Adam Sellouk regresa a Buenos Aires el próximo viernes 11 de septiembre para presentarse en Crobar, luego de haber agotado entradas en Deckhaus durante su última visita al país en el verano. El productor atraviesa un momento de expansión internacional, con un sonido que se mueve entre el indie dance, house y techno y una agenda que recientemente lo llevó por Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. 



Con lanzamientos en sellos como Experts Only, Universal, Sony, Insomniac Records y Hellbent, y el apoyo de artistas como Vintage Culture, John Summit, Adam Beyer, Adriatique, Mau P y Tiësto, Sellouk continúa ampliando su recorrido dentro del circuito global. En la previa de su regreso a Buenos Aires —y con Rock in Rio también dentro de su agenda de septiembre— hablamos con él sobre su conexión con Argentina, su presente musical, la vida de gira, el futuro de la industria y el nuevo sello que está construyendo.



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Volvés a Argentina el 11 de septiembre. ¿Qué es lo que más esperás esta vez?



Argentina es realmente uno de mis lugares favoritos para tocar. El público es increíblemente apasionado y abierto, así que podés arriesgarte, probar cosas nuevas y realmente te acompañan. Esta vez también voy a tocar un set más largo, algo que siempre disfruto. Y, por supuesto, también tengo ganas de comer un asado.



Tu sonido se mueve entre el indie dance, house y techno. ¿Cómo definirías el momento musical en el que estás ahora?



Ahora mismo, mi sonido está en algún punto entre el indie dance, tech house y techno, pero también estoy atravesando un período de exploración. Estoy trabajando en mi propio sello y una parte importante de ese proceso consiste en encontrar un nuevo lenguaje musical que conecte todo lo que me interesa en este momento. Me interesa menos encajar dentro de un género específico y estoy más enfocado en aportar algo nuevo al mundo.



Recientemente tocaste en Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. ¿Cuál de esas experiencias tuvo el mayor impacto en vos?



Club Space. Fue la primera vez que toqué ahí y hice un set de tres horas antes de Boris Brejcha, lo que ya de por sí fue un momento especial para mí. Todo lo que la gente dice sobre Space es cierto: el club realmente tiene un espíritu propio.



El público fue muy abierto y, como tenía un set más largo, sentí que realmente podía entrar en un flow, arriesgarme y tocar un poco diferente de lo que hago normalmente. Todo conectó de una manera muy natural y eso hizo que fuera una experiencia muy memorable para mí.



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¿Qué aspecto de la vida de gira creés que la mayoría de la gente nunca imaginaría?



Probablemente la soledad, especialmente cuando empezás a salir de gira. Desde afuera parece este estilo de vida de rockstar que nunca se detiene, pero una de las primeras cosas a las que tenés que acostumbrarte es a estar lejos de tu casa, de tus amigos y de todo lo que te resulta familiar, mientras te movés constantemente de un lugar a otro.



Al principio, probablemente ese fue el mayor desafío para mí, pero como con cualquier otra cosa, te adaptás. Ahora simplemente lo siento como una parte normal de este estilo de vida.



¿Qué track de otro artista te hubiera gustado haber hecho y qué lo hace especial para vos?



Probablemente diría “Believe In Your Body” de Glowal. Lo vengo tocando en mis sets desde que me lo enviaron hace unos meses, incluso antes de que saliera, y realmente me enamoré del track.



Tiene una energía profunda y potente que realmente te atrapa, y me encanta el mensaje que tiene y el piano que usaron. Es simplemente un track muy especial. Cada vez que lo toco pienso: realmente me hubiera gustado haber hecho este.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo ves evolucionando la música electrónica y la industria?



Creo que obviamente la inteligencia artificial va a convertirse en una parte mucho más importante de la producción musical, pero diez años es tanto tiempo que probablemente existan herramientas que hoy ni siquiera podemos imaginar.



También creo que la producción en sí misma va a ser cada vez más accesible, por lo que la verdadera ventaja podría trasladarse más hacia las ideas, la composición y, especialmente, las voces. Ya hay muchísimos productores técnicamente excelentes, así que creo que quienes puedan encontrar, crear o generar las mejores voces y convertirlas en tracks con los que la gente realmente conecte van a tener una enorme ventaja.



Pero esa es simplemente mi predicción. Diez años es mucho tiempo y, en esta industria, es casi imposible saber exactamente hacia dónde van las cosas.



¿Qué viene ahora para Adam Sellouk? ¿Hay nueva música o algún proyecto próximo que puedas compartir con nosotros?



Estoy trabajando en mucha música nueva, pero lo más importante para mí en este momento es el sello que estoy construyendo. Es algo completamente nuevo para mí y siento que llegó el momento de ir más allá de ser solamente un artista individual y empezar a construir un mundo propio en el que pueda expresar completamente mi visión.



Lo que más me entusiasma es también poder darles una plataforma a nuevos artistas. Me envían muchísima música increíble de productores jóvenes en los que realmente creo y, a veces, siento que el mundo simplemente todavía no los descubrió. La idea de poder tomar esa música, apoyarla y ayudar a que llegue a un público más amplio es probablemente la parte más emocionante de todo el proyecto para mí.



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El regreso a Buenos Aires encuentra así a Sellouk en plena búsqueda de una nueva etapa artística. Mientras continúa desarrollando música y dando forma a su propio sello, su recorrido por algunos de los principales clubes y festivales del mundo empieza a convivir con una visión que busca ir más allá de su carrera individual y abrir espacio para nuevos artistas.



El viernes 11 de septiembre, esa evolución tendrá un nuevo capítulo en Argentina. Después del sold out de Deckhaus durante el verano, Adam Sellouk vuelve al país para reencontrarse con un público que, según él mismo reconoce, le permite tomar riesgos y explorar otras direcciones detrás de la cabina.

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires tras su último sold out

Crobar Club prepara una nueva cita para el próximo 25 de septiembre en Buenos Aires. La cabina estará encabezada por Ludmila Di Pasquale y Juaan, acompañados por Ana Hagen y Valence, en una programación que reunirá distintas miradas sobre el house a lo largo de la noche.



La fecha encuentra a Ludmila Di Pasquale atravesando un período de fuerte movimiento dentro y fuera de Argentina. Durante los últimos meses, la DJ argentina llevó su música a escenarios internacionales como Gottwood Festival, en Reino Unido, además de formar parte de Cocoon x Key Records en Montevideo, donde compartió cartel con figuras como Sven Väth y Richie Hawtin.



Ese recorrido acompaña una etapa de crecimiento para Ludmila, que continúa sumando presentaciones internacionales mientras mantiene una presencia activa dentro del circuito argentino. Su regreso a Crobar será una nueva oportunidad para trasladar ese presente a una de las pistas más reconocidas de Buenos Aires.



Juaan compartirá el protagonismo de la fecha con un set orientado directamente al club y al movimiento de la pista. Ana Hagen y Valence completarán el line-up, dando forma a una programación íntegramente local que recorrerá diferentes registros del house durante siete horas.



La cita será el 25 de septiembre desde las 23:59 hasta las 07:00 en Crobar Club, Buenos Aires. Las entradas se encuentran disponibles a través de BOMBO.



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Ludmila Di Pasquale y Juaan encabezan una noche a puro house en Crobar Club

Bart Skils lleva décadas formando parte del desarrollo del techno neerlandés y europeo, pero su relación con la pista continúa atravesada por la misma búsqueda: encontrar música nueva y construir sets capaces de desarrollarse como un recorrido. Miembro fundamental del universo Drumcode, el DJ y productor de Ámsterdam construyó un catálogo que incluye tracks como “Your Mind” y trabajos para nombres como Underworld, Moby y Sven Väth, mientras mantiene una agenda que lo lleva de clubes a grandes festivales alrededor del mundo.



Argentina ocupa, sin embargo, un lugar particular dentro de ese recorrido. Tras su reciente B2B con Konstantin Sibold durante la celebración de los 30 años de Drumcode en Buenos Aires, Skils regresará al país en septiembre para una nueva gira nacional. El recorrido comenzará el 4 de septiembre en Buenos Aires y continuará por Mar del Plata el 5, Paraná el 11, Tucumán el 12, Salta el 14 y Mendoza el 19, llevando su sonido a distintos puntos del país.



En conversación con DJ Mag Latinoamérica, Bart Skils habló sobre ese regreso, repasó algunas de las producciones que mejor representan su 2026 y adelantó uno de sus próximos lanzamientos: una reinterpretación junto a Adam Beyer de “Conjure Dreams”, uno de los tracks más reconocidos de Maceo Plex.



También reflexionó sobre el lugar que ocupará la inteligencia artificial en la producción musical y aquello que, incluso frente a nuevas tecnologías, considera irremplazable: la emoción detrás de una obra creada por una persona.



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Volvés a Buenos Aires el 4 de septiembre después de tu B2B con Konstantin Sibold en Drumcode en junio. ¿Qué podemos esperar esta vez en Crobar?



Antes que nada, tocar en Argentina siempre es especial y siento que es como mi segundo hogar después de tantos shows memorables. Me encanta tocar sets largos, en los que puedo llevar a todos en un viaje y construir un gran recorrido. Para Crobar tengo preparada música nueva increíble y no veo la hora de empezar la noche.



Publicaste mucha música nueva durante 2026. ¿Qué track sentís que representa mejor el momento actual de tu sonido y por qué?



Mmm… es difícil porque amo cada track que publico. Solo edito música que realmente respaldo y que representa mi sonido. Algunos de los tracks que se destacan este año son “For the Music”, “You Mind on Acid” y mi remix de “Tropical Melons”.



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Estuviste muy activo en el estudio este año, entre nuevos lanzamientos, remixes y colaboraciones. ¿Qué viene ahora para Bart Skils en 2026?



Acabo de lanzar un remix increíble del clásico “Strings of Life” de Soul Central, publicado originalmente por Defected en 2005. El próximo mes también tenemos un lanzamiento muy especial en Drumcode: un remix que hicimos Adam Beyer y yo de uno de los tracks más importantes de Maceo Plex, “Conjure Dreams”. Creamos una interpretación muy linda que mantiene el respeto por el sonido profundo de la versión original.



La inteligencia artificial ocupa cada año un lugar mayor dentro de la música. ¿Cómo creés que va a transformar la industria electrónica y dónde deberíamos marcar el límite?



La IA llegó para quedarse y tenemos que aceptarla como parte del futuro. Cuando se trata de música, creo que puede ser una gran herramienta, pero sigo creyendo profundamente en el oficio de escribir y componer música. Para mí, el elemento humano y las emociones detrás de la música siempre van a ser importantes.



Si pudieras elegir un track de otro artista y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería y por qué?



Oh, wow… podrían ser muchísimos. Si hablamos de clásicos de todos los tiempos, podría ser cualquier cosa entre “Dark & Long” de Underworld, “Xpander” de Sasha o “The Age of Love” de Jam & Spoon. Son tracks que generan emociones, tienen una historia para contar y suenan atemporales.



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Después de tantos años dentro del techno, ¿qué es lo que todavía más te entusiasma de la escena y de su futuro?



La escena está realmente muy bien en este momento, con muchísimos artistas nuevos apareciendo y haciendo producciones súper interesantes. La música y el techno se mueven en ciclos y, con cada generación, aparecen nuevos productores, algo que me encanta. Siempre estoy buscando música nueva y, por ejemplo, en Latinoamérica hay muchísimo talento fresco surgiendo. De esa manera seguimos ofreciendo música nueva y construyendo nuestra cultura.



La mirada de Skils sobre el futuro parece conectarse directamente con la forma en la que construyó su propia trayectoria: mantenerse en movimiento sin perder de vista los fundamentos que definieron su sonido. Entre nuevas generaciones, herramientas tecnológicas y clásicos que todavía continúan funcionando décadas después, el neerlandés sigue encontrando razones para mirar hacia adelante.



Su regreso a Argentina comenzará el 4 de septiembre en Buenos Aires, antes de continuar por Mar del Plata, Paraná, Tucumán, Salta y Mendoza a lo largo del mes. Una nueva gira nacional para un artista que, después de tantos encuentros con el público argentino, ya habla del país como su “segundo hogar”.



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Bart Skils: “El elemento humano y las emociones detrás de la música siempre serán importantes”

El próximo viernes 7 de noviembre, Crobar Phuture se prepara para una nueva noche de intensidad y conexión profunda en la pista con el regreso de David Löhlein, uno de los nombres más originales e inquietos del techno contemporáneo. Reconocido por su distintivo sonido “sexy techno”, Löhlein vuelve a Buenos Aires tras su paso por el club en 2024, con una propuesta que combina sensualidad, energía y una estética sonora que traspasa fronteras.



Desde su residencia en el mítico Lehmann Club de Stuttgart hasta sus presentaciones en festivales de renombre y plataformas globales como Boiler Room y HÖR, Löhlein ha consolidado una identidad que entrelaza la potencia del techno con influencias de house, hip hop y ritmos latinos, creando un universo musical propio y emocional.



A través de su sello y plataforma Vision Ekstase, el artista alemán no solo impulsa su visión sonora, sino también un manifiesto de libertad, autenticidad y conexión humana, valores que hoy definen su crecimiento internacional.



Su más reciente lanzamiento, “Rebotar (feat. Eliangel)”, editado por Armada Music, representa la fusión más audaz de su carrera: un encuentro entre la pasión latina y la energía del club europeo. El track —concebido durante casi un año y con más de cincuenta versiones antes de su lanzamiento— captura el espíritu de su universo creativo: vivir sin miedo, moverse sin límites y bailar sin detenerse.



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Esta nueva etapa también marca la antesala de su esperado álbum “Tu Amante”, con el que Löhlein busca romper barreras entre géneros y culturas. “’Rebotar’ es una declaración de energía, una invitación a vivir sin miedo y seguir adelante, sin importar lo que pase”, afirma Löhlein.



La noche contará además con la participación de Gaston Fiore, productor local con lanzamientos en sellos de primer nivel como KNTXT, Mama Told Ya y NSDA, y Marcos Fagoaga, referente marplatense con un amplio recorrido en sellos como Gomboc Records, Schimmer Records y Cep Records, quien ha recibido constante apoyo de David en sus últimos lanzamientos.



Juntos completarán una velada que promete ser una de las más memorables de la temporada.



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David Löhlein regresa a Crobar con su inconfundible sonido “sexy techno”

El sábado 23 de agosto a las 23:59, Crobar recibirá una edición especial de Círculo de Sonido, el ciclo creado por <a href="https://www.instagram.com/artlabpro/">Artlab </a>que convierte la pista en un espacio de comunión sensorial. Por primera vez, la propuesta abandona su sede habitual para instalarse en uno de los clubes más icónicos de Buenos Aires, con una noche dedicada al house en todas sus formas.



En esta edición especial, el creador del proyecto y director de Artlab, <a href="https://www.instagram.com/gsolimano">Gonzalo Solimano</a>, compartirá la cabina en un back-to-back extendido de cinco horas con <a href="https://www.instagram.com/carlosalfonsin">Carlos Alfonsín</a>, figura histórica del house en Argentina. “Con Carlos tenemos una conexión musical y humana de muchos años; es de esos DJs que pueden leerte el alma con un track y eso hace que cada set juntos sea irrepetible”, dice Solimano. La apertura estará a cargo de Panda, joven referente de una escena que reinventa el lenguaje de la música bailable desde nuevas sensibilidades.



Para Alfonsín, la cita en Crobar es una oportunidad para amplificar lo que el ciclo viene construyendo: “Siempre que voy a Círculo de Sonido en Artlab se arma un clima increíble: un público de todas las edades, con muchas ganas de bailar y disfrutar. Con Gonzalo nos entendemos muy bien en la música y nos gusta ir del house al minimal con naturalidad. Ahora llevamos esa energía a un espacio más grande, con más gente, y eso abre otras puertas para seguir haciendo lo que nos gusta”.



En el frente visual, la artista <a href="https://www.instagram.com/dana.cozzi/">Dana Cozzi</a> trasladará la estética inmersiva de Artlab a las pantallas de Crobar, con una puesta audiovisual al estilo instalación, en sintonía con la propuesta sensorial que caracteriza al ciclo. “El sonido, la luz y las visuales no son elementos separados; juntos crean un territorio donde la música se vuelve casi física, algo que atraviesa y conecta”, subraya Solimano.



Círculo de Sonido cuida cada frecuencia y cada vibración para construir un ecosistema sonoro envolvente, donde el house —en todo su espectro, desde grooves orgánicos hasta pulsos introspectivos— se vive como una experiencia de conexión profunda. Esta visita de Artlab a Crobar marca un nuevo capítulo para un proyecto que, según Solimano, “no busca solo hacer fiestas, sino generar momentos que la gente se lleve en la piel y la memoria”.



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Círculo de Sonido llega por primera vez a Crobar

El dúo canadiense Kasablanca, una de las propuestas más enigmáticas y fascinantes del techno actual, anuncia su regreso a Buenos Aires con un show en vivo el próximo 5 de septiembre en Crobar. Este esperado concierto forma parte de su tour “Live in Latin America”, en el que están presentando su más reciente material, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7LUegyOtLkGwKalcns60bK?si=XTIAM3ItSrWlS-mIErd1Lg">Higher Resolution</a>”, una obra que combina texturas melódicas, sintetizadores analógicos y una puesta en escena cargada de visuales inmersivos.



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Tras su recordada actuación en Lollapalooza Argentina 2025, Kasablanca volverá a ofrecer una experiencia audiovisual única, con un live set que promete un viaje intenso por su universo sonoro. Su presencia en vivo se ha consolidado como un espectáculo distinto, donde la fusión entre la electrónica de vanguardia y una narrativa visual conceptual logra captar todos los sentidos del público.



“Higher Resolution”, álbum que lanzó su Side A en 2024 y que este año volvió a tomar fuerza con una serie de remixes, marcó el regreso del dúo después de un breve intervalo que preocupó a fans y colegas. Con esta nueva etapa, Kasablanca reafirma su lugar como una de las fuerzas creativas más innovadoras de la escena global, combinando influencias que van del techno melódico al house progresivo, con guiños a la estética ochentosa y referencias a artistas como RÜFÜS DU SOL, Eric Prydz y Tale Of Us.



Las entradas para su presentación en Crobar ya están disponibles a través de BOMBO. Además, esta no será su única parada en Sudamérica: el dúo también se presentará el 6 de septiembre en Piknic Elektronik, Santiago de Chile, en el marco de su gira latinoamericana.



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Kasablanca anuncia su regreso a Buenos Aires con un show live en Crobar

El productor estadounidense Spencer Brown, referente del progressive house contemporáneo, regresa a Crobar Buenos Aires el próximo 11 de julio para presentar en vivo sus más recientes lanzamientos, consolidando un vínculo cada vez más estrecho con el público argentino.



Su última producción llegó el 20 de junio con “Relentless”, un poderoso single editado a través de Bedrock Records junto a dos leyendas del género: John Digweed y Nick Muir. Tras 18 meses de trabajo en estudio, el resultado es una obra maestra hipnótica y cinematográfica, que se presenta en dos versiones: un viaje de nueve minutos con todo el pulso progresivo y un mix ambiental sin percusión de cinco minutos.



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Este lanzamiento se suma al éxito de su anterior EP, “The Bow / Thanksgiving Groove”, editado el 29 de mayo en su propio sello diviine. Inspirado en Argentina, el track principal “The Bow” debutó con una recepción impresionante en la pista de baile de The Bow Buenos Aires, para luego conquistar artistas como Above & Beyond, Roger Sanchez, Sam Divine, Guy J y Adriatique. También Hernán Cattaneo lo incorporó en su set histórico de Sunsetstrip, en Campo Argentino de Polo, ratificando su conexión con el público local.



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“The Bow” alcanzó el primer puesto en el chart Hype Progressive House de Beatport y fue destacado en playlists editoriales como Dancefloor Essentials, Weekend Picks y Staff Picks: Progressive House, coronando un momento sobresaliente para la carrera de Spencer Brown.



La presentación en Crobar promete ser un broche de oro para este recorrido reciente, celebrando junto a sus seguidores argentinos un repertorio que sigue expandiendo los límites del progressive house con pasión y personalidad.



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Spencer Brown vuelve a Crobar para celebrar sus nuevos himnos progresivos

Anfisa Letyago no es solo una de las figuras más influyentes del techno contemporáneo, sino también una artista en constante expansión creativa. Con base en Nápoles y nacida en Siberia, la DJ y productora ha sabido construir un universo sonoro que fusiona lo melódico, lo emocional y lo contundente, llevando su identidad artística mucho más allá de la pista de baile.



En 2021 fundó N:S:DA, un sello discográfico bautizado en honor a la isla volcánica de Nisida, un lugar místico cercano a su hogar que simboliza el espíritu libre y experimental de la plataforma. Allí lanzó sus EPs «Nisida» y «Listen», y más tarde su álbum «Rhythm Tension» en el emblemático sello Kompakt. Desde entonces, NSDA se convirtió en un refugio para sonidos no convencionales, reuniendo en sus lanzamientos a nombres como Chris Liebing, DJ Seinfeld, DJ Tennis y Calibre.



Este 2 de mayo, Anfisa aterriza en Buenos Aires para presentar el NSDA Showcase en Crobar, una de las pistas más icónicas de Latinoamérica, en una noche que la tendrá como protagonista junto a Gaston Fiore y Nartha, dos talentos locales alineados con la sensibilidad estética del sello.



Letyago, recientemente galardonada como “DJ del Año” en los Billboard Italia Women in Music Awards, ha colaborado con figuras como Moby, Swedish House Mafia y Röyksopp, y viene liderando una nueva ola de productores que fusionan techno con electrónica pop y trance. Su más reciente track, «Feelin», anticipa un álbum en camino que promete consolidar su visión artística: una mezcla de vocales introspectivas, grooves profundos y estética marina inspirada en mitos griegos, como el de la sirena Partenope que da nombre a su show audiovisual.



Con más de 1.5 millones de seguidores en Instagram, millones de reproducciones y una energía magnética en cada set, Anfisa Letyago sigue transformando el techno con una propuesta auténtica y vital. Y ahora, su universo sonoro y visual aterriza en Buenos Aires para una noche inolvidable.



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NSDA SHOWCASE: El sello de Anfisa Letyago aterriza con fuerza en Latinoamérica

En la intersección entre la brutalidad del techno y la espiritualidad del ambient, ANNA ha encontrado su verdadero eje. Su música equilibra la potencia del dancefloor con una profundidad emocional única. Desde el club de su padre en São Paulo hasta los escenarios de Coachella y Tomorrowland, su trayectoria demuestra que la electrónica puede ser tanto visceral como trascendental.



Ahora, ANNA regresa a Buenos Aires después de más de un año sin pisar suelo argentino. Su última serie de presentaciones en el país incluyó paradas memorables en Mandarine Park con Drumcode, Crobar Buenos Aires, Palacio Alsina en Córdoba y Club Koi en Mendoza, dejando una huella imborrable en la escena local. Pero su evolución no se detiene, y este regreso promete una nueva versión de la artista, con un sonido más profundo y matizado.



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Pero si hablamos de evolución, Buenos Aires también tiene sus propias historias que contar. En esta ocasión, dos talentos locales acompañan la llegada de ANNA y son reflejo del crecimiento de la escena argentina.



Paula OS es mucho más que una vocalista. Su propuesta en vivo es un viaje sonoro en el que confluyen el ambient, el downtempo y el progressive house, con influencias que van desde Radiohead hasta Jon Hopkins. Su presencia en los lineups más selectos de la escena underground la ha consolidado como una de las artistas más auténticas del circuito.



Por otro lado, Lucas Blumen continúa ganando terreno con su sonido. Su reciente colaboración con NonCitizens en Somebody (Just Like You) marcó su debut en el sello Selador, mostrando una faceta más profunda y emotiva de su producción. Su futuro en la escena es cada vez más prometedor y ya empieza a notarse en el impacto de sus producciones, que resuenan en sets de renombre y lo posicionan como un talento en ascenso.



El regreso de ANNA a Buenos Aires no es solo una fecha más en el calendario. Es un reflejo del crecimiento de una escena que sigue reinventándose y atrayendo a artistas de talla mundial. Es la confirmación de que el techno y el melodic house encuentran en esta ciudad un hogar donde evolucionar y expandirse. Y sobre todo, es una oportunidad para conectar con el pulso vibrante de una comunidad que sigue bailando, explorando y redefiniendo los límites del sonido.



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ANNA y la vibración del sonido: un regreso que resuena en Sudamérica

La expectativa era total. Desde pasada la medianoche del viernes, cientos de jóvenes se agolparon en las puertas de una de las discos más reconocidas de la escena nocturna argentina. Crobar fue el punto de encuentro para la troupe techno, en una cita imperdible con ese calvo dj que una vez por mes se encanga de reventar los parlantes del mítico Berghain de Berlín. La ocasión no decepcionó a nadie: tres horas y media de vieja escuela para bailar de la mano de uno de los artistas más valorados del planeta.



Clásicos ineludibles de su repertorio sonaron con fuerza en el renovado ambiente de Crobar, sitio magnético adornado con futuristas pantallas e impactantes juegos de luces. “Mekong delta”, “Superstition” y “BX 3” fueron quizás los puntos musicales más altos de la velada, celebrados por los clubbers con frenéticos pasos de baile. El amor de Len por Argentina dejó verse en varias oportunidades con sus francos saludos a la multitud, en modo de agradecimiento por tanto revuelo en la pista y los vips.



Para el cierre, los himnos “Stripped” y “My Black Sheep” sacaron las últimas gotas de sudor de los cuerpos danzantes, justo antes que los relojes marcaran las siete de la mañana. Fue una noche súper agitada y con un Len Faki inspirado en lo mejor que sabe ofrecer: techno y más techno. Del bueno.

Len Faki tiró abajo Crobar con su techno arrollador

Después de casi dos años y un panorama afectado por la pandemia, el DJ y productor holandés está listo para volver a Argentina. 



Djordje Petrovic, mejor conocido como <a href="https://www.instagram.com/satorimusica/">Satori</a>, se prepara para cautivar al público argentino con dos presentaciones únicas. El 10 de noviembre sacudirá el legendario club porteño de <a href="https://wearebombo.com/event/652e7fd98f0234234fe6580d?_branch_match_id=1245056134612285005&utm_source=app&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXL09NLEpNys9NytdLLCjQy8nMy9bPcfIpy%2FX2jExyTQIA8lgdaCcAAAA%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires, Crobar (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires, Crobar</a>; mientras que el 12 de noviembre, tocará en <a href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las Palapas, Mendoza (se abre en una nueva pestaña)">Las Palapas, Mendoza</a>.



Satori se muestra entusiasmado por regresar a Argentina, un país que siente un profundo amor y respeto por la escena de la música electrónica. “He disfrutado mucho mis shows en el pasado, ¡así que estoy contando los días!”, comentó. La energía de Argentina y la conexión profunda con la música electrónica es única, y es así como el holandés la recuerda, con presentaciones “absolutamente increíbles” y una audiencia enérgica.



Cada público es distinto, y Satori sostiene que no le gusta hacer comparaciones. Cada cultura tiene su belleza y esencia únicas. “La pasión que tiene Argentina por la música electrónica es bastante auténtica y contagiosa”, afirma.



Las presentaciones en vivo del holandés son únicas y sin lugar a dudas, cautivan a miles de personas alrededor de todo el mundo. La fusión de sonidos orgánicos y electrónicos en un solo acto es lo que destaca a Satori, que encuentra la manera de unir mundos distintos. En sus próximos shows en Buenos Aires y Mendoza, promete ofrecer mucha música nueva y una nueva aproximación a su performance. “Intento buscar más riesgo cuando estoy creando, esa parte lo hace emocionante.”, reveló.



Viajar por el mundo y conocer distintas culturas es enriquecedor. Satori aprecia la cultura Argentina, y está emocionado por reencontrarse con su público argentino: ¡Me encanta la comida, el vino y la compañía, por supuesto! Conocer gente nueva es una de las cosas más gratificantes de viajar por el mundo.”



Crobar Club será el primero en presenciar la magia de Satori el próximo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="10 de noviembre (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.com/event/652e7fd98f0234234fe6580d?_branch_match_id=1245056134612285005&utm_source=app&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXL09NLEpNys9NytdLLCjQy8nMy9bPcfIpy%2FX2jExyTQIA8lgdaCcAAAA%3D" target="_blank">10 de noviembre</a>, y le seguirá Las Palapas en Mendoza el <a rel="noreferrer noopener" aria-label="12 de noviembre (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank">12 de noviembre</a>. Dos shows inolvidables que harán vibrar al público argentino. 



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Satori regresa a Argentina: “La pasión que tienen por la música electrónica es auténtica y contagiosa”

Es muy difícil ser un activo clubber de la noche bonaerense sin tener bien claro que ocurre todos los viernes en el espacio nocturno de Palermo. Crobar Be Techno se ha convertido en el ciclo más sólido de la escena argentina en el último tiempo, con una periodicidad envidiable, presentando lo mejor del mundo del techno cada viernes.
 
Este ciclo, que ha puesto a Crobar dentro de los mejores clubes del género de todo el mundo, no ha sido todo para la institución. Durante sus 10 años de historia, los grandes animadores del mundo electrónico pasaron por allí, debutando en marzo de 2006, nada menos que con el mismísimo Tiesto.  Desde ese entonces, la música electrónica pasó a tener un papel fundamental en su agenda y su cabina no dejó de brillar.
 
Tiesto, Armin Van Buuren y Sander Van Doorn pasaron por allí cuando todavía pasaban por Argentina tocando en discotecas; figuras del techno y el house como Carl Cox, John Digweed, Dixon, Vitalic, Sven Vath y Ricardo Villalobos llenaron de música la pista en los últimos años, además de haber presentando los actos del momento en todo momento, sumando a esta lista otros grandes nombres como Nina Kraviz, Ben Klock, Len Faki, Guy J, Chris Liebing, Monika Kruse, Christian Smith, Eelke Kleijn, Kölsch, y muchos, muchos más.
 
A diez años de la incursión de Crobar en la música electrónica, el fenómeno sigue una expansión cada vez más marcada, algo que le ha permitido posicionarse en lo alto de la escena y ser la elección de los DJs que llegan a Buenos Aires para enfrentar la tan querido público argentino.
 
Este viernes, el décimo aniversario tendrá como protagonista al jefe de Dirtybird, Claude VonStroke, acompañado de los actos locales Solimano y Bodeler.
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