MEDUZA no tuvo tiempo de ser una promesa. Cuando se lanzó «Piece of Your Heart», en 2019, Luca de Gregorio, Mattia Vitale y Simone Giani saltaron directamente del estudio a las listas globales. El primer tema oficial del proyecto ya estaba en todas partes, llevando al trío italiano a más de 20 mil millones de reproducciones, certificaciones internacionales y una nominación al Grammy antes de que pudieran descubrir, con calma, lo que significaba sostener una carrera a esa escala.



En los lanzamientos que vinieron después, «Lose Control«, «Paradise» y «Bad Memories» demostraron que aquella explosión inicial no dependía de una sola canción y consolidaron una identidad capaz de acercar el house a las radios sin romper con los clubs. Siete años después, el grupo atraviesa una fase en la que el desafío ya no pasa solo por repetir esos números, sino por mantener vivas las diferentes dimensiones que transformaron a MEDUZA en uno de los proyectos más reconocidos de la música dance contemporánea.



Es en este punto que MEDUZA llega a 2026. «Don’t Wanna Go Home«, con Henry Camamile, lanzada en marzo, alcanzó recientemente el primer lugar en la lista Dance/Mix Show Airplay de Billboard en Estados Unidos, mientras que los lanzamientos más recientes recorren diferentes lados del proyecto. «La La Land«, con Green Velvet, GENESI y ESSENTIA, se sumerge en el universo clubber; «Silence«, con RANI, se acerca al pop; «Weekend«, colaboración con Khalid, circula entre radio y pista; y «7 Days«, con Kevin de Vries, llegó a través de Tomorrowland Music pocos días después de la presentación del trío en el Freedom Stage.



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Esa misma convivencia entre alcance popular y cultura de pista orienta el nuevo show del grupo. MEDUZA³ reúne a Luca, Mattia y Simone en un formato que combina disc jockey, piano, teclados, controles MIDI y arreglos ejecutados en vivo. Después de pasar por el EDC Las Vegas y Tomorrowland, el show continúa en expansión durante una temporada intensa, que incluye la residencia OUR HOUSE en Hï Ibiza, realizada todos los miércoles en colaboración con James Hype.



La gira desembarca en Brasil en septiembre con dos configuraciones diferentes del proyecto. El día 5, MEDUZA se presentará en formato DJ set en Laroc Guarujá. El día 6, los tres integrantes subirán juntos al escenario de Rock in Rio para la única presentación completa de MEDUZA³ en el país, llevando al festival canciones nuevas, versiones reconstruidas de sus principales éxitos y una producción desarrollada para presentar la música dance a un público que va más allá de su circuito habitual.



Después de su paso por Brasil, el trío regresa a España para continuar la residencia en Hï Ibiza. Entre nuevos lanzamientos y la expansión del show en vivo, Rock in Rio aparece como uno de los momentos centrales de este nuevo capítulo: la oportunidad de presentar a un público más amplio no solo los hits que colocaron a MEDUZA en las listas, sino la estructura musical y humana que ahora existe detrás de ellos.



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Tras su paso por Tomorrowland, MEDUZA traerá su show completo a Rock in Rio

Cumplir cuarenta años detrás de las bandejas no es solamente una cuestión de permanencia. En el caso de Doc Martin, significa haber atravesado prácticamente toda la historia moderna de la música electrónica de baile desde adentro. Desde las primeras noches de acid house en San Francisco hasta clubes como Fabric o Panorama Bar, pasando por escenarios junto a Daft Punk, James Brown, The Chemical Brothers, Carl Cox o Deee-Lite, su recorrido funciona como una línea de tiempo viva del movimiento underground.



Lejos de instalarse en la nostalgia, Martin continúa lanzando música, girando por Europa y desarrollando Sublevel, el sello que fundó hace más de dos décadas para impulsar una visión artística independiente. En conversación con DJ Mag Latin America, reflexiona sobre cómo cambió la cultura electrónica, qué sigue siendo irremplazable en un dancefloor y cuál espera que sea el legado de toda una vida dedicada a la música.



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Este año celebrás tu 40° aniversario como DJ. Cuando mirás hacia 1986 y comparás aquella época con el presente de la música electrónica, ¿qué es lo que más te sorprende de la evolución de la cultura?



Es muy difícil comparar ambas épocas. La tecnología evolucionó muchísimo, aunque en algunos aspectos también hizo que ciertas cosas se perdieran. Cuando todo era en vinilo, había una mayor confianza en el DJ para crear una atmósfera únicamente con los discos que llevaba consigo. Existía una relación mucho más profunda con la música que uno elegía.



Hoy, gracias a los loops, las acapellas y los efectos, es posible construir mezclas completamente nuevas en el momento. Si estás dispuesto a ir más allá de los sets previamente ensayados, podés crear algo distinto cada noche. Ningún set tiene por qué sonar igual. Personalmente disfruto mucho de esa parte creativa y de aportar algo único al ambiente donde estoy tocando. En cambio, con la inteligencia artificial siento que muchas canciones empiezan a sonar demasiado parecidas.



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Tocaste en prácticamente todas las grandes etapas de la música electrónica: desde warehouses de acid house y sets exclusivamente en vinilo hasta plataformas de streaming y festivales masivos. ¿Qué sentís que nunca cambió en la experiencia del dancefloor?



Creo que la pasión sigue intacta. Todas las semanas conozco personas que están tan obsesionadas con la música y con las sensaciones que genera como lo estoy yo. Cuanto más comercial se vuelve todo, más fuerte aparece el deseo de volver a lo auténtico.



Todavía existen personas en cada ciudad que dedican su vida a descubrir música nueva. En los primeros años veníamos de escenas como el new wave, el hip hop, el industrial o el reggae, todas muy innovadoras para su momento. Viajar era una experiencia de aprendizaje permanente porque cada lugar tenía su propio sonido. Conocer gente y escuchar música que jamás había oído era una de las mayores inspiraciones.



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A lo largo de tu carrera compartiste escenario con artistas que marcaron distintas generaciones, desde James Brown y Deee-Lite hasta Daft Punk, The Chemical Brothers y Carl Cox. ¿Hay algún recuerdo que siga ocupando un lugar especial?



Hay muchísimos momentos increíbles y me siento muy agradecido por todos ellos. Diría que tocar por primera vez en Fabric fue uno de los más importantes. Superó cualquier expectativa que pudiera haber tenido y, para cuando estaba poniendo mi cuarto disco, ya me ofrecían una residencia.



El Houghton Festival, en el Reino Unido, siempre es una experiencia fuera de este mundo. También recuerdo con muchísimo cariño mi primera vez en Panorama Bar, en Berlín, donde hicimos un live PA con un Juno-106 seguido de un set de siete horas. En los últimos años Heideglühen también se convirtió en uno de mis lugares favoritos porque está dirigido por personas que realmente aman la música. Y Japón siempre ocupa un lugar especial por el nivel de comprensión y respeto que existe allí hacia la cultura musical.



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Sublevel también está celebrando un aniversario importante después de más de veinte años impulsando música underground. ¿Cómo nació el proyecto y cómo evolucionó con el paso del tiempo?



Durante un tiempo viví en Londres mientras era residente de Fabric. Cuando regresé a Estados Unidos prácticamente no existían lugares donde sonara la música profunda que estaba escuchando en Europa, ese sonido entre Londres y Berlín que mezclaba discos nuevos con clásicos.



Así nació Sublevel como sello y también como fiesta. Al principio participé directamente en casi toda la música que editábamos. El primer lanzamiento, Just Us, salió como un white label estampado a mano, sin nombre de artista. Quería comprobar si la música podía funcionar por sí sola, sin el peso del marketing ni del hype. Terminó vendiendo cerca de 15.000 copias.



Las fiestas crecieron rápidamente y comenzaron a realizarse en lofts, warehouses, iglesias y hasta cines. Más adelante desarrollamos colaboraciones limitadas con Stüssy. Veinticinco años después seguimos editando música y manteniendo vivo el proyecto.







Este verano volvés a realizar una extensa gira europea mientras seguís lanzando música nueva, incluyendo tu reciente colaboración junto a Homero Espinosa para Rekids. ¿Qué es lo que mantiene viva tu creatividad después de cuatro décadas?



Tengo muchísimas ganas de volver a Europa para tocar en Houghton Festival, Manchester, Berlín, Londres y varios destinos más. Me encanta porque allí la música forma parte de la vida cotidiana y siempre encuentro personas con la misma pasión.



Lo que me mantiene inspirado es el equilibrio entre las giras, el estudio y la gestión del sello. Ninguna de esas tareas es sencilla, pero todas resultan muy gratificantes. Creo que para dedicarte a esto durante tanto tiempo realmente tenés que amar esta vida más allá de la fama.



También estoy muy entusiasmado con los próximos lanzamientos: a fines de julio saldrá un nuevo trabajo en Rekids, el sello de Radio Slave, además de un remix junto a Homero Espinosa, una nueva versión de uno de mis clásicos junto a D’Julz y Lawnchair Generals, y otro remix para Roland Clark.



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Pensando en el futuro, ¿cómo te gustaría que te recordaran, no solo como DJ y productor, sino como una figura que ayudó a construir la cultura underground durante varias generaciones?



Me gustaría que la gente dijera simplemente que fui uno de los buenos. Alguien que aportó algo positivo. Nunca estuve acá para aprovecharme de la escena en busca de fama o dinero. Siempre me importaron el movimiento, las personas y la vibra.



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Doc Martin: cuatro décadas defendiendo la esencia del underground

Fickry, una de las principales exportaciones indonesias de música dance, acaba de debutar en Adesso Music con «Beware«, un lanzamiento que inauguró la temporada 2026 del sello para Junior Jack. El productor cuenta con un extenso catálogo que incluye lanzamientos en DIRTYBIRD de Claude VonStroke, Flashmob Records y VIVa Limited.



En 2018, Fickry fue coronado Productor del Año en los Paranoia Awards de Hardrock FM, recibiendo también el apoyo de nombres como James Hype, Sammy Porter y GAWP. Ahora, con «Beware», demuestra por qué ha sido una presencia constante en el circuito internacional.



«Beware» se desarrolla como un tema de house profundo e inmersivo, construido sobre texturas, percusión refinada y acordes que contrastan con líneas de bajo pesadas. Fragmentos vocales psicodélicos se mezclan a través de sintetizadores ácidos y rellenos rítmicos precisos, creando una atmósfera diseñada específicamente para pistas de baile íntimas.



El debut de Fickry en Adesso Music representa la continuación de la expansión internacional del sello, que ha estado apostando por artistas de diferentes territorios manteniendo siempre el enfoque en la calidad y originalidad de las producciones.



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Fickry debuta en Adesso Music con «Beware», fusionando house con texturas indonesias

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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</div>



Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Buenos Aires vuelve a encenderse al ritmo de Desert Hut, el ciclo que ya se consolidó como una de las propuestas más atractivas del circuito electrónico local. Tras un sold out en el icónico club Tequila de Costanera, el próximo viernes 14 de noviembre a las 23:30, la fiesta desembarca en MILVIDAS, en Jerónimo Salguero 3350, con una edición que combina talento internacional, estética cuidada y una energía multicultural que la distingue desde su origen.



Desde la fuerza cosmopolita de São Paulo, pasando por la esencia del Mediterráneo y el pulso argentino, Desert Hut vuelve a manifestar su concepto central: la música como puente universal entre culturas. “La música atraviesa barreras y fronteras, eso es algo que nos inspira cada día”, explica Ramiro Rossotti, DJ y productor a cargo del evento. “Ver cómo las personas se conectan sin necesidad de compartir la misma cultura, idioma o valores es algo maravilloso. Por eso apostamos a crear un espacio donde todos puedan disfrutar de esa magia y dejarse llevar”.



El lema no es casual: Desert Hut, where hype meets chic. Un encuentro donde la estética y la energía conviven con la búsqueda artística.



El brasileño Malive (BR) encabeza el line up con un presente explosivo. Su sonido, que navega entre el house y el techno con un sello distintivo, lo posiciona como una de las figuras más prometedoras de la escena.



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Su hit “Edge of Desire” llegó al N°1 de Beatport, editado en nada menos que Defected y Diynamic, con el apoyo de referentes como Solomun, Adam Ten, Seth Troxler, Carlita, Nic Fanciulli, Pete Tong y Denis Sulta.



En los últimos meses se presentó en eventos de alto impacto como X by Adriatique, Keinemusik y NOART junto a ANOTR, consolidando su status global. Su llegada a Buenos Aires genera expectativas entre clubbers y DJs locales.



El prestigioso DJ español James de Torres (ES) aporta otra capa de madurez artística. Residente habitual entre Madrid e Ibiza, de Torres ha construido su carrera a base de producciones sólidas y vínculos con artistas que hoy dominan la escena: Vintage Culture, Miss Monique, Korolova, Massano, entre otros.



Formado en la renombrada Dubspot Academy de Nueva York, su trayectoria lo llevó a ser residente de The One Beijing y de Kin Toh en Tulum, adaptando su sonido a contextos tan diversos como el tribalismo selvático o los clubes de élite.



Este año volvió a integrar el line up de Tomorrowland, reafirmando su proyección internacional.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/James-de-Torres.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="768" height="960" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/James-de-Torres.jpg" alt="" class="wp-image-1171127" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/James-de-Torres.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/James-de-Torres-240x300.jpg 240w" sizes="auto, (max-width: 768px) 100vw, 768px" /></a></figure>



Representando a la escena local, Ramiro Rossotti (AR) completa el triángulo sonoro. Su estilo, un entrelace de melodías, grooves y ritmos africanos, lo llevó a clubes y festivales de renombre mundial como Zamna, BPM, Warung Beach Club, Playa Soleil Ibiza y el histórico Luna Park.



Rossotti se convirtió en un puente entre la escena global y el ADN porteño, compartiendo cabina con Black Coffee, Bedouin, Bonobo, Bob Moses y Ben Böhmer. Su presencia garantiza conexión, energía y una curaduría que entiende el pulso de Buenos Aires.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Ramiro-Rossotti.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="682" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Ramiro-Rossotti.jpg" alt="" class="wp-image-1171128" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Ramiro-Rossotti.jpg 682w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/Ramiro-Rossotti-200x300.jpg 200w" sizes="auto, (max-width: 682px) 100vw, 682px" /></a></figure>



Con tres talentos de trayectoria internacional, una propuesta estética que combina elegancia y vibra tribal, y un público que ya agotó sus últimas ediciones, Desert Hut se prepara para otro capítulo inolvidable.



Una invitación a sumergirse en una experiencia sensorial, épica y profundamente conectada con la esencia global de la música electrónica.



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Desert Hut regresa a Buenos Aires con una edición internacional que promete elevar la noche porteña

El referente uruguayo del Minimal Deep Tech y Tech House inicia su primera gira por Europa, con fechas confirmadas en más de seis ciudades clave del circuito internacional. Este tour marca un antes y un después en su carrera, consolidando años de evolución artística y crecimiento sostenido.



Con presentaciones aseguradas en destinos icónicos como Ibiza, Palma de Mallorca, Barcelona, Madrid, Italia e Irlanda, el tour refleja la proyección global que Santi viene construyendo. En Ibiza —epicentro mundial de la música electrónica— actuará dos veces en el reconocido club OUT: una dentro del colectivo TPGP y otra en el evento REMIND x BALCOBOYS. Además, será parte de dos fechas de ORUM, una fiesta multisensorial que fusiona arte, tecnología y electrónica, impulsada por talentos del Cirque du Soleil y Fuerza Bruta. Estas participaciones no solo demuestran su alcance internacional, sino también su capacidad de integrarse a proyectos vanguardistas dentro de la escena global.



Desde niño, Santi respiró música. Su tío, Aníbal Dominguez, guitarrista de la banda La Gran Estafa —precursora de No Te Va Gustar— fue una influencia temprana. Aunque los ensayos ocurrían antes de que él naciera, la figura de su tío dejó huella. A esto se sumó la fuerte carga musical en casa: sus padres lo expusieron a sonidos que moldearían su estilo. A los siete años ya tocaba la guitarra, abriendo su mente al rock, reggae, hip hop, blues, jazz, y más adelante, a la música electrónica.



Lo que empezó como una afición pronto se transformó en una carrera con propósito. Hoy, con 27 años y una década de trayectoria, Santi Dominguez es DJ, productor y empresario, consolidado como una de las figuras clave de la escena electrónica en Uruguay y América Latina.



Su talento lo ha llevado a escenarios icónicos de Uruguay como Key Producciones, Danzeria, Boombox y <a href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">HUB</a>, donde rápidamente se convirtió en un actor clave de la escena local. Su proyección lo ha catapultado a clubes y festivales en Argentina, Brasil y Europa, destacándose especialmente en Ibiza, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca.



A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con nombres de peso como Ilario Alicante, Loco Dice, WADE, Mahony, Manda Moor, GORDO, Kolombo, Dimmish, Lexlay, Shitake, Jay de Lys y Sergio Saffe, reafirmando su presencia en la élite electrónica internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169902" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero su visión va más allá de los decks. Santi también impulsa proyectos como HUB, una serie de fiestas inmersivas que ya celebra su octava edición. Concebidas como puntos de encuentro para la comunidad electrónica, estas fiestas combinan arte, sonido y experiencia en un mismo lugar.



En el plano discográfico, su huella es cada vez más firme. Ha firmado música con más de 30 sellos internacionales como Distance Music, House of Hustle, Criminal Hype, Material Series, Delicious Recordings y Huambo Records. Sus lanzamientos han escalado las listas de Beatport, con seis entradas en el Top 100 Global Releases, catorce en Tech House, tres en Minimal/Deep Tech y una en House, además de menciones en Best New Hype Tracks.



El 28 de marzo de 2025 lanzó su más reciente producción:<a href="https://www.beatport.com/es/release/come-feel-the-vibe/4946115" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> “Come Feel The Vibe” </a>junto a Lu Pedrido, bajo el prestigioso sello House of Hustle. El resultado fue inmediato: en menos de un mes, el track alcanzó el puesto #10 en el Top 100 House Releases, #79 en el Top 100 Global y #74 en el Top 100 Hype House.



Con el respaldo de referentes como Marco Carola, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, Syreeta, Yaya, Lexlay, James Hype y Paco Osuna, Santi sigue sumando hitos. “Lo que siento es inmenso. Este tour representa un sueño que vengo construyendo hace años. Es el comienzo de una nueva etapa y voy a mostrar lo mejor de mí en cada ciudad que visite. Estoy profundamente agradecido”, afirma.



El futuro de Santi Dominguez se perfila con más fuerza que nunca. Próximamente lanzará un nuevo EP bajo el sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/distance-music/70367" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Distance Music,</a> reafirmando su compromiso con una evolución constante y una propuesta sonora cada vez más madura. Su primera gira europea no solo es un logro personal: es la confirmación de que la pasión, la visión y el trabajo sostenido abren puertas a una carrera con verdadero impacto internacional.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Dominguez </a>

Santi Dominguez da el salto: su primer tour europeo ya es una realidad

Desde Guatemala, Nico Falla está revolucionando la música electrónica con una propuesta fresca y vibrante que fusiona sonidos latinos con la energía del Tech House y el Bass House. A sus 22 años, ha conquistado los escenarios más importantes de su país y se expande rápidamente en la escena internacional con producciones originales que reflejan una identidad musical única.



Su estilo se distingue por una fusión ecléctica de Tech House y Bass House, con influencias del UK Garage, UK Bass y ritmos latinos. A veces contrastante, otras perfectamente armonizado, su sonido ha sido moldeado por referentes como John Summit, Max Styler y Westend.



El talento de Nico Falla ha dejado huella en la industria. Su sencillo «No Rhythm» alcanzó el #4 en el ranking de Bass House de Beatport y fue incluido en su playlist oficial. Su remix del icónico «Eres Para Mí» ya supera las 500,000 reproducciones en plataformas digitales. Otro de sus grandes éxitos, «Pleasure», logró posicionarse en el Hype Top 30 Techno y en el Top 100 Overall Techno de Beatport.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169760" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Grandes nombres de la escena como Kaskade, Benny Benassi, Tiësto, Tchami y Don Diablo han respaldado su música. Además, ha colaborado con artistas internacionales como Zen World y próximamente con Alan Salomon y Niza.



En 2024, su ascenso fue exponencial: aumentó su audiencia en +497%, superando los 280,000 oyentes únicos anuales en <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/playlist/6nTTqe6x2oz7lzodUM9Bch?si=8b3d6318e4c44127" target="_blank">Spotify.</a> Su música ha sido destacada en playlists oficiales de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/nico-falla/913167" target="_blank">Beatport</a>, como Best New Bass House, Chart Toppers 2024: Bass House y Best of 2024: Bass House.



Su madurez como productor lo ha llevado a firmar con sellos de renombre como Hexagon, Trace Amounts, Black Lizard Records, Low Ceiling y Groove Bassment. Además, es cofundador y Label Boss de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/thesungrooves/" target="_blank">The Sun Grooves</a>, sello con el que impulsa nuevos talentos en la escena electrónica.



Su trayectoria en vivo lo ha llevado a presentarse en eventos de alto perfil como Ultra Resistance y Road to Ultra. El pasado sábado 29 de marzo, se presentó en ZAPRAVKA, y próximamente, el 2 y 3 de mayo, llevará su energía al <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGTIFStuLls/" target="_blank">Empire Music Festival</a> (EMF) en Ciudad de Guatemala. También ha brillado en diversos escenarios de México, donde reside actualmente.



Ha compartido escenario con gigantes de la música como Nicky Romero, Afrojack, Marshmello, Oliver Heldens, Gordo, Sunnery James & Ryan Marciano, Slander, Vini Vici y hasta The Weeknd.



Durante sus próximas presentaciones, el público podrá disfrutar en vivo de su más reciente lanzamiento, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/you-can-try/4987382" target="_blank">«You Can Try»,</a> en colaboración con Zen World, bajo el sello Groove Bassment. Además, tiene dos estrenos en camino: un tema junto a Alan Salomon el 4 de abril y otro con No Trial el 18 de abril. 



Con un estilo auténtico, una comunidad de seguidores en constante crecimiento y el respaldo de la industria, Nico Falla se perfila como una de las grandes promesas de la música electrónica. De la mano de su manager, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/obiwantomi/" target="_blank">Thomas Quesada</a>, su talento, perseverancia y visión innovadora lo están llevando a los escenarios más importantes del mundo.



Conecta con <a href="https://www.instagram.com/nicofallagt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Falla </a>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: You Can Try" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4Nf8cr4Tje3uRNwxCCB8s7?si=0aGEPwniRO6eRln3w8XKwA&utm_source=oembed"></iframe>
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Nico Falla lanza «You Can Try» en el sello Groove  Bassment

La música electrónica en Latinoamérica está en constante evolución, y Uruguay no es la excepción. En el epicentro de este movimiento emergen tres jóvenes emprendedores y artistas que se han convertido en referentes: los DJs y productores uruguayos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Domínguez</a>, Nicolás Álvarez y Luca Antelo. Juntos han consolidado su impacto en la industria con su innovador evento HUB, que este año celebra su tercer aniversario con una edición especial: Face 2 Face, que este año celebra su tercer aniversario y hacen su apertura con una edición especial: Face 2 Face



La creatividad musical y visión de negocios de este trío han sido clave para su éxito. Santi Domínguez, Nicolás Álvarez, conocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alvadj_/" target="_blank">Alva</a>, y Luca Antelo, reconocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/buexofc/" target="_blank">Buex</a>, han logrado posicionarse en la escena musical uruguaya con lanzamientos en prestigiosos sellos discográficos. Además, han recibido el respaldo de figuras internacionales como Marco Carola, Jamie Jones, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, GORDO, Syreeta, Yaya, James Hype y Paco Osuna. Su presencia es habitual en los eventos más importantes del país, incluyendo Key Producciones, Danzeria y Boombox.



Pero su verdadero sello distintivo es HUB.



En la última década, la música electrónica en Uruguay ha experimentado un crecimiento exponencial, pasando de eventos con 500 asistentes a producciones masivas con más de 5.000 personas. En este contexto, HUB ha marcado la diferencia, apostando por un formato club que ofrece una experiencia exclusiva e íntima. Su público ha mostrado una fuerte afinidad por el Minimal Deep Tech, convirtiéndolo en el pilar sonoro de la marca y en un referente de la cultura electrónica local.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169756" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero HUB es más que un evento. Es un concepto, una comunidad en constante expansión. Su propuesta combina música de vanguardia, comunicación disruptiva e innovación creativa. Lucía Parada (Licenciada en Comunicación Visual) aporta su impronta en diseño gráfico, fusionándola con la narrativa cinematográfica del equipo, logrando una estética única que sumerge a los asistentes en una experiencia envolvente.



El 11 de abril de 2025 marcará un nuevo hito en la historia de HUB con su octava edición y el debut de su formato más innovador hasta la fecha: <a href="https://www.instagram.com/p/DHUXMYlpkOF/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Face 2 Face</a>. Esta propuesta enfrenta dos cabinas de DJ en el centro de la pista, donde los artistas alternan sus mezclas en tiempo real, generando una interacción electrizante y un espectáculo cargado de energía y creatividad.



Con siete ediciones previas y un historial de sold out, HUB se ha consolidado como una plataforma para talentos emergentes, tanto uruguayos como internacionales, con artistas como Discip, Franco BA, Fede Aliprandi, Pinco, Lucio Agustín y Frantek.



HUB no se detiene. Con su éxito consolidado en Montevideo, el proyecto busca expandir su propuesta a nuevas ciudades de Latinoamérica y Europa, exportando su esencia y conectando a una comunidad global de amantes de la música electrónica.



Más que una fiesta, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.cobraticket.uy/e/hub-pres-face-2-face-136409" target="_blank">HUB</a> es un punto de encuentro donde personas, artistas, música y arte convergen en una experiencia única. Un espacio que fomenta la conexión humana y el espíritu de comunidad, redefiniendo el panorama de la música electrónica en Uruguay y más allá.



No te pierdas nada de HUB síguelos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank">aquí</a>

HUB: La revolución del Minimal Deep Tech en Uruguay

La cuenta regresiva terminó. Lollapalooza Argentina está listo para celebrar su décima edición en el Hipódromo de San Isidro del 21 al 23 de marzo y acaba de anunciar los horarios de su esperada grilla. Con una selección de artistas de primer nivel, el festival reafirma su compromiso con la diversidad musical, ofreciendo propuestas para todos los gustos.



La música electrónica sigue siendo uno de los pilares del evento, con un lineup repleto de referentes del género, que abarca desde el techno más oscuro hasta el EDM más enérgico, pasando por el house melódico y el progressive. Charlotte de Witte, BLOND:ISH, ZEDD, San Holo, RÜFÜS DU SOL, Caribou y James Hype lideran la carga, pero también hay espacio para otras propuestas electrónicas como Kasablanca, Disco Lines y más.



<h3 class="wp-block-heading">Los imperdibles de la electrónica en Lollapalooza Argentina 2025</h3>



Viernes 21 de marzo



<ul class="wp-block-list"><li>Charlotte de Witte (Escenario Samsung – 23:45 a 01:00) </li><li>BLOND:ISH (Escenario Perry’s – 21:45 a 22:45) </li><li>Barry Can’t Swim (Escenario Perry’s – 20:30 a 21:30)</li></ul>



Sábado 22 de marzo



<ul class="wp-block-list"><li>ZEDD (Escenario Samsung – 23:45 a 01:00) </li><li>San Holo (Escenario Perry’s – 22:30 a 23:30) </li><li>Kasablanca (Escenario Perry’s – 19:15 a 20:15) </li></ul>



Domingo 23 de marzo



<ul class="wp-block-list"><li>RÜFÜS DU SOL (Escenario Samsung – 23:30 a 00:45) </li><li>Caribou (Escenario Alternative – 22:15 a 23:15) </li><li>James Hype (Escenario Perry’s – 22:30 a 23:30) </li><li>Disco Lines (Escenario Perry’s – 19:45 a 20:45) </li></ul>



La edición aniversario de Lollapalooza Argentina 2025 promete tres días de musica sin descanso, con sets que abarcan todos los estilos electrónicos. El techno estará representado por la imparable Charlotte de Witte, mientras que el house melódico encontrará su espacio con BLOND:ISH, Kasablanca y RÜFÜS DU SOL. Los fanáticos del EDM podrán disfrutar de los himnos de ZEDD, y los amantes de sonidos más alternativos tendrán a Caribou y San Holo.



Además, James Hype y Disco Lines se encargarán de transformar el Perry’s Stage en una pista de baile imparable con sus sonidos enérgicos y mezclas innovadoras.



Con las puertas del Hipódromo de San Isidro abriendo desde las 12:30 el viernes y las 11:30 el sábado y domingo, los fans de la electrónica ya pueden comenzar a planificar su recorrido por los escenarios con la aplicación oficial del festival. Además de los sets imperdibles de la escena electrónica, Lollapalooza 2025 ofrece una grilla variada con headliners de distintos géneros. Justin Timberlake, Tool, Olivia Rodrigo y Foster The People encabezarán el festival, ofreciendo desde pop y nostalgia hasta rock progresivo, asegurando una experiencia completa para el público.



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Lollapalooza Argentina 2025 revela sus horarios: una cita imperdible para los fans de la música electrónica

La inmensidad de los sonidos, los colores y el beat de la música electrónica ha cautivado la creatividad auditiva, avivando la pasión de jóvenes soñadores alrededor del mundo que desean ser parte del exclusivo universo de los DJs y productores exitosos. Esa impactante energía despertó todos los sentidos musicales en Martin Castrillón, llevándolo, años más tarde, a convertirse en el DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MC on the Beat. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/Mconthebeat" target="_blank">MC on the Beat.</a>



Desde sus primeros pasos, visualizó su proyección como artista dentro de una escena tan exigente como la de su natal Medellín, en Colombia. Su dedicación lo llevó a expandir sus habilidades, despertando un talento innato para tocar instrumentos de manera autodidacta. Su brillo y talento fueron rápidamente notados dentro del círculo de la escena local, gracias a su previa y extensa preparación académica.



MC on the Beat fue especializándose en la Universidad EAS de Medellín, pero su proyecto lo impulsó a seguir definiendo su sonido y perfeccionando su técnica. Continuó su formación en el SAE Institute de Madrid y, posteriormente, en Miami.



Como parte de su innegable talento, incursionó como productor de sonidos urbanos, explorando géneros como el reguetón. Más adelante, entró en un proceso de simbiosis musical, bajo la influencia de grandes DJs y productores de house como Fisher y James Hype. Esta evolución lo llevó a reflejarse en el enérgico y vibrante sonido del tech house, enfocando su carrera como productor de este género, y destacándose por la innovación sonora en sus producciones.



Su polifacético y versátil estilo lo ha llevado a ser parte de una de las colaboraciones más importantes de su emergente, pero exitosa carrera: junto a uno de los DJ productores más destacados de la escena mundial del latin house y tech house, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/danimasi/" target="_blank">Dani Masi</a>. Juntos, lanzaron el EP titulado <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4a9TNm4SRO0dVkmrTl2LSj?si=c141185ca5e14b02" target="_blank">No More Lip – VIP Remix, </a>logrando un elegante sonido lleno de inmersivas líneas de bajos potentes, ornamentado con un sample de vocales recortadas. Este EP transmite un viaje lleno de alegría, siendo una muestra de la agudeza creativa de MC on the Beat.



No More Lip – VIP Remix está disponible desde el pasado viernes 4 de octubre en todas las plataformas, y es, sin duda, un EP digno de estar en tu playlist.



MC on the Beat promete un 2025 lleno de éxitos, con nuevos lanzamientos ya programados y emocionantes proyectos en fase de creación desde su impresionante base de operaciones, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/astral708studio_/" target="_blank">Astral 708 Studio</a>, en Medellín. Además, se prepara para una gira internacional que lo llevará a diversos países como México, Estados Unidos (incluyendo Miami), y España, con paradas destacadas en Ibiza. No pierdas de vista a este talentoso DJ y productor en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades.



Conectate <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/mconthebeat" target="_blank">aqui </a>



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MC on the Beat lanza «No More Lip»  junto al DJ y productor español Dani Masi

El festival Lollapalooza 2025 ha revelado su esperado lineup, prometiendo ser una de las ediciones más eclécticas y emocionantes hasta la fecha. Con una combinación de grandes nombres del pop, rock, y música alternativa, la edición de este año también brilla con una alineación estelar de artistas de música electrónica que garantizan una experiencia sonora inolvidable.



Entre los nombres más destacados, encontramos a RÜFÜS DU SOL, quienes continúan revolucionando la escena con su mezcla de live-electronics y melodías hipnotizantes. Su actuación será, sin duda, uno de los momentos culminantes del festival. Otro gigante de la electrónica, ZEDD, traerá su característico sonido de big room y éxitos globales que han dominado las listas durante años.



Charlotte de Witte, la reina indiscutible del techno, llevará al público a un viaje oscuro y energético con su set contundente, mientras que James Hype promete encender la pista con su inconfundible estilo de house y remixes que son ya virales en las plataformas digitales.



Blond:ish, con su fusión de house orgánico y ritmos electrónicos, y San Holo, con su enfoque melódico y emocional en la música electrónica, también figuran entre los imperdibles. Finalmente, Kasablanca cerrará la lista de destacados con su enfoque único que combina progressive house y techno, creando atmósferas profundas y envolventes mediante su impresionante show live.



Este variado cartel es prueba de cómo Lollapalooza sigue siendo un epicentro global para la música en vivo, donde los géneros se encuentran y se entrelazan, ofreciendo algo para todos los gustos. Con la presencia de estos titanes de la música electrónica, Lollapalooza 2025 promete ser una celebración impresionante con sonidos vanguardistas que resonarán mucho después de que los escenarios se apaguen.



Las entradas para Lollapalooza Argentina 2025 están a la venta únicamente a través de AllAccess <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2025">click acá</a> 



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="541" height="678" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/lollapalooza-2025-2.png" alt="" class="wp-image-1168209" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/lollapalooza-2025-2.png 541w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/lollapalooza-2025-2-239x300.png 239w" sizes="auto, (max-width: 541px) 100vw, 541px" /></figure>

Lollapalooza anunció el lineup para el 2025

Armin van Buuren profundiza en los archivos de la música dance para darle nueva vida al legendario «Let Me Show You» de Camisra. Un éxito desde su lanzamiento original en 1998, este clásico definió una generación y ahora es reimaginado por uno de los mejores de la industria. Escuchalo ahora:



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Lanzado originalmente en 1998 y alcanzando el top 5 en las listas del Reino Unido, «Let Me Show You» de Camisra sigue siendo un clásico querido, aún frecuentemente pinchado por DJs de primer nivel como James Hype, Jax Jones y el indomable Solomun. Ahora, más de 25 años después, esta brillante joya rave recibe una nueva vida mientras Armin van Buuren toma las riendas, reformulando la energía atemporal del clásico para las pistas de baile más oscuras y los escenarios de festivales más brillantes de la actualidad. 



“A veces, para avanzar, necesitas mirar atrás”, reflexiona Armin van Buuren. “Cuando escuché ‘Let Me Show You’ por primera vez, supe que este tema necesitaba una resurrección, no una reinvención. El original tiene tanto carácter que solo quería realzar lo que ya estaba allí y hacerlo sentir fresco para mis sets. Ha sido un himno del verano.”



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