La escena electrónica de Buenos Aires tendrá abril inolvidable con el anuncio de tres fechas únicas curadas por <a href="https://www.instagram.com/numbers____/?hl=es">Numbers</a>, el ciclo creado por <a href="https://www.instagram.com/fran.ziz.ca/?hl=es">Franzizca</a>, y <a href="https://www.instagram.com/rave.3000/?hl=es">Rave3000</a>, la productora reconocida por sus propuestas eclécticas y audaces. Los eventos tendrán lugar el 17, 18 y 30 de abril en los escenarios de Groove, Club de Pescadores y Deseo, respectivamente, y contarán con un line up internacional de lujo que fusiona lo mejor del techno, el house y los sonidos más vanguardistas.



La primera parada será el 17 de abril en Groove (Palermo) y tendrá como protagonista a <a href="https://www.instagram.com/spfd.j/?hl=es">SPFDJ</a>, la DJ y productora sueca que forma parte del colectivo Herrensauna y dirige su propio sello, <a href="https://www.instagram.com/intrepidskin/?hl=es">Intrepidskin</a>. Su estilo crudo y energético la convirtió en una de las figuras más convocantes del techno actual. Esa noche abrirá la pista <a href="https://www.instagram.com/tinkerhell.cv/?hl=es">TINKERHELL</a>, figura clave de la escena nacional argentina y parte del sello de SPFDJ, donde editó su último álbum homónimo, Gatekeeper.



El 18 de abril, la cita se traslada a la Costanera Norte en el Club de Pescadores, donde <a href="https://www.instagram.com/avalon9000/?hl=es">Avalon Emerson</a> tomará el control. La artista estadounidense radicada en Berlín ha brillado en escenarios como Berghain, Primavera Sound, Sonar y Pitchfork. Su propuesta combina sensibilidad pop, experimentación y una potente presencia en cabina. Esa noche también tocarán <a href="https://www.instagram.com/vinocioclub?igsh=MW5xNGZ6cjkzZDFzcQ==">Vinocio </a>y <a href="https://www.instagram.com/pabelspabels?igsh=MTBncHhtN3R5eXgzZg==">Pabels </a>en formato DJ set.



Finalmente, el 30 de abril, Deseo Club será el escenario del cierre con un line up encabezado por dos potencias europeas: <a href="https://www.instagram.com/ki.slash.ki/?hl=es">KI/KI</a>, una de las revelaciones de Ámsterdam con sets vertiginosos que combinan trance, techno y sonidos rave; y <a href="https://www.instagram.com/dj_gigola/">DJ Gigola</a>, integrante del colectivo berlinés Live From Earth, conocida por su estética única y colaboraciones junto a Kev Koko. A ellas se suma la presencia de la DJ argentina <a href="https://www.instagram.com/rosa__rous__/">Rosa Rous</a>, quien viene conquistando las cabinas del underground con una propuesta fresca y desafiante.



Las entradas para las tres fechas ya están disponibles y pueden adquirirse [<a href="https://bit.ly/m/rave3000-numbers">haciendo click acá</a>].



Rave3000 es una productora argentina que desde sus inicios apostó por una curaduría diversa y arriesgada, con el foco puesto en destacar las escenas alternativas y fusionar géneros. En abril de 2024, organizaron un festival en las afueras de la ciudad con nombres como Usted Señalemelo, Peces Raros, Paula Tape y Vinocio, entre otros. También presentaron a Hercules & Love Affair, DJs Pareja y Astro en mayo, y más adelante, llevaron a artistas como Rojuu, Die Antwoord y Yung Beef al escenario del C Complejo Art Media.



Por su parte, Numbers, el ciclo creado por Franzizca, nació en 2023 con el objetivo de generar experiencias sensoriales profundas, con una apuesta clara por la música electrónica de calidad, el arte visual y las intervenciones creativas. En poco tiempo se consolidó como una de las fiestas más relevantes del país, pasando por clubs como Niceto, Groove, Club Paraguay (Córdoba), Sala Formosa, Deseo, Stadium (Mar del Plata) y hasta el Cerro Catedral, en Bariloche. En el verano europeo, incluso desembarcó en el mítico Hoppetosse de Berlín.



Franzizca es una artista multifacética que canaliza su pasión por la música desde múltiples frentes: como DJ, productora, gestora cultural y fundadora de ciclos como Techno Moon y Numbers. Con una formación que cruza la música clásica y la electrónica, explora sonidos con libertad creativa y una búsqueda constante de nuevos horizontes. Forma parte del roster de Repitch Republic y ha participado en eventos como Lollapalooza, Primavera Sound, Mutek, Hör, Renate y Festival Buena Vibra. Su mirada curatorial, su presencia en cabina y su compromiso con el desarrollo de la escena la convierten en una figura clave del panorama actual.

Numbers y Rave3000 presentan tres fechas imperdibles con figuras internacionales de la electrónica

Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.



Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.



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Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:



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Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. 



 Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?



La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.



¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?



Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.



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En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?



Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.



Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.



Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?



 Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.



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Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?



Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.



En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?



Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.



 Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?



¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.



Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?



Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!



Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?



¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigan a Soldera en Instagram. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/soldera/" target="_blank">Sigan a Soldera en Instagram</a>, para enterase de las últimas novedades.

Hablamos con el artista brasileño Soldera

por Ágatha Prado



Reconocido como una de las figuras líderes del Afro House y pionero del Ancestral Soul, <a href="https://www.instagram.com/boddhisatva/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Boddhi Satva (se abre en una nueva pestaña)">Boddhi Satva</a> ha construido una carrera que trasciende no solo fronteras musicales, sino también culturales. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales africanos con la sofisticación de la música electrónica moderna lo ha convertido en una figura central e inspiradora del género. A lo largo de su trayectoria, Satva ha creado una plataforma para que la herencia africana resuene más allá de su continente, conectando tradiciones antiguas con audiencias de todo el mundo.



Con más de una década de experiencia y tres álbumes en su trayectoria —incluido el aclamado Manifestation, que reunió una amplia red de artistas—, ahora inicia un nuevo capítulo con su cuarto álbum de estudio: In Spite of Everything, lanzado a través de su propio sello Offering Records. Esta narrativa musical abarca 21 pistas que combinan introspección, resiliencia e innovación, explorando temas relacionados con los desafíos personales del artista mientras celebra la diversidad cultural mediante la inclusión de diversos idiomas y dialectos.



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En esta entrevista, Boddhi Satva comparte los desafíos e inspiraciones detrás de su nuevo álbum, su inmersión cultural, el impacto del Ancestral Soul y más detalles sobre su último lanzamiento y futuros planes.



Tu trayectoria musical está marcada por innovaciones que ayudaron a definir el Afro House y consolidarte como una referencia global en la escena. ¿Cuáles momentos o proyectos consideras fundamentales en la construcción de tu identidad artística y tu posición como referente en el Afro House?



Mi camino cambió significativamente después de lanzar dos EP junto a Alton Miller en ATAL Music. Alton, uno de mis primeros mentores, me brindó un apoyo clave que ayudó a ganar reconocimiento. Sin embargo, fue la energía y la vibra únicas de mis producciones lo que comenzó a distinguirme.



Durante este período, también estuve involucrado en Urban Grooves, un programa de radio presentado por Daniel Vega en Radio Vibration de Bruselas. Este papel me permitió conectar con varios artistas, incluido Osunlade, quien acababa de lanzar Aquarian Moon en BBE. A través de su agente Peter Boonen, organicé una entrevista con él en Stéréo Sushi en Amberes, un lugar clave para la escena underground belga.



Esa noche sigue grabada en mi memoria. Después de la entrevista, Osunlade y yo conectamos profundamente en un nivel espiritual. Dedicó su actuación a mí, y por primera vez lloré mientras bailaba. Fue como una poderosa limpieza emocional. Inspirado por esa experiencia, produje The Offering EP, que Osunlade firmó con Yoruba Records. Ese proyecto marcó oficialmente el nacimiento del sonido Ancestral Soul, solidificando mi identidad artística y contribuyendo al Afro House como género.



Otro capítulo crucial ocurrió cuando fui presentado a Louie Vega. Lo entrevisté años antes para Urban Grooves, pero esta vez la conexión sucedió en 2008 a través de Lou Gorbea y Mr. V mediante AOL Messenger. En ese momento, estaba visitando a mis padres en Bamako, Malí, y sentando las bases para lo que sería mi primer álbum.



Durante ese período, grabé canciones como Ngnari Konon con Oumou Sangaré, Punch Koko con Yacoub y Nankoumandjan con el fallecido Mangala Camara, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos de mi álbum debut Invocation.



Después de años refinando su identidad sonora, Invocation fue lanzado por Vega Records en 2012. Ese álbum marcó un cambio sonoro innegable en la industria y solidificó mi posición como pionero y referente global del Afro House.



El Ancestral Soul es más que un género musical; lleva la misión de difundir la cultura ancestral africana en un contexto global. ¿Cómo ves el impacto de este movimiento en la valorización de las tradiciones africanas y su conexión con audiencias de diferentes partes del mundo?



El Ancestral Soul ha tenido un impacto profundo no solo en el Afro House, sino también en géneros como el Afro Beats y el Amapiano, con productores prominentes de estas escenas siendo de los primeros en creer en su innovación y adaptabilidad. Lo que distingue al Ancestral Soul es su capacidad para evolucionar y cruzar fronteras manteniéndose arraigado en su autenticidad: es música que lleva espíritu, cultura y narración.



Para las audiencias africanas, es una reafirmación de orgullo y herencia. Para las audiencias globales, es una puerta de entrada a la profundidad de las tradiciones africanas y la espiritualidad. He visto a personas de todos los ámbitos conectarse profundamente con la música, ya sea a través del baile o la emoción, porque trasciende el idioma y la cultura.



A través de colaboraciones con artistas como Oumou Sangaré, Kaysha, Badi, Nelson Freitas, Fredy Massamba, Geoffrey Oryema, Daara J Family y más, siempre he buscado amplificar voces que lleven la riqueza cultural de África. El movimiento sigue demostrando que la música africana no es solo una tendencia, sino una fuerza atemporal que da forma a géneros, inspira a productores, bailarines, DJs y conecta a las personas en todo el mundo.



 Con 21 temas, tu último álbum In Spite of Everything es una obra ambiciosa que no solo requiere creatividad, sino también una cuidadosa curaduría para mantener la cohesión entre diferentes estados de ánimo y narrativas. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al estructurar un proyecto tan extenso, y cómo lograste conectar las atmósferas de cada pista para crear una experiencia fluida e inmersiva para el oyente?



Cualquiera que me conozca sabe que soy un disruptor: nunca he sido de seguir una fórmula única. Como productor, tengo la capacidad de crear en múltiples géneros. Como DJ, soy reconocido como uno de los grandes padres del Afro House. Y como amante de la Música con M mayúscula, llevo un profundo amor por el arte en todas sus formas.



El mayor desafío con In Spite of Everything fue reunir todos estos aspectos de quién soy en un cuerpo de trabajo cohesivo, logrando que fuera honesto, cualitativo y nunca aburrido. Con 21 pistas, es ambicioso por diseño, pero también es un reflejo natural de cómo abordo los álbumes. Siempre me he sentido atraído por la profundidad, la diversidad y el desafío de empujar los límites.



Esta vez, hay una clara energía electrónica que atraviesa el álbum, pero está equilibrada con melodías complejas y empujes llenos de alma que le otorgan peso emocional. Se trataba de encontrar ese hilo conductor: curar las atmósferas, las transiciones y las dinámicas sonoras para que el oyente pudiera moverse fluidamente de una pista a otra, mientras se sumergía en la narrativa general.



Para mí, la cohesión no significa repetición. Se trata de contar una historia que refleje mi versatilidad mientras permanezco fiel a mi identidad, sin disculpas. In Spite of Everything logra exactamente eso.



La inclusión de diferentes idiomas y dialectos en el álbum aporta una riqueza cultural significativa a la narrativa de In Spite of Everything. ¿Hubo alguna inmersión cultural específica o experiencias significativas que inspiraron esta elección? ¿Cómo influyeron estos encuentros en la forma en que tradujiste estas culturas a tu lenguaje musical?



Mi amor por los idiomas siempre ha sido una piedra angular de mi trabajo. Lenguas como el bambara de Mali y el lingala de la República Democrática del Congo son mucho más que medios de comunicación: son recipientes de emoción, historia y espiritualidad. Poseen una energía mística que resuena profundamente, algo que se encuentra en muchas lenguas africanas.



Como enfatizó Cheikh Anta Diop en sus estudios sobre las civilizaciones africanas, los idiomas son vehículos de sabiduría ancestral y tradiciones orales, intrínsecamente tejidos en la identidad africana. Cargan un peso espiritual que trasciende las palabras, encarnando tanto poesía como ritmo en su núcleo. Esta musicalidad natural los hace ideales para expresar el alma y el espíritu de un pueblo. Para mí, incorporar el bambara y el lingala en mi música es tanto una elección deliberada como instintiva: una forma de honrar estas culturas, amplificar su belleza y dejar que su poder atemporal resuene en un escenario global.



Gran parte de esto proviene de mis experiencias grabando en Bamako y trabajando con artistas congoleños. Estos momentos me permitieron sumergirme en el espíritu de estos idiomas y sus comunidades. La energía, los ritmos y las tonalidades que absorbí se tradujeron naturalmente en mis producciones, otorgando a mi música una profundidad emocional cruda que conecta con los oyentes a un nivel espiritual.



La música es universal, pero los idiomas africanos aportan una riqueza añadida que es imposible ignorar. Al incluirlos en In Spite of Everything, quise continuar celebrando su belleza, preservar su esencia y compartir su poder con el mundo.



El concepto de tu nuevo álbum In Spite of Everything parece estar profundamente conectado con la resiliencia y la introspección. ¿Cómo influyeron estos temas no solo en la narrativa del álbum, sino también en tu enfoque hacia la composición, producción y selección de elementos sonoros?



In Spite of Everything es un reflejo de los desafíos que he enfrentado en los últimos años, tanto a nivel personal como profesional y espiritual. La resiliencia no es solo un tema para mí; es una experiencia vivida. Este álbum trata de navegar esas dificultades, mantenerse firme y encontrar fortaleza en los momentos de adversidad. Esa introspección dio forma a cada parte del proceso, desde la narrativa hasta las elecciones sonoras.



En términos de composición y producción, busqué equilibrar la vulnerabilidad con la fuerza. Algunas pistas son minimalistas, crudas y meditativas, reflejando momentos de profunda reflexión. Otras llevan una urgencia y complejidad en capas, evocando la resiliencia y el impulso para seguir adelante.



Sonoramente, me incliné hacia texturas que mezclan lo espiritual con lo moderno: ritmos ricos, melodías intrincadas y atmósferas que evocan tanto tensión como liberación. Idiomas como el bambara, lingala y yoruba fueron herramientas esenciales para traducir el peso emocional de la música. Cada uno de estos idiomas tiene una energía mística y una resonancia espiritual profunda que amplifica los temas de fortaleza, perseverancia y orgullo cultural.



En última instancia, el álbum es un espejo de la vida misma: momentos de silencio y contemplación, momentos de lucha y momentos de triunfo. Cada ritmo, melodía y transición fue cuidadosamente elegido para sumergir al oyente en un viaje que se siente honesto, fluido y profundamente personal.



Has mencionado antes que la música sirve como refugio en tiempos difíciles. Sin embargo, en este álbum, también parece funcionar como un espacio de transformación. ¿Dirías que el proceso creativo fue terapéutico para ti? ¿Cómo refleja el álbum tu crecimiento tanto como artista como persona?



Absolutamente. La música siempre ha sido mi refugio, pero con In Spite of Everything se convirtió en algo más: fue un salvavidas. Este álbum nació de algunos de los momentos más difíciles de mi vida. He enfrentado pérdidas, traiciones, problemas financieros y desafíos que me hicieron cuestionar mi lugar y mi propósito. Hubo momentos en los que me sentí como un león enjaulado, lleno de potencial pero incapaz de avanzar.



El proceso creativo fue profundamente terapéutico, a veces doloroso y a veces sanador. Me obligó a confrontar esos sentimientos de desesperación y transformarlos en algo bello, algo significativo. Con cada ritmo y cada melodía, dejaba ir la ira, la decepción y el miedo, mientras me reconectaba con la resiliencia que me ha sostenido en tantos momentos.



Como artista, este álbum refleja mi negativa a ser encasillado. Muestra mi versatilidad, mi amor por la música en todas sus formas y mi disposición a evolucionar mientras sigo siendo fiel a mis raíces. La inclusión de idiomas como el bambara, lingala y yoruba no es casualidad; poseen el tipo de poder espiritual que necesitaba canalizar durante este proceso.



Como persona, In Spite of Everything representa supervivencia. Es un testimonio de mi capacidad para seguir adelante sin importar lo difíciles que se pongan las cosas. Se trata de reclamar mi historia y mi poder, no ignorando las luchas, sino abrazándolas.



Así que sí, este álbum es una transformación: del dolor al propósito, del silencio al sonido, de los desafíos a algo que puede resonar con otros. Espero que la gente pueda escuchar eso en la música y encontrar su propia fortaleza y sanación a través de ella, tal como yo lo hice.



Con el lanzamiento de In Spite of Everything, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Ya tienes planes para proyectos futuros, como nuevas colaboraciones o remixes de las pistas del nuevo álbum?



En este momento, estoy enfocado en dejar que In Spite of Everything viva y respire, permitiendo que las personas se conecten con él a su propio ritmo. Dicho esto, siempre estoy creando. Ya sea remixes, nuevas colaboraciones o incluso algo inesperado, hay ideas en marcha, pero prefiero dejar que las cosas se desarrollen de forma natural.



Mis tres primeros álbumes—Invocation, Transition y Manifestation—fueron hitos en sí mismos, aunque siguen siendo subestimados. Espero que este cuarto álbum abra nuevas oportunidades y arroje más luz sobre mi extenso catálogo.



Incluso podría darme un nuevo desafío: lanzar un álbum cada año a partir de 2025. Pero esperemos y veamos—¡sin promesas todavía! (risas).

Boddhi Satva presenta «In Spite of Everything»: Entrevista

La reconocida DJ y productora argentina, Franzizca, está lista para ofrecer un set extendido de 7 horas en el marco de su ciclo de eventos, Numbers. Este evento tendrá lugar el próximo sábado 7 de septiembre desde las 17:00 hs en Deseo Club, ubicado en Av. Chorroarín 1040, Capital Federal.



Conocida por sus propuestas inmersivas y únicas, Franzizca promete superar las expectativas con una extensa selección musical en esta edición de Numbers, consolidando aún más su reputación tras el éxito de su primer álbum, Vida Nocturna. La puesta en escena estará a cargo del artista visual Leon Grecco, quien añadirá una dimensión visual impactante al evento.



A pesar de que la preventa de entradas se agotó rápidamente, aún quedan algunos tickets disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/franzizca-7-horas?srsltid=AfmBOoqzju1De5kLuT5X81hvrNlzUN-R5iX0Pv6PDQE0Nqf7i-VJJjvR">Passline</a>.



Numbers, fundada por Franzizca en 2023, se ha consolidado como una de las fiestas más influyentes en la escena electrónica argentina. Este ciclo no solo destaca por su selección de DJs locales e internacionales, sino también por sus impresionantes visuales e intervenciones artísticas experimentales. A lo largo de su trayectoria, Numbers ha contado con artistas de renombre como Roman Fluegel, Alex Wilcox, y Sol Ortega, y ha recorrido algunos de los clubes más importantes de Argentina.



Franzizca, una artista camaleónica y apasionada por la música en todas sus formas, comenzó su formación como DJ y productora a los 18 años. Su constante búsqueda de nuevos sonidos y su capacidad para fusionar música clásica con electrónica la han llevado a destacar en la escena musical. Actualmente, forma parte del roster de artistas de la agencia Repitch Republic y ha participado en festivales y clubes de renombre como Lollapalooza, Primavera Sound, y Hör. 



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Franzizca se prepara para un DJ set excepcional de 7 horas en Numbers

El aclamado DJ y productor Francis Mercier ha reimaginado ‘Lioness’ de Swedish House Mafia, dándole un enfoque Afro House que ya está disponible a través de Republic Records.



El trío sueco, nominado a los GRAMMY, Swedish House Mafia, ha colaborado con Niki & The Dove en ‘Lioness,’ y ahora presenta una reinterpretación única de la mano de Francis Mercier. Este remix destaca por su fusión de ritmos profundos con influencias afro, creando una nueva versión que se apodera de las pistas de baile.



La versión original de ‘Lioness,’ lanzada en junio de 2024, ya había capturado la atención por sus melodías intensas y energía vibrante. Con el toque de Mercier, la pista se transforma en un viaje sonoro más oscuro y envolvente, donde los beats tribales se mezclan con sintetizadores que crean una atmósfera creciente y culminan en un clímax explosivo. Este remix respeta la esencia del original mientras añade una profundidad que lleva el tema a un nuevo nivel.



Conocidos por sus éxitos globales y presentaciones impactantes, Swedish House Mafia continúa liderando la escena mundial de la música electrónica. Su álbum más reciente, ‘Paradise Again’, refleja su evolución artística y su conexión con el público a través de una música llena de emoción. Este año, el grupo ha llevado su sonido a escenarios de renombre, incluyendo festivales como Tomorrowland, Untold Festival, y Findings Festival, además de una residencia de seis semanas en Ushuaïa Ibiza.



Francis Mercier, quien ha recibido el apoyo de figuras influyentes como Black Coffee, Adam Port, Diplo, Carl Cox, y Gorgon City, se ha destacado por su sonido distintivo que combina elementos culturales diversos con un toque profundo y afro. No dejes de escuchar su remix de ‘Lioness’ de Swedish House Mafia feat. Niki & The Dove, ya disponible en las principales plataformas de streaming<a href="https://swedishhousemafia.lnk.to/LionessFMRemix">.</a> <a href="https://swedishhousemafia.lnk.to/LionessFMRemix">Escúchalo AHORA!</a>

Francis Mercier transforma ‘Lioness’ de Swedish House Mafia con un remix Afro house

The Chemical Brothers presentó su décimo álbum de estudio, “For That Beautiful Feeling” a través de Republic Records. 



El disco encuentra al dúo electrónico británico en su forma más “vívidamente colorida, segura y profundamente psicodélica”, mientras embotellan el “momento en el que el sonido te abruma y casi te hunde, pero finalmente te deja surfear su ola”.



El álbum de 11 pistas, que sigue al ganador del Grammy de 2019, “No Geograph”’, incluye los sencillos “No Reason”, “Live Again” (con Halo Maud) y “<a href="https://djmagla.com/the-chemical-brothers-comparten-nuevo-sencillo-skipping-like-a-stone-con-beck" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Skipping Like A Stone (se abre en una nueva pestaña)">Skipping Like A Stone</a>” (con Beck), junto con un nuevo mix de “The Darkness That You Fear”.



The Chemical Brothers también compartieron un vídeo musical para “<a href="https://djmagla.com/the-chemical-brothers-anuncian-nuevo-album-for-that-beautiful-feeling" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Live Again (se abre en una nueva pestaña)">Live Again</a>”, dirigido por sus colaboradores de toda la vida Dom & Nic, quienes crearon los vídeos icónicos de temas como “Hey Boy Hey Girl”.



“Trabajar con The Chemical Brothers es un sueño para cualquier director de vídeo”, dijo el dúo sobre la colaboración, que llegó a finales de julio. “Tenemos mucha suerte de seguir haciendo videos juntos después de bastantes años. The Chems siguen triunfando con excelentes temas que exigen videos que estén a la altura de la música y, con suerte, agreguen algo extra a toda la experiencia”.



Escucha “For That Beautiful Feeling” aquí.



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The Chemical Brothers lanza nuevo álbum, “For That Beautiful Feeling”

Hot Since 82 visitará Argentina con una gira en la que visitará Buenos Aires, Rosario y Córdoba. Este 23 de septiembre el DJ británico hará vibrar al predio de Mandarine Tent y las entradas ya están a la venta a través de Bombo.



Su visita al país también incluye su paso por la ciudad de Rosario en el Metropolitano el 22 de septiembre y la ciudad de Córdoba el 23 de septiembre. Será el encargado de darle inicio a la temporada de fiestas en La Fábrica de Córdoba la misma noche en la que se presentará en la ciudad porteña.



En abril del 2022 encabezó la Music Experience de DJ Mag Latinoamérica, una experiencia sensorial, auditiva en las locaciones más lindas de la República Argentina. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fjSILE7FiRc&ab_channel=DJMagLatinoam%C3%A9ricaTV">Hot Since 82</a> musicalizó una laguna de ensueño de las afueras de la provincia de Buenos Aires con un set de un poco más de 2 horas. Reviví la experiencia <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oJRU1vjx3Ik&ab_channel=HotSince82">aquí</a> y lee la nota completa de la revista digital haciendo <a href="https://issuu.com/djmagla/docs/djmagla14">click aquí</a>.



Hot Since 82 regresa a Buenos Aires con un show imperdible este 23 de septiembre en Mandarine Tent. Conseguí tus entradas ahora a través de Bombo.



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Hot Since 82 regresa a Buenos Aires para un espectáculo inolvidable

Después del éxito del primer single “Voices In My Head”, Bedouin presenta “Aliens”. Es el segundo corte de su álbum debut “Temple of Dreams” que será lanzado antes de la fiesta de apertura de su Saga Residency en Pacha Ibiza el 24 de mayo.



Los sonidos y elementos que llenan de emoción “Aliens”, combinan imágenes líricas surrealistas con hipnóticos kicks y una percusión fusionada con sintetizadores espaciales. El single es otro adelanto de lo que se puede esperar de “Temple of Dreams” que será lanzado a través del propio ello de Bedouin, Human By Default.



Presentaron además un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fmUrfs0mpKE&ab_channel=Bedouin" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="video musical (se abre en una nueva pestaña)">video musical</a> surrealista dirigido por Christian Lamb (John Meyer, miembro de OneRepublic), que sigue los historia de una figura enmascarada desde su infancia hasta su adultez.



Tamer Malki, miembro de Bedouin, explica que “Temple of Dreams” busca “experimentar y superar los límites”. Se diferencia de su trabajo anterior, ya que el álbum pretende ser una experiencia auditiva profunda para los fanáticos, en lugar de una gran cantidad de cortes de club.



¡Escucha aquí “Aliens” de Bedouin!



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Bedouin presenta “Aliens”, el segundo single de su álbum debut

Chile se está convirtiendo en uno de los países con una gran escena de la música electrónica. Grandes talentos han llevado su música alrededor del mundo, y Cris Ocaña no se queda atrás.



En el 2021 fundó su academia de música electrónica para cualquiera que quiera ser DJ y productor. Cox Music Group “nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos”, pero además, se dedica a realizar grandes eventos con artistas de renombre de la escena nacional e internacional.



Desde muy chico te interesaste por la música… ¿Cómo pasaste de tocar el bajo a ser DJ y productor de electrónica?



Es una historia triste con un final feliz. Hace un poco mas de 7 años atrás perdí a mi madre y quedamos solos con mi hermano menor Pedraza. Busqué un pasatiempos que se pudiera realizar de a dos, y siempre me llamó la atención mezclar como los DJs. Compré un controlador básico y con ayuda de algunos amigos DJs aprendimos a mezclar. Nos pasamos encerrados pinchando por muchos meses, y al poco tiempo de eso ya estaba pinchando en clubs. Cerré mi primera residencia en “Ritoque Beach” y ese mismo año me metí de lleno en la producción musical. Firmé en sellos como Stereo Productions y Happytechno. Creo que es un regalo del cielo que nos envió nuestra madre a quien le dedicamos todo nuestro éxito. “A veces la muerte trae consigo la vida, porque esto es mi vida y para lo que he nacido”.



En el 2021 fundaste tu academia para formar DJs y productores, ¡felicitaciones! ¿Por qué nace Cox Music Group?



Cox Music Group nace de la idea de enseñar y fomentar la música desde todos sus ámbitos. Yo, como músico, por más de 25 años he vivido en carne propia lo difícil que es poder ganarse un espacio dentro de la escena electrónica nacional, por lo que junto a mi socio y gran amigo Diego Orrego decidimos abrir la academia. La idea era para darle reales oportunidades a nuestros alumnos y no venderles humo como muchas veces pasa. Nos ha ido muy bien y ya pasaron de ser nuestros alumnos a ser nuestra familia Cox (Cris Ocaña Xperience).



Nunca olviden que no basta con soñar, siempre es necesario trabajar, esforzarse y ser constante para poder cumplir nuestros sueños y trabajar para ser el mejor. Pero jamás creas ser el mejor, cuando uno hace las cosas con el corazón el público lo siente.



¿Cómo definirías y describirías la visión y misión de CMG?



Nuestra visión como academia es la formación artística musical, ya que no solo enseñamos y mezclar y producir sino que a cada alumno se le entregan las herramientas para ser un artista completo. Todos nuestros alumnos tienen la oportunidad de presentarse frente  al público, ya que tenemos nuestros propios Showcase de Cox, en mi club de residencia y casa Clubroom que hoy en día es el club más importante de Chile.



Además de formar profesionales CMG se dedica a realizar eventos. ¿Qué puedes contarnos de esta faceta de la academia?



Así es, tenemos nuestra productora en donde realizamos eventos con grandes artistas internacionales como Dubfire, Luigi Madonna, Marco Faraone, Lexlay, Gordo, Delaswing, Y Chus entre otros. Además realizamos nuestros propios Showcases donde se presentan nuestros alumnos y docentes. En el año 2022 tuvimos la oportunidad de ser parte de “Meet Festival” en Punta Cana (República Dominicana) en donde dos de nuestros alumnos vivieron la experiencia de viajar fuera de Chile y tocar junto a grandes artistas internacionales como Dennis Ferrer, Sante y Franky Rizardo y más.



Hace poco lanzaste «Q’ Pario» a través de Futura Records y lo ha pinchado Marco Carola ¿qué significa este track para ti?



Sin duda que Marco Carola pinche tu música es un sueño para cualquier artista de mi género. Pero en lo personal, Carola es el número uno del Tech House y por eso es un sueño que toque mi música. He tenido la oportunidad de trabajar con él, entregarle la pista y disfrutar de su música en grandes festivales. Sin duda que Marco es un gran ejemplo a seguir para mi, ya que su groove es único y su manejo de pista es inigualable.



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Cox Music Group, la academia de música para DJs y productores de Cris Ocaña

La magia de la música logra una conexión tan fuerte como el deseo, y es, ese mismo deseo, que a través de secuencias y beats crea la energía y  alegría, transmutada en  potentes melodías del género musical Techno (Peak Time), fórmula aplicada por  dos grandes DJs y Producers internacionales, como lo son  Khatune (Líbano) y Domek ( República Checa ). Juntos han creado un fantástico EP, que lleva por nombre Skydiver bajo el sello Argentino Infekted Records, donde incluyen los track Skydiver, Control Freak y Control Freak (DIKRON, Maur Gulo Remix). El mismo ya está  disponible desde el 22 de octubre 2022 en las diferentes plataformas digitales.



Khatune DJ/Productor, ingeniero de mezcla especializado en  música electrónica y compositor diseñador de efectos especiales, logra su inspiración musical en sus comienzos por medio del género Trance Music y dentro de su búsqueda y evolución artística logra crear sonidos Techno que cautivan la atención de  DJs internacionales llamado más tarde Cosmic Techno, pudiendo ser parte de las preferencias en el público en su natal Líbano y a su vez logrando reconocimiento y apoyo  de artistas tales como Richie Hawtin, Umek, The Yellowheads, Sam Wolfe, Joseph Capriati y Stefano Noferini.



Sus tracks como  «Panick attack», «Duality», <a href="https://www.beatport.com/release/warsaw-ep/3765854" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Warsaw»</a> y «<a href="https://www.beatport.com/release/tenet/3844826" target="_blank" rel="noreferrer noopener">TENET»</a> han llegado a ocupar los Top 100 de las listas de Beatport y no hay duda que el EP Skydiver será también parte de los mejores en los top chart mundiales.



Dominik Tomek conocido como Domek es un DJ/Producer checo, ya con varios releases firmados en sellos discográficos, entre ellos se encuentran: Viventem Records, Sonaxx Records, Empathisch Records y su más reciente con Infekted Records. Destacando <a href="https://www.beatport.com/release/nothing-can-stop-me/3700998" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nothing Can Stop Me </a> <a href="https://www.beatport.com/release/pitched/3876505" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pitched</a> entre otros,  Domek está imponiendo su presencia con diversas actuaciones en Europa y además Podcasts como por ejemplo “<a href="https://soundcloud.com/domek1/sets/the-playground" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Playground”  </a>disponible en Soundcloud. Gracias a este constante trabajo su música influenciada en el Techno Melódico está posicionando su reconocimiento internacional como dj producer interncional.   



El debut de Skydiver EP  en el sello Infekted Recordscontiene un plus adicional: se trata de un Remix del track “Control Freak” creada por el dúo compuesto por los dueños del propio label, DIKRON y Maur Gulo, elevando la pista a otro nivel. Una mezcla con un kick hermosamente poderoso en una atmósfera más Hard Techno, “Skydiver EP”  será indiscutiblemente otro éxito más de  Infekted Records,  que ya en la actualidad se encuentra en el Top 100 principal de la categoría Techno.



Con gran constancia y solidez, hoy en día el sello discográfico Infekted Records  hacen que sus lanzamientos entran en múltiples listas de variadas plataformas como Spotify, ITunes, Youtube (con su respectivo videoclip) y principalmente en los Top 100 de Beatport,  todo basado en un plan estético y apoyo en cada uno de sus reléase,. siendo “Skydiver EP” otro capítulo más de la historia de los logros del sello.



Hoy en día más de 50 artistas de todo el mundo forman parte de la famila Infekted Records como por ejemplo: Alberto Ruiz, Audio State, Beico, Bultech, DREIAN, GrooveANDyes, Konfusia, Portax, Tim Taste entre otros y con la nueva incorporación de Khatune y Domek. Infekted Records es un sello hecho con pasión por y para los artistas desde Argentina hacia todo el planeta presentando su más reciente gema “Skydiver”EP.



Infekted Records ha logrado un fuerte posicionamiento y un crecimiento exponencial que los ha llevado a posiciones prestigiosa como ser el Top #1 en Beatport.



Conoce más sobre <a href="https://linktr.ee/infektedrecords" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Infekted Records</a>  /  <a href="https://sociatap.com/khatunemusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Khatune</a>  /  <a href="https://linktr.ee/domekmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Domek </a>



Escucha aquí Skydiver EP  <a href="https://www.beatport.com/label/infekted-records/83081" target="_blank" rel="noreferrer noopener">https://www.beatport.com/label/infekted-records/83081</a> 



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Khatune y Domek debutan en el sello Infekted Records

Finalmente, Swedish House Mafia ha lanzado su
álbum de estudio debut. Casi quince años después de unirse bajo este reconocido
nombre, el trío de EDM compuesto por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso
ha compartido “Paradise Again” a través de Republic Records.



El álbum
incluye singles ya publicados anteriormente como “Redlight”, “Moth To A Flame”,
junto a The Weeknd, “It Gets Better” y “Lifetime” con Ty Dolla $ign y 070
Shake.



“Desde el día que formamos Swedish House
Mafia, nuestro sueño era hacer un álbum de estudio, un álbum que representara
quiénes somos como individuos y artistas”, comentaron los protagonistas. “Desde
nuestra reunión, decidimos cumplir nuestro sueño y embarcarnos en una aventura
sonora que nos llevaría a un mundo nuevo, un mundo de pensamientos libres,
ideas ilimitadas y espacio para la expresión. Esto somos nosotros, este es
nuestro mundo. Esto es ‘Paradise Again’.”



Puedes escuchar el álbum “Paradise Again” a
continuación:



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Swedish House Mafia publicó su esperado álbum de estudio “Paradise Again”

El pasado 25 de marzo, el DJ y productor
italiano Siwell -Luigi Poggiani- dio a conocer su más reciente release: <a href="https://www.beatport.com/release/like-u/3682458">“Like
U”</a> del sello discográfico Tropica Records, del cual es el
propietario. Para esta ocasión, anuncia el lanzamiento de su próximo sencillo
llamado “La Fiesta” con la compañía discográfica Toolroom Records, el cual será
conocida a través de Beatport este 8 de abril.



El sencillo promete una enérgica sesión de
tech house con su sonido característico big room, que pondrá a vibrar cualquier
club. 



Siwell cuenta con una importante
experiencia en la industria electrónica, con más de una década en las filas.
Lanzó su primer álbum titulado “Not So Minimal” en Sphera Records, sello que
creó en 2008 y que ha contado con un gran apoyo de artistas internacionales.
Además, ha actuado en algunos de los más importantes clubes y festivales de
todo el mundo como: Space, Pacha, Ministry Of Sound y Cavo Paradiso, entre
otros.



También ha hecho colaboraciones y remezclas
para grandes artistas como DJ Chus, Mihalis Safras, Mark Knight, Sebastien
Leger, Butch Umek, Roger Sánchez y, en sus años anteriores, ha firmado temas en
Toolroom Records, Stereo Productions, Spinnin’ y Sony Music.



Después de dos años de restricciones por la
pandemia, el artista ha vuelto a salir de gira por Europa y en las últimas
semanas ha tocado en clubes de Italia, España, Noruega. Además en los próximos
días -del 1 al 18 de abril-, estará llevando su música a Sudamérica, en
conciertos para países como México, <a href="https://www.instagram.com/p/Cbtq5r-u4lm/">Colombia</a>
y República Dominicana, entre otros. 



Seguí a Siwell en <a href="https://www.instagram.com/siwell.official/">Instagram</a>.



Escuchá el lanzamiento <a href="https://www.beatport.com/release/la-fiesta/3692065" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

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