Desde: Madrid, España Suena como: Matthew Dekay, Chus, Lauren Lo Sung Tres canciones: “Cumanayagua”, “Malik”, “Arya”







Sandra Fernández-Tapias tiene una historia relacionada
con la música que va mucho más allá de su alias La Santa, con el cual se
desenvuelve como DJ y productora. Desde siempre, su casa fue el lugar en el que
su madre, una reconocida melómana, la introdujo a todo tipo de estilos como
música clásica, jazz, blues y soul. “Cuando tendría 11 o 12 años, ya empecé a
investigar artistas como Louie Vega, David Morales, Jocelyn Brown y, en los
viajes que hacía fuera de España, donde podía encontrar una gran selección
musical que aquí no había, empezó mi obsesión con la música electrónica”,
recuerda nostálgica. “Londres fue una ciudad que me marcó mucho y me abrió un
mundo.”



Después de años viajando y recopilando música para crear
su pequeña colección, empezó a grabar cassettes, mezclando todo tipo de música
y haciendo miles de experimentos. Cuando cumplió los 17 años, su madre le
regaló su primera mesa de mezclas y ahí fue cuando entendió que era eso lo que
quería hacer.



“No es fácil hacer carrera de ello, vivir de tu pasión y,
si a esto le sumas que soy muy tímida, ¡apaga y vámonos!”, nos dice entre
risas. “Empecé a pinchar en sitios y me volvían a llamar, cada vez me salían
más bolos y me di cuenta de que podía dedicarme a lo que más me llena. Todo
llega con esfuerzo y dedicación. Me siento una afortunada.”



El nombre La Santa nació de un proceso creativo muy
personal. Sandra había seleccionado ya otro nombre, pero hubo una noche en la
que no pegó un ojo y quedó dando vueltas en la cama hasta que acabó por elegir
el alias que la acompañaría hasta ahora. “Era un nombre que reunía muchas cosas
para mí y que expresaba el concepto y energía que quiero transmitir al público
a través de mi música y de mis sets”, justifica.



Uno de los grandes logros de su carrera fue haber conocido al gran DJ Chus, integrante del histórico grupo español Chus & Ceballos <a href="https://djmagla.com/tras-veinte-anos-chus-ceballos-se-separan" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">recientemente disuelto</a>. Además de haberlo conocido, se hicieron buenos amigos y crearon juntos el proyecto Redolent Music. “Trabajar con Chus es una maravilla y una suerte, porque no dejo de aprender cada día. ¡Yo le digo que es mi mentor! Nos entendemos muy bien y me siento muy afortunada de que haya creído en mí.”



En este último
tiempo, La Santa ha estado trabajando como nunca antes. El nacimiento de
Redolent Music junto a Chus tuvo mucho que ver con eso, pero no fue todo. El
estudio ha ocupado una buena parte de su tiempo, con muchas producciones nuevas
que pronto verán la luz. “Vivo este presente de una manera muy optimista, ¡creo
que no nos queda otra!”, dice llena de esperanza. “¿Por qué elegir pensar mal
si puedo pensar en positivo y ser mucho más productiva? Y, a la vez, intentar
transmitir esta energía a mis seguidores. Soy de las que piensa que ya están
mejorando mucho las cosas y que ya estamos más cerca del final del túnel. Se
empieza a ver la luz y eso es muy motivador. Tengo varios shows este verano y
cada vez empiezan a llegar más cosas, con lo cual, estoy bastante optimista y
muy contenta.”



Con esa mirada positiva, se nota que La Santa ya piensa su carrera a nivel internacional. Sabe a dónde quiere llegar y se nutre de sus alrededores para alcanzar sus objetivos, sin dejar de lado sus raíces. De la mano de DJ Chus y con toda esa energía, será solo cuestión de tiempo.



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De Cerca: La Santa

Solo tenía 17 años cuando lanzó la canción y ni el se
imaginaba que, ocho años después, sería uno de los más grandes animadores de la
música electrónica moderna. ¡El súper hit de Martin Garrix “Animals” está
cumpliendo 8 años! Desde aquel gran éxito, su carrera ha sido materia de
cuentos de hadas, tocando en los mainstages de festivales en todo el mundo y
continuando con una senda de éxitos cada vez más prolífica.



En aquel entonces, fue el apoyo de su colega holandés y
mentor, la leyenda del trance Tiësto, quien tocó la pista en su programa de
radio ClubLife para que, luego, muchas superestrellas del EDM la eligieran y la
pusieran en sus sets en vivo, algo por lo que Garrix todavía está agradecido.
“Hablé con Tiësto por Skype y le envié todas mis cosas. Es uno de los tipos más
geniales y agradables que conozco en toda la industria”, decía hace algunos
años. 



Con la canción alcanzando el puesto número 1 en las
listas de éxitos en todo el mundo, “Animals” pronto se convirtió en platino, y
Martin ganó tal notoriedad que se llevó por tres años consecutivos el puesto
N°1 del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a> de DJ Mag en los
años 2016, 2017 y 2018.



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El poderoso “Animals” fue donde todo comenzó para Martin
Garrix, con un particular drop minimalista que pocas veces se había utilizado
para el momento cumbre de una canción diseñada para grandes escenarios. Desde
entonces, ha pasado a dominar el mainstream de la música electrónica y se ha
hecho un lugar entre la elite, confirmando su presente con otros éxitos como
“Scared To Be Lonely” junto a Dua Lipa y “Lions in the Wild” con Third Party,



Ahora es el director de su propio sello STMPD RCRDS, ha
tocado en grandes eventos como Tomorrowland y Ultra, y supo tener una
residencia en Ushuaïa Ibiza. A ocho años de publicar la canción que le
cambiaría la vida, Martin Garrix vive sumergido en el éxito y a trascendido la
escena electrónica, por ejemplo, trabajando con Bono y The Edge de U2 en el
reciente tema oficial de la <a href="https://djmagla.com/escucha-nuevo-martin-garrix-bono-the-edge">EuroCopa
2020</a>. 



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“Animals” de Martin Garrix cumple 8 años

Mientras se ponía a punto en un centro de rehabilitación, Adolfo Cortés, a quien seguro conozcan como Udolph, se encontró con la posibilidad de buscar a alguien a quien ayudar como parte de una tarea que lo iba a ayudar en su proceso. Fue junto a un grupo de compañeros que encontró un comedor cerca de la fundación en la que estaba tratando sus adicciones. “Cuando llegamos, la conocí a Norma, que armó el merendero en su casa, al ver la necesidad que había en su barrio”, recuerda. “Cuando ves que ella, sin que le sobre nada, en su casita humilde, sin apoyo financiero alguno de nadie, se pone a ayudar, es como un cachetazo de humildad y amor que te abre los ojos.” 



Adolfo y sus compañeros no sabían por dónde empezar. El comedor necesitaba de todo. “Por mi cabeza pasaban ideas de cómo ayudar, pero sentí mucha impotencia cuando tomé conciencia de la magnitud del problema, la desigualdad que hay y lo poco que le importa a todo el mundo”, cuenta. “Me sentía agradecido de poder ayudar y sentirme útil para otros. Aunque no estés salvando al mundo, estas pequeñas acciones te llenan el alma, son terapéuticas para mí. Es como una rueda: vos te sentís bien al ayudar y a quien le llega la ayuda te devuelve una sonrisa y te tira un rayo de amor que es difícil de explicar. A veces, terminás de tocar y la gente te viene a agradecer por el set que te mandaste y te sentís re bien. Bueno, ¡multiplicalo por mil! Además, es algo que siempre encaro con amigos y sin demasiado esfuerzo se puede ayudar muchísimo. Es tanto lo que les falta que todo ayuda: ir de visita a jugar un rato o lo que sea, cada cosa hace la diferencia.”



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El merendero en cuestión queda en el barrio Lauda, en Monte Grande, montado en el garaje sin paredes de la humilde casa donde vive Norma. Antes de la pandemia, daban la merienda a unos treinta chicos y hacían actividades. Hoy hacen la merienda y la cena para casi doscientas personas, chicos y grandes. “Si tuvieran cómo, seguro les darían a más personas. En este momento, están recibiendo menos ayuda del estado que antes de la pandemia. No se puede creer, pero así es”, nos dice Udolph resignado.



“Me contó Norma que, muchos que antes la ayudaban, ahora van a buscar comida, dejaron de alimentar solo niños y ahora también le dan a los padres. Ella me cuenta que la gente está muy necesitada y que muchos perdieron sus trabajos. En resumen, está cada vez más complicado, pero nada de esto la detiene, ni paran a quejarse. Rendirse no es una opción para ellos”, destaca. “Una de las consecuencias también es que los chicos no pueden ir a hacer actividades al comedor, donde pasaban gran parte de la tarde, ni ir a buscar la comida. Tienen que ir los padres y llevarse la vianda.” 



Ya han sido varios los movimientos que generó Udolph a favor del merendero. Las primeras dos se dieron dentro del marco de ayuda de la fundación, pero una vez que terminó el tratamiento, mantuvo el contacto y ya ha organizado otras dos colectas por su cuenta. “La última vez, hace unas tres semanas, un día que hizo frio pensé en los pibes del comedor y le escribí a Norma para ver cómo andaba. El comedor estaba cerrado por que habían tenido COVID diferentes personas que asisten al mismo, y estaban más necesitados que nunca. Ahí nomás, corté con ella y sin pensarlo posteé en Instagram la lista de cosas que necesitaban y una cuenta de Mercado Pago para donaciones. Al toque, conseguimos dos cocinas, ropa, alimentos, pintura, muebles y unos 56 mil pesos que usamos para comprar comida. Ya entregamos todo e iban a volver a abrir sus puertas”, dice contento y agrega: “Y seguimos trabajando para ponerle paredes, así no se cagan de frio.”



“Lo más importante es salir de tu zona de confort y accionar. Salir de la queja”, destaca en medio de la conversación. “Estando internado aprendí que hacer servicio es lo mejor que te puede pasar. ¡La recompensa es zarpada! Y no cuesta nada ayudar… ¡si haces la cuenta costo beneficio es un negoción!”, nos ilumina sobre algo que parece haberse convertido en una fija de su vida, algo que ha encontrado una gran respuesta de su público, el que lo ayudó cada vez que así lo pidió.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156704" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-1-1.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Desde la primera vez que hice publicas estas acciones, la respuesta de la gente fue unánime: todos brindando apoyo y ofreciéndose a ayudar cada uno desde su lugar, ya sea con unas palabras de aliento, dinero, alimento, ropa o simplemente compartiendo el post”, se enorgullece. “No creo ni en Papá Noel ni en la política, y sé que no vamos a salvar al mundo, pero si activamos, creo que podemos mejorar la calidad de vida de mucha gente. La nuestra, inclusive. No creo ni en situaciones ideales ni en utopías. La realidad es que el mundo es como es y no tiene arreglo, pero sí me gustaría ver a más gente con iniciativas similares. No estaría mal ver a más gente de la escena, que tienen más o menos llegada, haciendo algo por alguien que lo necesite.”



Harto de no poder tocar en un club, extrañando mucho a su gente, Udolph vive con la ansiedad que nos envuelve a todos en estos tiempos tan particulares. Ocupando su tiempo en el estudio, aprovechando para seguir aprendiendo y elaborando proyectos con colegas, se prepara para “salir con los tapones de punta cuando todo esto se termine”. Mientras tanto, utiliza su llegada para apoyar causas a las que parecen haber olvidado…



Si querés colaborar y estar al tanto de lo que pasa con el Merendero Mi Lugar de Esperanza, podés seguirlo en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facebook (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.facebook.com/merendero.milugardeesperanza" target="_blank">Facebook </a>o comunicarte al +54 9 11 5467-8628

El rol benéfico de Udolph en plena pandemia

Hace catorce años, un 11 de junio, el dúo francés Justice
daba uno de los pasos más importantes de su carrera al editar por Ed Banger
Records su primer disco de estudio, un trabajo con un concepto particular que
pretendía ser una “opera-disco”. 



Con doce canciones, el disco que se tituló con una cruz,
“†”, y finalmente se le dio como titulo la palabra “Cross”, marcó un antes y un
después en estos dos jóvenes franceses que habían sido descubiertos por Pedro
Winter un año antes, al enviar a un concurso una versión remixada de “Never Be
Alone” de Simian que se convirtió en su más grande éxito.



“Cross” se grabó entre el 2005 y 2006 en París y, según
comentaron los integrantes del dúo, se creó a partir de microsamples de unos
400 álbumes. “Sampleamos cosas muy pequeñas que nadie puede reconocer”, dijo De
Rosnay en su momento, poniendo como ejemplo un clap de la famosa “In Da Club”
de 50 Cent, u otros actos sampleados que aún continúan imperceptibles como
Slipknot y Queen. Sin embargo, hay algunos créditos en relación a simples como
“You Make Me Wanna Wiggle” de The Brothers Johnson y “Night on Disco Mountain”
de David Shire. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-681x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1156717" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-681x1024.jpg 681w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-199x300.jpg 199w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-768x1155.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-1021x1536.jpg 1021w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2-950x1429.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Justice-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 681px) 100vw, 681px" /></figure>



Tras un gran éxito comercial, “Cross” se ganó tres
nominaciones a los premios Grammy. Además de ser nominado a Mejor Álbum
Electrónico, el track “D.A.N.C.E.” incluido en el disco se coló en la nominación
a Mejor Canción Electrónica y a Mejor Video. 



A catorce años de su salida, “Cross” es una de las piezas electrónicas que ayuda a entender el camino que han recorrido los sonidos sintetizados hasta el día de hoy. Su mezcla de producción y musicalidad, combinando diferentes texturas con una habilidad sin igual, convierten al primero álbum de estudio de Justice como una escucha obligada sin fecha de vencimiento.



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Hace algunas semanas, hablamos con Gaspard Augé sobre su nueva aventura en solitario, “<a href="https://djmagla.com/gaspard-auge-album-estudio">Force Maejure</a>”.

“†”: A catorce años del álbum que llevó a Justice a la cima

“Siempre lo tuve muy para mí y creó que es un buen
momento para compartirlo”, dice Joan cuando hablamos sobre la grabación de su
paso por la mítica discoteca londinense, Ministry of Sound. “Si bien tocar en
Rosario para mi gente fue demasiado único, creo que, de las experiencias que
tuve desde que empecé mi carrera, tocar en Ministry sigue siendo hasta hoy la
que más me sorprendió”, confiesa. Tras haber visualizado su debut en el
Metropolitano de Rosario en muchas ocasiones, en menos de dos años de carrera,
haber llegado a tocar en un club tan legendario a nivel mundial fue una
sorpresa gigante. 



“Después de haber tocado en EGG varias veces, un martes
me llega una llamada para tocar el sábado en Ministry”, recuerda Joan. “Cuando
me cuentan un poco más, me dicen que esa noche tocaba Paul Oakenfold en The
Box, que es el mainstage del club, y que mi sonido iba de la mano con la música
de la noche”, continúa. Si bien el club tiene cuatro pistas diferentes y se
puede escuchar de todo, obviamente le prestan mucha atención al protagonista de
la noche. “Me propuse buscar mis temas favoritos del momento y tratar de
hacer un set que solo tenga tracks que realmente me gustaban. Esta fue la
selección”, señala sobre el mix que nos está regalando.



Joan tenía su selección musical lista pero todavía le quedaba una decisión por tomar: ¿llevaba su música en un pendrive para encontrar el momento y dársela a Oakenfold? Tenía unos diez tracks nuevos pero, en su interior, pensaba que no encajaban con el sonido de Perfecto. “Después de tocar, en vez de irme a festejar y disfrutar, me volví loco con la idea de conocer a Paul. Necesitaba darle mi pen drive a toda costa”, reconstruye. “Pasé de tener dudas a sentir que tenía que dárselo.”



Con esa certeza, comenzó un nuevo plan: desde las 2.30 hasta las 5 de la mañana, se dedicó a hablar con todo aquel que pudiera facilitarle el acceso. “Hablé con la gente de seguridad, me metí en la oficina de administración… Básicamente, molesté a todo el mundo”, se ríe. A la quinta vez que fue a hablar con el guardia de seguridad que estaba a cargo de la puerta principal, el resultado fue distinto: “Claramente, esto es algo importante para vos porque, en mis 10 años de trabajar acá, nunca hubo alguien tan pesado como vos”, le dijo el guardia. “Te dejo entrar pero, si no salís en cinco minutos, te prometo que jamás en tu vida vas a volver a pisar este club.”



Terminó conociendo a Paul y a su equipo. Empezaron a
hablar de música, de Argentina, de Hernán Cattaneo, de Creamfields… Joan pudo
entregarle su música y, cuando el guardia se acercó a decirle que habían pasado
los cinco minutos, el equipo de Oakenfold permitió que se quede con ellos el resto
de la noche. “Terminé dándoles mi música y editando todos los tracks que les
compartí”, dice orgulloso. Uno de esos temas, “She Dreamed Through The Sky” fue
inmortalizado por Paul Oakenfold en su ábum “<a href="https://djmagla.com/paul-oakenfold-lanzo-album-grabado-stonehenge">Sunset
at Stonehenge</a>”, una sesión única grabada en el mítico monumento británico.



“Esa fue, probablemente, la noche más especial de mi
carrera y es para mí el aprendizaje claro de que muchos meses de esfuerzo
pueden caer en su lugar de un momento para el otro”, afirma Joan convencido. “Siempre
hay que buscar seguir para adelante y seguir creando. Creo que, con la pandemia,
esta forma de ver las cosas aplica y me viene sirviendo para seguir con los
proyectos adelante. Estoy feliz de compartir este set con ustedes, y espero que
lo disfruten tanto como yo disfruté tocarlo.”



Ahora que ya sabés cómo terminó Joan Retamero tocando en
el icónico club inglés Ministry Of Sound, escuchá la sesión que entregó ese
día.



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Un argentino en el Ministry of Sound

Hot Since 82 hace su tan esperado debut en el sello discográfico británico con su tema de tinte latino llamado “Heater”. Forjado en la oscuridad de la pandemia y los encierros, “Heater” fue el regalo que Hot Since 82 hizo a la multitud durante su actuación para Circus en el evento “<a href="https://djmagla.com/evento-esperanza-escena-electronica" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">The First Dance</a>”. Después del instantáneo reconocimiento del público, el comunicado de prensa asegura que Yousef, jefe de CIrcus Recordings, firmó la pista allí mismo.



El DJ y productor Daley Padley, también conocido como
Hot Since 82, se ha establecido como uno de los artistas más interesantes del
Reino Unido con su sonido arrollador, el cual le ha valido apariciones en sellos
como Get Physical, Defected y Moon Harbour, por nombrar algunos. 



Después de una larga afiliación con Circus Recordings,
que lo ha visto aparecer en una serie de remixes, ninguno más grande que el
remix que hizo de “Bigger Than Prince” de Green Velvet -que todavía se escucha
en los clubes casi ocho años después de su lanzamiento-, ahora presenta su
primer lanzamiento en solitario titulado “Heater”.



El nuevo lanzamiento de Hot Since 82 fue creado en
exclusiva para “The First Dance”, el evento de prueba dirigido por el gobierno
del Reino Unido que pretendía garantizar el regreso seguro de los clubes y la
vida nocturna. De inspiración latina, con guiños al house más clásico “Heater”
ofrece las características vibras que uno espera escuchar al ir a disfrutar de
Hot Since 82 en la sala principal de cualquier discoteca.



“Heater” salió hoy y lo puedes escuchar aquí debajo:



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Hot Since 82 lanza su primer track original en Circus Recordings de Yousef

Special Request ha remezclado el clásico de 1989 de
Orbital, “Chime”. Titulado “Chime Re-Record (Special Request’s Remix)”, la
reelaboración se produjo para aparecer en el nuevo documental “Better Days: The
Story Of UK Rave”, sobre la larga historia de la música electrónica y las raves
en el Reino Unido.



La película dirigida por Hugo Jenkins analiza más de tres
décadas de cultura rave británica y viene con una banda sonora producida por
Overmono, mientras que SHERELLE, Dance System y Paul Hartnoll de Orbital
también aparecen en el documental, agregando sus pensamientos.



“Es encantador escuchar ‘Chime’ con nuevos oídos
presentados por el fantástico Paul Woodford, también conocido como Special
Request”, dijo Hartnoll en un comunicado sobre el remix. “¡Una de nuestras
joyas en buenas manos!”



“Better Days: The Story Of UK Rave” se estrenó en Twitch
a fines de mayo y ahora está disponible para ver en la aplicación Amazon Music
o en el canal de YouTube de Amazon Music.



Puedes escuchar el remix de solicitud especial de “Chime”
a continuación.



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A principios de este año, Paul Woolford se vistió de Special Request para mezclar una entrega de la serie de mixes “<a href="https://djmagla.com/special-request-dj-kicks" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">DJ Kicks</a>” de!K7.



Hace unos años, Nick Warren y Nicolas Rada también habían remezclado “<a href="https://djmagla.com/nick-warren-retoco-chime-orbital-junto-nicolas-rada" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Chime</a>” con otros resultados.

Special Request remixó el clásico “Chime” de Orbital

Above & Beyond ha lanzado sorpresivamente un nuevo
álbum. En la mañana de ayer, 17 de junio, el trío de trance con sede en Londres
lanzó “Flow State: Healing With Nature”, una nueva entrega que vio la luz, como
no podía ser de otra manera, a través de Anjunabeats.



Este nuevo trabajo llega dos años después del lanzamiento de “<a href="https://djmagla.com/escucha-completo-nuevo-album-ambient-above-beyond" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Flow State</a>”, un álbum que el grupo describió como “herramientas musicales para el yoga, el mindfulness y el fitness mental”.



“Flow State: Healing With Nature” es también una
colección de herramientas de meditación, con grabaciones de campo “diseñadas
para provocar un estado profundo de relajación y calma”. Además de una pieza de
piano original ampliada con una charla de la famosa yogui Elena Brower, el
álbum incluye cuatro paisajes sonoros en clave ambient que fueron grabados en
los bosques de Finlandia.



“Después de meses de encierro y aislamiento, muchos de
nosotros nos hemos sentido abrumados cuando comenzamos a regresar a la vida
social. La práctica de la meditación puede ofrecer una gran oportunidad para
centrarnos”, dijo Paavo Siljamäki del grupo. “Comencé a grabar los sonidos de
la naturaleza en diferentes momentos del día y en diferentes climas. Encontré
estas grabaciones curativas, inspiradoras y relajantes. Al llevarlas al
estudio, quería compartir este sentimiento con el mundo. Entonces, hicimos
estas herramientas de meditación para ayudar a otros a conectarse con la
naturaleza. Incluso, para los que vivimos un estilo de vida más urbano.”



Paavo Siljamäki también hizo una publicación en profundidad en la página de Instagram de la banda, tocando el proceso de escritura del álbum, así como la “<a href="https://djmagla.com/paavo-siljamaki-sanacion-constante" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">experiencia traumática</a>” de haberse contagiado de COVID-19 el año pasado.



Escucha el nuevo “Flow State: Healing With Nature”:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/3gHWkOidIHAUAIT5cSQzeW" width="100%" height="350" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Above & Beyond sorprendió a todos con un nuevo álbum para meditar

Hace unas semanas le robaron su única camioneta a La
Colifata, una ONG sin fines de lucro llamada Asociación Civil “La Colifata,
Salud Mental y Comunicación”que brinda servicios en salud mental utilizando los
medios de comunicación para la creación de espacios en salud.



Comúnmente conocida como LT 22 Radio “La Colifata”, se trata
de la radio de los internos y ex internos del hospital Borda de Buenos Aires y
se ganó su reputación al convertirse en la primera radio en el mundo en
transmitir desde un neuropsiquiátrico.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-3-1-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156837" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-3-1-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-3-1-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-3-1-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-3-1-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-3-1.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su misión es generar exposición, cruzando los campos de la
salud mental y los medios de comunicación, para desarrollar espacios concretos
de intervención para reducir el estigma social hacia personas que
diagnosticadas de algún padecer psíquico y promover recursos que creen
autonomía que permita ir hacia una vida social integrada, saludable, digna y en
el ejercicio de sus derechos ciudadanos.



Lamentablemente, hace algunas semanas, les robaron el
vehículo que usaban para el traslado de pacientes de manera segura, un elemento
fundamental para el desarrollo de sus actividades, permitiéndoles sumergirse en
la dinámica de la sociedad. Por eso, el DJ y productor argentino Mariano
Mellino decidió organizar a sus seguidores para conseguir ayuda. “Queremos ayudarlos
a comprar una camioneta nueva, y para eso, nos podés ayudar donando a los
colifatos”, comentó el Mariano y dio un incentivo. “Como recompensa, accedés al
material exclusivo en audio del set en Mandarine Park.”



¿Cómo se puede ayudar? Donando tanto <a href="http://www.lacolifata.org">desde Argentina</a> como <a href="http://www.vivalacolifata.org">desde el exterior</a>. Tenés tiempo hasta
el 24 de junio. ¡Todo ayuda!

Mariano Mellino y La Colifata necesitan tu ayuda para conseguir una nueva camioneta

Con un recorrido de
más de 10 años dentro de la intrincada industria musical, y con las influencias
musicales de artistas como Jamie Jones y The Martinez Brothers, el talentoso DJ
y productor colombiano Harvy Valencia se ha ganado el reconocimiento de
artistas como Marco Carola, Richie Hawtin, Paco Osuna, Chus & Ceballos,
Joseph Capriati, Dennis Cruz, Nicole Moudaber y muchos otros más.



Además de haber creado
sus sellos 1994 Music y Harvibal, sus producciones lo han hecho acreedor, durante
el 2015, del reconocimiento a Artista Revelación del Año según Beatport. Además,
dentro de su aporte a los nuevos talentos y promoción de otros artistas, montó
la plataforma de streaming Harvibal Live.



Sus vigorosas
performances y la energía de sus sesiones lo han llevado por el mundo,
visitando países como México y lugares tan emblemáticos como Playa el Carmen y
Acapulco, siguiendo con países como Honduras, Nicaragua, Panamá, Venezuela y,
por supuesto, su natal Colombia, para emprender luego una exitosa gira europea
donde visito Reino Unidos y España, llevando su música a ciudades como
Tenerife, Gran Canaria, Madrid y Alfaro.



Su creatividad musical lo mantiene dentro de las preferencias de los DJs de la elite, con continuos y exitosos lanzamientos musicales, algo que se vuelve a repetir con su más reciente producción, disponible desde el pasado 4 de junio. <a>“</a>Up And Down” es su nuevo track junto a la cantante venezolana Ariana George, un sencillo con un beat muy bailable y un vocal hipnotizante. Este llega meses después de la salida de “<a href="https://djmagla.com/jamie-jones-lanzo-nuevo-ep-junto-al-colombiano-harvy-valencia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Electric Mama</a>”, un EP que incluye una fantástica colaboración junto al reconocido DJ, productor y jefe del sello Hottrax Jamie Jones.



Escucha “Up And Down”
de Harvy Valencia aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7FbPdaaluhZYHXAGBWWoB1" width="100%" height=" 80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Escucha el nuevo single “Up And Down” de Harvy Valencia

Luego de más de 4 años creando efectos visuales en un entorno en espacios que rompe esquemas en la ciudad de Bogotá como lo son las fiestas de Buena Vida Beach, Solid Ground, Octava Club y Bastian Corp, el venezolano <a href="https://djmagla.com/vj-sanchez-sombra-underground">VJ Sanchez</a> da un paso más allá en su búsqueda por encontrar una perfecta simetría sensorial entre el ambiente, la música y las animaciones. En esta oportunidad se trata de su fiesta de cumpleaños, una celebración de su aniversario mediante la organización de un evento de música electrónica enfocado en la experiencia visual.



La idea nace por el deseo de innovar que lleva Sánchez sobre sus
hombros, además de su afán por influenciar al público con visuales modernos de
estilo hi-tech. Sin embargo, sus objetivos con esta fiesta son más ambiciosos,
producto de la oportunidad que se le dará a un roster de 9 DJs y 6 VJs locales
para compartir su talento con todos los asistentes. Estos artistas serán los
VJs Stefa, vjhill, vjtote, vj kriz, vj rabbeat, y los DJs Almma Valencia, Gio
Colonna, Rel3r, Kenneth La Grave b2b Ambito, Hassio, Valerio, The Blackbird y
Mexes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1156823" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-2048x1367.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/foto-web-950x634.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Como si fuera poco, la presencia de un invitado especial será justa y necesaria para terminar de complementar la experiencia visual: el DJ internacional Freddy Bello llegará para cautivar al público con una sesión emocionante gracias a su versatilidad y mezclas enérgicas. La cita será este sábado 19 de junio en Parque La 93, Bogotá, a partir de las 6pm y contará con todas las medidas de seguridad en relación al COVID-19.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Y-recuerden-amigos.jpg" alt="VJ Sanchez" class="wp-image-1156825" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Y-recuerden-amigos.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Y-recuerden-amigos-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>

Así será la experiencia sinérgica que protagoniza VJ Sánchez en Colombia

Sol Selectas se embarca en su sexto viaje anual de verano
para presentar su tan esperada compilación “Summer Sol VI” en la que presenta
una interesante combinación de sonidos orgánicos e instrumentos tradicionales
con texturas electrónicas. Se trata de un lanzamiento ecléctico que abarca
desde electrónica downtempo hasta deep house atmosférico con un ritmo melódico.



Cada año, la plataforma recopila las mejores pistas que
se adaptan a su repertorio y las lanza el día del solsticio de verano en el hemisferio
norte, que es el día de luz solar más largo del año en aquella parte del mundo.



Con una familia muy unida construida alrededor de la
etiqueta, “Summer Sol” también es una fiesta de bienvenida para muchos de los
artistas que se están uniendo a la comunidad. Entre los que debutan en Sol
Selectas este año se encuentran DJ Chus, Balam, La Payara, The Scumfrog, KÖNI y
Depart.



Además de estos, y de algunos más consolidados, se hace
presente el DJ y productor español German Brigante con “Beparwa”, la canción
que te traemos en exclusiva unos días antes de su salida oficial. Con vocales de
origen árabe y unos bajos que se roban el protagonismo, es una pieza profunda
que funciona muy bien entre la calidez que propone el trabajo completo. 



Antes que nadie, escúchalo en exclusiva aquí debajo: 



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1070022541%3Fsecret_token%3Ds-Yo4ZBEL5wrV&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/german-brigante-beparwa-original-mix/s-Yo4ZBEL5wrV" title="PREMIERE: Germán Brigante "Beparwa" (Original Mix)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">PREMIERE: Germán Brigante «Beparwa» (Original Mix)</a></div>

German Brigante lanza el cálido “Beparwa” en Sol Selectas: Premiere

Fotos: Wesley Tan



Los gemelos australianos Harry y Boonie Labrakis han
establecido el récord mundial Guinness por la “discoteca móvil más pequeña” del
mundo. Llamada Doof Shed, se trata de una discoteca de 1.53 metros de largo por
0.74 metros de ancho y unos 1.88 metros de altura que cuenta con una cabina de
Pioneer completa y una bola de discoteca. Ahora, además, lleva puesta la corona
otorgada por Guinness World Records como la discoteca portátil más pequeña del
mundo.



Los artistas con sede en Sydney llevaron adelante el club
miniatura durante la pandemia, como un medio para mantener viva la escena de
clubes a través de su propia visión. El último récord establecido bajo este
título fue el Club 28 de Rotherham, que medía alrededor de 2 metros de largo
por 1.5 metros de ancho.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Doof-Shed-2-692x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1156814" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Doof-Shed-2-692x1024.jpeg 692w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Doof-Shed-2-203x300.jpeg 203w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Doof-Shed-2-768x1136.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Doof-Shed-2.jpeg 865w" sizes="(max-width: 692px) 100vw, 692px" /></figure>



Con un sistema de sonido Focal, una cabina Pioneer,
iluminación de club y un botón que inicia una serie de funciones similares a
las de un club entre las que incluye máquinas de humo, luces estroboscópicas y
láseres, Doof Shed emula perfectamente la experiencia del club dentro de las
paredes de poco menos de un metro de ancho.



La experiencia del club se mostró al público después de
que se suavizaron las restricciones de la cuarentena en Sydney, donde los
clubes y eventos han estado funcionando desde finales del año pasado. Los interesados
podrían ingresar a un sistema de votación para tener la oportunidad de
experimentar el Doof Shed, donde todas las ganancias obtenidas por la pareja se
destinarán a organizaciones benéficas de salud mental para aquellos que han
luchado durante la pandemia.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Vc-cFDvOGSg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

La discoteca móvil más pequeña del mundo establece un nuevo record Guinness

Boris Brejcha sacó un nuevo cuerpo de tres pistas
titulado “EXIT EP”, marcando su oferta musical más grande desde que publicó su
álbum de doce pistas del año pasado, “Space Driver”. 



El nuevo EP de Boris está compuesto por tres canciones,
cada una tan buena como la anterior. “EXIT”, “The Caravan” y “Cruise Lane”
demuestran un poco del sonido hi-tech minimal que ha ido cultivando con el
correr de los años y que hoy lo encuentra en la cima de las consideraciones.



Con una duración total de 23 minutos y 50 segundos, el
“EXIT EP” de Boris Brejcha es todo un viaje musical. Si eres fanático de Boris,
de su sonido hi-tech minimal o simplemente de la buena música, este es un EP
para ti. 



El EP de Boris Brejcha ya está disponible en Ultra
Records y se puede escuchar entero a continuación:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/07UJOArUcpyDXj5kK0rrfa" width="100%" height="180" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Boris Brejcha regresa con su sonido hi-tech minimal en el “EXIT EP”

Como uno de los actos más importantes de la escena del
trance en los últimos quince años, Heatbeat ha conquistado a las más grandes
discográficas y a públicos muy diversos con sus sonidos poderosos e
inteligentes, siempre aportando una cuota de densidad sonora a las melodías
clásicas del género.



Gracias a ese interesante sonido característico, se ganó un
lugar en sellos como Subculture, Flashover, Vandit, Garuda y, por supuesto,
Armada Music, espacio que sirvió como una catapulta para Heatbeat y que, ahora,
lo ve regresar con una mezcla cargada de nostalgia.



Sumando su toque a una referencia por la que han pasado
artistas como Aly & Fila, John O’Callaghan, Ruben de Ronde, Cosmic Gate,
Solarstone y Kyau & Albert, entre otros grandes pesos pesados, Heatbeat
vuelve a la plataforma con una hora con sus más grandes éxitos, preparado para
seguir conquistando a los amantes del trance en el incierto futuro que tenemos
por delante.



Se trata de la referencia N°26 de “A State Of Trance
Classics” y ya la puedes escuchar aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/6O1a3XlrVkpDvrckTYwSZY" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Heatbeat regresa a Armada Music con un nostálgico mix

El talento que Nicolás Rada ha estado mostrando en los últimos años, colaborando con Nick Warren en reiteradas ocasiones y publicando música en plataformas como <a href="https://djmagla.com/desert-in-me-publico-su-primer-compilado-con-artistas-argentinos" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Desert in Me</a> y Sudbeat, sello discográfico de Hernán Cattaneo donde recientemente colaboró con el cordobés Antrim para su álbum “<a href="https://djmagla.com/antrim-bandcamp-sudbeat-beat2be">Beat2</a><a href="https://djmagla.com/antrim-bandcamp-sudbeat-beat2be" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="B (se abre en una nueva pestaña)">B</a><a href="https://djmagla.com/antrim-bandcamp-sudbeat-beat2be">e</a>”, vuelve a quedar a las claras en este nuevo EP.



Habiendo publicado su música en los mejores sellos del
universo del progressive, Rada se reúne ahora con el productor Armen Miran para
editar música en la prestigiosa plataforma Balance, materializada en el
reciente EP “Corner of the Room”.



Su colaboración debut en Balance es un EP de dos pistas.
“Fall Away” funciona en muchos niveles, con una profundidad que trabaja en un
plano subconsciente, mientras que el latido cinético de la batería conquista al
oyente en un plano más físico. Por el otro lado, “Pull” sirve una base sobre la
que fluyen toques sutiles, con samples vocales e instrumentales que aportan una
energía orgánica, transformando el cierre en una verdadera experiencia mística.



El EP llega como una confirmación del presente de Nicolas
Rada que, a base de grandes lanzamientos, se afianza en la escena internacional
con una marcada solidez. Escucha el nuevo EP a continuación:



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1269780685&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/balance-series" title="Balance Series" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Balance Series</a> · <a href="https://soundcloud.com/balance-series/sets/armen-miran-nicolas-rada-corner-of-the-room-ep-preview" title="Armen Miran & Nicolas Rada - Corner of the Room EP [PREVIEW]" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Armen Miran & Nicolas Rada – Corner of the Room EP [PREVIEW]</a></div>

Nicolas Rada colabora con Armen Miran en un nuevo EP para Balance

Paul Rose, también conocido como Scuba, ha explorado desde hace mucho tiempo sonidos de géneros cruzados, mezclando hábilmente elementos dispares para crear estados de ánimo y momentos de puro escapismo. Con cuatro álbumes aclamados por la crítica y CDs de mezclas para casas como DJ Kicks, <a href="https://djmagla.com/scuba-mezcla-el-fabric-90" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="fabric (se abre en una nueva pestaña)">fabric</a> y Ostgut Ton, se ha establecido como uno de los artistas y creadores de tendencias más respetados de la industria.



“Diivorce” es el producto de su primera colaboración con DOMiNii, un vocalista y productor que toma la influencia de gente como Talking Heads, Wang Chung, David Newman, Arthur Russell y The Blue Nile. Aunque apareció sin acreditar como coros en “Forgive Me” de Scuba, que salió inicialmente el verano pasado, “Diivorce” marca su primer lanzamiento oficial. La nueva obra presenta en total unas siete producciones con un amplio registro. Desde la apertura con “Touch” con una cálida mixtura de sintetizadores, hasta el indie rock de “Out”, pasando por diferentes estados de ánimo, las producciones colaborativas de Scuba ofrecen un poco de todo. Energía y nostalgia conviven en una nueva obra de arte. 



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2323047159/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://dominii.bandcamp.com/album/diivorce">Diivorce by Scuba + DOMiNii</a></iframe>



Conoce más sobre “Diivorce” <a href="https://ffm.to/diivorce">aquí</a>.

Scuba anunció “Diivorce”, nuevo proyecto junto al productor DOMiNii

En San Antonio, Ibiza, se ha abierto un restaurante de
hamburguesas gourmet con temática relacionada a la música electrónica. Una
selección de hamburguesas, incluidas opciones veganas y vegetarianas, lleva los
nombres de los DJs más importantes del mundo en el menú de iBeefaBurger, un
nuevo local que abrió sus puertas el mes pasado.



El menú está repleto de versiones cómicas de nombres de
DJs, incluidos Paris Stilton, Hot Mince 82, Michael BibiQ y Salomon, todos
ellos en el menú “Main Room”, con opciones vegetarianas como Avocado Villalobos
y algunos Patty Toppings. También puedes elegir un Tale of Hummus, o tal vez
incluso un poco de Annie Mac and Cheese.



“Las expectativas de la gente sobre las hamburguesas han cambiado por completo durante la última década y sentimos que debería haber algo en la isla que refleje esto. Buena música y buena comida en un ambiente de club estimulante es de lo que se trata iBeefaBurger”, dijo la copropietaria. Además, pronto se llevará a cabo el  “Reto de Eats Everything” en iBeefaBurger, donde los clientes pueden esperar llenar sus estómagos con algunos platos gourmet. Mira aquí debajo la divertida carta: 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2.jpg" alt="" class="wp-image-1156783" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2.jpg 960w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2-300x211.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2-768x541.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2-950x669.jpg 950w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></figure>

Abrieron en Ibiza un local de hamburguesas dedicado a la música electrónica

Como un cuerpo de trabajo creado durante un año de
encierro, el último álbum de David Gtronic, “Seclusion”, da la bienvenida a un
proyecto impregnado de ricas texturas e influencias de amplio alcance, y
muestra un viaje a la mente uno de los nombres más emocionantes dentro del
house, el minimal y sus aledaños. 



Habiendo lanzado su sello Personality Disorder junto al argentino Guti, el hogar de sus dos <a href="https://djmagla.com/escucha-nuevo-guti-junto-david-gtronic-robot-love-premiere" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">álbumes colaborativos</a> más recientes, el 2021 ve al artista colombiano ofrecer su primer disco de larga duración en Vatos Locos, plataforma del mexicano Hector, bajo el nombre “Seclusion”.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1156796" width="512" height="512" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Gtronic-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 512px) 100vw, 512px" /></figure></div>



Programado para ser lanzado como un paquete de vinilos
triple a finales de la temporada de verano europea, el álbum abarca una
variedad de géneros y paisajes sonoros, con colaboraciones de una selección de
artistas invitados cuidadosamente seleccionados. Antes de su lanzamiento
completo, a fines de junio ofrecerá un primer vistazo del proyecto con un EP compuesto
por un original de su autoría y colaboraciones junto a Guti y David Berrie.



El primer EP llegará el 25 de junio a través de Vatos Locos. Conoce más sobre el “Seclusion (Sampler)” <a href="https://www.beatport.com/release/seclusion-lp-sampler/3401980" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. 



<iframe src="https://embed.beatport.com/?id=15335017&type=track" width="100%" height="162" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>

David Gtronic lanza nuevo álbum en Vatos Locos este verano

Alejándose del nombre “Joytime” que llevan sus tres
álbumes anteriores lanzados en 2016, 2018 y 2019, respectivamente, Marshmello ha
presentado su cuarto álbum de estudio, esta vez titulado “Shockwave”.



Todos sabemos que a Marshmello le encantan las buenas
colaboraciones pop. Ya sea que esté produciendo éxitos para la radio con
estrellas de la actualidad como Selena Gomez o los Jonas Brothers, es en sus
álbumes donde principalmente vemos que sus capacidades como solista se alejan
un poco de la influencia del pop. Después de unos cuantos ejemplos interesantes
en las anteriores entregas de “Joytime”, el nuevo disco busca hacer lo mismo
pero, esta vez, con un ambiente completamente nuevo.



Titulado “Shockwave” por una buena razón, el álbum busca “enviar
ondas de choque a los oídos de cualquiera que lo esté escuchando”. Para
aquellos que buscan desesperadamente el viejo sonido de Marshmello,
definitivamente lo encontrarán aquí. El trabajo presenta bastantes
colaboraciones con artistas más interesantes que famosos, como Subtronics,
PEEKABOO y Eptic. Sumadas a estas, hay algunas pistas en solitario de parte del
enmascarado que exponen su abanico sónico cuando trabaja lejos de la influencia
de otros. 



“Shockwave” presenta algo para todos, desde dubstep hasta
house y más, y ya está disponible para escuchar a continuación a través de
Joytime Collective.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/6yXPyhVxt3PHBwkinPFn6I" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

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