Monolink vuelve con nueva música. El artista, compositor y multiinstrumentista berlinés presenta “What You Running From”, su nuevo single, disponible desde este 21 de agosto a través de Embassy One. El lanzamiento llega después de The Beauty Of It All y de la serie de remixes que extendió el recorrido del álbum.



La canción abre un nuevo período para Steffen Linck sin alejarse de los elementos que construyeron su identidad durante la última década. Electrónica y composición conviven nuevamente alrededor de su voz, esta vez sobre una base rítmica más marcada y un groove que lleva la canción hacia la pista de baile.



“What You Running From” avanza entre sintetizadores distorsionados, acordes cálidos de órgano y una percusión que crece progresivamente. Sobre esa estructura aparece la característica interpretación vocal de Monolink, aportando el contraste melancólico que atraviesa buena parte de su música.



En el plano lírico, la canción gira alrededor de la tensión entre escapar y enfrentar aquello que permanece pendiente. La pregunta que da nombre al single funciona como punto de partida para abordar esa contradicción sin buscar respuestas definitivas: seguir avanzando mientras algo continúa esperando debajo de la superficie.



El lanzamiento supone además el primer material original de Monolink desde que completó el ciclo de The Beauty Of It All. Después de aquel álbum y su posterior campaña de remixes, “What You Running From” funciona como la primera señal de hacia dónde comienza a moverse su próxima etapa musical.



A lo largo de su carrera, Monolink ha desarrollado un lenguaje propio entre la música electrónica y el formato canción, combinando producción, instrumentos y voz dentro de una misma propuesta. Su nuevo single mantiene esa identidad, pero la desplaza hacia un terreno más rítmico y directo.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1oso4UuZvADOzOYZy6geZ9?utm_source=generator&si=30b2a372b27e46cf" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Monolink vuelve a escena con “What You Running From”

El productor, cantante y multiinstrumentista alemán <a href="https://www.instagram.com/monolinkmusic/">Monolink </a>presenta The Beauty of It All, su tercer álbum de estudio y uno de los más personales de su carrera. Compuesto por diez canciones originales, el disco es una exploración emocional profunda donde la introspección, la textura y la sutileza son protagonistas. Desde su aislamiento creativo en el campo hasta su búsqueda por reconectar con la esencia de la música, este nuevo trabajo refleja un momento de pausa, reflexión y redescubrimiento artístico.



Si <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7M0Zg2A3mrTOOqfVyRUjb8?si=c4dbd800db944a3e">Amniotic </a>(2018) mostró una fusión natural entre lo orgánico y lo electrónico, y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3YCZyxDxBnFt4x3eYGYHFv?si=WQ5W_cT9QMyFEzIg_Mh8hg">Under Darkening Skies</a> (2021) expandió esa visión con un tono más oscuro y cinematográfico, The Beauty of It All aparece como una síntesis clara y luminosa: menos orientado a la magnitud del espectáculo y más centrado en la honestidad emocional. Con canciones como Beacon, Mesmerized o Promised Land, Monolink propone un viaje de regreso al corazón mismo de su sonido.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/2.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/2.jpg" alt="" class="wp-image-1170985"/></a></figure>



Este nuevo álbum transmite una atmósfera profundamente íntima y reflexiva. ¿En qué momento personal surgió The Beauty of It All y qué necesidad artística buscabas expresar a través de él? La idea de que la apreciación de la belleza debería ser algo central en nuestras vidas es algo a lo que volví una y otra vez antes y durante la creación de este álbum, y que todavía me interpela profundamente. Parece ser lo primero que se pierde en una sociedad moderna dominada por algoritmos, basada en la falta de atención y en hacernos compararnos constantemente. Creo que la capacidad de ver la belleza a nuestro alrededor y dentro de nosotros mismos es, de algún modo, clave para vivir una vida feliz. Cuando comencé a escribir y grabar el álbum, acababa de regresar de una fase intensa de giras y me estaba cuestionando muchas de las cosas que hacía. Ya no amaba tanto mi propia música y, al mismo tiempo, sentía la presión de crear nuevo material para mis próximos shows. Así que finalmente frené y me tomé un largo descanso. Para reconectarme con el motivo por el cual hago lo que hago, y con lo que amo de la música. Quería volver a sentirme conmovido por mis propias canciones y hacer música que no tuviera otro propósito más que ese. Así fue como nació “The Beauty Of It All”.



Gran parte del disco fue escrito en aislamiento. ¿Cómo influyó ese retiro en tu proceso creativo y en el sonido final del álbum? Sí, totalmente. Quería salir de la ciudad y de mi propio estudio para poder concentrarme realmente en hacer música, sin distracciones. Mi amigo Toby acababa de terminar de construir un hermoso espacio de grabación en el campo, a dos horas de Berlín, así que parecía el lugar perfecto para mí. Al principio incluso me impuse una regla: no abrir ninguna canción ni proyecto a menos que estuviera allí, para mantener viva la esencia del lugar y la sensación que generaba.



También me recordó mucho a mi pasado: crecí en un suburbio de Hamburgo donde literalmente no había nada que hacer para los jóvenes, así que cuando mi amigo y yo descubrimos la guitarra y empezamos a hacer música, eso era todo lo que hacíamos. En cierto modo, hacer este disco me llevó de vuelta a esos tiempos. Dedicarse por completo al estudio fue lo mejor que pude haber hecho, y realmente me reconectó con la música que amo.



Si tuvieras que elegir una sola canción del álbum, ¿cuál sería y por qué? Diría que “Mesmerized” es la canción que reúne la mayoría de mis facetas musicales. Es una pieza de folk profundamente personal que se transforma en un paisaje sonoro cinematográfico y distópico de downtempo, para luego volver nuevamente a su punto de partida. De algún modo, me recuerda a mis últimos veinte años como músico. Pero también amo mucho “Promised Land”… ¡Es difícil elegir!



A lo largo del álbum se perciben guiños a distintas etapas de tu carrera —desde tus raíces acústicas hasta tus exploraciones electrónicas más profundas—. ¿Ves este disco como una síntesis de tu camino artístico? Sí, absolutamente. Por eso fue tan divertido hacerlo. Ya no sentía la necesidad de ajustarme a un sonido o género específico; simplemente quería combinar todas las cosas que amo de la música y ver si podían coexistir en un mismo disco. Creo que sí pueden, y me encanta lo versátil que resultó este álbum. Durante el proceso también volví a escuchar muchos de mis discos favoritos de todos los tiempos, canciones que, de algún modo, resistieron el paso del tiempo y siguen sonando relevantes y conmovedoras incluso 50 años después de haber sido creadas. Espero poder escuchar mi propia música dentro de 50 años y seguir sintiéndome conmovido por ella.



Durante la última década, lograste tender puentes entre la cultura de club y el formato de concierto. ¿Cómo imaginás que este álbum se trasladará al vivo y qué tipo de energía querés compartir con el público? Mi objetivo es encontrar ese punto justo entre rave y concierto, pero con aún más contrastes que antes. Creamos un nuevo diseño de escenario y un show de luces completamente renovado para sumergir al público en la música. Ahora también toco el piano en vivo, lo que aporta una capa adicional y muy estimulante, incluso para mí mismo. Quiero crear un espacio cálido donde las personas puedan conectarse y disfrutar de la música juntas, y realmente hacer que todo gire en torno a la experiencia de escuchar.



Cuando estabas creando este álbum, ¿imaginabas un escenario “perfecto” para escucharlo? ¿Dónde te gustaría que la gente disfrutara The Beauty of It All? El “escenario perfecto” probablemente sería el estudio en el que lo hicimos. Rodeado de quietud y nieve. Pero creo que puede escucharse en cualquier lugar, con un buen par de auriculares. Diría que es un álbum que requiere un poco de atención, eso sí —preferentemente con los ojos cerrados.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/14.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/14.jpg" alt="" class="wp-image-1170986"/></a></figure>



Con The Beauty of It All, Monolink se reencuentra con la esencia que lo define: la belleza en lo simple, la emoción como guía y la búsqueda constante de sentido en cada nota. El resultado es un álbum honesto, sensible y atemporal, que se distancia del vértigo de la inmediatez para reivindicar el valor de la contemplación.



En un mundo saturado de estímulos y algoritmos, Monolink nos invita a detenernos y mirar hacia adentro. The Beauty of It All no es solo un disco: es una declaración sobre el poder transformador de la música y la necesidad de volver a conectar con lo que realmente importa.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6HUHjLtNJsOzlEGxk4ZcBB?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Monolink presenta su costado más íntimo en The Beauty of It All

El multiinstrumentista, cantante, compositor y productor alemán Monolink continúa revelando piezas de su esperado tercer álbum The Beauty Of It All con el lanzamiento de “In My Place”, disponible desde hoy a través de Embassy One. El disco completo verá la luz el próximo 26 de septiembre de 2025.



“In My Place” es un track enérgico y cargado de emoción, sostenido por ritmos shuffle, voces sutiles y un riff central distorsionado. La canción nació como una improvisación con sintetizadores junto al productor Toby Siebert y terminó convirtiéndose prácticamente en una toma en vivo de esa sesión. “Todavía disfruto mucho escucharla porque había tanta energía en la habitación, y la siento al instante cada vez que la pongo”, comenta Monolink.



El single se suma a los adelantos ya publicados “Mesmerized”, “Powerful Play” y “Avalanche”, anticipando un álbum que el propio artista describe como su trabajo más personal e introspectivo. Compuesto en la tranquilidad del campo alemán, The Beauty Of It All explora temas como la impermanencia, la belleza y la conexión humana. “Es la música más personal que he hecho, un reflejo de todo lo que me trajo hasta aquí. La belleza de la alegría y del dolor”, señala.



Con dos discos aclamados —Amniotic (2018) y Under Darkening Skies (2021)—, Monolink se ha consolidado como una de las voces más singulares de la música electrónica moderna, reconocido por sus shows en vivo que combinan instrumentación electrónica, guitarra y voz.



Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, el artista llevará The Beauty Of It All a los escenarios en una extensa gira europea durante el otoño, con paradas en ciudades como Viena, Londres, París, Madrid, Estambul y varias fechas en Alemania.



<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1yfIjadWoA8WtcmoXICYNk?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Monolink adelanta su nuevo álbum con el single «In My Place»

El productor, cantante y performer alemán Monolink continúa profundizando su universo musical en 2025 con el estreno de “Avalanche”, un nuevo sencillo que combina sensibilidad electrónica, paisajes cinematográficos y su característica carga emocional. Editado por Embassy One, el lanzamiento llega junto a un videoclip oficial dirigido por Zoe Stiletano y Vasco Alexandre, y anticipa la salida de su esperado nuevo álbum, <a href="https://linktr.ee/TheBeautyOfItAll">The Beauty Of It All</a>, programado para el 26 de septiembre.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OAZbBBha69E?si=RVkCdL12lNtRTQfa" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Con una fusión hipnótica de texturas electrónicas, percusión detallada y una línea vocal que flota entre la introspección y la presencia, “Avalanche” reafirma la capacidad de Monolink para construir paisajes sonoros envolventes que trascienden la pista de baile. El tema es un viaje emocional que avanza como una caída en cámara lenta a través de los recuerdos, en un terreno donde la narrativa personal y la música de club conviven en armonía.



El videoclip complementa esta propuesta con una estética sensible y poética: en una ciudad aún dormida, dos personas atraviesan sus propias rutinas hasta encontrarse en un momento íntimo, casi suspendido en el tiempo. Una metáfora visual de la conexión humana en tiempos fragmentados.



Además del nuevo single y el anuncio del álbum, Monolink confirmó una gira europea de más de quince fechas que lo llevará por ciudades como Viena, Londres, París, Estambul, Madrid y varias locaciones en Alemania. Fiel a su formato híbrido, cada show promete una experiencia inmersiva donde se mezclan la música electrónica en vivo, su voz y su guitarra.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0PiXlOoPttcMF4yREQBful?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Monolink presenta “Avalanche” y anuncia gira europea para su nuevo álbum

En el siempre fértil cruce entre lo melódico y lo emocional, dos titanes del sonido alemán vuelven a encontrarse. Esta vez, andhim toma las riendas de “Powerful Play”, uno de los lanzamientos más profundos y poéticos de Monolink, y lo reconvierte en una pieza cargada de groove sofisticado, texturas analógicas y un aura hipnótica que se despliega como una historia en movimiento. El remix ya está disponible a través del sello berlinés Embassy One.



Originalmente lanzado en marzo de 2025, “Powerful Play” se destacó por su fusión de instrumentación acústica, sensibilidad electrónica y una letra que reflexiona sobre la impermanencia, los vínculos y la memoria. El videoclip, dirigido por el colectivo danés FRANZI, acompañó la propuesta con una narrativa visual cargada de simbolismo fraternal y resonancias emocionales.



La nueva versión de andhim —formado por Simon Haehnel y Tobias Müller— no sólo honra ese trasfondo introspectivo, sino que lo expande hacia territorios de trance suave y groove elegante. En su interpretación, la voz etérea de Monolink flota entre capas rítmicas detalladas y líneas melódicas que crecen con paciencia, ideal para esos momentos de conexión colectiva en la pista o para los viajes solitarios con auriculares al amanecer.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4bJCyGD5LNA99jLlotvJ71?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



El dúo, que ha colaborado con figuras como Diplo, RÜFÜS DU SOL y Theophilus London, y que mantiene residencias regulares en ciudades clave como Berlín, Londres y Los Ángeles, vuelve a demostrar por qué su nombre es sinónimo de evolución y sofisticación dentro del house melódico global. Su sello Superfriends Records, hogar de artistas como Roman Flügel y Acid Pauli, continúa consolidando su visión estética de un sonido que desafía etiquetas y conecta con la emoción.



Este remix de “Powerful Play” no es solo una reinterpretación sonora: es un testimonio del poder transformador que tiene la música electrónica cuando se encuentra con la intención, la experiencia y una sensibilidad artística que no necesita gritar para ser profundamente sentida.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NJy0Oi8dRZo?si=78u5hicm4EZJXYrO" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

andhim reimagina “Powerful Play” de Monolink: un remix que transforma la introspección en éxtasis electrónico

El reconocido productor y artista en vivo Monolink arranca el año con su primera producción original del 2025, “Mesmerized”, un tema que fusiona su inconfundible estilo vocal con una producción electrónica única. Este nuevo lanzamiento refleja su capacidad de mezclar géneros, crear paisajes sonoros encantadores y transmitir emociones profundas.



Descubierto por Acid Pauli en 2015, Monolink ha logrado consolidar una carrera que equilibra el indie-folk y el techno melódico, con una identidad sonora única. Su formación en piano clásico y guitarra se refleja en sus presentaciones en vivo, donde la interacción entre guitarra eléctrica, sintetizadores y voz rompe con los esquemas tradicionales de la música electrónica.



Con “Mesmerized”, Monolink explora la gravedad de la conexión humana, un tema recurrente en su obra. En palabras del propio artista:



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">“‘Mesmerized’ es una canción sobre la vulnerabilidad, la entrega y el miedo a dar un paso hacia lo desconocido. Fue la primera canción que escribí cuando comenzamos a trabajar en mi nuevo álbum, y de alguna manera, se convirtió en el viaje sonoro que es ahora.”</blockquote>



El sencillo llega acompañado de un impactante video musical dirigido por Nicola von Leffern, protagonizado por Jana McKinnon y Simon Frühwirth. La historia sigue a Ava y August, una pareja atrapada en una relación apasionada pero marcada por el miedo al abandono y conflictos emocionales. Filmado en Stromboli, la isla volcánica italiana, el video utiliza este imponente paisaje como metáfora de su turbulenta historia de amor.



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ouLzOBdGLB0?si=HHnFMh3A2DFgTCZE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Monolink sigue desdibujando los límites entre la producción electrónica y la interpretación en vivo. “Mesmerized” no solo reafirma su estatus como uno de los artistas más innovadores de la escena, sino que también anticipa un 2025 lleno de nuevas exploraciones sonoras.

Monolink inicia el 2025 con su nuevo sencillo “Mesmerized”

«Light Up My Dark», el cautivador nuevo single del productor musical, cantautor y multiinstrumentista alemán Monolink, ya está disponible a través del sello discográfico berlinés Embassy One.



La última adición a una ya brillante discografía, «Light Up My Dark» marca el tan esperado regreso de Steffen Linck a su hogar habitual, tras el lanzamiento de sus álbumes de estudio «Under Darkening Skies» en 2021 y «Amniotic» en 2019.



Mostrando un diseño de sonido inimitable que es fascinantemente provocador y bellamente dinámico, el nuevo single ve a Monolink entregar una porción introspectiva de electrónica vocal, adecuadamente diseñada tanto para las pistas de baile de los festivales como para la escucha en casa. Las vocales desoladas de Steffen están acompañadas por melodías esperanzadoras y una percusión orgánica.



El single viene acompañado de su video musical oficial, protagonizado por el propio Steffen, que fue filmado en un hermoso patio rural iluminado en Melides, en la costa oeste de Portugal.



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Monolink - Light Up My Dark (Official Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/onzQgZdbc5M?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



Habiéndose establecido como uno de los actos híbridos en vivo más únicos en emerger en la escena mundial de la música electrónica en la última década, el ascenso de Monolink a la fama internacional ha sido, por decir lo menos, notable. Con formación clásica y una educación musical centrada en los instrumentos, ha logrado labrarse una reputación como uno de los artistas más dinámicos en el circuito del techno melódico, equilibrando hábilmente la línea entre productor electrónico y cantautor en vivo. 



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/29f7ve7ZoQdX6GXA1nJpwA?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Monolink regresa a Embassy One con «Light Up My Dark»

Finalmente vio la luz «The Belonging» de <a href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea (se abre en una nueva pestaña)">Innellea</a>, álbum que anticipábamos <a rel="noreferrer noopener" aria-label="su lanzamiento en octubre pasado. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/innellea-anuncia-su-album-debut-the-belonging-y-lanza-el-sencillo-the-silence" target="_blank">su lanzamiento en octubre pasado.</a>



El proyecto ‘The Belonging’ es un concepto multimedia cohesivo que comprende el álbum, precedido por una serie de singles, múltiples videos musicales, un uso creativo de las redes sociales incluyendo un concurso en Instagram con miles de votantes eligiendo a un cantante para interpretar en vivo la voz de ‘Silence’ de Maurice Kaar durante la gira del álbum en vivo (incluyendo París, Nueva York, Múnich, Londres, Ámsterdam, El Cairo). 



El track principal es ‘Shelter’ quien Innellea produjo junto a Monolink y CamelPhat: donde Monolink canta sobre la solidaridad y esperanza arriba de un ritmo house constante y un sintetizador melódico que comienza distorsionado y vibrante, para terminar alto y con una vibra positiva.



Algunos de los tracks como ‘Burning Out’ con el argentino Juan Hansen, ‘Silence’ con Maurice Kaar, ‘Forward Forever’ con Flowdan, ‘There’s Another Me’ con Aparde fueron apoyados por Pete Tong, Sarah Story, DJ Mag, BBC 6 Music, Kiss FM, Mixmag, y muchos medios más.



‘The Belonging’ de Innellea ya está disponible. Escúchalo aquí:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3HOoATRaFgwq2VsAaWvmbh?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Preordena el vinilo haciendo <a href="https://innellea.ffm.to/the_belonging" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Escucha el álbum debut de Innellea, «The Belonging»

El DJ y productor de renombre internacional, Monolink, invitó a dos de los actos más auténticos del circuito underground, Argy y Omnya, para desarrollar un nuevo remix de «Laura».



«Laura» es la pista de apertura del segundo álbum de estudio de Monolink, «Under Darkening Skies».



Argy y Omnya guían el refinado y cinematográfico original de Monolink hacia un oscuro techno melódico propicio para las pistas de baile. Implementando un trabajo percusivo poderosamente resonante y largas pausas reflexivas, la pareja ha creado una joya épica que es tanto enérgica para bailar como meditativa.



Escucha «Laura (Argy & Omnya Remix)» de Monolink ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/52SOce5eNcoP9g0CWrd4TJ?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Escucha el remix de Argy y Omnya a «Laura» de Monolink

Después del lanzamiento de su segundo álbum de estudio “Under Darkening Skies”, aclamado por la crítica internacional, presenta dos nuevos tracks a través de Embassy One con el EP Running / White Walls.



La producción de Monolink se desarrolla continuamente a medida que agrega nuevas texturas y capas a su sello distintivo. El EP abre con “Running”, con un track que evoca una mezcla majestuosa de pistas distorsionadas y estribillos vocales etéreos, todo entrelazado.



Le sigue “White Walls”, en donde se embarca en una cautivadora excursión de ritmos de cuatro por cuatro y paletas de sonidos melódicos y alucinantes. Monolink explora sus elementos y sonidos tradicionales pero de una manera más original en donde se demuestra su capacidad de producción.



Hablando sobre el lanzamiento, Monolink comentó: “Running / White Walls EP es una excursión a mis primeras inspiraciones musicales; dos temas basados en licks de blues en la guitarra, llevados a paisajes sonoros electrónicos. White Walls fue en realidad una de las primeras canciones que escribí con la guitarra, que redescubrí hace unos años y ahora finalmente me alegro de cerrar el círculo”.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Running / White Walls" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4uefJDQWx5GQr8havtOMuf?si=ZSeEpWOHSH6ADtJ2D-oSLw&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Tags | monolink