Con apenas 24 horas de aviso, Rosario fue escenario de un momento verdaderamente histórico para la cultura electrónica de Argentina. El viernes 30 de enero, John Digweed ofreció un show gratuito y sorpresivo que reunió a más de 35.000 personas en los alrededores del Monumento Nacional a la Bandera, uno de los sitios más emblemáticos de la Argentina.



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La idea inicial era realizar un encuentro reducido para unas 2.000 personas, pero la respuesta del público fue inmediata y masiva. Anunciado el jueves por la noche, el evento explotó en redes sociales y obligó a trasladar la locación al parque frente al monumento, construido en 1957 para conmemorar la creación de la bandera argentina. El resultado fue una postal inédita: miles de personas celebrando la música electrónica en un espacio de enorme valor histórico y simbólico.



El pop-up fue posible gracias al trabajo conjunto entre los promotores locales Lado B Producciones y el municipio de Rosario, con el acompañamiento directo del intendente Pablo Javkin. La articulación entre artistas, productores y autoridades permitió que el evento se desarrollara de forma segura, ordenada y abierta a toda la comunidad, manteniendo siempre su carácter libre y gratuito.



El comportamiento del público fue clave para el éxito de la jornada. La multitud se mostró respetuosa durante todo el evento y el predio quedó limpio al finalizar, reforzando la idea de que la música electrónica puede convivir de manera armónica con espacios públicos históricos cuando existe planificación y compromiso colectivo.



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Tras la experiencia, John Digweed expresó su emoción: “Esto fue realmente especial. Con solo 24 horas de aviso, la ciudad de Rosario me voló la cabeza. He tocado muchas veces en Argentina en los últimos 25 años, pero este show lo voy a recordar para siempre”.



El pop-up de Rosario se consolida así como un ejemplo poderoso de lo que puede lograrse cuando la música, la ciudad y su gente se encuentran desde un lugar de confianza y celebración compartida, reafirmando el fuerte vínculo entre Digweed y la escena electrónica argentina.



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John Digweed convoca a más de 35.000 personas en un histórico pop-up gratuito en Rosario

En 2019, Marc Romboy, John Digweed y Nick Muir sorprendieron con Space Walk, un lanzamiento que rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo dentro de la música electrónica. Ahora, seis años después, el trío regresa con una nueva colaboración que reafirma su química en el estudio: Sigani Meomchun.



Este nuevo track, que ya viene siendo parte de los sets de Digweed alrededor del mundo, cuenta con un giro inesperado: la participación de un rapero underground coreano que aporta un toque poético y onírico. La pieza se erige como un viaje hipnótico que, en palabras de sus creadores, encapsula esa sensación única en la pista de baile cuando el tiempo parece detenerse.



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1. Tu nuevo lanzamiento con John Digweed y Nick Muir, Sigani Meomchun, tiene un significado poético y onírico. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con un rapero underground coreano y qué te atrajo de este proyecto? Cuando terminamos el track, John, Nick y yo sentimos inmediatamente que habíamos creado algo especial. John incluso empezó a tocarlo a fines del otoño pasado, incluso durante sus shows en Argentina, y las reacciones fueron increíbles. Por ese mismo tiempo, me sumergí en la cultura musical coreana y me crucé con un reconocido rapero. Le compartí el instrumental y lo que me devolvió fue simplemente impresionante. 



Sus letras hablan de la sensación de que el tiempo se detiene, algo muy personal para mí, porque como DJ a veces experimento exactamente eso. Cuando la energía es la adecuada, cuando la música y el público están en perfecta sintonía, es como si el tiempo y el espacio dejaran de existir. Estás tan perdido en el momento que todo lo demás desaparece. Esa es la esencia que él capturó con sus palabras y cuando Nick y John escucharon la voz, les encantó tanto como a mí. Desde ahí, fue claro para todos que debía ser parte de la versión final.



2. En 2019 lanzaron Space Walk juntos, y ahora volvieron a reunirse en el estudio. ¿Qué cambió en la dinámica creativa entre ustedes desde entonces? Trabajar con John y Nick se siente completamente natural, como si nunca hubiéramos hecho otra cosa. Hay una profunda confianza, apertura y familiaridad entre nosotros. Nunca discutimos, al contrario, encontramos puntos en común casi sin esfuerzo.



También me siento muy conectado con el gusto musical de John, especialmente su amor por las melodías profundas y psicodélicas, los arpegios y ese espíritu de los 70. Fue la época en que proyectos como Neu!, Kraftwerk, Pink Floyd, Klaus Schulze y muchas bandas de rock psicodélico empezaron a experimentar con secuencias hipnóticas. Esta estética resuena en los tres, y juntos amamos reimaginar esa vibra en el presente.



Creo que es esta pasión compartida lo que nos une y le da a nuestras colaboraciones su identidad única.



3. Tu música siempre ha tenido una identidad muy distintiva, más allá de modas o etiquetas. ¿Cómo describirías tu sonido hoy y qué lo hace único para vos? Cuando escuchás mis tracks, siempre hay cierta vibra, algo que no se puede explicar pero sí sentir. Honestamente me cuesta describirlo en palabras. Lo que sí sé es que cada vez que hago música pongo todo mi amor, pasión y alma en ella.



Para mí, un track tiene que conmoverte profundamente. Tiene que tener sonidos que destaquen, que se sientan futuristas y atemporales al mismo tiempo. Esa es la esencia que siempre persigo.



Pero al final, depende del oyente; así que mejor sumergite y juzgá por vos mismo (risas).



4. La música electrónica evoluciona más rápido que nunca, con nuevas tecnologías y tendencias que constantemente transforman la escena. ¿Cómo ves el estado de la industria hoy y dónde sentís que encaja tu música en ella? No creo que mi música tenga que “encajar” en nada. El mundo se mueve más rápido que nunca, con noticias, viajes y economía en constante aceleración. Para mí, la música es lo contrario: es un escape, un lugar donde el tiempo se desacelera.



Eso es lo que amo de Sigani Meomchun: durante siete minutos, podés salirte de la realidad. Cerrá los ojos, subí el volumen y dejate llevar en un viaje donde el tiempo y el espacio parecen disolverse. Claro, existe un edit de tres minutos para streaming, pero en los clubes la música necesita espacio para respirar. Las versiones largas te permiten soltar, relajarte y perderte en la pista.



5. Mirando hacia atrás, desde ese chico que entraba a una disquería en Mönchengladbach hasta hoy, ¿cuál sentís que fue el momento decisivo en tu camino? El momento crucial para mí fue el día en que me desinscribí de la facultad de medicina. Te podés imaginar la ansiedad, sin saber si estaba tomando la decisión correcta. Hoy, mirando atrás, puedo decir con absoluta certeza que fue la mejor elección de mi vida. Estoy agradecido cada día de poder crear y tocar música alrededor del mundo.



6. Después de este lanzamiento, ¿qué podemos esperar de vos en los próximos meses? Se viene mucha música nueva de mi parte. Y toda hecha directamente desde el corazón. Estoy trabajando en colaboraciones emocionantes, incluso con algunas artistas femeninas maravillosas. Y a fines de noviembre habrá algo muy especial: mi querido amigo Robert Babicz y yo hicimos un remix del himno electro de Carl Cox, “Ice”.



7. ¿Qué consejo o recomendación le darías a la nueva generación de artistas que recién empiezan su camino en la música electrónica? ¡Seguí tu corazón y no creas en los hypes!



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Con Sigani Meomchun, Marc Romboy reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración sonora, manteniendo la esencia que lo distingue desde hace décadas. A través de su conexión con John Digweed y Nick Muir, y la incorporación de nuevas voces culturales, el productor alemán demuestra que la música electrónica sigue siendo un espacio de experimentación, unión y atemporalidad.



Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolida una sociedad creativa que trasciende modas y geografías, invitando a los oyentes a un viaje en el que, al menos por unos minutos, el tiempo verdaderamente se detiene.



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Marc Romboy presenta Sigani Meomchun junto a John Digweed y Nick Muir

John Digweed y Nick Muir se unen una vez más para lanzar dos remixes de <a href="https://snd.click/BEDIHJDNMRMX1" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“1000 Lives” (se abre en una nueva pestaña)">“1000 Lives”</a> de Island Hill. Este lanzamiento sigue a una serie de remixes de Digweed y Muir para artistas como Underworld y New Order. 



Los remixes ofrecen una perspectiva única del sonido pop característico del grupo, con influencias indie-dance. Una reversión que destaca los icónicos riffs de funk y los sintetizadores con toques ácidos. Estos remixes llevan la canción original a un reino onírico inspirado en el pop de los años 80. Manteniendo la esencia del track original de Island Hill, el dúo juega con líneas vocales relajantes con hermosos cortes psicodélicos y una cautivadora línea de bajo. 



John Digweed y Nick Muir son conocidos por ser dos de los referentes del progressive. Los remixes de John Digweed y Nick Muir para “1000 Lives” de Island Hill ya están disponibles a través de Bedrock Records. 



Escucha aquí las remezclas de “1000 Lives” por John Digweed y Nick Muir.



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John Digweed y Nick Muir remixan “1000 Lives” de Island Hill

La energía se sentía desde el ingreso. Miles de jóvenes entraban al predio de la costanera exultantes por ya saber lo que estaban a punto de experimentar. Digweed, una leyenda viva de la música electrónica, se despacharía con otra obra cumbre de su repertorio para hacerlos bailar y emocionarse, pasando por un caleidoscopio de estados mentales y sensaciones. Lo de siempre, pensaron. Pero no, con John la aventura siempre es distinta. Lo que es similar, es el resultado final: placer y regocijo.  



El lugar elegido fue el predio cerrado Mandarine Tent, a orillas del Río de la Plata. La gigantesca carpa blanca encapsuló durante siete horas fina música para volar, en primera instancia, del argentino Martín García, el preferido del dj inglés para montar calmadas introducciones a sus eventos en Buenos Aires. La amplitud del sitio permitió moverse con comodidad a la multitud y escuchar fuerte y claro los sonidos ejecutados. 



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Cumplidas las 7 pm, irrumpió en escena Digweed. Sus primeras dos horas pareció estar auto warmapeándose con futurista música ambiental, otro viejo truco del “colorado”. Como un antihéroe, su postura corporal durante todo el episodio fue concentración y puro trabajo. Ni gestos tribuneros, ni ademanes de agite. Convencido de que su obra habla por sí sola, siempre los gestos adustos de John parecen dejar en absurdo a la mayoría de los DJ que, imitando ser clubbers de la pista de baile, terminan exhibiendo las falencias de sus sets con tanta búsqueda física de aprobación. Acá no hay poses ni posturas. Solo una clase magistral inalcanzable.  



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Tal vez la máxima destreza de Digweed radique en su capacidad de pasear al público por todos los subgéneros del rubro. En sus tres últimas horas de función de la tarde-noche, metió techno, progressive, extractos del mejor tech, dance y house. Todo enigmáticamente sincronizado en forma de trhiller. Los saltos de estilo eligió hacerlos de modo disruptivo, como bombas de alta potencia que sacudieron una y otra vez a la compacta muchedumbre. Algunos, aturdidos por el permanente zarandeo, parecieron confundidos esperando algo más clásico y fácil de entender. Ahora ya saben que para encontrar eso deben acudir a otro tipo de fiesta.  



A las 12 de la noche la gran carpa se desinfló como carruaje de caperucita, pero la atracción, lejos de terminar, se mudó a pocos metros: la reconocida disco The Bow. Allí John mostro aún más de cerca porque desde hace años lo llaman con unanimidad el rey del asunto. Hasta las siete de la mañana, Digweed hechizó en formato clubber a un reducido grupo de seguidores, implosionando nuevas detonaciones; finas, eclécticas, inolvidables. Un after de luxe para un puñado de privilegiados que se despacharon con otra dosis de inefables melodías. Esas que no se pueden explicar, se sienten en el alma.     



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John Digweed y dos presentaciones en Buenos Aires directas al corazón

El británico jefe de Bedrock anunció la novena edición de su ya clásica serie de lanzamientos en donde presenta alguna de sus performances en directo en algún rincón del mundo. Esta vezs, se trata de su presentación para celebrar Año Nuevo en el icónico espacio Output de Brooklyn.
 
Grabado desde la medianoche, dando inicio a un nuevo año, el DJ set de John Digweed será lanzado en una increíble cantidad de cinco CDs, con más de seis horas de música que presentan unos 67 tracks.
 
En la mezcla, Digweed entrega una buena colección de las canciones más interesantes del 2016 junto con algunas de las que probablemente serán protagonistas en este año que corre. Desde Rampa y DJ Tennis, pasando por música de artistas como Serge Devant, Bog, Guy J y Rodriguez Jr, la extensa mezcla tiene de todo.
 
Una nueva edición de “Live In” de parte del gran John Digweed que saldrá por Bedrock Records el 7 de abril.
Mirá todo los temas que salen en el paquete de CDs:
 
CD1 
01. CP – MMXVII 
02. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information – Laolu Remix (Edit) 
03. TG – Rhythm Acupuncture – Martin Buttrich Remix 
04. Hyenah – The Idea feat. Lazarusman – Frankey & Sandrino Remix 
05. Slow Hearts – Dione – Alexander Aurel She Wasted The Olymp Remix 
06. Serge Devant – This Moment 
07. Rampa – Necessity 
08. Last Of Me – Circle Of Life 
09. King Roc – The Beginning – Jericho Dub Remix 
10. Ivo Deutschmann – Transmigration 
11. Marcus Sur – Hourglass (Ed Ed & Petja Virikko Remix) 
12. Satori – Imani’s Dress – Ewan Pearson Instrumental Remix 
13. OCH – Time Tourism – Marc Romboy´s Roland Orchestra Edit 
14. Kevin Yost – Dancer Dancer
 
CD2 
01. Tripmastaz – Blossomz 
02. Rampa – The Touch 
03. Stelios Vassiloudis – Blood Orange 
04. Trikk – Veneno 
05. Trikk – Mozam 
06. Lopezhouse – Crosses & Angels Feat. Angela – Guy J Dub 
07. ZK Bucket – Let Your Body Control The Beat – Drifter Remix 
08. DJ Tennis – Divisions – Roman Flügel Remix 
09. Kotelett & Zadak – Obsidian 
10. Isaac Tichauer – Higher Level – Bicep Remix 
11. Quarion – Monolith 
12. Marc Romboy – Counting Comets – Ruede Hagelstein Remix Edit 
13. BOg – 0901 
14. Dachshund – Bang It 
15. Claptone – The Music Got Me – Justin Martin Remix 
16. Adam Port & Stereo MC’s – Changes – Adam Port Remix
 
CD3 
01. BOg – Moonlight 
02. Collective Machine & Philipp Straub – Revolution of House – Dub 
03. Mia Lucci – Audrey Hepburn 
04. CJ Jeff – Dealing With A Mad Man 
05. Gorge – It´s Time – Nick Curly Remix 
06. Inaky Garcia & Luisen – Chimisi 
07. Jimpster – Eel Pie Island – Adam Port Remix 
08. Martin Buttrich & Timo Maas – Nach Acht 
09. Guy J – Rock A Day 
10. Fünf Sterne Deluxe x Super Flu – Schund – Super Flu’s No Champier Mix 
11. Super Flu & Viktor Talking Machine – Plastik 
12. Saints & Sinners – Pushin Too Hard – Guy Mantzur Remix 
13. Rancido – Patterns/Symbols 
14. Frankey & Sandrino – Hydrae
 
CD4 
01. Emerson, Digweed & Muir – Fanfare – Darren Emerson Osaka Rework 
02. Guy J – Paradigm 
03. Fabio Montana – Ortygia – Love Over Entropy Repatterning 
04. EBvDM – Divenire 
05. Aaaron – Stomp 
06. Aaaron – War Chant 
07. DJ Tennis – Chirality 
08. Guy Mantzur – Blooming Fields 
09. Rampa – 528 Hz 
10. Patrick Siech & Sebastian Mullaert – River Will Turn – Vox Version 
11. B.K.R. – Stuck In Blue Alert 
12. Monkey Safari – Dodge – Victor Ruiz Remix 
13. Shaded – Touchfade
 
CD5 
01. Rodriguez Jr – 2 Miles Away 
02. Tiefschwarz & Ruede Hagelstein – Jetlag 
03. Matteo Bruscagin & Visnadi – Drps Classic – Guy J Remix 
04. André Galluzzi – Bold 
05. Blackbill – 03-2 
06. Shaded – Yoyoyo 
07. Rodriguez Jr – Chain Reaction 
08. Citizenn – Confide 
09. Kaiserdisco – Toleranz 
10. Ian O’Donovan – Seeker

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