Jägermeister ha decidido realizar un aporte económico a diferentes espacios nocturnos de la Argentina en el marco de su campaña <a href="https://djmagla.com/jagermeister-lanza-nueva-iniciativa-en-apoyo-a-la-vida-nocturna/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="#SaveTheNight (se abre en una nueva pestaña)">#SaveTheNight</a>. “La vida nocturna y todos sus actores juegan un rol cultural indispensable dentro de nuestra sociedad”, expresaron desde la compañía. “Es por eso que la marca decidió dar un paso al frente y realizar un aporte no reembolsable a más de veinte bares y clubes nocturnos ubicados en más de diez ciudades de la Argentina.”



A través de su campaña, en donde Jägermeister cambió su etiqueta por primera vez en la historia, la marca busca dar su apoyo a las comunidades que viven a través de la vida nocturna y que se encuentran bajo amenaza durante esta pandemia.   El monto total aportado será de un millón de euros, que estarán distribuidos entre todos aquellos países que tienen disponible la botella edición limitada #SaveTheNight: Alemania, Suiza, Reino Unido, República Checa, Eslovaquia, Sudáfrica, Corea del Sur, China, Australia y Argentina. El monto total a asignar a cada país estará íntegramente relacionado a las unidades vendidas de la botella, que se encuentran a la venta desde hace algunas semanas.   La selección de todos los beneficiarios se realizó en conjunto con el equipo global de la marca y la reconocida DJ Peggy Gou. Para ello, se tuvieron en cuenta varios factores: el vínculo con la marca, el historial de trabajo en conjunto y el interés y la predisposición del local en el desarrollo de la marca de manera bilateral durante todos estos años. 



Los beneficiarios en Argentina son los siguientes: Avant Garten (Ciudad de Buenos Aires), Birra House (Mendoza), BNN Costanera (Ciudad de Buenos Aires), Buenas Noches Producciones (Córdoba), Bruk Bar (Ciudad de Buenos Aires), Buller Pub (Ciudad de Buenos Aires), Bye Henry (La Plata), Complejo Punta Carrasco (Ciudad de Buenos Aires), Cuatro Catorce (Córdoba), Doppelgänger Bar (Ciudad de Buenos Aires), Dunkue Bar (Quilmes), Florería Atlántico (Ciudad de Buenos Aires), Grizzly (Salta), Hammer (Santa Fé), Jet BA (Ciudad de Buenos Aires), Ogham Olavarría (Mar del Plata), Pasaje 501 (Paraná), Presidente Bar (Ciudad de Buenos Aires), Rose in Rio (Ciudad de Buenos Aires), Taverna Culture Hall (Mendoza), Wallas (Rosario) y Zavod (Corrientes).   Todavía estas a tiempo de sumarte a la causa y apoyar a aquellas personas y lugares que transformaron y seguirán transformando nuestras noches. Comprá la edición limitada #SaveTheNight. ¡Salvemos la noche juntos!



Conocé más haciendo click <a rel="noreferrer noopener" aria-label="acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.save-the-night.com/" target="_blank">acá</a>.



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Jägermeister aporta dinero en apoyo a la escena de clubes en Argentina

Son las 10 de la mañana del viernes en Los Ángeles, California. Alessandro
Lindblad se sienta frente a su computadora para empezar a hablar con nosotros.
«No se qué día es. No se qué hora es. ¡Me acabo de dar cuenta que hoy es
viernes!», bromea -¿bromea?- sobre el desorden de agenda causado por el
aislamiento. 



El joven de 28 años, a quien probablemente conozcan
bajo su alias Alesso, se ha convertido en uno de los principales exponentes del
mainstream electrónico. Oriundo de Estocolmo, el sueco ha sido uno de los
protagonistas de la explosión del EDM y el creciente crossover entre pop y
música electrónica que ha caracterizado a esta última década. 



«La vida sólo puede ser entendida mirando
hacia atrás, aunque deba ser vivida mirando hacia adelante», decía el
filósofo Sören Kierkegaard oriundo de Dinamarca. Al parecer, este joven
escandinavo sigue aquella filosofía, con su vista apuntando hacia lo que
vendrá.



En una época sin precedentes, no sólo para la
música sino para el mundo entero, se encuentra igual de encerrado que nosotros
y decidimos preguntarle cómo pasa estos días tan inciertos. Le da un sorbo al
café y se sumerge en una de las tantas entrevistas que dará hoy…



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¿Cómo estás
pasando estos días? 



«Pasándolo en casa. Me despierto, me hago un
café, porque soy amante del café, le doy de comer al perro… Tengo un perro,
ahora. Somos mejores amigos.»



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Estás en
buena compañía.



«Si, es genial. Cuando vino a casa, estaba un
poco preocupado por mis viajes pero ahora, ya sabes, no me muevo de aquí. Así
que estamos pasándola bien juntos. Y estoy haciendo música y tratando de hacer
cosas importantes relacionadas al trabajo todos los días. Y, por las tardes,
intento relajarme un poco.»



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¿Intentaste
desarrollar una rutina nueva en este período en casa o estás dejando que fluya?



«Un poco de las dos. Me tomo este tiempo para apreciar el hecho de
estar en casa porque, en los últimos diez años, he estado viajando todo el
tiempo. Tengo una casa hermosa y no había podido disfrutarla tanto. Siempre
quise pasar más tiempo aquí y ahora puedo. Así que no todo es tan malo, ¿sabes?
Creo que muchos DJs, al principio, sintieron que no estaba tan mal quedarse en
casa pero, con el paso de las semanas, se vuelve un poco más complicado. Porque
ya te empiezas a quedar sin ideas respecto a qué hacer y, por supuesto,
extrañas estar con gente. Yo soy una persona muy sociable y me gusta salir, ir
a comer, conocer gente nueva. Y, por supuesto, extraño mucho mis shows…»



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">«Tengo una casa hermosa y no había podido disfrutarla tanto. Siempre quise pasar más tiempo aquí y ahora puedo. Así que no todo es tan malo, ¿sabes?»</blockquote>



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Y sin esos
momentos que podrían servir como inspiración, ¿sientes que se vuelve más
complicado desarrollar ideas interesantes para hacer nueva música?



«Seguro que si. En mi caso, cuando se trata de
creatividad, no siempre tengo que explorar demasiado. Entro al estudio y pruebo
algunas cosas nuevas. Entonces, para mi, ha sido una inspiración, de alguna
manera. Cuando empecé a hacer música, siempre pensaba ‘bueno, si puedo hacer esta
música, podré viajar por el mundo’ y siempre me imaginaba cosas: si tocaba esta
melodía en tal país cómo iba a reaccionar ese público, y cosas por el estilo.
Y, después, pude probarlas en esos lugares. Estoy reviviendo eso.»



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Hablemos un
poco sobre «Midnight», tu nueva canción junto a Liam Payne. Ha tenido
un gran impacto en todo Latinoamérica…



«Si, me pone muy contento. ‘Midnight’ es una
de mis canciones favoritas de este año. Es una canción que empecé a crear el
año pasado. Creo que se trata de una de las canciones en las que mejor lo he
escuchado cantar a Liam. Él es un gran tipo. Es una lástima que tengamos tantos
otros planes que no se puedan cumplir ahora pero, afortunadamente, será el año
que viene.»



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-2.jpg" alt="Alesso" class="wp-image-1149851" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-2-300x169.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



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No lo has
visto desde que salió la canción…



«No, exactamente… Veremos qué podremos hacer al
respecto. Pero, estoy muy contento. Cuando trabajas con grandes nombres como
Liam, a veces, puede ser complicado que ambas agendas combinen. Pero pudimos
hacerlo, así que estoy muy contento.»



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En los
últimos años, has colaborado con grandes nombres de la industria como Anitta,
OneRepublic, Tove Lo… ¿Cómo se dan este tipo de colaboraciones? ¿Existe algún
método preciso? ¿Cuál es el proceso?



«La mayoría de las veces se dio de manera
orgánica. Se da más como una sugerencia, o a mí se me ocurre una idea. Pero
todas se dan de manera diferente. Por ejemplo, a Anitta la conocí a través de
mi management. No sabía mucho sobre ella, antes de eso. Sentía mucha curiosidad
al respecto. Por supuesto, conocía la música de Brasil y lo grande que era ella
ahí. Así que aprendí mucho de ella, de Brasil y de su cultura. Y, con Liam, yo
ya sabía quién era. Había escuchado mucha de su música y conozco productores
amigos que trabajaron con él en One Direction. Así que siempre pensé ‘¿qué
pasaría si lo hiciéramos cantar en una canción así?’. Y simplemente, se dio. Y
estoy muy contento. Nunca lo había escuchado cantar así de bien en un proyecto
en solitario. Quizás, haya alguna canción pero yo no la he escuchado. Canta
vocales muy fuertes y lo hace muy bien.»



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Y,
especialmente con Liam, ¿cómo se dio el proceso creativo?



«Él recibió la música a través del sello
discográfico. Cuando hago algo, se lo envío a mi equipo, y esta vez les dije
que, junto a los otros compositores de la canción, aún no habíamos descubierto
quién podía cantar. Él la escuchó y mandó una versión. Yo ni siquiera había
pensado en él en ese momento, pero lo escuché y dije ‘esto es algo que él
debería hacer’. Lo que él había mandado era una idea muy inicial así que le
pedí que vaya a Suecia para terminar la canción juntos.»



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¿Y cómo es la
relación entre ustedes?



«Es gracioso porque somos parecidos, en muchas
formas. Me gustan los mismos estilos de música, nos gusta jugar videojuegos,
hacemos los mismos chistes…»



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¡Son
jóvenes! Tienen mucho por delante.



«Si, creo que es la música la que nos mantiene
jóvenes…»



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">«Cuando tenía unos 20 o 21 años, pensaba que a los 30 podía descansar un poco pero, ahora, no quiero descansar para nada.»</blockquote>



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Hablando de
esa juventud, es imposible no pensar en la cantidad de años de carrera que te
quedan. Mira a Giorgio Moroder, por ejemplo. ¿Has pensado qué va a pasar a la
larga? ¿Tienes algún plan de retiro?



«Es una buena pregunta y suelo hacérmela.
Sobre todo, en los momentos en los que estoy trabajando mucho. Cuando tenía
unos 20 o 21 años, pensaba que a los 30 podía descansar un poco pero, ahora, no
quiero descansar para nada. Sigo sintiendo que estoy aprendiendo muchísimas
cosas. Y creo que una carrera en la música tiene un poco de eso: constantemente
estás aprendiendo. Es como una maratón. Siempre estás buscando qué es lo
próximo.»



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-3.jpg" alt="Alesso" class="wp-image-1149852" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/05/Alesso-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Siempre hay
algo



«Exacto. Es infinito. Nunca podrás aprenderlo
todo. Siempre hay nuevos artistas, nuevos géneros y es algo que se renueva
constantemente. Y, a veces, me siento a pensar y digo ‘¿Qué debo hacer con esta
canción?’. Pero es algo que me encanta. Amo a la música, es mi pasión. Asi que
no creo que se termine. Los tours y los viajes, puede ser, porque son cansadores
pero, ahora, ya tuve demasiado tiempo para relajarme y querer volver a viajar
por otros diez años.»



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Para cerrar,
un mensaje para tus fans latinos:



«Si no lo han visto, mi canción ‘Midnight’
junto a Liam Payne ya salió. Y, por otro lado, manténganse aislados y escuchen
lo que sus gobiernos locales tienen para decir. Estamos todos juntos en esto.
Quedense en casa que espero poder verlos pronto.»

Alesso: Mirando hacia adelante

Consolidado y consciente del lugar que ocupa en la industria, Guti es una de las principales figuras que ostenta la escena electrónica argentina en la actualidad. Como fiel guardián del sonido latino en una escena cosmopolita que va devorando influencias de todo el mundo con una constancia arrolladora, se las ha ingeniado para volver a ese característico feeling percusivo con su flamante disco de estudio “The Year Of The Conga”.
Fuimos a buscar al argentino y, desde su nueva casa en Lisboa, nos ha contestado con la sinceridad que lo caracteriza. El año de la conga ha sido decretado y no hay más que hacer que bailarlo…
 
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¡Hola, Gabriel! ¿Cómo estás?
Salió de “The Year of the Conga”. ¿Cómo fueron los días previos a la salida del álbum? ¿Cómo vivís esa etapa?
“A esta altura de mi carrera, le doy importancia al proceso y no tanto a lo que pasa después. Me encantó escribir el álbum. Componerlo y mezclarlo. Ahora ya no es mío. Está dando vueltas por ahí y hay que disfrutarlo.”
 
¿Cómo viene siendo la respuesta de la gente y cuánta importancia le das? ¿Te nutrís del feedback para terminar tu música o confiás en tus sensaciones?
“Siempre confío en mis sensaciones y el álbum va genial. Nunca escucho mucho lo que dice la gente. Sobre todo, cuando tengo una idea bien formada como en este álbum.”
 
¿Por qué se dio la salida en Cuttin Headz? ¿Tiene que ver con que se trata de tu versión más de pista o eso fue algo más casual?
“No, nada de casual. Soy muy amigo de los Martinez y tenemos una visión parecida de lo que nos gusta y los ritmos latinos. Yo tenía ganas de ser el primer álbum del sello y ellos de que yo lo sea. ¡Quedó en familia!”
 
¿Qué tiene de interesante para vos esta plataforma? ¿Le brinda un poco más de exposición a tu trabajo o simplemente se trata de “otro tipo de exposición”?
“Es la parte más directa de algo que venimos haciendo hace años. Ellos tocan mucho de mi música, esa música que también ayudó a formar el sonido Cuttin Headz. Es una retroalimentación mutua y constante.”
 
<h3>“Era tiempo de volver a la pista y de reinventarme. De conectarme con el vintage Guti y traer todas esas ideas y ritmos al 2019. Era el momento justo.”</h3>
 
¿Por qué decidiste ir por un nuevo álbum?
“Porque era tiempo de volver a la pista y de reinventarme. De conectarme con el vintage Guti y traer todas esas ideas y ritmos al 2019. Era el momento justo.”
 
¿Por qué crees que esta etapa te encuentra así? Parece ser que volviste a ese sonido percusivo con tintes latinos que te llevó a la escena internacional en un primer lugar… ¿Puede ser?
“Claro, son procesos. Uno explora y se pierde por ahí para volver a la base, diferente, más maduro… Siempre guardo al niño adentro. No me lo pienso mucho a la hora de hacer música. Voy siempre a donde ese primer feeling me lleve.”
 
¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Cuánto tardaste y cómo se desarrollaron las sesiones?
“¡Me agarró viajando! Empecé el álbum en Japón y me fui dos semanas a República Dominicana. Me armé un estudio en la casa de mi amigo Francisco y ahí se dieron casi todas las canciones. Después, estuve editando y dándole vueltas a las canciones por todo el mundo. Escribí ‘La Orchestra Fantasma’ en Buenos Aires con mi amigo Chucky de Ipola y lo mezclé en Barcelona en el estudio de Martin Buttrich.”
 
¿De dónde salió el nombre del álbum?
“Es que en la escena hay como una regla no escrita que dice que cada un par de años es cool lo latino y después no. Y se me ocurrió que era tiempo de que nosotros decidamos. Así que, por decreto, ¡es el año de la conga!”
 
¿Qué tan importante es para vos crear este tipo de trabajos de larga duración? ¿Cuán fundamental es para un artista el poder generar un cuerpo de trabajo así?
“¡Es genial! Es una foto de una época. Y, con ello, todo lo que te está pasando o te pasaba en tu vida. Esa novia, esa casa, tus amigos… ¡Es una polaroid!”
 
Se ve que estás transitando una nueva etapa en tu vida. Vida sana, un nuevo hogar… ¿Cómo vivís este presente?
“Siempre tratando de ser feliz. La vida es dura y uno trata de agarrarse de las cosas lindas. Me mudé a Portugal y estoy muy enamorado. Todo suma y construye este nuevo presente. La vida sana… Tengo semanas mejores y peores. Me gusta divertirme mucho. Intento siempre estar del lado sano de la locura.”
 
¿Este cambio genera modificaciones en tu manera de producir? No es la primera vez que te mudas y tenes que volver a involucrarte al ritmo de los shows y el estudio. ¿Existe un proceso de adaptación? ¿Lo pensás o simplemente te mandas?
“¡Me mando como un loco! Siempre mudando, cambiando. ¡Soy un gitano! Pero siento que va llegando a un final todo eso. Quiero tener mi lugar y no viajar tanto…”
 
<h3>“Tengo este lugar que me gané y lo disfruto mucho. Tengo mucha libertad. Ahora, es tiempo de hacer cosas interesantes.”</h3>
 
Se te ve completamente establecido en la escena con un nombre propio que se hace fuerte y apariciones en todo el mundo… ¿En qué momento de tu carrera te sentís vos?
“Me siento reconocido y querido. Tengo este lugar que me gané y lo disfruto mucho. Tengo mucha libertad. Ahora, es tiempo de hacer cosas interesantes.”
 
¿Cómo son tus días en la actualidad? Ponenos en contexto respecto a cómo vivís el día a día…
“Ahora estoy acá, en mi casa en Lisboa. Tengo unos días antes de los próximos shows en el Reino Unido. Estuve en Asia la semana pasada y todavía tengo a Tokio en la cabeza. Trato de relajar, leo libros y estoy pintando. Limpiando la cabeza de música, esperando agazapado para el próximo ataque.”
 
Necesitas algunas variantes… Sumado a tu versión más de club, tenés algunos proyectos en paralelo, como Another Paradise. Si tuvieras que explicarle a alguien que sólo conoce tu versión pistera qué es este proyecto, ¿qué le dirías?
“Es increíble. Francesco es un genio y es hermoso lo que tenemos. Hicimos mil temas y vamos a hacer un álbum. Es jazz, es volado, es algo nuevo. ¡Me encanta! Hicimos el debut del show en Mutek Argentina y fue impresionante.”
 
¿Qué podés contarnos de Francesco Tristano? Se ve que tenés una relación increíble con él. ¿Qué tan bueno es poder generar proyectos con gente con la que tenés tanto afecto?
“Es genial porque somos hermanos. Soy padrino de sus hijos y tenemos una conexión muy fuerte. Tenemos muchas ganas de ver en que se convierte esto.”
 
¿Es importante el afecto a la hora de compartir? ¿Es fundamental? ¿Se puede hacer música con gente con la que no tenés relación?
“Es diferente. Nos entregamos mucho. No tenes que ser amigo del músico con el tocás porque te conectas a través de la música. Y hay muchos músicos con lo que solo hay feeling mientras tocás. Pero, en este caso, es todo junto.”
 
<h3>“No tenes que ser amigo del músico con el tocás porque te conectas a través de la música.”</h3>
 
Con tus experiencias en back to backs, ¿qué tan cercano tenes que ser a alguien para coincidir en un estudio o en un escenario?
“Es una conexión muy especial. Un poco de competencia y un poco de juego de equipo. Es tener una visión conjunta de qué historia es la que se quiere contar.”
 
¿Tenés en mente colaboraciones soñadas?
“Tenía muchas ganas de hacer algo con Francesco y estamos en ello.”
 
¿Qué te gustaría lograr de acá a 5 o 10 años?
“¡Quiero estar vivo y sano! Y creativo… Tengo muchas ideas y proyectos que quiero realizar y necesito estar bien para poder llevar todo eso a cabo. ¡Me gustaría desarrollar la banda con Francesco y hacer música para películas!”

Guti: “Intento siempre estar del lado sano de la locura”

Impulsado por el sello discográfico YET Records, MEET! es el primer gran evento de este tipo que tendrá lugar en República Dominicana. Ubicado en la turística Punta Cana, ha sido pensado como el perfecto punto de encuentro para profesionales, sellos, artistas, marcas y el público que busca las últimas tendencias musicales. Todo esto, en una de las playas más hermosas de todo el mundo, ubicada en el Mar Caribe en uno de los entornos naturales más paradisíacos del planeta.
 
MEET! promete ser una referencia internacional para disfrutar de las vacaciones de Semana Santa con la mejor música electrónica, con sus fechas programadas entre el 19 y el 21 de abril en el innovador espacio de Chozza y una programación musical compuesta por unos 33 artistas, divididos en cuatro showcases y tres escenarios. 
M.A.N.D.Y., Fur Coat, Martin Eyerer, Sergio Parrado, Gonçalo, Adapter y André Buljat son los primeros artistas internacionales confirmados para el encuentro caribeño, que se completará con una lista que contará con grandes clásicos y figuras imprescindibles de la escena actual. Además, el apoyo a los talentos emergentes, tanto locales como extranjeros, será uno de los pilares del festival.
¡Y esto no es todo! Junto al amplio espectro musical, MEET! también ofrecerá una amplia variedad de actividades alternativas para una diversión más completa: Beach Parties diurnas, una poderosa oferta gastronómica y acceso gratuito al Aquapark para todos los asistentes. Las atracciones turísticas propias tanto de Punta Cana como de Playa Bávaro completan una oferta de ocio pocas veces vista en un festival de música electrónica.
Las primeras 500 entradas early bird ya están a la venta exclusivamente a través de Resident Advisor a un <a href="https://www.residentadvisor.net/events/1211579" target="_blank" rel="noopener">precio promocional</a>.
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1081416" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/01/MEET-2.jpg" alt="MEET!" width="665" height="831" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/01/MEET-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/01/MEET-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />

MEET!, un festival en el paraíso

Gracias al Banco de la República de Manizales, Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona, Golden Frog, Seis, Carambolo, Olivo y Electronic Music Conference Colombia se llevará a cabo el 16 y 17 de noviembre el primer aniversario del Electronic Meeting Manizales en la ciudad, contando con la participación del Ministerio de Cultura y funcionarios de la Secretaría de Cultura de la ciudad, brindando un acercamiento hacia la integración y sensibilización con la escena electrónica, en donde los actores de alto perfil y trayectoria realizarán por segunda vez un reconocimiento del estado actual del movimiento, planteando nuevas soluciones para el crecimiento y desarrollo de la industria local y regional.
“El objetivo es que la escena debe consolidarse como unidad integral desde los procesos de formación tanto técnica como musical” dicen los organizadores, quienes buscan forjar las bases de la investigación para la creación de sonidos propios que identifiquen a Manizales o a la región como un referente cultural. “¿Hay planteamientos de los actores involucrados para la creación de semilleros de investigación? ¿Los clubs y academias locales ya trabajan en alianza? ¿Cómo es la circulación de artistas en el circuito local en los clubs, bares?” son algunos de los interrogantes que buscan en los conversatorios y debates direccionar un enfoque con visión y generar compromisos ante los retos actuales de la escena electrónica.
Con esta premisa, las actividades se dividen en dos días respectivamente. El primero, contará con la presencia del ente gubernamental nacional con el Ministerio de Cultura, quien expondrá los beneficios existentes para artistas con el plan nacional de estímulos a través del Sistema de Información de la Música (SIMUS), así mismo, con la Secretaría de Cultura del departamento, empresarios, dueños de bares/clubs y artistas en conferencias, conversatorios y debates. El segundo día comprende actividades en donde los VJs y DJs podrán adquirir conocimientos en producción, síntesis modular, VJing y live performance.
Las personas interesadas pueden inscribirse haciendo click <a href="http://bit.ly/2RaLqVd" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>, donde obtendrán entrada gratuita hasta completar aforo.
 
A continuación, la programación completa.
 
<h3>Electronic Meeting Manizales – Viernes 16 de noviembre</h3>
Auditorio Banco de la República
Conferencias – Conversatorios y Debates.
 
01:00PM – 01:20PM
Ingreso y Registro
 
01:20PM – 01:40PM
Introducción
Electronic Music Conference Colombia
Jorge Mario Zumaqué – Juan Sebastián Agudelo
 
01:40PM – 02:40PM
Gobierno de Colombia – Ministerio de Cultura
Sistema de Información de la Música (SIMUS) beneficios y plan nacional de estímulos para artistas.
Camilo Vargas
 
02:40PM – 03:10PM
Gobierno de Caldas – Secretaría de Cultura
Retos de la academia en los ámbitos de educación no formal
Paulo Olarte
 
03:10PM – 04:40PM
Compromisos y retos para el fortalecimiento de la escena electrónica local desde bases
académicas y formativas (Conversatorio – Debate)
H. Ramírez [Grupo CAM]
Juan Campuzano [Seis]
Nicolás Mejía [Radio Fanta]
Jorge Andrés Martínez [XPRSSNS]
Juan Pablo Franco [Stratta]
David Echeverry [La Cúpula]
Juan Duque [Nvrclose]
 
04:40PM – 5:00PM
Medios de comunicación en la escena electrónica
¿cuáles son los planteamientos para el fortalecimiento de la escena electrónica desde la prensa
local, diseño gráfico y publicidad?
 
Revista Alternativa
 
05:00PM – 05:15PM
RECESO
CATERING: cortesía Olivo Gourmet
 
05:15 – 05:50PM
Invitados regionales
Proyectos con enfoque cultural y social
 
Mentes Maestras – Armenia
Beatriz Losada
SpaceLab – Pereira
Nataly Arias, Juan López (ANTI)
 
05: 50PM – 06:20PM
Conferencia: Introducción al VJing
Fabián Amador
 
 
06:20PM – 07:00PM
Debate
Moderado por Juan Sebastián Agudelo
 
 
<h3>Electronic Meeting Manizales – Sábado 17 de noviembre</h3>
Auditorio Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona
Talleres y clases magistrales
 
Jornada académica a cargo de VJ y productores locales
 
01:40PM – 02:00PM
Ingreso y registro
 
02:00PM -03:00PM
Taller VJing / Narrativas No lineales en tiempo real
Vanessa Gañan AKA Vain Pix
 
03:00PM-05:00PM
MASTER CLASS
Composición y producción de música electrónica
Julián Cardona
 
05:00PM – 06:00PM
MASTER CLASS
Fusion Hybrid Live, síntesis modular, push y herramientas Ableton
H. Ramirez
 
06:00PM – 07:00PM
MASTER CLASS
Expansión DJ / Live Performance
Daniel Castillo AKA Ego-Loss &amp – Pedro Julián Cabrera AKA Mixtery
 
 
<h3>Electronic Meeting Manizales – Showcases</h3>
 
15 Nov. Olivo Gourmet – Circuito Networking [Entrada Libre]
CRA 24A #60-35
Line up: Jake Rivera y Valeria Giraldo.
08:00PM
 
16 Nov. Seis – Techno Showcase [Aporte 10k]
CRA 23 #72-116
Line up: Aeondelit, Receptor, WHTN y Jusé Deegrot
08:00PM
 
17 Nov. Stratta Rooftop – House Showcase / Clausura [Aporte 15k]
CRA 23 #63-84 Segundo nivel
Line up: Nize, Valeria Giraldo y Mooncat
08:00PM

El Electronic Meeting Manizales celebra su primer aniversario

El 11 de mayo en el Punto Vive Digital del Estadio Pascual Guerrero y el 12 en el Banco de la República se llevó a cabo en Cali el proyecto Electronic Meeting con el objetivo de entablar lazos entre el ente gubernamental y las organizaciones privadas que trabajan en función del crecimiento de la escena electrónica en la ciudad y el país. Durante esos dos días, se logró reunir a los representantes más importantes para proponer estrategias que promuevan la labor social y ambiental por medio de la industria musical y del entretenimiento.
 
<div id="attachment_724077" style="width: 585px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-724077" class="size-full wp-image-724077" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-2.jpg" alt="" width="575" height="360" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-2.jpg 575w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-2-300x188.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-2-320x200.jpg 320w" sizes="(max-width: 575px) 100vw, 575px" />Ponencia Ministerio de Cultura – Gobierno de Colombia: Ley de espectáculos públicos (PULEP Ley 1493 de 2011) | Foto: For Real Entertaiment</div>
 
En la primera jornada se identificaron varios puntos. Por ejemplo: la brecha entre el ente privado y público y el desconocimiento mutuo de las propuestas de ambas partes. A su vez, se hizo visible la falta de profesionalización y promoción de los artistas, lo cual es una necesidad y prioridad a nivel local. Teniendo en cuenta estos puntos, se permitió, a través de las ponencias del Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura de Cali, que los asistentes tuvieran un acercamiento directo y se capacitarán para entablar una relación con los requerimientos y la normatividad necesaria con el fin de participar en actividades que ambas organizaciones realizan. Así mismo, se dieron a conocer los estímulos que ofrecen y los pasos necesarios para acceder a éstos.
Fue muy importante lograr esta conexión porque abrió paso a propuestas que vinculen la gestión de todos los implicados con propósito de promover eventos y alternativas que les permitan a los artistas participar con sus propuestas y creaciones.
 
<div id="attachment_724078" style="width: 612px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-724078" class="size-full wp-image-724078" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-3.jpg" alt="" width="602" height="365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-3.jpg 602w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-3-300x182.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" />Ponencia Secretaría de Cultura de Santiago de Cali, primer acercamiento. | Foto: For Real Entertaiment</div>
 
Cómo siguiente punto, se tuvo la oportunidad de invitar a una gran representante y manager de distintos artistas para que se sentara junto con los dueños de las academias de formación DJ de la ciudad, y se explicaran cuáles son las características necesarias para que los artistas se profesionalicen y se den a conocer. También se tuvo en cuenta la importancia de la creación de un EPK (Electronic Press kit) que reuniera la información sobre la trayectoria de cada artista junto con reseñas, videos y fotos. Además, se destacó la importancia de un buen manejo de redes sociales como Facebook, Instagram y SoundCloud para poder llegar a un público de forma más estructurada y con unas bases claras que les permitan destacarse en relación a otros artistas del género.
 
<div id="attachment_724079" style="width: 612px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-724079" class="size-full wp-image-724079" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-4.jpg" alt="" width="602" height="367" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-4.jpg 602w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-4-300x183.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" />Jessica Bueno (Manager de artistas) | Foto: For Real Entertaiment</div>
 
Gracias al Meeting en Cali, se crearon lazos para poder desarrollar semilleros de investigación sobre producción musical que permita la creación de bancos musicales con músicas y ritmos autóctonos de la cultura en esta región del país. Uno de los puntos importantes en relación a lo anterior, es la proyección de los artistas impulsando los ritmos tradicionales de nuestra región con el fin de llegar a un mercado internacional que apetece los ritmos latinoamericanos y que está saturado de propuestas propias de la escena europea y norteamericana: hay que eliminar la idea de que lo de afuera es mejor que lo propio y la invitación es a no avergonzarse de la esencia de nuestras raíces, por el contrario, debe ser impulsada y, lo ideal, sería experimentar a través de los ritmos e instrumentos propios de la cultura colombiana.
 
En Cali se tuvo la oportunidad de conocer proyectos que le apuestan a la labor social con la música electrónica, donde tienen lugar distintos grupos sociales de todas las edades y poblaciones en situación de vulnerabilidad, además de la inclusión de mascotas. Esto visibilizó las posibles propuestas que se pueden seguir desarrollando, pero con el valor agregado de darle una continuidad que permita que no sean ocasionales, sino que también marquen un precedente de forma paralela con las fiestas, festivales y eventos masivos. Además, se incentivó tener en cuenta el aporte ambiental que pueden tener los productores y promotores a través de sus eventos. Si bien es cierto que ya se ha logrado empezar con una concientización, lo más importante es buscar más formas de sensibilizar a los públicos para que desde sus posibilidades puedan generar un impacto positivo ambiental y social.
 
<div id="attachment_724080" style="width: 604px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-724080" class="size-full wp-image-724080" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-5.jpg" alt="" width="594" height="374" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-5.jpg 594w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-5-300x189.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-5-320x200.jpg 320w" sizes="(max-width: 594px) 100vw, 594px" />Luisa Rubio C y Jaime Andrés Patiño (Colectivo ValleTronic) gestores culturales | Foto:  For Real Entertaiment</div>
 
Para centrarnos en los logros con el ente privado compuesto por organizadores de eventos, promotores, DJs y dueños de clubes, fue necesario hacer un recorrido histórico que pasará por los antecedentes de la escena hasta situarse a problemáticas actuales como el apoyo a DJs locales, la logística en eventos y clubes, el consumo responsable de sustancias psicoactivas y los retos en cuanto a diseño de experiencia. La responsabilidad de los gestores culturales debe ser la de velar por el bienestar del público que los sigue y que apoyan los eventos que se organizan dentro de la ciudad, hay que tener en cuenta que no solo es importante traer grandes exponentes del género a nivel global, sino que también hay que apostarle a un sello propio que se refleje tanto en fiestas como es festivales. También hay que ofrecer más opciones en cuanto a bebidas y comidas: agregar frutas o jugos dentro de las cartas de los eventos y en optimizar la logística para que las personas puedan disfrutar sin poner en riesgo su salud física y mental.
 
<div id="attachment_724081" style="width: 612px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-724081" class="size-full wp-image-724081" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-6.jpg" alt="" width="602" height="364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-6.jpg 602w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-6-300x181.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" />De izquierda a derecha: Daniela Castro (Moderadora: Electronic Music Conference), Mauricio Sánchez (DanceRepublick), Mauricio Atencia (DJ Mag Latinoamérica), Andres Macías (The Zoo Festival) y Álvaro Ibarra (AL.IB & The Zoo Festival) | Foto:  For Real Entertaiment</div>
 
En cuanto el rol de los DJs locales se habló de la necesidad de llevar la carrera a un nivel profesional muy alto en el que la producción sea la principal cualidad de los artistas debido a que otorga una habilidad que les va a permitir destacarse y ser reconocidos por el público, ya que en muchos casos el público es el que no valora las propuestas de los artistas y ponen en primer lugar a representantes extranjeros. Los productores de eventos a su vez deben dar una participación significativa a los exponentes locales permitiéndoles que participen en las distintas plazas de la ciudad, y de esta manera ambas partes van a contribuir a la profesionalización de la escena local.
 
<div id="attachment_724082" style="width: 612px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-724082" class="size-full wp-image-724082" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-7.jpg" alt="" width="602" height="365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-7.jpg 602w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2018/05/MEETING-CALI-7-300x182.jpg 300w" sizes="(max-width: 602px) 100vw, 602px" />De izquierda a derecha: Daniela Castro (Moderadora: Electronic Music Conference), Koleto (Booth), Mauricio Atencia (DJ Mag Latinoamérica), Fronter y Kamilo Sanclemente. | Foto: For Real Entertaiment</div>
 
Por último, es vital reconocer que la ciudad se ha posicionado como un destino importante para muchos artistas internacionales y es una buena señal el hecho de que cada fin de semana los ciudadanos cuenten con una oferta musical de alto nivel que comprenda todos los subgéneros de la música electrónica sin segregar ni separar al público, sino por el contrario, reconociendo que en la diversidad está el centro de la cultura y que allí es posible evidenciar las expresiones artísticas más honestas de todos los que componen la escena. El ideal es que a partir de esta primera versión del Electronic Meeting Cali se eliminen las brechas y se promueva la unión entre colectivos, productores, promotores, artistas, organizaciones gubernamentales y el público, para que entre todos se potencialice la industria de la música y el entretenimiento a nivel local, regional y nacional. Sin olvidar la responsabilidad social, cultural y ambiental que tenemos todos a través de la gestión que realicemos dentro de la escena de la música electrónica en el país.
 
Texto realizado por Daniela Castro. 
La pueden encontrar en Twitter haciendo click <a href="https://twitter.com/DanikeyCastro" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>.

Cali fortalece la estructura cultural en torno a la música electrónica

Gracias a la Alcaldía de Cali – Unidad de Apoyo a la Gestión, Banco de la República, Techno Store y Electronic Music Conference Colombia, marca educativa de PZRecords, se llevará a cabo la primera versión de la serie de conferencias, charlas y talleres en torno a la cultura electrónica que se han realizado en varias ciudades del país como Bogotá, Armenia y Manizales. Tendrá lugar en la ciudad de Cali el 11 y 12 de mayo, contando con la participación de entes gubernamentales y locales como el Ministerio de Cultura y funcionarios de la Alcaldía de la ciudad, brindando un acercamiento hacía la integración y sensibilización con la escena electrónica en donde los actores de alto perfil y trayectoria realizarán por primera vez un reconocimiento y empalme.
 
El objetivo de este encuentro es generar un acercamiento entre el ente público y privado dónde puedan reconocerse las actividades culturales y económicas que generan un impacto social y de desarrollo no sólo a nivel local sino regional, los festivales y eventos que promueven el turismo nacional y las actividades afines a la industria del entretenimiento y la vida nocturna que originan nichos de desarrollo e impulsan el emprendimiento y la economía en torno a ellas, así mismo la premisa de unión entre los actores que conforman la escena electrónica para una proyección de desarrollo más sólida y con visión hacía el futuro, de igual modo el posicionamiento de la industria electrónica caleña en Colombia y la región.
 
A través de acciones culturales, el Electronic Music Conference Colombia buscará generar un impacto en donde las comunidades en torno a la industria de la música electrónica en Cali tiendan a aprovechar espacios fuera de la pista de baile para apostarle más a la cultura, abarcando los siguientes temas en su primera edición.
 
 
Temarios
 
<ol>
<li>Contexto histórico de la música electrónica en Cali.</li>
<li>El papel del Ministerio de Cultura, la ley de espectáculos y PULEP.</li>
<li>Potencialización del turismo en Cali a través de la industria del entretenimiento.</li>
<li>Compromisos ambientales, culturales y sociales por parte de los actores de la escena local.</li>
<li>Proyección de la escena electrónica a través de la gestión cultural y la unión de los empresarios, sellos y colectivos con la Alcaldía y el Ministerio de Cultura.</li>
<li>Compromisos y responsabilidades para el crecimiento de la escena a través de las iniciativas que sumen los representantes de los entes públicos y privados.</li>
<li>Talleres de producción (Workshops)</li>
</ol>
 
 
 
Programación
Moderado por: Mauricio Atencia (DJ Mag Latinoamérica) y Daniela Castro (Electronic Music Conference Colombia)
 
Viernes 11 de mayo 
Punto Vive Digital (PVD – MINTIC) – Estadio Pascual Guerrero
(Carrera 34 con Calle 5B) costado oriental
 
Full Running Order
 
8:00 – 9:00
Registro e ingreso
 
9:00 – 9:30
Bienvenida y protocolo (misión y propósito Electronic Music Conference Colombia)
Introducción histórica
 
9:30- 11:30
Intervención Ministerio de Cultura
Ley de espectáculos públicos Ley 1493 de 2011 (PULEP)
Beneficios y responsabilidades
 
11:30-12:30
 
Intervención Alcaldía de Santiago de Cali
Acercamiento 
12.30 – 1:00
Receso
 
1:30 – 2:30
 
Grupo 2
Compromisos y responsabilidades de la escena electrónica con el desarrollo cultural de la ciudad de Cali.
 
David Camacho (Techno Store Colombia)
Jaime Patiño – Lula Rubio C. (Valletronic Colectivo cultural líder en Cali)
Hector Ordoñez – Calimática
Héctor Rebellón (Nightlife Photographer)
Onda UAO (Radio Universidad Autónoma de Occidente)
 
2:30-2:45
Preguntas del público
 
2:45 -3:30
Proyección de la escena electrónica a nivel global 
Giovanny Aparicio – dj, productor
Camilo Montezuma – dj empresario (concept one)
 
3:30 – 5:30
Conceptos claves para la producción de música electrónica 
Workshop Ableton- Phantum Nebulosa
 
5:30-6:30
Cierre, conclusiones, networking.
 
Sábado 12 de mayo
Banco de la República de Cali
(Calle 7#4 -69)
 
Full Running Order
 
09:00 am
Llegada y registro
 
10:00 – 10:30 am
Introducción PZRecords (Juan David y Jorge Mario Zumaqué)
 
10:30 – 11:15 am
Primera sesión
 
Crecimiento de la escena electrónica en Cali 
 
Koleto – Booth
Julián Millán – Music Express
Iván Darío Restrepo – Electrip
Gustavo guzmán – Indieground
 
 
11:15-11:30am
Preguntas del público
 
11:30 – 12:15 m
Segunda Sesión
 
Los clubs de música electrónica en Cali
 
Andrés Orozco / Alex Jaramillo – Sonido Central
Juan Silva – La Fabryka
Mauricio Hincapié – Eliptica
Joshua Cabanzo – Amnesia/ Mega club Sparta / Kaseta
 
12:15 – 12:30
Preguntas del público
 
12:30 – 1:00
Receso
 
01:00 – 01:45 pm
Tercera Sesión
 
Festivales
 
Andrés Macías (The Zoo Festival – Aurora)
Álvaro Ibarra (The Zoo Festival – AL.IB eventos)
Mauricio Sánchez (Dancerepublick -The Social Festival)
 
01:45 – 02:30pm
Cuarta Sesión
 
Historia y Perspectiva (Artista local – Exponente Caleño a nivel internacional)
Camilo Sanclemente
 
2:30 – 03:30 pm
Cierre, conclusiones y networking.
 
 
Las inscripciones y asistencia es gratuita, clickea <a href="http://bit.ly/EMCali" target="_blank" rel="noopener">aquí</a> para inscribirte. ¡Recuerda llegar temprano ya que es hasta llenar aforo!
 
Clausura (Showcase): Kaseta
 
<a href="http://bit.ly/2ExNO1z" target="_blank" rel="noopener">Electronic Music Conference</a>
<a href="http://bit.ly/2qlAvML" target="_blank" rel="noopener">PZRecords</a>
<a href="http://bit.ly/2qk4HIi" target="_blank" rel="noopener">Techno Store Colombia</a>
<a href="http://bit.ly/2HVmCQa" target="_blank" rel="noopener">Kaseta</a>

Cali será el epicentro de la cultura con el Electronic Music Conference Colombia

Un club en Praga, República Checa, ha revolucionado el significado de bookear artistas techno.
En lugar de invitar a gente como Nina Kraviz y Ben Klock, el Karlovy Lazne Music Club ha optado por utilizar tecnología robótica para ofrecer los mejores beats a sus clubbers.
<a href="https://www.reuters.com/article/us-czech-music-robot/robot-dj-puts-the-tech-into-techno-for-czech-clubbers-idUSKBN1EF13O" target="_blank" rel="noopener">Reuters</a> informa que la máquina en forma de brazo selecciona registros con una pinza que aparentemente es capaz de hacer scratchs e inclusive hacer algún que otro movimiento de danza – necesita un programador humano a su lado.
El manager del club Adam Lipsansky es optimista de su éxito: “La gente esta entusiasmada porque no han visto nada como esto en Europa y no estoy seguro si hay algo similar en el mundo”.
Por impresionante que suene y por mucho que la Inteligencia Artificial esté avanzando, creemos que los ravers prefieren a los verdaderos DJ detrás de las cabinas ¿No?

Un brazo robótico estuvo pinchando en un club de Praga

Últimamente, el residente de Berghain se ha enamorado de nuestro continente latinoamericano. A lo mejor por nuestro idioma, escena y cultura de habla hispana. No ha pasado mucho desde que el fundador de Klockworks visitó Argentina y Colombia. Ahora, a través de sus redes sociales, el aclamado integrante de Ostgut Ton que el ha puesto parche a su seria de compilaciones <a href="https://www.discogs.com/es/Various-Klockworks-20/master/1242967" target="_blank" rel="noopener">Klockworks 20</a>, confirma que durante el mes de noviembre estará paseando por ciudades como Itajaí, Foz do Iguaçu, Buenos Aires, Mar del Plata, Bogotá, Medellín y la capital de República Dominicana, Santo Domingo.
A continuación, una imagen del tour oficial.
<img class="aligncenter size-full wp-image-412529" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2.jpg" alt="" width="480" height="480" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2.jpg 480w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/11/ben-klock-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 480px) 100vw, 480px" />

Ben Klock regresa a Sudamérica

Cuéntenos sobre la historia de Trazendenz… ¿Qué hacían en ese entonces?¿Cómo sucedió todo?
“<a href="https://www.facebook.com/trazendenz" target="_blank">Trazendenz</a> nació de la pasión por la música que nos recorría cada día por las venas, empezando porque nos conocimos en las fiestas de club. Un día, en medio del baile, pensamos: ‘Esto también lo podemos hacer nosotros. ¿Por qué no materializamos la idea?’. Así decidimos darle fluidez y crear la marca.”
 
Más allá del techno y house, ¿qué otros aspectos definen a Trazendenz?
“La trascendencia está vinculada a atravesar algún tipo de límite, ya sea físico o simbólico. Esto es lo que define nuestra marca, ya que, para nosotros, más que un evento o una fiesta, es dejar plasmado en la mente de cada raver, un recuerdo y una experiencia.”
 
<div id="attachment_276517" style="width: 675px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-276517" class="size-full wp-image-276517" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-2.jpg" alt="De izquierda a derecha: Diego Dueñas, Lina Tristancho, Carlos Cornejo y Edwin Ariza." width="665" height="403" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-2-300x182.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />De izquierda a derecha: Diego Dueñas, Lina Tristancho, Carlos Cornejo y Edwin Ariza.</div>
 
¿Cuáles fueron las falencias que encontraron ustedes dentro de la escena electrónica colombiana que los motivó a crear su propia marca de eventos? ¿O no hubo falencias y más bien quisieron aportar su propio granito a la escena de la región andina?
“Tal vez no existieron falencias, si no el amor por la música electrónica y por mostrar nuestro gusto al público colombiano… Por saber qué se siente estar detrás de la producción de eventos y el sentimiento que se lleva como promotor, al ver tantas personas disfrutando de tu trabajo. Pero tienes toda la razón en que fueron más esas ganas de aportar nuestro grano de arena por la escena colombiana. Además, entrar fuerte a nuestra región –Boyacá- ya que, para nosotros, necesitaba un evento como Cometas & Techno.”
 
¿Cuáles fueron las razones que los motivaron a empezar todo con un festival?
“Cometas & Techno fue algo extraño. Empezamos con la idea de hacer una fiesta más bien pequeña con dos o tres artistas, así que creamos el evento en Facebook y empezamos a moverlo. En menos de una semana, tenía más de mil interesados así que decidimos hacer algo más grande, dándolo a conocer al público sediento de fiesta, denotando que nuestra región tenía su festival de música electrónica.”
 
<h3>“Responderle bien al público que está ansioso porque llegue la fecha, es importante.”</h3>
 
Están a semanas de celebrar la segunda edición. ¿Qué tan tedioso es manejar un evento con una locación al aire libre, donde las cosas pueden cambiar drásticamente?
“Es muy complicado realizar el evento. Como siempre, existirán pros y contras pero algo que nos caracteriza siempre es la energía y la pasión con que hacemos las cosas. Responderle bien al público que está ansioso porque llegue la fecha, es importante.”
 
El festival se enfoca en apoyar el talento nacional. ¿Qué tan complicado es encontrar nuevos talentos? ¿Cómo funciona ese proceso?
Colombia es un país con mucho talento artístico, no sólo enfocado a los DJs sino a todo. Siempre investigamos entre los festivales, noticias y entre varios amigos. Así, encontramos algo que les gusta y, a partir de esto, se van desprendiendo artistas y tracks muy interesantes. Además, te das cuenta de la calidad de música que se está produciendo en Colombia y lo que quieres mostrarle al público. Luego, hacemos la selección entre nosotros, escuchándolos. Es difícil porque siempre se quedan algunos de los favoritos por fuera pero tenemos mucho material colombiano para mostrar por unos cuantos años.”
 
<div id="attachment_276518" style="width: 675px" class="wp-caption aligncenter"><img aria-describedby="caption-attachment-276518" class="size-full wp-image-276518" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-3.jpg" alt="Primera edición de Cometas & Techno en los pozos azules de Villa de Leyva. (Foto: Jorge Rey)" width="665" height="443" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2017/08/TRAZENDENZ-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />Primera edición de Cometas & Techno en los pozos azules de Villa de Leyva. (Foto: Jorge Rey)</div>
 
¿Qué tan importante es que diferentes ciudades de Colombia cuenten con su propio festival electrónico? ¿Cómo creen que puede ayudar esto a la escena?
“La escena colombiana está en un crecimiento constante. Antes no veíamos tanto movimiento pero, ahora, sabemos de festivales en Nariño, Valle del Cauca, Eje Cafetero, Santander y, por supuesto, nosotros en Boyacá, aportando para nuestra región. Entonces, ves que la escena está llegando no sólo a las ciudades principales del país si no que tenemos ravers persiguiendo su esencia en cada rincón de Colombia.”
 
<h3>“Cada artista trae su propia historia.”</h3>
 
¿Por qué creen que la gente debe experimentar un festival como Cometas & Techno que está encabezado por artistas nacionales?
“Cometas & Techno no solo te está brindando una fiesta, se encarga de mostrarte lo que en cada región se está cocinando en cuanto a música electrónica se refiere dentro del país, lo cual para muchos es desconocido. Además, cada artista trae su propia historia. Es como si se confabularan sus raíces con lo que quieren mostrar al público a través de su performance. Es ahí donde se desprende una experiencia sin igual: música mental y de baile conectada con naturaleza. Por otro lado, nuestra región tiene mucha historia mitológica y creemos que existe algún tipo de vínculo emocional con esto y la belleza de sus paisajes.”
 
Después de culminar la segunda edición del festival, ¿qué cosas se vienen para Trazendenz?
“Después de Cometas & Techno, se vienen cosas muy interesantes para Trazendenz y nuestros seguidores en la región, ya que estamos trabajando en varios proyectos para hacer que cada día nuestra música suene más fuerte y firme en todas las ciudades. Además, ampliaremos el conocimiento de los ravers culturalmente. Entonces, como siempre, los invitamos a que estén pendientes de nuestras redes porque llegaran cosas nuevas y frescas para todos.”
 
Off Conciertos, ¿podrían contarnos cómo fue que decidieron formar alianza con Trazendenz para ayudar en el festival Cometas & Techno?
“Desde comienzo del año 2016, venimos explorando nuevos espacios y conceptos para hacer proyectos que se salgan de la oferta tradicional. Venimos incorporando elementos de arte y tecnología a nuestras producciones y un factor fundamental para nosotros: locaciones únicas. Así, hemos tenido producciones en bodegas industriales, las viejas bóvedas del Banco de la República, y esta nueva producción: Cometas & Techno en una mina abandonada en medio del desierto.
En este viaje de exploración, elegimos a Villa de Leyva como una de las locaciones para hacer un festival de música arte y tecnología durante el presente, y nos encontramos con otro parche apasionado por la música que también tenía planes para la ciudad, así que decidimos pegarles una llamada e invitarlos a que creáramos cosas juntos.”
 
¿Qué los hizo dar ese paso de crecer juntos con el festival?
“Creemos 100% en la creación del valor compartido. Para nosotros, es clave crecer mientras ayudamos a crecer a los demás. Bajo esta premisa, decidimos establecer contacto con Trazendenz e invitarlos a compartir parte de nuestro know how en diseño, conceptualización y producción, para producir un festival en conjunto en vez de competir. ¡Nos encontramos con un colectivo lleno de ganas, energía y pasión por lo que hacen! Después de un par de reuniones, nos pusimos de acuerdo y comenzamos a trabajar juntos.”
 
<h3>“El consumidor de cultura y entretenimiento colombiano se ha sofisticado en los últimos años y cada vez demanda una experiencia más elaborada de la cual se sienta parte.”</h3>
 
¿Por qué consideran vital que los promotores de festivales o eventos al aire libre cuenten con el apoyo de agencias como ustedes, que se caracterizan por darle un nuevo aire a los escenarios nacionales?
“El consumidor de cultura y entretenimiento colombiano se ha sofisticado en los últimos años y cada vez demanda una experiencia más elaborada de la cual se sienta parte, donde deja de ser espectador y se convierta en actor. Hoy, más que nunca, es necesario innovar y aliarse con agencias de diseño, arte y tecnología para generar entretenimiento de vanguardia que impacte a los espectadores.”
 
Seguro, entre nuestros lectores, debe haber alguien con intereses de armar su propia fiesta. ¿Cuáles serían esos tips que ustedes podrían compartir a aquellos inexpertos que no quieren quedar mal ante los invitados?
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<li>“¡No tenga miedo a arriesgarse! Escoja lugares nuevos y no escuche a los que le digan ‘no’.”</li>
<li>“Siempre piense en todos los distintos escenarios que podrían pasar y esté preparado para darles respuesta. Tenga plan a, b, y c.”</li>
<li>“Hágalo con un parche de amigos que se le midan a todo y tengan toda la energía.”</li>
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Trazendenz se confiesa

Después de trece años, Seb Jenkins y Liam Nolan, quienes se conocieron mediante el sello Ninja Tune, lograron un nuevo encuentro donde cada uno compartió lo que se encontraba haciendo actualmente. Entre sus diferentes charlas, ambos llegaron a la conclusión de gestar un sello discográfico, el cual tiene como base sus nuevos hogares: Bogotá y Berlín, donde cada uno explora diferentes circuitos y raíces musicales para apostarle a una nueva industria.
<a href="https://www.facebook.com/Biginjapanrecords" target="_blank">Big In Japan</a>, es el nombre que recibió el sello. Y <a href="https://www.facebook.com/cerotreintaynueve" target="_blank">Cero39</a> es el proyecto que lidera el primer lanzamiento, ofreciendo un fresco release titulado Mis Tierras Calientes, abarcando en cinco canciones, ese sonido latino y folclórico que se mezcla con bases rítmicas de electrónica, indie, dembow y hasta reggaetón, creando así un viaje a través de las diferentes regiones de Colombia.
Conversamos con ellos sobre el primer lanzamiento del sello.
¿Cuál fue el entorno en el que se compuso Mis Tierras Calientes?
El imaginario comienza después de un viaje a Republica Dominicana, donde encontramos valores más simples en el dembow, la bachata, el merengue y la música isleña en gral. Prácticamente, fue prácticamente reconocer el ritmo sin valores de discurso y encontrar el valor más en el movimiento que en sus líricas.
A pesar de que son solo cinco tracks incluidos, no se amarraron a un sonido en particular. Es un mini álbum variado y de distintos estilos. Algunos más ligeros y melódicos, otros más profundos e hipnóticos. ¿A qué se debió esto? ¿Son los distintos matices de la historia que buscaban contar?
El matiz comienza con la felicidad de reconocer la música de las islas y la felicidad de volver a nuestra montaña (Bogotá, 2600m sobre el nivel del mar), mientras en las mayores partes del mundo se viven con estaciones al año, en Colombia la relación con el tiempo es espacial, o sea, es un lugar donde llueve y hace frío, o hace sol y hace calor y ya está. ¡Al regreso del viaje, no podía sentir más felicidad por ambos lados! Por la frescura del bosque y las sonrisas al lado del mar.
¿De dónde vino el interés de proponer una variación musical en este nuevo trabajo?
La realización fue natural. La única canción que tenía voces era el feat con MULA y decidimos mandarla como single. Decidimos trabajar el EP en un 75% análogo, sintes, teclados lo-fi, guitarras, bajo y buscar un color más orgánico en nuestros beats.
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En el EP se perciben muchos escenarios de Colombia. ¿En qué entorno o situación quisieran que se escuchara este nuevo mini álbum?
En una película de sirenas colombianas que encuentran la Atlántida.
¿Qué tan importante es que un sello “colombo-berlines” decida empezar el primer lanzamiento con ustedes?
El sonido de Cero39 es particular. Mis Tierras Calientes tiene tanto un poco de allá, como un poco de acá y, en concordancia a esa dinámica, aparece en nuestras vidas Seb. Con él hablarnos de su proyecto Big In Japan, y nos pareció perfecto. Veremos qué depara el trabajo y destino, pero estamos muy agradecidos, y con la mejor de las ondas.
En materia de producciones, remixes y giras, ¿qué sigue ahora?
Lo primero es que estaremos de gira en Europa entre finales de junio y comienzos de agosto. Empezaremos por Francia y Glanstonbury al comienzo, ¡Y finalizando en isla de la reunión! Emocionados de pasar por tantos lugares. En cuanto a remixes, varios amigos están atentos al envío de stems y tendremos más detalles de ellos después de la gira. Y en producción, pensamos que nos vamos a dejar por las tierras europeas, volver hacer un paseo y ver qué nos llega a la cadera y al beat.
Mis Tierras Calientes ya se encuentra. Además, pueden escuchar el disco completo en <a href="https://open.spotify.com/album/61qRixcPyYN5rsU8iJltnl" target="_blank">Spotify</a> y comprarlo en <a href="https://itunes.apple.com/gb/album/mis-tierras-calientes-ep/id1238742079" target="_blank">iTunes</a>.

Las tierras se ponen caliente con lo nuevo de Cero39

The Weeknd, de nombre Abel Tesfaye, ha revelado su nueva colaboración con el legendario dúo francés Daft Punk.
La anticipada colaboración, llamada «Starboy», es el track de apertura del próximo álbum que lanzará The Weeknd bajo el mimso nombre, a través de Republic Records el 25 de noviembre.
«Starboy», la continuación de su anterior álbum «Beauty Behind the Madness», es su tarcer trabajo de larga duración y una imteresante plataforma para Daft Punk, lanzando música por primera vez desde «Random Access Memories».
El track se puede escuchar por <a href="https://open.spotify.com/track/7lQqaqZu0vjxzpdATOIsDt?ref=wp" target="_blank">Spotify</a> y todo el álbum puede reservarse a través de <a href="https://itunes.apple.com/us/album/starboy/id1156172520" target="_blank">iTunes</a>.
 
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NEW ALBUM COVER / TITLE shot by NABIL <a href="https://twitter.com/hashtag/STARBOY?src=hash">#STARBOY</a> <a href="https://t.co/tkZuVQ2SY5">pic.twitter.com/tkZuVQ2SY5</a>
— The Weeknd (@theweeknd) <a href="https://twitter.com/theweeknd/status/778625538789257216">21 de septiembre de 2016</a></blockquote>
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