ahora, pero se lanzó en 2003, unos dos
años antes de que naciera YouTube, y una década antes de que su popularidad
como plataforma para la música hiciera obligatorio que cualquier canción
lanzada tuviera, al menos, alguna forma de acompañamiento de video.</p>



<p>Luego, por supuesto, estaban los propios integrantes de
Daft Punk. En el período previo al lanzamiento de “Discovery”, Thomas Bangalter
y Guy-Manuel de Homem-Christo se disfrazaron de robots, pretendiendo que los
miembros de carne y hueso de Daft Punk habían resultado heridos en un accidente
en el estudio. En ese momento parecía un poco ridículo, un truco divertido que
sería descartado cuando llegara el próximo ciclo de álbumes de la banda. Como
todos saben, no fue así. Demostró ser un movimiento de genialidad duradera, que
brindó al dúo una de las identidades visuales más fuertes en la música
electrónica, al mismo tiempo que los protegía de los estragos de la fama,
mientras la era de las redes sociales estaba lista para atacar. </p>



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<p>Más allá de todo, para muchos, “Discovery” no es un álbum
perfecto. El orden de las canciones del álbum no funciona del todo y algunas canciones
son algo tediosas. Esto solo parece aumentar la fascinación general por
“Discovery”. Estas imperfecciones se sienten como fallas tejidas
deliberadamente en una alfombra persa, un recordatorio de que hay un esfuerzo
humano imperfecto detrás de este disco, en lugar de pura perfección robótica. ¿Puede
ser realmente una coincidencia que una canción titulada “Too Long” sea, de
hecho, demasiado larga? ¿Por qué empezar “Discovery” con “One More Time”, el
tipo de canción que ningún gerente de marketing pondría al principio con la
idea de que se escuche el resto del álbum hasta escuchar el hit de la radio?</p>



<p>Lo cierto es que no se necesitan teorías conspirativas
extravagantes para apreciar un álbum que fue fundamental para la música electrónica
e, incluso, para la música en general. Pensémoslo un segundo: ¿cómo sería vivir
en un mundo donde Daft Punk nunca hubiera hecho “Homework”, “Human After All” y
“Random Access Memories”? Sería un poco más triste, es cierto, pero no habría
diferencias radicales. Sin embargo, sin la influencia de “Discovery”, ¿dónde estaríamos?
¿Seguiría existiendo el auto tune? ¿Kanye West habría descubierto la música
electrónica? ¿Habría sucedido el boom del EDM de la década del 2000? ¿Eric
Prydz y Deadmau5 serían estrellas? ¿Existiría Daft Punk? </p>



<p>Con el reciente <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mensaje críptico (se abre en una nueva pestaña)">mensaje críptico</a> de la banda que sugiere un final con mensaje enigmático, fiel a su estilo, parece ser importante volver a “Discovery” para entender el legado que nos han dejado.</p>


Cómo “Discovery” de Daft Punk moldeó la música electrónica para la era digital





<p>El DJ y productor Cristoph, con lanzamientos en
plataformas como Pryda Presents, Bedrock, Last NIght On Earth, Truesoul y Knee
Deep in Sound, entre otros, acaba de presentar su nuevo single titulado “SFB”,
una enorme producción progressive house que lo deposita nuevamente en las filas
de Anjunadeep. </p>



<p>La nueva canción de Cristoph es uno de los IDs más
solicitadas del año pasado, y viene acompañada de un video musical. Presenta
melodías y líneas de bajo al mejor estilo Eric Prydz, creando una atmósfera
cada vez más densa que gana emoción con cada elemento y se sostiene con un
vocal que se repite hasta quedar grabado en tu cerebro.</p>



<p>El video que acompaña muestra un horizonte de la ciudad
iluminado por la noche, con una interesante estética que, por momentos, nos
recuerda a Blade Runner y, por momentos, a Matrix.</p>



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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Camelphat había presentado la canción en su Essential Mix reciente desde Printworks London, así como Above & Beyond lo había hecho en su edición especial de ABGT. Una nueva demostración del hombre de Newcastle de que sabe escribir himnos pegadizos sin perder el estilo. Escucha “SFB” en sus dos versiones a continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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