



<p>Como ha ocurrido con toda una industria, el
argentino Santiago García se encuentra “sobreviviendo y trabajando mucho para
la vuelta”. Con el impacto de la pandemia en el gran presente que estaba
experimentando, ha tenido meses difíciles, como todos. “Económicamente, me afectó
mucho. He vivido meses muy difíciles este año en España. Tuve que recalcular
ciertas cosas debido a que muchos shows fueron cancelados o postergados, siendo
la principal fuente de ingresos de mi trabajo”, nos pone en tema cuando
hablamos.</p>



<p>Apenas pudo, volvió a los shows, antes de una nueva oleada de contagios que volvió a poner a Europa en sus casas. Tocó en Turquía, España, Inglaterra e Italia. Y, además de volver a respirar un poco de normalidad, siempre mantuvo su rigurosa rutina en el estudio. “La pandemia me quitó mucho pero también me dio algo bueno, como empezar a organizar más mis cosas, emprender proyectos nuevos, hacer más música y planear todo el año y parte del 2021 en lanzamientos”, explica. “Terminé creando, junto al artista español Upercent, nuestro propio sello discográfico Interpret y trabajando en paralelo con mi proyecto de banda llamado Saint Is.”</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“La pandemia me quitó mucho pero también me dio algo bueno, como empezar a organizar más mis cosas, emprender proyectos nuevos y hacer más música.”</strong></p></blockquote>



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<p>Saint Is es un proyecto que inició junto a
Santiago Franch hace ya 2 años. Empezó sin tener una idea fija, con la idea de
que querían hacer algo diferente a lo que se corresponde con el sonido al que
están asociados como artistas de música electrónica. “Otro de los motivos para iniciar
este proyecto fue el de ir por otras fronteras, experimentar con otros sonidos
y enriquecer mi conocimiento sobre música”, refuerza. </p>



<p>El primer EP tuvo sus inicios en los
estudios de Music Hub, el espacio de coworking porteño, y terminó de ensamblarse
en los Riverside Studios de Berlín y en el estudio de Santiago en Valencia. “Fue
bastante difícil llevar adelante el proyecto, y todavía lo es, ya que vivimos
en diferentes países y muchas veces tenemos que optar por hacerlo remotamente,
o encontrarnos en algún estudio cuando se da la oportunidad”, explica. Ese EP
fue “Something in Common”, un trabajo que vio la luz en noviembre de 2019 en
Sum Over Histories, sello de Frankey & Sandrino, en formato vinilo. El EP
de cuatro canciones incluyó una colaboración con otro argentino, el artista
electrónico y multi-instrumentalista Juan Hansen. </p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2.jpg" alt="Santiago García" class="wp-image-1153509" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-768x511.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-2-360x238.jpg 360w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



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<p>“Ahora, lanzamos ya el segundo EP de cuatro
temas, incluyendo un remix de Aera a nuestro track ‘Dancing in the Rain’ y otra
colaboración con Juan. Al mismo tiempo, decidimos sumarlo a Juan al proyecto,
ya que sentimos que es un gran aporte. Ya siendo parte de los primeros dos
lanzamientos, además de ser un gran amigo mío y una persona a la cual admiro
musicalmente, no hubo muchos idas y vueltas, solo crear y seguir creando, pero
juntos como uno esta vez”, agrega Santiago, quien asegura estar muy contento
con el último lanzamiento, el cual llegó a posicionarse en el Top 10 de
Electronica en Beatport. “Saint Is me inspiró mucho para evolucionar y enriquecer
mi conocimiento sobre música, mezclando lo electrónico con un sonido más de
banda. Un proyecto que considero de gran aprendizaje.”</p>



<p>Sumado a esta nueva vertiente sonora,
García le dio vida a un nuevo sello discográfico llamado Interpret, un espacio
que pretende darle un lugar para expresarse desde adentro, donde la
experimentación no tenga límites, con el objetivo de continuar con la búsqueda
de un sonido musical nuevo y diferenciador. “Como planes a corto plazo,
próximamente contaremos con importantes artistas invitados; amigos a los que
admiramos y que aportarán su talento. Este pasado 13 de noviembre tuvimos el EP
debut llamado ‘Carrer Bonaire’ que salió en formato vinilo por Muting the Noise
y en formato digital en todas las plataformas.”</p>



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<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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</div></figure>



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<p>Con muchos proyectos en trámite, el
argentino no deja de lado su carrera como DJ y productor. Por esos rumbos, más
allá de la pandemia que azotó todos los planes de los involucrados en la
industria electrónica, el costado creativo se ha mantenido en movimiento. Una
clara demostración fue el EP que publicó junto al dúo de colegas y amigos
Bedouin, con quienes ha estado viajando y disfrutando de aventuras por todo el
mundo en los últimos años. “‘Bay Of Skaill’ lo empezamos y terminamos en el
estudio de ellos, en Ibiza, el pasado verano del 2019 y lo lanzamos el 6 de
noviembre de este año. Es una canción muy especial para nosotros. Actualmente,
nuestra relación es muy estrecha y seguimos planeando cosas muy interesantes
para el año que viene. Nunca dejamos de hacer música y la intención de seguir
colaborando está siempre.”</p>



<p>Para lo que queda del año, se viene un
remix a Thomas Gandey y Mia Mendi que sale en vinilo, y otro lanzamiento en Multinotes,
el sello de Lehar, Musumeci y Stereocalypse. ¿Para después? “Seguir trabajando
en música, preparar el show live de Saint Is y darle más forma al concepto de
Interpret”, se entusiasma. En uno de los momentos más inciertos de toda una
escena, el argentino se propuso inyectar algo de creatividad a la ocasión. Con
variantes cada vez más extensas, interpreta las señales que le brinda este
presente.</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3.jpg" alt="Santiago García" class="wp-image-1153507" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Santiago-Garcia-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>


Santiago García: Interpretando las señales





<p>“Esperame un segundito. Estoy escuchando uno de los
últimos tracks que he estado haciendo… ¡Estoy probando la mezcla!”, dice con
una sonrisa en la cara Felipe Venegas desde su más reciente proyecto Casa
Sonido. En medio de este presente tan particular, el DJ y productor chileno,
devenido en director de academia y, como él mismo se describe, gestor de
actividades musicales, encuentra su rutina diaria enfocada en la educación.</p>



<p>Con formación musical y pedagógica, después de una buena
cantidad de años codeándose con la elite electrónica en sucesivas temporadas en
Europa, Felipe Venegas decidió echar algunas raíces en Chile, después de
convertirse en padre, y creó Casa Sonido, una academia de música electrónica
ideada para formar músicos integrales a través de una relación horizontal entre
tutores y alumnos.</p>



<p>Entusiasmado por el presente de este proyecto, en medio de una pandemia que lo obligó a modificar procesos en su rutina para poder seguir dirigiendo la institución y aportando a la crianza de sus hijos, hablamos con él para entender un poco el porqué de esta decisión.</p>



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<p><strong>Felipa, ¿dónde queda
Casa Sonido exactamente?</strong></p>



<p>“En Santiago de Chile, en la comuna de Providencia. Es un
barrio bastante central.”</p>



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<p><strong>Se te nota cómodo
por ahí…</strong></p>



<p>“Si, estoy en mi oficina. Ya llevo tres años con este
proyecto, que justo se mezcló ahora con la cruzada de la pandemia. Ya hace un
buen tiempo que estoy muy enfocado en la academia, aunque igual seguía tocando
los fines de semana, más que nada, en el circuito nacional y sudamericano.”</p>



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<p><strong>Entonces, ya
cuando te enfocaste en Casa Sonido, se redujeron tus viajes y los tours por
Europa.</strong></p>



<p>“Si, totalmente. A Europa no voy hace cuatro años.
Además, fui papá. Tengo dos niños. Ahí se juntó todo. Ya no voy más de gira por
tres o cuatro meses. Antes me arrendaba un departamento en Berlín por un largo
tiempo y tocaba en diferentes lugares, pero con los niños eso ya se puso muy
complicado. Y por eso mismo lancé la academia también. Ya era momento de formar
una idea más sólida, digamos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Entonces, la academia
tuvo que ver con la idea de comenzar un proyecto cerca de casa.</strong></p>



<p>“Si, cerca de casa y también un lugar donde pueda ejercer
mis dos pasiones: la música electrónica y la docencia. Porque estudié pedagogía
y estudié mucha música. Yo partí en la música esperando ser intérprete en
guitarra clásica y, a medida que fui avanzando, me empezó a gustar la composición.
Entonces, me metí en un conservatorio. Hice la carrera de Músico Clásico en Composición
en la Universidad Católica, con un enfoque súper convencional. Terminé ahí y
estudié pedagogía porque mi viejo me dijo ‘esto no te va a servir para dar clases’.
Así que me metí en otra universidad e hice dos años más, para poder usar en
algún momento, lo cual está sucediendo ahora.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué pasó con la
pandemia?</strong></p>



<p>“Resulta que la academia en marzo se me llenó, había
mucho interés. Pero cayó la cuarentena y muchos cursos tuvieron que posponerse
o pasar al formato virtual a través de Zoom. Así que, nos fuimos de Santiago
con mi familia al interior del país y estuvimos conectados con la naturaleza
por tres meses, esperando que pasara un poco el tema más crítico de la
pandemia.”</p>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué hiciste
durante esos meses?</strong></p>



<p>“Nos dividimos con mi esposa la mitad del día para cada
uno. Entonces, por la mañana, salía a pasear con los niños, por ejemplo. Y,
después, tenía que hacer todos los cursos por Zoom.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo se dio el
proceso que te llevó a crear la Casa Sonido?</strong></p>



<p>“Siempre estuve ligado a la educación. Durante mi
carrera, cuando estaba en Cadenza y trabajaba por Europa, había períodos en los
que venía a Santiago y daba clases en otra academia. Entonces, ya tenía claro
cómo era el modus operandi. No fue nada complicado al momento de irme por mi
proyecto. Ya tenía un molde bastante establecido. De hecho, cuando viví en
Barcelona, estuve a punto de dar clases en la SAE. Solo tenía que impregnarle
la forma y la visión que quería darle.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué cosas te
sorprendieron respecto a la educación electrónica en relación a tu educación
más teórica y clásica?</strong></p>



<p>“Con el correr de los años, me fui dando cuenta cómo eran
los músicos electrónicos. Me di cuenta, en general, que se trata de un músico
intuitivo. Es un músico que tiene un acercamiento con la música que tiene que
ver con el instinto, lo cual está muy bien. Pero la idea del proyecto es llevar
a cabo el instinto junto a nociones teóricas y manejar una expresión completa
de la música. Entonces, lo que yo quiero aplicar en Casa Sonido es que se junten
esas dos cosas: la fuerza intuitiva con el rigor del conocimiento. Estructura,
teoría, solfeo, estética… Ahí se logra configurar un nuevo músico electrónico.”</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-768x1024.jpg" alt="Felipe Venegas" class="wp-image-1153367" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2.jpg 920w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y es cierto que,
a veces, aquellos entrenados de manera clásica tienen inconvenientes para
expresar ciertas cosas relacionadas a la electrónica y la experimentación?</strong></p>



<p>“Es algo que se habla, sí. A mí me parece que tiene que
ver con la personalidad de cada uno. Toda información es válida para entender
cómo se desarrolla la música. En mi caso, no se da así.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Te parece que se
siguen dando esos cruces de mundos de gente que viene de la música clásica y se
traslada a la electrónica?</strong></p>



<p>“Me parece que sí. Hay muchas escenas, muchas estéticas
diferentes. Hoy, hay música que puede conectar con ese tipo de procesos. Sin ir
más lejos, es algo que hace Ricardo Villalobos. Él es un gran futurista. Está
llevando el lenguaje de la música electrónica a una zona de avanzada. Es como
la punta del iceberg. Él juega mucho con la experimentación y juega mucho con
el asunto tímbrico que es un proceso típico de la música contemporánea.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y ahora sacó música en tu sello?<br> </strong>“Sí, el EP de Drumma es de Ricardo con Umho y Felipe Valenzuela. Todos los chilenos. Somos amigos y nos apoyamos en los proyectos. Es un EP con tres tracks. Un track muy largo de Ricardo junto a Umho y dos remixes de Felipe Valenzuela.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué pasa con
Ricardo Villalobos? ¿Por qué lo que hace o dice genera tanto revuelo?</strong></p>



<p>“Lo que yo opino es que él expande mucho el lenguaje y
aporta mucho al género. Me parece que no es una persona que esté pensando
siempre en el recurso obligatorio y la funcionalidad concreta en la que, a
veces, nos vemos sumergidos en la música electrónica. Ricardo levanta mucha
pasión, tanto en sus seguidores como en sus detractores.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“La idea es expandir la visión que tenemos de un músico consecuente, que sabe dónde está parado y que tiene un gusto especial por la parte más artística y por generar un sonido auténtico.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Se nota que tienes
el objetivo de darle un lugar de importancia a la música chilena.</strong></p>



<p>“Si, es un objetivo, sobre todo, para Casa Sonido, con la
que queremos establecernos fuerte en Santiago y luego ir hacia otras regiones
de Chile. La idea es expandir la visión que tenemos de un músico consecuente,
que sabe dónde está parado y que tiene un gusto especial por la parte más
artística y por generar un sonido auténtico. Ese es el objetivo que tiene Casa
Sonido.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Quién es el
alumno que se anota en Casa Sonido y qué suele querer el alumno cuando ingresa
a la academia?</strong></p>



<p>“Es súper loco porque se enfila gente que va muy bien con
nuestra filosofía. El estereotipo es un chico más alternativo. Suele ser
alguien que configura bien con nuestros conceptos y rápidamente se acomoda. Y
muchos ya llegan sabiendo qué van a aprender y otros llegan bastante más a la
deriva. Yo me entrevisto con todos los alumnos de Casa Sonido. Entonces, ahí
tenemos un contacto que acomoda un poco todo y sabe si es el lugar para él.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué te pasa con
un nuevo proyecto así? ¿Te genera incertidumbre o miedo encarar un camino
diferente al que ya tenías consolidado? </strong></p>



<p>“Mi objetivo inicial en la música era hacer una carrera
internacional la mayor cantidad de años posible pero el nacimiento de los hijos
te hace repensar muchas cosas. Quizás, tuve miedo en algún momento, dejando
algunas cosas que me gustaban mucho pero, al final, el proceso de crear una
academia también me brinda peso artístico. Entonces, primero, no se me ve solo
como un DJ y productor sino también como un gestor de otras actividades
relacionadas a la música. Y la música no la he dejado. Me he preocupado de no
sacar el pie del acelerador por completo, mantenerme en el medio. En estos
momentos, sé que tengo que poner mucha energía en el proyecto. Y ya no tengo el
bicho enfermizo de querer estar tocando todos los fines de semana en Amnesia y
en Pacha. Uno crece y está dispuesto a cambiar algunas cosas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Ya no tengo el bicho enfermizo de querer estar tocando todos los fines de semana en Amnesia y en Pacha. Uno crece y está dispuesto a cambiar algunas cosas.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y al dejar un poco
de lado ese circuito internacional y enfocarte más en el plano local, ¿Qué
encontraste? </strong></p>



<p>“Durante siete u ocho años, estuve tocando a fondo entre
Chile y Europa. Allá, está bastante más desarrollada la escena y hay un
profesionalismo desde el principio hasta que te vas del club. Acá los fees son
bastante más bajos pero, desde el año pasado, las cosas están mucho mejor y era
rentable vivir de esto, como Argentina, lugar a donde viajé durante muchos
años. Sudamérica tiene algo muy potente que no tiene Europa: la gente
sudamericana es muy cálida. Quizás, no tienes el mejor sistema de sonido pero
tienes un acercamiento a la gente que es muy interesante.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Cerremos con tu
rutina, ¿cómo es un día de tu vida?</strong></p>



<p>“En la mañana, estoy con los niños de 8 a 11, eso es
sagrado. Después vengo a la academia y estoy con clases hasta las 10 de la
noche.”</p>


Felipe Venegas: Hogar Dulce Hogar





<p>“¿Cómo están las cosas por Buenos Aires?”, se me adelanta Paul Oakenfold cuando atiende el llamado desde su casa en Los Ángeles. La conversación sobre el virus que ha afectado al mundo entero es ineludible. Paul está tranquilo en su casa pero tiene claro que las cosas por allí no están para nada bien. “No está mejorando sino que está empeorando”, dice rápidamente, para luego explicarnos el porqué de su rápida pregunta: “Estoy pensando seriamente en irme a Buenos Aires en enero. Quiero hacer base allí y poder ir a recorrer un poco. Aquí en Los Ángeles va a estar muy complicado y me gustaría disfrutar de una de mis ciudades favoritas.”</p>



<p>“He estado yendo a Argentina por muchos años”, agrega.
“Unos veinte años, aproximadamente”. Desde eventos increíbles en bosques en
Ushuaia hasta shows en Mendoza y obviamente Buenos Aires, donde tocó muchísimas
veces, incluida su visita junto a Madonna, Paul ha sabido conocer muchos
rincones del país Sudamericano. “Si, me gusta mucho ir ahí y creo que la gente
es genial. El vino, las comidas… Aman la música electrónica. Es un lugar que es
perfecto para mí.” </p>



<p>Nos adentramos en esta breve charla con este ícono de la música electrónica para saber más sobre su pasado ligado a este país, el presente incierto que se ve azotado por el COVID-19 y su álbum de estudio en el horizonte.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hablemos un poco
más sobre Argentina, Paul. Imposible escapar al hecho de que, para muchos,
fuiste importantísimo en la carrera de Hernán Cattaneo. ¿Qué recuerdas de aquel
primer encuentro en Museum?</strong></p>



<p><strong>“</strong>En primer lugar, Hernán es un caballero. Es una
gran persona y tiene un gran conocimiento sobre música. Lo escuché tocar y me
encantó la forma en que encaró su sesión. La forma en que tocaba las canciones,
el sonido de lo que estaba tocando… Pude ver que eso conmovía a la gente. Sentí
que su sonido se complementaba con el mío en términos de lo que es una noche
completa. Porque, para mí, no se trata de un solo DJ. Se trata de una noche y
de toda una experiencia. Y me pareció que Hernan y yo trabajaríamos muy bien
como un equipo para darle a la gente una gran experiencia durante toda la
noche. Y el, obviamente, sintió lo mismo. Y vino conmigo en un tour y nos
convertimos en grandes amigos. Tengo un gran respeto por él y por su familia. Y
él floreció y siguió su propio camino, y viaja por el mundo y es un DJ
internacional de primer nivel. Y espero que tenga la mejor de las suertes.
Desde ese momento, estoy orgullosos de ver que lo ha hecho tan bien. Obviamente,
a mucha gente le gusta lo que hace tanto como me gusta a mí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Me pareció que Hernan y yo trabajaríamos muy bien como un equipo para darle a la gente una gran experiencia durante toda la noche. Y el, obviamente, sintió lo mismo.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y hace no muchos años, tocaron back
to back en Creamfields Buenos Aires. Fue algo bastante emotivo ¿Qué recuerdos
tenes de aquella noche? </strong></p>



<p>“Si,
tocamos juntos en el escenario principal. Creo que he tocado en esas
Creamfields desde la primera edición. Hicimos un set que funcionó muy bien, con
muchos clásicos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Se podía ver que ambos disfrutaron
mucho de esa sesión.</strong></p>



<p>“Si,
absolutamente. Hay algo especial sobre el público en Argentina. Realmente, aman
la música electrónica. Yo tengo una gran relación con ese público. Significan
muchísimo para mí y siempre estoy esperando volver y tocar para ellos. Y cuando
toqué con Madonna también. Incluso, creo que les ocurre con el rock. Son
personas súper expresivas. Es divertido para ver.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2.jpg" alt="Paul Oakenfold" class="wp-image-1153374" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /><figcaption> <em>Paul y Hernán en el mainstage de Creamfields Buenos Aires.</em> </figcaption></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué hay de los artistas
argentinos? Sé que algunos están dando vueltas por Perfecto, tu sello
discográfico</strong><strong>, como Joan Retamero y DJ Paul.</strong></p>



<p>“Si, por
supuesto. DJ Paul es un gran amigo mío. Es un productor muy talentoso y he
puesto varios de sus temas al tocar. Hay nuevos DJs por allá que son muy
talentosos y que yo intento siempre apoyar. Argentina parece tener toda una
camada de grandes talentos que hacen mucha música.”</p>



<p></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Hay nuevos DJs por allá que son muy talentosos y que yo intento siempre apoyar. Argentina parece tener toda una camada de grandes talentos que hacen mucha música.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y muchos de ellos, sobre todo los que
están ligados al progressive house, lo tienen a Hernán como principal referencia.
Es algo que, de alguna manera, cierra el círculo contigo, ¿verdad?</strong></p>



<p>“Me hace
muy feliz escuchar eso. Firmé a Hernán, lancé su música, él hizo un compilado
para Perfecto, lanzó algunos singles, viajó mucho… Entonces, que él sea el
ejemplo y la inspiración de otros DJs en Argentina, para mí, es algo genial.
Estos chicos están haciendo música y siempre quiero escucharla. Y si es buena,
lo cual no sería nada extraño, la sellaremos en Perfecto y haremos que la
escuchen las 25 millones de personas que escuchan mi radioshow. Es importante
apoyar a los nuevos talentos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo estás ahora con la pandemia?
¿Cómo han sido estos meses? Se viene un nuevo álbum…</strong></p>



<p>“No toco
hace diez meses, aproximadamente. Pude terminar mi álbum y estoy muy feliz con
eso.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hemos escuchado los primeros dos
temas. Algo alejados de la pista de baile, ¿puede ser? </strong> </p>



<p>“Si.
Solo he hecho dos álbumes y ambos fueron pensados de la misma manera. La idea
es tomar singles de diferentes géneros, canciones fuertes con momentos muy
creativos. Que sean más comerciales, más orientadas al mainstream. Y, luego,
hago mezclas para la pista de baile y los clubes. Pero, para mí, se trata más
de crear esos sonidos más mainstream. Yo crecí en Inglaterra escuchando música
mainstream. Entonces, para mí, esto no es nada nuevo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Paul Oakenfold X Eve X Baby E - What's Your Love Like by New State Music" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F924381976&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y tiene un concepto detrás?</strong></p>



<p>“Está
armado muy similar al trabajo anterior. Cuenta con diferentes compositores y
cantantes, gente de diferentes partes de la industria. Es un disco muy
abarcador que espero que la gente disfruta mucho.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Por qué un artista con tantos años
de carrera decide ir por un álbum de larga duración en estos tiempos de EPs?</strong></p>



<p>“Creo
que como artista tienes que seguir desarrollándote. No quiero vivir en el
universo de la música electrónica y solo hacer música electrónica. Quiero
desafiarme en diferentes momentos. Entonces, para mí, es una progresión
natural.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Para cerrar, Paul, ¿qué vas a hacer
en Argentina si vienes en enero?</strong></p>



<p>“Voy a
relajar, ver a algunos amigos, comer esas comidas deliciosas y tomar esos vinos
grandiosos. Espero poder viajar a algunos lugares del país, explorar… No tengo
trabajo. ¿Por qué no ir a mi país favorito y pasar tiempo allí? Ese es el
plan.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Adoro tocar música. Es algo que he hecho a lo largo de toda mi vida así que, si no lo estoy haciendo, lo extraño mucho. Me quedo mucho en casa y tomo al COVID muy en serio. Pero estoy súper descansado y me quiero mover.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Estás sufriendo el hecho de no tener
trabajo?</strong></p>



<p>“Si, lo
sufro. Adoro tocar música. Es algo que he hecho a lo largo de toda mi vida así
que, si no lo estoy haciendo, lo extraño mucho. Me quedo mucho en casa y tomo
al COVID muy en serio. Pero estoy súper descansado y me quiero mover. Hace
treinta años que no paro de moverme y, de pronto, me he quedado quieto por más
de diez meses. Siempre será difícil. Pero, la realidad es que hay gente que lo
está sufriendo mucho más que yo y soy afortunado de tener un estudio en casa, y
puedo hacer cosas. Hay gente que está sufriendo muchas consecuencias. El mundo
de la música ha sido golpeado muy duro.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Piensas en el fin de tu carrera?</strong></p>



<p>“No lo
pienso. No es algo que planee. Por ahora, estoy con muchas ganas de volver al
ruedo, más agradecido que nunca con la gente que me sigue apoyando. Ellos
significan todo para mi así que quiero volver lo antes posible a demostrarles
eso y compartir mi música con ellos. Hacerlos felices.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¡Muchas gracias por tu tiempo, Paul!</strong></p>



<p>“¡Gracias
a ustedes! ¡Cuídense mucho!”</p>


Paul Oakenfold: “Pude ver como Hernán conmovía a la gente con su música”





<p><strong>En nuestra nueva
columna mensual llamada State of Play, Cherie Hu explora la creciente
intersección entre la música y la industria de los videojuegos: cómo estos
mundos se unen para crear nuevas experiencias, tanto para los gamers como para
los fanáticos de la música. Para esta primera edición, Hu analiza el aumento de
los conciertos dentro de los juegos y el nuevo papel que cumplen los gamers
como intérpretes.</strong><strong></strong></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><em>¡Hola! Soy Cherie,
una escritora que se centra en la intersección de la música y la tecnología. En
un nivel superior, estoy interesado en cómo la tecnología y las empresas
tecnológicas influyen en la forma en que los artistas se ganan la vida,
construyen sus marcas y llegan a su público. Los juegos han servido como una
parte indispensable de esta ecuación durante las últimas décadas,
proporcionando tanto un espacio inmersivo de creatividad para los artistas como
un modelo de negocio lucrativo para las compañías de música y los dueños de los
derechos. A raíz de la pandemia en particular, los videojuegos y los mundos de
los videojuegos han surgido como posibles alternativas digitales a los espacios
para shows en persona y como salidas para paradigmas completamente nuevos de
entretenimiento interactivo en el hogar. En esta columna, exploraré los
conceptos teóricos y los estudios de casos del mundo real que están dando forma
a cómo estas experiencias híbridas de juegos musicales cobran vida hoy, con la
esperanza de abrir sus mentes a lo que es posible dentro de este ecosistema que
cambia y crece rápidamente. </em></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Los conciertos dentro de los juegos, como <a href="https://djmagla.com/marshmello-sorprendio-millones-personas-fortnite" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="los shows de Marshmello en Fortnite (se abre en una nueva pestaña)">los shows de Marshmello en Fortnite</a> y los festivales Open Pit en Minecraft, se han convertido en el pináculo de una nueva generación de entretenimiento musical inmersivo en medio de la pandemia del COVID-19. Los beneficios claves de este paradigma incluyen la capacidad de diseñar entornos inmersivos fantásticos, más grandes que y más increíbles, sin las limitaciones físicas del mundo real, así como experiencias más interactivas y auto dirigidas que son fundamentales para la experiencia del receptor en cualquier juego o vivencia.</p>



<p>Sin embargo, ha habido una capa completamente separada de
espectadores que se ha mantenido en gran parte sin explotar hasta la fecha. Es
decir, iniciar sesión directamente en el juego no es la única forma de ver un show
dentro del juego. Los fanáticos también pueden experimentar el espectáculo a
otro nivel, al ver a otros jugadores transmitir esos espectáculos en tiempo
real en una plataforma de transmisión en vivo como Twitch, YouTube o Facebook.
Esto crea una situación en la que no solo los artistas sino también los gamers
pueden ser intérpretes, mostrando sus propias interacciones y perspectivas
sobre el concierto para que otros las consuman.</p>



<p>La noción de un jugador como intérprete tiene sus raíces
tanto en la investigación académica de videojuegos como en estudios de casos
del mundo real. En su artículo de 2009 titulado “Play’s The Thing”, la
investigadora Clara Fernández-Vara explicó que la forma en que un jugador
interactúa activamente con un entorno de juego dado, tratando de descubrir y
representar la mecánica del juego en tiempo real, lo convierte inherentemente
en un actor y, como un actor, manifiesta las direcciones de un guión escrito en
el escenario. A su vez, “los videojuegos incluyen la figura del espectador”,
dice Fernández-Vara. «El jugador actúa dentro del juego, por lo que otras
personas también pueden ver esa actuación».</p>



<p>Este concepto ya está normalizado en el mundo de los e-sports.
Antes de la pandemia, los torneos de campeonato para juegos como Overwatch y
League Of Legends agotaban estadios en todo el mundo, con capacidades de cinco
cifras que se terminaban en días o, incluso, segundos, un logro con el que
sueña cualquier celebridad de la música moderna.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Más allá de los grandes torneos de deportes electrónicos,
también existe toda una industria artesanal de jugadores cotidianos que se
transmiten a sí mismos jugando desde sus habitaciones, algo que genera públicos
verdaderamente masivos . El show de Travis Scott en Fortnite fue un excelente
ejemplo de cómo funciona esta economía en la práctica: más de 27 millones de usuarios
únicos vieron el show desde adentro del juego Fortnite pero, si buscas en
Youtube con una frase como «Travis Scott Fortnite Concert Full», encontrarás
casi 200 mil resultados de videos de reacciones de terceros con millones de
vistas colectivas, en su mayoría subidos por fanáticos.</p>



<p>El video de reacción más popular del show de Travis Scott
es de una de las máximas figuras del mundo de los videojuegos y el streaming: Ninja,
el jugador de videojuegos profesional que tiene una carrera con un valor
estimado de 25 millones de dólares y que ha estado colaborando frecuentemente
con la industria de la música en el pasado. Lo que hace que su transmisión sea
tan interesante es que, si bien los elementos visuales del show estuvieron
premeditados por Scott y Epic Games, los desarroladores del juego, el propio
Ninja fue quien controló la perspectiva de su propio avatar.</p>



<p>La manera de captar la totalidad de las imágenes y
animaciones de 360 ​​grados que se desarrollaban a su alrededor no era
simplemente sentándose y asimilando todo, como podríamos hacer en un
espectáculo presencial, sino controlando deliberadamente a su propio personaje,
corriendo alrededor del mapa y cambiando constantemente sus ángulos de cámara
en el juego. La perspectiva resultante es única, representa la personalidad de
Ninja y se manifiesta en sus videos de reacción de una manera que resulta
intrigante y entretenida para los fanáticos. Este video de reacción al show de
Scott aporto otras 12 millones de vistas más.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Esta situación es bastante familiar en algunas dinámicas
de fanáticos que ya se apoderan de ciertos géneros, independientemente de los
juegos, como cuando las fancams del K-pop se acercan deliberadamente a un
artista específico durante un concierto en vivo. De hecho, las posibilidades de
marketing en torno a las presentaciones en videojuegos, al destacar tanto la experiencia
de los fanáticos en el juego como el nivel secundario de los espectadores que agrega,
permanece, en gran parte, sin explotar.</p>



<p>Debido a posibles problemas de derechos de autor y
licencias, la mayoría de los músicos y sellos parecen querer evitarlo, pero
¿qué pasaría si pudieras incorporar este ecosistema de contenidos impulsado por
los fanáticos en torno a un show dentro del juego en la forma en que
comercializas tus próximos trabajos? La experiencia del jugador, no solo la performance
del artista en sí, es fundamental para la experiencia del evento dentro del
juego. Esto debe ser reconocido tanto por los artistas como por los desarrolladores
de juegos.</p>



<p>De hecho, en su forma más poderosa, un «concierto
in-game” no es en realidad “un concierto”. Es un sistema visual dinámico e
inmersivo con una banda sonora con música cautivadora que los fanáticos pueden
recorrer, explorar y trazar sus propios caminos. El artista simplemente
controla el conjunto de posibilidades de cómo se ven esos caminos. La
naturaleza misma de un concierto cambia cuando ya no es la misma experiencia
estática para todos los espectadores, sino un mundo abierto para la exploración
y el descubrimiento individual que los fanáticos pueden planear por sí mismos y
en el que pueden llevar a otros fanáticos a dar un paseo.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/state-play-rise-game-concerts" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="State of Play: the rise of in-game concerts (se abre en una nueva pestaña)">State of Play: the rise of in-game concerts</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.</p>


State of Play: el auge de los conciertos musicales en videojuegos





<p>El ícono de Montreal regresa a sus raíces con el nuevo
“Colors So Bright”, un disco que Tiga produjo con Quinn de Paranoid London,
también conocido como Johnny Aux, en el estudio subterráneo de la vieja escuela
de este último en Londres, mezclando acid house crudo y electro con una voz en
vivo, grabada en una sola toma. </p>



<p>Tiga contó además que grabó “Colors So Bright” poco después de asistir al funeral de su amigo, el legendario productor Philippe Zdar, integrante de Cassius que <a href="https://djmagla.com/fallecio-cofundador-cassius-philippe-zdar" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="perdió la vida a mediados del año pasado (se abre en una nueva pestaña)">perdió la vida a mediados del año pasado</a> en un trágico accidente. “Me sentí envuelto por su espíritu”, dijo Tiga. “La obra de arte del disco es una foto de Ibiza, donde nos encantaba pasar tiempo junto con nuestras familias cada año. La canción está inspirada y dedicada a él «.</p>



<p>Completando el lanzamiento hay una versión dub y otro tema llamado “October Trance Song”, que Tiga describe como una canción “diseñada exactamente para el momento amable de manos en el aire en una fiesta que no existe ahora mismo”.  El nuevo EP de tres tracks verá la luz el próximo viernes 11 de diciembre y se pueden escuchar los adelantos aquí debajo: </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe frameborder="no" height="120" src="https://www.juno.co.uk/player-embed/SF801030-1-01-01.mp3/?pl=false&pn=false&ed=20-12-03" scrolling="no" width="100%"></iframe>


Tiga lanza nuevo single inspirado en Philippe Zdar





<p>A principios de esta semana en Berlín, el premio
Axel-Springer Award para “personalidades destacadas que son particularmente innovadoras
y que generan y cambian mercados, influyen en la cultura y, al mismo tiempo,
hacen frente a su responsabilidad con la sociedad” fue otorgado al CEO de
SpaceX, Elon Musk.</p>



<p>Como parte de la ceremonia de premiación, Musk, quien a
menudo habla sobre su amor por la música electrónica, específicamente el
techno, recibió una caja de vinilos única y especial de parte del jefe de
Cocoon, Sven Väth.</p>



<p>Hablando sobre la ceremonia en una publicación de
Facebook, el DJ alemán dijo: “Lo considero uno de los grandes visionarios de
nuestro tiempo. Está haciendo una diferencia para todos nosotros en este
planeta. Pero no se detiene allí. Va más allá.”</p>



<p>«Me sorprende cómo puede abordar preguntas complejas
con tanta precisión. Cuando le preguntaron por qué le gusta tanto el techno,
instantáneamente dijo: ‘¡Máximo humano!’ Cuánta razón tiene. He hecho tantas
entrevistas a lo largo de mi carrera. Debería haber hecho muchas menos, como el
Sr. Musk.”</p>



<p>Como parte de la caja de vinilo, que Väth aseguró que es posible que sea lo que escuche en su primer vuelo espacial, el legendario DJ y productor se asoció con Gregor Tresher para proporcionar dos remixes exclusivos de la pista que Elon Musk hizo a principios del año titulada “<a href="https://djmagla.com/elon-musk-lanza-musica-electronica-bajo-el-alias-e-d-m" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Don't Doubt Your Vibe (se abre en una nueva pestaña)">Don’t Doubt Your Vibe</a>”. </p>



<p>En octubre pasado, Steve Aoki dijo que también <a href="https://djmagla.com/elon-musk-lanza-musica-electronica-bajo-el-alias-e-d-m" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="le gustaría hacer música con Elon Musk (se abre en una nueva pestaña)">le gustaría hacer música con Elon Musk</a>. ¿Quizás su oportunidad podría llegar antes de lo previsto?</p>



<p>Mira el video aquí debajo. Puedes ir directo al minuto 01:02:00 para ver el saludo de Väth y Musk en la ceremonia de Axel-Springer.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Elon Musk live beim Axel-Springer-Award 2020 in Berlin" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/787CmHGyOmE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Sven Vath remixó la canción de EDM que hizo Elon Musk a principios de año





<p>En los últimos años, la figura de Michael Bibi ha crecido
en la industria de la música electrónica internacional gracias a una continua
evolución artística que resultó en una gran cantidad de nuevos materiales y
conceptos, entre los que destaca su floreciente serie de eventos ISOLATE, con
la que ya ha tenido shows en diferentes lugares del mundo, incluida Sudamérica.</p>



<p>Ahora, el cofundador de Solid Grooves completa el año presentando una nueva plataforma discográfica pensada para darle lugar a una larga lista de IDs propios llamada ISO LAT. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2.jpg" alt="Michael Bibi" class="wp-image-1153529" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2.jpg 500w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Michael-Bibi-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Marcando el nacimiento, “ISOLAT001” cuenta con dos tracks
del productor de Londres. EL primero, titulado “Te Amo”, samplea “Veinte Años”,
un clásico de la música en español famosa, sobre todo, gracias a la agrupación
cubana Buena Vista Social Club.</p>



<p>Por el otro lado, llega “Midnihgt Lullaby”, segundo corte
de este primer EP que presenta también sus característicos sonidos entretenidos
con vocales procesados y un aura amenazante.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Michael Bibi - ISOLAT001 by MichaelBibi" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1172571037&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Michael Bibi presentó su nuevo sello discográfico ISO LAT





<p>Charlotte de Witte ha colaborado con la compañía de audio AIAIAI para lanzar una serie de auriculares especiales. Se trata de un nuevo modelo que se desprende de sus populares TMA-2 y que cuenta con el logo del sello KNTXT de la reciente ganadora del <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs Alternativo (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs Alternativo</a>. Será una edición limitada que, actualmente, presenta una tirada de 500 unidades.</p>



<p>“Mis auriculares AIAIAI han estado a mi lado durante
todas mis aventuras estos últimos años”, dijo de Witte. “Me gusta más usar
estos auriculares para pinchar y se han convertido en parte de mi vida diaria.
Hacer esta colaboración con AIAIAI y compartir nuestras opiniones sobre el diseño
fue un proceso muy fascinante. Creamos un diseño atemporal para una marca de
auriculares que disfruto muchísimo usar. ¡Estoy muy orgullosa de compartir
estos auriculares con el mundo!”</p>



<p>Junto a los auriculares, de Witte también está lanzando una caja para coleccionar del primer aniversario de su sello <a rel="noreferrer noopener" aria-label="KNTXT (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/charlotte-witte-lanza-nuevo-sello-discografico-kntxt" target="_blank">KNTXT</a> con todos los lanzamientos del año pasado. La caja incluye música propia y de otros artistas que pasaron por el sello como <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Chris Liebing (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/escucha-la-colaboracion-charlotte-witte-chris-liebing" target="_blank">Chris Liebing</a>, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Monoloc (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/kntxt-de-charlotte-de-witte-lanza-nuevo-ep-de-monoloc" target="_blank">Monoloc</a> y Alignment.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Charlotte-De-Witte-2.jpg" alt="Charlotte De Witte" class="wp-image-1153525" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Charlotte-De-Witte-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Charlotte-De-Witte-2-300x161.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Charlotte-De-Witte-2-768x413.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Conoce más sobre las novedades en el sitio web de <a href="https://kntxt.be/shop/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="KNTXT (se abre en una nueva pestaña)">KNTXT</a>. </p>



<p>Los auriculares estrán disponibles desde mañana, viernes 4 de diciembre, y costarán alrededor de 250 dólares. Visita <a href="https://aiaiai.audio/kntxt" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="el sitio web de AIAIAI (se abre en una nueva pestaña)">el sitio web de AIAIAI</a> para obtener más información.</p>


Charlotte de Witte colabora con AIAIAI para lanzar una nueva línea de auriculares





<p>Larry Heard, el artista que también es conocido bajo el alias Mr. Fingers, lanzará “Vault Sessions 1” en su propio sello Alleviated Records a finales de este mes. Este lanzamiento marcará así el primero de una serie planificada que verá al legendario productor abrir su archivo para publicar, en su propio sello, grabaciones o pistas inéditas que nunca fueron lanzadas. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2.jpg" alt="Larry Heard" class="wp-image-1153521" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Larry-Heard-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Este primer disco de cuatro pistas comienza con “Chains”,
una versión eliminada del legendario álbum de estudio de Fingers Inc., “Another
Side”. “Hasta el día de hoy, no estamos muy seguros de por qué esta canción no
se incluyó en el proyecto, pero nos complace compartirla finalmente”, comentó
el sello sobre “Chains”, corte que cuenta con el aporte vocal de Ron Wilson,
uno de los cantantes que trabajó con Heard en Fingers Inc. para diversos tracks
publicados en los noventa. </p>



<p>Ya puedes escuchar los adelantos del primer volumen de “Vault Sessions” <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://clone.nl/item62621.html" target="_blank">aquí</a>. El álbum tiene su fecha de salida pactada para el 21 de diciembre. Larry Heard es un nombre histórico para la escena electrónica, responsable en gran medida de lo que hoy conocemos como deep house. Hace algunos meses, denunció al legendario sello discográfico <a href="https://djmagla.com/la-batalla-legal-que-se-remonta-a-los-origenes-del-house" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Trax Records (se abre en una nueva pestaña)">Trax Records</a> por haber cometido infracciones a los derechos de autor. </p>


Larry Heard lanza “Vault Sessions” con cuatro cortes inéditos de su alias Mr. Fingers





<p>“PLASTIKMAN R E W I N D”, una película perdida sobre el
proyecto Plastikman de Richie Hawtin se podrá disfrutar online a través del
sitio web de Beatport esta semana.</p>



<p>El comunicado de prensa llegó junto a un tráiler que
ofrece algunas pistas sobre el contenido de la película dirigida por David
Terranova, ofreciendo una cita críptica del propio Hawtin: “Imagínense
despertar de un viaje con ácido y tratar de volver a unir todas las piezas…
diez años después.”</p>



<p>“PLASTIKMAN R E W I N D” se podrá ver este viernes 4 de
diciembre a través del sitio web de Beatport y su canal de Twitch. Habrá dos
proyecciones, una a la medianoche europea (CET) y otra a la medianoche de la
Costa Este de Estados Unidos (EST).</p>



<p>Richie Hawtin lanzó el álbum audiovisual “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="CLOSE COMBINED (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/richie-hawtin-publico-nuevo-album-audiovisual-llamado-close-combined" target="_blank">CLOSE COMBINED</a>” en septiembre del año pasado y acaba de lanzar un EP en solitario, el primer lanzamiento orientado a la pista que publica desde 1999 con su propio nombre, “<a href="https://djmagla.com/richie-hawtin-lanza-su-nuevo-ep-time-warps" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Time Warps (se abre en una nueva pestaña)">Time Warps</a>”.</p>



<p>Aquí puedes ver el tráiler de “PLASTIKMAN R E W I N D”:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Frichiehawtin%2Fvideos%2F722470248670347%2F&show_text=true&width=734&appId=280635232412342&height=552" width="734" height="552" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowFullScreen="true"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2.jpg" alt="Plastikman" class="wp-image-1153517" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Plastikman-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>


Una película inédita sobre Plastikman de Richie Hawtin se podrá ver online este viernes





<p>SoundCloud ha informado sobre su primer trimestre rentable. En enero de este año, el gigante del streaming informó que en 2019 había entregado más de <a href="https://djmagla.com/las-ganancias-de-soundcloud-se-duplicaron-en-dos-anos" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="200 millones de dólares (se abre en una nueva pestaña)">200 millones de dólares</a> por primera vez. Ahora, anunció el primer trimestre rentable para el sitio en toda su historia, con un aumento interanual del 37% en 2019.</p>



<p>Kerry Trainor, CEO de Soundcloud, dijo a <a href="https://www.musicbusinessworldwide.com/soundcloud-revenues-soared-by-37-in-2019-and-its-just-posted-its-first-profitable-quarter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Music Business Worldwide (se abre en una nueva pestaña)">Music Business Worldwide</a> que “con el fin de 2020 a la vista, habremos logrado nuestro tercer año consecutivo de crecimiento acelerado de ingresos y nuestro primer trimestre rentable, con importantes reservas de efectivo para seguir invirtiendo en SoundCloud.”</p>



<p>A principios de este año, SoundCloud anunció que había recibido una inversión de 75 millones de dólares de parte de <a href="https://djmagla.com/sirius-xm-invierte-75-millones-de-dolares-en-soundcloud" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sirius XM (se abre en una nueva pestaña)">Sirius XM</a>, una de las estaciones de radio y conglomerados de streaming online más grandes de Estados Unidos. En 2018, Pandora, propiedad de Sirius XM, y SoundCloud fusionaron su relación de ventas de publicidad, con los datos de segmentación, la producción de anuncios y la programación a cargo del equipo de Sirius XM. Aquel cambio hizo que los ingresos publicitarios de SoundCloud aumentaran un 37,4%.</p>



<p>La plataforma de streaming también reveló que se agregaron alrededor de 20 millones de tracks al sitio en 2018, lo que equivale a unos 55 mil por día, sumando un total de alrededor de 190 millones de pistas únicas existentes en el sitio en enero del año pasado. Más recientemente, SoundCloud compartió un nuevo plan de suscripción llamado <a href="https://djmagla.com/soundcloud-anuncio-nuevo-plan-de-streaming-llamado-soundcloud-dj" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SoundCloud DJ (se abre en una nueva pestaña)">SoundCloud DJ</a>. El nuevo servicio ofrece a los DJs almacenamiento sin conexión ilimitado de la música en su plataforma, lo que permite a los usuarios descargar y almacenar en caché pistas en softwares de DJ como VirtualDJ, con otros como Cross DJ y Denon DJ que se agregarán “en los próximos meses”. </p>


SoundCloud reportó el primer trimestre rentable de su historia





<p>La comunidad de Fagagna, en la provincia de Udine, ha lanzado una petición online para dedicar una calle a Robert Miles a través del director de la Radio local Onde Furlane, Mauro Missana. </p>



<p>La recogida de firmas comenzó el 19 de noviembre.</p>



<p>El anfitrión radial recordó que “Children” se concibió en un garaje entre las localidades de Fagagna y Majano y se convirtió en un éxito que, en menos de un año, proyectó a Roberto Concina, conocido por el mundo electrónico como Robert Miles, al Olimpo de los DJ y músicos más escuchados del planeta.</p>



<p>Para recordar al artista, que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="falleció prematuramente (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/a-los-47-anos-murio-robert-miles" target="_blank">falleció prematuramente</a> en Ibiza hace tres años, con tan solo 47 años, se ha puesto en marcha una recolección de firmas a través de Change.org, a la cual puedes acceder <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.change.org/p/al-sindaco-di-fagagna-a-fagagna-una-via-o-piazza-dedicata-a-robert-miles" target="_blank">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Robert-Miles-2.jpg" alt="Robert Miles" class="wp-image-1153502" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Robert-Miles-2.jpg 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Robert-Miles-2-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Robert-Miles-2-768x575.jpg 768w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /><figcaption> <em>Fagagna, la ciudad donde creció Robert Miles.</em> </figcaption></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>El DJ y productor nació en Fleurier, Suiza, hijo de dos inmigrantes de origen italiano, su padre de Friuli y su madre de Campania, pero comenzó a afianzarse en el mundo de la música electrónica desde la provincia de Udine. La iniciativa está destinada a celebrar la memoria de un personaje que va mucho más allá de la “gloria local”, que se ha hecho legendario gracias a una canción de éxito universal. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Robert Miles - Children (Official Video)" width="1055" height="791" src="https://www.youtube.com/embed/6QEPrDBMqJ0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


En Italia juntan firmas para renombar una calle en honor a Robert Miles





<p>En pleno auge de la pandemia, John Digweed lanzó en su icónica plataforma Bedrock la primera edición de “<a href="https://djmagla.com/entrevista-exclusiva-john-digweed" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Quattro (se abre en una nueva pestaña)">Quattro</a>”, un compilado enorme de cuatro CDs que incluía todo tipo de producciones propias y ajenas, remixes y versiones inéditas para que la gente pueda disfrutar de todo el espectro de sonidos de una de las plataformas más importantes de la música electrónica.</p>



<p>Ahora, después del gran éxito cosechado, Bedrock confirmó
una segunda edición del lanzamiento. Esta nueva edición es la continuación del
proyecto “Quattro” y presentará tres CDs recopilatorios de música original y un
cuarto CD con música del veterano alemán afiliado al sello Robert Babicz
titulado “Juxtaposition”. </p>



<p>Los otros tres CDs presentan la misma estructura que la
primera referencia, con los nombres “Soundscape”, “Tempo” y “Redux” ofreciendo
las mismas energías con diferentes protagonistas. Como suele ofrecer en sus
lanzamientos, vendrá con un set que estará compuesto por cinco vinilos que
incluirán 20 tracks seleccionados del compilado y otros productos de
merchandising.</p>



<p>“Quattro II” verá la luz el próximo 26 de febrero y ya se puede ir reservando <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://bedrockshop.com/" target="_blank">aquí</a>. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Quattro-2.jpg" alt="Quattro" class="wp-image-1153498" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Quattro-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Quattro-2-300x224.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Quattro-2-768x574.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Tracklist:</strong><br>
<br>
<strong>Soundscape</strong><br>
<br>
01. Acid Rockers – Exploring Delta Dub<br>
02. Stelios Vassiloudis – Alone<br>
03. Betical – Icon – Reincarnation<br>
04. Hannes Bieger feat. Juan Hansen – Burn Your Love – Synthapella<br>
05. Satoshi Fumi & Ian O’Donovan – Rising – Ambient Mix<br>
06. Josh Wink – “New Years Day Acid” (Beat-less reprise)<br>
07. Guy Mantzur & Khen – My Golden cage ( Kasper Koman 6AM reprise)<br>
08. Satoshi Fumi – Manis – Firmament Mix<br>
09. Lopezhouse – Long Rain<br>
10. Luke Brancaccio, Gai Barone & Kiki Cave – We Live Electric – Dub Mix<br>
11. Dave Walker – Embrace<br>
12. Coloursound – Fly With Me – T_Mo & Luke Brancaccio Downtempo Remix<br>
13. Quivver – Nothing New To Feel – No Beats Mix<br>
<br>
<strong>Redux</strong><br>
<br>
01. Stelios Vassiloudis – Rust – Breaks Mix<br>
02. John Digweed & Nick Muir – Forge – Kohra Remix<br>
03. Tigerhook Presents Randall Jones – Beautiful Thang – Bushwacka Remix<br>
04. Science Dept. – Persuasion – Chris Fortier Remix<br>
05. Bedrock – Beautiful Strange – Lost Desert Remix<br>
06. Guy Mantzur & Khen – My Golden Cage – Kasper Koman 6AM Remix<br>
07. John Digweed & Nick Muir – Stand Still – Lopezhouse Remix<br>
08. Emerson, Digweed, Muir – Tracer – Ian O’Donovan Dawn Mix<br>
09. John Digweed & Nick Muir – Raise – Quivver Remix<br>
10. John Digweed & Nick Muir – Satellite – Satoshi Fumi Remix<br>
11. Miles Atmospheric feat: The Apparition – Calling You Out – Josh Wink
Paradise Dub<br>
12. Quivver – Don’t Say Anything – Skanna Remix<br>
<strong><br>
Tempo</strong><br>
<br>
01. John Digweed & Nick Muir – Stand Still<br>
02. Buraki – Green Lake<br>
03. EdOne ft. Martin Herrs & Santanamusique – Morning Flight<br>
04. Remcord – Soul Plane<br>
05. Dino Lenny – Sweet Paranoia<br>
06. Acid Rockers – Exploring Delta Nine<br>
07. Mono Electric Orchestra – Space Bass<br>
08. Dino Lenny – Dance The Blues<br>
09. Blaktone & Florian Kruse – Saat<br>
10. Coloursound – Fly With Me – Luke Brancaccio & Nolan Remix<br>
11. Jim Rivers – Aster<br>
12. Aubrey Fry – Hard<br>
13. Robert Babicz – Ani<br>
<br>
<strong>Juxtaposition – Robert Babicz</strong><br>
<br>
01. Free Fall<br>
02. Pur Pur<br>
03. Wonderforest<br>
04. Bizzarre Color Bending<br>
05. Walking With Closed Eyes<br>
06. Focus On The Light<br>
07. Resonance<br>
08. Water Mirrors<br>
09. Love Tree<br>
10. Future City<br>
11. World Of Distance<br>
12. Violett Nights</p>


John Digweed confirmó la segunda edición de “Quattro”





<p>El legendario DJ y productor alemán Sven Väth acaba de presentar un mix diferente en un año que ha sido particularmente extraño para un artista que se ha pasado sus veranos en Ibiza por más de tres décadas. </p>



<p>Titulado “From My Heart To Yours”, se trata de una nueva mezcla de dos horas y media que nos regaló en su cuenta de SoundCloud y que, como su nombre indica, pretende ser una sesión de su corazón para el de sus fanáticos.</p>



<p>«No puedo describir con palabras cuánto los extraño a todos. Me parte el alma no tener un par de tocadiscos y un mixer y, sobre todo, a ustedes en frente mío”, agregó a la música, además de explicar que no pudo recopilar su ya legendario mix <a href="https://djmagla.com/sven-vath-compila-el-sonido-de-la-20-temporada-de-cocoon" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="con el sonido de la temporada (se abre en una nueva pestaña)">con el sonido de la temporada</a> debido a que, justamente, no hubo una de la cual sacar temas que hayan destacado. “Ofrezco esta mezcla para que sigamos adelante, una grabación de club en vivo muy rara para ustedes en este año… Viene del corazón. De mi corazón para el de ustedes”. </p>



<p>El mix dura más de dos horas y presenta música de artistas como Traumer, Patrice Baumel, Adana Twins, Rampa, Marc Romboy, Floorplan y Claude VonStroke, entre muchos otros. La puedes escuchar aquí debajo:<strong> </strong></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Sven Väth – From My Heart To Yours by cocoonrecordings" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F938207185&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Sven Vath regaló un sentido mix a sus fanáticos





<p>El DJ y productor británico Daley Padley, a quien todos conocemos como Hot Since 82, suele apostar por ubicaciones exóticas a la hora de realizar performances como DJ. El director de Knee Deep In Sound ha actuado en todas partes, desde <a rel="noreferrer noopener" aria-label="un barco pirata en Ibiza (se abre en una nueva pestaña)" href="https://youtu.be/w3nH0uEHh7Y" target="_blank">un barco pirata en Ibiza</a> hasta <a href="https://youtu.be/VjQmQ00LKSc" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="una terraza croata en Dubrovnik (se abre en una nueva pestaña)">una terraza croata en Dubrovnik</a>, pero su último escenario es uno de los más interesantes, hasta ahora. </p>



<p>Siguiendo el ejemplo de otros como Magda y Oliver Heldens, Hot Since 82 se elevó a los cielos en un globo aerostático para presentar por una hora sus nuevas canciones. El set especial fue una celebración con motivos del lanzamiento de su nuevo álbum “<a href="https://djmagla.com/ya-vio-la-luz-el-nuevo-album-de-estudio-de-hot-since-82-recovery" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Recovery (se abre en una nueva pestaña)">Recovery</a>” que vio la luz el 27 de noviembre. </p>



<p>La lista de canciones está compuesta exclusivamente con los tracks incluídos en el álbum, marcando así la primera presentación en vivo del disco del artista británico. Con un aterrizaje un poco accidentado, la sesión se puede ver completa a continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Hot Since 82 - Recovery (Hot Air Balloon Set)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/k_f2-Zz7Q6I?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Mira a Hot Since 82 presentando su nuevo álbum desde un globo aerostático





<p>Jesús López Esteban, conocido como DJ Chus, y Juan Pablo
Ceballos han sido integrantes de la escena del house y el techno bajo el nombre
Chus & Ceballos desde que se unieron en el año 2000. Dejando su huella en
la comunidad de la música electrónica con presentaciones y lanzamientos
memorables, el dúo se hizo famoso por llevar el sonido ibérico a todo el mundo.
</p>



<p>Con el tiempo, consolidaron su lugar con la creación de Stereo Productions, un sello que ha presentado lanzamientos de artistas como Danny Tenaglia, Carlo Lio, Dosem y Victor Calderone, entre muchos otros a lo largo de los años, y que los ha convertido en <a href="https://djmagla.com/chus-ceballos-nos-sentimos-embajadores-pais" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="embajadores de su país (se abre en una nueva pestaña)">embajadores de su país</a>.</p>



<p>Ayer, el mundo electrónico recibió la noticia de que el
dúo tomará caminos separados cuando DJ Chus comunicó vía redes sociales la separación
tras dos décadas. Publicado en un mensaje titulado “Nuevos comienzos” declaró
estar cerrando un capítulo en su carrera: “Como todos ustedes saben,
eventualmente, todas las cosas buenas deben llegar a su fin. Quiero preservar
lo que han sido estos 20 años de nuestro éxito y dejar que dure eternamente en
nuestra memoria.”</p>



<p>Además, el ahora ex integrante de Chus & Ceballos anunció sus planes futuros como DJ en solitario, asegurando que tiene en carpeta “un nuevo concepto que revelará pronto junto con un grupo inspirador de talentos”. Además, dio más explicaciones respecto a la separación: “Con este nuevo proyecto en el que he decidido sumergirme, puedo decir genuinamente que, una vez más, encontré la chispa musical que necesitaba para continuar mi próximo capítulo de vida.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FCHUSLESTEBAN%2Fposts%2F1415762251947426&show_text=true&width=552&appId=280635232412342&height=275" width="552" height="275" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>El año pasado, nos contaron cuáles eran <a href="https://djmagla.com/chus-ceballos-eligieron-los-mejores-lugares-sudamerica-nos-regalan-set-inedito" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sus lugares sudamericanos favoritos (se abre en una nueva pestaña)">sus lugares sudamericanos favoritos</a>.</p>


Tras veinte años, Chus & Ceballos se separan





<p>El DJ y productor argentino Hernán Cattaneo viene
cosechando solo reacciones positivas de la mano de su ciclo Sunsetstream y no
parece tener intenciones de parar.</p>



<p>Hoy, lunes 30 de noviembre, <a href="https://www.instagram.com/p/CIN-UcrnvK9/?igshid=1vm1meif7b6ky" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="publicó en sus redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">publicó en sus redes sociales</a> un primer vistazo de lo que, aparentemente, será una nueva sesión bajo el marco de Sunsetstream, esta vez, con el objetivo puesto en el eclipse. Si bien no aparece especificado, todo indica que tiene que ver con el próximo fenómeno que tendrá lugar el 14 de diciembre y se podrá disfrutar desde la Patagonia argentina.</p>



<p>De esta manera, el artista argentino saca a relucir su proyecto más reciente sumándole un fenómeno natural único que no se repetirá en mucho tiempo. Así, la nueva edición de Sunsetsream se suman a las ediciones presenciales en el <a href="https://djmagla.com/hernan-cattaneo-compartio-las-7-horas-de-su-presentacion-en-sunsetstrip-buenos-aires" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Campo Argentino de Polo (se abre en una nueva pestaña)">Campo Argentino de Polo</a> y un streaming en el <a href="https://djmagla.com/sunsetstream-de-hernan-cattaneo-se-podra-disfrutar-durante-toda-la-semana" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Aeroparque de Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Aeroparque de Buenos Aires</a>. Sin dudas, la música del DJ argentino se podrá disfrutar viendo un espectáculo increíble. Resta saber cómo.</p>



<p>¡Estén atentos a las novedades!</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fhernancattaneo%2Fposts%2F234023094752091&show_text=true&width=552&appId=280635232412342&height=653" width="552" height="653" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe>


Hernán Cattaneo anticipa una edición especial de Sunsetstream desde Bariloche





<p>El legendario dúo británico The Chemical Brothers está subastando uno de
los sintetizadores Roland Boutique TB-03 del set up de sus giras como parte de
una recaudación de fondos para la campaña #ILoveLive, cuyo objetivo es recaudar
dinero para el personal de eventos musicales en estos tiempos difíciles de
pandemia. </p>



<p>Para ello, crearon un nuevo proyecto de crowdfunding en el que se debe
donar 5 libras para acceder al sorteo, algo que se puede repetir tanta veces
como uno quiera y obtener más chances. </p>



<p>“Esta es una pieza favorita de nuestro equipo en vivo que,
lamentablemente, no hemos podido usar este año, por lo que parece una
recaudación de fondos adecuada para los equipos de trabajo y los técnicos de
todo el Reino Unido. Con suerte, también ayudará a alguien más a seguir
trabajando y a crear algo especial en el futuro», explicaron Tom y Ed de
The Chemical Brothers.</p>



<p>Para tener la oportunidad de ganar el TB-03, haz una donación a la causa <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.crowdfunder.co.uk/win-the-chemical-brothers-synthesizer" target="_blank">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-2.jpg" alt="The Chemical Brothers" class="wp-image-1153478" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-2-300x114.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-2-768x293.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-3-1024x323.jpg" alt="The Chemical Brothers" class="wp-image-1153476" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-3-1024x323.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-3-300x95.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-3-768x242.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-3-950x299.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/The-Chemical-Brothers-3.jpg 1314w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


The Chemical Brothers regala el Roland Boutique TB-03 de sus giras





<p>Jeff Mills ha dado inicio a un nuevo proyecto de jazz junto a Jean-Phi Dary. El legendario DJ y productor nacido en Detroit, que revivió su alias de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Millsart (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/jeff-mills-desempolva-su-alias-millsart" target="_blank">Millsart</a> a principios de este año, ya había unido fuerzas con Jean-Phi Dary para <a rel="noreferrer noopener" aria-label="un proyecto (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/jeff-mills-anuncio-nuevo-ep-junto-tony-allen-tomorrow-comes-the-harvest" target="_blank">un proyecto</a> con el fallecido <a href="https://djmagla.com/jeff-mills-desempolva-su-alias-millsart" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tony Allen (se abre en una nueva pestaña)">Tony Allen</a> y, ahora, ha anunciado el nuevo proyecto de jazz bajo el nombre The Paradox.</p>



<p>El material de debut del dúo será un LP titulado “Counter
Active”, que se lanzará a través del sello de Axis Records de Mills el 29 de
enero de 2021.</p>



<p>Puedes ver un avance del proyecto a continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-vimeo wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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</div></figure>


Jeff Mills inició un proyecto de jazz llamado The Paradox





<p class="has-text-align-right"> <strong>Foto:</strong> Estefania Cookeart </p>



<p>Edahi, el proyecto fraguado por el talento
afincado en Barcelona desde 2013, se volvió a alinear con el productor Derobla
-The Bass Valley Studios-, con quien desarrolló trabajos en Los Ángeles, México
y Francia, para retomar su alianza con el lanzamiento de un tema nacido para
estimular cuerpo y mente a partes iguales. </p>



<p>“Edahi” es una oda al techno experimental con reminiscencias tribales y beats tejidos a merced del baile. Un viaje cósmico por los confines de una electrónica que coquetea con el misticismo y que habita en un presente en el que, pese a que reina la épica, la introspección toma el mando en un tema que habita en un nuevo espacio donde lo <em>queer</em>, el no género, abre las compuertas a la inclusión. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2.jpg" alt="Edahi" class="wp-image-1153468" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Edahi-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /><figcaption> <em>Artwork de “Edahi” por Estefania Cookeart.</em> </figcaption></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Edahi trae consigo un mensaje, uno que
ruega huir de la desinformación cabalgante y ver lo que muchos concebirían como
destrucción, como el comienzo de una nueva era basada en la creencia del ser.
Nuestra verdadera naturaleza. Creación, destrucción y renacer se abrazan para
redescubrirse y saltar al vacío en Edahi, el nuevo paradigma.</p>



<p>Naturaleza, transformación, renacer, nuevo comienzo… Todos los términos anteriormente citados se fusionan en un videoclip que aúna la esencia de Edahi. Escenas que coquetean con un misticismo preponderante que escenifica esa necesidad de dejar atrás todo lo que ya llegó a su final. Un ritual que pide a gritos la asunción del presente como absorción del pasado y anticipo y adaptación a un futuro que cohabita en el ahora y que clama a favor de un nuevo comienzo que protagoniza el propio Edahi.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="EdAhI" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/ietKAyPYgEI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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El artista multidisciplinario Edahi presenta su single debut





<p>Grabar mezclas en casa es algo difícil y ha quedado
comprobado estos meses de confinamiento hogareño. Tratar de recrear la vibra
del club sin gente, por lo general, conduce a exagerar en los efectos o a
realizar las mezclas demasiado temprano, solo para hacer algo, y estropear la
tan preciada transición. Todos lo han hecho. </p>



<p>Un usuario de YouTube llamado TheRasteri tiene la
solución: ha hackeado un Pioneer DJ XDJ-R2 para ejecutar el videojuego clásico
DOOM. En el video, se puede ver al usuario conectando una memoria USB en el R2 junto
a un teclado en el segundo puerto USB y cargando el juego en la pantalla
táctil.</p>



<p>Luego, juega el primer nivel del juego y parece funcionar
bastante bien, lo que es un testimonio de lo lejos que han llegado los
controladores y las unidades independientes en los últimos años. Esto debería
mantenerte alejado de los filtros durante unos minutos, al menos.</p>



<p>Si quieres probarlo tú mismo, también publicó instrucciones en la descripción del video sobre cómo cargar tu propio juego de DOOM en tu XDJ-R2, en caso de que tengas algo de tiempo libre…</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="DOOM running on a Pioneer DJ controller (XDJ-RX2)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/pa5Of7wFJfQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


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