



<p class="wp-block-paragraph">Desde Ciudad de México hacia algunos de los principales circuitos de música electrónica del mundo, Interactive Noise lleva más de dos décadas construyendo una identidad difícil de encerrar en un único género. Detrás del proyecto se encuentra Hugo Venegas, productor mexicano cuya evolución atravesó el progressive trance, el techno y distintas vertientes del psytrance hasta encontrar un lenguaje propio.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Su relación con la música comenzó durante la adolescencia y, para 2005, ya estaba produciendo sus primeros tracks. Cinco años más tarde llegó <em>Rewire</em>, su álbum debut, seguido por <em>Synthetik Pleasure</em> en 2011, <em>Memories</em> en 2013 y <em>The Nine Stories</em> en 2016. Esa discografía acompañó una expansión internacional que lo llevó a presentarse en América Latina, Estados Unidos, Canadá, Europa, Israel, Sudáfrica y Australia.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Con el paso de los años, Interactive Noise encontró una fórmula basada justamente en evitar fórmulas: bajos de raíz psytrance, estructuras orientadas al club y elementos provenientes del techno y el progressive forman parte de un sonido que fue mutando junto con su carrera.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">Uno de los puntos de inflexión más recientes llegó en 2023 con su desembarco en ARTCORE, el sello fundado por Indira Paganotto. Allí publicó <em>Dissociaxion</em>, un EP que incluyó “The Punisher” junto a Lil Jorck y abrió una nueva etapa para el productor mexicano.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La propia Paganotto destacó posteriormente el track dentro de una selección para Beatport, señalando a Interactive Noise como uno de los artistas de trance mexicanos vinculados al crecimiento del sello. Desde entonces, su presencia dentro del universo ARTCORE continuó creciendo a través de nuevos lanzamientos, compilados y showcases.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Ese vínculo alcanzó otro nivel durante 2026. En julio, Interactive Noise se presentó en Tomorrowland Belgium dentro de Atmosphere, escenario curado por ARTCORE que también reunió a Indira Paganotto, Ben Klock, Reinier Zonneveld, Marhu, BIIA b2b Charlie Sparks, Elli Acula y Estella Boersma.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">Su producción reciente también muestra el momento que atraviesa el proyecto. En marzo lanzó “Oblivion” junto a Liquid Soul a través de Iboga Records, una colaboración que actualmente aparece como el segundo track más vendido de Interactive Noise en Beatport.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Pocos meses después llegó “Osaka”, colaboración con Marhu publicada el 17 de julio a través de ARTCORE / Tomorrowland Music como parte de <em>TML X ARTCORE VA (Extended Mixes)</em>. El lanzamiento volvió a conectar al mexicano con una de las artistas recurrentes del sello y extendió esa relación hacia el catálogo de Tomorrowland.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">Su catálogo mantiene además varios de sus trabajos recientes entre los favoritos de su audiencia en Beatport: “Next By Me” junto a Neelix ocupa actualmente el primer lugar entre sus tracks más vendidos, seguido por “Oblivion”, mientras que “Solid Ninja” junto a Marhu y “The Punisher” con Lil Jorck completan cuatro de las primeras posiciones.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Más de veinte años después de comenzar a producir música electrónica, Interactive Noise continúa moviéndose entre generaciones, estilos y escenas. Lo que empezó en México dentro del progressive trance hoy encuentra al proyecto compartiendo música con Liquid Soul y Marhu, editando en sellos como Iboga y ARTCORE y formando parte de escenarios como Tomorrowland.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Un recorrido extenso que, lejos de apoyarse únicamente en su historia, sigue sumando nuevos capítulos.</p>


Interactive Noise: dos décadas llevando el psytrance mexicano alrededor del mundo





<p class="wp-block-paragraph">La noche del sábado en Tomorrowland volvió a confirmar que Indira Paganotto atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras nombres como Armin van Buuren y Steve Angello encabezaban algunos de los escenarios más convocantes del festival belga, la española convirtió al <strong>Atmosphere</strong> en uno de los grandes protagonistas de la jornada con un nuevo capítulo de <strong>ARTCORE</strong>, el movimiento que creó para dar vida a su propia visión de la música electrónica.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Ubicado dentro de una gigantesca estructura rectangular completamente cubierta por pantallas LED —un monumental volumen suspendido que envolvía visualmente toda la cabina—, el escenario ofrecía una experiencia inmersiva pocas veces vista en Tomorrowland. Desde una plataforma ubicada en la base de esa inmensa estructura, Indira condujo un viaje de más de dos horas acompañado por un diseño visual y una energía inagotable, frente a un Atmosphere completamente colmado.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">El showcase reunió a varios de los artistas que forman parte del universo ARTCORE, con un line-up integrado por Interactive Noise, Marhu, Estella Boersma, Elli Acula, Ben Klock, BIIA b2b Charlie Sparks, la propia Indira Paganotto y el cierre en vivo de Reinier Zonneveld.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">Pero, más allá del impacto del show, fue la emoción de la propia Indira la que terminó marcando la jornada. En una entrevista con DJ Mag, recordó el camino que la llevó hasta ese mismo escenario.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>“Hoy tenemos por primera vez nuestro propio escenario en Atmosphere. Es increíble porque reúne a todos los artistas que creen en ARTCORE. Hace unos cinco años empecé aquí tocando para Charlotte de Witte, en este mismo escenario. Nunca imaginé que algo tan grande y majestuoso como Tomorrowland me daría la oportunidad de tener mi propio escenario en el lugar donde empezó todo.”</em></p>



<p class="wp-block-paragraph">La artista también reflexionó sobre su recorrido de más de quince años en la música electrónica.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>“Llevo 15 años en la industria. Publiqué mi primer vinilo cuando tenía 17 años, pero esto sigue siendo un camino. Todavía sigo creciendo, evolucionando y luchando conmigo misma. Llegar a Tomorrowland siempre fue un sueño. Para mí es algo realmente muy emocionante.”</em></p>



<p class="wp-block-paragraph">Esa historia tendrá un nuevo capítulo en Argentina. El <strong>próximo 7 de noviembre</strong>, Indira Paganotto regresará a <strong>Mandarine</strong> para presentar <strong>ARTCORE</strong> en Buenos Aires, después de una visita inolvidable que incluyó su actuación en <strong>ULTRA Buenos Aires</strong> y el multitudinario pop-up gratuito en Caminito durante Buenos Aires Dance.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">Más que un sello discográfico, <strong>ARTCORE</strong> se transformó en un movimiento global impulsado por la libertad creativa, la autenticidad y un sonido que combina psytrance, techno, acid house y espíritu rave. Un concepto que hoy recorre los principales festivales del mundo y que volverá a instalarse en Buenos Aires con una producción pensada para trasladar toda la identidad que conquistó Tomorrowland.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El 7 de noviembre, Mandarine volverá a convertirse en el punto de encuentro del universo ARTCORE, con una noche que promete trasladar a la ciudad la intensidad, la psicodelia y la energía que hicieron vibrar uno de los escenarios más impactantes de Tomorrowland 2026.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1172539" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/07/ARTCORE_ARGENTINA_07.11.2026_GENERAL__1080x1350.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>


Indira Paganotto emociona en Tomorrowland con ARTCORE.





<p class="wp-block-paragraph">Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘<em>Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche</em>”, cuenta Sarah. “<em>Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia</em>”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en <strong>Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4)</strong> y <strong>Lima (19/4)</strong>. Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como <strong>Airbeat One</strong> en Alemania, <strong>Audioriver</strong> en Polonia, <strong>A State of Trance en Londres</strong>  y <strong>Tomorrowland</strong> en Bélgica.</p>



<p class="wp-block-paragraph">HI-LO, alias techno de <strong>Oliver Heldens</strong>, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Por su parte, <strong>Sarah de Warren</strong> sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.</p>



<p class="wp-block-paragraph">“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.</p>



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HI-LO y Sarah de Warren se unen en “Born To Love”: techno adictivo y una conexión emocional profunda





<p class="wp-block-paragraph">El prestigioso sello <strong>Filth on Acid</strong> presenta el volumen más reciente de su icónica <strong>Stamp Collection</strong>, encabezado por la colaboración entre tres grandes del techno: <strong>Reinier Zonneveld</strong>, <strong>Space 92</strong> y <strong>Kiki Solvej</strong>. <em>«Der Club macht Liebe»</em> ya está disponible y promete ser uno de los tracks más potentes de la temporada.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Este tema reúne las habilidades únicas de cada artista. Reinier Zonneveld, cabeza del sello y maestro innovador del techno, aporta su experiencia y energía imparable. Space 92, el productor francés que ha redefinido el sonido de la música electrónica, suma su toque inconfundible. Por su parte, la DJ, productora y vocalista alemana Kiki Solvej añade un toque hipnótico y erótico con sus vocales en alemán.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>«Der Club macht Liebe»</em> es un slammer techno que no da tregua, con sintetizadores crudos, trompetas potentes, acordes trance y una percusión enérgica que lo convierte en un imprescindible para los momentos más intensos de cualquier set.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Reinier Zonneveld</strong> continúa dominando la escena, destacando por su récord mundial Guinness por el set en vivo más largo con música original. <strong>Space 92</strong>, por su parte, concluye un año lleno de éxitos que incluyó remixes para Nicole Moudaber y colaboraciones con artistas como Oliver Heldens. <strong>Kiki Solvej</strong>, reconocida por su versatilidad y conexión con la escena underground alemana, completa este trío imbatible.</p>



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Reinier Zonneveld, Space 92 y Kiki Solvej lanzan «Der Club macht Liebe»





<p class="wp-block-paragraph">HUGEL y Diplo, dos nombres que no necesitan presentación en la escena de la música electrónica, han unido fuerzas para regalarnos “Forever”, un track que está haciendo eco en las redes mucho antes de su estreno oficial. La anticipación por este track comenzó cuando Diplo lo usó como fondo musical en un video de Reels donde aparece escalando el Monte Fuji, video que ya acumula más de 4.6 millones de vistas. Con colaboraciones de Malou y Yuna, “Forever” es una irresistible mezcla de afro house con una melodía que te va a quedar pegada, hablando sobre el amor eterno con esa primera persona especial.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La magia de <em>“</em>Forever” no solo viene de los beats de HUGEL y Diplo, sino también de las voces espectaculares de Malou y Yuna. Malou, una cantante de Los Ángeles que ha trabajado con nombres de peso como Ben Böhmer y Reinier Zonneveld, le pone ese toque emocional y nostálgico al tema con su interpretación de un amor que nunca se olvida. Yuna, con su estilo único de R&B y pop soul, ha colaborado antes con artistas de la talla de ZHU y Adventure Club, y en “Forever” suma su delicada voz para darle una vibra aún más profunda.</p>



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HUGEL y Diplo se juntan para lanzar un temazo que ya es viral





<p class="wp-block-paragraph"><em>Por Rocío Flores</em></p>



<p class="wp-block-paragraph">Originario de Caen, Francia Nico Moreno es venerado como una figura destacada de la escena rave techno industrial contemporánea. Comenzando su viaje musical a una edad temprana creado un sonido único e intenso caracterizado por contundentes kicks. Con éxitos que encabezan las listas como «Purple Widow», «Insolent Raver», «Techno Crari», y «This Is For My Haters», el francés ha dejado una huella indeleble en la escena techno, solidificando su condición de productor imprescindible.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La capacidad de Nico para producir éxitos constantes, experimentar con sonidos raw y traspasar los límites del género lo ha establecido firmemente como un pilar de la música electrónica, pero sobre todo del hard techno. Su camino hacia el éxito ha estado pavimentado con trabajo duro, determinación y dedicación inquebrantable, mientras navegaba por los desafíos de una industria exigente.</p>



<p class="wp-block-paragraph">A pesar de los obstáculos y los audaces sacrificios, Nico se ha mantenido fiel a su auténtica visión musical, rebosante de pasión e innovación. Como visionario fundador de Insolent Raver Records, se ha dedicado a nutrir talentos emergentes y remodelar el panorama futuro de la música electrónica.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Recientemente Nico lanzó su lanzó su álbum ‘You Can’t Stop The Movement’ vía Insolate Raver, el cual cuenta con 10 vigorosos tracks donde encontramos grands colaboraciones con artistas como Elina, Laren, Warface, GRAVEDGR, Reinier Zonneveld por mencionar algunos. Igualmente, algunas de sus canciones ya han superado el millón de reproducciones en Spotify.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>¡Hola Nico, bienvenido a DJ MAG Latinoamérica! Estamos muy contentos de hablar contigo sobre tu gira por la región y el lanzamiento de tu álbum.</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Gracias a ustedes por la entrevista, estoy muy emocionado por iniciar la gira y estar ahora en México antes de mi ‘REBELS’ show junto a Klangkuenstler y dos talentosas artistas de México.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167626" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-74-950x633.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Algunos de los tracks de tu álbum ya han alcanzado millones de reproducciones, ¿Cómo te hace sentir esto? ¿Te lo esperabas?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Realmente no esperaba alcanzar esos números, estoy muy orgulloso y contento con el álbum ¡Qué les puedo decir! Mucha gente está escuchando mi música y eso es lo que importa. El álbum refleja mi vida y los sacrificios que he tenido que hacer para lograr mi sueño. Uno de esos sacrificios es el no tener tiempo para estar a con mi familia y con mis amigos.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Se dicen muchas cosas hoy en día sobre lo que estás proponiendo musicalmente, sobre todo en el circuito del hard techno. ¿Cómo surge tu interés por este género?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Para ser honesto, no estoy muy seguro de lo que produzco sea hard techno. Yo me preparé y estudié para pinchar música electrónica cuando era más joven.  Me encanta el techno, cuando inicié mi estilo estaba más orientado a los sonidos de Drumcode o hacia lo industrial. </p>



<p class="wp-block-paragraph">Año tras año mis producciones comenzaron a tener un ritmo más acelerado. En aquel entonces yo tenía la sensación de que mi música era más rítmica hasta que de repente mis tracks alcanzaron los 160 BPM. Para mí mis tracks son muy diferentes a lo que el público llamaría hard techno, mi música lleva muchas percusiones, sonidos más ácidos y algunas vocales del EDM.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>De los tracks qué están en tu álbum ¿Cuál te gustó más? </strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Diría que es ‘<em>You Make Me Horny’</em>, ¡no sé por qué! Pero tengo la sensación de que este track salió por error, simplemente hice la melodía e intenté algunas cosas con el sintetizador, y lo que salió me encantó. Aunque al terminarlo sentí que necesitaba algo por lo que contacté a Laren para hacer las vocales, y el resultado fue genial.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Cada vez más se escucha el nombre de Insolate Raver como uno de los sellos más fuertes en tu género ¿Te consideras también un Insolate Raver? ¿Qué línea musical mantendrá tu sello en esta industria competitiva?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">¡Claro! Yo empecé siendo raver en mi ciudad.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Para ser honesto, no le he dado mucha importancia a mantener una línea musical </p>



<p class="wp-block-paragraph">a mi sello, simplemente pongo los tracks que me gustan. El siguiente año será muy importante para Insolate Raver, este año no pude dedicarle mucho tiempo por la cantidad de shows en los que he estado. Vendrán muchas cosas nuevas, mi equipo y yo estamos trabajando duro para entregar calidad musical. De igual forma, quiero centrarme en artistas emergentes e invitarlos a tocar conmigo.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Actualmente, hay muchas personas a quienes no les gusta esta nueva ola musical,  para ser sinceros a mi siempre me ha gustado todo tipo de música, nunca me he quejado o hablado mal de lo que está en el mercado. Con <em>‘You Can’t Stop The Movement’</em> me gustaría dejar claro que hemos llegado, que la música es para todos y que prevaleceremos, y que no nos importa lo que los haters digan.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El artwork de mis lanzamientos refleja lo robótico, lo espacial, desde siempre he sentido una conexión con el espacio. Al ser un chico de campo que creció en una ciudad muy pequeña en medio de la nada, todo esto fue muy nuevo y un tanto complicado de asimilar, así que mi inspiración no creo que haya nacido ahí, sino en mi cabeza, es algo indescriptible. Hoy en día viajo mucho e intento tomar algo de inspiración de otros lugares, de las ciudades que visito, si te soy honesto escucho todo tipo de música, me encanta la música en español por ejemplo Peso Pluma, mi madre es española así que tengo un buen referente sobre la música en ese idioma.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167627" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/theklan-baum-69-950x633.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>¿Qué te llevas de este tour por la región?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Mi tour por Sudamérica fue una experiencia estimulante, cada país ofrece una escena techno completamente única. Cada país y cada ciudad aportan su propio estilo y energía, algo que no se ve en ningún otro lugar. Argentina, Chile, Colombia y México fueron experiencias increíbles y diferentes. La energía cruda y la emoción que sentí permanecerán conmigo para siempre. El público sudamericano posee un entusiasmo y una pasión realmente inspiradora, en Francia tenemos está expresión ‘<em>Avoir le cœur sur la main”, </em>que significa tener la mano en el corazón, eso es algo que siento cuando estoy aquí. Sinceramente, fue un viaje inolvidable, y no puedo esperar a volver.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>¡Escucha ‘You Can’t Stop The Movement’ aquí!</strong></p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Nico Moreno - You Can't Stop The Movement - ALBUM by Insolent Rave Records" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1809223573&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
</div></figure>


Hablamos con Nico Moreno sobre su último tour por Sudamérica





<p class="wp-block-paragraph">Reinier Zonneveld y Kiki Solvej, el dinámico dúo conocido por su electrizante sinergia musical, muestra toda su creatividad con su más reciente obra,  «Les Dangereux».</p>



<p class="wp-block-paragraph">El track es un viaje estimulante, que va construyendo progresivamente la tensión manteniendo atento al oyente. Justo cuando crees que has alcanzado la cúspide del clímax de la canción, la imponente voz de Kiki Solvej toma el escenario, emanando fuerza, convicción y poder. Su entrega vocal refleja esas sensaciones profundas experimentadas cuando la mente y el cuerpo están inmersos en los arreboles del verdadero éxtasis.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">“Les Dangereux” ya está disponible en Filth On Acid.<br></p>


Reinier Zonneveld y Kiki Solvej lanzaron una nueva colaboración





<p class="wp-block-paragraph">El sello de Reinier Zonneveld es la casa de este nuevo y poderoso EP que cuenta con la participación de T78, Motvs y Reinier Zonneveld.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El enfoque único de T78 y de Motvs combinados con la energía en producción de Reinier crearon un EP implacable que hace que te muevas desde el principio.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">El track homónimo «Who is Batman?»  late con ritmos despiadados con unas vocales agresivas pero con cierta alegría asociada a el super poder del techno. El segundo track del EP “Ohm» nos sumerge en un nivel peligroso de techno oscuro, mientras que “Crescendo» añade suspenso cinematográfico con algunos loops de piano y un bajo constante. Una obra maestra .</p>



<p class="wp-block-paragraph">Si lo tuyo es el acid techno, adquiérelo en Beatport ahora:</p>



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T78 lanza EP colaborativo con Reinier Zonneveld y Motvs





<p class="wp-block-paragraph"><a href="https://sonar.es/es" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sónar (se abre en una nueva pestaña)">Sónar</a> ha anunciado la primera fase de nombres de su festival estrella 2024 en Barcelona.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La 31.ª edición del evento, que tendrá lugar entre el 13 y el 15 de junio de 2024, dará la bienvenida a nombres destacados de la comunidad de la música dance para una celebración global de la música electrónica y la cultura digital.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Hasta el momento se han anunciado 70 artistas para Sónar 2024, incluidos Floating Points, Kaytranada, Jessie Ware, Ben Böhmer (Live), Charlotte de Witte –quien recientemente fue votada como la DJ Techno número uno del mundo en la encuesta Top 100 DJs 2023 de DJ Mag–, Vince Staples, CASISDEAD y Folamour (A/V).</p>



<p class="wp-block-paragraph">También asistirán al festival el próximo junio Kerri Chandler, The Martinez Brothers, Toya Delazy y Reinier Zonneveld (live), junto con Olof Dreijer, Marie Davidson, Surgeon & Speedy J, Surusinghe, Cinthie (live) de The Knife y más. Echa un vistazo a la primera ronda completa de artistas que tocarán a continuación.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Además de shows en vivo y DJ sets, Sónar 2024 acogerá una serie de masterclasses, foros de debate, encuentros profesionales y una exposición de proyectos creativos-tecnológicos. Sónar también ha anunciado que artistas y científicos abordarán temas y temáticas como las aplicaciones de la IA en campos como la música, el sonido, el cine, la escenografía, los videojuegos y las realidades alternativas.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Antes de su estreno español emblemático, Sónar regresará a la capital portuguesa, Lisboa, para su tercer fin de semana en la ciudad (del 22 al 24 de marzo), y luego se dirigirá a Estambul por octava vez (del 26 al 28 de abril de 2023), donde próximamente se lanzará una lista repleta de artistas de la industria.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C0RmdQ5qNxQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C0RmdQ5qNxQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C0RmdQ5qNxQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Sónar Festival (@sonarfestival)</a></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Sónar Barcelona anuncia los primeros 70 nombres del line up del 2024





<p class="wp-block-paragraph">Desde la música electrónica de los años 80 hasta la evolución de la escena actual, la carrera de <strong>T78 </strong>se ha forjado sobre una pasión intrínseca por la innovación y una conexión profunda con los ritmos electrónicos. La fusión de géneros y el impulso por explorar lo desconocido lo llevaron a adentrarse en el mundo del techno a finales de 2015, marcando el nacimiento de T78 en el sello <strong>Autektone </strong>en 2016.</p>



<p class="wp-block-paragraph">T78 comparte su experiencia sobre cómo se mantiene a la vanguardia en la escena, fiel a sus raíces mientras experimenta con la producción de tracks techno y su inminente gira por Latinoamérica. Tocará el 17 de noviembre en Buenos Aires y el 18 de noviembre en Chile.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Has tenido un recorrido artístico impresionante. ¿Por qué empezaste a hacer música electrónica?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Crecí con la música electrónica desde los años 80 y, después, a lo largo de los 90; he tenido muchas experiencias en los más variados géneros de música electrónica. Mi primer acercamiento fue como DJ, pero luego me di cuenta que tenía que acompañar mi profesión de DJ con el estudio y la producción. Hacia finales de los 90 comencé a producir mis primeros tracks y luego, después de 2001, fue prácticamente algo cotidiano. La razón principal que me empujó a la producción musical fue la necesidad de crear sesiones de DJ únicas, con música que no podía ser encontrada en ninguna parte.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>¿Cómo nació el T78? Artísticamente hablando.</strong>Hacia finales del 2015 viví un momento en el que no sabía exactamente qué dirección artística quería tomar, luego descubrí que nunca había dedicado mucho tiempo a la música techno y por eso me lancé de lleno a tratar de encontrar una receta personal de este género musical. Hacia mediados de 2016 comencé a publicar en mi sello Autektone todos aquellos trabajos que había creado en los meses anteriores.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>La industria de la música cambia todos los días, ¿cómo te mantienes al día con los nuevos sonidos pero manteniéndote fiel a ti mismo?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Tengo una gran trayectoria y una vasta colección de vinilos. Entonces cuando tengo que mirar hacia adelante, muchas veces miro hacia atrás y busco muchas cosas que se han pasado por alto – o que se han olvidado – para darle una nueva vida, una nueva forma. Siempre trato de no seguir estilos que funcionaron en un determinado momento, al contrario siempre intento mantener una línea muy personal en la producción y hacer lo que siento.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Tu reciente lanzamiento, “Ikarus”, en el sello Hilomatik, es un track muy oscuro y enérgico. ¿Puedes hablar sobre el proceso creativo detrás de este single y la historia que querías contar con él?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Bueno, al principio sólo quería recrear una pista que tuviera las mismas características que el remix de “The Outsiders”. De hecho, la estructura es casi similar, pero durante el arreglo surgieron nuevas partes y nuevas inspiraciones, y entonces me dejé llevar por la corriente. Existía el deseo de crear una pista techno que también fuera de gran sala y, por lo tanto, adecuada para pistas de baile más comerciales.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Ikarus" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0NTnDmLKUGiqSSDkByLEaE?si=e3bd3f5813dd4024&utm_source=oembed"></iframe>
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<p class="wp-block-paragraph"><strong>La gira latinoamericana está a la vuelta de la esquina y esta no es la primera vez que tocas en LATAM, ¿en qué se diferencia este público del resto del mundo?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">La acogida del público en América Latina es, sin duda, una de las más cálidas del mundo y creo que mis compañeros DJs también lo pueden confirmar. Siempre hay una gran feedback del público, una gran emoción, una gran participación en la pista de baile, y por ende poder presentar mi música en estos países es muy inspirador.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>Te presentarás por primera vez en Buenos Aires, ¿qué podemos esperar de esta actuación? ¿Y sobre tu regreso a Chile?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Para mi debut en Buenos Aires Argentina, sin duda propondré un set a medio camino entre lo clásico y lo nuevo, para satisfacer también a todos aquellos clubbers que me esperan desde hace varios años y que nunca han podido escuchar mis temas más famosos en vivo en uno de mis sets de DJ. </p>



<p class="wp-block-paragraph">En Chile, sin embargo, regreso por segunda vez como T78 – la primera fue el año pasado – pero ya había estado otras tres veces allí cuando aún me presentaba con el alias Activador para música hardstyle. En Santiago el DJ set será diferente, también porque durante parte del set tocaré en B2B con Asys y por lo tanto tendré la posibilidad de variar mucho el programa musical, incluyendo también pistas más duras.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>¿Qué puedes adelantar sobre tus próximos lanzamientos en 2023? ¿Hay algún proyecto en particular en el que estés trabajando y que te entusiasme compartir con tus fans?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">Aunque ya casi termina el 2023, aún me quedan un par de bombas por tirar. En los primeros días de diciembre lanzaré un single llamado «Another dimension», un track que mis fans ya conocen muy bien porque lo he estado tocando durante más de un año, pero nunca había tenido la oportunidad de terminarlo bien en el estudio. A finales de año se lanzará la colección habitual llamada Tektones, en la que habrá algunos temas míos con muchos otros artistas emergentes y no emergentes, que irán desde música techno hasta el hard techno.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>De cara al futuro, ¿cuáles son tus planes y proyectos a largo plazo en la música electrónica? ¿Existen colaboraciones u objetivos específicos?</strong></p>



<p class="wp-block-paragraph">El deseo siempre es producir mucha música porque es lo que realmente amo hacer, pero esta necesidad mía también debe encontrar una salida a través de los DJ sets para tener contacto con el público. En cuanto a colaboraciones, los primeros tres meses de 2024 estaré ocupado con Reinier Zonneveld y Motvs en Filth On Acid, con D72 en Armada, con Spartaque en Codex y finalmente con Gabry Ponte en el sello de Maddix. En definitiva, como siempre, muchos hierros en el fuego y #onlybombs.</p>



<h4 class="wp-block-heading"><strong>LATAM WEEKEND-TOUR</strong></h4>



<p class="wp-block-paragraph"><strong>17/11/ – Utopic, Buenos Aires, Argentina</strong><br><strong>18/11/2023 – Techno Events Presents: T78, Chile</strong></p>


T78: “La acogida del público en Latinoamérica es, sin duda, una de las más cálidas del mundo”





<p class="wp-block-paragraph">Reinier Zonneveld ha lanzado un nuevo álbum, “Heaven Is Mad (For You)”, a través de su sello Filth on Acid. </p>



<p class="wp-block-paragraph">El DJ y productor holandés describe su cuarto álbum de estudio como su “desarrollo artístico más significativo hasta el momento”. El proyecto incluye los sencillos “Music is the Answer (feat. JG)” y “Move Your Body To The Beat”, ambos lanzados a principios de este verano, junto con un nuevo remix de “Dance With The Devil” del productor belga D- Diablos.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Hablando en “Heaven Is Mad (For You)”, Zonneveld dijo: “La filosofía detrás de las pistas del álbum es que deben ser agradables para escuchar en casa, así como si estás en movimiento o entre la multitud en una fiesta. club o festival… Las pistas son una mezcla de música melódica y techno enérgico, con los temas, la producción y el diseño de sonido en un nivel completamente superior en comparación con mis álbumes anteriores”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Una gran parte de la música del disco se creó en el escenario durante los largos sets en vivo de Zonneveld, que han proporcionado una fuente continua de inspiración para el artista. En agosto, el DJ organizó su propio festival de música, Karren Maar, en los Países Bajos, donde estableció un récord mundial Guinness por el set de música electrónica en vivo más largo: 11 horas y 11 minutos.</p>



<p class="wp-block-paragraph">A finales de este mes, Zonneveld tocará en sets b2b durante todo el día con artistas como Adam Beyer, Nina Kraviz y Kiki Solvej, en el Ziggo Dome de Ámsterdam. Como parte del ADE de este año, también se presentará en Our House en Ámsterdam una exposición en un museo dedicada a la vida y el trabajo de los DJ.</p>



<p class="wp-block-paragraph">“Heaven Is Mad (For You)” ya está disponible a través de Filth on Acid. Escucha el álbum a continuación.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Heaven Is Mad (For You)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/5AwdBViQX8KJyd4cX2RBP7?si=TDYx-LAaSQOowTH8TqLWAg&utm_source=oembed"></iframe>
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Reinier Zonneveld lanza un nuevo álbum, “Heaven Is Mad (For You)”





<p class="wp-block-paragraph">El sábado 5 de agosto de 2023, Reinier Zonneveld estableció un nuevo Récord Mundial Guinness por tocar el set de música electrónica en formato live más largo del mundo. Esta asombrosa hazaña tuvo lugar en el Festival Karren Maar, celebrado en el histórico Stadsblokken en Arnhem, Países Bajos. Reinier Zonneveld dejó boquiabierta a la multitud con un extraordinario set en vivo de 11 horas y 11 minutos, que comenzó a las 12:49 pm y finalizó puntualmente a las 00:00 am.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Conocido por sus actuaciones en vivo intrincadas y su destreza con sintetizadores analógicos, Reinier Zonneveld utilizó su método de composición en tiempo real junto con una excelente selección de su nueva música para ofrecer su set más ambicioso e inolvidable hasta la fecha. </p>



<p class="wp-block-paragraph">Además del innovador set de Reinier Zonneveld, su prestigioso sello Filth on Acid tuvo su propio escenario en el Festival Karren Maar, presentando un line up excepcional de artistas. El aclamado <strong>GORDO</strong>, el héroe del techno <strong>Speedy J</strong>, y talentos reconocidos como <strong>Zeltak</strong>, <strong>Space 92</strong>,<strong> Joyhauser</strong> y <strong>Kiki Solvej </strong>ofrecieron sets electrizantes que mantuvieron la energía en su punto máximo durante todo el evento.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cvp5UH_sIg6/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Cvp5UH_sIg6/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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