Después del éxito del primer single “Voices In My Head”, Bedouin presenta “Aliens”. Es el segundo corte de su álbum debut “Temple of Dreams” que será lanzado antes de la fiesta de apertura de su Saga Residency en Pacha Ibiza el 24 de mayo.



Los sonidos y elementos que llenan de emoción “Aliens”, combinan imágenes líricas surrealistas con hipnóticos kicks y una percusión fusionada con sintetizadores espaciales. El single es otro adelanto de lo que se puede esperar de “Temple of Dreams” que será lanzado a través del propio ello de Bedouin, Human By Default.



Presentaron además un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fmUrfs0mpKE&ab_channel=Bedouin" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="video musical (se abre en una nueva pestaña)">video musical</a> surrealista dirigido por Christian Lamb (John Meyer, miembro de OneRepublic), que sigue los historia de una figura enmascarada desde su infancia hasta su adultez.



Tamer Malki, miembro de Bedouin, explica que “Temple of Dreams” busca “experimentar y superar los límites”. Se diferencia de su trabajo anterior, ya que el álbum pretende ser una experiencia auditiva profunda para los fanáticos, en lugar de una gran cantidad de cortes de club.



¡Escucha aquí “Aliens” de Bedouin!



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Bedouin presenta “Aliens”, el segundo single de su álbum debut

Chile se está convirtiendo en uno de los países con una gran escena de la música electrónica. Grandes talentos han llevado su música alrededor del mundo, y Cris Ocaña no se queda atrás.



En el 2021 fundó su academia de música electrónica para cualquiera que quiera ser DJ y productor. Cox Music Group “nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos”, pero además, se dedica a realizar grandes eventos con artistas de renombre de la escena nacional e internacional.



Desde muy chico te interesaste por la música… ¿Cómo pasaste de tocar el bajo a ser DJ y productor de electrónica?



Es una historia triste con un final feliz. Hace un poco mas de 7 años atrás perdí a mi madre y quedamos solos con mi hermano menor Pedraza. Busqué un pasatiempos que se pudiera realizar de a dos, y siempre me llamó la atención mezclar como los DJs. Compré un controlador básico y con ayuda de algunos amigos DJs aprendimos a mezclar. Nos pasamos encerrados pinchando por muchos meses, y al poco tiempo de eso ya estaba pinchando en clubs. Cerré mi primera residencia en “Ritoque Beach” y ese mismo año me metí de lleno en la producción musical. Firmé en sellos como Stereo Productions y Happytechno. Creo que es un regalo del cielo que nos envió nuestra madre a quien le dedicamos todo nuestro éxito. “A veces la muerte trae consigo la vida, porque esto es mi vida y para lo que he nacido”.



En el 2021 fundaste tu academia para formar DJs y productores, ¡felicitaciones! ¿Por qué nace Cox Music Group?



Cox Music Group nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos. Yo, como músico, por más de 25 años he vivido en carne propia lo difícil que es poder ganarse un espacio dentro de la escena electrónica nacional, por lo que junto a mi socio y gran amigo Diego Orrego decidimos abrir la academia. La idea era para darle reales oportunidades a nuestros alumnos y no venderles humo como muchas veces pasa. Nos ha ido muy bien y ya pasaron de ser nuestros alumnos a ser nuestra familia Cox (Cris Ocaña Xperience).



Nunca olviden que no basta con soñar, siempre es necesario trabajar, esforzarse y ser constante para poder cumplir nuestros sueños y trabajar para ser el mejor. Pero jamás creas ser el mejor, cuando uno hace las cosas con el corazón el público lo siente.



¿Cómo definirías y describirías la visión y misión de CMG?



Nuestra visión como academia es la formación artística musical, ya que no solo enseñamos y mezclar y producir sino que a cada alumno se le entregan las herramientas para ser un artista completo. Todos nuestros alumnos tienen la oportunidad de presentarse frente  al público, ya que tenemos nuestros propios Showcase de Cox, en mi club de residencia y casa Clubroom que hoy en día es el club más importante de Chile.



Además de formar profesionales CMG se dedica a realizar eventos. ¿Qué puedes contarnos de esta faceta de la academia?



Así es, tenemos nuestra productora en donde realizamos eventos con grandes artistas internacionales como Dubfire, Luigi Madonna, Marco Faraone, Lexlay, Gordo, Delaswing, Y Chus entre otros. Además realizamos nuestros propios Showcases donde se presentan nuestros alumnos y docentes. En el año 2022 tuvimos la oportunidad de ser parte de “Meet Festival” en Punta Cana (República Dominicana) en donde dos de nuestros alumnos vivieron la experiencia de viajar fuera de Chile y tocar junto a grandes artistas internacionales como Dennis Ferrer, Sante y Franky Rizardo y más.



Hace poco lanzaste «Q’ Pario» a través de Futura Records y lo ha pinchado Marco Carola ¿qué significa este track para ti?



Sin duda que Marco Carola pinche tu música es un sueño para cualquier artista de mi género. Pero en lo personal, Carola es el número uno del Tech House y por eso es un sueño que toque mi música. He tenido la oportunidad de trabajar con él, entregarle la pista y disfrutar de su música en grandes festivales. Sin duda que Marco es un gran ejemplo a seguir para mi, ya que su groove es único y su manejo de pista es inigualable.



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Cox Music Group, la academia de música para DJs y productores de Cris Ocaña

La magia de la música logra una conexión tan fuerte como el deseo, y es, ese mismo deseo, que a través de secuencias y beats crea la energía y  alegría, transmutada en  potentes melodías del género musical Techno (Peak Time), fórmula aplicada por  dos grandes DJs y Producers internacionales, como lo son  Khatune (Líbano) y Domek ( República Checa ). Juntos han creado un fantástico EP, que lleva por nombre Skydiver bajo el sello Argentino Infekted Records, donde incluyen los track Skydiver, Control Freak y Control Freak (DIKRON, Maur Gulo Remix). El mismo ya está  disponible desde el 22 de octubre 2022 en las diferentes plataformas digitales.



Khatune DJ/Productor, ingeniero de mezcla especializado en  música electrónica y compositor diseñador de efectos especiales, logra su inspiración musical en sus comienzos por medio del género Trance Music y dentro de su búsqueda y evolución artística logra crear sonidos Techno que cautivan la atención de  DJs internacionales llamado más tarde Cosmic Techno, pudiendo ser parte de las preferencias en el público en su natal Líbano y a su vez logrando reconocimiento y apoyo  de artistas tales como Richie Hawtin, Umek, The Yellowheads, Sam Wolfe, Joseph Capriati y Stefano Noferini.



Sus tracks como  «Panick attack», «Duality», <a href="https://www.beatport.com/release/warsaw-ep/3765854" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Warsaw»</a> y «<a href="https://www.beatport.com/release/tenet/3844826" target="_blank" rel="noreferrer noopener">TENET»</a> han llegado a ocupar los Top 100 de las listas de Beatport y no hay duda que el EP Skydiver será también parte de los mejores en los top chart mundiales.



Dominik Tomek conocido como Domek es un DJ/Producer checo, ya con varios releases firmados en sellos discográficos, entre ellos se encuentran: Viventem Records, Sonaxx Records, Empathisch Records y su más reciente con Infekted Records. Destacando <a href="https://www.beatport.com/release/nothing-can-stop-me/3700998" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nothing Can Stop Me </a> <a href="https://www.beatport.com/release/pitched/3876505" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pitched</a> entre otros,  Domek está imponiendo su presencia con diversas actuaciones en Europa y además Podcasts como por ejemplo “<a href="https://soundcloud.com/domek1/sets/the-playground" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Playground”  </a>disponible en Soundcloud. Gracias a este constante trabajo su música influenciada en el Techno Melódico está posicionando su reconocimiento internacional como dj producer interncional.   



El debut de Skydiver EP  en el sello Infekted Recordscontiene un plus adicional: se trata de un Remix del track “Control Freak” creada por el dúo compuesto por los dueños del propio label, DIKRON y Maur Gulo, elevando la pista a otro nivel. Una mezcla con un kick hermosamente poderoso en una atmósfera más Hard Techno, “Skydiver EP”  será indiscutiblemente otro éxito más de  Infekted Records,  que ya en la actualidad se encuentra en el Top 100 principal de la categoría Techno.



Con gran constancia y solidez, hoy en día el sello discográfico Infekted Records  hacen que sus lanzamientos entran en múltiples listas de variadas plataformas como Spotify, ITunes, Youtube (con su respectivo videoclip) y principalmente en los Top 100 de Beatport,  todo basado en un plan estético y apoyo en cada uno de sus reléase,. siendo “Skydiver EP” otro capítulo más de la historia de los logros del sello.



Hoy en día más de 50 artistas de todo el mundo forman parte de la famila Infekted Records como por ejemplo: Alberto Ruiz, Audio State, Beico, Bultech, DREIAN, GrooveANDyes, Konfusia, Portax, Tim Taste entre otros y con la nueva incorporación de Khatune y Domek. Infekted Records es un sello hecho con pasión por y para los artistas desde Argentina hacia todo el planeta presentando su más reciente gema “Skydiver”EP.



Infekted Records ha logrado un fuerte posicionamiento y un crecimiento exponencial que los ha llevado a posiciones prestigiosa como ser el Top #1 en Beatport.



Conoce más sobre <a href="https://linktr.ee/infektedrecords" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Infekted Records</a>  /  <a href="https://sociatap.com/khatunemusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Khatune</a>  /  <a href="https://linktr.ee/domekmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Domek </a>



Escucha aquí Skydiver EP  <a href="https://www.beatport.com/label/infekted-records/83081" target="_blank" rel="noreferrer noopener">https://www.beatport.com/label/infekted-records/83081</a> 



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<iframe title="Khatune & Domek - Control Freak (Original Mix)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/njxTnkbEZnI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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Khatune y Domek debutan en el sello Infekted Records

Finalmente, Swedish House Mafia ha lanzado su
álbum de estudio debut. Casi quince años después de unirse bajo este reconocido
nombre, el trío de EDM compuesto por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso
ha compartido “Paradise Again” a través de Republic Records.



El álbum
incluye singles ya publicados anteriormente como “Redlight”, “Moth To A Flame”,
junto a The Weeknd, “It Gets Better” y “Lifetime” con Ty Dolla $ign y 070
Shake.



“Desde el día que formamos Swedish House
Mafia, nuestro sueño era hacer un álbum de estudio, un álbum que representara
quiénes somos como individuos y artistas”, comentaron los protagonistas. “Desde
nuestra reunión, decidimos cumplir nuestro sueño y embarcarnos en una aventura
sonora que nos llevaría a un mundo nuevo, un mundo de pensamientos libres,
ideas ilimitadas y espacio para la expresión. Esto somos nosotros, este es
nuestro mundo. Esto es ‘Paradise Again’.”



Puedes escuchar el álbum “Paradise Again” a
continuación:



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Swedish House Mafia publicó su esperado álbum de estudio “Paradise Again”

El pasado 25 de marzo, el DJ y productor
italiano Siwell -Luigi Poggiani- dio a conocer su más reciente release: <a href="https://www.beatport.com/release/like-u/3682458">“Like
U”</a> del sello discográfico Tropica Records, del cual es el
propietario. Para esta ocasión, anuncia el lanzamiento de su próximo sencillo
llamado “La Fiesta” con la compañía discográfica Toolroom Records, el cual será
conocida a través de Beatport este 8 de abril.



El sencillo promete una enérgica sesión de
tech house con su sonido característico big room, que pondrá a vibrar cualquier
club. 



Siwell cuenta con una importante
experiencia en la industria electrónica, con más de una década en las filas.
Lanzó su primer álbum titulado “Not So Minimal” en Sphera Records, sello que
creó en 2008 y que ha contado con un gran apoyo de artistas internacionales.
Además, ha actuado en algunos de los más importantes clubes y festivales de
todo el mundo como: Space, Pacha, Ministry Of Sound y Cavo Paradiso, entre
otros.



También ha hecho colaboraciones y remezclas
para grandes artistas como DJ Chus, Mihalis Safras, Mark Knight, Sebastien
Leger, Butch Umek, Roger Sánchez y, en sus años anteriores, ha firmado temas en
Toolroom Records, Stereo Productions, Spinnin’ y Sony Music.



Después de dos años de restricciones por la
pandemia, el artista ha vuelto a salir de gira por Europa y en las últimas
semanas ha tocado en clubes de Italia, España, Noruega. Además en los próximos
días -del 1 al 18 de abril-, estará llevando su música a Sudamérica, en
conciertos para países como México, <a href="https://www.instagram.com/p/Cbtq5r-u4lm/">Colombia</a>
y República Dominicana, entre otros. 



Seguí a Siwell en <a href="https://www.instagram.com/siwell.official/">Instagram</a>.



Escuchá el lanzamiento <a href="https://www.beatport.com/release/la-fiesta/3692065" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Después del lanzamiento de “Like U”, Siwell llega con “La Fiesta”

Swedish House Mafia ha revelado la fecha de
lanzamiento de su álbum debut, “Paradise Again”, que finalmente llegará el 15
de abril a través de Republic Records. Junto al anuncio, el trío compuesto por
Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso también presentó el video de su
nuevo sencillo, “Redlight”, que cuenta con un cameo de Sting.



“<a href="https://djmagla.com/swedish-house-mafia-roxanne-police">Redlight</a>”“
sigue a los sencillos lanzados anteriormente, “<a href="https://djmagla.com/it-gets-better-swedish-house-mafia-beatport">It Gets
Better</a>” y “Lifetime” de 2021 con Ty Dolla $ign y 070 Shake. En enero, The
Weeknd lanzó un remix de la canción de su álbum “<a href="https://djmagla.com/the-weeknd-alternativa-dawn-fm">Sacrifice</a>” con
Swedish House Mafia, quien también coprodujo el original.



Mira el nuevo video ahora:



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Swedish House Mafia anunció la fecha de lanzamiento de su álbum “Paradise Again”

Swedish House Mafia ha compartido un nuevo single. El trío de EDM,
compuesto por los DJs Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, reveló
recientemente que su próximo álbum de estudio estaba “terminado” y ahora ha
lanzado su última canción, ‘Redlight’.



La pista utiliza samples de “Roxanne” de The Police y sigue una
serie de sencillos del grupo que incluyen “<a href="https://djmagla.com/moth-to-a-flame-swedish-house-mafia-the-weeknd">Moth
To A Flame</a>” con The Weeknd, “<a href="https://djmagla.com/it-gets-better-swedish-house-mafia-beatport">It Gets
Better</a>” y “Lifetime”, con Ty Dolla $ign y 070 Shake.



Escucha “Redlight” a continuación.



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Swedish House Mafia sampleó “Roxanne” de The Police en su nuevo single

Después de algunos <a href="https://djmagla.com/swedish-house-mafia-musica-semana">carteles crípticos</a>
circulando por el mundo, la canción “Its Gets Better” apareció esta mañana en
la tienda digital Beatport, después de haber sido listada en ASCAP, la Sociedad
Estadounidense de Compositores, Autores y Editores que protege los derechos de los
autores musicales. Presentada por primera vez en Estocolmo en el Tele2 Arena
durante su gira de reunión en 2019, “It Gets Better” es uno de los nuevos
tracks del grupo después de su reunión, y su primera canción publicada después de
“Don’t You Worry Child”, lanzada hace nueve años.



El tema apareció hoy en Beatport y está listado bajo el catálogo de Republic Records. La pista solo aparecía si la buscabas en Beatport o si visitabas el perfil de Swedish House Mafia en el sitio web. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1157218" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/SHM-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Ya disponible a través del sello Republic Records de Nueva York, la pista vocal de big room parece ser una nueva dirección para Swedish House Mafia, alejándose de los sonidos que se escuchan en su álbum de estudio de 2012 para explorar un lado más oscuro de la producción.



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Escucha el nuevo single “Its Gets Better” de Swedish House Mafia

Más de una década después de lanzar su álbum debut, el DJ
y productor de música electrónica Solomun reveló los detalles de su muy
esperado disco “Nobody Is Not Loved”, el cual se lanzará el 14 de mayo de 2021
en su propio sello NINL.



“Nobody Is Not Loved” contará con una variedad de
colaboradores invitados de alto perfil, incluidos Jamie Foxx, Planningtorock,
Zoot Woman, ÄTNA –en dos ocasiones-, Anne Clark, Isolation Berlin y Tom Smith. 



Según el comunicado de prensa, el álbum es una colección vigorizante de tracks que se reproducen de forma muy parecida a un DJ set, aumentando gradualmente el tempo en sus doce pistas antes de suavizarse en las últimas etapas para garantizar un aterrizaje suave hacia el final.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2.jpg" alt="Solomun" class="wp-image-1153772" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Solomun-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



En “Nobody Is Not Loved”, Solomun incorpora una enorme
variedad de influencias musicales en sus producciones, liberado de la necesidad
de que sea adecuado para ambientes de club. Los oyentes pueden esperar una
amplia gama de géneros electrónicos, desde indie, synth pop new wave y post
punk hasta su característico sonido de club.



Solomun lanzó su álbum debut “Dance Baby” en 2009. En los 11 años transcurridos entre los dos álbumes, Solomun ha producido más de veinte EPs y <a href="https://djmagla.com/los-remixes-de-solomun" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="cincuenta remixes (se abre en una nueva pestaña)">cincuenta remixes</a> pero, como DJ, ha tocado en los festivales más relevantes del planeta, incluidos Coachella, Tomorrowland y Time Warp, entre otros. 



El 2020 ha sido otro año exitoso para Solomun, quien ha
contrarrestado el parate inducido por el COVID-19 con el lanzamiento de su
nuevo sello discográfico NINL y una serie de singles y remezclas aclamadas.



“Nobovy Is Not Loved” saldrá a mitad del año próximo y ya cuenta con algunos cortes como “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Home (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/solomun-publico-su-nuevo-single-nostalgico-home" target="_blank">Home</a>” y “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Kreatur Der Nacht (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/escucha-el-nuevo-corte-del-album-de-solomun-kreatur-der-nacht" target="_blank">Kreatur Der Nacht</a>”. Conoce más <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://solomun.themerchrepublic.com/" target="_blank">aquí</a>. 



Tracklist:



1. Ocean ft. Jamie Foxx 2. Home 3. Your Love Gives Me Gravity ft. Planningtorock 4. The Center Will Not Hold 5. Out Of Focus ft. Zoot Woman 6. Tuk Tuk ft. ÄTNA 7. Never Sleep Again 8. Take Control ft. Anne Clark 9. Kreatur der Nacht ft. Isolation Berlin 10. Wadim 11. Prospect ft. ÄTNA 12. Night Travel ft. Tom Smith

Solomun reveló detalles de su esperado álbum de estudio

Jägermeister ha decidido realizar un aporte económico a diferentes espacios nocturnos de la Argentina en el marco de su campaña <a href="https://djmagla.com/jagermeister-lanza-nueva-iniciativa-en-apoyo-a-la-vida-nocturna/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="#SaveTheNight (se abre en una nueva pestaña)">#SaveTheNight</a>. “La vida nocturna y todos sus actores juegan un rol cultural indispensable dentro de nuestra sociedad”, expresaron desde la compañía. “Es por eso que la marca decidió dar un paso al frente y realizar un aporte no reembolsable a más de veinte bares y clubes nocturnos ubicados en más de diez ciudades de la Argentina.”



A través de su campaña, en donde Jägermeister cambió su etiqueta por primera vez en la historia, la marca busca dar su apoyo a las comunidades que viven a través de la vida nocturna y que se encuentran bajo amenaza durante esta pandemia.   El monto total aportado será de un millón de euros, que estarán distribuidos entre todos aquellos países que tienen disponible la botella edición limitada #SaveTheNight: Alemania, Suiza, Reino Unido, República Checa, Eslovaquia, Sudáfrica, Corea del Sur, China, Australia y Argentina. El monto total a asignar a cada país estará íntegramente relacionado a las unidades vendidas de la botella, que se encuentran a la venta desde hace algunas semanas.   La selección de todos los beneficiarios se realizó en conjunto con el equipo global de la marca y la reconocida DJ Peggy Gou. Para ello, se tuvieron en cuenta varios factores: el vínculo con la marca, el historial de trabajo en conjunto y el interés y la predisposición del local en el desarrollo de la marca de manera bilateral durante todos estos años. 



Los beneficiarios en Argentina son los siguientes: Avant Garten (Ciudad de Buenos Aires), Birra House (Mendoza), BNN Costanera (Ciudad de Buenos Aires), Buenas Noches Producciones (Córdoba), Bruk Bar (Ciudad de Buenos Aires), Buller Pub (Ciudad de Buenos Aires), Bye Henry (La Plata), Complejo Punta Carrasco (Ciudad de Buenos Aires), Cuatro Catorce (Córdoba), Doppelgänger Bar (Ciudad de Buenos Aires), Dunkue Bar (Quilmes), Florería Atlántico (Ciudad de Buenos Aires), Grizzly (Salta), Hammer (Santa Fé), Jet BA (Ciudad de Buenos Aires), Ogham Olavarría (Mar del Plata), Pasaje 501 (Paraná), Presidente Bar (Ciudad de Buenos Aires), Rose in Rio (Ciudad de Buenos Aires), Taverna Culture Hall (Mendoza), Wallas (Rosario) y Zavod (Corrientes).   Todavía estas a tiempo de sumarte a la causa y apoyar a aquellas personas y lugares que transformaron y seguirán transformando nuestras noches. Comprá la edición limitada #SaveTheNight. ¡Salvemos la noche juntos!



Conocé más haciendo click <a rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.save-the-night.com/" target="_blank">acá</a>.



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>

Jägermeister aporta dinero en apoyo a la escena de clubes en Argentina

Son las 10 de la mañana del viernes en Los Ángeles, California. Alessandro
Lindblad se sienta frente a su computadora para empezar a hablar con nosotros.
«No se qué día es. No se qué hora es. ¡Me acabo de dar cuenta que hoy es
viernes!», bromea -¿bromea?- sobre el desorden de agenda causado por el
aislamiento. 



El joven de 28 años, a quien probablemente conozcan
bajo su alias Alesso, se ha convertido en uno de los principales exponentes del
mainstream electrónico. Oriundo de Estocolmo, el sueco ha sido uno de los
protagonistas de la explosión del EDM y el creciente crossover entre pop y
música electrónica que ha caracterizado a esta última década. 



«La vida sólo puede ser entendida mirando
hacia atrás, aunque deba ser vivida mirando hacia adelante», decía el
filósofo Sören Kierkegaard oriundo de Dinamarca. Al parecer, este joven
escandinavo sigue aquella filosofía, con su vista apuntando hacia lo que
vendrá.



En una época sin precedentes, no sólo para la
música sino para el mundo entero, se encuentra igual de encerrado que nosotros
y decidimos preguntarle cómo pasa estos días tan inciertos. Le da un sorbo al
café y se sumerge en una de las tantas entrevistas que dará hoy…



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¿Cómo estás
pasando estos días? 



«Pasándolo en casa. Me despierto, me hago un
café, porque soy amante del café, le doy de comer al perro… Tengo un perro,
ahora. Somos mejores amigos.»



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Estás en
buena compañía.



«Si, es genial. Cuando vino a casa, estaba un
poco preocupado por mis viajes pero ahora, ya sabes, no me muevo de aquí. Así
que estamos pasándola bien juntos. Y estoy haciendo música y tratando de hacer
cosas importantes relacionadas al trabajo todos los días. Y, por las tardes,
intento relajarme un poco.»



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¿Intentaste
desarrollar una rutina nueva en este período en casa o estás dejando que fluya?



«Un poco de las dos. Me tomo este tiempo para apreciar el hecho de
estar en casa porque, en los últimos diez años, he estado viajando todo el
tiempo. Tengo una casa hermosa y no había podido disfrutarla tanto. Siempre
quise pasar más tiempo aquí y ahora puedo. Así que no todo es tan malo, ¿sabes?
Creo que muchos DJs, al principio, sintieron que no estaba tan mal quedarse en
casa pero, con el paso de las semanas, se vuelve un poco más complicado. Porque
ya te empiezas a quedar sin ideas respecto a qué hacer y, por supuesto,
extrañas estar con gente. Yo soy una persona muy sociable y me gusta salir, ir
a comer, conocer gente nueva. Y, por supuesto, extraño mucho mis shows…»



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">«Tengo una casa hermosa y no había podido disfrutarla tanto. Siempre quise pasar más tiempo aquí y ahora puedo. Así que no todo es tan malo, ¿sabes?»</blockquote>



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Y sin esos
momentos que podrían servir como inspiración, ¿sientes que se vuelve más
complicado desarrollar ideas interesantes para hacer nueva música?



«Seguro que si. En mi caso, cuando se trata de
creatividad, no siempre tengo que explorar demasiado. Entro al estudio y pruebo
algunas cosas nuevas. Entonces, para mi, ha sido una inspiración, de alguna
manera. Cuando empecé a hacer música, siempre pensaba ‘bueno, si puedo hacer esta
música, podré viajar por el mundo’ y siempre me imaginaba cosas: si tocaba esta
melodía en tal país cómo iba a reaccionar ese público, y cosas por el estilo.
Y, después, pude probarlas en esos lugares. Estoy reviviendo eso.»



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Hablemos un
poco sobre «Midnight», tu nueva canción junto a Liam Payne. Ha tenido
un gran impacto en todo Latinoamérica…



«Si, me pone muy contento. ‘Midnight’ es una
de mis canciones favoritas de este año. Es una canción que empecé a crear el
año pasado. Creo que se trata de una de las canciones en las que mejor lo he
escuchado cantar a Liam. Él es un gran tipo. Es una lástima que tengamos tantos
otros planes que no se puedan cumplir ahora pero, afortunadamente, será el año
que viene.»



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No lo has
visto desde que salió la canción…



«No, exactamente… Veremos qué podremos hacer al
respecto. Pero, estoy muy contento. Cuando trabajas con grandes nombres como
Liam, a veces, puede ser complicado que ambas agendas combinen. Pero pudimos
hacerlo, así que estoy muy contento.»



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En los
últimos años, has colaborado con grandes nombres de la industria como Anitta,
OneRepublic, Tove Lo… ¿Cómo se dan este tipo de colaboraciones? ¿Existe algún
método preciso? ¿Cuál es el proceso?



«La mayoría de las veces se dio de manera
orgánica. Se da más como una sugerencia, o a mí se me ocurre una idea. Pero
todas se dan de manera diferente. Por ejemplo, a Anitta la conocí a través de
mi management. No sabía mucho sobre ella, antes de eso. Sentía mucha curiosidad
al respecto. Por supuesto, conocía la música de Brasil y lo grande que era ella
ahí. Así que aprendí mucho de ella, de Brasil y de su cultura. Y, con Liam, yo
ya sabía quién era. Había escuchado mucha de su música y conozco productores
amigos que trabajaron con él en One Direction. Así que siempre pensé ‘¿qué
pasaría si lo hiciéramos cantar en una canción así?’. Y simplemente, se dio. Y
estoy muy contento. Nunca lo había escuchado cantar así de bien en un proyecto
en solitario. Quizás, haya alguna canción pero yo no la he escuchado. Canta
vocales muy fuertes y lo hace muy bien.»



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Y,
especialmente con Liam, ¿cómo se dio el proceso creativo?



«Él recibió la música a través del sello
discográfico. Cuando hago algo, se lo envío a mi equipo, y esta vez les dije
que, junto a los otros compositores de la canción, aún no habíamos descubierto
quién podía cantar. Él la escuchó y mandó una versión. Yo ni siquiera había
pensado en él en ese momento, pero lo escuché y dije ‘esto es algo que él
debería hacer’. Lo que él había mandado era una idea muy inicial así que le
pedí que vaya a Suecia para terminar la canción juntos.»



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¿Y cómo es la
relación entre ustedes?



«Es gracioso porque somos parecidos, en muchas
formas. Me gustan los mismos estilos de música, nos gusta jugar videojuegos,
hacemos los mismos chistes…»



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¡Son
jóvenes! Tienen mucho por delante.



«Si, creo que es la música la que nos mantiene
jóvenes…»



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">«Cuando tenía unos 20 o 21 años, pensaba que a los 30 podía descansar un poco pero, ahora, no quiero descansar para nada.»</blockquote>



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Hablando de
esa juventud, es imposible no pensar en la cantidad de años de carrera que te
quedan. Mira a Giorgio Moroder, por ejemplo. ¿Has pensado qué va a pasar a la
larga? ¿Tienes algún plan de retiro?



«Es una buena pregunta y suelo hacérmela.
Sobre todo, en los momentos en los que estoy trabajando mucho. Cuando tenía
unos 20 o 21 años, pensaba que a los 30 podía descansar un poco pero, ahora, no
quiero descansar para nada. Sigo sintiendo que estoy aprendiendo muchísimas
cosas. Y creo que una carrera en la música tiene un poco de eso: constantemente
estás aprendiendo. Es como una maratón. Siempre estás buscando qué es lo
próximo.»



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Siempre hay
algo



«Exacto. Es infinito. Nunca podrás aprenderlo
todo. Siempre hay nuevos artistas, nuevos géneros y es algo que se renueva
constantemente. Y, a veces, me siento a pensar y digo ‘¿Qué debo hacer con esta
canción?’. Pero es algo que me encanta. Amo a la música, es mi pasión. Asi que
no creo que se termine. Los tours y los viajes, puede ser, porque son cansadores
pero, ahora, ya tuve demasiado tiempo para relajarme y querer volver a viajar
por otros diez años.»



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Para cerrar,
un mensaje para tus fans latinos:



«Si no lo han visto, mi canción ‘Midnight’
junto a Liam Payne ya salió. Y, por otro lado, manténganse aislados y escuchen
lo que sus gobiernos locales tienen para decir. Estamos todos juntos en esto.
Quedense en casa que espero poder verlos pronto.»

Alesso: Mirando hacia adelante

Consolidado y consciente del lugar que ocupa en la industria, Guti es una de las principales figuras que ostenta la escena electrónica argentina en la actualidad. Como fiel guardián del sonido latino en una escena cosmopolita que va devorando influencias de todo el mundo con una constancia arrolladora, se las ha ingeniado para volver a ese característico feeling percusivo con su flamante disco de estudio “The Year Of The Conga”.
Fuimos a buscar al argentino y, desde su nueva casa en Lisboa, nos ha contestado con la sinceridad que lo caracteriza. El año de la conga ha sido decretado y no hay más que hacer que bailarlo…
 
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¡Hola, Gabriel! ¿Cómo estás?
Salió de “The Year of the Conga”. ¿Cómo fueron los días previos a la salida del álbum? ¿Cómo vivís esa etapa?
“A esta altura de mi carrera, le doy importancia al proceso y no tanto a lo que pasa después. Me encantó escribir el álbum. Componerlo y mezclarlo. Ahora ya no es mío. Está dando vueltas por ahí y hay que disfrutarlo.”
 
¿Cómo viene siendo la respuesta de la gente y cuánta importancia le das? ¿Te nutrís del feedback para terminar tu música o confiás en tus sensaciones?
“Siempre confío en mis sensaciones y el álbum va genial. Nunca escucho mucho lo que dice la gente. Sobre todo, cuando tengo una idea bien formada como en este álbum.”
 
¿Por qué se dio la salida en Cuttin Headz? ¿Tiene que ver con que se trata de tu versión más de pista o eso fue algo más casual?
“No, nada de casual. Soy muy amigo de los Martinez y tenemos una visión parecida de lo que nos gusta y los ritmos latinos. Yo tenía ganas de ser el primer álbum del sello y ellos de que yo lo sea. ¡Quedó en familia!”
 
¿Qué tiene de interesante para vos esta plataforma? ¿Le brinda un poco más de exposición a tu trabajo o simplemente se trata de “otro tipo de exposición”?
“Es la parte más directa de algo que venimos haciendo hace años. Ellos tocan mucho de mi música, esa música que también ayudó a formar el sonido Cuttin Headz. Es una retroalimentación mutua y constante.”
 
<h3>“Era tiempo de volver a la pista y de reinventarme. De conectarme con el vintage Guti y traer todas esas ideas y ritmos al 2019. Era el momento justo.”</h3>
 
¿Por qué decidiste ir por un nuevo álbum?
“Porque era tiempo de volver a la pista y de reinventarme. De conectarme con el vintage Guti y traer todas esas ideas y ritmos al 2019. Era el momento justo.”
 
¿Por qué crees que esta etapa te encuentra así? Parece ser que volviste a ese sonido percusivo con tintes latinos que te llevó a la escena internacional en un primer lugar… ¿Puede ser?
“Claro, son procesos. Uno explora y se pierde por ahí para volver a la base, diferente, más maduro… Siempre guardo al niño adentro. No me lo pienso mucho a la hora de hacer música. Voy siempre a donde ese primer feeling me lleve.”
 
¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Cuánto tardaste y cómo se desarrollaron las sesiones?
“¡Me agarró viajando! Empecé el álbum en Japón y me fui dos semanas a República Dominicana. Me armé un estudio en la casa de mi amigo Francisco y ahí se dieron casi todas las canciones. Después, estuve editando y dándole vueltas a las canciones por todo el mundo. Escribí ‘La Orchestra Fantasma’ en Buenos Aires con mi amigo Chucky de Ipola y lo mezclé en Barcelona en el estudio de Martin Buttrich.”
 
¿De dónde salió el nombre del álbum?
“Es que en la escena hay como una regla no escrita que dice que cada un par de años es cool lo latino y después no. Y se me ocurrió que era tiempo de que nosotros decidamos. Así que, por decreto, ¡es el año de la conga!”
 
¿Qué tan importante es para vos crear este tipo de trabajos de larga duración? ¿Cuán fundamental es para un artista el poder generar un cuerpo de trabajo así?
“¡Es genial! Es una foto de una época. Y, con ello, todo lo que te está pasando o te pasaba en tu vida. Esa novia, esa casa, tus amigos… ¡Es una polaroid!”
 
Se ve que estás transitando una nueva etapa en tu vida. Vida sana, un nuevo hogar… ¿Cómo vivís este presente?
“Siempre tratando de ser feliz. La vida es dura y uno trata de agarrarse de las cosas lindas. Me mudé a Portugal y estoy muy enamorado. Todo suma y construye este nuevo presente. La vida sana… Tengo semanas mejores y peores. Me gusta divertirme mucho. Intento siempre estar del lado sano de la locura.”
 
¿Este cambio genera modificaciones en tu manera de producir? No es la primera vez que te mudas y tenes que volver a involucrarte al ritmo de los shows y el estudio. ¿Existe un proceso de adaptación? ¿Lo pensás o simplemente te mandas?
“¡Me mando como un loco! Siempre mudando, cambiando. ¡Soy un gitano! Pero siento que va llegando a un final todo eso. Quiero tener mi lugar y no viajar tanto…”
 
<h3>“Tengo este lugar que me gané y lo disfruto mucho. Tengo mucha libertad. Ahora, es tiempo de hacer cosas interesantes.”</h3>
 
Se te ve completamente establecido en la escena con un nombre propio que se hace fuerte y apariciones en todo el mundo… ¿En qué momento de tu carrera te sentís vos?
“Me siento reconocido y querido. Tengo este lugar que me gané y lo disfruto mucho. Tengo mucha libertad. Ahora, es tiempo de hacer cosas interesantes.”
 
¿Cómo son tus días en la actualidad? Ponenos en contexto respecto a cómo vivís el día a día…
“Ahora estoy acá, en mi casa en Lisboa. Tengo unos días antes de los próximos shows en el Reino Unido. Estuve en Asia la semana pasada y todavía tengo a Tokio en la cabeza. Trato de relajar, leo libros y estoy pintando. Limpiando la cabeza de música, esperando agazapado para el próximo ataque.”
 
Necesitas algunas variantes… Sumado a tu versión más de club, tenés algunos proyectos en paralelo, como Another Paradise. Si tuvieras que explicarle a alguien que sólo conoce tu versión pistera qué es este proyecto, ¿qué le dirías?
“Es increíble. Francesco es un genio y es hermoso lo que tenemos. Hicimos mil temas y vamos a hacer un álbum. Es jazz, es volado, es algo nuevo. ¡Me encanta! Hicimos el debut del show en Mutek Argentina y fue impresionante.”
 
¿Qué podés contarnos de Francesco Tristano? Se ve que tenés una relación increíble con él. ¿Qué tan bueno es poder generar proyectos con gente con la que tenés tanto afecto?
“Es genial porque somos hermanos. Soy padrino de sus hijos y tenemos una conexión muy fuerte. Tenemos muchas ganas de ver en que se convierte esto.”
 
¿Es importante el afecto a la hora de compartir? ¿Es fundamental? ¿Se puede hacer música con gente con la que no tenés relación?
“Es diferente. Nos entregamos mucho. No tenes que ser amigo del músico con el tocás porque te conectas a través de la música. Y hay muchos músicos con lo que solo hay feeling mientras tocás. Pero, en este caso, es todo junto.”
 
<h3>“No tenes que ser amigo del músico con el tocás porque te conectas a través de la música.”</h3>
 
Con tus experiencias en back to backs, ¿qué tan cercano tenes que ser a alguien para coincidir en un estudio o en un escenario?
“Es una conexión muy especial. Un poco de competencia y un poco de juego de equipo. Es tener una visión conjunta de qué historia es la que se quiere contar.”
 
¿Tenés en mente colaboraciones soñadas?
“Tenía muchas ganas de hacer algo con Francesco y estamos en ello.”
 
¿Qué te gustaría lograr de acá a 5 o 10 años?
“¡Quiero estar vivo y sano! Y creativo… Tengo muchas ideas y proyectos que quiero realizar y necesito estar bien para poder llevar todo eso a cabo. ¡Me gustaría desarrollar la banda con Francesco y hacer música para películas!”

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