La noche se prestaba para bailar un poco y
Hernan Cattaneo hizo viajar hacia otra galaxia al público del Gran Rex. Bajo
protocolos, declaraciones juradas, barbijo y distanciamiento social, el DJ
argentino presentó su nuevo show “Future Memories”.



Una experiencia sensorial describe
perfectamente lo que fue la presentación de Cattaneo. A diferencia de los
típicos DJ sets que suele hacer, demostró que la música electrónica va más allá
de la tecnología en sí y que es música en vivo al igual que cualquier otro género.
Acompañado de Soundexile durante todo el show, los tres supieron llevar al
público durante las dos horas que duró el espectáculo. 



El estilo progressive de Hernán se hizo notar con un setlist que dio qué hablar. Con una elección única de tracks, se escucharon temas inéditos como también aquellos más conocidos de su sello Sudbeat que hicieron estallar a los fanáticos. La manera en la que hacía subir y bajar la música, demostraba el control que tenía sobre lo que estaba sucediendo en el teatro. A cargo de <a href="https://www.instagram.com/lcxbsas/?hl=es">Sergio Lacroix</a>, diseñador y arquitecto de escenarios, el show estuvo acompañado de juego de luces y visuales en pantalla grande que complementaban la experiencia sensorial de Future Memories.



“La interpretación de dos de nuestras
emociones más importantes y positivas: placer y felicidad”, decía en uno de los
interludios. Hernán Cattaneo jugaba también con brindar una historia a través
de la música, como también distintas reflexiones y sentimientos. Explicaba cómo
todos los extremos llevan a la adicción, pero que no existía tal cosa como ser
adicto a mucha felicidad. “El placer es dopamina, y la felicidad es
serotonina”, concluía.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1158275" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Future-Memories-2.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Los invitados especiales fueron los encargados
de darle una vuelta de tuerca a la música electrónica tal y como se la conoce.
Mariano Mellino, Emi Folgar y Paula OS le sumaron percusión y voz en vivo. Los
instrumentos y el canto se fusionaron de manera tal que se podía apreciar la
música en vivo de una forma distinta.



Después de un año y medio sin shows, recitales ni eventos, Hernán Cattaneo demostró que la música se puede seguir reinventando a través de diferentes elementos que conforman el show en sí. Future Memories es un espectáculo para presenciar en vivo y experimentar la música desde otro lugar.

Hernan Cattaneo presentó Future Memories, una experiencia sensorial con música en vivo

El DJ y productor de deep house Gustavo Gabriel
González lleva años en la escena combinando el sonido de diferentes influencias
con su propia impronta. Aportando texturas y un sinfín de estados emocionales,
su música ha ganado terreno en la industria, recibiendo el apoyo de artistas
como Hernán Cattaneo, Nick Warren, John Digweed y Above & Beyond, entre
otros.



Ahora, regresa con un trabajo de larga duración más
que interesante llamado “Atman”, en donde abre su corazón a través de doce
diferentes producciones que representan su abanico sonoro. Para el momento de su
salida, le pedimos que nos diera detalles de su nueva entrega y esto es lo que
nos dijo: 
 




Atman “‘Atman’ es una palabra en sánscrito que significa ‘alma’. Paradójicamente, no fue el primer track que compuse para este álbum, pero las historias no siempre comienzan por el principio. Creo que define la esencia del deep house más clásico y quería representar una obra más mántrica y suave, indicada como para arrancar un álbum y, a su vez, traerlo un poco a lo contemporáneo con influencias como Ivan Garci.”



Magical Journey “Esta es una canción más conceptual en donde la disonancia entre melodías y bajo realmente pasan desapercibidas, con stabs clásicos que hacen de esta pista un viaje inolvidable.”



Dreams “‘Dreams’ es mi primera experimentación dentro de un género que ha conquistado el corazón de muchas personas como lo es el break. Busqué darle un enfoque más orgánico con sonidos de viento que terminan dándole ese toque andino al track, y las vocales terminan de culminar esta pista.”



La Danza de Las Castañas “Esta es, en mi opinión, la joya de este álbum. Tiene todo lo que se necesita para la pista, desde sonidos étnicos y tribales hasta guitarras que te van metiendo en un paisaje sonoro misterioso, para luego darle ese toque más latinoamericano con las melodías de marimbas al estilo Alejandro Mosso, un artista argentino a quien admiro mucho.”



Hidden Sun “‘Hidden Sun’ es un track bastante épico que rompe con todas las estructuras ya que pasa por distintos estados constantemente. Incluso, llegando hasta el uso de acordeones, que son tan representativos en nuestra cultura. Los sintetizadores logran transmitir de alguna manera un mensaje de amor y felicidad, combinado con sonidos más de samplers como las famosas Roland, muy características del house. La idea partió pensada en la música del reconocido productor &ME pero con mi impronta personal.”



Chamanic “‘Chamanic’ es quizás la pista más espiritual de este álbum, con melodías intensas y grooves más agresivos. Las percusiones son el nexo conductor de este track que propone melodías más voladoras e introspectivas. Es, de alguna manera, una dedicatoria a nuestra querida madre tierra.”



Estrella Del Cielo “Es el típico track con bajos subs envolventes y pesados que te hacen vibrar todo el cuerpo. Sobre ese elemento suceden todas las preguntas y respuestas entre melodías, lo que hace que sea muy cálido. Para el breakdown del track use unas guitarras con una pequeña modulación de vibrato, característico de la música indie que es mi segundo amor en la música. Siempre trato de buscar que mis composiciones sean súper versátiles melódicamente hablando y que cuenten una historia.”



Anemone “El nombre ‘Anemone’ está inspirado en un track de Brian Jonestown Massacre que me inspira muchas cosas lindas. En este track, los sonidos orquestales cumplen una función quizás hasta más percusiva, con claps contundentes, pensándolo en esa idea ilusoria psicoacústica de cómo suena la comunión entre kick y clap en la pista, como si fuera que estuviera tocando en una fábrica. Me remite mucho a mis comienzos como clubber.”



Japamala “Así se llaman los rosarios que generalmente se utilizan en el budismo e hinduismo, con los que me identifico mucho. Quería crear una obra que represente energéticamente protección. La obra es súper profunda y melódica, y se mezcla muy bien con leads más característicos del melodic house.”



Flor de Lis “‘Flor de Lis’ es la combinación perfecta entre dulzura y psicodelia, con sonidos más ácidos y arpegiados que le dan contundencia a esta canción.”



Melodies of the Heart “La sensibilidad que expresa mi corazón hecha canción. Los bajos están compuestos con sonidos más orquestales que dan apoyo a los toms que conducen el groove de todo el track. Busqué crear una melodía percusiva más ambiental y textural que le diera más movimiento al bajo. El resto es una composición con un piano que armoniza una melodía más jingle. He subido videos de mi proceso compositivo en mi instagram y es un track que la gente lo espera con muchas ansias.”



Time To Forget “‘Time To Forget’ es un track que lo hice en momento de plena separación de quien hoy es mi ex pareja y fue una manera de decir adiós y cerrar un capítulo en mi vida. Creo que tiene hasta cierta melancolía y las veces que lo he probado en pista realmente se generó un momento muy hermoso y de alguna manera es una dedicatoria al amor.”



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Track by track: Lucéfora presenta su nuevo álbum “Atman”

Tras publicar el primer single que se desprende de su
próximo trabajo de estudio, cruzamos algunas palabras con el histórico DJ y
productor de música electrónica David Morales. “<a href="https://djmagla.com/david-morales-album-mas-decada">The Feels</a>” vio la luz el pasado viernes
como un anticipo de lo que será “Life Is A Song”, un trabajo que llegará a
principios del año próximo.



Como una colección de música que el histórico artista
que grabó durante la pandemia, este nuevo trabajo pretende publicar algunas de
las expresiones que Morales ha sentido en este momento tan particular de
aislamiento. “No sé si la pandemia influyó tanto en la música en sí”, comentó.
“Me dio tiempo para concentrarme en hacer nueva música. Normalmente, con todas
las giras, nunca hay tiempo real para hacer música, especialmente un álbum.”



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David Reconoce que no estaba pensando en grabar otro
álbum. “Es solo que tengo tanta música que, si solo lanzara singles, nunca me
pondría al día. Además, soy de la vieja escuela, así que grabar un álbum me
pareció apropiado después de todo lo que he hecho en mi carrera.”



“Quiero que la gente tenga la mente abierta y acepte mi evolución en el sonido”, reconoció al respecto, anticipando una gran cantidad de texturas en el futuro disco “Life Is A Song”. “Llevo mucho tiempo aquí. Hay una generación completamente nueva pero es lógico. Cada diez años hay una nueva generación. Me encantan todos los nuevos sonidos y los nuevos DJ que están ayudando con la evolución”, afirmó. “Amo los nuevos sonidos y la tecnología.”



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Y-recuerden-amigos-1.jpg" alt="" class="wp-image-1158245" width="578" height="723" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Y-recuerden-amigos-1.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Y-recuerden-amigos-1-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 578px) 100vw, 578px" /></figure>

David Morales nos cuenta los detalles de su próximo álbum, “Life Is A Song”

Ubicado en una
casa de campo a las afueras de Buenos Aires, Andrés Schteingart comparte
los días con sus dos hijos. “Está todo
el pasto mojado con las fuertes lluvias que hubo en Buenos Aires”, describe en
medio de las intensas semanas en las que combina diversas tareas, atacando
varios frentes como padre de familia y director de Fértil Discos. “La última
semana estuve coordinado el lanzamiento del ecuatoriano Humano y tuve algunas
reuniones para ver cómo continuar con la distribución digital en 2021”, nos
explica.



Pero eso no es todo. Además, ocupa su
tiempo con el proyecto El Remolón, gracias al cual ha estado realizando algunas
entrevistas en este último tiempo debido a la inminente salida de su próximo
álbum de estudio, coordinando la fecha de su presentación y ayudando en los
detalles finales de uno de los videoclips, entre otras cosas. “Estuve en los
detalles finales del videoclip de ‘Qué Bailen’ junto a Pol Nada e hice un
Instagram Live con Andres Oddone, el ingeniero de mezcla de mi último disco, en
donde ‘filosofamos’ un poco acerca de la industria musical y ser productor hoy.”



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Además de todo esto, Andrés trabaja como psiquiatra y como jefe de un servicio de atención ambulatoria en un hospital público donde coordina a unas 25 personas. “Mi vida parece un poco enloquecedora, pero es así. A eso se suman, acciones para que los proyectos educativos de les niñes puedan sobrevivir, y asuntos familiares varios.”



La versatilidad de su vida tiene un claro espejo en sus proyectos creativos y, en sus propias palabras, se trata de un don y un defecto. “Me interesan muchas cosas y me cuesta seleccionar solo una”, explica. “Si bien, creo tener cierta coherencia interna en mis acciones, no me alcanza el tiempo para hacer todo lo que me gustaría hacer”, confiesa. “En lo musical, puedo entretenerme tocando el piano, tocando la guitarra en un fogón, haciendo un tema ambient, un tema techno o una cumbia. Cambio de chip bastante fácil y me aburre hacer siempre lo mismo. Eso también hace que me cueste un poco profundizar en los temas, por eso también me voy dando cuenta de que necesito gente que me ayude a ir más profundo y que necesito armar equipos de trabajo, con las dificultades que ello acarrea, para poder delegar y no tener que estar tan en el detalle final porque corro el riesgo de colapsar.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Cambio de chip bastante fácil y me aburre hacer siempre lo mismo.”</blockquote>



“Tengo mis ciclotimias, con mis inseguridades y
convicciones. Se me ocurren más ideas de lo que puedo materializar y, a veces, eso
me trae frustración”, reconoce. Está claro que sus estados emocionales inciden
en sus proyectos, y viceversa. “Es difícil ser un artista independiente en
Argentina, haciendo música que no consideraría mainstream y estar luchando para
que más gente se interese lo que quiero comunicar.”



En medio de esa lucha, un nuevo álbum de estudio
aparece en el horizonte y hacía él vamos. Desde niño, Andrés creció escuchando
discos enteros, “de punta a punta”, en loop. “Escuchar un disco entero es como leer una novela”, compara. “No
leo muchas novelas al año pero cuando pienso que alguna me va a interesar, me
la puedo devorar. Creo que es un formato aún válido. Los singles sirven para
entender de qué va un artista o para pasar un buen rato, pero un álbum te puede
acompañar mientras haces otra cosa o para meterte en un viaje. Me parece que es
una gran presión para el artista tener que sacar 10 singles y luego unirlos en
un disco. Hay temas que no pueden ser singles, no se sostienen. Creo que, con
los singles en serie se pierde la dinámica de un álbum, con momentos altos y
bajos, con momentos emotivos e intensos.”



“El trabajo de un álbum es poder mostrar al mismo tiempo distintas facetas de un mismo artista y poder armar una historia, contar una idea o un relato, materializar una obra, con un par de disparadores que te puedan dejar pensando un poco”, desarrolla en tono analítico. “Creo que la gran competencia del álbum, además de los singles, son las playlists. Hoy es casi lo que más escucho y donde más está centrada la atención. Los curadores editoriales de Spotify, solo te aceptan ‘pitchear’ un tema por disco. Con lo cual, si sacas más singles, más chances tenés de ingresar en playlists y que la gente te escuche. Entonces, hay un circuito estimulado por la industria que degrada al álbum. Estratégicamente, al artista le conviene sacar diez singles más que un álbum.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Hay un circuito estimulado por la industria que degrada al álbum. Estratégicamente, al artista le conviene sacar diez singles más que un álbum.”</blockquote>



En este marco llega “Asimétrico”, el álbum de estudio en
cuestión que lanzará bajo su alias El Remolón. El proceso creativo del mismo
comenzó hace mucho tiempo. Casi cinco años, para ser más exactos. Luego de ser
invitado a musicalizar una performance de danza de Lucas
Condró inspirada en un libro de pedagogía del
movimiento llamado Asymmetrical-Motion, decidió tomar algunas de esas ideas
para lo que vendría luego. “Al principio, pensaba editar solo ese material pero,
por otro lado, venía de un disco muy arriba, como ‘Selva’, con un formato entre
cumbiero electrónico, bailable y pop, y bajar a ese costado más enigmático me
parecía demasiado contraste, por eso busqué imprimirle algo del mundo de la
canción y de la energía más techno.”



“Venía muy pegado a la cumbia y, en los
últimos años, habia hecho una incursión más en el folklore, por lo que me
interesaba mostrar más esa parte. Así fue como, motorizado por la detención de
la pandemia, convoqué a distintas personas que por uno u otro motivo se me
cruzaron en el momento indicado y así fue como Pol Nada, Brawlio, Luvi Torres,
Nuriah, Cuervo Cuervo, San Ignacio y Lauphan pusieron lo suyo.”



El nombre lo
tenía desde antes de tener todo el disco y el tema ‘Asimétrico’, que da nombre
al disco, fue el último que compuso. Se interesó en la idea de lo Asimétrico “como
una crítica a la normalidad, a lo estándar, al modelo de belleza occidental y
al pensamiento único”, nos cuenta. “Como un repensar desde lo monstruoso, lo
imperfecto y cómo el intento de ser normales nos enferma. La normopatía:
esa fiebre por obtener validación social, sin cuestionarse demasiado nada, es
lo que nos interpela, ser normal es el deseo y el mandato de la
sociedad. Retomo lo asimétrico como algo aceptable, el cuerpo es asimétrico
entre un lado y el otro, las tensiones de poderes son asimétricas y en el amor
también hay fuerzas asimétricas. En fín, podría extenderme más en esto pero
también son ideas en construcción y disparadores para que las pensemos”,
se ataja.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1158237" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Escucharlo “de punta a
punta” es, claramente, la recomendación de El Remolón. “Asimétrico” presenta un
orden lógico, aunque haya cambiado el orden para el vinilo, donde siguió una
lógica con un lado A más pop y cancionero y un lado B más cercano al techno y a
lo experimental. “Si sos DJ y te gusta el downtempo o la
electrónica orgánica, vas a encontar algunos temas para pinchar como ‘Afroklunker’
o ‘Canal’”, sugiere. “Hay temas para una playlist de chillout o música para
relajar como ‘Mover el Cuerpo’ o ‘Des-borde’, y otras canciones muy
pegadizas como ‘Los Pájaros’, ‘Que Bailen’, ‘Asimétrico’ o ‘La Materia’”.



Así es como, el trabajo que nació hace casi cinco
años termina llegando a nosotros este 2021 en donde, lentamente, nos alejamos
de uno de los momentos más particulares de la historia de la humanidad. En su
carácter de psiquiatra, queremos saber cómo analiza este presente. “Me parece
que en el manejo de la pandemia se descuidó un poco la salud mental de las
personas. Es la primera pandemia grossa en 70 años y no estábamos muy entrenados
en ellas”, desarrolla. “Veníamos a un ritmo muy frenético y bajar un cambio
estuvo bueno, darnos cuenta de que no necesitamos tantas cosas. Hubo muchas
familias que se reencontraron en sus casas, que se reconectaron y personas
que se dieron cuenta de que no era tan necesario salir todos los días o ir
a ver un show diferente. Pero también nos dimos cuenta que necesitamos salir,
despertar la curiosidad, conectar con gente y armar tribus reales. En las pocas
veces que estuve saliendo y también, por lo que escucho de la gente que nunca
dejó de salir, tomamos más conciencia de la importancia de los vínculos, de la
necesidad de un otro, del contacto humano y el compartir como una necesidad
universal. La gente está muy eufórica en cada salida ahora y valora mucho ese
reencuentro.”



“Me sigue tirando la idea de producir temas para la pista de baile y, de hecho, mucha de la música que produje en pandemia fue orientada a la pista, en noches de cuarentena bailando con mi pareja. Por otro lado, también me surgieron temas super chill, que van desde piano y electrónica a ritmos lentos. Durante la pandemia saqué dos EPs que los llamé ‘Fina Calma’ y que introducen los conceptos de la meditación en la música.”



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Y más allá de su
perspectiva analítica, la pandemia afectó sus cuestiones más personales, como
nos ha pasado a todos. “Tuve
momentos de bastante ansiedad, sobre todo al principio. El temor a aislarse, a
que te separen de tus hijos, a que fallezca algún ser querido… Luego fui
relajando. Tuve una rutina bastante convulsionada en lo familiar, las tareas
domésticas interminables, sumado a que nunca paré de trabajar, porque en salud
sos esencial”, enumera. “Vi como los hospitales se caían a pedazos, pero no
solo en la saturación del sistema de salud de los hospitales generales, sino en
el pánico que empezaron a sentir los profesionales por tener que trabajar
normalmente, con sueldos pobres, con sus rutinas, sus casas y la educación de
sus hijos patas para arriba, los soportes familiares desarmados y un futuro
incierto. También me conmovió el castigo hacia los artistas que no tenían otra
fuente de ingreso. Los artistas fueron uno de los grandes excluidos que
sufrieron muchísimo en la pandemia.”



Con el futuro empezando a
regalarnos algo de esperanza, más allá de su próximo trabajo de larga duración,
se vienen otros proyectos, con EPs orientados a la pista de baile. “No tengo muy claro si quiero tener un rol muy
central en ‘la noche’, no me está cautivando mucho la idea de boliche y no
sé si lo extraño”, se sincera. “Sí creo que la gente está buscando
experiencias nuevas en los vivos y en los entornos en donde se estos sucedan.
Si para algo nos sirvió la pandemia, es para darnos cuenta de que el espacio
público, el aire libre, las plazas, la naturaleza, son lugares privilegiados,
que tenemos que ocupar. Creo que el bienestar está en poder retirarse un
poco… sacarse un poco de preocupaciones de encima. Y si encima podemos
ponerle música a ese retiro, es la combinación perfecta.”

El Remolón: “Se me ocurren más ideas de lo que puedo materializar”

La película, que se estrenará en 2023, contará
con nuevo material recién producido e incluye entrevistas con la familia,
amigos y colegas de Bergling, junto con imágenes de archivo nunca antes vistas
y entrevistas con el propio Bergling.



La película se anuncia como una mirada a la “música
y el artista que definió una era y cambió el mundo de la música para siempre, y
es una historia cercana, íntima y épica sobre sus éxitos incomparables y sus
luchas para hacer frente a la presión.”



Producido por el director y director de
fotografía sueco Björn Tjärnberg y Candamo Film en cooperación con la Televisión
Nacional Sueca, el documental está siendo filmado por el director sueco Henrik
Burman.



“Mi objetivo es brindar una perspectiva nueva
y honesta sobre la vida del artista Avicii y de Tim”, dice Burman. “Quiero que
esta sea una película que sorprenda a la audiencia y desafíe la imagen pública
del artista internacional más grande de Suecia en la actualidad y, al hacerlo,
también arroje luz sobre lo que su música ha significado para tanta gente.”



La nueva película no es el primer documental sobre
Bergling, con “<a href="https://djmagla.com/se-viene-documental-avicii-true-story">True Stories</a>” de 2017 capturando al
productor en la era en la que estaba terminando su agenda de giras, a partir de
un período de agotamiento que terminó por ser público. El documental causó
controversia y ya no está disponible en Netflix.

Un nuevo documental de Avicii se estrenará en 2023

Desde las paradisiacas
playas caribeñas de la Riviera Maya, Playa Del Carmen y Tulum, llega un sonido
rico en texturas y deliciosos beats tropicales que han hecho bailar a miles de
personas, y que ha capturado y trasmitido la energía del Caribe en cada una de
sus sesiones o lanzamientos, todo de la mano del DJ y productor mexicano Memo
Arvayo.



Originario de Chihuahua,
México, Memo se encuentra radicando en Playa Del Carmen, dónde se formó
profesionalmente y ha logrado colocarse como unas de las referencias de
talentos reconocidos gracias a sus diferentes participaciones en eventos junto
a artistas de la talla de Stefano Noferini, Pleasurekraft, Rafa Barrios y Omar
Labastida.



Además, forma parte de diferentes sellos musicales reconocidos en Latinoamérica destacando Riviera Underground, Habitat Label, Local XIII, Lujuria Records y Luthier Music. Su talento musical lo llevado a querer compartir su lado académico y a aportar en la formación de nuevos talentos, siendo el director de DJ Factory Playa Del Carmen desde hace 3 años.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-1024x819.jpg" alt="" class="wp-image-1158278" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-1024x819.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-300x240.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-768x614.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-1536x1229.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-2048x1638.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-250x200.jpg 250w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Club-01-1-950x760.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Memo
Arvayo explora su sonido influenciado por artistas de la talla de Héctor Couto,
Dennis Cruz, 
Camelphat, Solardo y Carlo Lio, entre otros, y el resultado
musicalmente se puede apreciar y bailar en su más reciente lanzamiento en
colaboración con Acid Diamond, “Maya”. Allí los sonidos del tech house delinean
el beat con destellantes colores musicales, mientras que los samples de vocales
en el dialecto indígena Maya le dan ese toque único y latino, buscando así
fusionar una de las raíces de su país con la música electrónica. 



Memo
Arvayo, en su plan de expansión internacional, comienza una gira por Colombia
donde visitará Bogotá y Medellín teniendo varias presentaciones, destacando su
participación en el showcase internacional “Meneses & Friends” el próximo 9
de octubre, evento apoyado por Medellín Music Week.



Sigue a Memo Arvayo en <a href="https://www.instagram.com/memoarvayomusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.



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Memo Arvayo llega a Colombia para el Medellín Music Week 2021

RÜFÜS DU SOL está oficialmente de regreso con el anuncio de su
nuevo álbum de estudio y la salida anticipada de uno de los IDs más buscados de
su presentación en Red Rocks.



Llamado “On My Knees”, el single marca la recta final de esta
nueva etapa del grupo, a la espera de su cuarto álbum de larga duración, “Surrender”,
que llegará el 21 de octubre.



“On My Knees” muestra el sonido más oscuro de RÜFÜS DU SOL, uno
por el que son reconocidos, con tendencias emotivas a lo largo de la
producción, y drops que te ponen la piel de gallina. 



El anuncio llega en un gran momento para el trío con sede en
Sydney. Con una apretada agenda de giras por delante, el álbum seguramente
obtendrá la repercusión que se merece.



Mira “Off My Knees”, directamente desde Red Rocks aquí:



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y7fudcFIlZs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>

RÜFÜS DU SOL anunció su nuevo álbum “Surrender” con nuevo single

The Weeknd y Nicolás Jaar han sido denunciados por infracción de
derechos de autor. Estos dos, junto con el productor de Toronto Frank Dukes,
han sido demandados por los productores Suniel Fox y Henry Strange, quienes
afirman que la canción de 2018 de The Weeknd, “Call Out My Name” es “sorprendentemente
y/o sustancialmente similar, si no idéntica” a “Vibeking”, canción que crearon
en 2015.



Con un sample de la canción de 2016 de Nicolás Jaar “Killing Time”,
“Call Out My Name” aparece en el primer EP de The Weeknd, “My Dear Melancholy”,
y obtuvo el mayor número de reproducciones de Spotify en su primer día de todas
las canciones lanzadas en 2018. En marzo de 2020, había vendido 3 millones de
copias solo en los Estados Unidos.



Según un informe de <a href="https://pitchfork.com/news/the-weeknd-and-nicolas-jaar-sued-for-copyright-infringement-over-call-out-my-name/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Pitchfork</a>, la demanda se refería a paralelismos de composición específicos entre las dos pistas: “Ambas obras están en una tonalidad menor”, dice la demanda. “Ambas obras están en un compás de 6/8, que es menos común en la música popular. Ambas obras se tocan a un ritmo similar. Y ambas obras utilizan características de la electrónica, el ambient, el pop, el hip-hop, el rock y el R&B para lograr un sonido atmosférico y melancólico particular.”



“Vibeking” no está disponible actualmente en ningún servicio de
streaming. Mira el video de “Call Out My Name” a continuación.



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The Weeknd y Nicolás Jaar fueron demandados por infracción de derechos de autor

En una fusión sin
precedentes, que seguro dejará a más de un fanático con la boca abierta, el productor
francés David Guetta decidió darle su propia versión a “Pepas”, el track del
artista puertorriqueño Farruko.



Definitivamente, es
una colaboración única entre el elegido DJ Nº1 del mundo en el <a href="https://djmagla.com/top-100-clubs-nuevo-n-1">Top 100 DJs</a> y un artista
urbano de calibre internacional, cuya canción se convirtió en la más escuchada
del momento en todos los países de habla hispana.



El remix presenta
muchos matices del nuevo estilo que el productor francés viene mostrando en sus
últimas producciones. De hecho, en una publicación realizada en su Instagram,
el propio Guetta explicó que, debido al hecho de que sus fanáticos quedaron
encantados con su remix del tema de Shouse, “Love Tonight”, intentó plasmar una
idea similar para este nuevo lanzamiento.



Si bien es cierto
que el sonido del artista Farruko se direcciona más hacia el reguetón, se
destaca que su canción “Pepas” combina elementos de la música electrónica con
la música urbana, lo cual seguramente haya llamado la atención de David Guetta
a la hora de pensar en el remix, además del éxito internacional que rodea la
canción.



Por su parte, el
artista puertorriqueño confirmó que está probando cosas distintas en la música,
lo cual explica su decisión de incursionar por este camino. Escuchá el remix a
continuación:



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David Guetta rompe esquemas con el remix de “Pepas”

La periodista de Mixmag Gemma Ross <a href="https://mixmag.net/feature/carl-cox-oh-yes-autobiography-interview-venezuela" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">habló con Carl Cox</a> sobre los aspectos más destacados de su carrera y las historias ridículas que contiene su autobiografía. “Todavía me resulta difícil hablar de eso”, reflexionó Cox más de una década después de una fatídica noche. En noviembre de 2007, un hombre armado pasó entre el público mientras Carl Cox tocaba en Venezuela y abrió fuego, matando a cuatro fanáticos inocentes. 



Es una de las pocas veces que Cox habló al respecto sobre
ese momento aterrador. Más tarde se descubrió que el ataque estaba relacionado
con pandillas y siguió a una serie de incidentes similares en fiestas en todo
el país, durante esa época. “Mentalmente, me costó mucho salir adelante y
continuar con lo que sigo haciendo hoy”, agregó. “La música me ha hecho pasar
por todo”.



Ahora, estas heridas parecen cerrar en este presente para
Cox, quien condensa sus memorias en <a href="https://djmagla.com/oh-yes-oh-yes-libro-carl-cox-agosto">300 páginas</a>.
“Pensé que tenía que contarlo pero no estaba seguro”, explicó. “Se trata de las
personas que murieron en mi pista de baile. Es una historia real que puede
sonar bastante tonta, pero es real. ¡El libro destaca lo que me sucedió mientras
tocaba! El mejor trabajo del mundo, viendo gente morir frente a mí…”



Además, habló un poco sobre las dificultades de abordar
sus memorias en un libro. “Fue difícil en algunos momentos, porque mi padre
murió, mi madre murió, allanaron mi casa”, dijo. “Ha sido un viaje. Realmente,
pensé que no podría hacer una carrera eterna siendo DJ.”



Cuando le preguntaron por qué ahora es el momento
adecuado para una autobiografía, Cox se excusó con la edad. A sus 59 años, sigue
siendo fundamental para la comunidad de la música electrónica. “Siendo
realistas, cuando tenga 70 años, no voy a estar haciendo esto.”



El libro “Oh yes, Oh yes” de Carl Cox ya está a la venta.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-674x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1158254" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-674x1024.jpg 674w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-197x300.jpg 197w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-768x1167.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-1011x1536.jpg 1011w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Cox-scaled.jpg 1684w" sizes="(max-width: 674px) 100vw, 674px" /></figure>

Carl Cox: “Mientras tocaba, vi a esas personas morir adelante mío”

The Gardens of Babylon, la marca internacional con sede
en Ámsterdam que se especializa en eventos que combinan música, espiritualidad
y efectos visuales en todo el mundo lanzó su sello en 2019 y rápidamente se ha
consolidado como un verdadero proveedor de música house de calidad.



Omri Guetta es un destacado DJ y productor israelí que,
durante los últimos 15 años, ha construido un catálogo musical increíble.
Nombrado como DJ N°1 del uderground en 2017 en los Tel Aviv Music Awards, su
sonido está impregnado de emoción y su sello Frau Blau continúa impresionando.



Su compañero israelí, Omer Tayar, tiene una carrera musical
igual de impresionante. El guitarrista, DJ y productor ha estado mostrando su
exquisita y diversa selección de música en los principales espacios de Tel Aviv
y más allá, además de haber estado a la cabeza del departamento de producción
musical de la respetada escuela de música Rimon. 



Estos dos recientemente unieron fuerzas para un sinfín de
próximos lanzamientos y un emocionante proyecto en vivo que se empieza a materializar
con este nuevo EP titulado “Ever So”, un trabajo que comienza con el track
homónimo, un conjunto de delicadas melódicas y escasa percusión. Además,
presentan “Trip In”, una excursión más profunda con pads huecos y efectos de
percusión que mantienen el ritmo profundo y atraen la atención. 



El EP presenta además al DJ alemán y jefe de Younion, Re. You, y al artista portugués, Xinobi, en tareas de remezcla, agregando otra mirada a este trabajo. Escuchalo completo aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/0hEpufDedQWZ7ZzYS4fSqf" width="100%" height="240" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Escucha el nuevo “Ever So EP” de Omri Guetta y Omer Tayar

Coronado como el artista techno N°1 en ventas
en Beatport por segundo año consecutivo, el gran productor del momento, Space
92, está en boca de todos. Después de una serie de lanzamientos que encabezan
las listas en sellos como Filth on Acid, Perfekt Groove y 1605, el solicitado
francés ahora hace su esperado debut EP en el sello parisino propiedad de
POPOF, FORM Music.



Space 92 da el siguiente paso en su carrera al
unirse a POPOF para un nuevo EP de tres partes titulado “Insomnia”, presentando
una gran colaboración con POPOF y dos
producciones en solitario.



El nuevo lanzamiento es otro impresionante paseo
por el techno oscuro y cósmico de Space 92, quien regresa al sello parisino,
luego de su debut del mes de marzo donde se encargó de remixar “<a href="https://djmagla.com/popof-skylighter-remixes-sello">Skylighter</a>” de
POPOF.



Space 92 y POPOF entregan todo lo que
podríamos haber esperado y más de su colaboración inaugural, donde se ve a estos
compatriotas franceses desatar una gran intensidad para la hora pico. Además,
Space 92 también entrega otros dos cortes en solitario para completar un
trabajo formidable. 



Ya podés escuchar el “Insomnia EP” aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7A5LYIJYhw0452RtCSGAVE" width="100%" height="200" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



Hace algunos meses te contamos todo sobre <a href="https://djmagla.com/de-cerca-space-92">Space 92</a>.

Space 92 combina talentos con POPOF en el nuevo EP “Insomnia”

El sello discográfico con sede en Londres Running Clouds lanza hoy su
publicación N°49. Se trata del “Kama EP”, un nuevo trabajo de la productora
boliviana IVA junto al ascendente Darse, compuesto por tres nuevas
producciones.



Esta colaboración con el artista italiano
marca la primera para IVA en términos de producción, entregando un EP mental, hipnótico y profundo que “refleja un estado de ánimo, una forma de ser y muchas ganas
de bailar”.



“Me tomé mi tiempo
para hacer una colaboración porque creo que es un gran paso adelante y debe ser
especial, si de verdad quieres realizarlo”, comentó IVA. “En el momento en que escuché los tracks y el estilo de
Darse, supe que encajaba perfectamente y había llegado el momento de hacer algo
juntos.”



“Creo que me ayudó a
salir de mi zona de confort y a crear algo diferente”, agregó. “Comenzamos trabajando en las líneas de bajo y componiendo
las melodías, y luego fuimos desarrollando lo demás paso a paso.”



La idea nació hace un tiempo y terminaron trabajando en
ella en los tiempos de COVID.  “Queríamos
expresar muchos de los sentimientos que se hicieron durante el primer confinamiento.”



Además, IVA
se dio el lujo de agregar una colaboración con Vero
Pérez, una de los cantantes más importantes de Bolivia: “Le dio el brillo perfecto y estoy súper feliz que haya
funcionado según lo planeado. Afortunadamente, me reuní con Vero antes de
regresar a Europa y pudimos grabar las voces justo antes de irme de Bolivia.
Siempre es muy especial trabajar con ella, ya que es una amiga cercana y una mujer a la que realmente admiro.”



El nuevo EP
vio la luz hoy en el sello de <a href="https://djmagla.com/david-lindmer-trabajo-personal">David Lindmer</a>. “Estamos muy emocionados de lanzarlo en el sello Running
Clouds, ya que consideramos que es uno de los nuevos sellos nuevos más
poderosos”, cerró la boliviana.



Puedes adquirir el “Kame EP” <a href="https://smarturl.it/rc49" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/0JS9yo2VXRpe99IK5wQ0kI" width="100%" height="200" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

IVA protagoniza el nuevo “KAMA EP” en colaboración con Darse

Debido a los particulares sucesos de los últimos 18 meses, el
equipamiento para DJs está resultando más difícil de conseguir y está costando
más. Esos son hallazgos del último informe de DJ Tech Tools, en el que
describen por qué las cadenas de suministro de kits para DJs se han visto
afectadas por una tormenta perfecta de escasez de chips, aumentos de los
precios de los componentes y de la mano de obra, el regreso a los eventos en
vivo y más.



Como distribuidor de equipos para DJs y creador de controladores
personalizados, DJ Tech Tools analizó el problema desde diferentes perspectivas
y explica por qué la comunidad de DJs se ha encontrado en esta situación. Uno
de los mayores problemas es la escasez global de chips, que se ha informado
como causa de retrasos en múltiples industrias, incluida la fabricación de
automóviles, placas de video y consolas de videojuegos.



«Los costos más altos en envíos y componentes han contribuido
a precios de venta más altos. Quince de nuestras veinte categorías de productos
han experimentado aumentos sustanciales en el precio de venta promedio en
comparación con el año pasado», dijeron desde MI SalesTrak, el programa de
seguimiento de ventas de instrumentos musicales.



La conclusión principal es que, si está buscando comprar un kit de
DJ pronto, haga su pedido lo antes posible y espere retrasos.



Puedes leer el <a href="https://djtechtools.com/2021/09/13/dj-gear-prices-going-up-supply-low-heres-why-what-every-dj-should-do-right-now/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="informe (se abre en una nueva pestaña)">informe </a>sobre DJ Tech Tools.

Equipamiento para DJs: un nuevo estudio asegura que cada vez hay menos y es más costoso

Los organizadores de Tomorrowland han presentado planes
para extender el festival a tres fines de semana en 2022. La idea surgió
después de las cancelaciones forzadas del festival anual en <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-confirmo-su-cancelacion-para-este-ano">2020</a>
y <a href="https://djmagla.com/organizadores-tomorrowland-acuerdo-gobierno-local">2021</a>
debido a la pandemia de COVID-19. Bajo este marco, la portavoz de Tomorrowland,
Debby Wilmsen, le dijo al medio belga Het Laatste Nieuws que los organizadores “realmente
tienen que hacer esto para amortiguar la resaca financiera” de los últimos dos
años. “Antes de la llegada del COVID-19, no había planes para empezar a
organizar tres fines de semana”, agregó.



Tomorrowland presentará una solicitud al municipio de
Boom, donde se celebra el festival, citando “la necesidad económica para
compensar las cancelaciones” como un argumento de por qué el festival debería
contar con tres fines de semana en 2022.



El principal evento de Tomorrowland se ha celebrado
durante dos fines de semana desde 2017, y todas las ediciones anteriores, salvo
el festival que celebró su décimo aniversario en 2014, se han realizado durante
un fin de semana.



La cancelación de varios eventos de Tomorrowland en medio
de la pandemia de COVID-19 ha resultado en una pérdida financiera de más de 25
millones de euros, además de preocupaciones financieras para proveedores,
autónomos y otros tipos de empleados.



“No nos olvidemos que ya tuvimos que perdernos seis fines
de semana de festivales, cuatro en Bélgica y otros dos en Francia con Tomorrowland
Winter”, dijo Wilmsen. “También se lo debemos a nuestros asistentes al festival.
Recibimos una enorme cantidad de preguntas sobre las entradas y las listas de
espera siguen creciendo.”



Si bien ya han confirmado que el evento del próximo año
tendrá lugar los fines de semana del 22 al 24 de julio y del 29 al 31 de julio,
se espera que, en caso de que se apruebe la solicitud de los organizadores para
un fin de semana adicional, este se realice antes, del 15 al 17 de julio.



Recientemente, la organización de Tomorrowland lanzó un <a href="https://djmagla.com/afrojack-primer-lanzamiento-tomorrowland-music">sello
discográfico</a> con un nuevo proyecto de Afrojack.

Tomorrowland quiere un festival de tres semanas para el 2022

El artista pionero del high tech minimal Boris Brejcha ha
presentado el lanzamiento del flamante EP “Fckng Serious – Six Years”, trabajo
que marcará el sexto aniversario de su sello Fcking Serious. 



Para este lanzamiento tan especial, los fieles seguidores
de Fcking Serious formaron parte de un juego en las redes sociales en el que votaron
por la pista favorita de cada artista de su catálogo. Luego, a cada artista se
le asignó la pista de otra persona, lo que resultó en una compilado de 5 remixes
que presentó nombres como Deniz Bul y Lea Naomi, Moritz Hofbauer, Theydream,
Ann Clue y Boris Brejcha.



Revisa el <a href="https://www.beatport.com/release/fckng-serious-six-years/3491575" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">EP completo</a> en su totalidad, y escucha aquí debajo el remix que aportó el jefe del sello, Boris Brejcha.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A4oKpdNCActjFU2kDbY3iLi" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Boris Brejcha celebra los seis años de Fckng Serious con remixes especiales

Una nueva investigación ha encontrado que la música es contagiosa y se propaga de manera similar a los virus. El estudio, publicado en Proceedings of the Royal Society A: Mathematical and Physical Sciences, descubrió que el patrón de descargas de música después de su lanzamiento se parece mucho a las curvas epidémicas de las enfermedades infecciosas. La electrónica parece ser el género más contagioso de todos, según <a href="https://royalsocietypublishing.org/doi/abs/10.1098/rspa.2021.0392#purchaseArea" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">la investigación</a>.



Dora Rosati, autora principal del estudio y ex graduada de
la Universidad McMaster con una licenciatura en matemáticas y estadística,
junto con su equipo, utilizaron una base de datos de casi 1.400 millones de
descargas de canciones individuales del ahora desaparecido servicio de
streaming MixRadio.



Examinaron qué un modelo clásico de enfermedad epidémica,
conocido como modelo SIR, reflejaba las tendencias en las descargas de
canciones a lo largo del tiempo, centrándose en las mil canciones más
descargadas en el Reino Unido entre 2007 y 2014. El modelo funcionó tan bien
para describir las tendencias de descarga de canciones como para explicar la
transmisión de enfermedades a través de las poblaciones.



El equipo de investigación también calculó el número de
reproducción básico (R0), una métrica epidemiológica utilizada para describir
la contagiosidad o transmisibilidad de agentes infecciosos, asumiendo que una
población tiene inmunidad cero, para hacer comparaciones entre géneros.



La música clásica y el metal tuvieron las puntuaciones
medias R0 más bajas, con 2.8 y 3.7, respectivamente, mientras que, aunque la
música pop parece ser la más transmisible, géneros como el rock y el hip hop la
superaron, y la electrónica tuvo el R0 más alto con 3.430.



Esto no implica automáticamente que se descargue más música
electrónica. Más bien, significa que se distribuye más rápido dentro de un
grupo de fanáticos. En comparación, la varicela tiene un R0 de entre 10 y 12 y
el sarampión tiene un R0 entre 12  y 18,
lo que hace que la música electrónica sea mucho más contagiosa que muchas
enfermedades contagiosas comunes.



Según Dora Rosati, los números muestran que los fanáticos de
la electrónica pueden ser más apasionados por sus canciones favoritas o, tal
vez, que los fanáticos de la electrónica tienen una red más conectada que los
fanáticos de otros géneros.



El Dr. Thomas Rawson, modelador de enfermedades del Imperial
College de Londres, afirmó que las enfermedades están limitadas en cuanto a
cómo pueden propagarse, al necesitar interacción física. Explicó cómo el R0
puede ser increíblemente alto para algunas canciones y géneros porque las
personas se pueden “infectar” después de una publicación en las redes sociales
y así “propagar una canción mucho más rápido de lo que podrías contagiar
enfermedad”.



Más específicamente, el estudio apoya la idea de que tanto
la música como las enfermedades infecciosas dependen de las conexiones sociales
para propagarse entre las poblaciones. “Con una enfermedad, si entra en
contacto con alguien que está enfermo, tiene una cierta probabilidad de
contraer esa enfermedad. Con las canciones, se ve muy similar. La gran
diferencia es que, para las canciones, no necesariamente tiene que haber un
contacto físico.”



Este modelo de datos puede ser útil para predecir tendencias para nuevos lanzamientos y para entender la rapidez con la que la gente se enterará de las nuevas canciones.

Según un nuevo estudio hecho por matemáticos, la música es contagiosa

Se ha presentado la banda sonora del nuevo videojuego
FIFA 2022, con 122 tracks de una amplia variedad de artistas provenientes de 27
países. Entre los artistas cuya música aparece en el juego se encuentran los
Chemical Brothers, Swedish House Mafia, Caribou, Headie One, DJ Snake junto a
Malaa, Baauer y Armand van Helden junto a Riva Starr.



El primer grupo de pistas ya está disponible, con otras
tantas que se agregarán al juego el 1 de octubre. 52 de estas canciones
aparecerán en la banda sonora del juego principal, y el resto aparecerá en
VOLTA Football, una opción centrada en el fútbol callejero, que tiene un
“ambiente underground más áspero”, según el comunicado de prensa que anunció el
soundtrack.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg" alt="" class="wp-image-1158218" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



Además de presentar la banda sonora, Swedish House Mafia, DJ Snake, AJ Tracey y CHIKA también han diseñado nuevos kits de FUT exclusivamente para el juego.



Puedes escuchar una lista de reproducción de Spotify con la banda sonora del juego regular.



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