



<p>“Estoy
en constante movimiento, super entregada a fluir”, dice convencida Mai Lawson
desde su nueva base en la península de Yucatán. La argentina decidió emprender
una nueva aventura en plena pandemia y ya está cosechando los frutos de un
movimiento arriesgado. “Al principio de la pandemia, como a todos, me cambió
bastante todo. Me mudé a Córdoba con mis padres, con todo lo que eso implicaba.
Pero nunca perdí la calma, continúe haciendo música y streamings. A su vez,
daba clases online de DJ con Arjaus”, nos cuenta sobre los primeros meses de
incertidumbre.</p>



<p>“Tulum era el único lugar en el mundo que estaba abierto, y más para los DJs”, dice Mai. “Había fiestas por todos lados. Me cansé de verlo por las redes y me compré un pasaje con la certeza y corazonada de que me iba a ir bien. Aun sin conocer nada, ni a nadie, algo adentro mío me decía que tenía que venir. Vendí mis compacteras, una guitarra y me fui. Con susto, miedo y toda revolucionada emocionalmente.” </p>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Me cansé de verlo por las redes y me compré un pasaje con la certeza y corazonada de que me iba a ir bien.”</strong></p></blockquote>



<p>En
sus propias palabras, el proceso fue muy duro. Cambió la comodidad de su
Argentina natal y la calidez de su familia y sus amigos por un desafío. Alejada
de la zona de confort, tuvo que arreglárselas sin las comodidades que
disfrutaba en su día a día, de su casa propia a la Invasión, uno de los barrios
más humildes de Tulum. “Me caminaban cucarachas cuando dormía”, confiesa.
“Lo cuento sin vergüenza porque así fue. De ser una princesa en Argentina,
pasé a vivir esta experiencia.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-1024x658.jpg" alt="Mai Lawson con la remera de Other People." class="wp-image-1157465" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T181034.712.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Al
principio, vivía en Playa del Carmen y se tomaba tres combis para llegar a
Tulum a tocar. “Me daba un miedo… No conocía nada y las combis cortaban
a las 12 de la noche. Si las perdía, no tenía donde dormir”, explica. Rápidamente,
la apuesta empezó a dar sus frutos. Comenzó a tocar en mejores lugares,
como Azulik, Mia, It Tulum, Vagalume y Ahau, y a compartir cabina con los
mejores DJs del mundo. “Empecé a viajar por todo México y eso me
permitió mudarme a un mejor barrio y vivir más tranquila.”</p>



<p>Comenzó su programa de radio en el que todos los DJs que llegan a Tulum, o que están ahí, quieren ser entrevistados y tocar. Al poco tiempo, la empezaron a llamar los bookers de Tulum, de todo México y de los Estados Unidos. “Que ellos me convoquen, que me den los lugares de main y me consideren, para mi es una caricia al alma. Es todo lo que necesitaba que me suceda, que la gente conozca mi música y la quiera compartir conmigo.”</p>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Es todo lo que necesitaba que me suceda, que la gente conozca mi música y la quiera compartir conmigo.”</strong></p></blockquote>



<p>“Me
escriben muchísimo a través de mis redes sociales preguntándome cómo
hice. Mi padre siempre me dice: ‘cuando hay compromiso, no existen los límites’.
Amo mi profesión, amo mi trabajo y adoro trabajar para la gente y darles
alegrías. Me vine con lo justo, pero me vine segura de que iba a suceder, ¡y
sucedió! Hay que tener confianza, paciencia y trabajar mucho, claro…”</p>



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<p>Con
confianza y trabajo, el presente de Mai despegó y permitió sacarse de encima
todos sus miedos. La gira por los Estados Unidos fue el momento que terminó por
confirmar su presente. Después de haber tocado en Nueva York hacía diez años, y
en Hawai y San Francisco en una gira en el 2015, se dio el lujo de poner música
en ciudades como Atlante y Miami, en clubes como Do Not Sit o Boho, y de
compartir cabina con artistas como Blondish. “¡Fue todo maravilloso! Ahora,
tengo un tour nuevo en el que voy a ir a Nueva York, San Francisco, Atlanta,
Chicago y Miami”, nos cuenta feliz.</p>



<p>A pesar del prometedor presente, la distancia no es algo que se pueda olvidar. “Sin mi madre y mi padre que les hago videollamada todos los días, no hubiera podido”, nos confiesa emocionada. Los extraña mucho y se nota apenas empieza a hablar de ellos. “Nunca estuve más de tres meses fuera de casa y ya llevo siete. Tengo una familia y unos amigues increíbles. Están conmigo siempre conectados.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-1024x658.jpg" alt="Mai Lawson en Tulum" class="wp-image-1157466" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/El-clásico-2021-08-02T182310.033.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con ese apoyo a la distancia, Mai pretende continuar por la senda del éxito y las buenas noticias. Hay novedades por delante que aún no puede contarnos en detalle pero se la nota emocionada. Y deja en claro lo que nos estuvo diciendo durante toda la conversación. <strong>“</strong>En 13 años de carrera, me ha pasado de todo hermoso pero, sin dudas, lo mejor que le pasó a mi carrera hasta ahora fue venirme a vivir a Tulum.”  </p>


Mai Lawson: “Estoy preparada para lo que se venga”





<p>El nuevo álbum de AFFKT, “The Big Picture”, acaba de ver la luz y le pedimos al artista que dedique unas palabras a cada uno de los elementos
que lo componen. El trabajo reúne los elementos de la creatividad del productor español en un solo lanzamiento, con nuevos conceptos y estilos para entregar parte de la energía
que se necesita después de una pausa forzada.</p>



<p>El álbum llega exactamente 4 años después de su anterior trabajo “Son of a Thousand Sounds” en Sincopat. “Se trata de ver las
cosas desde una perspectiva positiva”, explica. “El disco quiere ser
una entrega optimista y, a su vez, un gran reflejo de
lo que he sido, lo que viví y en lo que me he convertido en este mismo momento.”</p>



<p>Le pedimos que nos cuente en detalle lo que
pensó a la hora de crear el álbum. Esto nos dijo…</p>



<p><strong>As Far As We Can Go</strong><br>“As Far As We Can Go’ es una canción colorida y delicada. La compuse pensando en mi pareja. Una declaración de intenciones que expresa ganas de volver a sentir la libertad perdida, esa carencia que imagino que todos hemos sentido en algún momento, y sobre todo en estos últimos tiempos. Cuenta con una combinación de ingredientes sonoros muy variados. Abre el disco porque ninguna canción anticipa mejor que ella lo que está por venir luego.”</p>



<p><strong>Abre los ojos ft. e11e</strong><br>“Abre los ojos es una invitación a soñar despiertos. Reflexiona sobre el concepto de realidad que cada uno de nosotros tenemos y está inspirada en la película ‘Abre los Ojos’ de Alejandro Amenábar. Un film que marcó a la gente de mi generación y que le gusta mucho a e11e, vocalista de la canción. Juntos creamos una fuerte conexión creativa desde el primer momento. Es muy cinemática y se nutre de muchas de las influencias de la música que escuchaba a finales de los noventa. Conectar con el pasado me sirve para explicar mi presente y futuro.”</p>



<p><strong>Calipso</strong><br>“Calipso es un de las canciones más energéticas y luminosas del álbum, y al mismo tiempo evocadoras. Está muy conectada con influencias del pasado como la música que pudieran escuchar mis padres cuando yo era un chaval -rock progresivo de los ochenta y new wave. Está también muy conectada con discos de electrónica que me han influenciado durante los últimos años. Con ella me vienen muchos recuerdos de mi infancia y una fuerte sensación de que nada puede salir mal.”</p>



<p><strong>Zambomba ft. Sutja Gutierrez</strong><br>“‘Zambomba’ la siento como una historia con entidad propia dentro de un relato más amplio, el cual sería el álbum. Es un viaje sonoro donde confluyen muchas sensaciones y recuerdos distintos. La producción está más ligada al rock y al pop que puramente a la electrónica. Aunque fuese grabada desde la distancia, se compuso como si de una banda se tratara. Alex Ross grabó las baterías desde Múnich y Sutja Gutierrez las voces desde su casa. Finalmente, cohesioné todo en mi estudio. En un guiño al pasado, la canción incluye grabaciones que hice en mi primer viaje a Cuba hace ya 10 años, y del que salió mi primer disco ‘Punto 0’.”</p>



<p><strong>The Dream Is Real</strong><br>“En general, en todo el álbum reflexiono sobre el paso y la percepción del tiempo pero, especialmente, en ‘The Dream Is Real’. Es una mirada al pasado pero también al futuro. Un ejercicio personal de profundizar sobre quién soy y qué quiero ser. Es una canción muy cinemática que condensa probablemente mejor que ninguna otra muchas de las sensaciones que quería transmitir con el álbum.”</p>



<p><strong>End Of The Road</strong><br>“Como ya dije, este disco pretende ser una píldora de optimismo y un gran reflejo de lo que he sido, lo que he vivido y en lo que me he convertido a día de hoy. Ahora mismo, me siento bien mirando tanto al pasado como al futuro. Este interludio explica eso con palabras. Es un texto que escribí, pero leído por un generador de voz. Dice: ‘desde la cima de la montaña puedes ver el final del camino. Nada parece igual desde este punto; los viejos miedos han desaparecido y todo parece tener más sentido; la visión y las sensaciones desde aquí arriba son tales; que sin duda ha merecido la pena.”</p>



<p><strong>Bloom</strong><br>“‘Bloom’ fue la última canción que hice para este álbum. Se trata de la pieza que le faltaba al puzzle para que la historia fluyera tal como pretendía. Tiene mucho de mi pasado como productor de drum & bass y breaks. La melodía principal recuerda y se inspira en el ‘Eye in the Sky’ de The Alan Parsons Project, una de las canciones favoritas de mi madre y que yo he escuchado cientos de veces cuando era niño. Por eso creo que surgió así de natural, casi como si necesitara salir por sí sola hasta formar parte del álbum.”</p>



<p><strong>Jandía</strong><br>“‘Jandía’ es un maravilloso lugar de la isla de Fuerteventura que pude descubrir después de un necesario e inolvidable viaje este último verano. La belleza del lugar me inspiró esta canción, la cual creo que invita perfectamente a volar sin moverse del sitio. A convertirnos en pájaros y disfrutar de las vistas desde ahí arriba.”</p>



<p><strong>Nothing’s Gonna Change My World</strong><br>“Como el resto de las canciones, esta me conecta con mi pasado, con viajes y aventuras vividas. Lo siento como una exploración sonora y abstracta sobre el paso del tiempo. Es una canción en la que busco el equilibrio entre el optimismo y la nostalgia. El sonido de los truenos me sirve para conectar lo etéreo con lo real para, desde ahí, adentrarme dentro del sueño que para mí es ‘Nothing’s Gonna Change My World’.”</p>



<p><strong>Let It Burn ft. Sutja Gutierrez</strong><br>“‘Let It Burn’ es una de las primeras canciones que creé del nuevo disco. Está cocinada a fuego lento. En ella intenté crear un equilibrio de estilos y quedarme a medio camino entre el indie y el eletroclash, géneros que me influyeron mucho cuando empecé a hacer música a mediados / finales de los 90. La siento como una de las canciones más completas que he hecho junto a mi buen amigo y vocalista favorito Sutja Gutiérrez; una pieza directa que busca la sencillez y las formas perfectas. Su letra, que por lo general se encuentra entre la luz y la oscuridad, encaja perfectamente con el concepto del álbum.</p>



<p><strong>Torpedo</strong><br>“Torpedo es una explosión de optimismo, energía positiva y buen rollo. Surgió muy rápido y en un momento de gran inspiración. Creo esta sensación de inmediatez y movimiento impregna la canción de principio a fin. Aunque salió publicada en un principio como parte de un EP, cuando la estaba haciendo sentía que debía formar parte de mi siguiente álbum. En esta nueva versión he contado la historia de forma distinta, de una manera más fluida y compacta.”</p>



<p><strong>Ueli</strong><br>“Ueli es, sin lugar a dudas, la canción más optimista del álbum. Está dedicada a mi abuela, que falleció ahora, hace justo un año. Esta canción nació durante esos días y, como si de una terapia se tratara, fui trabajándola hasta que cogió forma. Mi abuela era una persona muy importante para mí, que me cuidó y enseñó mucho. Ella forma parte de lo que soy ahora mismo. Creo que al escucharla se puede sentir la buena energía que ella generaba.”</p>



<p><strong>Adiós Ayer ft. Piek</strong><br>“Colaborar con Piek es siempre un gustazo. Una vez más el destino hizo que un álbum se cierre con una colaboración con él. ‘Adiós Ayer’ es también un tributo al gran creador y DJ José Padilla, cuyas sesiones y música me han acompañado a lo largo de toda mi vida, dejándome una enorme huella. Tomé prestado el nombre de uno de sus mejores temas para, junto a Piek, hacer mi propia reflexión sonora sobre el paso del tiempo. Esta cinemática canción es un continuo crescendo que acaba en un precipicio sonoro que espero deje al oyente reflexionando todo lo que acaba de escuchar.”</p>



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Track by track: AFFKT publicó “The Big Picture” en Mobilee Records





<p>En la casa de sus padres, en Bogotá, un joven Dave Suarez pronto a
cumplir 28 años nos atiende la videollamada. En este momento, vive con ellos. Allí,
técnicamente, ya no hay cuarentena pero Colombia está sumida en un conflicto
social que ya lleva más de un mes de paro, con protestas a lo largo y a lo
ancho del país. No le escapa a la conversación y se detiene a explicarme qué es
lo que está ocurriendo y cómo ambos fenómenos, el paro y la pandemia, conviven
con resultados negativos. “Mucha gente está tomando una actitud como si el
COVID-19 nunca hubiera existido. No es de cohibirse de vivir, pero sí de ser
responsables con las acciones que tomamos”, marca su posición. “Todavía vivimos
en un mundo de post pandemia.”</p>



<p>El bogotano
ha tenido la suerte de viajar mucho. Además de vivir durante un mes y medio en
Buenos Aires, pasó seis meses en Londres y pudo recorrer diferentes ciudades de
Europa y los Estados Unidos. Eso, junto a las corrientes musicales diversas de
sus padres, terminó por despertar en él un interés por la música que no ha
dejado de crecer. “A mi papá le gusta mucho todo lo que es la salsa y el ritmo
latino. A mi mamá, le gusta la música clásica, pero en su juventud le gustaba
mucho lo que era el disco y a mis hermanas, el pop. Cosas como Shakira, Britney
Spears o los Backstreet Boys”, relata. “Hacia el 2000, cuando salió ‘Hybrid
Theory’ de Linkin Park, me di cuenta que me gustaba realmente la música, especialmente
el rock y el sonido industrial. Y después salió ‘Discovery’ de Daft Punk. El concepto que estaban
lanzando me voló la cabeza. Yo nací con el anime y ver que fusionaran a esos
personajes con la música… Toda esa estética me impactó muchísimo. Poco a poco,
me empezó a gustar la música. Pasé por varios géneros. Fui haciendo un
descubrimiento musical.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1157411" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170929.827.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Cuando se estaba graduando, se hizo cargo de la emisora radial del
colegio. “Con mis amigos, hablábamos por días de un determinado género. Y los
viernes hacíamos una mezcla y nos preparábamos para las fiestas del fin de
semana. Eso me influenció mucho. Yo ya decidía qué poner y siempre estaba
buscando música nueva como rock, pop, electrónica y reggaetón. Y había un amigo
al que le empezó a gustar mucho la electrónica. Para ese entonces, David Guetta
estaba generando ese sonido pop con la electrónica, con colaboraciones con los
Black Eyed Peas, Akon… Empezamos a escuchar música de Armin, Cosmic Gate, Markus
Schulz. ¡Me encantaba lo que hacía Dash!”</p>



<p>“Después de eso empecé a escuchar mucho a Axwell y a Sebastian Ingrosso.
Ellos ya estaban creando cosas nuevas y redefinendo la música house. Para el
2009, sacaron ‘Leave The World Behind’ y, en ese momento, empezó mi afinidad
con la música electrónica. Quería hacer lo que hacían ellos”, recuerda
nostálgico. “Armin lanzó ‘Mirage’ con ‘Not Giving Up on Love’. Esa canción me
marcó. Tenía un mensaje hermoso. Después descubrí el remix de Axwell
para The Temper Traps, ‘Sweet Disposition’, y su canción ‘Nothing But Love 4
You’. Me cambiaron la vida.”</p>



<p>Al poco tiempo, Axwell afianzó su sociedad con Steve Angello y Sebastian
Ingrosso y sacaron “One”, la segunda canción con Swedish House Mafia. Dave tuvo
la oportunidad de verlos en su Colombia natal, en el 2010, y las cosas
empezaron a cambiar.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1157412" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/07/El-clásico-2021-07-29T170903.546.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Para el año 2012, Axwell publicó un concurso en el que había que crear un mash up con dos
de sus canciones. “Él hacía increíbles mash ups e intentaba mezclar muchas
cosas para entregar algo nuevo en el escenario. Siempre tocaba la canción del
momento pero de manera diferente”, cuenta. “Yo quedé entre los tres primeros del concurso. En esa época, yo no producía música. Mezclaba canciones, creaba
mash ups… Le
mandaba todo. Llegó un momento en el que él empezó a ver un cierto potencial y, para el 2012,
cuando estaban tocando en el Madison Square Garden, aproveché para ir allá y tuve la oportunidad de conocerlos. Desde ahí, generé una afinidad. Me cree esa oportunidad para que esas cosas sucedieran.”</p>



<p>“Algo que les molesta mucho a los DJs grandes es que la persona
que esté antes de ti no sepa cómo crear el ambiente para cuando tu llegues. Tú
estás ahí para construir. Obviamente, te estás dando a conocer, pero el show es
del artista”, nos explica con tranquilidad. Sobre una de las habilidades más
buscadas de parte de los grandes artistas en estos días y lo que terminó por
ubicarlo cerca de uno de los más reconocidos, como es Axwell. “Vi a muchos artistas que querían salir al estrellato en
esa hora y media. Pero no creo que sea la mejor forma. Lo más importante es
construir algo con el DJ al que le estás abriendo. En ese entonces, había
muchos DJs que abrían sus shows y se querían robar toda la atención.”</p>



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<p>Un día tuvo la oportunidad y pudo demostrar que pensaba
diferente. “Aprendí que como warm up había que crear el ambiente. No le iba a
robar el show a nadie. Afortunadamente, se dio bien y, desde ahí, se tomó la
decisión de trabajar juntos y construir algo. Me dio la oportunidad de aprender
de otros géneros y empezar desde cero. Algo que es muy importante. Fue un
aprendizaje que se fue construyendo poco a poco. También aprendí que un DJ no
solo puede colocar música de otros artistas, sino desarrollar sus propias
canciones y ser un productor musical. En el 2018, gracias a Axwell y a otra de
las personas que más me ha motivado en mi vida, Manuela, fue que me arriesgué a
hacer mi propia música y crear mis canciones.”</p>



<p>Desde ese entonces, Dave ha conocido lugares de lo más diversos,
desde Argentina y México hasta Estados Unidos y Europa. “Ahora el objetivo es
sacar música en Axtone, Size Records y Armada Music. Lograr que mi música te
emocione y te haga bailar, saltar o motivar. Quiero ser uno de los mejores
artistas y productores de Colombia”, confiesa.</p>


Dave Suarez, el colombiano que llamó la atención de Axwell





<p>Corría el verano en el hemisferio norte durante 2016 y
Axwell Λ Ingrosso estaban en la cima de la música electrónica. Mientras que
algunos artistas como Marshmello y Don Diablo estaban comenzando a ganar
popularidad, Calvin Harris era <a href="https://djmagla.com/los-djs-mejores-pagos-del-ultimo-ano">el DJ que más
dinero ganaba</a>, con canciones como “My Way”. </p>



<p>Durante esa icónica temporada de verano europeo, cuando
todo estaba en su máximo esplendor, estos dos integrantes de Swedish House
Mafia mejoraron todo aún más con “Thinking About You”, single que se lanzó este
día hace 5 años.</p>



<p>La canción marca el completo apogeo del dúo, mientras la
pareja sueca dominaba el circuito en vivo con una residencia semanal en Ibiza,
además de actuaciones en lugares como Tomorrowland y EDC Las Vegas. La pista
fue tan popular que más tarde se lanzó una “mezcla para festivales”, para darle
esa sensación de alta energía.</p>



<p>Desde el final de Axwell Λ Ingrosso en 2018, la pareja se
ha reunido como de Swedish House Mafia junto a Steve Angello y ahora parece
estar en pleno regreso, habiendo publicado los singles “It Gets Better” y
“Lifetime”, y confirmando un nuevo álbum para el futuro cercano. </p>



<p>Vale la pena considerar que, de no haber sido por el
éxito de Axwell Λ Ingrosso hace unos cinco años, quizás no habría regreso de
Swedish House Mafia. ¡Retrocede hasta el 2016 para disfrutar de este gran
clásico de festivales!</p>



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“Thinking About You” de Axwell Λ Ingrosso cumple 5 años





<p>La leyenda del house de Chicago, Paul Johnson, murió a
los 50 años después de <a href="https://djmagla.com/paul-johnson-contagiarse-covid-19">contraer COVID-19</a>.
El artista de la plataforma Dance Mania había sido hospitalizado recientemente
en una unidad de cuidados intensivos. Ahora, se confirmó que perdió
trágicamente su batalla contra el virus. </p>



<p>Una publicación en su página oficial de Facebook confirmó
la muerte de Paul el miércoles 4 de agosto a las 9 de la mañana. “La leyenda de
la música house que todos conocemos como PJ, alias PAUL JOHNSON, falleció en
este día 4 de agosto de 2021. Descansa en el cielo, Paul”.</p>



<p>Paul Johnson, nacido y criado en Chicago, es uno de los
grandes nombres de la música house de todos los tiempos. El productor ha estado
lanzando música desde principios de los noventa, publicando más de 100 álbumes,
EP y sencillos a lo largo de su carrera, trabajando en sellos legendarios como
Dance Mania, Peacefrog, Cajual, Relief Records y Djax-Up-Beats.</p>



<p>Su sencillo de 1999 “Get Get Down” fue un éxito
internacional, y todavía se toca regularmente en clubes nocturnos, más de dos
décadas después de su lanzamiento. Trabajos como su debut “Bump Talkin” y el
álbum de 1996 “Feel The Music” son clásicos de la música house.</p>



<figure class="wp-block-image"><img src="https://pbs.twimg.com/media/E7-HiQGX0AcC0Dt?format=jpg&name=small" alt=""/></figure>



<p>Johnson había quedado paralizado de cintura para abajo
después de recibir un disparo en 1987 y usaba una silla de ruedas. En 2003, le
amputaron la pierna izquierda tras ser hospitalizado en Chicago con fuertes
dolores en las extremidades inferiores, y en 2010 perdió la pierna derecha tras
un grave accidente.</p>



<p>Johnson no dejó que su discapacidad le impidiera ser un
DJ y productor activo en la escena de clubes. Hizo giras por todo el mundo y su
calendario de lanzamientos se mantuvo regular desde el comienzo de su carrera
hasta 2021. La escena pierde a uno de sus héroes.</p>


Falleció Paul Johnson, leyenda del house de Chicago





<p>TOKiMONSTA se asoció con el rapero estadounidense Channel
Tres en su nuevo sencillo, “Naked”. El nuevo single, que fue lanzado durante el
fin de semana a través de su propio sello Young Art Records, ve a la productora
combinar el sonido disco con la voz del artista Channel Tres proveniente de
Compton.</p>



<p>“Naked” ve cómo el oído de TOKiMONSTA para el ritmo y el
groove encuentra su combinación perfecta en la calidez de Channel Tres. Con una
línea de bajo poderosa y paisajes sintéticos inspirados en la música disco,
presenta la energía de una fiesta íntima que está por explotar. </p>



<p>Además, el estado de ánimo de “Naked” llega acompañado con
un video lisérgico creado por el cineasta Callum Scott-Dyson. Elaborado con el
estilo característico del artista, el video es un impresionante collage en
movimiento, con colores brillantes, bocetos dibujados a mano e imágenes
editadas. </p>



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TOKiMONSTA colaboró con Channel Tres en su nuevo single “Naked”





<p>El 2021 encuentra a Meduza como un acto con una fuerza imparable. Si
últimamente hablamos a menudo de estos tipos es porque hacía mucho tiempo no
había un acto italiano que alcance tanto éxito en todo el mundo.</p>



<p>Después de publicar tres sencillos y que se conviertan en
tres éxitos sensacionales, con discos de oro y platino en cantidades impensadas,
ahora es difícil seguirles la pista, con shows agotados en Nueva York y
prestigiosas residencias en Las Vegas.</p>



<p>El último agregado a esta lista de grandes hitos, tiene
que ver con uno de los cantantes más populares del planeta pidiéndoles un remix:
el británico Ed Sheeran llamó a la puerta del trío para que hagan su propia
versión de su súper éxito “Bad Habits”.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CR639cNhB_P/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CR639cNhB_P/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CR639cNhB_P/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de I11 E D V Z Ʌ 👾 (@meduzamusic)</a></p></div></blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<p>Ed Sheeran comentó bajo un post de Meduza sobre su reciente remix para <a href="https://djmagla.com/trio-sensacion-meduza-innadadance-faithless">Faithless</a>: “Me gusta su remix de Faithless. ¿Qué tal un remix de ‘Bad Habits?’”, y finalmente, el remix llegó al plano digital desde las canales oficiales del cantante.</p>



<p>¿Qué más queda para el trío italiano?</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0dIDNadD57w" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


Meduza remixó el súper éxito “Bad Habits” de Ed Sheeran





<p>La noticia del fallecimiento de la histórica
DJ y productora de Detroit Kelli Hand se conoció en las redes sociales el
martes por la noche, con varias figuras de la música electrónica confirmando su
muerte a través de personas cercanas a la artista de Detroit. Actualmente se
desconoce la causa de la muerte.</p>



<p>En 2017, K-HAND fue reconocida como “la
Primera Dama de Detroit” por el Ayuntamiento de Detroit, un premio que destaca
una carrera que abarca desde la fundación de su sello, Acacia Records, en 1990,
hasta el momento de su muerte. En julio de 2021, tocó en Nueva York, Las Vegas
y su ciudad natal, Detroit.</p>



<p>Durante su carrera, la artista se codeó con
DJs legendarios como Frankie Knuckles, Ron Hardy y Ken Collier, quienes le
dieron una residencia en el Club Zippers de Detroit. Su primer disco, “Think
About It”, fue producido con la ayuda de Jeff Mills, Mike Banks, Mike Clarke y
Rob Hood, marcando el nivel de influencia que tuvo a lo largo de los años.</p>



<p>Lanzó su álbum debut, “On A Journey” en !K7
Records, apareciendo también en sellos influyentes como Warp y Tresor a lo
largo de los años.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kKGZ-IO-U7s" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Su propio sello, Acacia Records, sirvió como
base de operaciones para temas que llevan la música de club al presente. En los
últimos años, reimprimió valiosos EPs de Acacia como «Project 5» y
subió muchos de sus discos a Bandcamp.</p>



<p>Compañeros artistas, DJs y sellos lloraron el
fallecimiento de K-HAND.</p>


Falleció la legendaria DJ y productora Kelli “K-HAND” Hand





<p>Con el título “Caves – A Compilation Of
Silences”, cada una de las ocho composiciones que forman parte del lanzamiento
se abre y cierra con música, pero tiene una sección de silencio en el medio que
está pensada para el uso práctico diario.</p>



<p>El nuevo compilado presenta contribuciones de
Laraaji, Lucrecia Dalt, Ana Quiroga, Sary Moussa, Will Epstein, Aho Ssan,
Marzio Zorio y el propio Jaar y ya está disponible. “Inicialmente, me armé un
temporizador de 20 minutos para mí, para no tener que usar la alarma de mi
teléfono cuando meditaba”, dice Jaar. “Me imagino que esto podrían usarse como
temporizador para cualquier cosa: cocinar, correr, tomar una siesta… Espero que
sean útiles en estos tiempos ruidosos”.</p>



<p>Todas las ganancias del lanzamiento se
destinarán al Dongyu Gatsal Ling Nunnery, un espacio en la India que “ofrece a
las niñas y mujeres jóvenes una oportunidad para desarrollar su potencial
académico y espiritual”.</p>



<p>“Caves – A Compilation Of Silences” es el
primer lanzamiento de Other People desde que Jaar y su colaborador de DARKSIDE,
Dave Harrington, lanzaron una <a href="https://djmagla.com/nicolas-jaar-y-dave-harrington-publicaron-nuevo-album-de-darkside">versión
en vivo</a> de su álbum “Psychic” en noviembre de 2020.</p>



<p>Escuchá “Caves” aquí debajo:</p>



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=770747892/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="https://otherpeople.bandcamp.com/album/caves-a-compilation-of-silences">Caves – A Compilation Of Silences by Other People</a></iframe>


Nicolás Jaar estrena “Caves”, un compilado de silencios envueltos en música





<p>El DJ y productor napolitano Joseph Capriati, en colaboración con la Fundación Cannavaro Ferrara, ha puesto en marcha un proyecto discográfico y solidario. Se trata de la entrega de “Metamorfosi Remixes vol. 4” y cierra la serie de 4 lanzamientos en los que los temas del disco “<a href="https://djmagla.com/escucha-metamorfosi-album-de-estudio-de-joseph-capriati">Metamorfosi</a>” de Joseph Capriati, editado el año pasado por Redimension, fueron remezclados por algunos de los DJs y productores más importantes del mundo como <a href="https://djmagla.com/carl-cox-anna-metamorfosi-joseph-capriati">Carl Cox</a> y <a href="https://djmagla.com/joseph-capriati-grandes-remixes-metamorfosi">Mathew Jonson</a>.</p>



<p>El cuarto volumen está conectado a una importante iniciativa solidaria, ya que los dos DJs han decidido donar el producto de las ventas a la Fundación Cannavaro Ferrara, la cual trabaja para ofrecer oportunidades de redención social a los jóvenes de Campania y, en general, a las familias en dificultades a través de proyectos benéficos.</p>



<p>“Es muy difícil expresar lo que siento cuando hablo de Dave Clarke. En pocas palabras, fue uno de los primeros artistas de techno que escuché y quien me inspiró y siempre me inspirará”, dijo Joseph Capriati. “Realmente ayuda y anima a que nuestra escena sea más transparente y verdadera. Y de él surgió la idea de donar las ganancias de su remix a la caridad.”</p>



<p>El remix que Dave Clarke hizo de la canción “Love Changed
Me” ya está disponible para escuchar aquí debajo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/2YrLUP6lO474Z8x34SoYBk" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Dave Clarke remixó a Joseph Capriati en la cuarta entrega de “Metamorfosi Remixes”





<p>El ahora ex Daft Punk, Thomas Bangalter, reveló su primer
proyecto desde la separación del dúo francés: la creación de la partitura de un
nuevo ballet titulado “Mythologies”. Como una coproducción entre la Ópera
Nacional de Burdeos y la compañía de ballet Ballet Preljocaj, el espectáculo de
noventa minutos girará en torno a los “mitos fundadores que dan forma al
imaginario colectivo”, según la descripción oficial.</p>



<p>La coreógrafa y fundadora del Ballet Preljocaj, Angelin
Preljocaj, dirigirá “Mythologies”, espectáculo que se desarrollará del 1 al 10
de julio de 2022 en el Grand Théâtre de Bordeaux en Burdeos, Francia. La
Orquesta Nacional de Burdeos interpretará la partitura de Bangalter, con la
dirección musical de Romain Dumas.</p>



<p>Puede encontrar más información sobre la producción <a href="https://www.opera-bordeaux.com/ballet-mythologies-17940#details" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<p>Desde su mensaje de despedida, te contamos <a href="https://djmagla.com/9-cosas-que-probablemente-no-sabias-sobre-daft-punk">9
cosas</a> que probablemente no sabías de Daft Punk y la importancia de su álbum
de estudio “<a href="https://djmagla.com/discovery-daft-punk">Discovery</a>”.</p>


Thomas Bangalter de Daft Punk musicaliza un nuevo ballet llamado “Mythologies”





<p>Antes de su actuación íntima en el histórico espacio Roxy
Theatre de Los Ángeles, Madeon recurrió a las redes sociales para enviar un
mensaje simple pero poderoso a quienes poseen entradas para ir a verlo pero aún
no fueron vacunados: “Por favor, no vengas a mi show del miércoles si aún no
estás vacunado”, tuiteó Madeon.</p>



<p>“No busco debatir aquí. Simplemente, no vengas. Por favor,
te lo pido amablemente. Gracias por tu comprensión”, agregó el francés que
desde hace un tiempo reside en la Costa Oeste de los Estados Unidos.</p>



<p>El artista anunció el espectáculo sorpresa hace algunos
días, planeado para “sus seguidores más entusiastas. Se trata de una ocasión
especial para él, ya que su primera actuación en vivo tuvo lugar en The Roxy en
abril de 2012, cuando tenía 18 años.</p>



<p>“Si no estás vacunado por cualquier motivo y tiene un ticket”,
agregó en otro tweet, “mira las respuestas, ¡mucha gente lo comprará!”</p>



<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Hi!<br>Please don’t come to my show Wednesday if you’re not vaccinated yet.<br><br>Not looking to debate here, just don’t come.<br><br>Please, i’m asking you nicely.<br>Thanks for your comprehension.</p>— Madeon (@madeon) <a href="https://twitter.com/madeon/status/1421587906469105665?ref_src=twsrc%5Etfw">July 31, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



<p>Hace algunos meses, <a href="https://djmagla.com/madeon-una-apuesta-de-fe">hablamos con el artista</a>
sobre sus sensaciones en plena pandemia.</p>


Madeon y su regreso a los escenarios: “Por favor, no vengas a mi show si aún no estás vacunado”





<p>La leyenda del trance Armin van Buuren y sus compatriotas
Rank 1 han lanzado su última pista “The Greater Light To Rule The Night”, una
de las colaboraciones más esperadas por los fanáticos del trance y de los
sonidos más enérgicos del holandés cinco veces elegido DJ N°1 del mundo en el <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a> de DJ Mag.</p>



<p>A una semana de la salida de la colaboración entre el líder
de Armada Music y su colega Jorn van Deynhoven, ya tenemos otra pista que reúne
a dos leyendas del género quienes vuelven a colaborar después de años, marcando
la continuación de la icónica canción “This World Is Watching Me”, publicada en
2006. </p>



<p>“The Greater Light To Rule The Night”, como su nombre lo
indica, es una luz guía en la noche. Sus melodías definidas emulan la perfecta
sensación de haber encontrado la luz al final del túnel. En resumen, un
candidato perfecto para sonar en los festivales de trance de todo el mundo y un
testimonio de lo hermosa que puede ser esta música. </p>



<p>Escucha “The Greater Light To Rule The Night” a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A26rEogvIVvJQKypFIHK1KE" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Armin van Buuren y Rank 1 unen fuerzas en un nuevo single





<p>El dúo británico Camelphat, uno de los actos más vendidos
de Beatport, juntó fuerzas con el jefe de Circus Recordings, Yousef, para un
nuevo e impactante lanzamiento de dos pistas, “April” y “One Summer”.</p>



<p>Como continuación del reciente remix que Camelphat hizo
de la canción de 2013 de Yousef & The Angel, “Float Away”, el nuevo
lanzamiento colaborativo de estos dos actos se produjo después de actuar juntos
en <a href="https://djmagla.com/evento-esperanza-escena-electronica">The First
Dance</a>, que fue el primer evento de música electrónica aprobado por el
gobierno del Reino Unido, que tuvo lugar en Liverpool a principios de este año.</p>



<p>La cara A del lanzamiento, “April”, se abre con voces
ascendentes y celestiales antes de lanzarse a un arreglo de sintetizadores
resonantes, líneas de bajo sedosas y patrones de percusión audaces. Por el otro
lado, “One Summer” presenta un poco más de fuerza, con un comportamiento que se
mueve en una delgada línea entre la felicidad balear y el techno oscuro para
grandes escenarios. de sala principal sombrío.</p>



<p>Puedes acceder al EP <a href="https://www.beatport.com/release/april-one-summer/3448909">aquí</a> y escuchar “April” a continuación:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5ivcz3nWHECXDKFqsXeE6J" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Camelphat y Yousef colaboran en lo nuevo de Knee Deep In Sound





<p>FISHER está de regreso y más enérgico que nunca con el
octavo single de su carrera titulado “Just Feels Tight”. Preparado para
divertirse con movimientos de muñeca, lo último del australiano llega junto con
un video musical notablemente absurdo perfectamente alineado con su marca.</p>



<p>“Just Feels Tight” refleja el estilo de producción tech
house simplista pero efectivo que le valió a FISHER su increíble éxito. El
sencillo, distribuido por Catch & Release Records, marca el primer
lanzamiento generalizado de FISHER desde principios de 2020, cuando entregó el
EP de dos pistas con las canciones “Freaks” y “Wanna Go Dancin”.</p>



<p>El nuevo single llegó además con un divertido videoclip
en donde se lo ve a FISHER convertido en un extrovertido y simpático instructor
de aeróbic. </p>



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FISHER publica su primer single en más de un año, “Just Feels Tight”





<p>Anjunabeats comenzó su vida como un proyecto universitario
en Londres cuando corría el año 2000. Hoy en día, se ha convertido en uno de
los sellos de música electrónica más escuchados y queridos de todo el mundo,
con más de 700 lanzamientos dispersos en más de dos décadas de funcionamiento. </p>



<p>Con la idea de celebrar estos veinte años, una selección
ecléctica de productores de house y techno toma el centro del escenario para
reelaborar nueve grandes éxitos de Above & Beyond en “20 Years of
Anjunabeats – The Deep Mixes”.</p>



<p>El flamante lanzamiento, que ya <a href="https://djmagla.com/anjunabeats-veinte-anos-deep-mixes">habíamos
anticipado</a>, presenta a artistas habituales de Anjunadeep como Dosem, Braxton
y Jon Gurd, además de otras novedades como Newman  y Shai T de All Day I Dream, dos actos que
ganaron terreno en las transmisiones en vivo de Tony McGuinness en Twitch
durante el año pasado. Además, cuenta con una buena porción de house melódico
de Mem Aleph y M.O.S., con Khen, Boxer y Amy Wiles brindando algunos momentos
más animados.</p>



<p>“Lo que ha sido la sorpresa más agradable del año para mí es
cómo se sienten en casa muchas de estas canciones en estos tempos más bajos y
en estos estilos más relajados. Sin dudas, una lección para mí de cara al
futuro”, dijo Tony McGuinness.</p>



<p>El compilado incluye remezclas de canciones de los aclamados
álbumes “Tri-State” y “Group Therapy” y ya lo puedes escuchar aquí debajo.</p>



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Above & Beyond publicó las mezclas alternativas de sus grandes éxitos





<p>Skrillex ha compartido nuevas imágenes para su colaboración
con Jhay Cortez. Tras una serie de temas producidos junto a artistas como <a href="https://djmagla.com/butterflies-skrillex-four-tet">Four Tet</a>, <a href="https://djmagla.com/skrillex-j-balvin-single-in-da-getto">J Balvin</a> y
Noisia, el DJ y productor estadounidense compartió su último trabajo titulado “En
Mi Cuarto”, junto a un video protagonizado por Cortez y la modelo y ex actriz porno
Mia Khalifa.</p>



<p>El video presenta imágenes poderosas con acrobacias en
motocicleta y conducción de camiones en plena ruta, y encarna la misma energía
caótica del video de Skrillex para “Too Bizarre”, que presenta al rapero y
cantante Rae Sremmurd, Swae Lee, y al artista experimental Siiickbrain. </p>



<p>En octubre del año pasado, Skrillex compartió una nueva
pista en Soundcloud y confirmó a los fanáticos que estaba en las etapas finales
de completar <a href="https://djmagla.com/skrillex-compartio-single-y-anuncio-que-esta-terminando-su-album">un
nuevo álbum de estudio</a>.</p>



<p>Mira el nuevo video aquí debajo:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oEnbhSTwxxQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Mira el video que publicó Skrillex sobre su reciente colaboración con Jhay Cortez, “En Mi Cuarto”





<p>“Summer” es el nuevo single del icónico
trío de pop experimental WhoMadeWho. Lo nuevo del grupo danés ya está
disponible a través del sello Embassy One de Berlín y presenta un ritmo lento
repleto de paisajes sonoros hipnóticos de ensueño.</p>



<p>Las palabras que aparecen en el nuevo
single están inspiradas en una canción danesa del maestro poeta del rock CV Jørgensen
que presenta una conversación sobre perder un verano entero persiguiendo
fantasmas, bebiendo demasiado. “Terminó siendo sobre el hecho de que se suponía
que el verano de 2020 sería un momento increíble para nosotros, pero el
coronavirus cambió eso drásticamente”, confesaron. “Esperamos que la canción
resuene en el mundo, porque creemos que todos sintieron lo mismo en este tiempo.”</p>



<p>“Summer” es el segundo single que se
desprende del séptimo álbum de estudio de WhoMadeWho, sumándose a la salida del
anterior “Mermaids” en mayo. Siguiendo los tonos de ese último lanzamiento, el
nuevo single refleja un cambio en la dirección musical del equipo con sede en
Copenhague, que combina estructuras tradicionales de composición de canciones
con timbres más abstractos, para equilibrar lo familiar y lo surrealista.</p>



<p>Escucha “Summer” ahora: </p>



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WhoMadeWho presentó el segundo single de su próximo álbum de estudio





<p>Latinoamérica es la cuna
de una gran diversidad cultural, donde cada país tiene su particularidad
inspiradora a través de la historia, la descendencia, el comportamiento y la
musicalidad. Celebrar la riqueza de esta pluralidad es lo que Tropical Twista Records
ha estado logrando en la escena musical underground en todo el mundo en los
últimos años.</p>



<p>El sello brasileño
dirigido por Raphael Palmer tiene un catálogo lleno de interconexiones
culturales que toman los matices sonoros lúdicos del downtempo y el organic
house, con piezas que aportan la esencia de la musicalidad étnica y folclórica.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2-1024x682.jpeg" alt="" class="wp-image-1157437" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2-1024x682.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2-768x511.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2-950x632.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-2.jpeg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con seis años, Tropical
Twista cuenta con más de ochenta lanzamientos, conectando artistas de todo el
mundo y difundiendo el poder de la música electrónica independiente, poniendo a
disposición toda la colección musical de su catálogo de forma gratuita y
accesible.</p>



<p>Ya han estrenado grandes
nombres del downtempo como Ibu Selva, Gerra G, Cigarra, Kurup, Urubu Marinka,
Ohxalá, Dandara, Alma Linda, Psilosamples, Sidirum y muchos otros artistas que
surgen de la psicodelia cultural de la escena independiente. Anualmente, el
sello celebra su viaje con un compilado que reúne a artistas nuevos y
consagrados del catálogo, con una curaduría afinada que reafirma la calidad
musical y el propósito de expandir las oportunidades de crecimiento para nuevos
talentos.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1157438" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/08/Diversidad-musical-3.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La recopilación actual,
que celebra el 6° aniversario de Tropical Twista, cuenta con más de 20 temas de
artistas brasileños, con una edición en dos volúmenes: la primera, lanzada el
28 de julio, cuenta con 12 temas y está protagonizada por Tha_Guts, Palma
Dulce, Drendiela, Kadum & Thiago Pinheiro, Ibu Selva, Kurup, Nirso, Alamoa,
Xico & Zero Bala Sounds, Forró Red Light y Shigara, además del propio jefe
de la plataforma, Palmer.</p>



<p>Este compilado simboliza
el momento actual del sello, ahora bajo la plena dirección de Raphael Palmer,
apostando por el compromiso activo y la evolución profesional de la
institución. Las ganancias del primer año de ventas de la compilación serán
donadas en un 100% a los artistas, impulsando el crecimiento de la escena
independiente brasileña.</p>



<iframe width="100%" height="450" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1293288883&color=%23e8261a&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/tropicaltwistarecords" title="Tropical Twista Records" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Tropical Twista Records</a> · <a href="https://soundcloud.com/tropicaltwistarecords/sets/va-tropical-twista-records-6-anos-vol-1-ttr077" title="V/A - Tropical Twista Records 6 Anos Vol. 1 (TTR077)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">V/A – Tropical Twista Records 6 Anos Vol. 1 (TTR077)</a></div>



<p>Masterizado por RHR y el arte de tapa a cargo de Juliana Lira<strong> </strong>también lo puedes encontrar en <a href="https://tropicaltwistarecords.bandcamp.com/album/v-a-tropical-twista-records-6-anos-vol-1-ttr077">Bandcamp</a>. </p>


Diversidad musical: el sello brasileño Tropical Twista Records lanza un compilado especial por su sexto aniversario





<p>Charlotte de Witte y Enrico Sanguiliano han remezclado el
clásico del trance, “The Age Of Love”. El remix ha aparecido en una serie de
transmisiones en vivo que los dos artistas han tocado durante el último año,
tomando forma por primera vez a fines de febrero de 2020, cuando gran parte del
mundo comenzó a entrar en aislamiento a causa de la aparición del COVID-19.</p>



<p>La remezcla marca la primera vez que de Witte y
Sanguiliano, que se <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-enrico-sangiuliano">comprometieron</a>
el año pasado, colaboran en una producción, algo que entusiasma mucho a todos
los amantes del techno y fieles seguidores de esta agradable pareja.</p>



<p>El original de 1990 ha pasado por varias formas a lo
largo de los años, particularmente ganando muchos adeptos del trance gracias a
las mezclas de Jam & Spoon de 1992 y de Paul van Dyk de 1997.</p>



<p>El remix se lanzará oficialmente el 13 de agosto en el
sello belga Diki Records, que lanzó el tema original hace más de tres décadas.
Puede escuchar el remix, interpretado en una transmisión en vivo por de Witte y
Sanguiliano, a continuación.</p>



<p>El remix está disponible para <a href="https://fanlink.to/AOL2021" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">reservar</a> ahora.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ioPzrSgvHBs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


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