No es ninguna novedad que el mercado brasileño viene ganando cada vez más protagonismo a través de sus artistas, y todo indica que este momentum está lejos de terminar. <a href="https://www.instagram.com/pedroztheboy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">PEDROZ</a> es uno de los nombres que, poco a poco, ha ido demostrando sus credenciales y confirmando que todavía hay espacio para nuevas historias dentro del house global. Su trayectoria se ha construido a partir de lanzamientos consistentes, el respaldo de artistas relevantes y, sobre todo, una presencia constante en las pistas de baile.



Quizás el momento actual sea la mejor muestra de ello. Mientras desarrolla una extensa gira por Estados Unidos, con presentaciones en ciudades como Atlanta, Chicago, Boston, Dallas, Austin, Denver, Miami, Nueva York y San Francisco, PEDROZ también comienza a ocupar espacios cada vez más importantes dentro del circuito norteamericano, incluyendo fechas en eventos como Beyond Wonderland, Chasing Summer y Club Space Terrace.



A sus 24 años, el brasileño ha construido un repertorio que transita entre House, Tech House y Minimal, siempre con un enfoque orientado a la pista. Sus producciones suelen destacar por grooves sólidos, basslines bien definidas y una dinámica que conecta de forma natural con clubes y festivales. Entre algunos de sus trabajos más destacados se encuentran ‘Spend Money’, lanzada el año pasado a través de ABRA X, y ‘No Lames’, colaboración junto a TOBEHONEST editada por la reconocida Helix Records.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Spend Money" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6Q7MfRknss7JKOxnKkKfl4?si=34c41c461f9d44b6&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: No Lames" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1SbDWaKSqQz3RjjINLUgI0?si=f75325d7b44544bc&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Su nombre también ha aparecido en sellos ampliamente reconocidos como Black Book Records, Nervous Records, Repopulate Mars y Hellbent, formando parte de uno de los ecosistemas más relevantes de la escena house y tech house actual.



Lo mismo puede observarse a través de los artistas que han apoyado su música. Nombres como Vintage Culture, FISHER, Michael Bibi, Chris Lake, Cloonee, Lee Foss, BLOND, Wade y Gordo han incorporado sus tracks en sets y presentaciones alrededor del mundo.



Aunque su agenda actual está fuertemente vinculada a Estados Unidos y Canadá, también existe un movimiento natural de acercamiento hacia el mercado latinoamericano, y su presencia promete ser cada vez más frecuente en países como Argentina, Colombia y México, territorios que continúan desempeñando un papel fundamental en la evolución de la música electrónica del continente.



Todavía es pronto para definir hasta dónde puede llegar este camino. Sin embargo, observando la secuencia reciente de lanzamientos, apoyos y presentaciones, queda claro que PEDROZ forma parte de una generación que ha encontrado una nueva manera de conectarse con el mundo: una ruta que pasa por las pistas de baile, las comunidades y una escena house que hoy habla cada vez menos de fronteras.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4QfnKK9lDJQ?si=WumZMtICFsK1D8ee" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

PEDROZ y la nueva ruta internacional del house brasileño

El fenómeno global de la música electrónica FISHER vuelve a encender las pistas con su nuevo single ‘Favour’, una potente colaboración junto a Tones And I que llega a través de su sello Catch & Release.



Pensado para dominar escenarios principales y momentos de euforia colectiva, ‘Favour’ combina el groove característico de FISHER con la inconfundible voz de Tones And I, logrando un crossover perfecto entre la intensidad del club y el alcance global del pop. El resultado: un track directo, pegadizo y diseñado para levantar cualquier dancefloor.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/44wR4NqR75eJMETxrz59Sr?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



El lanzamiento llega en un momento clave, justo antes del inicio de la temporada de festivales, acompañado por una fuerte campaña global que incluyó intervenciones en espacios icónicos como Navy Pier en Chicago y acciones durante el Miami Music Week, mientras su anuncio en redes ya se acerca al millón de visualizaciones.



Este nuevo single continúa el sólido presente de FISHER, quien viene de lanzar ‘Rain’, track que alcanzó el A-List de BBC Radio 1 y fue elegido como “Hottest Record” por Danny Howard, además de recibir soporte en playlists clave como R1 Dance, Capital Dance y KISS Dance.



Por su parte, Tones And I aporta su enorme peso global a la colaboración. Desde sus inicios tocando en la calle hasta convertirse en una de las voces más reconocidas del mundo, acumula más de 12 mil millones de reproducciones. Su hit ‘Dance Monkey’ no solo es una de las canciones más escuchadas en la historia de Spotify, sino también el track más shazameado de todos los tiempos.



De cara a los próximos meses, FISHER continuará su expansión global con una agenda cargada que incluye su regreso a Ibiza con una nueva residencia, shows en Red Rocks y Londres, entre otras fechas clave. En ese contexto, ‘Favour’ se posiciona como una pieza central en su arsenal para dominar tanto clubes como festivales.



Con este lanzamiento, FISHER reafirma su instinto para crear tracks que conectan de inmediato con el público y están hechos, sin dudas, para el movimiento.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DWcz7HCCSvP/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

Fisher une fuerzas con Tones And I en «Favour»

Desde 2014, Nico Rac ha estado construyendo su carrera con mucha disciplina. Originario de Atenas, pero actualmente afincado en Londres, ha desarrollado una identidad que transita entre el house, el tech house y el deep tech, sustentada por líneas de bajo envolventes y una percepción afinada de lo que funciona en la pista.



Su formación ha sido moldeada por referencias diversas —desdel rap de 2Pac y Dr. Dre hasta el groove atemporal de Boney M y Bee Gees, pasando por el tech house de Marco Carola y la fluidez narrativa de Jamie Jones y Solomun. «El ritmo está siempre en el centro de lo que hago, creando líneas de bajo envolventes, baterías contundentes y elementos de disco, pop, funk, con influencias de rock y jazz», define el artista.



A pesar de estos más de 10 años de carrera, el gran punto de inflexión llegó solo recientemente, en 2025, tras el lanzamiento del sencillo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5oasVpLrucqJa6JTuAh8zx?si=95dbf05cad1b48fc" target="_blank" rel="noreferrer noopener">On The Floor</a>» por NUSONIDO —sello del productor Calussa—, que rápidamente cobró vida propia fuera de los estudios. El tema fue acogido por algunos de los nombres más respetados de la escena global: Jamie Jones y Carl Cox lo tocaron en un histórico b2b en UNVRS Ibiza, Solomun lo incluyó en su set en b2b con Carlita, además de aparecer en los sets de Blond:ish, Adriatique b2b Mau P, Joseph Capriati b2b Jamie Jones y en un b3b entre Nic Fanciulli, Fisher y Andrea Oliva. Para un artista en ascenso, el nivel de este respaldo es una enorme afirmación de credibilidad.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
<iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DLIYx07C2M3/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



«Lo que pasó con ‘On The Floor’ fue un hito enorme para mí. Me mostró lo poderosa que puede ser la música como forma de expresión», reflexiona Nico. Y es precisamente esa conciencia sobre el poder del sonido la que guía cada paso del artista — tanto en el estudio como detrás de las tornamesas. «Detrás de cada set de DJ y de cada producción, hay incontables horas de dedicación y perfeccionamiento.»



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: On The Floor" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5oasVpLrucqJa6JTuAh8zx?si=52414c4e75e4414d&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



En diciembre de 2025, Nico regresó con otro lanzamiento, «Floripa», también por NUSONIDO, y con el título dejó clara su aproximación a América Latina. Más que una referencia geográfica, el nombre remite a uno de los principales destinos de la música electrónica en Brasil, Florianópolis, señalando una conexión genuina con la escena de allí. El lanzamiento llega en un momento en que el artista ya suma presentaciones junto a Marco Carola, Jamie Jones, Solomun, Ricardo Villalobos, Artbat, Nina Kraviz y Joseph Capriati, entre otros — en escenarios de eventos del Pacha Group, Cavo Paradiso y Bolivar.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Floripa" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6OwcaHS5DSGDvaI6ew4WS3?si=83c80c3e6f2c435a&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



El perfil de Nico Rac es el de un artista que prefiere dejar que su trabajo hable. «La única asociación que realmente me importa es ser reconocido por la calidad de la música, la disciplina, la identidad sonora única y las buenas vibras.» Con un catálogo que comienza a ganarse el respeto de sus pares en el más alto nivel, y una clara expansión hacia el mercado global, su trayectoria sugiere que los próximos capítulos serán aún más sólidos.



Sigue a Nico Rac en <a href="https://www.instagram.com/nico.rac/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y no te lo pierdas.

Nico Rac y la consolidación de un DJ que está llamando la atención de la escena global

Samuel Telles, conocido como Deeft, representa una de las trayectorias más sólidas del tech house brasileño. Con dos décadas de carrera, el productor paulista ha construido una reputación a través de producciones que han alcanzado repetidamente la cima de las ventas en Beatport, colaboraciones con nombres como Bruno Furlan, Gabe y Tim Baresko, además del apoyo de artistas como Fisher, Michael Bibi, Marco Carola y The Martinez Brothers.



Fundador de music is blaah!, un sello que ya figuró en el Top 50 de «Tech House Record Labels», Deeft también ha lanzado música en sellos renombrados como Repopulate Mars, Relief, Nervous y Toolroom. Sus presentaciones se extienden por Europa y por los principales clubes brasileños, consolidando su presencia tanto a nivel nacional como internacional.



Ahora, Deeft lanza «<a href="https://www.beatport.com/release/do-my-thing/5860575" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Do My Thing</a>«, un nuevo sencillo por su propio sello music is blaah! que explora sonoridades tech house con una vibra muy enérgica. Descubran nuestra conversación con el productor sobre su nuevo trabajo, los desafíos de dirigir un sello y sus planes para 2026.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Do My Thing" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/22I7OCqFJ1ED529EMm8yoV?si=b31b3e15b0294a86&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Hola, Deeft. Gracias por tu tiempo. Queremos empezar hablando de tu nuevo trabajo, «Do My Thing». Es un tema con mucha «presencia». Cuéntanos un poco sobre el proceso creativo y qué te llevó a elegir tu propio sello, music is blaah!, para su lanzamiento. Hola a todos. Gracias por el espacio. En este tema me enfoqué en el groove, tanto que el vocal fue lo último que encontré para finalizarlo. Quería un tema con groove y con un synth bass que realmente conversara con la línea de bajo, así que estuve trabajando bastante en las baterías y el bajo.



Una curiosidad es que casi lo finalizo sin voz, tenía un synth en su lugar, pero luego encontré el vocal adecuado. Opté por lanzarlo por Music is blaah! porque lo hice con mucho cariño, así que quise lanzarlo «en casa».



Fundaste music is blaah! y ya ha conseguido reconocimiento internacional, figurando en el Top 50 de sellos de tech house. ¿Cómo ha sido ese viaje de emprender en el mercado musical? ¿Cuáles fueron los mayores aprendizajes y desafíos que enfrentaste para consolidar el sello? Ha sido una locura. Para ser un sello de verdad, se necesita mucho trabajo y un equipo muy bien alineado. La mayor dificultad es conseguir buenos lanzamientos, principalmente con artistas de mediano a gran porte, así que trabajamos bastante en las artes visuales y redes sociales; creo que eso marcó mucha diferencia en ese sentido de conseguir buenos artistas y buena música también.



Hablando de curaduría, ¿cómo funciona actualmente el proceso de selección de nuevos lanzamientos para music is blaah!? ¿Tienes un equipo que te ayude en esta tarea o prefieres mantener el control creativo más centralizado? ¿Cómo identificas lo que tiene «la cara» del sello?Esta parte de la curaduría musical prefiero hacerla yo. Me gusta escuchar las maquetas y elegir los temas al detalle. Siempre me preguntan cómo identifico que un tema tiene la cara del sello y nunca sé cómo responder (risas). Pero lanzo música que siento ganas de pinchar; suelo ser ecléctico, así que me gusta sorprenderme con las maquetas.



2025 fue claramente un año de expansión para ti: gira por Europa, primera vez en Estados Unidos, presentaciones en Laroc y D-EDGE. ¿Cómo evalúas ese crecimiento internacional de tu carrera? ¿Hay alguna diferencia significativa entre tocar para el público brasileño y el europeo? Bueno, 2025 fue un año increíble y sorprendente, pasé por lugares increíbles y escenarios con los que soñaba. Este crecimiento viene de mucho trabajo y mucho esfuerzo dentro y fuera del estudio; para mí, que produzco desde 2006, las redes sociales fueron un paradigma hasta 2025, cuando empecé a entender mejor cómo funcionan, y eso ayudó muchísimo.



El público brasileño es el más cálido del mundo, eso es un hecho. El público europeo, en cambio, parece tener la sensación de libertad para probar nuevas sonoridades.



Mencionaste que terminaste los estudios y la oficina del sello este año. ¿Cómo impacta esta estructura física en tu proceso creativo y en la operación de music is blaah!? ¿Era algo que echabas de menos desde hace mucho tiempo? Sí, fue una obra tremenda. Es increíble tener un lugar al que llegar y trabajar con una oficina cómoda y 2 estudios hechos con mucha atención. Mantener al equipo junto todo el día, en lugar del modo home office, crea una comunicación mucho mejor y más asertiva. Echaba de menos tener a todos cerca y trabajando codo a codo todos los días. Tener los estudios juntos fue la realización de un sueño.



Mirando hacia 2026, ¿cuáles son tus principales metas tanto como artista como empresario? ¿Hay algún proyecto especial en desarrollo que puedas adelantarnos? ¡Gracias! Mantener este crecimiento en los lanzamientos y shows es el enfoque para mi yo artista. Quiero expandirme bastante en las redes sociales y en las plataformas de streaming también. Como empresario, pretendo mezclar música, moda y arte. ¡Eventos y showcases también están en mis planes! Gracias y ¡sigan atentos!



Sigan a  <a href="https://www.instagram.com/deeftofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Deeft</a> y a <a href="https://www.instagram.com/musicisblaah/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">music is blaah!</a> en Instagram.

Deeft habla sobre su trayectoria, su sello music is blaah! y su nuevo sencillo en entrevista

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/reel/DLqi6R0JGk9/embed" 
 width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/reel/C0KrYmexZrr/embed"
 width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6FFPOjuLNm86fusEE5JwYs?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DQsTkF2Ac8w/embed" 
 width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>

Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DQ4bzn9DPSU/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1171140" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Rafael-Cerato-2.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xvedcOl8kpI?si=H1uQI6W1NRmMDnHx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

Nacido y criado en Montreal, Senudiz es el alias de Sacha Benudiz, un representante de una nueva generación de artistas que entienden el valor de la autenticidad y los riesgos de seguir las tendencias. Después de años tocando en los principales clubes de su ciudad natal y compartiendo escenarios con grandes nombres, el productor canadiense hizo su debut oficial en el mundo de las producciones en julio con «Sometimes«, lanzado por Calamar Records.



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Sometimes" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/4uzI9MvDszYpO0V7tXU7r3?si=4d6a522f2cfb41b2&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Con un sonido que se mueve libremente entre diferentes facetas del house—siempre priorizando la emoción y la conexión—Senudiz ha ido expandiendo gradualmente su presencia internacional y recientemente tuvo la oportunidad de tocar antes de Fisher en BEACHCLUB, considerado el «club al aire libre más grande de Norteamérica».



Hablamos con el artista sobre su trayectoria, la importancia de la autenticidad en la música y sus planes para los próximos años.



¿Qué elementos de tu trayectoria consideras fundamentales para entender tu historia como artista? La música ha sido parte de mi vida desde que era niño. Siempre me atrajo cómo podía cambiar un estado de ánimo o unir a las personas. Esa conexión es lo que me hizo enamorarme de ella y eventualmente convertirla en lo que hago todos los días.



Comencé experimentando y aprendiendo por mi cuenta, luego poco a poco empecé a actuar y a desarrollar mi sonido. Con el tiempo, he tenido la oportunidad de tocar en entornos muy diferentes, desde clubes hasta festivales y lugares más íntimos. Cada experiencia me ha enseñado algo nuevo y ha ayudado a moldear quién soy como artista. Lo que siempre se ha mantenido igual es el amor por la música en sí misma y la motivación para seguir creciendo mientras me mantengo fiel a quien soy.



¿Cómo definirías tu estilo musical hoy? Mi sonido tiene sus raíces en la música house. Esa siempre ha sido la base. Lo que lo define es una energía positiva construida en torno al ritmo y el groove; quiero que la gente sienta eso. Me gusta incorporar elementos que añadan calidez y un cierto atractivo, algo que se sienta acogedor y mantenga a la gente enganchada. Para mí, se trata de mantener el equilibrio adecuado entre todos los elementos para que la energía fluya naturalmente. Es música hecha para que la gente sienta, disfrute el momento y se permita experimentar lo que la música despierte en ellos.



Recientemente tocaste antes de Fisher en BEACHCLUB. ¿Cómo fue esa experiencia? Ese día fue inolvidable. Subir a ese escenario frente a más de seis mil personas, con la lluvia cayendo a cántaros desde por la mañana, fue algo que nunca olvidaré. El clima fácilmente pudo haber arruinado el ambiente, pero en vez de eso hizo lo contrario. Añadió una energía cruda a todo el asunto. Todos estaban empapados, pero a nadie le importó. El público estaba completamente concentrado, gritando, bailando y dándolo todo. Ese tipo de ambiente saca algo de ti. Te hace querer dar aún más.



Definitivamente es uno de mis mejores sets hasta ahora. Tocar antes de alguien como Fisher conlleva presión porque la mayoría de la gente está allí por él, pero aún así tienes que dejar tu huella y construir la energía adecuada para lo que viene después. No puedes ir demasiado fuerte, necesitas mantener el equilibrio y el flujo correctos. Fue durante el día, así que las luces no tenían el mismo impacto, y todo el CO₂ y los efectos escénicos se reservaron para su set. Eso significó que todo dependía puramente de la música y la energía compartida con el público. Ese día me recordó exactamente por qué amo hacer esto.



Tu versatilidad también se refleja en los tipos de venues donde tocas, desde clubes tradicionales hasta lugares más sofisticados como Matignon París… Matignon fue una experiencia especial. Es un club de estilo VIP más tradicional, con una configuración diferente a la mayoría de los venues de hoy. La cabina del DJ no está en el centro de la sala, por lo que la gente no se centra en ti de la misma manera que podría estarlo en un club moderno. Eso obliga a que la música tome la delantera, que es como siempre debería ser, incluso si no siempre es el caso hoy en día. La gente se ha acostumbrado a alimentarse de la energía de la cabina y el lado visual, pero en Matignon, todo fue puramente sobre el sonido y el ambiente.



Eso lo hizo a la vez desafiante y refrescante. Centró la atención nuevamente en lo que más importa, que es dejar que la música guíe la noche. El público fue increíble y la energía en la sala se construyó perfectamente. Resultó ser una de las mejores fiestas durante la Semana de la Moda de París y un gran éxito en general.



Hablando de autenticidad, ¿cómo fue hacer tu debut como productor con «Sometimes» en Calamar Records? «Sometimes» siempre será especial para mí porque fue mi primer lanzamiento y salió en un sello tan respetado. Calamar siempre ha sido una referencia de calidad, y el hecho de que también pertenezca a un amigo cercano lo hizo aún más significativo. Cuando Tommy y yo fuimos a donde Moojo con la idea inicial, a él le encantó de inmediato. Nos dijo que termináramos el tema y que lo lanzaríamos en Calamar. 



No hubo presión ni plazos estrictos, solo buena energía y creatividad. Nos tomó unas cuantas sesiones conseguir que sonara como queríamos, pero todo el proceso fue divertido y genuino. Es una gran historia detrás de un primer lanzamiento.



Calamar Records es el sello de Moojo, con quien tienes una amistad cercana. ¿Cómo ha influido esta relación en tu carrera? Moojo ha tenido un gran impacto en mí, tanto como artista como persona. Siempre he admirado su visión y la forma en que se conduce. Tenerlo cerca me ha impulsado a mantenerme concentrado, confiar en mis instintos y mantener las cosas genuinas. Siempre ha dado el ejemplo, y eso es algo que valoro mucho.



Calamar es más que un sello, es una familia de personas con ideas afines que comparten los mismos valores y perspectiva de la vida. Por eso lo llamamos el Calamar Crew. En los primeros días había una cita que decía: «Ascendemos elevando a otros», y eso realmente define de qué se trata. Refleja la mentalidad de Moojo y la forma en que trata a todos los que lo rodean. Esa forma de pensar me ha influenciado mucho y es algo que trato de aplicar, dentro y fuera de la música.



¿Puedes darnos un adelanto de proyectos futuros? Hay mucho en proceso ahora mismo. No puedo decir mucho todavía, pero hay dos colaboraciones con Moojo para 2026 que me emocionan mucho. También he estado trabajando en proyectos con Del Arte que esperamos firmar con algunos sellos conocidos. Definitivamente habrá más música en Calamar también, que siempre se siente como en casa.



También estoy explorando la idea de hacer algunos shows junto a mi buen amigo Nico De Andrea, lo cual sería increíble. Se están confirmando muchas nuevas fechas para el próximo año en diferentes partes del mundo, así que estoy realmente expectante por lo que viene.



¿Qué mensaje te gustaría dejar para quienes recién están conociendo tu trabajo? Diría gracias a cualquiera que se tome el tiempo de escuchar o venir a un show. Todo lo que hago nace de un amor real por la música y los momentos que crea. Solo espero que la gente lo disfrute a su manera y sienta algo real con ello. Eso es lo que me mantiene haciendo esto y de lo que siempre se ha tratado.

Senudiz: «Quiero que la gente sienta una buena energía a mi alrededor»

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



<div style="width: 500px; height: 705px; overflow: hidden; position: relative;">
 <iframe loading="lazy" src="https://www.instagram.com/p/DPQLXTxjGk7/embed" width="500" height="700" frameborder="0" scrolling="no" allowtransparency="true"></iframe>
</div>



La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity"/>



<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

FISHER arranca el 2025 con un golpe certero: su nuevo single «Stay» ya está disponible a través de su propio sello CATCH & RELEASE. Tras un 2024 de éxitos arrolladores, el DJ y productor nominado al GRAMMY apuesta por un track cargado de vibraciones festivas y una energía inconfundible.



«Stay» fusiona una línea de bajo vibrante con un sample vocal irresistible de «Kiss You All Over» de Exile, logrando una combinación perfecta entre groove y euforia. La esencia del verano australiano se plasma en este lanzamiento, diseñado para convertirse en un favorito instantáneo de las pistas de baile alrededor del mundo.



FISHER se presentará el 26 de marzo en Space Miami junto a Paco Osuna y SOSA, coronando la Miami Music Week. ¿Sonará «Stay»?



¡Escúchalo ya!



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3lOxGtxE3okQgACvvcJdDR?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Escucha el nuevo single de FISHER, «Stay»

<a href="https://www.instagram.com/maxstyler/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Max Styler (se abre en una nueva pestaña)">Max Styler</a> ha estrenado su último single «Time To Go» a través de Three Six Zero Recordings. Este track, con una base intensa de hardware y un sonido enfocado en el mainstage, promete ser una adición poderosa al repertorio de sets de techno y house.



Originario de California, Max Styler ha sido una fuerza innovadora en la escena de la música dance desde hace casi una década. Con un sonido distintivo, oscuro y de inspiración europea, que fusiona elementos de house y techno, 2024 ha sido un año fundamental en su carrera, con actuaciones debut en icónicos escenarios como Ushuaïa Ibiza junto a Calvin Harris y el legendario Burning Man Festival.



En cuanto a su producción musical, Styler se ha destacado por remixes impactantes, incluyendo su versión del clásico underground Tarantula de Pleasurekraft. Además, este año alcanzó el número 1 en Beatport en la categoría Melodic House y Techno con su remix de Tears de John Summit feat. Paige Cavell y con su éxito veraniego See You Sweat. Ahora, ‘Time To Go’ llega justo después de su colaboración con Gorgon City en el track Touch, lanzado en el sello REALM.



A lo largo de su carrera, el catálogo de Max Styler ha sido lanzado en algunos de los sellos más aclamados de la música electrónica, como Diynamic de Solomun, Experts Only de John Summit y Truesoul de Adam Beyer. Su música cuenta con el apoyo de grandes figuras de la industria, incluyendo a Fisher, Dom Dolla, Kevin de Vries y Cassian, entre otros.

Max Styler lanza el esperado «Time To Go» en Three Six Zero

La inmensidad de los sonidos, los colores y el beat de la música electrónica ha cautivado la creatividad auditiva, avivando la pasión de jóvenes soñadores alrededor del mundo que desean ser parte del exclusivo universo de los DJs y productores exitosos. Esa impactante energía despertó todos los sentidos musicales en Martin Castrillón, llevándolo, años más tarde, a convertirse en el DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MC on the Beat. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/Mconthebeat" target="_blank">MC on the Beat.</a>



Desde sus primeros pasos, visualizó su proyección como artista dentro de una escena tan exigente como la de su natal Medellín, en Colombia. Su dedicación lo llevó a expandir sus habilidades, despertando un talento innato para tocar instrumentos de manera autodidacta. Su brillo y talento fueron rápidamente notados dentro del círculo de la escena local, gracias a su previa y extensa preparación académica.



MC on the Beat fue especializándose en la Universidad EAS de Medellín, pero su proyecto lo impulsó a seguir definiendo su sonido y perfeccionando su técnica. Continuó su formación en el SAE Institute de Madrid y, posteriormente, en Miami.



Como parte de su innegable talento, incursionó como productor de sonidos urbanos, explorando géneros como el reguetón. Más adelante, entró en un proceso de simbiosis musical, bajo la influencia de grandes DJs y productores de house como Fisher y James Hype. Esta evolución lo llevó a reflejarse en el enérgico y vibrante sonido del tech house, enfocando su carrera como productor de este género, y destacándose por la innovación sonora en sus producciones.



Su polifacético y versátil estilo lo ha llevado a ser parte de una de las colaboraciones más importantes de su emergente, pero exitosa carrera: junto a uno de los DJ productores más destacados de la escena mundial del latin house y tech house, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/danimasi/" target="_blank">Dani Masi</a>. Juntos, lanzaron el EP titulado <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4a9TNm4SRO0dVkmrTl2LSj?si=c141185ca5e14b02" target="_blank">No More Lip – VIP Remix, </a>logrando un elegante sonido lleno de inmersivas líneas de bajos potentes, ornamentado con un sample de vocales recortadas. Este EP transmite un viaje lleno de alegría, siendo una muestra de la agudeza creativa de MC on the Beat.



No More Lip – VIP Remix está disponible desde el pasado viernes 4 de octubre en todas las plataformas, y es, sin duda, un EP digno de estar en tu playlist.



MC on the Beat promete un 2025 lleno de éxitos, con nuevos lanzamientos ya programados y emocionantes proyectos en fase de creación desde su impresionante base de operaciones, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/astral708studio_/" target="_blank">Astral 708 Studio</a>, en Medellín. Además, se prepara para una gira internacional que lo llevará a diversos países como México, Estados Unidos (incluyendo Miami), y España, con paradas destacadas en Ibiza. No pierdas de vista a este talentoso DJ y productor en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.



Conectate <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/mconthebeat" target="_blank">aqui </a>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/45iPwfuuEm4PP549XeUooa?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

MC on the Beat lanza «No More Lip»  junto al DJ y productor español Dani Masi

El productor argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank">Jay de Lys</a> sigue consolidándose como una de las promesas más emocionantes de la escena tech house global con su nuevo EP «Billz/On My Mind», lanzado bajo el prestigioso sello Blackbook Records de Chris Lake. Este lanzamiento llega después del éxito rotundo de su track «I’m So Wavy», que fue uno de los himnos de la temporada de Ibiza, sonando en sets de artistas de la talla de Marco Carola, The Martinez Brothers, Loco Dice, Jamie Jones, entre otros.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5ZaedNt75c3xtRHobm1lJZ?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



El EP, compuesto por dos tracks originales, «Billz» y «On My Mind», encapsula a la perfección el calor y la energía del house veraniego, brindando a los DJs las armas ideales para prender fuego las pistas de baile. «Billz» debutó en abril durante el set de Carlita en The Lot Radio, cautivando de inmediato con su groove contagioso y su vibra alegre. Desde entonces, ha ganado el apoyo de importantes figuras como Jamie Jones, quien lo tocó en su programa Hot Robot Radio, Franky Rizardo en FLOW Radioshow, y Fedde Le Grand en Darklight Sessions.



Por otro lado, «On My Mind» lleva un hook de spoken word que coquetea con las estéticas post-punk del Reino Unido, ofreciendo una interpretación fresca y única del tradicional tech house. Este enfoque innovador y el respaldo de figuras clave de la industria han posicionado a Jay de Lys como un productor en ascenso que todos deberían conocer.



Con el apoyo de referentes como Jamie Jones, Marco Carola y Joseph Capriati, Jay se ha consolidado como un experto en el tech house. Ha dejado su huella en algunos de los escenarios más destacados de América Latina y Europa, tocando en eventos icónicos como Ants en Ushuaia Ibiza, Elrow y Pacha Barcelona. Este octubre, Jay de Lys se unirá a Marco Carola en el Amsterdam Dance Event, marcando su debut en Loveland y en el célebre evento de Ámsterdam.



Con lanzamientos previos en sellos como Paradise, Toolroom y Moon Harbour, este EP refuerza el estatus de Jay de Lys como una fuerza imparable dentro de la escena house mundial. «Billz/On My Mind» rápidamente escaló en los rankings y hoy se posiciona en el Puesto Nº 20 de Beatport en «House» compartiendo el podio con artistas de la talla de Pawsa, Fisher, Disclosure y Franky Rizardo.



<iframe loading="lazy" src="https://embed.beatport.com/?id=4679210&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>

Hay 66 resultados para FISHER