Después de sus shows en
Creamfields, Brunch In The Park Barcelona y Sonus Festival, FISHER presenta “Yeah
The Girls”. El nuevo single lo publicó a través de su sello discográfico,
Catch & Release, el pasado 2 de septiembre. Ya está disponible en todas las
plataformas junto al video oficial.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lBl4ixOWUX0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



Un track que testeó en varios de sus shows durante
la temporada de verano, “Yeah The Girls” es un track enérgico que combina grandes
sintetizadores con increíbles vocales y una base pulsante. 



El lanzamiento le sigue al <a href="https://djmagla.com/fisher-remix-bobsinclair" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="remix de Bob Sinclar “World, Hold On” (se abre en una nueva pestaña)">remix de Bob Sinclar “World, Hold On”</a>, que actualmente llegó a 4 millones de reproducciones, además de la residencia en Hï Ibiza y sus presentaciones en Creamfields, Brunch In The Park Barcelona, Sonus Festival y Zurich Open.



¡Ya puedes escuchar “Yeah The Girls”!



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6yxWTg8P4cAJ0gyPHUqPfv?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

FISHER presenta su nuevo single “Yeah The Girls”

Tomorrowland vuelve este fin de semana para un segundo fin de semana de los tres que se celebran este año, y ya se ha desvelado el calendario de transmisiones en vivo.



Al igual que el fin de semana anterior, el festival ofrecerá dos opciones, esta vez el escenario principal y el Freedom Stage. La transmisión del primero permitirá a las personas que no estén en el festival ver los sets de artistas como Tale Of Us, Tiësto, Armin van Buuren, Steve Aoki, Marshmello, Dimitri Vegas & Like Mike, Fisher, Alesso y Sunnery James & Ryan Marciano.



En el Freedom Stage, el stream de Tomorrowland ofrecerá sets de Solomun, Kölsch, Joris Voorn, Reinier Zonneveld y Artbat, entre otros.



Ambas transmisiones se llevarán a cabo durante los tres días del evento de este fin de semana, comenzando hoy (viernes, 22 de julio) y prolongándose hasta el domingo, 24 de julio. Consulta el programa completo a continuación.



<blockquote class="twitter-tweet">Tune in today from 16:30 CEST and follow the Magic the second weekend of Tomorrowland LIVE <a href="https://t.co/UPMtUeWTma">pic.twitter.com/UPMtUeWTma</a>— Tomorrowland (@tomorrowland) <a href="https://twitter.com/tomorrowland/status/1550377381671714817?ref_src=twsrc%5Etfw">July 22, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Tomorrowland anuncia el calendario de streaming para el segundo fin de semana

FISHER reversionó una de las canciones más escuchadas del 2006. Es el primer remix oficial que lanza, un tech-house que por más que tenga su impronta personal y artística, no deja de lado la esencia del <a href="https://open.spotify.com/track/6yeO8fapOJGqL8Hr0Da2l3?si=e47808b2ec714471">track original</a>.



Es la cuarta versión oficial de la canción y fue distribuida por el sello Yellow Productions de Sinclar, 16 años después del lanzamiento oficial de “World Hold On”. Este remix es uno de los tracks que más utilizó en sus sets estos últimos meses que estuvo de gira, junto a sus legendarios “Losing It” y “You Little Beauty”.



“World, Hold On (Children of the Sky)” fue lanzado el 3 de marzo de 2006 en colaboración del británico Steve Edwards, como el segundo sencillo del álbum de Bob Sinclar. 



¡La versión de FISHER de “World Hold On” ya la podés escuchar acá!



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IZ36b3q1elI" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

FISHER lanza un remix de “World Hold On”

Hï Ibiza había ocupado el tercer puesto el año pasado. Subió dos lugares y alcanzó el puesto número uno por primera vez, superando al ganador del 2021, el club estadounidense Echostage, y al tres veces campeón brasileño Green Valley.



Desde su apertura en 2017, ha sido uno de los clubes más visitados de la isla. Durante el cierre, hizo una serie de renovaciones: el escenario se reconstruyó de tal manera que ahora cubre todo el ancho del lugar, lo que hace que la configuración sea totalmente personalizable para cada fiesta. Las nuevas pantallas LED de alta resolución le dieron el toque distintivo a las visuales de los DJs.



Yann Pissenem, CEO y fundador de The Night League, la compañía que preside Hï Ibiza, dijo: “Todos y cada uno de los años ponemos nuestro corazón y alma en brindar lo que creemos que es la mejor experiencia posible para que las personas vengan, disfruten y se olviden de sus problemas por un tiempo.”



Entre los residentes de este verano se encuentran, entre ellos, DJs de la talla de Afterlife, Black Coffee, David Guetta, FISHER, Paco Osuna, The Martinez Brothers, Vintage Culture y muchos más. Además, en cada fiesta hay invitados de lujo como Nicole Moudaber, Loco Dice y Honey Dijon.



En Latinoamérica, cinco clubes perdieron lugares en la encuesta de este año, entre ellos, el club brasilño Green Valley que ahora ocupa el tercer lugar. A pesar de ello, se suma la nueva sede de Surreal Park en Camboriú, Brasil y aumenta el número total de clubes clasificados de la región. El mítico club de Buenos Aires, Crobar, nuevamente se encuentra en la clasificación escalando 17 lugares y ocupando este año el puesto número 39.



Los clubes de Europa siguen dominando el ranking de Top 100 Clubs, que se decide con más de 600.000 votos de los lectores de DJ Mag de todo el mundo. Clubes de Bulgaria, República Checa, Grecia, Italia, Países Bajos y el Reino Unido se unen a la lista de este año.



Top 100 Clubs es la guía definitiva de las mejores pistas de baile del mundo. La encuesta anual, dirigida por DJ Mag desde 2006, se realiza a partir de las votaciones que los lectores envían desde todas las partes del planeta. Es un punto de referencia respetado internacionalmente, amado por los fanáticos de la música dance que planean su próxima aventura; clubes que buscan celebrar su popularidad y artistas y DJs que  buscan programar giras internacionales en los mejores clubes del mundo.



¡Mira la lista completa <a href="https://djmag.com/top100clubs/2022">acá</a>!

El Top 100 Clubs anunció la lista y hay un nuevo Nº 1

Mientras el verano
europeo sigue tomando forma, el festival de música electrónica Tomorrowland
acaba de publicar su grilla de horarios oficial junto con el resto del line up,
que incluye más de 800 artistas subiendo al escenario durante tres fines de semana
consecutivos.



A menos de 50 días del inicio de la 16ª edición, llamada “<a href="https://djmagla.com/tomorrowland-anuncio-su-tematica-para-el-ano-proximo">El reflejo del amor</a>”, Tomorrowland confirmó un increíble line up para su edición de 2022.



El escenario
principal verá el regreso de Hardwell, Fisher, Afrojack, Armin van Buuren,
Timmy Trumpet, Dimitri Vegas & Like Mike junto con muchos otros, incluido
Martin Garrix, que cerrará el escenario el domingo.



Algunos de los otros actos notables incluyen a Above & Beyond,
ACRAZE, Adam Beyer, Adriatique, Alan Walker, Alesso, Amelie Lens, ARTBAT,
Carola, Cellini, Diplo, DJ Diesel, Eric Prydz con su show HOLO, Lost
Frequencies, Maceo Plex, Major Lazer Soundsystem, Marshmello, Moore Kismet,
Netsky, Paul Kalkbrenner y Vintage Culture.



Con <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-tercer-fin-de-semana">tres increíbles fines de semana</a> que seguramente estarán llenos de actuaciones inolvidables en todos los terrenos, Tomorrowland se perfila como la mejor hasta el día de la fecha.



El 7 de junio se
realizará una venta adicional de accesos. Accede a todo el line up en el <a href="https://www.tomorrowland.com/en/festival/line-up/friday-15-july-2022">sitio web
de Tomorrowland</a>.

Tomorrowland reveló los horarios para su edición de este 2022

En pocos años, el DJ y productor australiano FISHER se ha
consolidado como un artista de renombre dentro de la escena electrónica. Desde
que “Losing It” lo llevó de ser un DJ desconocido a un cabeza de cartel, el
éxito de FISHER lo ha convertido en uno de los artistas más buscados del mundo.



Su sello Catch & Release ha empujado los sonidos de
sus pares y de nuevos artistas, mientras que sus propias canciones han seguido
cobrando impulso, con muchas de ellas consolidándose instantáneamente como verdaderas
bombas que suenan en clubes de todo el mundo. Con una gran cantidad de singles
en su haber, un sello exitoso y una residencia en Ibiza, parece que el artista
nominado al Grammy apenas está comenzando.



En medio de un esperanzador regreso a las pistas, FISHER
vuelve a la región en un tour que lo llevará por ciudades de Argentina y
Uruguay, y se lo nota entusiasmado. “Me encanta Sudamérica por la gente, la
cultura y la comida”, nos dice apenas sacamos el tema. “Las ciudades tienen una
historia tan asombrosa…”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/FISHER-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159889" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/FISHER-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/FISHER-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/FISHER-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/FISHER-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/FISHER-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El primero de estos shows tendrá lugar en Córdoba, en La
Fábrica, lugar en el que dejó su marca cuando pasó en el 2019. “Córdoba fue uno
de los mejores shows que tuve por allá”, recuerda. “El ambiente era eléctrico,
no quería parar. ¡La pista de baile se estaba volviendo loca! Se podía sentir una
energía épica. ¡Y ese lugar es increíble! 



Emocionado por volver, FISHER espera encontrarse con
personas apasionadas que aman a la música electrónica tanto como él. “Espero
caras felices y buenos momentos”, resume. Después del primer encuentro en
Córdoba, partirá hacia tierras uruguayas para presentarse en Punta del Este, y
luego volver a Argentina para cerrar el fin de semana con su presencia en una
edición especial de la fiesta porteña Rio y en el festival Vision en Neuquen.



Como si fuera poco, llega con su nuevo single “Palm Beach
Banga” bajo el brazo, su primer lanzamiento de 2022 que, seguramente, será el
próximo himno de festivales y clubes nocturnos de todo el mundo, con una voz que
se pregunta: “¿Puedes bailar a mi ritmo?”



Escucha el nuevo single del australiano y repasa todas las fechas de su tour sudamericano aquí debajo: 



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0l5AaZ4KreU86VfsiKoyCu?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



Viernes 18 de febrero – La Fábrica, Córdoba Sábado 19 de febrero – Punta del Este Sábado 19 de febrero – Rio Electronic Music, Buenos Aires Domingo 20 de febrero – Vision Festival, Neuquen

FISHER: “Espero muchas caras felices y buenos momentos”

Con el apoyo de artistas de la elite del house de todo el mundo,
incluidos FISHER, Solardo, Vintage Culture y más, el remix de “My Humps” de Lee
Foss y Joshwa se la ha pasado recorriendo el circuito de festivales.



Convirtiéndose rápidamente en un himno del 2021 varias semanas
antes de que termine el año, “My Humps” combina ese toque nostálgico con el
sonido imperecedero del deep house y la alegría del original.



La nueva canción de Foss y Joshwa trae el mismo tipo de energía
desenfrenada que solemos escuchar en sus producciones, ofreciendo a los extensos
públicos a los que se enfrentan una nueva y emocionante versión de un gran
éxito.



“My Humps” salio a través de Repopulate Mars. Puedes escucharla a
continuación:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5oIu4GbSrhxQLUhipFQiYb?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Lee Foss y Joshwa se unen para reinterpretar “My Humps” de Black Eyed Peas

Los integrantes de Daft Punk han adoptado sus formas de robots durante tanto tiempo que es difícil recordar aquellos momentos en donde no se ponían los famosos cascos para sus apariciones públicas. Aunque la historia oficial ha sido bien contada, en un extracto de su nuevo libro, “Daft Punk’s Discovery: The Future Unfurled”, Ben Cardew cuenta la historia real de cómo los enigmáticos artistas franceses se transformaron en robots, según los más cercanos a ellos en ese momento.



No importa cuántas veces lo hayan contado, la historia de
la transformación de Daft Punk en robots en la época de la grabación de “Discovery”
no fue muy cool. De hecho, hay algo deliciosamente nerd al respecto: este es el
Daft Punk del anime y de los niños que juegan con camiones de bomberos, en
lugar de las estrellas de la música electrónica que conquistan el mundo.



Así es como Daft Punk describió su transformación en una
entrevista de 2004 con Cartoon Network. “Nos convertimos en robots durante un
viaje de septiembre de 1999, el 9/9/99”, explicaron. “Estábamos haciendo música
en el estudio, cuando de repente hubo un destello. No es algo que se pueda
explicar fácilmente. No fue como una explosión, pero había luces y polvo dorado
y plateado por todas partes. Cuando finalmente nos despertamos, el polvo de
plata y oro se convirtió en nuestras caras de robot. No sabemos exactamente qué
pasó porque cuando nos despertamos, éramos solo robots”. 



Esa misma explosión borraría, de manera bastante
conveniente, todo en lo que la banda había estado trabajando hasta ese momento,
lo que significaba que el dúo tenía que empezar de nuevo con el álbum en su
nueva forma de robots.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2.jpeg" alt="" class="wp-image-1159004" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2.jpeg 971w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-300x161.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-768x413.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-950x511.jpeg 950w" sizes="(max-width: 971px) 100vw, 971px" /></figure>



Los robots, en general, tienen una larga historia en la
música electrónica. Kraftwerk, el acto alemán que, más que nadie, fue
responsable de llevar la música electrónica a la corriente principal en la
década de los setenta, se refirió a su música como “pop robot”, posicionándose
como robots en la letra de su sencillo de 1978 “The Robots” –“Die Roboter”.



En sus últimos años, Kraftwerk llegaría a esconderse cada
vez más detrás de sus personajes robots, enviándolos para realizar tareas
promocionales, como sesiones de fotos e, incluso, entrevistas. Por ejemplo, en
2009, la banda envió un robot a encontrarse con la periodista británica Miranda
Sawyer en una entrevista para el programa de televisión de la BBC, “The Culture
Show”. Daft Punk, un dúo que nunca se proclamó fanático de los procesos de
promoción, probablemente tomaron nota de estas cuestiones.



La decisión de Daft Punk de adoptar personajes robóticos,
aunque inusual para un acto tan importante, estaba bien encaminada: antes de
convertirse en robots, la banda había pasado varios años ocultando sus rostros
en sesiones de fotos. Orla Lee-Fisher, jefa de marketing de Virgin Records UK cuando
Daft Punk firmó con el sello, explica cómo se enteró de la decisión de la banda
de ocultarse. “En la Navidad de 1996, llevamos un montón de periodistas en esta
gran aventura antes de Navidad al festival Trans Musicales en el norte de
Francia, a este enorme hangar de aviones en un campo y ellos (Daft Punk)
tocaron allí”, dijo ella.



“Tuvimos muchas sesiones de fotos al día siguiente, así
que todos fuimos al concierto, tomamos a todos nuestros periodistas al día
siguiente y dijeron: ‘Haremos las entrevistas y las fotos pero no vamos a
mostrar la cara’. En esos primeros días, decían: ‘Si estamos tocando, estamos
trabajando’, y entonces mostraban la cara y eran fotografiados en la posición
de DJs tal como estaban. Pero, de lo contrario, estarían disfrazados. Cuando llegó
“Discovery”, y aparecieron con sus cabezas de robot, ya dieron otro paso.”



Por razones prácticas, Lee-Fisher dice que se alegró
cuando la banda explicó que iban a adoptar identidades robóticas. “Significaba
que en realidad teníamos fotos y otras cosas”, explica. “Porque, en realidad,
antes de eso, no las hacíamos. Todo tenía que ser creado: tenían que tener
maquillaje o disfraces. Así que esto nos dio una identidad visual que no
teníamos antes. Por eso fue muy inteligente: se convirtió en su look.”



Los robots de “Discovery” se presentaron al mundo en la
edición de febrero de 2001 de la revista The Face, una publicación británica
mensual que cubría música, moda y cultura. Piers Martin, un veterano de la
revista de música británica NME y fanático de la música electrónica, fue a Los
Ángeles para entrevistar a la banda en noviembre de 2000, y los visitó en su
casa de Hollywood Hills.



Luis Sanchis tomó las fotografías, incluida una foto de
la banda tocando el piano, que luego aparecería en la portada de “Discovery”.
Esta no fue casual: Martin recuerda la experiencia como algo así como una
colaboración entre la banda, su agencia de relaciones públicas y The Face. “The
Face estaba bastante bien considerado en ese momento, tenía mucha creatividad.
Y querían introducir a los robots allí y presentar el disco. Así que fue una
pieza bastante estilizada”, explicó. “Te sentías parte del equipo, parte de la
campaña, de alguna manera”.



La idea era que los robots fueran fotografiados en
ubicaciones que correspondieran a las diferentes canciones de “Discovery”: una
tienda de guitarras para “Aerodynamic”, en un callejón para “Short Circuit”,
etcétera. Martin recuerda estar bastante desconcertado por la experiencia.
“Creo que solo estaba tratando de entender la experiencia de estar allí, estar
con Daft Punk, estar en Los Ángeles, estar con los robots… Todo tenía sentido”,
dice. “Fue emocionante y extraño pero, para ellos, como estaban tan
convencidos, fue persuasivo. Parecía una progresión natural para su carrera.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3.jpeg" alt="" class="wp-image-1159005" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3.jpeg 971w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-300x161.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-768x413.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-950x511.jpeg 950w" sizes="(max-width: 971px) 100vw, 971px" /></figure>



Los cascos, según Martin, eran muy pesados pero se veían
fantásticos. Los trajes robóticos de Bangalter y De Homem-Christo inicialmente
comprendían un casco a medida cada uno, un guante que les permitía controlar la
electrónica del casco, un par de guantes y una “mochila de astronauta” para
ocultar el cableado y el hardware. Todo esto fue creado por el experto en
efectos especiales Tony Gardner a partir de diseños iniciales de Alexandre
Courtès y Martin Fougerol, artistas amigos de la banda. “Todos los caminos
conducen de regreso a Spike Jonze”, comentó Gardner sobre su conexión con el
proyecto. “Spike los conocía. Les había dirigido un video musical y comenzaron
a hablar con él sobre la idea que tenían de convertirse en robots y ser más
consistentes con sus disfraces. Tenían algunas ideas para incorporar la
electrónica, y Spike les dijo: ‘Deberían hablar con mi amigo Tony Gardner. Él
podría resolver esto para ustedes’.”



El casco de Bangalter aparentemente se inspiró en Gort de
la película de 1951 “El día que la tierra se detuvo”, con su carcasa plateada y
una pantalla visual a la altura de los ojos. La máscara dorada de De
Homem-Christo es más notable por su gran pantalla LED, que cobró vida durante
sus conciertos, transformándose de una masa negra bastante imponente en un
derroche de colores y efectos de arco iris. Los guantes eran más comunes,
hechos de un revestimiento metálico sobre elastano negro acanalado. Daft Punk
combinó sus cascos con algunos atuendos espectaculares, desde una camisa con
flores hasta esmoquin adornados con lentejuelas diseñados por Hedi Slimane.



“‘El día en que la tierra se detuvo’ era una de las
películas favoritas de Thomas y mía, así que tuvimos un punto de referencia
mutuo desde el principio”, dice Gardner. “Siempre empiezas a sacar referencias
de otras cosas para compartirlas con la gente para comunicar algo visual…
Estábamos extrayendo referencias de Gort, y también los cascos estilo policial
de ‘THX 1138’, la primera película de George Lucas.”



Estas ideas iniciales tuvieron que adaptarse a
consideraciones prácticas para permitir que la banda tocara en vivo. Luego, a
lo largo de los años, a medida que Daft Punk evolucionó, también lo hicieron
sus personajes robóticos. “No es que construimos los robots y luego ellos
salieron y dijeron ‘¡esto es! ¡aquí es

La verdadera historia que llevó a Daft Punk a adoptar su imagen de robots

Charlotte de Witte mantiene su puesto número 1 en el Top
100 DJs Alternativo de DJ Mag impulsado por Beatport. Se trata del cuarto año
que DJ Mag presenta la lista Alternative Top 100 DJs en asociación con Beatport,
calculando resultados que combinan los votos de la encuesta mundial del Top 100
DJs con un filtro de género, basado en información y datos de Beatport.



Charlotte de Witte es una de las DJs de techno más
reconocidas del mundo y, en tiempos normales, toca cientos de conciertos al
año. Sin embargo, en lugar de disfrutar del tiempo libre durante la pandemia,
siguió trabajando para expandir y evolucionar su imperio KNTXT.



Solo este año lanzó dos nuevos EP en solitario en el
sello KNTXT, un remix que encabeza las listas de éxitos como “The Age Of Love”
junto a Enrico Sangiuliano, varias listas de reproducción temáticas con Apple
Music e incluso una gama de ropa boutique en colaboración con la marca belga de
ropa deportiva 42I54.



“El año pasado claramente no ha sido el más fácil para la
comunidad de eventos y la vida nocturna, así que estoy más que emocionada de
ganar este premio una vez más. Es una palmada enorme en la espalda y me da una
enorme cantidad de energía renovada hacia el futuro”, explicó. “No puedo
esperar para volver a conectarme con personas de todo el mundo y celebrar la
vida nuevamente. Desde el fondo de mi corazón, gracias a todos los que votaron.
¡Significa mucho!”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Y-recuerden-amigos-3.jpg" alt="" class="wp-image-1158889" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Y-recuerden-amigos-3.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Y-recuerden-amigos-3-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



Charlotte de Witte conmemoró su victoria en Alternative
Top 100 DJs con una actuación exclusiva al atardecer desde un astillero
abandonado en Lisboa, Portugal.



El Top 100 DJs Alternativo se formuló originalmente para
reconocer la contribución de los artistas del house y el techno, pero en 2021
el filtro de género se amplió para incluir una serie de géneros con gran
exposición en Beatport, incluyendo house, techno, drum & bass y otros
derivados que han perdido espacio en la principal encuesta de Top 100 DJs.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vdTfTTbNFAE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



Una de las señales más interesantes es el equilibrio de género
en los estilos menos comerciales, con un %50 del Top 20 integrado por artistas mujeres,
con la presencia de artistas como Peggy Gou, Amelie Lens, Nina Kraviz y Nicole
Moudaber.



Aunque el Top 10 contiene los mismos DJs que la lista del
2020, Jamie Jones y Boris Brejcha están un poco más arriba y Amelie Lens, Nina
Kraviz y Adam Beyer, un poco más abajo. Los 13 mejores ubicados de la lista acumularon
suficientes votos para aparecer en la encuesta principal de Top 100 DJs
también.



Hay 18 nuevas entradas en la lista de los 100 mejores DJs
alternativos en general, incluidos Anfisa Letyago, Sub Focus, Paul Woolford,
Jayda G, Sama’ Abdulhadi, John Summit, SHERELLE, Robert Hood y Octo Octa,
además de los dos reingresos de DJ Koze y Alan Fitzpatrick. Mirá todos los
resultados:



1. Charlotte de Witte 2. Carl Cox 3. Claptone 4. Peggy Gou 5. Boris Brejcha 6. Amelie Lens 7. Jamie Jones 8. Nina Kraviz 9. Adam Beyer 10. Nora en Pure 11. Black Coffee 12. FISHER 13. Green Velvet 14. Deborah de Luca 15. Maya Jane Coles 16. Solomun 17. Honey Dijon 18. MK 19. Nicole Moudaber 20. ANNA 21. Solardo 22. Marco Carola 23. Tale of Us 24. The Martinez Brothers 25. Richie Hawtin 26. Reinier Zonneveld 27. Andy C 28. Dubfire 29. Nastia 30. The Blessed Madonna 31. Purple Disco Machine 32. CamelPhat 33. Bicep 34. Patrick Topping 35. Anfisa Letyago 36. Enrico Sangiuliano 37. Maceo Plex 38. Seth Troxler 39. Meduza 40. Michael Bibi 41. Ellen Allien 42. ARTBAT 43. Kölsch 44. Pan-Pot 45. Sven Väth 46. Rebekah 47. Eats Everything 48. Hot Since 82 49. Kerri Chandler 50. Sub Focus 51. Sasha 52. Sonny Fodera 53. Disclosure 54. Loco Dice 55. Fatboy Slim 56. Jeff Mills 57. John Digweed 58. Ricardo Villalobos 59. Chris Liebing 60. Gorgon City 61. Joris Voorn 62. Skream 63. Dax J 64. Jay Lumen 65. FJAAK 66. Joseph Capriati 67. Roger Sanchez 68. Monika Kruse 69. Claude VonStroke 70. Paul Woolford 71. Andrea Oliva 72. Dennis Ferrer 73. Ben Klock 74. Sam Divine 75. Radio Slave 76. David Penn 77. Alan Fitzpatrick 78. Sam Paganini 79. SPFDJ 80. Dixon 81. Fatima Hajji 82. Midland 83. VTSS 84. Jayda G 85. Yotto 86. Cristoph 87. Sama’ Abdulhadi 88. Helena Hauff 89. Denis Sulta 90. PAWSA 91. John Summit 92. Robert Hood 93. SHERELLE 94. Octo Octa 95. Paula Temple 96. Steffi 97. Kevin Saunderson 98. Chelina Manuhutu 99. DJ Koze 100. Stacey Pullen

Charlotte De Witte vuelve a ser elegida N°1 en el Top 100 DJs Alternativo de DJ Mag

La fase 1 de Ultra Music Festival cuenta con actuaciones
exclusivas de Alison Wonderland, Amelie Lens, Boris Brejcha, Carl Cox,
Illenium, Knife Party, Kygo, Madeon, Martin Garrix y Nina Kraviz.



El festival hará su esperado regreso al icónico Bayfront
Park del 25 al 27 de marzo de 2022, luego de un acuerdo histórico con los
vecinos de Miami. La asociación entre el festival y los habitantes de la ciudad
fomentará “una visión compartida de coexistencia sostenible en el corazón del
centro de la ciudad”, lo que permitirá a Ultra continuar mostrando a Miami y a su
cultura local como la capital mundial de la música electrónica.



A State of Trance celebrará su décimo aniversario con su
propio escenario, presentando una vez más las actuaciones de los talentos más
destacados del género y, al mismo tiempo, conectando a los fanáticos de la
música electrónica de varias generaciones bajo el resplandeciente horizonte de
Miami.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QBZonhcZQp0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



 El estimado
concepto underground de Ultra, RESISTANCE, presentará a algunos de los actos
más solicitados del house y el techno, incluidos Tale of Us, Camelphat y el
abanderado del festival Carl Cox, quien debutará su nueva actuación Hybrid Live.
Además, el alemán Boris Brejcha no solo hará su debut en Ultra, sino que
también presentará su propio escenario, FCKNG SERIOUS, por primera vez en
Estados Unidos como parte de RESISTANCE Miami.



Además de Boris Brejcha, Ultra también dará la bienvenida
a un puñado de otros artistas solicitados como la exportadora de techno belga
Amelie Lens, Nina Kraviz, Oliver Tree, y FISHER, entre muchos otros.



Conoce todos los detalles que anunció el festival <a href="https://ultramusicfestival.com/lineup/">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-507x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1158876" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-507x1024.jpg 507w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-149x300.jpg 149w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-768x1551.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-761x1536.jpg 761w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-1014x2048.jpg 1014w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2-950x1918.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Ultra-Music-Festival-2.jpg 1268w" sizes="(max-width: 507px) 100vw, 507px" /></figure>

Ultra Music Festival anunció la fase 1 de su edición del año próximo

FISHER está de regreso y más enérgico que nunca con el
octavo single de su carrera titulado “Just Feels Tight”. Preparado para
divertirse con movimientos de muñeca, lo último del australiano llega junto con
un video musical notablemente absurdo perfectamente alineado con su marca.



“Just Feels Tight” refleja el estilo de producción tech
house simplista pero efectivo que le valió a FISHER su increíble éxito. El
sencillo, distribuido por Catch & Release Records, marca el primer
lanzamiento generalizado de FISHER desde principios de 2020, cuando entregó el
EP de dos pistas con las canciones “Freaks” y “Wanna Go Dancin”.



El nuevo single llegó además con un divertido videoclip
en donde se lo ve a FISHER convertido en un extrovertido y simpático instructor
de aeróbic. 



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DZQoELxGsy0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

FISHER publica su primer single en más de un año, “Just Feels Tight”

El DJ y productor argentino
Jay de Lys y el inglés Jamie Roy unen fuerzas una vez más para presentar su
nuevo single “Something”, ya disponible en todas las tiendas digitales y
plataformas de streaming a través de la prestigiosa plataforma discográfica
Ultra Music. 
 
A un año de la salida de su último trabajo colaborativo, el EP “Savorlatino”
que vio la luz a través del sello Saved Records, propiedad de Nic Fanciulli,
vuelven a combinar ingenios en “Something”, sumándolo a su larga lista de
trabajos previos, los cuales incluyen apariciones en sellos como Lost Records y
Repopulate Mars de Lee Foss.



Como no podía ser de otra manera, el nuevo track presenta un sólido beat percusivo acompañado por una vocal que entrega la caraterística indentidad festiva y divertida de las producciones de estos dos artistas. Con el aval de grandes artistas como Fisher, Solardo, Camelphat y Sam Divine, ¡no podemos esperar a que vuelvan las fiestas para poder disfrutarlo en las pistas!



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/4L34Yt7ZvVORYWJuHSoS5N" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Hay 39 resultados para FISHER