FISHER, el aclamado DJ y productor nominado al Grammy, ha unido fuerzas con la inimitable Jennifer Lopez para reimaginar el icónico clásico de los 90, “Waiting For Tonight.” Este lanzamiento llega a través del prestigioso sello de FISHER, Catch & Release. 



“Waiting For Tonight” no es solo una simple remezcla; es una sofisticada reinvención del éxito mundial de Jennifer Lopez que conquistó el mundo en 1999. Originalmente, la canción se disparó al Top 10 de múltiples listas de Billboard y alcanzó el estatus de multi-platino en cinco países, incluyendo el Reino Unido, Australia, Francia y Bélgica. Este tema, además, le valió a Lopez su primera nominación a los Grammy, consolidando su estatus como una superestrella internacional.



La versión de FISHER de “Waiting For Tonight” es un tributo contemporáneo al original, respetando la esencia del tema que trascendió fronteras culturales y marcó un hito en la carrera de Lopez. Esta reimaginación captura la energía y la euforia del nuevo milenio, celebrando el 25 aniversario del lanzamiento con un estilo moderno y vibrante que promete resonar tanto con los fans de antaño como con las nuevas generaciones. Escuchalo ahora:



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¿Ya escuchaste la colaboración entre FISHER y Jennifer Lopez?

La reconocida DJ y productora argentina, Franzizca, está lista para ofrecer un set extendido de 7 horas en el marco de su ciclo de eventos, Numbers. Este evento tendrá lugar el próximo sábado 7 de septiembre desde las 17:00 hs en Deseo Club, ubicado en Av. Chorroarín 1040, Capital Federal.



Conocida por sus propuestas inmersivas y únicas, Franzizca promete superar las expectativas con una extensa selección musical en esta edición de Numbers, consolidando aún más su reputación tras el éxito de su primer álbum, Vida Nocturna. La puesta en escena estará a cargo del artista visual Leon Grecco, quien añadirá una dimensión visual impactante al evento.



A pesar de que la preventa de entradas se agotó rápidamente, aún quedan algunos tickets disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/franzizca-7-horas?srsltid=AfmBOoqzju1De5kLuT5X81hvrNlzUN-R5iX0Pv6PDQE0Nqf7i-VJJjvR">Passline</a>.



Numbers, fundada por Franzizca en 2023, se ha consolidado como una de las fiestas más influyentes en la escena electrónica argentina. Este ciclo no solo destaca por su selección de DJs locales e internacionales, sino también por sus impresionantes visuales e intervenciones artísticas experimentales. A lo largo de su trayectoria, Numbers ha contado con artistas de renombre como Roman Fluegel, Alex Wilcox, y Sol Ortega, y ha recorrido algunos de los clubes más importantes de Argentina.



Franzizca, una artista camaleónica y apasionada por la música en todas sus formas, comenzó su formación como DJ y productora a los 18 años. Su constante búsqueda de nuevos sonidos y su capacidad para fusionar música clásica con electrónica la han llevado a destacar en la escena musical. Actualmente, forma parte del roster de artistas de la agencia Repitch Republic y ha participado en festivales y clubes de renombre como Lollapalooza, Primavera Sound, y Hör. 



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-1017x1024.png" alt="" class="wp-image-1168158" width="392" height="394" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-1017x1024.png 1017w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-298x300.png 298w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-768x773.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-950x956.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro.png 1081w" sizes="(max-width: 392px) 100vw, 392px" /></figure></div>

Franzizca se prepara para un DJ set excepcional de 7 horas en Numbers

Los chicos de Cania logran que no haya nada que envidiarles a las visuales de los grandes eventos mundiales. Desde su aparición a comienzos de la década actual, estos jóvenes porteños sacudieron la escena electrónica vernácula con personajes exóticos que ya viven en la memoria colectiva de miles de clubbers. El contundente éxito de la propuesta radica en la capacidad de hacer bailar a reiteradas multitudes bajo una hipnosis salida de gigantescas pantallas. Tras un fugaz paso por el under de la Capital Federal, el trío se consolidó dentro del main stream a fuerza de presentaciones multisensoriales, siendo contratados para animar sendas fiestas de Djs como John Digweed, Guy J, Kolombo, Inellea y Loco Dice, entre otros.



El último sábado Cania dio un nuevo paso en su carrera, ofreciendo un peculiar show en ArtLab asociados junto a los Transformation, duo de Djs oriundos de La Plata creadores de perfectas atmosferas progresivas hechas específicamente para mover el cuerpo. Al emocionante proyecto lo llamaron OMEN, con una fuerte significancia vinculada a la profecía y aquello que ya se encuentra escrito. En el moderno recinto de Colegiales se dieron cita decenas de interesados en experimentar una intensa excursión por los recovecos de la mente, llevados de la mano de visuales impactantes y actuaciones en vivo. Clehof y Owners of time fueron los encargados de abrir y calentar la pista, en un ambiente cordial y de buena energía.



Para las 2:30 de la mañana, lo tan esperado. Cania pisó el acelerador y profundizó la intensidad de su arte sobre las pantallas, al ritmo de las introspectivas melodías de Transformation. Eso que buscaron ofrendar se plasmó con claridad. El relato óptico combinó vuelos fugaces sobre una gran ciudad, sincronizados bailes de un calvo ser futurista y galaxias atravesadas a toda velocidad. Para el final, una de las estrellas de la productora: Inframunda, en versión real y sintética. Una esbelta y demoníaca mujer bailando detrás de las bandejas que luego se fusionó en su versión digital amplificada, de frente a una muchedumbre extasiada. El broche de oro de otra noche fuera de lo común en la mágica ciudad de Buenos Aires.

OMEN y el viaje inolvidable de Cania y Transformation en ArtLab

El festival Burning Man, celebrado anualmente en el desierto de Black Rock en Nevada, enfrenta una tragedia en su primera jornada. Kendra Frazer, de 39 años, fue encontrada inconsciente en el evento, y pese a los esfuerzos del personal de emergencias del festival, no se pudo salvar su vida. La Oficina del Sheriff del Condado de Pershing está llevando a cabo una investigación para determinar la causa exacta de su fallecimiento, que está a la espera de los resultados de la autopsia y las pruebas toxicológicas.



Según el comunicado oficial, el personal de emergencias recibió la alerta a las 11:29 a.m. del 25 de agosto, pero los intentos de reanimación fueron infructuosos. El sheriff Jerry Allen expresó sus condolencias a la familia y amigos de la víctima y destacó que las autoridades están colaborando plenamente en la investigación.



El festival, que atrae a miles de asistentes cada año para celebrar la creatividad y la comunidad en condiciones extremas, comenzó a primera hora del domingo después de que las puertas permanecieron cerradas durante 12 horas debido a las condiciones de barro provocadas por la lluvia. Este año, se estima que más de 70,000 personas asistirán al evento.



El incidente ocurre en un contexto de desafíos previos enfrentados por el festival, incluyendo problemas con el clima que han afectado el desarrollo del evento en años anteriores. Burning Man ha reafirmado su compromiso con la seguridad de sus asistentes y está proporcionando apoyo a todos los involucrados mientras continúan las investigaciones.

Investigación en curso tras la muerte de mujer durante el primer día del festival Burning Man 2024

El próximo 7 de septiembre, Juan Hansen se presentará en Hilaria Eventos, Santiago de Chile, en un evento que promete ser inolvidable. Las entradas ya están a la venta en<a href="https://www.passline.com/eventos/crew-savage-x-juan-hansen-x-bnn-chile/prensa-svg"> Passline.</a> La cita comenzará a las 00 hs, ofreciendo una experiencia única para los amantes de la música electrónica en un spot destacado de Santiago. El evento, promete una noche inolvidable con la música electrónica más vanguardista. Conocido por su habilidad única para fusionar sonidos electrónicos con instrumentos en vivo, Juan Hansen se ha posicionado como una figura imprescindible en la escena electrónica. <a href="https://www.juanhansen.com/">Juan Hansen</a> es un artista multifacético cuya carrera ha estado marcada por la innovación constante y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical. Su estilo se caracteriza por una mezcla enérgica de electrónica con elementos de música clásica y rock, creando experiencias auditivas que trascienden los géneros tradicionales. Su talento ha sido reconocido en numerosas plataformas internacionales, y su llegada a Chile representa una oportunidad excepcional para experimentar su arte en un formato en vivo que promete capturar la esencia de su visión musical única.

Juan Hansen se presentará en Chile como parte de la segunda edición internacional de SVG Entertainment.

El aclamado DJ y productor Francis Mercier ha reimaginado ‘Lioness’ de Swedish House Mafia, dándole un enfoque Afro House que ya está disponible a través de Republic Records.



El trío sueco, nominado a los GRAMMY, Swedish House Mafia, ha colaborado con Niki & The Dove en ‘Lioness,’ y ahora presenta una reinterpretación única de la mano de Francis Mercier. Este remix destaca por su fusión de ritmos profundos con influencias afro, creando una nueva versión que se apodera de las pistas de baile.



La versión original de ‘Lioness,’ lanzada en junio de 2024, ya había capturado la atención por sus melodías intensas y energía vibrante. Con el toque de Mercier, la pista se transforma en un viaje sonoro más oscuro y envolvente, donde los beats tribales se mezclan con sintetizadores que crean una atmósfera creciente y culminan en un clímax explosivo. Este remix respeta la esencia del original mientras añade una profundidad que lleva el tema a un nuevo nivel.



Conocidos por sus éxitos globales y presentaciones impactantes, Swedish House Mafia continúa liderando la escena mundial de la música electrónica. Su álbum más reciente, ‘Paradise Again’, refleja su evolución artística y su conexión con el público a través de una música llena de emoción. Este año, el grupo ha llevado su sonido a escenarios de renombre, incluyendo festivales como Tomorrowland, Untold Festival, y Findings Festival, además de una residencia de seis semanas en Ushuaïa Ibiza.



Francis Mercier, quien ha recibido el apoyo de figuras influyentes como Black Coffee, Adam Port, Diplo, Carl Cox, y Gorgon City, se ha destacado por su sonido distintivo que combina elementos culturales diversos con un toque profundo y afro. No dejes de escuchar su remix de ‘Lioness’ de Swedish House Mafia feat. Niki & The Dove, ya disponible en las principales plataformas de streaming<a href="https://swedishhousemafia.lnk.to/LionessFMRemix">.</a> <a href="https://swedishhousemafia.lnk.to/LionessFMRemix">Escúchalo AHORA!</a>

Francis Mercier transforma ‘Lioness’ de Swedish House Mafia con un remix Afro house

Después de una impresionante primera aparición en ARTCORE a principios de año con «Lose Control» como parte del VA <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Miami 2024" del sello (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/indira-paganotto-lanza-el-primer-va-de-artcore" target="_blank">«Miami 2024»</a>, el enigmático TEUTON regresa al sello de Indira Paganotto con un monstruo en solitario de tres pistas titulado «Make It Blow». 



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El corte principal, «Make It Blow», llega con una feroz descarga de sabores psíquicos impulsados por disparos de sintetizador de rave, notas de bajo pulsantes y un gancho vocal pegajoso, marcando una señal de intención cautivadora para lo que vendrá en el resto del EP.



«Bonkers» entrega una avalancha de elementos aún más frenéticos y eufóricos. Combina grooves contundentes y pads melódicos soñadores, ofreciendo un contraste dinámico.



«Bass In Your Face» cierra el EP con un final impresionante. Pesado y asertivo desde el primer golpe, fusiona grooves industriales con hi-hats corrompidos y percusión de baja frecuencia.



El EP «Make It Blow» está disponible para comprar a través de ARTCORE.



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El enigmático TEUTON lanza su EP debut ARTCORE de Indira Paganotto

Desde: Berlin Suena como: No lo sé. Ojalá como nadie más. Tres pistas:  Oni Ayhun – OAR003-B; Mathew Jonson – Typerope; Thomas Melchior & Luciano – Father



Alejandro Mosso es un compositor, productor y artista de música electrónica argentino, actualmente radicado en Berlín. Con una vasta discografía de más de 45 EPs y 8 álbumes, Alejandro ha colaborado con artistas que han definido el género, como Ricardo Villalobos, Burnt Friedman, Tim Green, Laurence Guy, entre muchos otros.



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Conoce más sobre él en esta interesante entrevista:



¿Cuándo comenzaste a producir/tocar música y cuáles fueron tus primeras pasiones e influencias?  Desde muy pequeño siempre tuve una gran pasión por la música. Empecé a dar mis primeros pasos a los 12 años, tomando clases de guitarra y composición. A los 17, descubrí la producción de música electrónica, influenciado por artistas del sello Warp como Autechre. Poco después, me adentré en la electrónica de baile a través de sellos como Traum Schallplatten, Kompakt, Force Inc, Cadenza, Perlon, entre otros. Para 2006, ya estaba definiendo mi perfil sonoro, moldeado por todas estas influencias.



¿Qué fue lo que te atrajo de la música electrónica? Después de varios años tocando en bandas de rock y pop indie en mi juventud, empecé a incorporar sonidos electrónicos de manera progresiva, hasta que finalmente lancé mi proyecto solista en la música electrónica. Lo que me atrajo de este género fue la posibilidad de crear cualquier sonido imaginable y la libertad de producir una canción en su totalidad desde mi home-studio.



¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y desafíos y la búsqueda de una identidad personal? Creo que la identidad artística se forma de manera casi automática cuando uno crea música sin preocuparse demasiado por el objetivo comercial. Esto no significa que el aspecto comercial no sea importante, pero prefiero enfocarme en ello una vez que la música está terminada y tiene una identidad propia. Solo entonces me pregunto cuál es la mejor manera de venderla, en qué sellos podría tener éxito, etc. Mi desarrollo personal ha pasado por numerosas etapas. Comencé con el IDM y el ambient, y luego me acerqué al minimal de baile de principios de siglo, un sonido con el que logré mis primeros éxitos en la escena europea. Después de mi paso por la agencia de bookings de Cocoon en 2013/14 y tras realizar múltiples shows con Sven, experimenté un período necesario de introspección, en el que recalculé el tipo de carrera que quería seguir. Desde entonces, solo colaboro con sellos y agencias que me permiten la libertad de definir mi propio camino, sin la presión de “encajar” en estilos predefinidos. Este es un camino más difícil y largo, pero es el único que hoy puedo recorrer con honestidad y paz mental. Espero que con el tiempo, esta decisión demuestre ser la correcta.



¿Sentís que al ser de una ciudad que no es Buenos Aires tu desarrollo en términos a la producción musical pudo haber costado más esfuerzo que si vivieses en la capital?  Mendoza, mi ciudad de origen, es pequeña en comparación con Buenos Aires. Aunque entre fines de los 90 y principios de los 2000 había una pequeña escena de música electrónica, era muy limitada y el sonido que se proponía no me resultaba particularmente interesante. Sin embargo, gracias a mis primeras conexiones con sellos de Buenos Aires como Zensible, Unlock e Igloo, y a las nuevas posibilidades de comunicación que ofrecía Internet en ese entonces, pude acceder a información, música y conexiones que en Mendoza eran prácticamente inexistentes. Esto me abrió muchas puertas al exterior.



¿Cuáles dirías que son las ideas clave detrás de tu enfoque hacia la música? A lo largo de estos 20 años de carrera, he identificado algunas ideas clave en mi búsqueda artística. Busco crear música que sea accesible pero que también tenga suficiente complejidad para atraer a un público más especializado. Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre el perfeccionismo en la mezcla y el diseño sonoro, y la expresión orgánica y humana. Además, siempre intento componer música que sea memorable, que se destaque por su sonido, por ser un poco inusual, o por tener elementos únicos. Este enfoque puede implicar el riesgo de no encajar en un estilo definido o de ser menos convencional, pero creo que ese riesgo vale la pena por la autenticidad y originalidad que aporta.



A lo largo de tu desarrollo, ¿cuáles han sido tus instrumentos y herramientas más importantes? En términos de instrumentos clásicos, la guitarra ha sido fundamental para mí. Es el único instrumento que sé tocar y con el que aprendí las bases de teoría musical. En cuanto a herramientas, sin duda Ableton ha sido esencial para mi carrera. No solo para la composición y producción, sino también para mis presentaciones en vivo. Aunque hoy en día no utilizo laptop para mis shows, la forma en que Ableton ha estructurado la creación y conceptualización de la música electrónica ha dominado sin lugar a dudas las últimas dos décadas.



Por favor, contamos cómo es un día en tu vida, desde una posible rutina matutina hasta tu trabajo. Siempre he tenido mi estudio en casa, por lo que paso la mayor parte de mi tiempo allí. Mi día comienza temprano en la mañana; después de tomarme un café, me instalo en el estudio. No paso todo el día creando música, pero ese es mi espacio de trabajo. Dependiendo del día, puedo estar componiendo, haciendo diseño sonoro, mezclando, masterizando, o manejando aspectos administrativos de mi carrera y mi sello, como responder correos, gestionar promociones, bookings y lanzamientos. Después de almorzar, me tomo un par de horas para relajarme y despejar mi mente. En la tarde, suelo regresar al estudio para trabajar un poco más, o a veces salgo a caminar, visito a un amigo o voy a una exposición de arte. Estas actividades me ayudan a refrescar mis ideas y mantenerme inspirado.



¿Podrías describir tu proceso creativo en base a la producción de un track o una presentación en vivo? Mi proceso creativo para componer música generalmente comienza con una idea vaga sobre el “mood” o “feeling” que quiero expresar. Esta idea inicial me da una dirección general en términos de BPM, acordes y groove, aunque sigue siendo bastante abstracta. A partir de ahí, empiezo a buscar sonidos que se alineen con la intención que tengo en mente y desarrollo algunas líneas melódicas y patrones de batería. Si estas primeras ideas me convencen, las refino para lograr el efecto deseado. Sin embargo, a veces las ideas musicales que he creado no me satisfacen. En esos casos, aplico un poco de aleatoriedad, grabo algo completamente diferente, a destiempo y sin seguir un patrón específico. Luego, al hacer loops de diferentes partes de esta nueva grabación, puedo encontrar motivos interesantes que puedo desarrollar en detalle. A veces, estas ideas resultan ser las mejores o al menos refrescantes, ya que me permiten salir de mis patrones habituales mientras mantienen un sentido de originalidad e identidad.



¿Cuáles son tus espacios favoritos para producir y tocar tu música? Para la producción, mi estudio en casa es mi espacio favorito. Aunque también me siento cómodo creando música en estudios de amigos o en otros lugares, para el trabajo fino y detallado de producción y mezcla, necesito estar en mi propio estudio, donde puedo concentrarme al máximo. En cuanto a tocar en vivo, dado que sólo realizo presentaciones como Live Act, las opciones son más limitadas que para un DJ. En general, disfruto mucho tocando en clubes con capacidad de 300 a 800 personas. Prefiero si es posible tener una cabina o escenario cerca de la audiencia, donde pueda interactuar o al menos ver las caras del público. Esto siempre me ayuda a leer la energía del lugar y a ajustar mi performance en consecuencia.



Síguelo en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/alejandromossomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

De Cerca: Alejandro Mosso

Epson presenta su nueva línea de videoproyectores, diseñada para transformar cualquier espacio en una experiencia inmersiva y colaborativa. Con tecnología de punta, estos equipos garantizan imágenes nítidas y vibrantes, facilitando la innovación en entornos educativos, corporativos y de entretenimiento.



En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, las reuniones, clases y eventos necesitan soluciones que mantengan la atención y fomenten la colaboración. En este contexto, Epson, marca líder en tecnología de visualización, ofrece una gama de videoproyectores que no solo cumplen con estas expectativas, sino que las superan, proporcionando experiencias visuales inmersivas y potentes en cualquier entorno.



Las soluciones de proyección de Epson crean ambientes luminosos y colaborativos, ideales para el aprendizaje y el intercambio de ideas. La combinación de pantallas digitales con tecnología láser garantiza un rendimiento óptimo en cualquier espacio, ya sea un aula, una sala de reuniones o un evento en vivo.



Sebastián Fernández, Sr. Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson, comenta: «Entendiendo que hay una necesidad de potenciar la innovación, nuestro objetivo es brindar soluciones de visualización de alta calidad y bajo mantenimiento, que cubran las necesidades e impulsen la participación«. Esta filosofía se refleja en los modelos de la serie PowerLite L, que destacan por su fácil configuración, luminosidad y la calidad vibrante de sus imágenes.



Uno de los modelos más versátiles es el PowerLite L530U Full HD WUXGA de Largo Alcance, capaz de mostrar imágenes de hasta 500″ con funciones integradas como redes inalámbricas y Miracast®, facilitando el intercambio desde cualquier dispositivo. Por su parte, el PowerLite L630U Full HD WUXGA ofrece 6.200 lúmenes de igual color y brillo blanco, ideal para espacios grandes donde se requiere una visualización clara y vívida.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1168104" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-2048x1152.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Para quienes buscan una experiencia aún más inmersiva, el PowerLite L570U 3LCD con mejora 4K proporciona imágenes detalladas y suaves con una flexibilidad en la proyección que se adapta a distintas relaciones de aspecto, incluyendo la ultra gran angular 21:9. Finalmente, el PowerLite L775U 3LCD se destaca por su increíble brillo de 7.000 lúmenes y su diseño compacto, perfecto para museos y grandes eventos.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1168105" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-2048x1152.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Todos los modelos cuentan con una fuente de luz láser y un filtro de aire que ofrece 20.000 horas de uso prácticamente sin mantenimiento, garantizando un rendimiento duradero y eficiente.



Epson, comprometida con la innovación y la sostenibilidad, continúa liderando el mercado con soluciones que no solo transforman los espacios, sino que también enriquecen la experiencia de los usuarios. Con una proyección de calidad superior, la marca sigue siendo sinónimo de tecnología avanzada y confiable en el ámbito de la comunicación visual.

Innovación visual: Los proyectores Epson revolucionan la educación, las reuniones y el entretenimiento

Si hay algo que el mundo del techno y el house nos ha enseñado, es que las mejores experiencias a menudo vienen acompañadas de momentos de tensión. Ultra Perú 2024 estuvo a punto de cancelarse por decisiones del gobierno de turno, y por ende, los miles de asistentes de todo el mundo que fueron estuvieron a punto de perder uno de los sets más icónicos: el de <a href="https://djmagla.com/escucha-esta-presentacion-del-dj-italiano-sandro-bianchi" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sandro Bianchi (se abre en una nueva pestaña)">Sandro Bianchi</a>. Pero, como siempre, la música prevaleció.



Nacido en Roma y formado en Madrid, Sandro Bianchi es uno de los DJs más dinámicos y versátiles de la escena underground española. Con más de 25 años tras las cabinas, ha sabido adaptarse y reinventarse en un panorama musical en constante evolución, ganándose un lugar en los lineups más destacados tanto a nivel local como internacional. Su habilidad para combinar House, Disco/Nu-Disco y Techno con una precisión quirúrgica lo ha convertido en un maestro en la pista de baile, siempre encontrando el punto justo para cada público.



La lista de clubes y festivales en los que ha dejado su huella es interminable: desde el legendario Cielo en Nueva York, hasta Flex Club en Viena, Propaganda en Moscú, y Weekend en Berlín, por nombrar solo algunos. Y, por supuesto, no podemos olvidar su presencia en eventos icónicos en Latinoamérica como Ultra Brasil, México, y Resistance Perú.



Sin embargo, su participación en Ultra Perú 2024 casi se ve frustrada por circunstancias imprevistas. La incertidumbre que rodeó la apertura de la fiesta mantuvo a todos en vilo, pero finalmente, el set tuvo lugar. Bianchi, con su característico toque ecléctico, llevó a la multitud a un viaje sonoro, desde los ritmos más profundos del House hasta los picos energéticos del Techno.



Para aquellos que estuvieron allí, fue una tarde para recordar. Y para los que no, solo queda esperar la próxima oportunidad para vivir la magia de Sandro Bianchi en vivo, pero mientras tanto, te dejamos su set para que lo escuches a todo volumen:



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Sandro Bianchi en Ultra Perú 2024: El Set que casi no sucede

Por Nazen Carneiro



Carrillo Music ha lanzado oficialmente «Lifted in Sound», el nuevo sencillo de los reconocidos artistas de música dance Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema está disponible en todas las plataformas de streaming más populares, como Apple Music, Spotify y Beatport, y ya está generando impacto en varias listas de éxitos.



La unión entre Rod Carrillo y Ron Carroll ha dado como resultado «Lifted in Sound», un tema que fusiona elementos de sus distintas trayectorias musicales. Ambos artistas son conocidos por sus aportaciones significativas al mundo de la música dance, y con esta canción, han conseguido reflejar su visión conjunta, al tiempo que destacan sus estilos individuales.



La canción mezcla elementos vocales con influencias soul y una sólida base rítmica de house, logrando una pieza que encuentra eco en el género. Además, el lanzamiento se acompaña de remixes de varios productores como Kebab & Cream, Mo, Knox y Elliot Holloway, quienes aportan su toque personal a la mezcla original. Escúchalo aquí:



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«Lifted in Sound» tomó forma cuando Ron Carroll presentó una idea vocal a Rod Carrillo. Esta propuesta conectó con Carrillo, dando lugar a una sesión de estudio fluida en la que se desarrolló el tema. Carrillo aprovechó la experiencia de Carroll en la música soul con influencias eclesiásticas, incorporando esos elementos a la composición. El resultado es un tema que respeta las raíces de ambos artistas mientras explora nuevas direcciones sonoras. Escucha el club mix de Kebab & Cream:



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Los remixes que acompañan al tema original añaden una nueva dimensión al lanzamiento. El remix de Mo, en particular, introduce un sonido progresivo que se ajusta perfectamente a la inclusión de la canción en la lista Melodic Progressive House. Cada remix muestra el estilo característico de su productor, ofreciendo diferentes experiencias auditivas dentro del mismo lanzamiento.



«Los momentos decisivos de mi carrera han sido aquellos en los que he seguido adelante, sin dejarme influenciar por las distracciones externas. Seguir creando la música en la que creo profundamente, la que sé que tocará el corazón de la gente. He tenido muchos momentos clave, pero no podría señalar uno solo: todo el trayecto ha sido una experiencia maravillosa«, afirma Rod Carrillo.



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Desde su lanzamiento, «Lifted in Sound» ha ganado popularidad en Traxsource, apareciendo en listas como Weekend Weapons, Essential House, Hype y Melodic/Progressive. El éxito inicial de la canción sugiere que tiene un gran atractivo en diferentes áreas de la comunidad de música dance. 



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Rod Carrillo ha expresado su satisfacción con la recepción de la canción, destacando la importancia de crear música que conecte con las personas y que resuene en las pistas de baile. También mencionó la escasa representación del house en ciertos mercados y la alegría que siente al ver que «Lifted in Sound» ha sido bien recibida por DJs de todo el mundo.



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«Para ser sincero, creo que el propio viaje de la vida es lo que define. Cualquiera que actúe con propósito verá los resultados. Trabajar con Rod ya estaba en nuestras cartas cuando empezamos este camino por separado. Al final, nuestros destinos se alinearon«, comenta Ron Carroll.



El lanzamiento de «Lifted in Sound» representa un nuevo logro en las carreras de Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema, con su combinación de vocales soul y ritmos house, es una prueba del talento del dúo para crear música que conecte con el público. Mientras siguen explorando nuevas colaboraciones y llevando su sonido a nuevos niveles, «Lifted in Sound» se consolida como una adición importante a su discografía.



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De cara al futuro, tanto Carrillo como Carroll planean seguir colaborando, al tiempo que desarrollan otros proyectos artísticos. Carrillo ha finalizado recientemente un álbum con Rosabel y está trabajando en nuevos proyectos con artistas emergentes. Carroll, por su parte, está colaborando con otras figuras destacadas de la industria, como Hot Since 82 y Milk & Sugar. Ambos artistas están comprometidos con la evolución de su sonido, sin dejarse llevar por las tendencias, permaneciendo fieles a sus raíces en la música house.



Vea las discografias de <a href="https://open.spotify.com/artist/4GcXer1D6UzmWfW1wTqS9r?si=0267acfd91fe4ffb">Ron Carroll</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/39HuorGHKGQpKDyPkA4ybB?si=c79071639eb74659">Rod Carrillo</a> en Spotify. Se quieres puedes conocer más de los artistas sus redes sociales: @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel/">dancemusiclabel</a> @<a href="https://www.instagram.com/roncarrollbmc">roncarrollbmc</a>

El «Lifted in Sound EP», de Rod Carrillo y Ron Carroll, es pura House Music

La gran plataforma sueca de streaming ganó aproximadamente 10 millones de suscriptores premium entre enero y finales de junio de 2024. Este crecimiento se dividió en tres millones de nuevos suscriptores en el primer trimestre y siete millones en el segundo trimestre.



La noticia fue reportada por <a href="https://www.musicbusinessworldwide.com/spotify-added-10-million-paying-subscribers-this-year-so-has-tencent-music/">MusicBusinessWorldwide</a>, que también señaló que Tencent Music Entertainment (TME), el mayor operador de servicios de streaming musical en China, ganó 10,3 millones de suscriptores pagos desde diciembre de 2023.



TME, que opera las plataformas QQ Music, Kugou y Kuwo, así como la aplicación de karaoke WeSing, tenía 117 millones de suscriptores pagos en sus plataformas musicales en línea para finales de junio, aproximadamente la mitad del número que tiene Spotify.



Este último informe trimestral se realizó luego de la decisión de Spotify de aumentar sus <a href="https://djmag.com/news/spotify-premium-prices-increase-month">precios premium</a> en varias regiones en abril y en Estados Unidos en junio. Durante el segundo trimestre, la plataforma también introdujo su plan Basic en Australia, el Reino Unido y Estados Unidos, ofreciendo música sin anuncios con un tiempo limitado para escuchar audiolibros.



El mes pasado, se anunció que Spotify está <a href="https://djmag.com/news/spotify-introduce-more-expensive-subscription-tier-high-fidelity-audio">planeando</a> introducir un nuevo nivel de suscripción más caro que ofrecerá audio de alta fidelidad.

Spotify ganó 10 millones de suscriptores en la primera mitad de este año

por Mia Lunis



En mayo, el DJ y productor Gavril, quien ya ha disfrutado de 16 años de prolífica carrera en la música electrónica, lanzó «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/624RNGbjiS3plSFUZtLj08" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Night In Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Night In Buenos Aires</a>» en Adesso Music, un track que ofrece una odisea de efectos sonoros que resuenan en los oídos traducidos por los resonantes beats del Melodic House. Ahora, el público está de enhorabuena: la continuación de este nostálgico viaje sonoro en forma de un remix de <a href="https://www.instagram.com/djlorenzospano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lorenzo Spano (se abre en una nueva pestaña)">Lorenzo Spano</a> & <a href="https://www.instagram.com/markynomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Markyno (se abre en una nueva pestaña)">Markyno</a>.



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Buenos Aires es, sin duda, una de las ciudades que más inspiran a los artistas en lo que a música se refiere. No es sorpresa que sus noches hayan dado grandes producciones para la escena electrónica y el público. Tras el éxito del lanzamiento de Gavril en Adesso, los productores Lorenzo Spano & Markyno presentan su versión de lo que sería una noche brillante en la ciudad argentina.



El remix de «Night In Buenos Aires» cayó en el House sin caer en lo obvio y llenó las pistas de baile con una combinación de suaves palmadas, ágiles sintetizadores y notas rítmicas que dan paso a un efecto vocal que resuena con la evolución del House Music en la actualidad.



Desde Florencia, España, conocida como la ciudad del arte, llega Lorenzo Spano, un artista cuyas raíces están en una profunda comprensión del ritmo y la diversión, aportando su perspectiva cargada de groove del tech house underground y el house de Chicago a la pista.



Desde Italia hacia el mundo, el veterano Markyno aporta su fascinación por la vida nocturna y los clubes, algo que le ha dado una impecable lectura de pistas y que ahora resulta en una asociación de ensueño junto a Lorenzo Spano.



Aquí se produce un encuentro de generaciones, ciudades y perspectivas musicales que están alineadas con el sonido de Gavril y también aportan complementariedad; algo que hace que el público reciba no solo un boleto para una noche en Buenos Aires, sino que a través de él se abra una puerta a infinitas posibilidades.



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