



<p><strong><a href="https://instagram.com/adrianalopezmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adriana Lopez (se abre en una nueva pestaña)">Adriana Lopez</a></strong>, una de las pioneras en la escena electrónica de Colombia, está lista para regresar a Buenos Aires en el marco de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MUTEK.AR 2023 (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.passline.com/eventos/micro-mutek-ar-nocturne-1-underclub" target="_blank">MUTEK.AR 2023</a>. Con una carrera musical que abarca más de dos décadas, la DJ colombiana se ha convertido en una de las artistas más influyentes en la música electrónica a nivel mundial.</p>



<p>Desde sus inicios en Bogotá en la década de los 90s hasta su actual estatus como DJ y productora internacionalmente reconocida, Adriana Lopez ha dejado una marca indeleble en la música electrónica. Durante su carrera, ha sido residente e invitada frecuente en clubes icónicos de Colombia y ha actuado en algunos de los mejores clubes y festivales de todo el mundo, incluyendo Berghain en Berlín, fabric en Londres y DGTL en Barcelona, entre muchos otros.</p>



<p>En esta entrevista exclusiva, Adriana Lopez nos habla sobre su regreso a Buenos Aires, su participación en MUTEK.AR 2023 y su perspectiva sobre la escena de la música electrónica en Colombia y en la región de Latinoamérica.</p>



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<p><strong>Adriana, estás programada para tocar en MUTEK.AR 2023. ¿Qué puedes adelantarnos sobre tu presentación y qué expectativas tienes para este evento?</strong></p>



<p>Han pasado 5 años desde mi última visita a Buenos Aires. Vengo con mucha ilusión de volver a encontrarme con el público argentino, especialmente en el contexto de un festival como lo es el Mutek. Mi idea es desarrollar un set directo pero a su vez mental e intenso, características que siempre busco transmitir en mis sets.</p>



<p><strong>MUTEK.AR es conocido por su enfoque en la innovación digital y creatividad dentro de la música y el arte. ¿Cómo te sientes siendo parte de un festival que abraza la innovación y la experimentación en la música electrónica?</strong></p>



<p>Es emocionante poder participar en la edición de este año de Mutek Argentina. Este festival promueve diversas disciplinas artísticas en el contexto de la experimentación, así que será muy interesante tener la oportunidad de plantear mi set en conjunto con los artistas visuales que me acompañarán esa noche.</p>



<p><strong>Tienes una carrera muy destacada en Colombia y has sido una de las pioneras en la escena electrónica de tu país. ¿Cómo ves la escena de la música electrónica hoy en día en Colombia? Y en el resto de la región?</strong></p>



<p>La escena en Colombia ha crecido exponencialmente desde hace ya varios años. A día de hoy, Colombia ha logrado posicionarse como uno de los países referentes, no sólo en el continente, sino a nivel mundial. Colectivos, clubes y festivales que apuestan por una programación y producción de calidad, así como DJs y productores que han ganado reconocimiento tanto dentro como fuera del país, junto con un público muy especial que hace que la experiencia de cada uno de los artistas que visita Colombia sea memorable, son quizás, en resumen, algunas de las razones por las cuales Colombia ha logrado destacar. Tengo la impresión de que la buena salud de la que goza la escena electrónica en Colombia se está extendiendo por todo el continente.</p>



<p><strong>Has tocado en todo el mundo y has tenido muchas experiencias memorables en tu carrera. ¿Hay alguna presentación o momento en particular que recuerdes con especial cariño y que te haya marcado?</strong></p>



<p>A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de vivir momentos inolvidables y son muchas las actuaciones que han sido significativas para mí. Por esto me resulta imposible elegir una en particular, ya que cada una tiene su contexto especial. Desde mi primera presentación en Europa después de mudarme de Colombia, hasta la vez que actué en un festival con mucha gente, o cuando tuve la oportunidad de tocar en un club emblemático, cada experiencia ha sido única. Lo que realmente hace que esta profesión sea especial es la diversidad de vivencias que surgen en cada actuación. Cada set, cada lugar y cada público tienen su propia magia. En definitiva, son estas experiencias y la conexión con la música y el público las que me motivan a seguir explorando y evolucionando.<br></p>


Adriana Lopez regresa a Buenos Aires en el marco de MUTEK.AR 2023





<p><strong>Desde</strong>: Malinas, Bélgica<br><strong>Suena como</strong>: Kevin de Vries, Massano, Fideles<br><strong>Tres pistas</strong>: Axel Haube – The Return (Original mix), Axel Haube – Disconnected (Original Mix), Axel Haube Feat. Running Pine – Ashes (Brina Knauss Remix) </p>



<p>Desde una edad temprana, <strong>Axel Haube</strong> demostró una afinidad por la música electrónica que eventualmente lo llevaría a convertirse en DJ. Su viaje musical comenzó a los 15 años, cuando se vio intrigado por una remezcla que escuchó en una fiesta. Esta experiencia lo llevó a explorar la posibilidad de recrear canciones utilizando diferentes sonidos y elementos.</p>



<p>Axel se adentró en el mundo del melodic, y claros ejemplos son ‘Rekorder series’ de Bodzin & Huntemann o ‘the Kaliber series’. Sin embargo, como en cualquier viaje musical, también experimentó con otros estilos, aunque finalmente regresó a sus raíces del melodic: “Redescubrí mi pasión por la música melódica y las cosas realmente empezaron a mejorar en términos de lanzamientos y reservas.”</p>



<p>A la sorprendente edad de 16 años, Axel ganó un concurso de DJ que lo llevó a tocar en el legendario Café d’Anvers en Amberes. Recuerda este momento con cariño y comparte: “Mi madre tuvo que dejarme en el club que estaba en medio del barrio rojo”, dice entre carcajadas. “Debo admitir que estaba un poco preocupada porque yo me convirtiera en DJ, pero afortunadamente tuve a mi hermano mayor conmigo esa noche.”</p>



<p>La escena actual está en constante evolución, y Axel sostiene la fuerza que está tomando el hard techno hoy en día. Y agrega: “Creo que tenemos la suerte de que la escena de Melodic Techno también está muy fuerte en este momento”. La creciente popularidad de los sonidos más comerciales está abriendo nuevas oportunidades y atrayendo a un público más amplio, que con el tiempo puede explorar los sonidos más nicho.</p>



<p>La música es volátil y cambiante, y Axel abraza este cambio. “Puedes seguir tendencias y sonidos, pero creo que siempre debes mantenerte fiel a tu propio gusto”, dice. Y esa una filosofía que ha seguido a lo largo de su carrera.</p>



<p>Recientemente, Axel lanzó un nuevo tema, “Kinetische Impulse”, parte de la <a rel="noreferrer noopener" aria-label="compilación de Radikon (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/sesa/4256181" target="_blank">compilación de Radikon</a>. “Estaba hablando con Guzy de Radikon y le envié una canción en particular y me pidió que le enviara más cosas. Primero estaba dudando en enviarles Kinetische Impulse, porque tal vez quisiera conservar la pista para un lanzamiento en mi próximo sello ‘We Are’ (¡spoiler!). Cuando se lo envié a Guzy y Jonas Saalbach, ambos se convencieron inmediatamente de que podría funcionar en Radikon. ¡Por cierto, <strong>Tale Of Us y Adriatique también estuvieron tocando la canción durante las últimas semanas</strong>!”</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Kinetische Impulse" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/2z7xBQz8YnFNxPgq4VLphY?si=ea3d4475addf43a8&utm_source=oembed"></iframe>
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<p>El proceso creativo de “Kinetische Impulse” fue una hazaña, puesto que tenía el instrumental terminado pero él sentía que algo le faltaba. “A veces es difícil encontrar un vocalista, pero escuché una pista en la que Elvira hizo algunas voces, y pensé que podría ser la persona adecuada para trabajar en ella. Especialmente cuando buscaba un vocal en alemán y, dado que ella es alemana, ¡era la elección correcta!” El resultado es una pista enérgica con un potente drop y una línea de bajo que hace enloquecer a la gente en la pista de baile.</p>



<p>Actualmente, Axel está trabajando en su propio sello, que se lanzará muy pronto y ya tiene dos EP terminados con grandes remixers. También tiene una pista próxima a lanzarse en un sello mexicano. En cuanto a su futuro, dice: “En 5 años, todavía me veo haciendo lo que amo. ¡Veremos a dónde me lleva!” <br></p>


De cerca: Axel Haube





<p><strong>Oscean</strong>, el dinámico proyecto musical, es el resultado de la colaboración de dos titanes de la escena electrónica argentina, Sebastián Galante (también conocido como Seph) y Andrés Zacco. Unieron fuerzas y llevaron su música a nuevas alturas a través del legendario sello Tresor Records.</p>



<p>Con dos décadas de experiencia en la industria, ambos artistas han contribuido significativamente a la música electrónica por separado. Ahora, bajo el nombre de Oscean, combinan sus estilos para crear un mundo sonoro especial. Su música se caracteriza por texturas expansivas, ritmos pulsantes y melodías cautivadoras que sumergen a los oyentes en un reino nocturno y subterráneo.</p>



<p>Este 29 de septiembre tocarán por primera vez en Buenos Aires en el marco del <a href="https://www.passline.com/eventos/micro-mutek-ar-nocturne-1-underclub" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="festival MUTEK.AR (se abre en una nueva pestaña)">festival MUTEK.AR</a>. </p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: ¡Hola chicos! Es un placer tenerlos en DJ Mag Latinoamérica. Hablemos de los inicios. ¿Cómo surgió la idea de unir fuerzas y crear Oscean? ¿Qué los inspiró a colaborar en este proyecto?</strong></p>



<p>Nos conocemos desde hace más de 15 años y siempre hubo mucho respeto musical mutuo. Justo antes de la pandemia empezamos a conectar un poco más y decidimos intercambiar ideas y sonidos para ver qué surgía. Nos sorprendimos con la fluidez que se generaba material musical interesante y así fuimos tomando cada vez más en serio el proyecto.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: </strong><strong>Tanto Seph como Andrés Zacco dejaron una huella importante en la música electrónica con sus carreras solistas. ¿Cómo ha influido esa experiencia en la creación de la identidad de Oscean?</strong></p>



<p>Quizás el haber transitado individualmente gran parte de nuestros procesos artísticos a lo largo de tantos años nos habilita a poder confiar en el otro en los momentos donde necesitamos validar propuestas o formas artísticas de todo tipo, dentro de todo lo que tiene que ver con el proyecto. Nos complementamos en varias áreas, confiamos plenamente en la visión del otro y por eso es más simple ponernos de acuerdo y avanzar con pasos firmes.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: </strong><strong>¿Cómo describirían su enfoque musical y su estilo?</strong></p>



<p>Siempre nos movemos alrededor del techno, breaks, electro, IDM, pero los dos somos muy abiertos y permeables a las corrientes que cada uno transita por separado y eso es muy enriquecedor. No encontramos límites al momento de componer y esta libertad nos permite estar en constante evolución. Básicamente es muy freestyle! Esta será su primera vez en Buenos Aires en el marco de<a href="http://mutek.ar/"> MUTEK.AR</a>. </p>



<p> <strong>DJ Mag Latinoamérica: ¿Qué expectativas tienen para este evento y para el público argentino? ¿Qué significa para ustedes estar en un festival que abraza la innovación y la creatividad digital?</strong></p>



<p>MUTEK siempre ha estado a la vanguardia de la música electrónica y para nosotros es un honor poder presentar nuestro set en vivo por primera vez, en este marco tan respetado. Es un orgullo poder formar parte del festival ya que, al ser un espacio tan habilitado para la experimentación, nos permite pensar un set donde podamos tener una exploración sonora profunda, con intención enfocada en la pista de baile.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: Y por último, ¿qué planes tienen a futuro como Oscean?</strong></p>



<p>Hace algunos días anunciamos ‘Chronium Radiance’, la tercera parte de nuestra trilogía de discos por <strong>Tresor Records</strong>. Estamos muy contentos y agradecidos de poder contar con este legendario sello como plataforma para nuestros primeros discos, sobre todo porque desde el vamos nos dieron mucha libertad musical y eso es muy incentivante e inspirador. Por otro lado, el mes pasado grabamos nuestro primer DJ set juntos, gracias a la invitación de Verraco a participar del show de TraTraTrax en Rinse.FM, y, sumado al set en vivo que estamos trabajando, sentimos que estamos dando pasos claves para poder estar más disponibles como duo performático. Está en el tintero una gira para el año que viene y seguiremos haciendo música como siempre. Tenemos mucho camino por transitar todavía, muchas ideas musicales por desarrollar y la verdad es que tenemos mucha motivación ya que nos divertimos mucho haciendo música juntos. Y eso es lo más importante. </p>


Oscean: “MUTEK siempre ha estado a la vanguardia de la música electrónica”





<p><em>Por Nicolle Prado</em></p>



<p>Cuando hablamos de la escena emergente argentina, no hay dudas sobre la calidad y cantidad de talento a apreciar. El país se muestra cada vez más como una tierra fructífera, con muchas semillas listas para florecer y conquistar el mundo. Uno de estos nombres que merece nuestra atención es el de <strong>Vila (AR),</strong> un exponente que ya cuenta con una gran trayectoria en el mundo de la música dance.</p>



<p>Nacido en Buenos Aires, sus primeros contactos con la música fueron a través de relevantes artistas de los años 90, como <strong>Jamiroquai, Phill Collins, Michael Jackson, Queen </strong>y otros, quienes encendieron esta pasión. Pero realmente el punto de inflexión llegó cuando el artista tenía 15 años y tuvo su primer encuentro con la música electrónica, rápidamente se sumergió en este mundo y comenzó a producir su propia música. Desde entonces, han pasado casi dos décadas y hay una lista de logros que disfrutar, como el apoyo de <strong>Marco Carola, Stefano Noferini </strong>y<strong> Amine Edge & Dance</strong> y lanzamientos en sellos como <strong>WyldCard Records</strong>, <strong>Natura Viva</strong> y ahora <strong>Adesso Music</strong>.</p>



<p>El sello de Junior Jack y Pat BDS ha fichado el nuevo single del argentino, “Weekend Driving”, que llegó a las plataformas el pasado 1 de septiembre. El lanzamiento demuestra su habilidad única para crear producciones explosivas, en este caso, el artista apuesta por un groove impactante, combinando sintetizadores intensos, líneas de bajo ácidas y voces suaves. El tema también ha sido remezclado por otro exponente nacional, CORVA.</p>



<p>Para contarnos un poco sobre su carrera y el momento que atraviesa, invitamos a Vila (AR) a charlar. Échale un vistazo:</p>



<p><strong>DJ Mag LA: ¡Hola, Vila! Bienvenido a DJ Mag La. Para iniciar nuestra charla, nos gustaría saber más sobre tu carrera en la música electrónica. ¿Cómo llegaste a este mundo y qué te hace seguir adelante?</strong></p>



<p>R: Mi llegada a la producción musical fue cuando tenía 15 años. En ese momento conocí los primeros clubes y entendí que la música electrónica era para mí. Años antes, mi hermano mayor ya escuchaba la mejor música house de esa época, por lo que puedo decir que su influencia siempre estuvo presente. Hoy lo que me motiva es la pasión que tengo por la música y poder trabajar como productor es un sueño todos los días.</p>



<p><strong>DJ Mag LA: Has tenido una larga trayectoria en la escena electrónica argentina, habiendo estado activo desde los 15 años. ¿Cómo se ha desarrollado la escena durante este tiempo? ¿Cuáles han sido los principales cambios y qué crees que aún falta hacer para consolidar aún más la Música Dance en el país?</strong></p>



<p>R: Tuve la oportunidad de experimentar la evolución de la música electrónica a lo largo de mi vida. Desde las primeras radios Rave en los años 90, hasta conciertos con decenas de artistas en escena. Hoy creo que la cultura está cambiando e Internet juega el papel más importante, dando una mejor exposición a los artistas emergentes. Creo que siempre existe un equilibrio natural entre arte y cultura. Todos los géneros musicales tienen un grado en el que suben y luego empiezan a bajar poco a poco. Sólo espero que los artistas arriesguen todo en la búsqueda de expresar sus emociones. Que no se copien buscando el mismo significado y como siempre les digo a mis alumnos, “nos vamos pero la música queda”.</p>



<p><strong>DJ Mag LA: En este viaje, es natural que las referencias e influencias cambien con el tiempo. Sabemos que siempre has sido fan de los sonidos new wave, ¿todavía te influyen? ¿Cómo te influyen? ¿Qué te inspiró al comienzo de tu carrera y qué te inspira hoy? ¿Ha habido muchos cambios en este sentido?</strong></p>



<p>R: Sí, totalmente. Por ejemplo, no puedo evitar escuchar un disco de Michael Jackson sin preguntarme ¿cómo lograron ese sonido, esas mezclas, esos arreglos? Sólo pensarlo me motiva y me dan ganas de aprender más y más. Al principio fue el deseo de hacer música y expresarme a través del sonido. Hoy considero que el arte y la música es una forma de vida que no se puede tomar a la ligera… Simplemente no se puede.</p>



<p><strong>DJ Mag LA: ¿Cuáles fueron los momentos que más te marcaron como artista?</strong></p>



<p>R: Hubo varios momentos que me marcaron como artista. Tengo la suerte de que esta vida me va dando grandes logros año tras año y todos cuentan. Desde mis primeras noches como DJ en pequeños eventos hasta tocar como residente en uno de los clubs más famosos de mi país, ver a artistas como Marco Carola y Stefano Noferini tocando mis temas… y además esta entrevista es un logro realmente importante también.</p>



<p><strong>DJ Mag LA: Acabas de debutar con Adesso Music, un sello importante en la escena mundial. ¿Cómo se produjo este contacto y cómo fue trabajar con ellos?</strong></p>



<p>R: Desde el primer día ha sido una experiencia increíble. Llevo años trabajando en la industria y si hay algo que tengo que destacar es el compromiso y profesionalismo con el que se maneja Adesso Music. ¡Simplemente encontré la posibilidad de enviar un demo y aquí estamos!</p>



<p><strong>DJ Mag LA: Cuéntanos un poco sobre el proceso creativo detrás de “Weekend Driving”. ¿Cuáles fueron las influencias y qué elementos intentaste resaltar en este track?</strong></p>



<p>R: Simplemente me dejé llevar. Estaba haciendo un groove y había decidido mantener un ritmo con características de House, pero hay un lado oscuro en mí a la hora de componer música electrónica y ¡esta es una de las cosas que más me gusta!</p>



<p>Así que tenía un arpegiador sosteniendo mi línea de bajo, pero sabía que necesitaba una melodía y pensé que un sintetizador podría ocupar ese espacio. Entonces algo explotó en mi mente y decidí hacer otro arreglo al estilo barroco con cuerdas. ¡Eso fue lo que pasó!</p>



<p><strong>DJ Mag LA: El tema también tuvo un remix de CORVA, otro nombre de la escena argentina. ¿Ya se conocían? ¿Qué te pareció el resultado?</strong></p>



<p>R: Conocí a Corva hace unos años, fui su profesor y decidimos trabajar en un EP. Estoy muy feliz de haber hecho un gran trabajo con él y espero poder hacerlo nuevamente en el futuro. ¡Estamos muy agradecidos con Adesso Music por esta oportunidad!</p>



<p><strong>DJ Mag LA: Finalmente, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Alguna noticia o spoiler que puedas compartir con nosotros? ¡Gracias!</strong></p>



<p>R: ¡Sí, por supuesto! Actualmente estoy trabajando en dos pistas. Uno es un Techno Melódico y el otro es un House muy de los 90′. ¡Ambas canciones cuentan con la participación de Anita Divine, quien es mi hermana y mi vocalista principal! Estoy muy emocionado de lanzar estos temas pero aún están en fase de edición y grabación. ¡Pronto los escucharemos por ahí! ¡Gracias DJ MAG LA!</p>



<p>Sigue a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Vila (AR) (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/vila.dj/" target="_blank">Vila (AR)</a> en Instagram.</p>


Hablamos con Vila (AR), exponente argentino que acaba de debutar en Adesso Music





<p>Vini Vici se ha asociado con Gabry Ponte, para entregar “Damage”, un sencillo que está destinado a convertirse en un clásico. </p>



<p>Después de haber trabajado juntos en “Lo Nevosh”, el dúo de psy-trance Vini Vici y el DJ y productor italiano Gabry Ponte han combinado una vez más sus geniales mentes musicales en “Damage”. Una fusión de sus estilos únicos que deslumbrará incluso al público más terco, este último lanzamiento actúa como una declaración de la innegable destreza musical que posee cada uno.</p>



<p>Vini Vici, conocidos por su liderazgo en el psy-trance, han trascendido géneros y fronteras con su música. Por su parte, Gabry Ponte, conocido por su tiempo en el icónico grupo Eiffel 65, ha seguido cosechando éxitos como solista. La combinación de estos dos talentos da como resultado una pista altamente adictiva y dinámica que hará que los oyentes se levanten y se dirijan a la pista de baile.</p>



<p>“Damage” ya está disponible en Smash The House Records. Escúchalo a continuación.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Damage" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3uYo9KXhl2N2RAAKA9XN9h?si=a3309ae16f3e4da8&utm_source=oembed"></iframe>
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Vini Vici y Gabry Ponte se unen en “Damage”





<p><a href="https://www.instagram.com/colyn_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Colyn (se abre en una nueva pestaña)">Colyn</a> nos invita a un viaje fascinante a través de los confines del espacio con su último lanzamiento, <a href="https://stem.ffm.to/colyncyclone" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“Cyclone” EP</a>. Lanzado a través de Rose Avenue Records, el sello de RÜFÜS DU SOL, promete cautivar a los amantes de la música electrónica con su impresionante combinación de sonidos galácticos y emociones revigorantes.</p>



<p>“Cyclone” es un torbellino de sonidos cautivadores que sumerge a los oyentes en un paisaje sonoro repleto de matices. Colyn logra crear una mezcla perfecta de líneas de bajo vibrantes y melodías efervescentes a lo largo de las cuatro pistas que componen este EP. Desde los tonos inspirados en el trance de la pista principal, “Cyclone”, hasta las construcciones progresivas de “Signalceived”, este EP ofrece una experiencia auditiva que captura la esencia de Colyn.</p>



<p><em><strong>“Estoy feliz de estar de regreso en Rose Avenue con un EP diverso de cuatro pistas. La canción principal, ‘Cyclone’, ha sido un elemento básico en mis sets durante los últimos meses, con su tema característico inspirado en el trance y un clímax poderoso que siempre ofrece. ‘Rushing’ tiene mi propia voz procesada con un vocoder, respaldada por un motivo breakbeat en el desglose. ‘Signalceived’ es la parte indie de este EP con una línea de bajo Italo apoyando un riff de sintetizador eufórico. ‘Action XI’ tiene mucho de mi firma, desde los sintetizadores rugientes en el drop hasta el riff de ensueño que resalta el desglose”.</strong></em></p>



<p>Escucha aquí “Cyclone” EP de Colyn.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Cyclone" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/3p6ApFGk2tCfPK3wgmZ69n?si=g0eUmMjfQhutLjfbVBw5xw&utm_source=oembed"></iframe>
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Colyn presenta un excepcional EP, “Cyclone”





<p>Michael Bibi confirmó que dejó el hospital después de someterse a un tratamiento contra el cáncer y publicó una actualización para los fanáticos en las redes sociales explicando que se sentía “cansado pero feliz”.</p>



<p>Ayer, el DJ y jefe del sello Solid Grooves, sorprendió a todos con su aparición en el <a href="https://www.instagram.com/p/Cxv-GOiPf3i/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Closing party en Ibiza (se abre en una nueva pestaña)">Closing party en Ibiza</a>. Su sonrisa iluminó el club y tocó para los presentes en DC-10 con un set que hizo estallar a la gente con aplausos y silbidos.</p>



<p>“Cuando llegué por primera vez al hospital apenas podía caminar”, escribió Bibi en Instagram. “Hoy salgo con una sonrisa después de haber completado mi tratamiento principal. Cansado pero feliz… Mi vuelo contra el cáncer no ha terminado… pero por ahora un descanso y algo de tiempo extra para disfrutar de la vida”.</p>



<p>El DJ y jefe del sello Solid Grooves ha mantenido a sus fans informados sobre su progreso desde su diagnóstico de linfoma del sistema nervioso central (SNC), una forma rara de cáncer, a principios de este año. Una publicación en su cumpleaños confirmó que el tumor se había reducido alrededor de un 40%, y otra de principios de septiembre marcó su día 116 como paciente hospitalizado. </p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cxv-GOiPf3i/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Cxv-GOiPf3i/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/Cxv-GOiPf3i/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por DJ Mag Latinoamérica (@djmagla)</a></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Michael Bibi sorprendió en el Closing de Solid Grooves en Ibiza





<p>Daft Punk ha anunciado una nueva edición <em>drumless</em> (sin batería) de “Random Access Memories”.</p>



<p>El 17 de noviembre, “Daft Punk Random Access Memories (Drumless Version)” se lanzará como parte de la celebración del décimo aniversario del dúo de su LP de 2013 “Random Access Memories”.</p>



<p>El primer sencillo del LP, “Within”, la cuarta pista de “Random Access Memories”, que presenta a Chilly Gonzales al piano, ya está disponible para escuchar. Escúchala a continuación y reserva/guarda una copia de “Daft Punk Random Access Memories (Drumless Version)” <a href="https://daftpunk.lnk.to/RAMDrumless" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<p>A principios de este mes, el dúo compartió el quinto episodio de su serie <a href="https://djmagla.com/daft-punk-comparte-nuevas-imagenes-de-archivo-de-memory-tapes-con-todd-edwards" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Memory Tapes” (se abre en una nueva pestaña)">“Memory Tapes”</a>, que presenta una entrevista y material de archivo con Todd Edwards en el estudio grabando “Fragments of Time”. Los invitados anteriores a la <a href="https://djmagla.com/daft-punk-comparte-un-minidocumental-sobre-los-colaboradores-de-random-access-memories" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="serie mini-documental (se abre en una nueva pestaña)">serie mini-documental</a>, que comprende ocho episodios en total, incluyen a Julian Casablancas y Chilly Gonzales de los Strokes.</p>



<p>En mayo, Daft Punk lanzó una edición ampliada del <a rel="noreferrer noopener" aria-label="décimo aniversario de “Random Access Memories” (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/daft-punk-edicion-especial-decimo-aniversario-de-random-access-memories" target="_blank">décimo aniversario de “Random Access Memories”</a> con 35 minutos de música inédita. En abril, Thomas Bangalter de Daft Punk habló sobre por qué el dúo decidió retirar el proyecto en 2021.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Within (Drumless Edition)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/4PTtFQIiFtNNbbX4Ym5RCD?si=eb72275aeb4e4140&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


Daft Punk anuncia una edición sin batería de “Random Access Memories”





<p>Franco Cifone, mejor conocido como BE.LOW, es un talento argentino que crece a pasos agigantados. Con una impresionante trayectoria y un conjunto de auténticos sonidos, ha sido elegido para cerrar la temporada de Ibiza.</p>



<p>BE.LOW ha conquistado algunas de las cabinas más emblemáticas de Argentina, incluyendo Crobar, Pacha, Bahrein. Ahora, es el turno de Ibiza. Estará a cargo de los after parties más importantes, donde compartirá fechas con destacados nombres de la escena electrónica. Sus próximas actuaciones incluyen un after party junto a Vintage Culture y Andrea Oliva, así como la Closing Party en Ship Ibiza.</p>



<p>El argentino no solo ha dejado su marca en la escena local, sino que también ha compartido escenario con artistas de renombre internacional como Miguel Campbell (Hot Creations), Jay De Lys, Matias Sundblad, Matichap, Mai Lachetti, Mateo Dufour y Toomy Disco, entre otros.</p>



<p>Durante el año 2022 y hasta la fecha, BE.LOW se ha enfocado en la producción de sus propios sonidos, lo que le ha permitido llevar su música a diferentes sellos discográficos en América y Europa. </p>



<p>28.10 – after party w/ vintage culture & Andrea Oliva, IBZ<br>30.10 – Closing Party Ship Ibiza </p>


BE.LOW es el DJ argentino que cerrará la temporada en Ibiza





<p><strong>Defected Broadcasting House</strong> publicó el set de la DJ y productora argentina <strong>Inda Jani</strong>. Esta talentosa artista pasó por los estudios de DBH y dejó una marca con su presentación.</p>



<p>Inda Jani, conocida por su habilidad para fusionar una variedad de géneros musicales en un viaje sonoro cohesivo, entregó un set impresionante. Desde los suaves ritmos del house hasta sonidos más profundos, Inda Jani tejió una experiencia musical verdaderamente hipnótica. Un recorrido por grandes tracks inéditos en colaboración con otros artistas, como Ghezz y Leandro Di. Local support, entrelazados con su discografía.</p>



<p>El set de Inda Jani en Defected Broadcasting House es un testimonio de su destreza como DJ y productora. Su habilidad para mezclar pistas y crear transiciones perfectas la ha convertido en una figura prominente en la escena electrónica argentina y más allá.</p>



<p>Escucha el set de Inda Jani en Defected Broadcasting House aquí.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Inda Jani (Live from The Basement) - Defected Broadcasting House" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/LRcSw0XXSj8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Defected Broadcasting House lanzó el set de Inda Jani





<p><strong><a href="https://www.instagram.com/juan_hansen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Juan Hansen (se abre en una nueva pestaña)">Juan Hansen</a></strong>, el artista versátil conocido por su fascinante fusión de techno melódico, indie y sonidos experimentales, está causando sensación en la industria musical con sus actuaciones en vivo revolucionarias. </p>



<p>El maestro de las presentaciones en vivo tocó en <strong><a href="https://www.instagram.com/ahmclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="AHM Beirut (se abre en una nueva pestaña)">AHM Beirut</a></strong> un set de más de una hora en donde exploró distintos géneros mientras fusionaba elementos y sonidos a su mejor estilo. Su destreza vocal y sus habilidades en guitarra y pads se convirtieron en uno, y el set fluyó de manera orgánica, calma pero a la vez enérgica.</p>



<p>Después de una destacada aparición en Boiler Room en 2019, Juan emprendió una misión para redefinir los límites de la música en vivo.Desde el icónico Watergate de Berlín hasta el vibrante Soho de Dubái y el pulsante Ahm en Beirut, las actuaciones de Juan han dejado una huella imborrable en los asistentes de clubes de todo el mundo.</p>



<p>Después de su gira por Europa, Juan Hansen regresa a la Argentina con un show excepcional. Será este sábado 30 de septiembre en <a href="https://www.passline.com/eventos/crew-savage-x-juan-hansen-x-amk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="AMERIKA (se abre en una nueva pestaña)">AMERIKA</a>, y marcará su vuelta después de 7 meses al país.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="​@juan_hansen  (Full Set) | Live at AHM, Beirut - 2023" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/o8My0goEAWY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1-819x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1165953" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1-819x1024.jpeg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1-240x300.jpeg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1-768x961.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1-1228x1536.jpeg 1228w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1-950x1188.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/09/WhatsApp-Image-2023-08-24-at-21.18.59-1.jpeg 1279w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>


Mira el Live Set de Juan Hansen en AHM Beirut





<p>El diseñador del <a href="https://djmagla.com/se-envio-una-version-de-lego-del-pioneer-cdj-2000-nexus-a-la-plataforma-de-ideas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="LEGO Pioneer CDJ 2000s (se abre en una nueva pestaña)">LEGO Pioneer CDJ 2000s</a> ha desarrollado planos para un mezclador DJM 900 Nexus hecho con ladrillos LEGO.</p>



<p>El diseñador húngaro Tamás Borján, que presenta su trabajo con temática LEGO como <a href="https://www.instagram.com/tomassobuilds/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tomasso Builds (se abre en una nueva pestaña)">Tomasso Builds</a>, ha creado el mezclador para complementar las plataformas como parte de su <a href="https://ideas.lego.com/projects/d469d3a0-01dc-4428-997c-1d599581513a" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="campaña LEGO Ideas (se abre en una nueva pestaña)">campaña LEGO Ideas</a>, con la esperanza de que sus planes se hagan realidad. “Con este <em>bad boy</em> y dos CDJ, tenemos un deck completo”, escribió en <a href="https://www.instagram.com/p/Cxle1yWrzvZ/?img_index=1" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.</p>



<p>El mezclador LEGO DJM 900 Nexus cuenta con atenuadores de volumen deslizantes y una perilla maestra, una perilla selectora de efectos con cuatro efectos, crossfader y un panel LED. “Con este plan seguí los mismos principios que con el CDJ”, escribió Tomasso. “Traté de acercarme lo más posible al diseño original, además de agregar tantas características jugables como pude… Todas las características son mecánicas, no se utilizaron piezas eléctricas.”</p>



<p>Propuesto por primera vez en junio, el <a href="https://djmagla.com/el-creador-de-lego-pioneer-cdj-2000-nexus-muestra-las-caracteristicas-en-un-nuevo-video" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="LEGO CDJ 2000 utiliza 2628 piezas (se abre en una nueva pestaña)">LEGO CDJ 2000 utiliza 2628 piezas</a> con características reproducibles que incluyen una memoria y un puerto USB que funcionan, una unidad de CD, una rueda de selección y un atenuador de tempo, con paneles LED reemplazables.</p>



<p>Si bien Borján dice que “esto es sólo un plano en 3D y no estoy seguro de si lo voy a construir con ladrillos reales”, espera que, con suficiente apoyo, el conjunto completo pronto se convierta en realidad.</p>



<p>La plataforma Ideas de LEGO permite a los creadores compartir sus conceptos para convertirlos potencialmente en kits comerciales. Se consideran ideas con más de 10.000 seguidores y el diseñador original obtendría el 1% de las regalías del producto. El concepto Pioneer de Tomasso cuenta actualmente con cerca de 5.500 seguidores.</p>



<p>Obtén más información sobre el mezclador LEGO y los CDJ y apoye el proyecto a través de la <a href="https://ideas.lego.com/projects/d469d3a0-01dc-4428-997c-1d599581513a" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="página LEGO Ideas de Tomasso (se abre en una nueva pestaña)">página LEGO Ideas de Tomasso</a>, y observa el concepto en acción a través del siguiente clip.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="LEGO® Pioneer DJM 900 Nexus Concept Presentation" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/rrURfDgZzLA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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LEGO Pioneer DJM 900 Nexus, diseñado con funciones reproducibles





<p>No es nuevo que Brasil revela grandes DJs y productores de house y uno de ellos merece estar en tu radar, <strong>DJ <a href="https://www.instagram.com/djroquecastro/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Roque Castro (se abre en una nueva pestaña)">Roque Castro</a></strong>. Tiene una larga trayectoria con la música electrónica, trabajando en clubes en los años 90 y aprendiendo a pinchar a finales de esa década. Hoy, con más de 25 años de carrera, se ha consolidado como un excelente artista que construye decorados animados y glamorosos, dirigiéndose principalmente al público queer clubber.</p>



<p>Recientemente finalizó una gira internacional que pasó por Lisboa, Ibiza y París, y el día 22 lanzó un importante EP en <strong>Klaphouse Records</strong>, un conocido sello de house italiano. En la mayoría de sus trabajos, destila sus principales armas cuando entra en acción en el estudio, combinando líneas más clásicas del house, como pianos, teclados y voces de diva, con elementos del disco, indie y nu disco, creando un sonido que conecta con diferentes audiencias al mismo tiempo</p>



<p>En el <strong>Piano Groove EP</strong>, la batería y la línea de bajo suenan a un ritmo más rápido, con percusiones y palmas acompañando la intensidad a lo largo de toda la pista, lo que da como resultado pistas vibrantes y coloridas. Escúchalo a continuación y saca tus propias conclusiones:</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Piano Groove" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/319lRAHnZ3Rbk51Mg8uisV?si=hJa9vIdoSDm6VWJ7uTYPpQ&utm_source=oembed"></iframe>
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Descubre el groove house del DJ brasileño Roque Castro





<p>Poco conocida y comentada en la escena de la música electrónica underground, la música ambiental ocupa un tímido espacio entre los estilos más populares, pero tiene una capacidad gigantesca para evocar sensaciones específicas y animar al oyente a momentos de reflexión. Y es este camino el que el productor brasileño Belagio ha explorado en su último álbum, “<a href="https://belagio.bandcamp.com/album/entradas-para-sair" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Entradas Para Sair (se abre en una nueva pestaña)"><strong>Entradas Para Sair</strong></a>”, lanzado el 15 de septiembre por el sello <strong>Boston Medical Group</strong>.</p>



<p>El álbum viene a coronar un momento importante para el artista, que actuará por primera vez en vivo en el formato live act durante el Festival “Não Existe”, organizado por el núcleo brasileño Gop Tun, en São Paulo, el día 30 de este mes. El objetivo del festival es crear una programación que se destaque por su originalidad y originalidad, reuniendo a DJs inclasificables y colaboraciones sin precedentes para brindar al público una experiencia diferente a todo lo disponible actualmente; en otras palabras, será el campo perfecto de experimentación para el debut de Belagio.</p>



<p>“Entradas Para Sair” muestra una faceta diferente del artista respecto a su otro disco lanzado a principios de este año, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/65rgbd3cmhvAMY5bXcpXHK?si=2c31b4db11794d0e&nd=1" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Nuvem 9 (se abre en una nueva pestaña)">Nuvem 9</a>”, ya que este álbum está 100% enfocado a la música ambiental y post-rock. Lo único que se escucha son instrumentos y equipos tocados y grabados por el propio artista, quien ha optado por una estética 100% orgánica, con tonos únicos obtenidos mediante el uso de antiguos instrumentos analógicos, traduciendo fielmente los sonidos creados por el artista. Una obra majestuosa, espontánea y verdadera que no necesariamente está hecha para las pistas de baile, pero que tiene el poder de entrar en nuestro subconsciente y agitar nuestros pensamientos.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Entradas Para Sair" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/4FAe3Bw8Y58PywVB9DGGCn?si=cindJO7eTF-iyP8auFPFxw&utm_source=oembed"></iframe>
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<h3>Más sobre Bellagio</h3>



<p>Belagio es el proyecto solista de Marcelo Altenfelder, un artista que, desde joven, estuvo con Four Tet y tocó post-rock oscuro antes de emprender una sólida carrera con su banda Holger, donde es guitarrista, vocalista y compositor. Formada en 2006, Marcelo ayudó a convertirla en una de las bandas independientes de Indie Rock más influyentes en la historia reciente del estilo en Brasil. Después de años de centrarse en ello, a principios de 2020 comenzó a grabar escasos sencillos, todos instrumentales, donde los límites del post-rock, el dub, la electrónica y el ambient implosionaban. Entradas Para Sair es sólo el segundo de varios álbumes independientes que saldrán en los próximos meses y años.<br></p>


La encantadora música ambiental del productor brasileño Belagio





<p>“<strong>Family Business</strong>” es el lanzamiento que marca el primer LP de <strong>RI7MO</strong>. Un trabajo colaborativo en donde juntan fuerzas tres grandes artistas argentinos que unifican la vieja y la nueva escuela techno local. </p>



<p><strong>Lucas Sosa</strong> <strong>(AR)</strong>,<strong> Udoplh </strong>y<strong> Zisko</strong> fusionaron sus sonidos en siete pistas, en donde sus estilos convergen de manera única y sin eclipsarse los unos a los otros.</p>



<p>A tan solo días del lanzamiento, Family Business adelanta lo que será el LP con “A7”. Un track poderoso que promete hacer vibrar a cada alma danzante que se encuentre en la pista de baile.</p>



<p>Escucha “A7” de Family Business LP a continuación.</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1624982301&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/premiere-lucas-sosa-ar-udolph-zisko-a7-original-mix" title="PREMIERE: Lucas Sosa (AR), Udolph & Zisko  "A7" (Original Mix)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">PREMIERE: Lucas Sosa (AR), Udolph & Zisko  «A7» (Original Mix)</a></div>


Lucas Sosa (AR), Udolph y Zisko se unen en “A7” para Family Business LP: Premiere





<p>El nuevo EP de Cora Novoa es una odisea de techno industrial que desafía los límites del género. “I Swear” EP es un techno industrial oscuro lanzado a través del sello francés Citizen Records.</p>



<p>Con este nuevo lanzamiento, Cora Novoa demuestra que la potencia de una pista no depende de su velocidad. Con un constante ritmo de 130 BPM, los tres temas del EP nos transportan a un impresionante mundo mental e industrial. Las texturas son crudas, orgánicas y ásperas. “I Swear” EP evoca la energía de las raves, las enormes salas de baile y los encuentros clandestinos.</p>



<p>El remix de Maelstrom en este EP nos lleva a una especie de misa pagana y rinde homenaje a la herencia del electroclash. Este matrimonio entre dark techno y electroclash es simplemente perfecto. </p>



<p>Cora Novoa demuestra una vez más su destreza en la creación de experiencias sonoras intensas y emocionantes. </p>



<p>Escucha “I Swear” EP de Coro Novoa a continuación.</p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="I Swear EP by Cora Novoa" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1658153401&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Cora Novoa regresa al sello de Vitalic con un EP de techno industrial





<p>La renombrada artista Plasmatique nos sorprende nuevamente con el lanzamiento de “Nucleus”, una producción que promete dejar una huella indeleble en el panorama del techno melódico progresivo. Este sencillo, publicado bajo el sello luft&liebe, se ha convertido en una de las piezas más esperadas por los amantes de la música electrónica.</p>



<p>“Nucleus” se presenta como un épico himno que ha sido cuidadosamente diseñado para hacer vibrar los escenarios de los festivales más importantes del mundo. En contraste con las tendencias comerciales y genéricas que a menudo dominan la escena musical actual, Plasmatique ha creado una obra que se asemeja a un magma inestable de pulsaciones y destellos de líneas melódicas, todo ello fusionado con texturas etéreas. </p>



<p>El diseño de sonido de «Nucleus» demuestra una vez más que Plasmatique está dejando atrás las convenciones musicales conocidas y está subrayando su habilidad para crear texturas melódicas únicas en su género. </p>



<p>Plasmatique continúa consolidándose como una figura destacada en la escena de la música electrónica, desafiando constantemente las expectativas y entregando música excepcionalmente innovadora. </p>



<p>Escucha “Nucleus” a continuación.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Nucleus" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/4oGlwYeT7Ux8J15vYO8LYk?si=f27e7eb79d9b43cd&utm_source=oembed"></iframe>
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Plasmatique presenta su nuevo sencillo, “Nucleus”





<p>Barbara Lago, conocida por su capacidad innata para crear ritmos electrizantes y paisajes sonoros inmersivos, sacude la escena con <a href="https://bfan.link/barbara-lago-emergency-control" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“Emergency Control” EP</a>. Lanzado a través del sello No Mercy Records, presenta tres apasionantes temas originales y dinámicas remezclas de “Skryption” y “Marco Leckbert”. </p>



<p>Emergency Control EP es un viaje inigualable a través de los reinos del hard techno, en el que cada pista late con energía cruda y una identidad musical única. Este debut en forma de EP es un testimonio del rápido ascenso de Barbara Lago en la escena del hard techno en España. </p>



<p>Este año Barbara Lago ha tocado en los festivales más emblemáticos de España, incluyendo el Monegros Festival, A Summer Story Festival, ULTRA Beach Festival (Resistance) y Dreambeach Festival.</p>



<p>Escucha aquí “Emergency Control” EP de Barbara Lago.</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Emergency Control" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/6fJM3FFSgVH5zUiSL5QjiE?si=whPTNdJnSQKTklQXdlunwA&utm_source=oembed"></iframe>
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