



<p>Con apenas 23 años, <strong>ISOxo</strong>, nacido como Julian Isorena en San Diego, se ha consolidado como uno de los nombres más emocionantes del panorama electrónico actual. Aclamado como el sucesor de Skrillex y creador del innovador sonido «post-trap», ISOxo es un artista que trasciende géneros y etiquetas, llevando a los oyentes a una experiencia sonora intensa y sin filtros.</p>



<p><strong>Del rock al trap: los orígenes de ISOxo</strong><strong><br></strong>Su pasión por la música nació en el mundo de los videojuegos. Sesiones interminables de <em>Guitar Hero</em> lo introdujeron al rock, el heavy metal y el speed metal, influencias que han dejado una marca indeleble en su estilo de producción. Sin embargo, su transición a la música electrónica ocurrió en 2015, cuando, con tan solo 15 años, se presentó a las famosas <em>EDM Nights</em> de San Diego, sorprendiendo al público con su talento y consiguiendo su primera oportunidad en vivo. Desde allí, su carrera no dejó de crecer.</p>



<p><strong>Un viaje que cruza fronteras</strong><strong><br></strong>Desde sus primeras producciones, ISOxo ha encontrado un espacio en sellos de renombre como <strong>Sable Valley Records, Nightmode y 88rising</strong>, donde lanzó su innovador proyecto <em>kidsgonemad!</em>, una fusión de sonidos nostálgicos de los 2000 con la potencia inigualable de su “post-trap”. Su colaboración con <strong>Skrillex</strong>, <em>«It Feels Good To Be Alive»</em>, lo catapultó al estrellato global, demostrando su capacidad para reimaginar el trap electrónico y conectar con una nueva generación de fans.</p>



<p><strong>ISOxo en ULTRA Buenos Aires 2025</strong><strong><br></strong>Luego de hacer vibrar los escenarios de <strong>ULTRA Japón y ULTRA Miami</strong>, ISOxo está listo para desatar su inigualable energía en <strong>ULTRA Buenos Aires</strong>, que regresa después de 10 años de ausencia. El 18 y 19 de abril, en el icónico <strong>Parque de la Ciudad</strong>, su actuación promete ser uno de los momentos más explosivos del festival, donde presentará su característico sonido lleno de drops energéticos y mucha emoción.</p>



<p><strong>Un lineup de peso</strong><strong><br></strong>ISOxo compartirá el escenario con grandes nombres de la electrónica mundial como Martin Garrix, Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha y Wade, entre otros, consolidando a ULTRA Buenos Aires como uno de los festivales más esperados del 2025.</p>



<p><strong>Entradas disponibles</strong><strong><br></strong>Las entradas para ULTRA Buenos Aires 2025 ya están a la venta en Tier 2, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. No te pierdas la oportunidad de vivir la revolución del bass en vivo con ISOxo.Sigue el <strong>Especial Ultra Buenos Aires</strong> de DJMAGLA y BOMBO en redes sociales para más novedades, entrevistas y todo lo que necesitas saber sobre el festival más esperado del año.

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ISOxo: LA NUEVA CARA DEL BASS LLEGA A ULTRA BUENOS AIRES 2025





<p><strong>¿Por qué “I Hate Models” odia a los modelos?</strong></p>



<p>Nacido en el sur de Francia, <strong>I Hate Models</strong> creció en un ambiente musical ecléctico, influenciado por el hip-hop, metal y punk. Sin embargo, fue en sus 20 años cuando su conexión con la música electrónica lo llevó a irrumpir en la escena con una misión clara: dejar que el sonido hable más fuerte que la persona detrás de él. Desde su debut en 2016 con el icónico EP <em>Warehouse Memories</em>, el productor ha marcado el techno con su estilo único que fusiona acid, industrial y melancolía.</p>



<p>Cubriendo su rostro con un barbijo, <strong>I Hate Models</strong> no busca esconderse, sino transmitir un mensaje: el arte debe ser el protagonista. Su nombre no es un ataque literal, sino un rechazo a los modelos predefinidos en la música y en la vida.</p>



<p>Su track <em>Daydream</em>, incluido en <em>Warehouse Memories</em>, y su mundialmente aclamado remix de <em>Toro</em> lo posicionaron rápidamente como una figura imprescindible en la música electrónica. Más allá de los escenarios, en 2021 fundó el sello <strong>Disco Inferno</strong>, donde continúa expandiendo los límites del techno, como lo demuestra su EP <em>Forever Melancholia</em>.</p>



<p>Por primera vez, el misterioso DJ y productor francés se presentará en <strong>ULTRA Buenos Aires 2025</strong>, llevando consigo su poderoso sonido que promete ser una de las actuaciones más intensas y emocionantes del festival. Este 18 y 19 de abril, en el <strong>Parque de la Ciudad</strong>, I Hate Models será uno de los nombres que liderarán un lineup que ya está haciendo historia.</p>



<p>Junto a artistas como Martin Garrix, Miss Monique y Nico Moreno, <strong>I Hate Models</strong> será parte de un festival que celebra tanto a las superestrellas globales como a los artistas que desafían los límites de la música electrónica.</p>



<p>Con las entradas en Tier 2 (General: $220,000 ARS, VIP: $330,000 ARS), no te pierdas la oportunidad de experimentar la energía cruda e inigualable de I Hate Models en su debut en Ultra Buenos Aires.</p>



<p>Mantente al tanto de más noticias y sorpresas siguiendo el <strong>Especial Ultra Buenos Aires</strong> de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todos los detalles sobre el festival más esperado del año.<br></p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DEz3hSPxFCv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DEz3hSPxFCv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DEz3hSPxFCv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por BOMBO (@bombocommunity)</a></p></div></blockquote>
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I HATE MODELS: El enigma del techno llega a Ultra Buenos Aires





<p>El icónico DJ y productor holandés <strong>Martin Garrix</strong> se prepara para conquistar nuevamente al público argentino como uno de los headliners principales del esperado regreso de <strong>ULTRA Buenos Aires 2025</strong>, marcando 10 años desde la última edición del festival en el país.</p>



<p>Reconocido por su energía en el escenario y su capacidad para reinventar la música electrónica, Martin Garrix llega al <strong>Parque de la Ciudad</strong> el 18 y 19 de abril para liderar un lineup que ya está haciendo historia. Este regreso no solo celebra su estatus como una de las superestrellas más grandes de la música electrónica, sino también el renacer de uno de los festivales más emblemáticos en Argentina.</p>



<p>Para celebrar el regreso de ULTRA, DJMAGLA y BOMBO presentan el Especial ULTRA Buenos Aires, un espacio dedicado a explorar cada detalle sobre el festival y sus artistas. Desde la historia de Martin Garrix y su impacto en la escena global hasta un análisis del impresionante lineup de Fase 1, este especial te sumergirá en uno de los eventos más esperados del 2025. Sigue nuestras redes y no te pierdas ningún detalle de este increíble espectáculo.</p>



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<p>Junto a Martin Garrix, el festival contará con la participación de grandes nombres como Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha, Adam Beyer, y Wade, entre otros. Con cuatro escenarios de gran escala y producciones de vanguardia, ULTRA Buenos Aires promete ofrecer una experiencia inmersiva como ninguna otra.</p>



<p>Las entradas ya están a la venta en Tier 2, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para Campo VIP. Preparate para vivir una edición histórica que marcará un antes y un después en la música electrónica en Argentina.</p>



<p>Para más información, no te olvides seguir a DJMAGLA y BOMBO y participar en nuestro Especial ULTRA Buenos Aires. ¡Únete a la cuenta regresiva para el regreso del festival más esperado del año!</p>


Martin Garrix: protagonista del regreso de ULTRA Buenos Aires 2025





<p>¿<strong>De dónde eres? </strong> De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)</p>



<p><strong>Tres pistas: </strong><a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d"><strong>I Got It For You</strong></a> –  <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d"><strong>All Of It</strong></a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f"><strong>Platinum</strong></a></p>



<p>El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.</p>



<p>Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.</p>



<p><strong>¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”?</strong><em> Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.</em></p>



<p><strong>El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música?<em> </em></strong> <em>Le envié <strong>Viento</strong>, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.</em></p>



<p><strong>Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música?</strong><br><em>Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.</em></p>



<p><strong>Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas?</strong><em>  ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!</em></p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Siguelo en Instagram  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/funktribu/?hl=en" target="_blank">Siguelo en Instagram </a></p>



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De Cerca: Funk Tribu





<p>Under Club, reconocido por ser uno de los pilares de la música electrónica en Argentina, ha iniciado un ambicioso proyecto para hacer de su espacio un lugar más accesible e inclusivo. La iniciativa está enfocada en mejorar la experiencia de personas con discapacidades visuales y auditivas, destacándose por la implementación de herramientas innovadoras que buscan derribar barreras.</p>



<p>Entre las principales novedades, el club contará con un <strong>mapa háptico 3D</strong>, una guía interactiva que permitirá a los asistentes con discapacidad visual orientarse de manera autónoma dentro del recinto. Además, se están desarrollando versiones en braille para los menús del bar, las señalizaciones de baños y salidas de emergencia, asegurando que la información esencial sea accesible para todos.</p>



<p>Otro componente clave de este proyecto es la creación de un <strong>canal de comunicación especial</strong>, habilitado mediante un código QR disponible en el lugar. Este sistema permitirá a los asistentes conectarse directamente con el personal del club para solicitar asistencia o resolver inquietudes en tiempo real. Además, se instalarán <strong>botones de alerta en áreas designadas</strong> que notificarán al equipo en caso de que alguien necesite ayuda inmediata.</p>



<p>Esta transformación se suma al regreso triunfal del club, que reabrió sus puertas en septiembre de 2024 tras una breve pausa por razones administrativas. Fundado en 2013, Under Club ha mantenido su lugar como un punto de referencia para la música electrónica en la región, consolidándose como un espacio comprometido con la comunidad.</p>



<p>El proyecto ya está en marcha, con el mapa háptico en proceso de fabricación y las primeras versiones en braille disponibles. Estas iniciativas subrayan el compromiso de Under Club de evolucionar más allá de su oferta musical, posicionándose como un referente de inclusión y accesibilidad.</p>



<p>Para más detalles sobre este proyecto, visita las plataformas oficiales de <a href="https://www.instagram.com/underclub.bsas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Under Club (se abre en una nueva pestaña)">Under Club</a>.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DDA2NUdSaaz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DDA2NUdSaaz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DDA2NUdSaaz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Under Club Bs As (@underclub.bsas)</a></p></div></blockquote>
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Under Club apuesta por la inclusión en Buenos Aires





<p>Con su característico enfoque experimental, ANOTR ha lanzado <em>Care For You</em>, un tema que fusiona texturas alt-soul con riffs de guitarra eléctrica, cuerdas de violín y ritmos de batería relajados pero firmes, todo coronado por las voces del propio dúo. Este lanzamiento destaca la capacidad de ANOTR para explorar nuevos territorios sonoros, consolidando su posición como innovadores dentro de la música electrónica.</p>



<p>El sencillo, disponible desde el 10 de enero a través de su sello No Art, es una muestra de lo que se podrá disfrutar en su próximo álbum <em>On A Trip</em>, que verá la luz el 31 de enero. Este trabajo captura la evolución artística de ANOTR, inspirada en sesiones creativas bajo microdosis de psilocibina en Ibiza, Los Ángeles y los Países Bajos. <em>Care For You</em> se convierte en una pieza central de este viaje sonoro, que mezcla instrumentación en vivo y exploración vocal con una narrativa íntima y profunda.</p>



<p>La llegada de ANOTR a Sudamérica promete ser uno de los puntos destacados de su gira mundial. El dúo presentará <em>Care For You</em> junto con otros temas de su álbum en las siguientes fechas:</p>



<ul><li><strong>7 de marzo</strong>: <a href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-anotr" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Espacio Riesco - Santiago, Chile (se abre en una nueva pestaña)">Espacio Riesco – Santiago, Chile</a></li><li><strong>8 de marzo</strong>: <a href="https://teleticket.com.pe/anotr-world-tour-2025" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Paradiso Lima - Lima, Perú (se abre en una nueva pestaña)">Paradiso Lima – Lima, Perú</a></li><li><strong>14 de marzo</strong>: <a href="https://wearebombo.app.link/OfmjNpGUJOb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Native - Buenos Aires, Argentina (se abre en una nueva pestaña)">Native – Buenos Aires, Argentina</a></li><li><strong>15 de marzo</strong>: <a href="https://www.bandsintown.com/e/106161416-anotr-at-arca" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ARCA - São Paulo, Brasil (se abre en una nueva pestaña)">ARCA – São Paulo, Brasil</a></li></ul>



<p>Estos shows serán una oportunidad única para disfrutar de la propuesta de <em>On A Trip</em>, un disco que los propios ANOTR describen como “<em>el proyecto más arriesgado y divertido que hemos creado</em>”.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4PjDf7b4OxTxWuiY0nO8Xu?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



ANOTR presenta «Care For You» y prepara su llegada a Latinoamérica





<p>El dúo italiano <strong>Agents Of Time</strong>, compuesto por Andrea Di Ceglie y Luigi Tutolo, comienza el 2025 con una propuesta que combina creatividad, potencia melódica y grandes escenarios. Recién integrados al roster de <strong>One World Artists</strong>, la agencia de management y booking de Tomorrowland, se preparan para dejar su huella en Brasil y Argentina con una serie de presentaciones imperdibles.</p>



<h3><strong>Fechas de la gira sudamericana:</strong></h3>



<ul><li><strong>17 de enero:</strong> P12, Florianópolis, Brasil</li><li><strong>18 de enero:</strong> Ame Club, São Paulo, Brasil</li><li><strong>23 de enero:</strong> MUTE, Mar del Plata, Argentina</li><li><strong>24 de enero:</strong> VISION, Neuquén, Argentina</li><li><strong>25 de enero:</strong> La Estación, Córdoba, Argentina</li></ul>



<p>Este recorrido promete conectar al público sudamericano con el característico sonido melódico y envolvente que ha llevado a Agents Of Time a presentarse en los festivales y clubes más importantes del mundo.</p>



<p>Como si las fechas en vivo no fueran suficiente, este viernes 10 de enero se lanzó el remix oficial de <strong>‘Told You So’</strong>, donde Agents Of Time reimaginaron el exitoso tema de Martin Garrix y Jex. La colaboración combina elementos de techno melódico con una narrativa sonora que atrapa desde el primer momento. El remix crea una atmósfera hipnótica, resaltando las vocales de Jex y transformando el track original en un himno para las pistas de baile.</p>



<p>Desde su debut, Agents Of Time ha consolidado una carrera en ascenso con lanzamientos en sellos de renombre y presentaciones icónicas, desde el escenario principal de Tomorrowland hasta clubs como Brooklyn Mirage en Nueva York. Su capacidad para reinventarse y su distintiva propuesta sonora los posicionan como referentes en la escena global del melodic techno.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/2lQnyDTZSKQEgPYZtXYMaV?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Agents Of Time da inicio a un 2025 épico con shows en Sudamérica y un remix estelar para Martin Garrix





<p>Tras el éxito global de “Natura”, que se convirtió en un himno imprescindible del verano pasado, <a href="https://www.instagram.com/orsaymusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Orsay (se abre en una nueva pestaña)">Orsay</a> comienza el 2025 con una colaboración que promete dejar huella. Junto al reconocido <a href="https://www.instagram.com/maximeraki/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Maxi Meraki (se abre en una nueva pestaña)">Maxi Meraki</a>, presenta <strong>“Amado”</strong>, una emotiva pieza dedicada a su padre fallecido. El track, lanzado bajo el prestigioso sello Siamese de Adriatique, ya ha sido respaldado por gigantes de la escena como RÜFÜS DU SOL, WhoMadeWho y Carlita, consolidándose como un potencial himno para los festivales de primavera y verano.</p>



<p>“Amado” es más que una canción; es un testamento al amor eterno y a la memoria de quienes han dejado una marca imborrable en nuestras vidas. Orsay explica: “‘Amado’ — que significa ‘seres queridos’ en inglés — está dedicado a aquellos que ya no están físicamente, pero que seguimos llevando en el corazón”. Inspirado en un mensaje de voz que su padre le dejó antes de fallecer, el track se construye sobre melodías cargadas de sentimiento y una energía palpable que resuena profundamente con el público.</p>



<p>Musicalmente, “Amado” logra un equilibrio perfecto entre lo melódico y lo rítmico, fusionando líneas de piano nostálgicas con sintetizadores analógicos y una instrumentación groovy. El resultado es un híbrido entre el afro house y el techno melódico que encuentra su lugar tanto en atardeceres junto al mar como en clubes de madrugada. La conexión emocional que genera se traduce en pistas de baile repletas de momentos inolvidables. “Siempre funciona en vivo, nunca ‘falla’ en el dancefloor”, afirma Orsay con orgullo.</p>



<p>Disponible ahora en todas las plataformas, <strong>“Amado”</strong> invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia sonora única, cargada de amor y nostalgia. No te pierdas este homenaje conmovedor que ya está conquistando corazones y marcando el ritmo del año.</p>



<p>¡Escúchalo ahora!</p>



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Orsay y Maxi Meraki conmueven con “Amado”, un homenaje lleno de emoción





<p><a href="https://djmag.com/news/1057-million-records-catalogued-discogs-2024-new-record" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Discogs cerró el 2024 con un récord sin precedentes (se abre en una nueva pestaña)">Discogs cerró el 2024 con un récord sin precedentes</a>: 105.7 millones de piezas de música fueron catalogadas en la plataforma, un promedio de 2 millones por semana. El vinilo sigue dominando como formato preferido, seguido por los CD, destacando el continuo interés por lo tangible en una era digital.</p>



<p>Entre los hitos del año, la transacción más valiosa fue un ejemplar de «All Tomorrow’s Parties» de The Velvet Underground & Nico, vendido por $30,000. Solo existen menos de diez copias de este sencillo de 1966 con su funda original, lo que llevó al vendedor a entregarlo personalmente para garantizar su estado.</p>



<p>Los lanzamientos más coleccionados de 2024 incluyeron «The Tortured Poet’s Department» de Taylor Swift, con más de 130,000 registros, seguido de «Brat» de Charli XCX y «Hit Me Hard & Soft» de Billie Eilish. Sabrina Carpenter y The Cure completaron el top cinco.</p>



<p>Jeffrey Smith, Vicepresidente de Marketing de Discogs, celebró el logro: «Cada disco representa una elección intencional, un reflejo del compromiso global con la música como algo tangible y significativo».</p>



<p>Con su 25° aniversario en 2025, Discogs continúa posicionándose como un pilar para coleccionistas, acumulando más de 830 millones de registros desde su fundación en 2000. El hito reafirma el apasionado vínculo entre los amantes de la música y los formatos físicos.</p>


Discogs rompe récords: 105.7 Millones de registros catalogados en 2024





<p>Carl Cox ha compartido su set completo desde el icónico escenario Mayan Warrior en Burning Man 2024. La sesión, de dos horas y media de duración, tuvo lugar el miércoles del festival en el desierto y marcó la primera vez del legendario DJ británico en este escenario tan especial.</p>



<p>«Ver cómo resurge de las cenizas y regresa a la Playa fue realmente increíble», comentó Cox junto con la publicación del set, que ya está disponible en YouTube y SoundCloud.</p>



<p>El Mayan Warrior es un proyecto colaborativo que cada año viaja desde la Ciudad de México hasta Black Rock City, llevando consigo una propuesta artística única. Su equipo está compuesto por artistas, artesanos, fotógrafos, diseñadores, tecnólogos, arquitectos y músicos, convirtiéndolo en una de las experiencias más impactantes de Burning Man.</p>



<p>La edición 2024 del escenario también contó con presentaciones de Jan Blomqvist (Live), Hardt Antoine, Shubostar, WhoMadeWho, DJ Tennis, Stephan Bodzin (Live), entre otros.</p>



<p>Mira el set completo de Carl Cox desde el Mayan Warrior a continuación:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BtEka3j8lKM?si=jJ-Y07Mfb4ksMtkd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Carl Cox comparte su set en Burning Man desde el Mayan Warrior





<p>Netflix ha lanzado el documental <strong>«I’m Tim»</strong>, narrado por el propio Avicii, junto con imágenes completas de su última presentación en vivo en Ushuaïa Ibiza.</p>



<p>El documental, que debutó en el Festival de Cine de Tribeca de este año, ofrece un vistazo íntimo a la vida del icónico DJ y productor sueco, Tim Bergling, quien se convirtió en una de las figuras más influyentes de la música electrónica antes de su trágica muerte en 2018.</p>



<p>«I’m Tim» muestra el ascenso de Avicii desde sus humildes comienzos hasta convertirse en una superestrella global, a través de grabaciones nunca antes vistas y entrevistas con personas cercanas, incluidos artistas como <strong>David Guetta, Nile Rodgers y Chris Martin de Coldplay</strong>. El documental captura momentos clave de su carrera, sus giras internacionales, su proceso creativo en el estudio, y su tiempo con amigos y familiares.</p>



<p>La sinopsis del documental resume: «Antes de que existiera Avicii, solo estaba Tim. Por primera vez, a través de sus propias palabras, sean testigos del viaje de un talento musical tímido pero prodigioso que se convertiría en uno de los artistas más influyentes de su generación».</p>



<p>Además, Netflix también ha puesto a disposición la última actuación completa de Avicii en Ushuaïa Ibiza, realizada el 28 de agosto de 2016. Aunque parte de este concierto ya se había compartido en línea en 2023, esta es la primera vez que se puede ver en su totalidad.</p>



<p>En otro homenaje reciente al legado de Avicii, en octubre se subastaron varios objetos personales del artista a beneficio de la Fundación Tim Bergling, recaudando más de 750,000 USD para la causa</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X8LHNaCHYsg?si=NVxDLmKWbWAAEEp8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe>


Netflix estrena el documental «I’m Tim»





<p>Miss Monique, una de las artistas más destacadas del progressive house mundial, acaba de finalizar su gira por Argentina con un rotundo éxito, dejando su huella en escenarios clave de la región. Como broche de oro, la DJ sorprendió a sus fans al anunciar que será parte del <strong>Ultra Buenos Aires 2025</strong>, que se realizará los días 18 y 19 de abril en la capital argentina.</p>



<p>El tour comenzó el 27 de diciembre en el Metropolitano de Rosario, donde brindó un set cargado de atmósferas envolventes. Continuó en el Open Park de Punta del Este el 28 de diciembre, seguido de una esperada presentación el 31 de diciembre en Native (Buenos Aires), donde dio la bienvenida al 2025 . En enero, su paso por La Fábrica en Córdoba y Mute en Mar del Plata reafirmó su conexión con el público argentino, que la recibió con venues llenos y ovaciones en cada fecha.</p>



<p>Miss Monique no solo se consolidó como una de las favoritas de la escena local, sino que dejó en claro por qué es considerada una referente del género. Su estilo único, que combina melodías progresivas con energía club, resonó profundamente en cada una de sus presentaciones, ganándose elogios tanto del público como de la crítica.</p>



<p>El anuncio de su participación en Ultra Buenos Aires 2025 promete ser uno de los momentos más esperados del festival. Miss Monique compartirá cartel con figuras de renombre internacional, marcando otro hito en su ascendente carrera. Para los amantes del progressive house, su presencia es garantía de una experiencia musical inolvidable.</p>



<p>Adquiere tu entrada para Ultra Buenos Aires haciendo <a href="https://wearebombo.app.link/aqjRNnwh8Pb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic acá. (se abre en una nueva pestaña)">clic acá.</a></p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DExwqmIsWPQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DExwqmIsWPQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DExwqmIsWPQ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Miss Monique (@djmissmonique)</a></p></div></blockquote>
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Miss Monique cierra su gira por Argentina con un anuncio espectacular: estará en Ultra Buenos Aires 2025





<p><a href="https://www.instagram.com/wademusik/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Wade (se abre en una nueva pestaña)">Wade</a>, uno de los nombres más electrizantes de la escena tech house global, es el protagonista de un nuevo documental presentado por DJ Mag Latinoamérica. La producción captura la esencia de su reciente visita a Buenos Aires, donde el artista realizó un show inolvidable en <strong>Criterio</strong> como headliner, destacándose como único artista en una noche que marcó a la escena local.</p>



<p>En el documental, Wade comparte sus impresiones sobre la vibrante energía de la audiencia argentina, un público que lo ha recibido con los brazos abiertos desde sus primeras visitas. Con imágenes exclusivas y detrás de escena, el material invita a los fans a descubrir la intensidad de su set, así como los momentos más destacados de una noche que reafirmó su estatus como referente del género.</p>



<p>La noticia no termina ahí: <a href="https://djmagla.com/el-regreso-de-ultra-a-buenos-aires-una-decada-de-espera-llega-a-su-fin" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Wade es uno de los headliners confirmados en la Fase 1 de Ultra Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Wade es uno de los headliners confirmados en la <strong>Fase 1 de Ultra Buenos Aires</strong></a>, festival que regresa a la capital argentina el 18 y 19 de abril de 2025. Su participación en este evento de talla mundial promete ser uno de los momentos más esperados, consolidando aún más su relación con el público local.</p>



<p>El documental ya está disponible en nuestro canal de YouTube.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tS3B2YMGf5Q?si=d5DChzP-2oT66bmX" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>


El fenómeno Wade: documental exclusivo de su show en Buenos Aires





<p>El DJ y productor<a href="https://djmagla.com/tags/john-summit" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" John Summit (se abre en una nueva pestaña)"> John Summit</a>, uno de los nombres más relevantes de la escena global del house, llegará por primera vez a Lima, Perú, este jueves 9 de enero de 2025. El artista, conocido por sus pegajosos beats y una energía desbordante en cada presentación, promete una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica en el país.</p>



<p>El debut de Summit en Lima sigue los pasos de su electrizante tour sudamericano en noviembre de 2024, que lo llevó a escenarios icónicos de Argentina, Chile y Brasil. En cada parada, el artista logró sold outs contundentes y sets cargados de sus éxitos como «Where You Are» y «Deep End,» dejando claro por qué es considerado una fuerza renovadora dentro del house contemporáneo.</p>



<p>Con un estilo que fusiona elementos del tech house y el house melódico, John Summit ha conquistado los principales festivales del mundo y las mejores pistas de baile, ganándose un lugar como uno de los DJ más destacados de su generación. Su reciente gira sudamericana no solo consolidó su conexión con el público de la región, sino que también generó gran expectativa por su debut en Perú.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/7kNqXtgeIwFtelmRjWv205?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>El evento en Lima – de la mano de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Vastion (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/vastiongroup/" target="_blank">Vastion</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="BAN Talent (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/bantalent/" target="_blank">BAN Talent</a> –  es la oportunidad perfecta disfrutar de la magia que John Summit despliega detrás de los decks, un jueves de verano en el mejor venue del país: Paradiso. </p>



<p><a href="https://teleticket.com.pe/john-summit-2025" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adquiere tu ticket ahora haciendo clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">Adquiere tu ticket ahora haciendo clic aquí.</a></p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/vastiongroup_1734022813_3521561060799055009_2298104012-822x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169174" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/vastiongroup_1734022813_3521561060799055009_2298104012-822x1024.jpg 822w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/vastiongroup_1734022813_3521561060799055009_2298104012-241x300.jpg 241w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/vastiongroup_1734022813_3521561060799055009_2298104012-768x957.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/vastiongroup_1734022813_3521561060799055009_2298104012-950x1184.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/vastiongroup_1734022813_3521561060799055009_2298104012.jpg 1080w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></figure></div>


John Summit debuta en Perú: Prepárate para una noche imperdible





<p>Desde hace casi dos décadas, Yuksek se ha consolidado como una figura central en la escena de la música dance. Con cinco álbumes en su haber —el más reciente, <em>Dance’o’drome</em> (2023)— y una trayectoria que incluye remixes para artistas como Lana Del Rey, Moby y Phoenix, así como colaboraciones con Clara Luciani, Breakbot y Juliette Armanet, su impacto en la industria es indiscutible. Además, Yuksek ha creado dos sellos discográficos, Discrete y Partyfine, para impulsar nuevos talentos y disfruta de sesiones creativas en sus estudios en Reims y París.</p>



<p>Pero Yuksek no se detiene ahí. También ha incursionado en la composición de música para cine, series y teatro, y en 2021 lanzó su proyecto paralelo, Destiino. Este alter ego creativo explora atmósferas oscuras, texturas experimentales y momentos de improvisación espontánea, siempre con el dance floor en mente. Ahora, con un nuevo EP titulado <em>Imagery</em>  y un segundo álbum programado para principios de 2025, Yuksek promete seguir sorprendiendo.</p>



<p>Para celebrar su carrera y talento, hemos seleccionado cinco de sus mejores tracks que no puedes dejar de escuchar:</p>



<p><strong>1. Cadenza</strong><br>Un track que captura la esencia de Yuksek: grooves irresistibles y melodías memorables.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4gNxJbUfTJcARZieWGqkQE?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p><strong>2. Tonight</strong><br>Este clásico muestra su capacidad para mezclar el pop y la música dance en perfecta armonía.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6NF6fUchK9oEpxkT8AVDgz?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p><strong>3. Supermenz (We’re Not) [feat. Juveniles]</strong><br>Un tema que combina letras cautivadoras con ritmos electrónicos pegajosos.</p>



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<p><strong>4. The Only Reason</strong><br>Una pieza que equilibra elegancia y energía, ideal para cualquier pista de baile.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5OK2PGoFLNuCdlZo8IWVJF?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p><strong>5. Into the Light [feat. Isaac Delusion]</strong><br>Un track con vibras nostálgicas y modernas que encapsula el estilo característico de Yuksek.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/2sOEiueGcOLUQu9WdNQDd7?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Con <a href="https://www.instagram.com/yuksekofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Yuksek (se abre en una nueva pestaña)">Yuksek</a>, el futuro de la música dance siempre está lleno de innovación y sorpresas. Mantente atento a sus próximos lanzamientos y disfruta de su amplio repertorio, disponible en todas las plataformas digitales.</p>


Yuksek: El maestro del groove vuelve con más música y creatividad





<p>Chile se prepara para recibir a uno de sus máximos referentes: Carl Cox, conocido mundialmente como «el rey del house y techno». El icónico productor y DJ británico se presentará en una fiesta indoor mañana 28 de diciembre en Espacio Riesco, como parte de las fechas de verano de <a href="https://djmagla.com/tags/la-feria-on-tour" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La Feria On Tour. (se abre en una nueva pestaña)">La Feria On Tour.</a></p>



<p>Con 62 años y más de cuatro décadas de carrera, Carl Cox continúa liderando la industria de la música electrónica gracias a su inigualable energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público. Este espectáculo será un evento inolvidable, donde el artista desplegará una mezcla de sus grandes éxitos junto con nuevas propuestas musicales, todo acompañado por una producción de nivel internacional.</p>



<p>La gira de Carl Cox por la región ha sido un éxito rotundo, con entradas agotadas en varias ciudades. En Santiago, los fanáticos tendrán la oportunidad de cerrar el año al ritmo de uno de los artistas más influyentes de la música electrónica. Conocido por ser pionero en el género, Cox ha dejado una marca imborrable a través de hitos como sus icónicas fiestas «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/58aSEVveLPGAGoyzYNgUHt?si=5a0dde35d18c4dfd">Finder</a>» y «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6ZyCOPjQDY1tKsyJIzh3J7?si=d52edaf684814f0f">Time For House Music</a>«, que han definido la cultura techno y house a nivel global.</p>



<p>La producción del evento estará a cargo de La Feria On Tour, reconocida por llevar a Chile los espectáculos más destacados de la escena electrónica. Las entradas siguen estando disponibles.</p>



<p>Carl Cox no solo es un ícono del techno, sino también un símbolo de cómo la música electrónica trasciende generaciones, atrayendo tanto a nuevos adeptos como a seguidores fieles. Este show en Chile será testigo de una leyenda viva de la música.</p>



Escuchalo: <iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0CM2Xv?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Adquiere tu ticket haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-carl-cox" target="_blank">click aquí.</a></p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169161" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laferiaclub.oficial_1727721183_3468699149611265611_201684004.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>


Carl Cox regresa a Chile para cerrar el año





<p>Hoy regresa un clásico del trance con el lanzamiento de «Coming On Strong». La estrella del techno ucraniano <a href="https://www.instagram.com/korolova.dj" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Korolov (se abre en una nueva pestaña)">Korolov</a>a y el trío británico <a href="https://www.instagram.com/eynkamusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Eynka (se abre en una nueva pestaña)">Eynka</a> unen fuerzas para reimaginar el icónico tema de 1999 de Signum y Scott Mac, transformándolo en una pieza poderosa de techno melódico, lista para conquistar los pistas más importantes del mundo. </p>



<p>Considerado un himno del trance underground de los ‘90 y principios de los 2000, el original de ‘Coming On Strong’ fue un pilar en las pistas de baile de la época. Veinticinco años después, Korolova y Eynka llevan este clásico a nuevas alturas con una producción moderna y cinematográfica. Manteniendo su vocal flotante icónica, el track ahora presenta sintetizadores centrales agresivos y cortados, que se retuercen y bulgen de manera impredecible, creando una experiencia auditiva única.</p>



<p>El track ya cuenta con el respaldo de pesos pesados de la electrónica como Adam Beyer, Agents of Time, Miss Monique, Paradoks, Ilario Alicante y Enai, y promete convertirse en un esencial de las pistas de baile. Escuchalo ahora:</p>



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Korolova & Eynka reavivan un clásico del trance de los 90 con «Coming On Strong»





<p>Röyksopp ha sorprendido a sus fanáticos con el lanzamiento de «<em>Nebulous Nights – An Ambient Excursion Into Profound Mysteries</em>«, un álbum ambient que reimagina su sexta producción de estudio, «<em>Profound Mysteries</em>«, lanzada originalmente en 2022.</p>



<p>Grabado en vivo, este trabajo destaca por su carácter <strong>analógico, crudo e inmersivo</strong>, y está diseñado para ser una experiencia auditiva íntima, ideal para sesiones nocturnas. A través de un post en redes, la dupla noruega lo describió como una obra que <em>“busca subrayar la importancia del pensamiento crítico y la curiosidad. Promueve un estado mental abierto a la exploración y al crecimiento personal, sin limitar la imaginación a un único marco de pensamiento”</em>.</p>



<p>Inspirados en una frase célebre de <strong>Albert Einstein</strong>, el grupo remarca la esencia del álbum: <em>“Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo arte y ciencia. Aquel que no puede maravillarse ni quedar asombrado está prácticamente muerto; sus ojos están cerrados”</em>.</p>



<p>«<em>Profound Mysteries</em>» en su versión original fue un ambicioso proyecto lanzado en tres partes, donde Röyksopp colaboró con un elenco estelar de artistas visuales y musicales, como Alison Goldfrapp, Susanne Sundfør, Pixx, Astrid S, y el diseñador Jonathan Zawada, entre otros.</p>



<p>Acompañando el lanzamiento, Röyksopp compartió un <strong>visualizador completo</strong> disponible en YouTube y en su sitio web oficial. La pieza visual fue creada por el estudio <strong>Greedy Goons</strong> bajo la dirección creativa de <strong>George Dyson</strong> y el propio dúo, con aportes de los artistas <strong>Joe Phinikas</strong> y <strong>Jake McConnell</strong>.</p>



<p>La banda recomienda escuchar <strong>«<em>Nebulous Nights</em>«</strong> con auriculares para lograr una experiencia de inmersión total.</p>



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Röyksopp lanza por sorpresa Nebulous Nights, una reinterpretación ambient de Profound Mysteries





<p>Armin van Buuren ha lanzado el esperado <strong>«<em>A State Of Trance Year Mix 2024</em>«</strong>, la edición número 21 de esta emblemática serie que resume lo mejor del año en la escena trance y electrónica.</p>



<p>Con una duración cercana a las <strong>dos horas</strong>, este mix reúne <strong>113 tracks</strong> que marcaron el 2024 para el legendario DJ. Entre los nombres destacados se encuentran <strong>Adam Beyer</strong>, <strong>KI/KI</strong>, <strong>Joris Voorn</strong>, <strong>Ben Gold</strong>, <strong>Paul van Dyk</strong>, además del propio <strong>Armin van Buuren</strong>.</p>



<p>Como toque especial, el mix comienza con un <strong>intro narrado por Moby</strong>, quien invita a los oyentes a liberarse de las barreras autoimpuestas y explorar su máximo potencial.</p>



<p>En un comunicado, <strong>van Buuren</strong> explicó su visión sobre trascender géneros: <em>“Con el tiempo, he descubierto que las etiquetas de género no funcionan para mí. Lo que realmente importa es el sonido y la vibra que transmiten. Su alma, por así decirlo. Por eso, aconsejo a quienes aman la música que derriben esas barreras y abracen la idea de que diferentes estilos pueden complementarse de manera increíble. Espero que este A State Of Trance Year Mix lo demuestre”</em>.</p>



<p>Por su parte, <strong>Moby</strong> añadió: <em>“Incluso antes de trabajar juntos en nuestra nueva versión de Extreme Ways, siempre he respetado la forma en la que Armin trasciende las fronteras de los géneros. Este mix representa esa parte de él, y me siento orgulloso de haber sido invitado a narrar el intro de esta edición”</em>.</p>



<p>El lanzamiento de <strong>«<em>A State Of Trance Year Mix 2024</em>«</strong> sigue a <em>A State Of Trance 2024</em>, compartido en mayo de este año, consolidando una vez más la relevancia de Armin en la escena global. En 2024, el artista ocupó el <strong>puesto número 6</strong> en el ranking <strong>Top 100 DJs</strong> de DJ Mag.</p>



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Armin van Buuren lanza A State Of Trance Year Mix 2024 con 113 tracks y una Intro narrada por Moby





<p>¡Se ha abierto la votación para la edición 2025 del Top 100 Clubs de DJ Mag! Este ranking anual celebra la cultura global de los clubes nocturnos y es reconocido como la guía definitiva de las mejores pistas de baile del mundo, determinado completamente por los votos de la audiencia global de DJ Mag.</p>



<p>Desde su inicio en 2008, el Top 100 Clubs ha destacado los espacios que dan vida a la música electrónica. Este año, las votaciones estarán abiertas hasta el miércoles 12 de marzo a las 23:59 GMT. Los resultados se anunciarán en abril de 2025 mediante un emocionante conteo en las redes sociales de DJ Mag.</p>



<p>En la edición 2024, se alcanzó un récord histórico de votos provenientes de 229 territorios, con fanáticos de lugares tan lejanos como Vanuatu, Guadalupe, Bután y Groenlandia participando. El resultado fue una lista más diversa que nunca, con clubes de casi 40 países representados.</p>



<p><strong>¿Quién será elegido como el club número 1 del mundo en 2025?</strong><strong><br></strong>Hï Ibiza ha liderado el ranking durante tres años consecutivos gracias al voto del público. Sin embargo, ¿podrá Green Valley recuperar el primer puesto tras su reconstrucción después del devastador ciclón? ¿O será el turno de Echostage, ganador en 2021, u otro emblemático club estadounidense de ocupar el primer lugar?</p>



<p>Todo está en manos de los lectores de DJ Mag. En un momento en que los clubes nocturnos enfrentan crecientes desafíos a nivel global, es más importante que nunca celebrar esta cultura y apoyar los espacios donde la música dance cobra vida.</p>



<p>Recuerda que puedes votar por cinco clubes de cualquier parte del mundo. ¡No pierdas la oportunidad de apoyar a tus favoritos!</p>



<p><strong>Vota aquí:</strong><a href="https://top100clubsvote.djmag.com/">https://top100clubsvote.djmag.com</a></p>


Ya puedes votar en el Top 100 Clubs de DJ Mag 2025





<p>El dúo Pole Position culmina su exitoso Latin American Tour 2024 con un evento imperdible: el showcase de Ánims, su sello discográfico, el 16 de enero en Vagalume Tulum. Este evento especial marcará el final de una gira que los llevó por algunos de los escenarios más importantes de Latinoamérica, consolidándose como una de las propuestas más emocionantes de la escena house y techno.</p>



<p>Desde su arranque en Argentina, con presentaciones memorables en Mandarine Park, Somos Humanos y Fruta, hasta su paso arrollador por Brasil, donde brillaron en Warung y Arraial D’Ajuda, Pole Position ha conectado con el público a lo largo de la región.</p>



<p></p>



<p>Antes de su gran cierre en Tulum, el dúo formado por Loic Le Joliff (Brunch Electronik, OFFSónar) y Jaime Alguersuari (ex-piloto de Fórmula 1) hicieron vibrar Argentina, Uruguay y México con fechas destacadas en MUTE, Mar Del Plata, Punta Music en Punta Del Este y All I Need, Zanma On The Beach en Tulum.Ahora, se preparan para un broche de oro en Vagalume Tulum, donde presentarán el Ánims Showcase en lo que promete ser una noche inolvidable.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DDh4aGOAFai/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DDh4aGOAFai/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DDh4aGOAFai/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Loïc Le Joliff (1/2 Pole Position) (@loic_brunch)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con lanzamientos en sellos como <strong>Exploited, TAU y Universal Music</strong>, Pole Position sigue marcando tendencia con su sonido innovador, y su sello Ánims se posiciona como una plataforma clave en la escena electrónica global.</p>



<p>Lo último de Pole Position:</p>



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Ánims Showcase: Pole Position cierra su gira en Vagalume Tulum





<p>El destacado productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="The Element (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/theelement____/" target="_blank">The Element</a> regresa con un nuevo EP titulado «Flames Of Emotions», en UNSEEN Records. Este trabajo de dos pistas promete llevar a los oyentes en un viaje intenso y lleno de misterio, junto al estilo único y atmosférico del artista.</p>



<p>La pista principal, «Flames Of Emotions», comienza con una construcción etérea y hermosamente melódica, adornada con voces inquietantes que crean un hechizo eufónico. Los ritmos entrecortados y las progresiones dinámicas de esta pieza generan un paisaje sonoro electrizante que combina inocencia y oscuridad, dejando una impresión duradera mucho después de que las notas finales se desvanezcan.</p>



<p>Por su parte, «From Within» aporta una energía arrolladora. Sus matices oscuros y su estilo intenso la convierten en un himno instantáneo para la pista de baile, transportando a los oyentes hacia una profundidad espiral que fascina y atrapa.</p>



<p>Con este lanzamiento, The Element sigue empujando los límites del techno, explorando sonidos oscuros y etéreos que encarnan la atracción por lo desconocido y los fantasmas que habitan en su imaginación. «Flames Of Emotions» es una experiencia sonora inolvidable que reafirma la capacidad del artista para crear piezas tan inquietantes como hipnóticas.</p>



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The Element presentó «Flames Of Emotions EP» en UNSEEN Records





<p>El pasado 29 de diciembre del 2023 marcó el inicio de un sueño para Christian Mahatma Careaga Roncal, emprendedor y empresario boliviano. Lo que comenzó como un simple hobby o una excusa perfecta para celebrar, hoy, casi un año después y con siete exitosas ediciones, se ha convertido en mucho más que eso. Breaking Point no solo es un evento, sino una plataforma que está transformando y elevando la escena electrónica en Bolivia, apostando por calidad y vanguardia.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169156" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Desde sus inicios, Breaking Point ha tenido un objetivo claro: fusionar el talento local con artistas de renombre internacional, enfocándose especialmente en los sonidos melódicos que están cautivando al mundo entero. Cada entrega ha sido un paso firme en la construcción de una escena local sólida, desafiando todas las probabilidades y plantando bandera en un terreno donde predominan otros géneros musicales.</p>



<p>Ingresar a la industria electrónica no es tarea sencilla, y menos aún construir una comunidad sólida en un país donde esta cultura no tiene raíces tan profundas como en Europa o otros países de Latinoamérica. Sin embargo, Bolivia está viendo el crecimiento de una nueva generación de amantes de la música electrónica, y <strong>Breaking Point</strong> ha jugado un papel crucial en este desarrollo. En tan solo un año, ha logrado posicionarse como una referencia no solo en Bolivia, sino también como parte del movimiento en auge en América Latina.</p>



<p>con Un futuro prometedor La filosofía de Breaking Point es clara: calidad antes que cantidad. Su visión para el futuro es continuar trayendo lo mejor del género al público boliviano, elevando los estándares con cada edición. Ya han trabajado con grandes nombres de la escena internacional como Silver Panda, el italiano Hunter/Game, Kristeph Cassar, el argentino Martyno Dowsha y el brasileño Morttagua. la Colombiana Johanna y el Argentino Andrés kolle, Junto a ellos, también han dado visibilidad a talentos locales como<a href="https://www.instagram.com/animalprintduo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Animal Print</a>, <a href="https://www.instagram.com/ardoh_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ardoh,</a> <a href="https://www.instagram.com/soluyuni/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soluyuni,</a> <a href="https://www.instagram.com/richycastro_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Richy Castro,</a> entre muchos otros, consolidándose como el evento por excelencia en el país.</p>



<p>Este año celebra su primer año de éxitos con un evento el próximo 31 de diciembre llamado <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DC7sSaSvXnq/?img_index=1" target="_blank"><strong>Bicentechnario</strong></a> a realizarse en hermoso Hotel monasterio en Sucre  «La Ciudad Blanca»    El recorrido de Breaking Point apenas comienza. Con 2025 a la vuelta de la esquina, el proyecto promete nuevas propuestas escénicas y una selección de artistas internacionales que seguirán sorprendiendo y cautivando a los fanáticos.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169157" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Breaking Point no es solo un evento; es el punto de inflexión para la música electrónica en Bolivia.Entérate más de aquí <a href="https://www.instagram.com/breakingpoint50/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Breaking Point</a></p>


Breaking Point: La revolución de la escena electrónica en Bolivia





<p><em>por Ágatha Prado</em></p>



<p>Reconocido como una de las figuras líderes del Afro House y pionero del Ancestral Soul, <a href="https://www.instagram.com/boddhisatva/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Boddhi Satva (se abre en una nueva pestaña)">Boddhi Satva</a> ha construido una carrera que trasciende no solo fronteras musicales, sino también culturales. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales africanos con la sofisticación de la música electrónica moderna lo ha convertido en una figura central e inspiradora del género. A lo largo de su trayectoria, Satva ha creado una plataforma para que la herencia africana resuene más allá de su continente, conectando tradiciones antiguas con audiencias de todo el mundo.</p>



<p>Con más de una década de experiencia y tres álbumes en su trayectoria —incluido el aclamado <em>Manifestation</em>, que reunió una amplia red de artistas—, ahora inicia un nuevo capítulo con su cuarto álbum de estudio: <em>In Spite of Everything</em>, lanzado a través de su propio sello Offering Records. Esta narrativa musical abarca 21 pistas que combinan introspección, resiliencia e innovación, explorando temas relacionados con los desafíos personales del artista mientras celebra la diversidad cultural mediante la inclusión de diversos idiomas y dialectos.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6svY7i3cDiFmH6heGzstZC?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>En esta entrevista, Boddhi Satva comparte los desafíos e inspiraciones detrás de su nuevo álbum, su inmersión cultural, el impacto del Ancestral Soul y más detalles sobre su último lanzamiento y futuros planes.</p>



<p><strong>Tu trayectoria musical está marcada por innovaciones que ayudaron a definir el Afro House y consolidarte como una referencia global en la escena. ¿Cuáles momentos o proyectos consideras fundamentales en la construcción de tu identidad artística y tu posición como referente en el Afro House?</strong></p>



<p>Mi camino cambió significativamente después de lanzar dos EP junto a Alton Miller en ATAL Music. Alton, uno de mis primeros mentores, me brindó un apoyo clave que ayudó a ganar reconocimiento. Sin embargo, fue la energía y la vibra únicas de mis producciones lo que comenzó a distinguirme.</p>



<p>Durante este período, también estuve involucrado en <em>Urban Grooves</em>, un programa de radio presentado por Daniel Vega en Radio Vibration de Bruselas. Este papel me permitió conectar con varios artistas, incluido Osunlade, quien acababa de lanzar <em>Aquarian Moon</em> en BBE. A través de su agente Peter Boonen, organicé una entrevista con él en Stéréo Sushi en Amberes, un lugar clave para la escena underground belga.</p>



<p>Esa noche sigue grabada en mi memoria. Después de la entrevista, Osunlade y yo conectamos profundamente en un nivel espiritual. Dedicó su actuación a mí, y por primera vez lloré mientras bailaba. Fue como una poderosa limpieza emocional. Inspirado por esa experiencia, produje <em>The Offering EP</em>, que Osunlade firmó con Yoruba Records. Ese proyecto marcó oficialmente el nacimiento del sonido <em>Ancestral Soul</em>, solidificando mi identidad artística y contribuyendo al Afro House como género.</p>



<p>Otro capítulo crucial ocurrió cuando fui presentado a Louie Vega. Lo entrevisté años antes para <em>Urban Grooves</em>, pero esta vez la conexión sucedió en 2008 a través de Lou Gorbea y Mr. V mediante AOL Messenger. En ese momento, estaba visitando a mis padres en Bamako, Malí, y sentando las bases para lo que sería mi primer álbum.</p>



<p>Durante ese período, grabé canciones como <em>Ngnari Konon</em> con Oumou Sangaré, <em>Punch Koko</em> con Yacoub y <em>Nankoumandjan</em> con el fallecido Mangala Camara, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos de mi álbum debut <em>Invocation</em>.</p>



<p>Después de años refinando su identidad sonora, <em>Invocation</em> fue lanzado por Vega Records en 2012. Ese álbum marcó un cambio sonoro innegable en la industria y solidificó mi posición como pionero y referente global del Afro House.</p>



<p><strong>El Ancestral Soul es más que un género musical; lleva la misión de difundir la cultura ancestral africana en un contexto global. ¿Cómo ves el impacto de este movimiento en la valorización de las tradiciones africanas y su conexión con audiencias de diferentes partes del mundo?</strong></p>



<p>El <em>Ancestral Soul</em> ha tenido un impacto profundo no solo en el Afro House, sino también en géneros como el Afro Beats y el Amapiano, con productores prominentes de estas escenas siendo de los primeros en creer en su innovación y adaptabilidad. Lo que distingue al <em>Ancestral Soul</em> es su capacidad para evolucionar y cruzar fronteras manteniéndose arraigado en su autenticidad: es música que lleva espíritu, cultura y narración.</p>



<p>Para las audiencias africanas, es una reafirmación de orgullo y herencia. Para las audiencias globales, es una puerta de entrada a la profundidad de las tradiciones africanas y la espiritualidad. He visto a personas de todos los ámbitos conectarse profundamente con la música, ya sea a través del baile o la emoción, porque trasciende el idioma y la cultura.</p>



<p>A través de colaboraciones con artistas como Oumou Sangaré, Kaysha, Badi, Nelson Freitas, Fredy Massamba, Geoffrey Oryema, Daara J Family y más, siempre he buscado amplificar voces que lleven la riqueza cultural de África. El movimiento sigue demostrando que la música africana no es solo una tendencia, sino una fuerza atemporal que da forma a géneros, inspira a productores, bailarines, DJs y conecta a las personas en todo el mundo.</p>



<p><strong> Con 21 temas, tu último álbum <em>In Spite of Everything</em> es una obra ambiciosa que no solo requiere creatividad, sino también una cuidadosa curaduría para mantener la cohesión entre diferentes estados de ánimo y narrativas. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al estructurar un proyecto tan extenso, y cómo lograste conectar las atmósferas de cada pista para crear una experiencia fluida e inmersiva para el oyente?</strong></p>



<p>Cualquiera que me conozca sabe que soy un disruptor: nunca he sido de seguir una fórmula única. Como productor, tengo la capacidad de crear en múltiples géneros. Como DJ, soy reconocido como uno de los grandes padres del Afro House. Y como amante de la Música con M mayúscula, llevo un profundo amor por el arte en todas sus formas.</p>



<p>El mayor desafío con <em>In Spite of Everything</em> fue reunir todos estos aspectos de quién soy en un cuerpo de trabajo cohesivo, logrando que fuera honesto, cualitativo y nunca aburrido. Con 21 pistas, es ambicioso por diseño, pero también es un reflejo natural de cómo abordo los álbumes. Siempre me he sentido atraído por la profundidad, la diversidad y el desafío de empujar los límites.</p>



<p>Esta vez, hay una clara energía electrónica que atraviesa el álbum, pero está equilibrada con melodías complejas y empujes llenos de alma que le otorgan peso emocional. Se trataba de encontrar ese hilo conductor: curar las atmósferas, las transiciones y las dinámicas sonoras para que el oyente pudiera moverse fluidamente de una pista a otra, mientras se sumergía en la narrativa general.</p>



<p>Para mí, la cohesión no significa repetición. Se trata de contar una historia que refleje mi versatilidad mientras permanezco fiel a mi identidad, sin disculpas. <em>In Spite of Everything</em> logra exactamente eso.</p>



<p><strong>La inclusión de diferentes idiomas y dialectos en el álbum aporta una riqueza cultural significativa a la narrativa de <em>In Spite of Everything</em>. ¿Hubo alguna inmersión cultural específica o experiencias significativas que inspiraron esta elección? ¿Cómo influyeron estos encuentros en la forma en que tradujiste estas culturas a tu lenguaje musical?</strong></p>



<p>Mi amor por los idiomas siempre ha sido una piedra angular de mi trabajo. Lenguas como el bambara de Mali y el lingala de la República Democrática del Congo son mucho más que medios de comunicación: son recipientes de emoción, historia y espiritualidad. Poseen una energía mística que resuena profundamente, algo que se encuentra en muchas lenguas africanas.</p>



<p>Como enfatizó Cheikh Anta Diop en sus estudios sobre las civilizaciones africanas, los idiomas son vehículos de sabiduría ancestral y tradiciones orales, intrínsecamente tejidos en la identidad africana. Cargan un peso espiritual que trasciende las palabras, encarnando tanto poesía como ritmo en su núcleo. Esta musicalidad natural los hace ideales para expresar el alma y el espíritu de un pueblo. Para mí, incorporar el bambara y el lingala en mi música es tanto una elección deliberada como instintiva: una forma de honrar estas culturas, amplificar su belleza y dejar que su poder atemporal resuene en un escenario global.</p>



<p>Gran parte de esto proviene de mis experiencias grabando en Bamako y trabajando con artistas congoleños. Estos momentos me permitieron sumergirme en el espíritu de estos idiomas y sus comunidades. La energía, los ritmos y las tonalidades que absorbí se tradujeron naturalmente en mis producciones, otorgando a mi música una profundidad emocional cruda que conecta con los oyentes a un nivel espiritual.</p>



<p>La música es universal, pero los idiomas africanos aportan una riqueza añadida que es imposible ignorar. Al incluirlos en <em>In Spite of Everything</em>, quise continuar celebrando su belleza, preservar su esencia y compartir su poder con el mundo.</p>



<p><strong>El concepto de tu nuevo álbum In Spite of Everything parece estar profundamente conectado con la resiliencia y la introspección. ¿Cómo influyeron estos temas no solo en la narrativa del álbum, sino también en tu enfoque hacia la composición, producción y selección de elementos sonoros?</strong></p>



<p><em>In Spite of Everything</em> es un reflejo de los desafíos que he enfrentado en los últimos años, tanto a nivel personal como profesional y espiritual. La resiliencia no es solo un tema para mí; es una experiencia vivida. Este álbum trata de navegar esas dificultades, mantenerse firme y encontrar fortaleza en los momentos de adversidad. Esa introspección dio forma a cada parte del proceso, desde la narrativa hasta las elecciones sonoras.</p>



<p>En términos de composición y producción, busqué equilibrar la vulnerabilidad con la fuerza. Algunas pistas son minimalistas, crudas y meditativas, reflejando momentos de profunda reflexión. Otras llevan una urgencia y complejidad en capas, evocando la resiliencia y el impulso para seguir adelante.</p>



<p>Sonoramente, me incliné hacia texturas que mezclan lo espiritual con lo moderno: ritmos ricos, melodías intrincadas y atmósferas que evocan tanto tensión como liberación. Idiomas como el bambara, lingala y yoruba fueron herramientas esenciales para traducir el peso emocional de la música. Cada uno de estos idiomas tiene una energía mística y una resonancia espiritual profunda que amplifica los temas de fortaleza, perseverancia y orgullo cultural.</p>



<p>En última instancia, el álbum es un espejo de la vida misma: momentos de silencio y contemplación, momentos de lucha y momentos de triunfo. Cada ritmo, melodía y transición fue cuidadosamente elegido para sumergir al oyente en un viaje que se siente honesto, fluido y profundamente personal.</p>



<p><strong>Has mencionado antes que la música sirve como refugio en tiempos difíciles. Sin embargo, en este álbum, también parece funcionar como un espacio de transformación. ¿Dirías que el proceso creativo fue terapéutico para ti? ¿Cómo refleja el álbum tu crecimiento tanto como artista como persona?</strong></p>



<p>Absolutamente. La música siempre ha sido mi refugio, pero con <em>In Spite of Everything</em> se convirtió en algo más: fue un salvavidas. Este álbum nació de algunos de los momentos más difíciles de mi vida. He enfrentado pérdidas, traiciones, problemas financieros y desafíos que me hicieron cuestionar mi lugar y mi propósito. Hubo momentos en los que me sentí como un león enjaulado, lleno de potencial pero incapaz de avanzar.</p>



<p>El proceso creativo fue profundamente terapéutico, a veces doloroso y a veces sanador. Me obligó a confrontar esos sentimientos de desesperación y transformarlos en algo bello, algo significativo. Con cada ritmo y cada melodía, dejaba ir la ira, la decepción y el miedo, mientras me reconectaba con la resiliencia que me ha sostenido en tantos momentos.</p>



<p>Como artista, este álbum refleja mi negativa a ser encasillado. Muestra mi versatilidad, mi amor por la música en todas sus formas y mi disposición a evolucionar mientras sigo siendo fiel a mis raíces. La inclusión de idiomas como el bambara, lingala y yoruba no es casualidad; poseen el tipo de poder espiritual que necesitaba canalizar durante este proceso.</p>



<p>Como persona, <em>In Spite of Everything</em> representa supervivencia. Es un testimonio de mi capacidad para seguir adelante sin importar lo difíciles que se pongan las cosas. Se trata de reclamar mi historia y mi poder, no ignorando las luchas, sino abrazándolas.</p>



<p>Así que sí, este álbum es una transformación: del dolor al propósito, del silencio al sonido, de los desafíos a algo que puede resonar con otros. Espero que la gente pueda escuchar eso en la música y encontrar su propia fortaleza y sanación a través de ella, tal como yo lo hice.</p>



<p><strong>Con el lanzamiento de In Spite of Everything, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Ya tienes planes para proyectos futuros, como nuevas colaboraciones o remixes de las pistas del nuevo álbum?</strong></p>



<p>En este momento, estoy enfocado en dejar que <em>In Spite of Everything</em> viva y respire, permitiendo que las personas se conecten con él a su propio ritmo. Dicho esto, siempre estoy creando. Ya sea remixes, nuevas colaboraciones o incluso algo inesperado, hay ideas en marcha, pero prefiero dejar que las cosas se desarrollen de forma natural.</p>



<p>Mis tres primeros álbumes—<em>Invocation</em>, <em>Transition</em> y <em>Manifestation</em>—fueron hitos en sí mismos, aunque siguen siendo subestimados. Espero que este cuarto álbum abra nuevas oportunidades y arroje más luz sobre mi extenso catálogo.</p>



<p>Incluso podría darme un nuevo desafío: lanzar un álbum cada año a partir de 2025. Pero esperemos y veamos—¡sin promesas todavía! <em>(risas)</em>.</p>


Boddhi Satva presenta «In Spite of Everything»: Entrevista





<p>El prestigioso sello Warung Recordings, vinculado al club brasileño Warung Beach Club, celebró recientemente 12 años de trayectoria en 2024. Para culminar el año por todo lo alto, sumó a una figura debutante en su catálogo: el DJ y productor francés <a href="https://www.instagram.com/ilovenewman/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Newman (I Love) (se abre en una nueva pestaña)">Newman (I Love)</a>. En las dos pistas del EP <em>«What You Do To Me»</em>, logró traducir perfectamente la esencia del House melódico, orgánico y progresivo que define al club.</p>



<p>Newman ha sido cada vez más reconocido por su capacidad para transformar sus emociones personales en texturas introspectivas y melódicas dentro de sus composiciones, lo que le ha abierto las puertas de sellos como All Day I Dream, Anjunabeats y Lost Miracle. Sin embargo, esta es la primera vez que aparece en un sello de América Latina, llevando su sonido a nuevos públicos.</p>



<p>El EP comienza con <em>«What You Do To Me»</em>, una pista que combina una base rítmica clásica con toques de teclado en una estética nostálgica y old school, evocando el House Progresivo de los años 90. Por otro lado, <em>«The White Island»</em> transporta al oyente hacia una narrativa más orgánica, con pads melódicos cuidadosamente diseñados que pintan paisajes sonoros oníricos sin perder su energía bailable.</p>



<p>El EP se cierra con un remix especial de Albuquerque, residente del club y A&R de Warung Recordings, en colaboración con Anonimat. La versión de los brasileños acerca la pista a un enfoque de Deep House más clásico, muy alineado con la identidad musical del club. Para quienes han vivido la experiencia del Warung, es fácil imaginar este remix resonando en el amanecer del Garden.</p>



<p>Si aún no has tenido la oportunidad de vivir una noche en el legendario Warung Beach Club, este y todos los lanzamientos del catálogo de Warung Recordings son una excelente ventana a las sensaciones y emociones que se experimentan en el templo, ya que la curaduría se realiza con gran cuidado para representar la esencia del club.</p>



<p>Escucha ahora ‘What You Do To Me’:</p>



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Progresivo y melódico: escucha “What You Do To Me”, el nuevo EP de Newman (I Love) en Warung Recordings





<p>El sitio que albergó al legendario <strong>Pyramid Club</strong> en Nueva York se transformará en un nuevo espacio llamado <strong>Night Club 101</strong>, de la mano del equipo responsable de <strong>Baby’s All Right</strong> en Brooklyn. En colaboración con <strong>Knitting Factory Entertainment</strong>, el proyecto busca revivir la histórica locación en el <strong>East Village</strong>, combinando su legado con una propuesta renovada de música en vivo y noches de DJ.</p>



<p>El <strong>Pyramid Club</strong> fue un símbolo clave en la vida nocturna neoyorquina, escenario de momentos históricos, especialmente para la comunidad <strong>drag</strong>. Artistas como <strong>RuPaul</strong> y <strong>Madonna</strong> dieron allí sus primeros pasos, mientras que bandas como <strong>Nirvana</strong> y <strong>Red Hot Chili Peppers</strong> ofrecieron sus primeros shows en la ciudad. También fue un punto de encuentro para figuras icónicas como <strong>Sonic Youth</strong>, <strong>Beastie Boys</strong>, <strong>Andy Warhol</strong> y <strong>Jean-Michel Basquiat</strong>.</p>



<p>Sobre este legado cultural, <strong>Billy Jones</strong>, uno de los líderes del proyecto, comentó: <em>“Este espacio tiene mucha historia y estamos emocionados de rendir homenaje a su increíble legado. Al mismo tiempo, queremos avanzar y crear un lugar que se sienta vivo, sorprendente y abierto a la experimentación que hace que Nueva York sea lo que es, y la razón por la que me mudé aquí hace 23 años”</em>.</p>



<p>Por su parte, <strong>Tom Moore</strong>, también al mando del proyecto, añadió: <em>“En el sótano hay un manantial de agua fría, que con el tiempo se convirtió en una tubería que desemboca en el East River. Habiendo crecido pescando truchas en Estados Unidos, esto me parece una buena señal. Solo tengo un tatuaje y es de una trucha”</em>.</p>



<p><strong>Night Club 101</strong> abrirá oficialmente en <strong>2025</strong>, aunque tendrá un evento de adelanto el próximo <strong>19 de diciembre</strong> en colaboración con <strong>Pitchfork</strong>, donde participarán artistas como <strong>RP Boo</strong>, <strong>Dazegxd b2b Intimacy Simulator</strong>, <strong>Anysia Kym</strong>, <strong>DJ Ess</strong>, entre otros.</p>



<p>Este anuncio llega en un momento clave para la industria nocturna neoyorquina, luego de que la ciudad aprobara reformas para flexibilizar leyes de zonificación y licencias de baile. Además, la oficina de vida nocturna, dirigida por <strong>Jeffrey Garcia</strong>, continúa con los esfuerzos del alcalde Eric Adams para apoyar y revitalizar el sector.</p>


El icónico Pyramid Club de Nueva York renace como Night Club 101





<p>El DJ y productor Argentino Vitti Alonso se une en esta nueva aventura musical al talentoso (Fernando Gonçalves Lema), conocido en la escena electrónica como FGL; nos llevan en un viaje sonoro hacia lo desconocido con «Wish Me», un EP de profunda energía y misterio que ha capturado la atención de los amantes del Melodic Techno y el Techno. Este lanzamiento no solo conecta con las emociones, sino que también invita a una experiencia transformadora a través de la música.</p>



<p>Con esta propuesta no solo logran conectar con las emociones, sino que invitan a un viaje profundo en el que la música se convierte en una herramienta poderosa de transformación.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169127" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>A solo días de su estreno, «Wish Me» se ha posicionado en lo más alto del <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/reel/DDccvYbv2te/?igsh=MnJqdm83OHdkaWpy" target="_blank">Top mundial de Beatport,</a> consolidándose como uno de los mejores sets del año. Con el apoyo de grandes artistas de la escena como Magdalena, Kasia, The Element, Spartaque, y muchos más, este EP promete marcar un hito en la música electrónica actual.</p>



<p>El EP está compuesto por dos tracks: «Burn the Dancefloor» y el homónimo «Wish Me», ambos con una profundidad y complejidad únicas y bajo la firma del sello discográfico  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/surrealismo.rec/" target="_blank">Surrealismo Records.</a> La colaboración entre Vitti Alonso y FGL crea una atmósfera que trasciende la simple producción de club, explorando diferentes facetas de la música electrónica mientras mantiene una intensidad emocional palpable.</p>



<p>«Burn the Dancefloor» es una invitación directa a la pista de baile, con una introducción sólida de percusión orgánica y un bajo potente que define su estructura. Por otro lado, «Wish Me» ofrece un viaje más introspectivo, sumergiendo al oyente en una atmósfera misteriosa y cautivadora. Sin duda, este EP se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año en la escena electrónica argentina e internacional.  </p>



<p>Ambos artistas, Vitti Alonso y FGL, han demostrado su habilidad sobresaliente para narrar historias a través de sus producciones. Este EP no solo invita a sentir, sino también a imaginar, manteniendo al oyente intrigado con su estructura dinámica y constante anticipación.</p>



<p>Vitti Alonso, joven DJ y productor argentino, ha conquistado la escena con su estilo visceral y energético, abarcando géneros como Progressive House, Melodic Techno y Techno. Con producciones lanzadas bajo sellos de renombre como Outer Space Oasis, Lelantus, YHV Records, Innerselves, entre otros; varios de sus temas alcanzando los top 100 de Beatport, Vitti ha consolidado su lugar en la industria musical. Por su parte, FGL , con su estilo energético y su rica paleta sonora, se ha convertido en un referente del Techno y el Melodic Techno, colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales.  </p>



<p>Con este EP, Vitti Alonso y FGL no solo afianzan su talento individual, sino que también demuestran la química única que tienen al trabajar juntos, ofreciendo una propuesta que dejará huella en la música electrónica de Argentina y el mundo.</p>



<p>Conoce más sobre  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vitti_alonso/" target="_blank">Vitti Alonso</a>  y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/fgl_ofc?igsh=eXhhdmZ6amJhbnc%3D" target="_blank">FGL</a> </p>



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Vitti Alonso y FGL presentan su nuevo álbum «Wish Me»





<p>A principios de este año, los brasileños Eduardo Nascimento y Leandro Souza oficializaron <strong><a rel="noreferrer noopener" aria-label="OBSESH (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/obseshmusic/" target="_blank">OBSESH</a></strong>, un proyecto que combina más de una década de amistad y colaboraciones con un objetivo claro: dejar su huella en la escena global del techno. Desde enero, cuando lanzaron su primera pista, han estado construyendo un camino sólido y creativo que ahora alcanza un nuevo hito con el lanzamiento de «TTXTC» a través de Simulate Recordings, el sello de Massano.</p>



<p>El tema, producido en colaboración con la reconocida artista ucraniana 8Kays, destaca el ADN sonoro de OBSESH: un techno meticuloso con un enfoque en paisajes sonoros intrincados y atmósferas inmersivas. La colaboración surgió de manera espontánea, como explican ellos mismos: “<em>En ese momento teníamos unas ocho ideas listas. Pero antes de enviarlas a sellos, decidimos mandarlas directamente al correo de 8Kays. Unos días después, ella respondió preguntando qué nos parecía trabajar juntos en algunas de las pistas</em>”.</p>



<p>El proceso de creación fue intenso y colaborativo, y tomó tiempo hasta quedar al 100%. “Ella cambió la estructura de una manera que funcionara mejor en la pista, utilizando su experiencia y lectura. Fueron muchas versiones y regrabaciones del sample vocal. Todo comenzó exactamente en noviembre del año pasado”, explican. Pero todo este intercambio culminó en un track que equilibra perfectamente el estilo melódico de OBSESH con el toque enérgico y funcional de 8Kays.</p>



<p>El trabajo llamó la atención de Massano, quien incluyó «TTXTC» en el <em>Archive 1.0</em>, el nuevo VA de Simulate Recordings, que ya ha recibido el soporte del headlabel e incluso fue tocado por 8Kays en Ibiza. “V<em>er a grandes nombres que nos inspiran tocando la canción en clubs y festivales alrededor del mundo mostró que el sonido que estamos haciendo tiene sentido en general, pero aún estamos lejos de alcanzar el punto máximo de lo que trabajamos y aspiramos para el proyecto</em>”.</p>



<p>Escucha el resultado final a continuación y el VA completo, que también incluye pistas de Massano, Woo York, Glowal y Bigfett, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5iCUst5t5PaMW4A31Md0Ju?si=JaNdh3l0TGqht-MZ3oLZ9g" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5r3EW4LmqB5XejDA5Sfkal?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>


OBSESH comparte detalles de su track «TTXTC», en colaboración con 8Kays





<p>Desde las sombras de la escena underground en Suecia hasta los escenarios más emblemáticos del techno mundial, <a href="https://www.instagram.com/donwoezik_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Don Woezik (se abre en una nueva pestaña)">Don Woezik</a> ha convertido su pasión por la narrativa y la percusión en una experiencia inmersiva. Inspirado por lugares como una antigua planta de energía abandonada, Don crea paisajes sonoros llenos de texturas metálicas, ritmos hipnóticos y sintetizadores melancólicos. «<em><strong>La energía cruda y la atmósfera oscura son esenciales para mi sonido</strong></em>«, explica, destacando su enfoque en mantener sus raíces mientras adapta su música a nuevas técnicas sin comprometer su esencia.</p>



<p>La conexión con el público es clave en sus presentaciones. «<strong><em>Mis sets cuentan historias que impactan tanto física como emocionalmente</em></strong>«, dice Don, quien también valora las relaciones con otros artistas y promotores. A lo largo de sus 15 años organizando eventos y colaborando, ha construido una red de confianza y comunidad que alimenta su proceso creativo. <a href="https://soundcloud.com/sntsrecords/don-woezik-dispair-ep-scx027-preview" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Un claro ejemplo es su reciente EP en el sello Sacred Court de SNTS (se abre en una nueva pestaña)">Un claro ejemplo es su reciente EP en el sello Sacred Court de SNTS</a>, inspirado por una actuación que lo motivó a producir una obra íntegra para vinilo, reflejando cómo la energía compartida puede transformarse en arte.</p>



<p>Además de la música, Don encuentra inspiración en el diseño y la moda industrial, una pasión que planea canalizar en su propia marca de ropa en 2025. «<strong><em>El diseño y la música comparten el mismo rigor: calidad, autenticidad y atención al detalle</em></strong>«, señala. Ya sea creando un drop explosivo en la pista o diseñando una prenda atemporal, Don Woezik persigue la perfección con la misma intensidad que lo caracteriza como artista.</p>



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<p>La entrevista completa, a continuación:</p>



<p><strong>Tu música tiene una conexión clara con la percusión y la narrativa. Si pudieras componer una pista inspirada en un lugar o experiencia fuera de la música, ¿cuál sería y cómo lo reflejarías en tu sonido?</strong><em> Mi viaje comenzó como organizador de raves underground en Suecia. En un país donde es muy ilegal organizar fiestas de techno, buscar lugares escondidos y alejados de la vista pública es esencial. Crearía una pista inspirada en una estación de energía abandonada que descubrí mientras buscaba un lugar así. Para representar lo que era esa estación antes de ser abandonada, usaría un kick distorsionado y texturas metálicas que se asemejen a generadores antiguos, combinadas con percusión industrial que imite los chirridos y golpes del acero oxidado. Una línea de bajo galopante añadiría un ritmo hipnótico. En las primeras horas de la mañana, el sol entraba por una de las ventanas rotas del edificio hasta llegar al suelo, momento en el que un sintetizador emocional aparecería en la pista, dándole un toque más vivo y melancólico.</em></p>



<p><strong> La escena del techno ha evolucionado significativamente en los últimos años. ¿Cómo defines el equilibrio entre mantenerte fiel a tus raíces y adaptarte a las tendencias actuales del género?</strong><em> Para mí, mantenerme fiel a mis raíces significa conservar la energía cruda y la atmósfera oscura en el corazón de mi sonido. Durante los 13 años que llevo produciendo y tocando música, he visto muchos cambios ir y venir, mientras también experimentaba bastante con mis propias producciones y sonidos. Adaptarse no significa necesariamente seguir las tendencias, sino tomar influencias que realmente resuenen conmigo. Me gusta experimentar con nuevas técnicas de producción o DJ y aportar ideas frescas, pero de una manera que potencie el ambiente oscuro e industrial de mi sonido en lugar de diluirlo. Evidentemente, no todo gira en torno al industrial puro. Un aspecto clave de ser DJ, por ejemplo, es leer al público y ajustar el ambiente, guiando la energía del club de una manera que no sobrecargue a las personas si el momento aún no está listo.</em></p>



<p><strong>Como alguien que ha sido parte de eventos importantes, ¿cómo impactan estos shows en tu proceso creativo? ¿Hay alguna anécdota particular que te haya inspirado a crear algo nuevo?</strong> <em>Me inspiro no solo en la energía del público durante mis sets, sino también en las actuaciones de otros artistas. Por ejemplo, mi reciente lanzamiento en vinilo con el sello Sacred Court de SNTS fue creado después de ver a SNTS actuar antes de mi set. Su actuación fue poderosa, como siempre, y eso despertó algo en mí. Terminé produciendo el EP poco después. Una vez que el EP estuvo listo, contacté a SNTS, quien ha sido una gran inspiración para mí durante mucho tiempo. Eligió lanzar todas las pistas en su sello en vinilo, lo cual sentí como la manera perfecta de cerrar toda la experiencia. Momentos como ese me recuerdan cuán profundamente están conectadas la inspiración y la comunidad en esta escena.</em></p>



<p><strong> ¿Cómo trabajas para conectarte no solo con tu audiencia, sino también con otros artistas y promotores dentro de la escena?</strong><em> La conexión con la audiencia comienza en la pista de baile; me aseguro de que mis sets cuenten una historia que impacte tanto emocional como físicamente. En cuanto a artistas y promotores, me enfoco en construir relaciones genuinas basadas en la colaboración y la pasión compartida. Ya sea organizando eventos en mi ciudad (lo cual he hecho durante 15 años), realizando shows de Don Woezik invite, compartiendo momentos con otros artistas, charlando con fans o intercambiando consejos de producción en línea, siempre trato de contribuir a la escena. Me esfuerzo por responder casi a todos los que me escriben, ya que realmente disfruto conectar con mis seguidores y estoy muy agradecido por su apoyo. Para mí, construir confianza es clave. Intento ser la mejor versión de mí mismo, esforzándome por crear conexiones reales y asegurándome de que el entorno a mi alrededor sea positivo.</em></p>



<p><strong> ¿Cuál crees que es tu sello personal como artista y qué esperas que la gente experimente cuando escucha tu música?</strong> <em>Mi sello personal tiene que ver con la energía, tanto la mía como la del público. Siempre estoy en movimiento, bailando con los asistentes y alimentándome de su energía para mantener el ambiente enérgico. Uno de mis sellos personales, diría, es acortar progresivamente un loop antes del drop, creando un efecto de tartamudeo que aumenta la tensión y eleva la energía. Cuando toco, especialmente en lugares como Sudamérica, donde la energía es de las más altas que he experimentado, quiero que las personas sientan una sensación de unidad e intensidad, como si estuviéramos todos en este viaje salvaje juntos. Se trata de crear un momento donde todos estén sincronizados en el mismo pulso.</em><br></p>



<p><strong>¿Qué otras pasiones o intereses tienes que podrían influir en tu carrera como productor y DJ?</strong> <em>Me apasiona profundamente el diseño y la moda, lo cual influye en cómo abordo mi branding visual como DJ y productor. La estética de la moda industrial—estructurada, cruda y funcional—se alinea perfectamente con los temas de mi música. Estoy comenzando mi propia marca de ropa por esta razón, que se lanzará en 2025. Se centrará en piezas artesanales de alta calidad que combinen estilo y durabilidad, de manera similar a cómo abordo mi música. Soy muy meticuloso y perfeccionista, por lo que estoy enfocado en crear algo atemporal y auténtico. A nivel personal, soy bastante curioso, lo cual impulsa mi necesidad de entender cómo funcionan las cosas en un nivel más profundo. Por ejemplo, una vez desmonté completamente mis CDJs y mi mixer solo para ver cómo funcionaban por dentro. Esta atención al detalle y curiosidad alimentan tanto mi música como mi trabajo de diseño.</em><br></p>


Don Woezik: entre la energía del techno y la narrativa visual





<p>Detrás de cada dúo de DJs hay una historia que da vida a su sonido, y la de Fresh Powder es tan dinámica como su música.</p>



<p>Compuesto por Stellar, un experimentado DJ y productor de Las Vegas conocido por sus raíces en el Progressive House, y Silent Reign, un talento de Tech House que aporta un toque hawaiano a la escena de Utah, Fresh Powder ha crecido rápidamente como una colaboración impulsada por una pasión y un propósito compartidos. Desde su encuentro fortuito en las nevadas pistas de Park City hasta sus electrizantes presentaciones en vivo, el dúo combina destreza técnica con un profundo deseo de conectar con su audiencia.</p>





<p>Nos sentamos con Fresh Powder para adentrarnos en los detalles de su trayectoria hasta ahora, desde su proceso creativo hasta su misión de generar conciencia sobre la salud mental. Esto fue lo que compartieron:</p>



<p><em><strong>Hola Fresh Powder, ¿cómo están ambos?</strong><br></em><strong>Stellar:</strong> ¡Estamos muy bien! Muy emocionados con este proyecto, especialmente después de nuestra gira debut en septiembre.</p>



<p><em><strong>¿Cómo surgió Fresh Powder como dúo y qué los inspiró a colaborar en este proyecto?</strong><br></em><strong>Stellar:</strong> Todo comenzó en las pistas de Park City. Estaba en la cabaña pidiendo un shot con unos amigos, y él se acercó con un gorro que decía TECHNO. Le dije: “¡Oye, tú también te vas a tomar uno, jaja!”.<br><strong>Silent Reign:</strong> ¡Sí, fue muy gracioso! Me uní a ellos, y luego comenzamos a charlar sobre música. Y, claro, después vinieron más shots.<br><strong>Stellar:</strong> Jaja, ¡sí, fue un día memorable! Quiero decir, ¿cuántas veces encuentras a alguien que no solo comparte tu gusto y visión musical, sino que además puede seguirte el ritmo en la montaña?<br><strong>Silent Reign:</strong> ¿Verdad? Nos dimos cuenta rápidamente de que teníamos una gran sinergia. Ese momento fue el punto de partida de lo que hoy es Fresh Powder: una colaboración basada en la amistad y el respeto mutuo por el talento del otro. Se trata de crear música que realmente conecte.</p>



<p><em><strong>¿Qué pueden esperar los fans de un show en vivo de Fresh Powder?</strong><br></em><strong>Silent Reign:</strong> Para nosotros, no se trata solo de mezclar música; se trata de crear una experiencia. Cuando vienes a un show de Fresh Powder, entras en algo más grande.<br><strong>Stellar:</strong> ¡100%! Queremos que los fans sientan la energía desde el principio. Hablamos de visuales inmersivos, música poderosa y una conexión que haga que todos se sientan parte de algo especial.<br><strong>Silent Reign:</strong> Y esa conexión es importante. Queremos compartir nuestra historia: cómo la música puede unir a las personas y fomentar una comunidad. Se trata de ser auténticos, especialmente cuando hablamos de salud mental y de cómo enfrentamos la vida en la carretera.<br><strong>Stellar:</strong> ¡Exacto! Cada gira es una oportunidad para resaltar ese equilibrio: divertirse, pero también abordar temas importantes. Creemos que la música puede ser un salvavidas, así que queremos crear un ambiente donde todos se sientan incluidos y empoderados.<br><strong>Silent Reign:</strong> Básicamente, es una mezcla de pasión, energía y compromiso con generar un impacto positivo.<br><strong>Stellar:</strong> Y no podemos esperar para compartir ese viaje con todos los que se unan. Va a ser una experiencia que valdrá la pena.</p>



<p><em><strong>¿Cómo se preparan para sus sets en vivo y cuál es su rutina previa al show?</strong><br></em><strong>Silent Reign:</strong> Nuestra preparación se basa en el trabajo continuo: siempre estamos en modo creación, buscando tracks, haciendo edits y refinando nuestro sonido.<br><strong>Stellar:</strong> Exacto. Una de las cosas más geniales que hemos descubierto al tocar juntos es lo orgánica que es nuestra sinergia. No le damos demasiadas vueltas; solo creamos una intro sólida para cada show. Después de eso, se trata de leer la sala y sentir la vibra.<br><strong>Silent Reign:</strong> ¡Exacto! Nos alimentamos de la espontaneidad. Todo se trata de conectar con la audiencia en el momento y lanzarnos con todo.</p>



<p><em><strong>¿Cuál es su parte favorita de actuar en vivo y cómo mantienen la energía alta durante el set?</strong><br></em><strong>Stellar:</strong> Para nosotros, la magia ocurre cuando nos retroalimentamos entre nosotros y con el público, llevándolos en un viaje.<br><strong>Silent Reign:</strong> ¡Así es! Cualquiera puede poner bangers, pero nosotros amamos crear una narrativa con nuestros sets: guiar a la audiencia a través de altos y bajos, construyendo un arco emocional real.<br><strong>Stellar:</strong> Todo se trata de esa conexión. Cuando nos sincronizamos con ese ritmo juntos y el público responde, la energía se dispara. Esa sinergia es lo que mantiene a todos moviéndose y vibrando.</p>



<p><em><strong>¿Recuerdan su primer show en vivo como Fresh Powder? ¿Cómo les fue y qué aprendieron de esa experiencia?</strong><br></em><strong>Silent Reign:</strong> Nuestro primer show real fue en SUBSTANCE, en Las Vegas. Realmente no sabíamos qué esperar, más allá de que el club era nuevo y espectacular.<br><strong>Stellar:</strong> Estaba a reventar, ¡la energía del club era surrealista! Lleno de pared a pared, y honestamente, fue épico. ¡Un saludo a SUBSTANCE Vegas!<br><strong>Silent Reign:</strong> Esa noche nos marcó profundamente a ambos. Cuando bajamos del escenario, no había duda: este proyecto estaba destinado a ser. Nos confirmó que estábamos en el camino correcto juntos.</p>



<p><em><strong>Cuando crean un set de DJ, ¿cómo deciden la selección de tracks para adaptarse al lugar y al público?</strong><br></em><strong>Stellar:</strong> Nuestro enfoque es bastante simple: leemos la sala.<br><strong>Silent Reign:</strong> Sí, venimos de backgrounds diversos en Minimal, Tech House, House y Techno. Todo eso se mezcla en lo que ofrecemos en el escenario.<br><strong>Stellar:</strong> Al final, queremos que todos se la pasen increíble y sigan moviéndose. Se trata de crear una atmósfera donde todos sientan la energía y las vibras.</p>



<p><em><strong>¿Cuál ha sido la parte más desafiante de trabajar como dúo y cómo han superado esos retos?</strong><br></em><strong>Silent Reign:</strong> Bueno, la broma interna es que me cuesta seguirle el ritmo con los shots… ¡es broma! Bueno, casi.<br><strong>Stellar:</strong> Pero, hablando en serio, vivir en diferentes estados puede ser un desafío, pero lo hacemos funcionar.<br><strong>Silent Reign:</strong> Totalmente. Con herramientas como Splice y Zoom, podemos mantenernos conectados en nuestro proceso de producción mientras fortalecemos la comunicación.</p>



<p><em><strong>¿Alguna vez han enfrentado problemas técnicos durante un set en vivo? ¿Cómo manejan esas situaciones?</strong><br></em><strong>Stellar:</strong> ¡Totalmente! Hemos tenido apagones a mitad de un set… hablamos de entrar en modo pánico, jajaja.<br><strong>Silent Reign:</strong> Cuando eso pasa, solo queda improvisar. Se me conoce por gritar algo como: “¡¿QUÉ PASÓ?!”<br><strong>Stellar:</strong> Reírnos realmente ayuda a desarmar la situación, así que intentamos mantener la vibra ligera, incluso cuando la tecnología falla.</p>



<p><em><strong>¿Cómo incorporan los comentarios del público en sus presentaciones? ¿Influye en la selección de tracks en tiempo real?</strong><br></em><strong>Silent Reign:</strong> Sin duda. Si sentimos que la multitud no está vibrando, es crucial cambiar.<br><strong>Stellar:</strong> ¡Exacto! A veces, se trata de ajustar el BPM o la tonalidad para que todos vuelvan al ritmo. Ser receptivos es clave.<br><strong>Silent Reign:</strong> Todo se trata de estar atentos y adaptarse como artistas. Esa conexión es lo que hace que la experiencia en vivo sea auténtica y dinámica.</p>



<p><em><strong>Finalmente, ¿dónde ven a Fresh Powder el próximo año? ¿Tienen grandes metas o hitos que quieran alcanzar?</strong><br></em><strong>Stellar:</strong> ¡Lo queremos todo! Ambos somos apasionados por viajar y tocar en shows.<br><strong>Silent Reign:</strong> Nuestra gran meta es irrumpir en la escena de festivales de manera importante. La idea de compartir nuestra música y visión con audiencias más grandes es en lo que estamos enfocados.<br><strong>Stellar:</strong> Prepárense, mundo: ¡la experiencia Fresh Powder viene como una avalancha! Tenemos mucho que ofrecer y apenas estamos comenzando.</p>



<p><strong>Fresh Powder</strong> es más que dos DJs detrás de las bandejas; es un movimiento, una asociación y una visión compartida de lo que la música dance puede representar. Con un compromiso por crear experiencias en vivo inmersivas y usar su plataforma para fomentar comunidad, Stellar y Silent Reign están trazando su propio camino en el mundo de la música electrónica.</p>



<p>Mirando hacia adelante, especialmente con sus próximos planes para el Miami Music Week 2025, y una audiencia global en crecimiento, el futuro de Fresh Powder parece tan brillante como su sólido vínculo. Si su viaje hasta ahora es un indicativo, esto es solo el comienzo de una historia que promete mucho.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/freshpowdermusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡No dejes de seguirlos en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">¡No dejes de seguirlos en Instagram</a>!</p>


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