



<p>Después de 20 meses
cerrado por la pandemia y de tener su estructura <a href="https://djmagla.com/reconstruccion-club-brasileno-green-valley">destruida
por un ciclón</a>, Green Valley volvió a la escena electrónica con más fuerza
que nunca. Un nuevo club abrió sus puertas al público apasionado que había
estado esperando ansiosamente durante meses para experimentar estas primeras tres
noches electrizantes de fiesta, para ver de cerca el Green Valley que ayudaron
a reconstruir, recibidos por un equipo que trabajó incansablemente para
entregar una experiencia inolvidable. Un jueves marcado por mucha emoción y
reencuentros, algo que se notaba en el rostro de cada uno de los que
disfrutaban de la fiesta o trabajaban en el club, con sentimiento de alivio y
felicidad, el regreso fue una victoria que conquistaron todos juntos.</p>



<p>Es importante
resaltar que el regreso del club cinco veces elegido por la gente en el Top 100
Clubs de DJ Mag como el mejor club del mundo viene acompañado de amplias
medidas de seguridad, como la presentación del sistema completo de vacunación a
través de la app del Ministerio de Salud de Brasil, o la presentación de testeos
con resultado negativo realizados en las últimas 48 horas.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159773" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Green-Valley-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El 9 de diciembre
se abrieron las puertas a las 22 horas al son de los DJs Rodrigo Vieira y Rod.B
para un set muy especial, dando la bienvenida a todos en un club que aún estaba
poco iluminado, pues se esperaban algunas sorpresas para la noche. </p>



<p>Luego, quienes
tomaron el relevo de la pista fueron el DJ, productor, compositor y vocalista danés
Ashibah y el reconocido DJ Mecca. Puntualmente, a la 1.45 am, al finalizar el
set, se transmitió un video en la pantalla de Green Valley con escenas de los
últimos 20 meses, mostrando todos los momentos que había pasado el club hasta
que logró volver a levantarse y abrir de nuevo sus puertas. Un momento de
agradecimiento para todos los que participaron e hicieron de la reapertura algo
real.</p>



<p>Con sus celulares
en alto, en busca de un registro histórico, el público, en éxtasis, siguió la
interpretación de la Orquesta Sinfónica de Joinville “Praise You”, junto a
Ashibah, quien subió a la cabina para cantar en vivo esta canción. Cabe
mencionar que “Praise You” fue el tema de la campaña Together We Rise, en dos
versiones: una lenta que representaba el momento del dolor y otra más animada
producida por DJ Bruno Be que ilustraba la fuerza de las personas unidas para
que el club pudiera volver.</p>



<p>Mientras la
historia se proyectaba en la pantalla grande, la Orquesta tocaba “Opus” de
acuerdo con el nuevo sistema de luces, que se fue presentando gradualmente al
público hasta que se encendió por completo, revelando el nuevo Green Valley.
Los ojos atentos del público vibrante se volcaron hacia el nuevo escenario en
un proyecto innovador liderado por Beer Becks y firmado por la empresa
holandesa 250K, brindando una experiencia sensorial y audiovisual inolvidable a
todos los enamorados presentes.</p>



<p>Este momento
histórico y emotivo finalizó con mucha luz, sonido, papel picado y un mensaje
de agradecimiento del club a todos los que hicieron posible este regreso y se
repitió en los dos días siguientes de celebración, engalanando al público de
los tres días. La fiesta continuó con mucha energía, con un back to back
inédito de los hermanos Dubdogz + Kvsh en una actuación única, y cerró con Bhaskar
+ Mojjo y Jord + Öwnboss.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159774" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Chemical-Surf.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El viernes 10, más grandes nombres se
apoderaron de los pick ups para otra noche memorable de back to backs inéditos.
Los DJs Glen y Bakka abrieron el cartel, abarrotando la entrada del público al club,
que se detuvo al subir por la rampa de acceso principal de Green Valley para
admirar el Memorial de la Reconstrucción, compuesto por la obra de arte de la
artista plástica Mai Bavoso, junto con una extensa lista de más de 11 mil
nombres de personas que ayudaron a reconstruir Green Valley.</p>



<p>El back to back de Volkoder y Fflora
continuó la fiesta, seguido por el headliner de la noche, el dúo Chemical Surf,
que se apoderó de la pista mostrando su tarjeta de presentación con el hit “I
Wanna Do” poniendo al público en total euforia. El tan esperado Bruno Be b2b
Fancy Inc lanzó la energía allí y comenzó el espectáculo con el éxito
«Spectrum». De madrugada, con «Spaceship», Liu b2b Santti
gritó a todo pulmón «Buenos días, Green Valley» marcando con gran
emoción la felicidad de todos por estar nuevamente con el club en
funcionamiento.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159775" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Lost-Frequencies.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Para cerrar con broche de oro el regreso
de Green Valley, la noche del sábado arrancó con DJ Dropack en cabina, seguido
de Malifoo y Flux Zone, quienes dejaron la energía de la pista lista para el
ansiado momento de la noche: el DJ y productor internacional Lost Frequencies
dominó la pista de baile, en su segunda vez en el club, presentando éxitos como
“Reality” y “Are You With Me”.</p>



<p>El artista sorprendió con un set que
comenzó con los BPM arriba, incluida la reproducción de una o dos pistas de
drum’n bass. La fiesta continuó con la energía única de Cat Dealers y finalizó
con Kiko Franco.</p>



<p>¿Quieres saber qué más se viene para Green Valley? Conoce todo y más en el <a href="http://www.greenvalleybr.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">sitio oficial del club.</a></p>


Green Valley vuelve a la escena electrónica mundial con grandes artistas en la temporada de verano





<p>La versión original de “Call Me”, producida por el gran Giorgio Moroder, está en la sala de éxitos de la música popular. ¿Qué decir cuando uno de los sellos de música electrónica más grandes del mundo, la plataforma holandesa Spinnin Records, forma un equipo como Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet para proponer uma nueva versión? </p>



<p>Gabry Ponte se dio a conocer en el ítalo dance y como DJ de
EIFFEL65. Hoy sigue con su carrera en solitario y cuenta con más de quince
millones de oyentes mensuales. R3HAB no necesita introducción. En números, hay
más de cinco mil millones, sí, miles de millones de transmisiones, y la cuenta
sigue creciendo con éxito tras éxito. Timmy Trumpet también es un habitual de
los escenarios más grandes del mundo. El viernes 14 de enero, Spinnin’ Records
presentó el producto final de esta asociación sin precedentes, mucho bajo y voz
que juntos son pura emoción. Escucha ahora “Call Me”:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1dt220OBbkTsYz1NLVKIaw?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>¿Y la versión original? “Call Me” fue un super éxito de la banda
Blondie y llegó a lo más alto de las listas de ventas de discos en Estados
Unidos y Reino Unido en 1980. Tiene una historia muy curiosa y por eso te
presentamos cuatro datos que se relacionan com este nuevo lanzamiento que protagonizan
Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet:</p>



<p><strong>1. </strong>“Call Me” es el segundo lanzamiento de R3HAB con Gabry Pontes y el tercero con Timmy Trumpet. Antes lanzaron “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=gttv7qdmPIY">911</a>” y “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=c53C5Rfewqs">Distant Memory</a>”, que también contó con la participación de W&W. Todos, para Spinnin’ Records.</p>



<p><strong>2.</strong> Giorgio Moroder ya era dueño de varios éxitos como Love to Love You Baby y I Feel Love con Donna Summer y fue considerado el padre de la música disco. Moroder tenía la canción “Call Me” prácticamente lista y quería un cantante para su nueva creación. Simplemente, no sabía quién y Debbie Harry de Blondie no era la primera opción del productor italiano para la voz de la canción. Se dice que Moroder inicialmente quería a Stevie Nicks de Fletwood Mac… pero ella se negó. Al final, Giorgio invitó a Blondie, pero aunque fue un éxito, fue la primera y última colaboración entre los artistas. Una vez dijo en una entrevista con la revista Billboard: “Debía hacer un álbum con ellos después de eso. Entramos al estudio, y el guitarrista estaba peleando con el tecladista. Llamé a su gerente y me fui.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1.jpg" alt="" class="wp-image-1159770" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1.jpg 793w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-300x199.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-768x509.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-318x210.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Giorgio-Moroder-02-1-360x238.jpg 360w" sizes="(max-width: 793px) 100vw, 793px" /></figure>



<p><strong>3.</strong> La letra de “Call Me” fue creada a medida para el papel de Richard Gere en la película “American Gigolo”, donde él interpreta a un profesional del sexo. “Después de ver el avance de la película, caminábamos por la calle 59 al final de Central Park en Nueva York y las imágenes aún estaban vívidas en mi mente”, comentó Debbie Harry. “Escribí la letra muy rápido. Los colores de esa calle tuvieron un efecto muy fuerte en mí, y esa es la primera línea de la canción. Más tarde, me enteré por Giorgio de que la película también fue la gran oportunidad de Armani. Conoces esa paleta de colores a lo largo de la película. Esos hermosos grises, azules y marrones. Estaba muy bien hecho.”</p>



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<p><strong>4. </strong>Lanzado como single, “Call Me” fue número uno durante seis semanas consecutivas en el Billboard Hot 100 y también encabezó las listas británicas y canadienses, siendo, según la revista, el sencillo más vendido de ese año. Con “Call Me”, Debby Harry fue la primera mujer británica en tener tres canciones en la cima de las listas de Billboard.</p>



<p>Lanzado el 14 de enero, “Call Me” está disponible en plataformas digitales. Puedes ver más en el <a href="https://spinninrecords.com/">sitio web de Spinnin’ Records</a>.</p>



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4 datos interesantes sobre “Call Me”, reversionada por Gabry Ponte, R3HAB y Timmy Trumpet





<p class="has-text-align-right">Fotos: <strong>Walter Paz</strong></p>



<p>La tormenta del sábado vino de la mano del set de Amelie Lens: sonidos metálicos y un bpm furioso que acompañaron las tres horas ininterrumpidas de música. Antes de subir a la cabina, la DJ se tomó el tiempo de bajar y saludar a la mayor cantidad de fanáticos posibles que la recibieron con los brazos abiertos. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Farrago-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159741" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Farrago-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Farrago-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Farrago-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Farrago-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Farrago.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El warm up estuvo a cargo de su colega Farrago, que no dudó en hacer estallar a la gente con tracks bien ácidos que por momentos rozaban con el dubstep. El DJ hizo volar al público tan alto al punto de dejarlo en un estado casi de shock y euforia listo para que Amelie haga su trabajo.</p>



<p>Ni bien Lens tomó control de la cabina con “L’Obscurité”, la gente estalló en gritos, silbidos y aplausos. Se escucharon los vocales de la DJ acompañados por ese paisaje sonoro tan agresivo y el predio se transformó en un verdadero club raver. Amelie bailó sin parar con el público mientras elegía cuidadosamente sus tracks. Se escucharon varios de sus remixes y temas propios de sus EPs como “Higher EP” y “Raver’s Heart EP”.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Amelie-Lens-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159742" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Amelie-Lens-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Amelie-Lens-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Amelie-Lens-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Amelie-Lens-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Amelie-Lens-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La fundadora de Lenske Records entendió y acompañó al público a la perfección, dejándolo un tanto sediento de más techno y baile. Ideal para cuando vuelva a visitar Argentina.</p>



<p>¡Reviví el show acá!</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CZIWwOYju6z/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CZIWwOYju6z/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CZIWwOYju6z/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de DJ Mag Latinoamérica (@djmagla)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


La explosión del techno de Amelie Lens en su paso por Crobar Premiere





<p><strong>Desde:</strong> Lisboa, Portugal<br><strong>Suena como:</strong> Moullinex, Rampa, Viken Arman<br><strong>Tres tracks:</strong> “Searching For”, “Wonderful People” and “Helium”</p>



<p>Antes de meterse en
la música electrónica, Xinobi estaba tocando en bandas de punk rock y fueron bandas
como Daft Punk o The Prodigy las primeras en llamar su atención. “No solo se
estaban volviendo populares y estaban en todas partes, sino que también eran
realmente atractivos para los punk rockeros”, recuerda.”Sin embargo, la primera
vez que intenté hacer música electrónica fue después de escuchar ‘Super
Discount’ de Etienne de Crecy.”</p>



<p>El portugués Bruno
Cardoso recuerda que le tomó unos días descargar Propellerhead Rebirth y una de
las primeras versiones de Fruity Loops en una computadora de la escuela.
Después de instalar todo, empezó a jugar. “No estaba pensando en ningún negocio
o lo que sea. Ni siquiera sabía nada al respecto, de todos modos. Estaba feliz
explorando nuevas formas de hacer música solo, sin costos recurrentes de
estudio, leyendo sobre eso en una versión en español de una revista de música
por computadora que costaba la mitad del precio de la versión en inglés.”</p>



<p>Ser DJ llegó mucho
más tarde. Cuando Myspace apareció, de alguna manera, empezó a sentir que algo
podía pasar. “De repente se volvió fácil tener mucha gente escuchando tu música
sin necesidad de un sello discográfico”, destaca. “En algún momento, después de
subir algunas demostraciones en Myspace, obtuve mi primer contacto y me
pidieron que tocara en el club nocturno más importante de Lisboa. Acepté amablemente,
porque no sabía nada sobre ser DJ, pero después de un poco de persistencia del
club, terminé aprendiendo a usar Traktor para mi primer set de DJ.”</p>



<p>Al año, Bruno empezó
a sentir que se trataba de algo más serio. Casi sin darse cuenta, terminó volando
regularmente por Europa para tocar en pequeños conciertos. “Sentí que mi
pasatiempo favorito me decía ‘Estás desempleado, así que haz de tu pasatiempo
tu trabajo’. Además, fue al mismo tiempo que algunos blogueros de música
buscaban nueva música en Myspace y presentaban algunas de las mías en sus blogs”,
recuerda. Algunos de esos blogs se hicieron grandes y, de pronto, surgió la
necesidad de lanzar música de forma apropiada. Se unió a su amigo Moullinex,
que estaba en la misma situación, y crearon su propio sello: Discotexas. “No
sabíamos cómo hacerlo. Entonces, al principio se cometieron muchos errores”,
reconoce.</p>



<p>Eventualmente, con
la ayuda de su gran amigo Hugo Moutinho, Discotexas construyó una base sólida.
Ahora, para ellos, se trata de un completo éxito. “Al menos, si el éxito
significa que puedes hacer lo que quieras con tu sello y tu música, y aún
tienes suficiente retorno por hacer eso. Xinobi creció con Discotexas y
viceversa”, amplía. “Con muchos altibajos, las cosas continúan. Creo que estoy
en una situación bastante decente, especialmente considerando que estamos bajo
una pandemia global: sigo lanzando mi música, en mi propio sello o en otros
sellos que amo. Incluso, logré tocar una cantidad decente de shows en 2021,
cuando las cosas mejoraron un poco. Para ser honesto, no tenía idea de si
alguna vez volvería a tocar, así que fue increíble poder hacerlo.”</p>



<p>“Estoy en mi lugar
favorito de la escena de la música electrónica en este momento. Es un lugar
indefinido, pero es el lugar que puede aceptarme a mí, a mi música y a mi
humilde idiosincrasia”, nos revela. Con la mayor parte de los últimos dos años
sin shows, hubo tiempo para hacer música y desarrollar su plataforma. Además,
terminó su estudio con Moullinex, por lo que el futuro aparece brillante para
Xinobi. Nueva música en camino y un sinfín de objetivos por delante.</p>



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De Cerca: Xinobi





<p>Abarcando la verdadera esencia de David Morales, “Life Is A Song” abre un nuevo capítulo en su ilustre carrera. Mostrando su orquestación magistral de sonidos de la vieja escuela junto a sensibilidades modernas, este trabajo de larga duración lleva a los oyentes a un viaje sonoro a través de quince pistas rebosantes de alma.</p>



<p>Con una variedad de artistas establecidos y prometedores, Morales une fuerzas com colaboradores como Blakkat, blondwearingblack, Delta, DJ Rae, Elle Cato, Lea Lorien, Michelle Perera, Mr. V, Toshi y Ultra Naté, y agrega nuevos nombres. a su discografía colaborativa con Babygirl, Joe Roberts, Scott Paynter y Tilly.</p>



<p>Completo con numerosos cortes listos para bailar y algunas ofertas más emotivas, esta nueva obra diversa ofrece una visión de primera mano de las vastas reflexiones musicales de Morales. Trabajando su magia en el himno icónico de Donna Summer, “I Feel Love”, y revisando su propio clásico “In De Ghetto” con un nuevo cambio de imagen, “Party In De Ghetto”, Morales también demuestra su habilidad innata para evolucionar con las generaciones, mientras mantiene viva la fibra de sus cimientos.</p>



<p>“Life Is A Song es una colección de música que escribí durante el encierro y es un reflejo de dónde está mi cabeza musicalmente”, comentó el artista. “Mi vida personal se expresa a través de la música, y sin viajes ni giras, tuve más tiempo que nunca para centrarme en la producción. Durante ese período, y gracias a la tecnología, trabajé con algunos artistas nuevos y colaboré con otros con los que había trabajado antes. Hay muchos sonidos y texturas geniales. He estado evolucionando y explorando, pero siempre mantengo ese ritmo clásico. Hay mucho más por seguir, pero por ahora espero que pueda transmitir positividad y alegría a todos los que lo escuchen.”</p>



<p>Constantemente a la vanguardia de la escena de la música electrónica, David Morales continúa innovando y allanando el camino para la próxima generación. Escucha su última entrega, “Life is a Song”.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5LBPGafBTxKiyISL0DuKB6?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


David Morales lanzó su primer álbum de estudio en más de una década





<p>Desde su lanzamiento en 2016, STMPD RCRDS se
ha convertido en uno de los sellos discográficos más apreciados de la música
electrónica, al frente de las carreras de algunos de los productores más
brillantes de la escena.</p>



<p>El sello discográfico, propiedad del joven
holandés Martin Garrix, anunció esta nueva competencia que invita a los
productores musicales a reelaborar la colaboración de la superestrella
holandesa con Matisse & Sadko y John Martin, “Won’t Let You Go”.</p>



<p>Garrix y el A&R del sello seleccionarán varios finalistas para ser considerados por un jurado conformado por el equipo de STMPD y por el público, determinado por una encuesta pública. Según un comunicado de prensa emitido por STMPD, los premios incluyen la oportunidad de ganar un lanzamiento oficial en la plataforma. La fecha límite para enviar remixes es el lunes 14 de febrero.</p>



<p>Los organizadores de la competencia han unido
fuerzas con una nueva herramienta llamada Instantly, que permite a los artistas
notificar a sus fanáticos sobre contenido nuevo y exclusivo, y a esos fanáticos
mantenerse al tanto de los desarrollos de sus creadores favoritos. Los stems de
“Won’t Let You Go” se enviarán a través de una notificación instantánea en los
próximos días a todos los suscriptores de la plataforma.</p>



<p>Puedes encontrar más información <a href="https://getinstantly.app/stmpd-rcrds-remix-contest" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


Martin Garrix lanza su primer concurso de remixes con STMPD RCRDS





<p>El anuncio del line up llegará pronto pero ya
sabemos que el evento se llevará a cabo el viernes 27 de mayo y el sábado 28 de
mayo. La preventa comienza el 23 de febrero y la venta general al día
siguiente, el 24 de febrero.</p>



<p>Se trata de un festival boutique que tiene lugar en Osseghem Park en Bruselas. Según los organizadores del evento, CORE tiene como objetivo “despertar todos los sentidos con una experiencia total donde se encuentran la naturaleza, la música en vivo y el arte”.</p>



<p>Los asistentes deben esperar un programa ecléctico con géneros que van desde el indie, el hip hop, la electrónica, el hiperpop y la música alternativa. Parece que va a ser un evento innovador en el que la belleza natural del entorno te cautivará. Además, se podrán experimentar un conjunto de impresionantes y únicas instalaciones de arte, sonido y luz junto con exquisitas opciones de comida.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159762" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/CORE-Festival-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Como dos de los festivales más reconocidos y
galardonados con múltiples premios del mundo, Tomorrowland y Rock Werchter
comparten este ambicioso proyecto. Su objetivo es unirse para un festival
original y refrescante con un ambiente íntimo.</p>



<p>“Estamos muy orgullosos de que Tomorrowland y Rock
Werchter, dos de los jugadores más importantes del mundo de la música, vengan a
Bruselas con este nuevo concepto. Una experiencia total de música, arte y
naturaleza”, comentó Philippe Close, alcalde de Bruselas.</p>



<p>Estaremos atentos al line up y los anuncios
del programa. Conoce toda la información <a href="https://corefestival.com/">aquí</a>.</p>


Tomorrowland anunció el nuevo CORE Festival para mayo





<p>Los viernes de Bandcamp regresan a partir del próximo mes. La
iniciativa gratuita, que se lanzó en marzo de 2020 como una forma de apoyar a
los artistas afectados por el coronavirus, volverá a partir del 4 de febrero.
Al igual que con Bandcamp Fridays anteriores, la plataforma renunciará a su
participación en los ingresos por todas las ventas realizadas en el día, lo que
permitirá a los creadores obtener el 100% de las ganancias por sus ventas.</p>



<p>En un comunicado de prensa, la tienda de discos online
confirmó que la iniciativa, que tiene lugar el primer viernes de cada mes, se
extenderá al menos hasta mayo de 2022.</p>



<p>“El primer viernes del mes, desde marzo de 2020, hemos
renunciado a nuestra participación en los ingresos para ayudar a apoyar a los
muchos artistas que han visto sus medios de vida interrumpidos por la pandemia”,
explicaron desde Bandcamp. “En el transcurso de 17 días, los fanáticos pagaron
a artistas y sellos discográficos más de 70 millones de dólares, ayudando a
cubrir alquileres, hipotecas, alimentos, medicamentos y mucho más.”</p>



<p>«Si te encuentras entre los casi 800 mil fanáticos que
participaron, gracias. Es probable que pasen varios meses antes de que los
ingresos por presentaciones en vivo regresen por completo. Así que
continuaremos haciendo Bandcamp Fridays en 2022, el 4 de febrero, 4 de marzo, 1
de abril y 6 de mayo.”</p>



<p>Te dejamos un artículo que explica en profundidad <a href="https://djmagla.com/el-ascenso-de-bandcamp">el ascenso de Bandcamp</a>.</p>


Bandcamp Fridays regresa el 4 de febrero





<p>El álbum Homework de Daft Punk es, sin duda,
uno de los trabajos más influyentes que jamás haya visto la escena de la música
electrónica. Para celebrar el histórico aniversario número 25 del álbum, CK303
ha compartido un nuevo mini documental que se centra en algunos de los “maestros”
que influyeron al dúo francés en la creación de Homework.</p>



<p>En asociación con DJ Mag, el cortometraje
destaca la relación del álbum de 1997 con la ciudad de Chicago a través de una
mezcla que incluye música de algunas de las principales influencias de Daft
Punk, como DJ Deeon, DJ Slugo y Paul Johnson. La mezcla se reproduce sobre el
cortometraje, titulado TEACHERS, que fue dirigido por Dave Tynan y editado por
Michael Donnelly para la nueva mezcla de CK303.</p>



<p>La película rinde homenaje a la herencia negra que ayudó a inspirar a “Homework” y se realizó con el objetivo de ilustrar a los espectadores sobre el papel fundamental que desempeñaron los artistas de Chicago en la creación de uno de los mejores cuerpos de trabajo de Daft Punk. Mira la película y escucha la mezcla a continuación.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DytOQo_iQ9A" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Celebra el 25° aniversario de “Homework” de Daft Punk con este nuevo mini documental





<p>La anticipación en torno a la nueva canción “Redlight” de Swedish House Mafia continúa fuera de control. Recientemente, Sebastian Ingrosso, se dirigió a la plataforma de redes sociales Discord para compartir algunas noticias emocionantes con sus fanáticos, incluido quién estará presente en la canción, además de anunciarla como el próximo sencillo del trío de su futuro álbum, que sigue a la espectacular canción “<a href="https://djmagla.com/moth-to-a-flame-swedish-house-mafia-the-weeknd">Moth To A Flame</a>” con The Weeknd.</p>



<p>Entre la información que ofreció sobre “Redlight”,
Ingrosso anunció que la canción contará con la participación del legendario
cantante británico Sting, ex lider de la banda The Police y cerebro detrás de
icónicas canciones como “Every Breath You Take” y “Englishman in New York”, y
ha tenido una carrera como ninguna otra vendiendo más de 100 millones de discos
en todo el mundo.</p>



<p>Esto se une a las noticias ya confirmadas de
que la pista funciona a unos 125 bpm, igualando algunos de los más grande
éxitos de Swedish House Mafia, como “Miami 2 Ibiza” y “Greyhound”. Esta noticia
fue elogiada por muchos oyentes ansiosos por una pista lista para el festival,
a diferencia de los lanzamientos recientes que han sido más lentos y
experimentales.</p>



<p>Al momento de informar, no se ha anunciado la
fecha de lanzamiento de la pista, sin embargo, es muy probable que la pista
salga en cualquier momento.</p>



<p></p>


El próximo single de Swedish House Mafia es una colaboración con Sting





<p>Calvin Harris ha compartido una nueva pista bajo su alias
Love Regenerator. Se trata del último de una serie de singles que ha estado
develando desde el lanzamiento de su nuevo alias Love Regenerator, el cual vio
la luz <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-debuta-alias-con-dos-nuevas-canciones-inspiradas-en-los-noventa">el
pasado enero de 2020</a>.</p>



<p>Con este nuevo pseudónimo, orientado al house británico
más clásico, publicó una serie de pistas en solitario, así como colaboraciones
con artistas como <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-presento-su-nuevo-ep-con-eli-brown-moving">Eli
Brown</a> y <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-alias-love-regenerator-solardo">Solardo</a>.
Ahora, Calvin Harris ha lanzado el nuevo sencillo, “Lonely”.</p>



<p>Apareciendo como el primer esfuerzo colaborativo entre el
productor escocés y el italiano Riva Starr, “Lonely” es un himno de piano house
preparado para el verano que cuenta además con la voz de la cantante y
compositora estadounidense, Sananda Maitreya.</p>



<p>Escucha la canción, que ya está disponible, a continuación.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mgN-Dv7DZqo" title="Reproductor de video de YouTube" frameborder="0" allow="acelerómetro; reproducción automática; portapapeles-escribir; medios cifrados; giroscopio; imagen en imagen" allowfullscreen=""></iframe>



<p>En otras noticias, Calvin Harris es uno de los productores que aparecieron en el reciente álbum de 2022 de The Weeknd, “<a href="https://djmagla.com/the-weeknd-album-swedish-house-mafia-calvin-harris">Dawn FM</a>”, junto a gente como Swedish House Mafia y Tyler, the Creator.</p>



<p></p>


Calvin Harris compartió una nueva canción de su alias Love Regenerator con Riva Starr





<p>Roland cumplirá 50 años en 2022 y, para
celebrarlo, ha lanzado un nuevo sitio web que cubre el desarrollo y el
surgimiento de algunas de sus piezas de hardware más influyentes de las últimas
cinco décadas.</p>



<p>El nuevo sitio abarca desde la década de los setenta hasta la actual, con equipos como uno de los primeros sintetizadores preestablecidos, el SH-1000, el icónico RE-20 Space Echo y el gigantesco System 700 modular, que aún se vende a precios desorbitados de segunda mano.</p>



<p>El primer sintetizador polifónico de Roland, el Jupiter-4, también recibe un reconocimiento, mientras que los ochentas cuentan con kits icónicos como el TR-808, el sintetizador polifónico Jupiter-8 y el estándar del acid, el TB-303. La lista continúa, incluyendo el SH-101, Juno-6, TR-707, el D-50 y la aparición de los samplers.</p>



<p>Al navegar por el sitio, realmente se hace una
idea del dominio y la importancia que tenían los equipos de Roland en la música
electrónica. Roland dice que celebrarán su aniversario durante todo el año, con
un «modelo número 50 programado para debutar este año el 18 de abril, la
fecha en que se fundó Roland en 1972».</p>



<p>Visite el nuevo sitio dedicado al aniversario <a href="https://www.roland.com/global/roland-50th-anniversary/">aquí</a>.</p>


Roland celebra su 50° aniversario con nuevo sitio web





<p>Lo nuevo de Afterlife es un lanzamiento
poderoso para la DJ y productora brasileña de techno, ANNA, con la canción que
da título al EP combinando baterías sólidas con armonías atmosféricas, creando
un profundo pero estimulante recorrido dirigido directamente a la pista de
baile, pero lleno de detalles. El EP también contiene otras dos piezas llamadas
“Surrender” y “Dissolution”.</p>



<p>“Creé algo de música ambient y también he
estado estudiando la curación con sonido. Esto me ayudó a usar las frecuencias
de manera más consciente, para propósitos específicos”, comentó ANNA al
respecto. “Aprendí a combinar frecuencias, música e intención para inducir
estados de expansión, amor, alegría y contemplación, lo que le dio un nuevo
propósito a mi trabajo. Todo este proceso me ayudó a superar estos momentos tan
difíciles”, dijo ANNA sobre el lanzamiento.</p>



<p>“Desde marzo de 2020 estoy haciendo música
sin la presión (que solo yo me pongo) de crear algo que tenga una fuerte
reacción en la pista de baile y esto me hizo relajarme y experimentar con
diferentes sonidos y estilos. Este proceso me abrió a partes de mí misma que no
sabía que tenía”, continuó. “‘Journey To The Underworld’ es una mezcla de este
nuevo lado que floreció en los últimos 2 años, de estas nuevas exploraciones, y
de mi lado de club más techno, enérgico, que ustedes ya conocen muy bien.”</p>



<p>ANNA compartió hace unos meses dos remixes de techno y ambient del clásico de Orbital, “<a href="https://djmagla.com/anna-clasico-belfast-orbital">Belfast</a>”. Escucha su nuevo EP en Afterlife aquí debajo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4EJWa7yqX5QKTBMqxugtgB" width="300" height="240" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


ANNA vuelve a Afterlife de Tale of Us con tres nuevos tracks





<p>Según un informe reciente del Diario de Ibiza,
José Luis Benítez, Gerente de Ocio de Ibiza, organización que representa los
intereses de los clubes, locales y otros negocios en la isla, dijo en la
reciente Feria Internacional de Turismo de España que “La idea es que la
apertura sea a finales de abril, dos semanas antes de lo que normalmente se
hace”.</p>



<p>Agregó que se espera que Ibiza permanezca
abierta “hasta octubre… noviembre si todo va bien”, y que “todas las
principales empresas de vida nocturna de la isla están trabajando activamente
este invierno para prepararse para la temporada”.</p>



<p>El informe sobre la feria de turismo señaló
que Ibiza y Formentera perdieron 2.6 mil millones de dólares en gastos de
visitantes en 2020 y 1.3 mil millones de dólares en 2021 como resultado directo
de la pandemia. Ibiza pudo recuperar algunas pérdidas después de levantar sus
restricciones de coronavirus en septiembre del año pasado.</p>



<p>En otros lugares, ha habido indicios de que la
Isla Blanca se ha estado preparando para un regreso desde hace algún tiempo. A
principios de este año, el propietario del legendario Space Ibiza, Pepe
Roselló, anunció que un nuevo Space con club, bar y restaurante se lanzará en
la isla en 2022. Los superclubes como Amnesia también han anunciado fiestas de
apertura, y se espera que sigan más clubes en las próximas semanas.</p>


Las discotecas de Ibiza reabrirán en abril





<p>El prestigioso sello Get Physical Music comenzó el 2022 con
un excelente remix del argentino Verlk, reinterpretando una melodía clásica de
1984 de la banda argentina de culto Los Abuelos De La Nada.</p>



<p>Los Abuelos de la Nada fue una de las bandas más importantes
del rock argentino, por donde pasaron algunos de los grandes artistas de la historia
del país, como Miguel Abuelo, Pappo, Daniel Melingo y Andres Calamaro. Su tema “Himno
De Mi Corazón”, grabado en Ibiza, fue uno de los grandes éxitos de la banda.</p>



<p>Años más tarde, Verlk se encargó de devolver la icónica
canción a una nueva generación de oyentes. Dada su experiencia como
multiinstrumentista desde una edad temprana, el argentino se inspiró en diferentes
fuentes musicales, consiguiendo que su música llegue a los sets de Solomun,
Keinemusik y John Digweed, entre otros.</p>



<p>En este brillante remix, Verlk coloca capas de batería
cálida y seductora pensadas para las pistas de baile modernas, aún conservando la
brillante disposición del original. La voz optimista e inocente sigue siendo la
pieza central y, a su alrededor, las melodías sutiles bailan alegremente y
brindan una verdadera calidez. Es el tipo de ritmo que unirá a cualquier multitud
gracias a su irresistible encanto musical. Uno que, cada vez que suene en
Argentina, hará estragos.</p>



<p>El nuevo remix de Verlk ya salió a través de Get Physical
Music y lo puedes escuchar a continuación:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6m2pBbd4rFUcteLVx0BqLs?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


El argentino Verlk publicó un remix de “Himno de Mi Corazón” de Los Abuelos de la Nada





<p>Se publicó un nuevo espectáculo en vivo de
Jeff Mills, Prabhu Edouard y el teclista francés Jean-Phi Dary para ver online.
La leyenda del techno de Detroit y sus compañeros músicos estrenaron su nuevo
proyecto colaborativo improvisado llamado Tomorrow Comes The Harvest en la isla
griega de Delos, que es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.</p>



<p>La actuación fue dirigida por Christos Sarris
y ha sido presentada por la Fundación Onassis, que trabajó anteriormente con
artistas como Charlotte de Witte para producir actuaciones especiales filmadas
en lugares únicos.</p>



<p>Hablando sobre el proyecto, Mills dijo: “‘Live
at Delos Island’ fue una experiencia de ensueño. La ubicación geográfica, la
situación y el objetivo no son cosas que yo consideraría normales… La química
cósmica de viajar con el veterano Jean-Phi Dary y el maestro percusionista
Prabhu Edouard se convirtió en algo poético que, hasta esta ocasión, solo
imaginaba como una extensión de lo que el difunto gran baterista Tony Allen y
yo iniciamos.”</p>



<p>Mirá la presentación completa aquí debajo:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EahXXV0KlCY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Mira a Jeff Mills tocar un set improvisado entre ruinas antiguas en la isla griega de Delos





<p>El colectivo Future Kids liderado por <a href="https://www.instagram.com/jeanmarie.official/?hl=es">Jean Marie</a>, junto a Aloisi y <a href="https://www.instagram.com/jpsaxofficial/?hl=es">JP Sax</a> presentarán el próximo 4 de febrero en el club Ministry Of Sound de la ciudad de Londres su más reciente trabajo musical “Psy Kids”. Esta presentación hará parte del circuito de fiestas FUTURE y tendrá la compañía de los DJs y productores holandeses W&W.</p>



<p>El track “Psy Kids” se lanzó el pasado
24 de diciembre bajo el sello Sony Music Italia, el cual es un potente y
melódico track con una innovadora mezcla de tres estilos diferentes de R&B,
hip hop y un interesante drop de psytrance. La parte vocal es el resultado de
cuatro fantásticos artistas: el cantante estadounidense de origen senegalés
Akon, el rapero Mack 10, la cantante italiana Frances Leone y Lil Van, junto a
las notas en directo de JP Sax, adaptadas a la línea rítmica y los efectos de
este estilo musical.</p>



<p>“Psy Kids” es un track diferente a
muchas canciones tanto de psytrance como de R&B. Esto se debe al trabajo de
producción, realizado en multitasking por parte de los DJs productores que se
sumaron al colectivo Future Kids: Jean Marie, Alleko, Aloisi, Avp, Blondex,
Creatures Ferris, Davemax, Dj Frenz, Farkas, Javi Guzman, Joe Bertè, Kill The
Frequency, Malvar, Manu P, Markhese, Mirko Alimenti, Mr. Scarybox, Niko Marke,
Raxx, Red Death, Sweiz.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1159723" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Future-Kids-2.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Creemos firmemente que la innovación en
el mundo de la música es necesaria para llevar nuestro trabajo y nuestras
canciones a un nivel superior, y diversificarnos de todas las canciones
lanzadas en los meses anteriores por otros artistas.”</p>



<p>FUTURE KIDS es un proyecto discográfico
concebido por el DJ y productor Jean Marie y <a href="https://www.instagram.com/ancestraleaem/?hl=es">Ancestrale A&M,</a>
para que con el aporte de varios profesionales a través de la creación “Psy Kids”
se impulse una recaudación de fondos para eliminar el plástico en los mares.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/4BmwEQ4kiwDEK1z6Qqx65b?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>Sigue a Future Kids en <a href="https://www.instagram.com/futurekids.official/?hl=es">Instagram</a> y únete a su fanpage
oficial en <a href="https://www.facebook.com/futurekids.officialmusic">Facebook</a>.</p>


Future Kids regresa al Ministry of Sound con su nuevo track “Psy Kids”





<p>Directo desde
Dinamarca, la carrera de MORTEN continúa en alza. Después
de muchos años de trabajo duro, el 2021 fue un gran año para él. Ante un panorama incierto, el DJ y productor
supo sacarle jugo a la pandemia y logró junto a David Guetta llevar al
movimiento Future Rave al siguiente nivel y así posicionarse en lo más alto.</p>



<p>La constante
inyección de tracks que recibió este movimiento lo posicionó en un lugar de
privilegio y dominio de la industria de la música electrónica, al punto de
transportar sin escalas a MORTEN al puesto Nº39 del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJS</a> de DJ Mag: de todos los DJs
que ingresaron a la lista, fue el ingreso que mejor se posicionó.</p>



<p>Ya en el 2022,
MORTEN y Guetta empezaron a hacer ruido desde temprano. Mientras disfrutan el
éxito de su último flamante lanzamiento “<a href="https://djmagla.com/david-guetta-morten-permanence">Permanence</a>”, el
productor danés se sentó a conversar con el equipo de DJ Mag Latinoamérica. </p>



<p><strong>¿Cuándo comenzaste a hacer música y en qué momento te diste cuenta que querías ser DJ y productor?</strong><br>“En mis inicios, en la ciudad donde nací había un club para jóvenes donde una persona le enseñaba a los jóvenes a mezclar con vinilos. Decidí unirme a su equipo y él me enseñó a ser DJ. El primer viernes de cada mes se organizaba una fiesta donde podíamos tocar ante cientos de jóvenes. Un día conocí a un promotor que me invitó a tocar en un club nocturno de mi ciudad, y así fue como empecé mi carrera.</p>



<p>Comencé a hacer
música porque conocí a otra persona que en ese momento trabajaba con
sintetizadores. Empezamos a probar algunos elementos, luego le incorporamos un
kick y como que hicimos un track juntos. Luego conocí a Rune RK -el DJ y
productor danés también conocido como Kolsch-, nos juntamos a hacer música y
hasta lanzamos un track juntos. A partir de ahí, me empezó a interesar la idea
de hacer música.”</p>



<p><strong>Has logrado convertirte en un artista muy exitoso ¿Cómo se maneja la idea de ser DJ o productor en tu país? </strong><br>“Hoy, más que nunca, creo que lo más importante es producir algo que nos identifique: hacer lo que uno ama y no seguir la línea de ninguna otra persona. Creo que David y yo decidimos arriesgarnos con Future Rave porque creemos que es algo interesante y porque la música que estamos produciendo es la música que amamos. Queremos marcar una diferencia en ese aspecto.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-2.jpg" alt="" class="wp-image-1159706" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-2.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



<p><strong>En muchas oportunidades has dicho que Future Rave no es solamente un sonido, sino un movimiento. ¿Cómo describirías ese movimiento para los fans de DJ Mag Latinoamérica?</strong><br>“Cuando comenzamos a trabajar los primeros tracks con David, teníamos un sonido muy distintivo. En ese momento, yo escuchaba mucho que se decía: ‘Este es el sonido Future Rave’, pero yo sabía que esto iba a crecer más allá de un sonido. David y yo siempre buscamos expandir los límites de nuestra música, de nuestro sonido, porque queremos que la gente se interese en lo que hacemos, en nuestros lanzamientos. Una forma de lograr eso es hacer que nuestra música esté en constante desarrollo. Cuando empezamos con Future Rave, ambos queríamos crear algo que inspire a otros productores a hacer música con un estilo similar a la que nosotros hacemos. Además, queríamos presentar un sonido diferente al de los grandes escenarios. Por todo esto es que Future Rave es un movimiento y no solo un sonido.”</p>



<p><strong>En una entrevista de Billboard, David Guetta afirma lo siguiente: “Morten me envió un nuevo sonido que estaba trabajando. Es muy difícil hoy en día encontrar un nuevo sonido”. En el momento en que estabas en el estudio con ese sonido en tus manos. ¿Qué te hizo pensar que tenías que enviárselo a David? ¿Es posible que la razón sea que en ese momento ya considerabas que algo importante podría surgir a partir de ese sonido?</strong><br>“David y yo somos amigos hace muchos años, incluso desde antes de comenzar a hacer música juntos. A veces, cuando tengo una idea nueva se la envío a él. Le he enviado muchos sonidos, pero con este sonido fue diferente. Confiaba tanto en sus posibilidades que fui a Miami y se lo mostré personalmente. Cada vez que tenía la oportunidad se lo volvía a mostrar porque quería que le guste tanto como a mí. Por suerte David quedó tan fascinado como yo, por lo que fui muy afortunado.”</p>



<p><strong>Hablemos de su nuevo track “Permanence”. ¿Cómo surgió el track? Recuerdo que cuando Future Rave estaba dando sus primeros pasos en la industria ¡Este track ya estaba presente!</strong><br>“¡Sí! ‘Permanence’ es un track un poco viejo. De hecho, es una canción que David estaba considerando para su alias Jack Back. Cuando me hizo escuchar la canción, sentí que podía aportarle algunas ideas. A medida que Future Rave comenzó a crecer, ambos nos pusimos de acuerdo en que lanzar el track juntos era una gran idea, y eso hicimos. Hace mucho tiempo que ambos venimos tocando la canción en cada set. Era una de nuestras ‘armas secretas’ favoritas que hace que la gente se vuelva loca, por lo que me pone muy contento que por fin pudimos lanzarla.”</p>



<p><strong>En otra entrevista te referiste al coronavirus y dijiste que pudiste mantenerte muy ocupado durante la pandemia. ¿Cómo piensas que respondió la industria de la música electrónica ante una situación tan inesperada? ¿Tuviste la oportunidad de conversar con algún artista durante el peor momento de la pandemia?</strong><br>“En la música electrónica, la comunidad suele estar unida sin importar el género musical. La idea es celebrar y experimentar la música juntos. Al aparecer la pandemia, estos dos años la comunidad tuvo que acercarse más al mundo digital. De esta manera, las personas se juntaban en Twitch, en Twitter, entre otras plataformas. Los DJs comenzaron a grabar sus sets en livestreams, empezaron a mostrar cómo producían sus tracks intentando que los fans entren a su mundo, creando una especie de atmósfera digital alrededor de la música. Sin embargo, creo que todos pensamos que la pandemia sería algo temporario y que estábamos haciendo estas cosas para conectar con nuestros fans y permanecer junto a ellos hasta que la situación mejore. Hoy en día, cuando sea seguro, ya estamos listos para salir y estar junto a ellos. Es lo que todos queremos. Personalmente, me sentí muy bien durante la pandemia y psicológicamente me sentía contento de estar haciendo música en mi computadora. Creo que, de todos los escenarios posibles, hay que intentar ver el lado positivo de las cosas. En el caso mío y de David, ambos decidimos enfrentar el aislamiento haciendo mucha música y creo que eso ahora nos está beneficiando. Creo que lanzamos unos 13, 14 tracks durante la pandemia. Un gran número.”</p>



<p><strong>¿Qué piensas sobre la escena de la música electrónica en Latinoamérica?</strong><br>“Lo cierto es que no he estado en Latinoamérica, pero el cariño de los fans se siente mucho. Tengo muchos mensajes de ellos. Mis posts en las redes sociales están llenos de comentarios de personas de Latinoamérica. Cuando hablo con David, él siempre me dice que tengo que ir porque me va a encantar. Es como un ‘árbol escondido’ para mí, por lo que realmente espero poder visitarlos pronto. Es un lugar a donde quiero llevar mi música y donde quiero conocer mucha gente. Tengo dos shows en Brasil en el mes de abril y ¡no puedo esperar!”</p>



<p><strong>¿Quisieras dejarles algún mensaje a los fanáticos de Latinoamérica?</strong><br>“Durante los últimos dos años noté mucho apoyo por parte de los fanáticos de Latinoamérica en mis redes sociales. Ellos conectan mucho conmigo y eso es algo que aprecio mucho. Siento que estoy en deuda con ellos, por lo que no puedo esperar a ir para tocar mi música y devolverles el cariño.”</p>



<p><strong>Empezaste el 2022 con toda con el lanzamiento de “Permanence” ¿Cuáles son tus planes para este año?</strong><br>“Mi intención es lanzar mucha música este año. El año pasado estuve mucho tiempo trabajando en varias ideas y probando cosas nuevas, por lo que quiero tener muchos lanzamientos en este 2022, tanto para Morten como para Future Rave. Estoy intentando terminar la mayor cantidad de tracks que puedo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1159707" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/01/Morten-3.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>Para finalizar: El primer viernes de cada mes tienes tu espacio en One World Radio, la radio de Tomorrowland, donde presentas “Future Friday”. Mientras lo escuchaba, encontré algo muy interesante en el episodio 6. Tocaste un mashup entre la famosa canción “In My Mind” de Ivan Gough & Feenixpawl ft. Georgi Kay y una canción que mencionaste como un “ID”. Sin embargo, aclaraste que no sabías quién era el productor de la canción original, por lo que simplemente quería saber si lograste encontrar al autor del track.</strong><br>“Es una historia muy graciosa. Un productor me mandó cinco tracks a mi casilla de correo, y uno de ellos era el track que presenté en ese episodio. Cuando le pregunté quién había producido la canción, me dijo que era de su autoría, pero cuando le pedí su nombre artístico me retrucó: ‘Ese no lo produje yo’. Estuvimos en contacto por un tiempo, pero luego me rendí porque nunca terminé de entender lo que él estaba intentando lograr. Llegué a la conclusión de que él no produjo la canción.”</p>



<p><strong>Fui a revisar y sigue siendo un “ID”. ¡Es un misterio!</strong><br>“Lo sé, y ¡el track suena increíble! De hecho, volví a enviarle otro mail y le pregunté qué había pasado con el track. Me contestó que no sabía. Es un misterio.” Si quieres ver a Morten en su paso por tierras brasileñas, revisa las fechas <a href="https://www.instagram.com/p/CWwXln1lYVN/">aquí.</a></p>


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