Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



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2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



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En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



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Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

Nacido y criado en Montreal, Senudiz es el alias de Sacha Benudiz, un representante de una nueva generación de artistas que entienden el valor de la autenticidad y los riesgos de seguir las tendencias. Después de años tocando en los principales clubes de su ciudad natal y compartiendo escenarios con grandes nombres, el productor canadiense hizo su debut oficial en el mundo de las producciones en julio con «Sometimes«, lanzado por Calamar Records.



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Con un sonido que se mueve libremente entre diferentes facetas del house—siempre priorizando la emoción y la conexión—Senudiz ha ido expandiendo gradualmente su presencia internacional y recientemente tuvo la oportunidad de tocar antes de Fisher en BEACHCLUB, considerado el «club al aire libre más grande de Norteamérica».



Hablamos con el artista sobre su trayectoria, la importancia de la autenticidad en la música y sus planes para los próximos años.



¿Qué elementos de tu trayectoria consideras fundamentales para entender tu historia como artista? La música ha sido parte de mi vida desde que era niño. Siempre me atrajo cómo podía cambiar un estado de ánimo o unir a las personas. Esa conexión es lo que me hizo enamorarme de ella y eventualmente convertirla en lo que hago todos los días.



Comencé experimentando y aprendiendo por mi cuenta, luego poco a poco empecé a actuar y a desarrollar mi sonido. Con el tiempo, he tenido la oportunidad de tocar en entornos muy diferentes, desde clubes hasta festivales y lugares más íntimos. Cada experiencia me ha enseñado algo nuevo y ha ayudado a moldear quién soy como artista. Lo que siempre se ha mantenido igual es el amor por la música en sí misma y la motivación para seguir creciendo mientras me mantengo fiel a quien soy.



¿Cómo definirías tu estilo musical hoy? Mi sonido tiene sus raíces en la música house. Esa siempre ha sido la base. Lo que lo define es una energía positiva construida en torno al ritmo y el groove; quiero que la gente sienta eso. Me gusta incorporar elementos que añadan calidez y un cierto atractivo, algo que se sienta acogedor y mantenga a la gente enganchada. Para mí, se trata de mantener el equilibrio adecuado entre todos los elementos para que la energía fluya naturalmente. Es música hecha para que la gente sienta, disfrute el momento y se permita experimentar lo que la música despierte en ellos.



Recientemente tocaste antes de Fisher en BEACHCLUB. ¿Cómo fue esa experiencia? Ese día fue inolvidable. Subir a ese escenario frente a más de seis mil personas, con la lluvia cayendo a cántaros desde por la mañana, fue algo que nunca olvidaré. El clima fácilmente pudo haber arruinado el ambiente, pero en vez de eso hizo lo contrario. Añadió una energía cruda a todo el asunto. Todos estaban empapados, pero a nadie le importó. El público estaba completamente concentrado, gritando, bailando y dándolo todo. Ese tipo de ambiente saca algo de ti. Te hace querer dar aún más.



Definitivamente es uno de mis mejores sets hasta ahora. Tocar antes de alguien como Fisher conlleva presión porque la mayoría de la gente está allí por él, pero aún así tienes que dejar tu huella y construir la energía adecuada para lo que viene después. No puedes ir demasiado fuerte, necesitas mantener el equilibrio y el flujo correctos. Fue durante el día, así que las luces no tenían el mismo impacto, y todo el CO₂ y los efectos escénicos se reservaron para su set. Eso significó que todo dependía puramente de la música y la energía compartida con el público. Ese día me recordó exactamente por qué amo hacer esto.



Tu versatilidad también se refleja en los tipos de venues donde tocas, desde clubes tradicionales hasta lugares más sofisticados como Matignon París… Matignon fue una experiencia especial. Es un club de estilo VIP más tradicional, con una configuración diferente a la mayoría de los venues de hoy. La cabina del DJ no está en el centro de la sala, por lo que la gente no se centra en ti de la misma manera que podría estarlo en un club moderno. Eso obliga a que la música tome la delantera, que es como siempre debería ser, incluso si no siempre es el caso hoy en día. La gente se ha acostumbrado a alimentarse de la energía de la cabina y el lado visual, pero en Matignon, todo fue puramente sobre el sonido y el ambiente.



Eso lo hizo a la vez desafiante y refrescante. Centró la atención nuevamente en lo que más importa, que es dejar que la música guíe la noche. El público fue increíble y la energía en la sala se construyó perfectamente. Resultó ser una de las mejores fiestas durante la Semana de la Moda de París y un gran éxito en general.



Hablando de autenticidad, ¿cómo fue hacer tu debut como productor con «Sometimes» en Calamar Records? «Sometimes» siempre será especial para mí porque fue mi primer lanzamiento y salió en un sello tan respetado. Calamar siempre ha sido una referencia de calidad, y el hecho de que también pertenezca a un amigo cercano lo hizo aún más significativo. Cuando Tommy y yo fuimos a donde Moojo con la idea inicial, a él le encantó de inmediato. Nos dijo que termináramos el tema y que lo lanzaríamos en Calamar. 



No hubo presión ni plazos estrictos, solo buena energía y creatividad. Nos tomó unas cuantas sesiones conseguir que sonara como queríamos, pero todo el proceso fue divertido y genuino. Es una gran historia detrás de un primer lanzamiento.



Calamar Records es el sello de Moojo, con quien tienes una amistad cercana. ¿Cómo ha influido esta relación en tu carrera? Moojo ha tenido un gran impacto en mí, tanto como artista como persona. Siempre he admirado su visión y la forma en que se conduce. Tenerlo cerca me ha impulsado a mantenerme concentrado, confiar en mis instintos y mantener las cosas genuinas. Siempre ha dado el ejemplo, y eso es algo que valoro mucho.



Calamar es más que un sello, es una familia de personas con ideas afines que comparten los mismos valores y perspectiva de la vida. Por eso lo llamamos el Calamar Crew. En los primeros días había una cita que decía: «Ascendemos elevando a otros», y eso realmente define de qué se trata. Refleja la mentalidad de Moojo y la forma en que trata a todos los que lo rodean. Esa forma de pensar me ha influenciado mucho y es algo que trato de aplicar, dentro y fuera de la música.



¿Puedes darnos un adelanto de proyectos futuros? Hay mucho en proceso ahora mismo. No puedo decir mucho todavía, pero hay dos colaboraciones con Moojo para 2026 que me emocionan mucho. También he estado trabajando en proyectos con Del Arte que esperamos firmar con algunos sellos conocidos. Definitivamente habrá más música en Calamar también, que siempre se siente como en casa.



También estoy explorando la idea de hacer algunos shows junto a mi buen amigo Nico De Andrea, lo cual sería increíble. Se están confirmando muchas nuevas fechas para el próximo año en diferentes partes del mundo, así que estoy realmente expectante por lo que viene.



¿Qué mensaje te gustaría dejar para quienes recién están conociendo tu trabajo? Diría gracias a cualquiera que se tome el tiempo de escuchar o venir a un show. Todo lo que hago nace de un amor real por la música y los momentos que crea. Solo espero que la gente lo disfrute a su manera y sienta algo real con ello. Eso es lo que me mantiene haciendo esto y de lo que siempre se ha tratado.

Senudiz: «Quiero que la gente sienta una buena energía a mi alrededor»

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

FISHER arranca el 2025 con un golpe certero: su nuevo single «Stay» ya está disponible a través de su propio sello CATCH & RELEASE. Tras un 2024 de éxitos arrolladores, el DJ y productor nominado al GRAMMY apuesta por un track cargado de vibraciones festivas y una energía inconfundible.



«Stay» fusiona una línea de bajo vibrante con un sample vocal irresistible de «Kiss You All Over» de Exile, logrando una combinación perfecta entre groove y euforia. La esencia del verano australiano se plasma en este lanzamiento, diseñado para convertirse en un favorito instantáneo de las pistas de baile alrededor del mundo.



FISHER se presentará el 26 de marzo en Space Miami junto a Paco Osuna y SOSA, coronando la Miami Music Week. ¿Sonará «Stay»?



¡Escúchalo ya!



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Escucha el nuevo single de FISHER, «Stay»

<a href="https://www.instagram.com/maxstyler/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Max Styler (se abre en una nueva pestaña)">Max Styler</a> ha estrenado su último single «Time To Go» a través de Three Six Zero Recordings. Este track, con una base intensa de hardware y un sonido enfocado en el mainstage, promete ser una adición poderosa al repertorio de sets de techno y house.



Originario de California, Max Styler ha sido una fuerza innovadora en la escena de la música dance desde hace casi una década. Con un sonido distintivo, oscuro y de inspiración europea, que fusiona elementos de house y techno, 2024 ha sido un año fundamental en su carrera, con actuaciones debut en icónicos escenarios como Ushuaïa Ibiza junto a Calvin Harris y el legendario Burning Man Festival.



En cuanto a su producción musical, Styler se ha destacado por remixes impactantes, incluyendo su versión del clásico underground Tarantula de Pleasurekraft. Además, este año alcanzó el número 1 en Beatport en la categoría Melodic House y Techno con su remix de Tears de John Summit feat. Paige Cavell y con su éxito veraniego See You Sweat. Ahora, ‘Time To Go’ llega justo después de su colaboración con Gorgon City en el track Touch, lanzado en el sello REALM.



A lo largo de su carrera, el catálogo de Max Styler ha sido lanzado en algunos de los sellos más aclamados de la música electrónica, como Diynamic de Solomun, Experts Only de John Summit y Truesoul de Adam Beyer. Su música cuenta con el apoyo de grandes figuras de la industria, incluyendo a Fisher, Dom Dolla, Kevin de Vries y Cassian, entre otros.

Max Styler lanza el esperado «Time To Go» en Three Six Zero

La inmensidad de los sonidos, los colores y el beat de la música electrónica ha cautivado la creatividad auditiva, avivando la pasión de jóvenes soñadores alrededor del mundo que desean ser parte del exclusivo universo de los DJs y productores exitosos. Esa impactante energía despertó todos los sentidos musicales en Martin Castrillón, llevándolo, años más tarde, a convertirse en el DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MC on the Beat. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/Mconthebeat" target="_blank">MC on the Beat.</a>



Desde sus primeros pasos, visualizó su proyección como artista dentro de una escena tan exigente como la de su natal Medellín, en Colombia. Su dedicación lo llevó a expandir sus habilidades, despertando un talento innato para tocar instrumentos de manera autodidacta. Su brillo y talento fueron rápidamente notados dentro del círculo de la escena local, gracias a su previa y extensa preparación académica.



MC on the Beat fue especializándose en la Universidad EAS de Medellín, pero su proyecto lo impulsó a seguir definiendo su sonido y perfeccionando su técnica. Continuó su formación en el SAE Institute de Madrid y, posteriormente, en Miami.



Como parte de su innegable talento, incursionó como productor de sonidos urbanos, explorando géneros como el reguetón. Más adelante, entró en un proceso de simbiosis musical, bajo la influencia de grandes DJs y productores de house como Fisher y James Hype. Esta evolución lo llevó a reflejarse en el enérgico y vibrante sonido del tech house, enfocando su carrera como productor de este género, y destacándose por la innovación sonora en sus producciones.



Su polifacético y versátil estilo lo ha llevado a ser parte de una de las colaboraciones más importantes de su emergente, pero exitosa carrera: junto a uno de los DJ productores más destacados de la escena mundial del latin house y tech house, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/danimasi/" target="_blank">Dani Masi</a>. Juntos, lanzaron el EP titulado <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4a9TNm4SRO0dVkmrTl2LSj?si=c141185ca5e14b02" target="_blank">No More Lip – VIP Remix, </a>logrando un elegante sonido lleno de inmersivas líneas de bajos potentes, ornamentado con un sample de vocales recortadas. Este EP transmite un viaje lleno de alegría, siendo una muestra de la agudeza creativa de MC on the Beat.



No More Lip – VIP Remix está disponible desde el pasado viernes 4 de octubre en todas las plataformas, y es, sin duda, un EP digno de estar en tu playlist.



MC on the Beat promete un 2025 lleno de éxitos, con nuevos lanzamientos ya programados y emocionantes proyectos en fase de creación desde su impresionante base de operaciones, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/astral708studio_/" target="_blank">Astral 708 Studio</a>, en Medellín. Además, se prepara para una gira internacional que lo llevará a diversos países como México, Estados Unidos (incluyendo Miami), y España, con paradas destacadas en Ibiza. No pierdas de vista a este talentoso DJ y productor en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.



Conectate <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/mconthebeat" target="_blank">aqui </a>



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MC on the Beat lanza «No More Lip»  junto al DJ y productor español Dani Masi

El productor argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank">Jay de Lys</a> sigue consolidándose como una de las promesas más emocionantes de la escena tech house global con su nuevo EP «Billz/On My Mind», lanzado bajo el prestigioso sello Blackbook Records de Chris Lake. Este lanzamiento llega después del éxito rotundo de su track «I’m So Wavy», que fue uno de los himnos de la temporada de Ibiza, sonando en sets de artistas de la talla de Marco Carola, The Martinez Brothers, Loco Dice, Jamie Jones, entre otros.



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El EP, compuesto por dos tracks originales, «Billz» y «On My Mind», encapsula a la perfección el calor y la energía del house veraniego, brindando a los DJs las armas ideales para prender fuego las pistas de baile. «Billz» debutó en abril durante el set de Carlita en The Lot Radio, cautivando de inmediato con su groove contagioso y su vibra alegre. Desde entonces, ha ganado el apoyo de importantes figuras como Jamie Jones, quien lo tocó en su programa Hot Robot Radio, Franky Rizardo en FLOW Radioshow, y Fedde Le Grand en Darklight Sessions.



Por otro lado, «On My Mind» lleva un hook de spoken word que coquetea con las estéticas post-punk del Reino Unido, ofreciendo una interpretación fresca y única del tradicional tech house. Este enfoque innovador y el respaldo de figuras clave de la industria han posicionado a Jay de Lys como un productor en ascenso que todos deberían conocer.



Con el apoyo de referentes como Jamie Jones, Marco Carola y Joseph Capriati, Jay se ha consolidado como un experto en el tech house. Ha dejado su huella en algunos de los escenarios más destacados de América Latina y Europa, tocando en eventos icónicos como Ants en Ushuaia Ibiza, Elrow y Pacha Barcelona. Este octubre, Jay de Lys se unirá a Marco Carola en el Amsterdam Dance Event, marcando su debut en Loveland y en el célebre evento de Ámsterdam.



Con lanzamientos previos en sellos como Paradise, Toolroom y Moon Harbour, este EP refuerza el estatus de Jay de Lys como una fuerza imparable dentro de la escena house mundial. «Billz/On My Mind» rápidamente escaló en los rankings y hoy se posiciona en el Puesto Nº 20 de Beatport en «House» compartiendo el podio con artistas de la talla de Pawsa, Fisher, Disclosure y Franky Rizardo.



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Jay de Lys estrenó el EP «Billz/On My Mind» en el sello de Chris Lake, Blackbook Records

El vibrante y enérgico FISHER, nominado a los Grammy, se une al rapero Flowdan, ganador de un Grammy, para presentar uno de los lanzamientos tech-house más esperados del año: «Boost Up», que llega a través de Catch & Release Records.



FISHER compartió su entusiasmo por la colaboración: «Estoy encantado de haber colaborado con Flowdan en nuestro nuevo single Boost Up, que llega a través de Catch & Release. Soy fan de Flowdan desde hace tiempo y poder colaborar en este tema es genial.»



Flowdan también ofreció su perspectiva: «Este es el tema del conejo Energizer.»



«Boost Up» destaca la profunda y resonante voz de Flowdan, que se mezcla con la cadencia rítmica del house entrecortado y break de FISHER, acompañada por pitidos de sintetizador. Flowdan, conocido por su poderosa presencia en vivo, comparó la energía del dúo en el escenario con la de un motor de alto rendimiento: «Sí, tenemos energía, la hemos exprimido al máximo.» 



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FISHER & Flowdan Lanzan el single «Boost Up»

FISHER, el aclamado DJ y productor nominado al Grammy, ha unido fuerzas con la inimitable Jennifer Lopez para reimaginar el icónico clásico de los 90, “Waiting For Tonight.” Este lanzamiento llega a través del prestigioso sello de FISHER, Catch & Release. 



“Waiting For Tonight” no es solo una simple remezcla; es una sofisticada reinvención del éxito mundial de Jennifer Lopez que conquistó el mundo en 1999. Originalmente, la canción se disparó al Top 10 de múltiples listas de Billboard y alcanzó el estatus de multi-platino en cinco países, incluyendo el Reino Unido, Australia, Francia y Bélgica. Este tema, además, le valió a Lopez su primera nominación a los Grammy, consolidando su estatus como una superestrella internacional.



La versión de FISHER de “Waiting For Tonight” es un tributo contemporáneo al original, respetando la esencia del tema que trascendió fronteras culturales y marcó un hito en la carrera de Lopez. Esta reimaginación captura la energía y la euforia del nuevo milenio, celebrando el 25 aniversario del lanzamiento con un estilo moderno y vibrante que promete resonar tanto con los fans de antaño como con las nuevas generaciones. Escuchalo ahora:



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¿Ya escuchaste la colaboración entre FISHER y Jennifer Lopez?

Desde la Semana de la Música de Miami el mes pasado, una canción ha estado en boca de todos. «My girl wants to party all the time/Party all the time/Party all the time» ha sido cantada repetidamente, en honor al gran clásico de 2007 de Sharam, ahora reimaginado con un sonido contemporáneo.



Después de una larga espera y de convertirse ya en uno de los temas favoritos del año, el remix de Adam Beyer, Layton Giordani y Green Velvet de «PATT (Party All The Time)» ya está disponible en las plataformas habituales, a través de Armada Music y Drumcode.



La nueva versión de «PATT (Party All The Time)» dominó la Semana de la Música de Miami de este año, cerrando los sets de sus creadores. El remix ha reunido desde entonces a Adam Beyer, Layton Giordani y Green Velvet en el escenario y está listo para convertirse en uno de los himnos de la temporada de festivales.



La energía contagiosa de este remix no deja indiferente a nadie. El nuevo remix de PATT ha recibido el apoyo de pesos pesados como Armin van Buuren, John Summit, Fisher, Oliver Heldens, Vintage Culture, Mochakk y muchos más.



El comienzo del track te permite revivir la vibración eléctrica de principios de los 2000, pero rápidamente te traslada a una dimensión contemporánea. La interacción vocal está increíblemente bien lograda, permitiendo que las vocales originales brillen mientras la profunda y salada voz de Green Velvet te hipnotiza con la letra que se repite.



Escuchala a continuación:



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Adam Beyer, Layton Giordani y Green Velvet remixaron «Party All The Time» de Sharam

Muchos artistas, músicos y productores son capaces de lanzar un track a la industria musical, pero no cualquiera logra que este gire alrededor del mundo, haga bailar a todos y lance así una carrera al estrellato… a menos que seas Massano.



Probablemente el joven Sam Rose, nacido a las afueras de Liverpool, Inglaterra, jamás se hubiese imaginado como el 2020 y la pandemia de por medio cambiarían su precoz carrera como DJ y productor para siempre. ¿El responsable de todo esto? “The Feeling”. Desde aquel apoyo en el streaming del dúo Tale Of Us “Unity Live”, el icónico track no paró de sonar hasta estos días: Ultra, Tomorrowland, Afterlife, Circoloco, Awakenings, Time Warp, Kappa Futur Festival, Creamfields, Ushuaia, Printworks, Pacha y muchos más fueron testigos de esta gran obra de arte musical.



Esta historia de amor comenzó el 1 de junio del 2020 cuando salió a la luz “Returns”, un EP conformado por dos tracks en el sello inglés Running Clouds. Fue el lanzamiento N°27 de la firma en donde se puede sentir la viva esencia del propio Massano, en una fusión de diseño sonoro agresivo con ritmos hipnóticos que lo caracterizan. Sin embargo, “The Feeling” fue el que se llevó todas las miradas, o mejor dicho, todos los oídos.



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No solo llegó a tener el support de los mejores artistas de la escena como Mind Against, Pete Tong en la BBC Radio One, Fisher, Calvin Harris, Paul Van Dyk, Artbat y David Guetta, sino que además suma hasta el momento más de 2 millones de reproducciones en Soundcloud, casi 12 millones en Spotify y 5 millones en YouTube.



Y esto no solo trajo elevados números a su favor, sino que luego de dos años de un constante éxito, logró que por primera vez Afterlife remasterice un track ya editado. En el 2022, Massano lanzó en el sello italiano su primer EP, “In My System”. La canción principal, ‘System’, abre con un riff irregular, unos graves sombríos y una melodía escalofriante. El siguiente es su remix de ‘Drown’ de Øostil & Juan Hansen, que utiliza una voz inquietante para tentar la esencia misma. ‘Odyssey» presenta una poderosa ruptura y retumbantes kicks para que la energía fluya por la pista. Y por último, la remasterización que resume el sonido de Afterlife con su conmovedor arreglo y su composición trascendente.



De estar entre los tracks más vendidos de Beatport del 2022 de la categoría “Melodic Techno & House”, hasta sumar otro millón de reproducciones en Soundcloud, 5 millones en Youtube y 14 millones en Spotify. Todo esto, bajo la firma italiana que le dio al track una segunda vida. 



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En poco menos de cuatro años, Massano ha desarrollado un sonido reconocible, con subidas intensas, caídas poderosas y melodías que van a la par de los kicks, lo que genera un escape de la realidad y un viaje hacia lo más intenso del techno melódico. Este gran éxito le permitió al joven inglés hacer giras por todo el mundo, tocar en los mejores clubs y ser así de los artistas con mayor proyección y mejor presente en la escena mundial.



¿Acaso te vas a perder la increíble presentación de Massano en el<a href="https://ultraperu.com/tickets/2024/"> ULTRA Chile</a> y<a href="https://ultrachile.com/tickets/festival/"> ULTRA Perú</a>? Sacá tu ticket y disfrutá del mejor festival de música electrónica en el mundo

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