Detrás de cada dúo de DJs hay una historia que da vida a su sonido, y la de Fresh Powder es tan dinámica como su música.



Compuesto por Stellar, un experimentado DJ y productor de Las Vegas conocido por sus raíces en el Progressive House, y Silent Reign, un talento de Tech House que aporta un toque hawaiano a la escena de Utah, Fresh Powder ha crecido rápidamente como una colaboración impulsada por una pasión y un propósito compartidos. Desde su encuentro fortuito en las nevadas pistas de Park City hasta sus electrizantes presentaciones en vivo, el dúo combina destreza técnica con un profundo deseo de conectar con su audiencia.





Nos sentamos con Fresh Powder para adentrarnos en los detalles de su trayectoria hasta ahora, desde su proceso creativo hasta su misión de generar conciencia sobre la salud mental. Esto fue lo que compartieron:



Hola Fresh Powder, ¿cómo están ambos? Stellar: ¡Estamos muy bien! Muy emocionados con este proyecto, especialmente después de nuestra gira debut en septiembre.



¿Cómo surgió Fresh Powder como dúo y qué los inspiró a colaborar en este proyecto? Stellar: Todo comenzó en las pistas de Park City. Estaba en la cabaña pidiendo un shot con unos amigos, y él se acercó con un gorro que decía TECHNO. Le dije: “¡Oye, tú también te vas a tomar uno, jaja!”. Silent Reign: ¡Sí, fue muy gracioso! Me uní a ellos, y luego comenzamos a charlar sobre música. Y, claro, después vinieron más shots. Stellar: Jaja, ¡sí, fue un día memorable! Quiero decir, ¿cuántas veces encuentras a alguien que no solo comparte tu gusto y visión musical, sino que además puede seguirte el ritmo en la montaña? Silent Reign: ¿Verdad? Nos dimos cuenta rápidamente de que teníamos una gran sinergia. Ese momento fue el punto de partida de lo que hoy es Fresh Powder: una colaboración basada en la amistad y el respeto mutuo por el talento del otro. Se trata de crear música que realmente conecte.



¿Qué pueden esperar los fans de un show en vivo de Fresh Powder? Silent Reign: Para nosotros, no se trata solo de mezclar música; se trata de crear una experiencia. Cuando vienes a un show de Fresh Powder, entras en algo más grande. Stellar: ¡100%! Queremos que los fans sientan la energía desde el principio. Hablamos de visuales inmersivos, música poderosa y una conexión que haga que todos se sientan parte de algo especial. Silent Reign: Y esa conexión es importante. Queremos compartir nuestra historia: cómo la música puede unir a las personas y fomentar una comunidad. Se trata de ser auténticos, especialmente cuando hablamos de salud mental y de cómo enfrentamos la vida en la carretera. Stellar: ¡Exacto! Cada gira es una oportunidad para resaltar ese equilibrio: divertirse, pero también abordar temas importantes. Creemos que la música puede ser un salvavidas, así que queremos crear un ambiente donde todos se sientan incluidos y empoderados. Silent Reign: Básicamente, es una mezcla de pasión, energía y compromiso con generar un impacto positivo. Stellar: Y no podemos esperar para compartir ese viaje con todos los que se unan. Va a ser una experiencia que valdrá la pena.



¿Cómo se preparan para sus sets en vivo y cuál es su rutina previa al show? Silent Reign: Nuestra preparación se basa en el trabajo continuo: siempre estamos en modo creación, buscando tracks, haciendo edits y refinando nuestro sonido. Stellar: Exacto. Una de las cosas más geniales que hemos descubierto al tocar juntos es lo orgánica que es nuestra sinergia. No le damos demasiadas vueltas; solo creamos una intro sólida para cada show. Después de eso, se trata de leer la sala y sentir la vibra. Silent Reign: ¡Exacto! Nos alimentamos de la espontaneidad. Todo se trata de conectar con la audiencia en el momento y lanzarnos con todo.



¿Cuál es su parte favorita de actuar en vivo y cómo mantienen la energía alta durante el set? Stellar: Para nosotros, la magia ocurre cuando nos retroalimentamos entre nosotros y con el público, llevándolos en un viaje. Silent Reign: ¡Así es! Cualquiera puede poner bangers, pero nosotros amamos crear una narrativa con nuestros sets: guiar a la audiencia a través de altos y bajos, construyendo un arco emocional real. Stellar: Todo se trata de esa conexión. Cuando nos sincronizamos con ese ritmo juntos y el público responde, la energía se dispara. Esa sinergia es lo que mantiene a todos moviéndose y vibrando.



¿Recuerdan su primer show en vivo como Fresh Powder? ¿Cómo les fue y qué aprendieron de esa experiencia? Silent Reign: Nuestro primer show real fue en SUBSTANCE, en Las Vegas. Realmente no sabíamos qué esperar, más allá de que el club era nuevo y espectacular. Stellar: Estaba a reventar, ¡la energía del club era surrealista! Lleno de pared a pared, y honestamente, fue épico. ¡Un saludo a SUBSTANCE Vegas! Silent Reign: Esa noche nos marcó profundamente a ambos. Cuando bajamos del escenario, no había duda: este proyecto estaba destinado a ser. Nos confirmó que estábamos en el camino correcto juntos.



Cuando crean un set de DJ, ¿cómo deciden la selección de tracks para adaptarse al lugar y al público? Stellar: Nuestro enfoque es bastante simple: leemos la sala. Silent Reign: Sí, venimos de backgrounds diversos en Minimal, Tech House, House y Techno. Todo eso se mezcla en lo que ofrecemos en el escenario. Stellar: Al final, queremos que todos se la pasen increíble y sigan moviéndose. Se trata de crear una atmósfera donde todos sientan la energía y las vibras.



¿Cuál ha sido la parte más desafiante de trabajar como dúo y cómo han superado esos retos? Silent Reign: Bueno, la broma interna es que me cuesta seguirle el ritmo con los shots… ¡es broma! Bueno, casi. Stellar: Pero, hablando en serio, vivir en diferentes estados puede ser un desafío, pero lo hacemos funcionar. Silent Reign: Totalmente. Con herramientas como Splice y Zoom, podemos mantenernos conectados en nuestro proceso de producción mientras fortalecemos la comunicación.



¿Alguna vez han enfrentado problemas técnicos durante un set en vivo? ¿Cómo manejan esas situaciones? Stellar: ¡Totalmente! Hemos tenido apagones a mitad de un set… hablamos de entrar en modo pánico, jajaja. Silent Reign: Cuando eso pasa, solo queda improvisar. Se me conoce por gritar algo como: “¡¿QUÉ PASÓ?!” Stellar: Reírnos realmente ayuda a desarmar la situación, así que intentamos mantener la vibra ligera, incluso cuando la tecnología falla.



¿Cómo incorporan los comentarios del público en sus presentaciones? ¿Influye en la selección de tracks en tiempo real? Silent Reign: Sin duda. Si sentimos que la multitud no está vibrando, es crucial cambiar. Stellar: ¡Exacto! A veces, se trata de ajustar el BPM o la tonalidad para que todos vuelvan al ritmo. Ser receptivos es clave. Silent Reign: Todo se trata de estar atentos y adaptarse como artistas. Esa conexión es lo que hace que la experiencia en vivo sea auténtica y dinámica.



Finalmente, ¿dónde ven a Fresh Powder el próximo año? ¿Tienen grandes metas o hitos que quieran alcanzar? Stellar: ¡Lo queremos todo! Ambos somos apasionados por viajar y tocar en shows. Silent Reign: Nuestra gran meta es irrumpir en la escena de festivales de manera importante. La idea de compartir nuestra música y visión con audiencias más grandes es en lo que estamos enfocados. Stellar: Prepárense, mundo: ¡la experiencia Fresh Powder viene como una avalancha! Tenemos mucho que ofrecer y apenas estamos comenzando.



Fresh Powder es más que dos DJs detrás de las bandejas; es un movimiento, una asociación y una visión compartida de lo que la música dance puede representar. Con un compromiso por crear experiencias en vivo inmersivas y usar su plataforma para fomentar comunidad, Stellar y Silent Reign están trazando su propio camino en el mundo de la música electrónica.



Mirando hacia adelante, especialmente con sus próximos planes para el Miami Music Week 2025, y una audiencia global en crecimiento, el futuro de Fresh Powder parece tan brillante como su sólido vínculo. Si su viaje hasta ahora es un indicativo, esto es solo el comienzo de una historia que promete mucho.



<a href="https://www.instagram.com/freshpowdermusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡No dejes de seguirlos en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">¡No dejes de seguirlos en Instagram</a>!

Hablamos con el dúo Fresh Powder

Mañana (viernes 6 de diciembre), Buenos Aires será testigo de uno de los eventos más esperados del año para los amantes del techno: el regreso de Indira Paganotto, acompañada por el maestro Héctor Oaks y la ascendente Marhu y la talentosa argentina Milena Adamis. El escenario será Punta Carrasco, un lugar emblemático que recibirá a estas tres figuras de la escena global en un evento que promete quedar en la memoria.



<a href="https://djmagla.com/tags/indira-paganotto" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a>, nacida en 1992, ha revolucionado la música electrónica con su estilo inconfundible que fusiona psytrance, acid y techno. Inspirada por su padre, DJ en Goa durante los 90, y con influencias que abarcan desde el acid house hasta el rock psicodélico, Indira ha conquistado escenarios como Tomorrowland, donde emocionó a la audiencia argentina con una remezcla de “Gracias a la Vida”. Su conexión con el público local es única, y este regreso, tras años de ausencia, marca un momento especial para los fans.



¿Qué significa para ti regresar a Buenos Aires, especialmente considerando la conexión que has creado con el público argentino a lo largo de tu carrera? ¡Estoy muy emocionada de volver a Argentina , psymama está de vuelta !! vuestra  tierra  tiene un lugar único en mi corazón ya sabéis !!!! A todos mis warriors argentinos leales hasta la muerte os mando un beso enorme nos vemos en el ruedooooo Yihawwwww



A su lado estará <a href="https://www.instagram.com/hectoroaks/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Héctor Oaks (se abre en una nueva pestaña)">Héctor Oaks</a>, un referente indiscutido del techno global y defensor del formato vinilo. Con un enfoque que honra la esencia de la cultura rave, Héctor ha recorrido festivales como Awakenings, Dekmantel y Sónar, entregando sets cargados de energía y maestría técnica. Su presencia en Buenos Aires garantiza una experiencia inmersiva y de alto voltaje. 



¿Cómo ves la evolución de la cultura rave en América Latina, y qué expectativas tienes para esta presentación en Buenos Aires? Bueno no voy a descubrir América ahora hehe. Sin lugar a dudas América Latina se está posicionando como una de las escenas más fuerte la producción está a la altura de la europea y el público tiene una energía y una pasión fuera de control. Mentiría si dijera que no me encanta tocar en Argentina y que esta noche en Buenos Aires se prende todo.



La noche también contará con <a href="https://djmagla.com/tags/marhu" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Marhu (se abre en una nueva pestaña)">Marhu</a>, una figura emergente de la escena underground. Desde Bruselas, esta joven DJ y productora está redefiniendo el panorama electrónico con su propuesta que mezcla psy trance y techno, logrando capturar audiencias en festivales como Extrema Outdoor y Dour Festival. Su energía y singularidad la posicionan como una de las artistas más emocionantes del momento. 



¿Qué significa para ti formar parte de este lineup junto a figuras consolidadas como Indira Paganotto y Héctor Oaks? Sudamérica siempre ha sido una región donde he querido compartir mi música y crecer como artista. Mi primera gira en Colombia fue un hito muy importante para mí, tanto a nivel personal como profesional. Marcó mi debut actuando fuera de Europa. Ahora espero con ansias mis próximas visitas a Argentina y, pronto, a Chile. Hay algo mágico en la energía de la gente en Sudamérica; siento una conexión profunda con el público de allí. De hecho, Buenos Aires es una de mis cinco principales ciudades en términos de seguidores en redes sociales, lo que hace que esta experiencia sea aún más especial. Pinchar en este recinto junto a Indira Paganotto y Hector Oaks es un gran logro para mí y, sin duda, el show más importante de mi año. ¡No sé si podré dormir la noche anterior de la emoción — ¡Es increíble!



Con un lineup tan poderoso, Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu están listos para conquistar Buenos Aires y regalar a su público una experiencia musical única.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/m5N8GKwD5Ob" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168920" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/06.12.2024-Indira-Paganotto-Bombo-1-1.jpg 1240w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Indira Paganotto, Héctor Oaks y Marhu: sus palabras antes de su presentación en Buenos Aires

<a href="https://www.instagram.com/laspalapas_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las Palapas (se abre en una nueva pestaña)">Las Palapas</a>, ubicada en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza, ha sido un referente indiscutido para los amantes de la música, la naturaleza y la exclusividad. Este año, el destino anuncia su emocionante agenda para 2025, prometiendo otra temporada cargada de artistas destacados y una experiencia inolvidable en un entorno único, rodeado de montañas y frente al imponente dique Potrerillos.



La nueva programación comienza el 11 de enero con Lefrak y se extenderá hasta el 3 de mayo, con un total de 20 fechas destacadas. La artística incluye figuras como Deer Jade, Facundo Mohrr, Khen & Nicolas Rada, Adam Ten, Sonido Tupinamba, Lolu Menayed, Paax, Oriol Calvo, un evento especial para Carnaval con artistas a anunciarse, Noncitizens, Mariano Trocca, Matías Sundblad, Luana, Juan Hansen, Kevin Di Serna, Awake Dreaming, Ezequiel Arias, y un invitado especial para el cierre el 3 de mayo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-576x1024.png" alt="" class="wp-image-1168888" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-576x1024.png 576w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-169x300.png 169w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-768x1365.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-864x1536.png 864w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-1152x2048.png 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP-950x1689.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/Agenda-25-LP.png 1620w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /></figure></div>



El 2024 cerrará con dos eventos imperdibles que marcan el broche de oro de esta temporada: Monolink, el 1 de diciembre, e Innellea, el 15 de diciembre, ambos reconocidos músicos que nadie querrá perderse.



Mendoza, un destino reconocido mundialmente por su oferta vinícola y paisajes únicos, reafirma su atractivo turístico con espacios como Las Palapas. Este exclusivo venue redefine los eventos al aire libre en Argentina, consolidándose como un epicentro de experiencias sensoriales y artísticas de nivel internacional.



Las reservas son obligatorias debido a la demanda, y Las Palapas invita a todos a ser parte de esta mágica propuesta, ya sea para cerrar el año con Monolink e Innellea o para sumergirse a los grande en la nueva temporada 2025.

Las Palapas: Naturaleza, música y exclusividad en Mendoza

Por Rocio Flores



Como parte del lanzamiento del sello “Heels Of Love”, el nuevo emprendimiento musical de Eli Iwasa y Priscilla Prestes. Eli Iwasa ha unido su talento junto al de la artista polaca GIGEE para presentarnos el sencillo “Juicy Bar”, el cual sale este viernes 29 de noviembre en todas las plataformas musicales El sonido de esta divertida pieza se inspiró en la hedonista atmósfera del club berlinés Juicy Bar, siendo una mezcla única de house y música disco, la cual brinda una ola de frescura y nostalgia en cada una de sus notas. 



El proceso de producción de este sencillo fue un intercambio creativo entre Eli y GIGEE, en donde no solamente exploraron las raíces de la música house y disco, sino que también se adentraron en algo más experimental lo que permite que este tema se adapte a diversos entornos, desde grandes festivales hasta los clubes más selectos y exigentes. Por este motivo, charlamos con estas dos talentosas chicas.



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¡Hola, chicas! Estamos encantadísimos de tenerlas juntas por primera vez en DJMAG LA. Tenemos muchas ganas de saber más de esta colaboración que es “Juicy Bar”, ¿Cómo fue que decidieron trabajar juntas? ¿Se conocían de antes?



Eli- Nos conocimos por amigos en común, y es la primera vez que trabajamos juntas. GIGEE posee un gran conocimiento en cuanto a música, por lo que intercambiamos ideas e hicimos click y rápidamente creamos un sonido que interpreta lo mejor de ambas.



GIGEE: ¡Muchas gracias por recibirnos DJ MAG LA, es un honor! “Juicy Bar” es la culminación de algo muy especial. Esta colaboración se la debemos a Rocío Flores a quien llamo la madrina del proyecto, ella no solamente es una figura importante, también es nuestra amiga. Ella nos presentó y desde el primer instante todo hizo click. Recuerdo que Eli y yo tuvimos una llamada y las ideas comenzaron a florecer. Fue una de esas conexiones raras donde sabes que encontraste a alguien que comparte tu misma pasión y visión. Solamente fue cuestión de tiempo antes de que nos sumergiéramos en el proceso creativo para dar forma a “Juicy Bar”.



¿Cuál es el sonido central del “Juicy Bar”? Sienten que tuvieron que adaptar su sonido la una con la otra o cada una mantuvo su esencia.



Eli- Acabo de regresar de Garbicz Festival en Polonia, ahí pinché el track, me sentía muy inspirada por la experiencia, por la música que escuché, la vibra y la atmósfera fue algo súper especial. Fue algo fresco, alegre, y energético como mis DJ sets, tal y como suena “Juicy Bar”. Las colaboraciones son algo emocionante sobre todo cuando obtienes diversas influencias para crear algo único que represente ambos mundos, eso es algo desafiante, pero con GIGEE todo fluyó.



GIGEE- El sonido central de “Juicy Bar” es una celebración de contrastes, es donde nuestros estilos individuales se encuentran para crear algo nuevo. Mi groove melódico y emocional se mezcló bellísimamente con la profundidad hipnótica de los beats de Eli, formando un viaje dinámico e impredecible. Realmente, no necesitamos adaptar nuestros sonidos, creo que eso hizo especial nuestra colaboración. Se trató de complementar nuestras energías en lugar de cambiar lo que somos musicalmente. Dicho eso, siempre hay algún nivel de evolución cuando dos artistas trabajan juntos, nos lleva a explorar nuevos territorios mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces.



GIGEE, sabemos que pronto estarás de visita en Brasil. Y para conocerte un poquito mejor ¿Qué es lo qué más te motiva de venir por primera vez de este lado del mundo?



No puedoexpresar lo emocionada que estoy por visitar Brasil, ha estado en mi lista por tanto tiempo. La energía de la región, su pasión por la música y la calidez de su gente son cosas que siempre he admirado. El set que tocaré ese día es una montaña rusa de emociones, cargada con techno melódico, momentos de adrenalina y twists inesperados, quiero crear una conexión con la gente y compartir mi historia través de la música. Lo que más me motiva es la oportunidad de experimentar su cultura vibrante y conocer a la gente que vive y respira música. Estoy muy agradecida por llevar mi sonido a tan legendaria escena.



 Eli- ¡Felicitaciones por “Heels of Love”! Cuéntanos como decidiste hacer un sello. ¿Qué línea musical tendrá? ¿Esta destinado para talento emergente o artistas más posicionados?



Eli– Siempre tuve el sueño de tener mi propio sello, pero sentí que necesitaba tener al equipo adecuado para hacerlo debidamente. He estado trabajando en varios proyectos en los últimos años, mis clubs, mi fiesta y una carrera como DJ, por lo que no lo quise apresurar. Cada paso en mi vida profesional y personal ha tomado su tiempo para madurar, y esto no difiere de “Heels Of Love”. No pude haber hecho esto sin el gran equipo que tengo, sin mi manager Priscilla, quien también es co-founder, sin Mau Maioli, el label manager, y sin Leo Janeiro que nos enseñó todo lo necesario para hacer el sello desde cero. 



Lanzaremos lo que creamos que es interesante, como DJ nunca podría tocar un solo estilo musical. “Heels Of Love” es una expresión de lo que hago, curar música para mis sets y ahora ofrecer una plataforma para muchos grandes productores en Brasil, y también conectar con artistas y creativos de todo el mundo.



Al trabajar en este proyecto juntas, nos podrían decir que una admira de la otra.



Eli- GIGEE posee un profundo conocimiento musical, tiene grandes habilidades, siempre es un gran placer conectar con ello. Ella ha sido súper generosa durante el proceso. Estoy muy feliz de que finalmente estará en Brasil para nuestra fiesta.



GIGEE- Trabajar con Eli ha sido una súper experiencia enriquecedora. A nivel profesional admiro su habilidad de balance, ella no solamente es una empresaria, DJ y productora, también es una visionaria en la industria. Tiene un gran talento para generar ideas, también me inspira ver como ella ha navegado con gracia y determinación en un mundo dominado por hombres. A nivel personal, su seguridad y su feminidad empoderan mucho, ella abraza la fuerza y la elegancia en una manera que motiva a cualquiera que esté cerca de ella. Estoy muy agradecida de tenerla como compañera en este viaje.



¿Por que consideran que hoy en día es crucial el apoyo entre las mujeres de la industria y qué es algo que aún se debe de trabajar?



Eli- Pienso que las mujeres se han dado cuenta que juntas somos más fuertes, ya sea en el stage, en el estudio o backstage. Hay tantas mujeres increíbles que trabajan juntas, algunas con grandes iniciativas que promueven la diversidad y la equidad en la escena, pero aún hay mucho que mejorar. Para mi, es claro que aún se sigue viendo misógina y odio hacia el talento femenino, y lo mucho que tenemos que seguir demostrando ¡Es desgastante! Pero me mantiene motivada continuar con mi trabajo y apoyar a otras chicas ya sea en mi sello o clubs.



GIGEE-El apoyo entre mujeres es crucial, porque somos más fuertes cuando nos apoyamos la una a la otra. Por tanto, tiempo ha existido esta narrativa de competencia. Pero, lo que vemos a través de colaboraciones como la nuestra con “Juicy Bar” es algo que impulsa a crear espacio para todas, se trata de construir una comunidad donde podamos compartir recursos y amplificar nuestras voces e inspirar a la siguiente generación de artistas femeninas. Aún hay mucho trabajo por hacer, lo que necesitamos es más plataformas, mayor visibilidad y oportunidades para mujeres en todos los niveles de esta industria.



Para cerrar, ¿qué más hay en el camino de Eli y de GIGEE?



Eli- Yo acabó de pinchar en Time Warp, y fue increíble. Uno de mis clubs, “Club 88” volverá a abrir sus puertas a fin de mes. El siguiente año hay Carnaval en Brasil y también estoy trabajando en mi primer tour en Asia, y USA.



GIGEE- Se vienen muchas cosas interesantes. Yo quiero seguir creciendo como artista y como colaboradora, “Juicy Bar” es solo el comienzo. También estoy preparando algunos tracks nuevos, que ya compartiré con ustedes. Asimismo, busco expandir mis eventos “GIGEE invites”. Me emociona seguir conectando con nuevas audiencias y crear experiencias inolvidables. 



¡Muchas gracias chicas!

Eli Iwasa y Gige hablan sobre el lanzamiento de su EP «Juicy Bar» en Heels Of Love

Disclosure, el dúo británico de música electrónica, ha lanzado su nuevo sencillo «King Steps», una colaboración con el rapero Pa Salieu. El tema comienza con una suave mezcla de sintetizadores, voces y percusión ligera, que pronto da paso a las vibraciones Ragga definidas por un bajo potente y una percusión vibrante. Las poderosas rimas de Pa Salieu se apoderan de la pista, infundiendo energía en cada segundo de la canción.



Guy Howard de Disclosure comentó sobre el lanzamiento: “Estamos emocionados de seguir mostrando el lado más oscuro y potente de nuestro sonido con ‘King Steps’. El UK Garage siempre ha sido una influencia clave en nuestra música, y es increíble ver cómo su impacto ha crecido tanto en el último año. Colaborar con Pa Salieu, quien está creando una de las propuestas musicales más innovadoras del Reino Unido en este momento, hace que este sea el momento perfecto para lanzar esta pista.»



Pa Salieu agregó: “Soy un Afrikan Alien, y sé que la música garage no es un género que la gente esperaría de mí, pero eso es lo que ser un alienígena significa, moverse de planeta a planeta, de sonido a sonido. Entré al mundo de Disclosure y juntos creamos una atmósfera que fusiona de dónde venimos ambos. Eso es una verdadera colaboración.»



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«King Steps» es una canción cargada de energía, con una percusión y un bajo que la hacen perfecta para los clubs. Este lanzamiento marca una nueva etapa en el increíble catálogo de Disclosure, quienes continúan superando las expectativas con cada nuevo tema.

¿Escuchaste el nuevo single de Disclosure?

El próximo domingo 15 de diciembre, Innellea, uno de los artistas más vanguardistas de la música electrónica, llegará a Las Palapas, el exclusivo venue ubicado en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza. Este espectáculo promete ser una experiencia inolvidable en un entorno mágico rodeado de montañas y el imponente Dique Potrerillos.



Innellea ha redefinido la música electrónica moderna con un estilo único que combina paisajes sonoros cinematográficos, toques melancólicos y un enfoque percutivo inconfundible. Este innovador artista alemán, reconocido por su capacidad para crear atmósferas íntimas y explosivas, ha cautivado al público con su distintiva mezcla de introspección melódica y vibraciones post-apocalípticas.



Desde su irrupción en la escena en 2019, Innellea se ha ganado un lugar destacado con lanzamientos en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic. Su música, tanto en formato de estudio como en vivo, ha sido aclamada por su originalidad y profundidad emocional, consolidándolo como uno de los nombres más relevantes de la electrónica actual.



<a href="https://djmagla.com/las-palapas-naturaleza-musica-y-exclusividad-en-mendoza" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina (se abre en una nueva pestaña)">Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina</a>. Con su perfecta integración entre naturaleza y diseño, este venue ofrece una experiencia sensorial que eleva cada presentación al máximo nivel.



El show de Innellea será el broche de oro para cerrar el 2024 de Las Palapas, prometiendo una noche única para todos los asistentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168934" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182.jpg 1350w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Innellea cierra el 2024 de Las Palapas

Tomorrowland ha revelado el tema para su edición 2025: ‘Orbyz’, un fascinante universo helado que promete ser una de las propuestas más originales del festival hasta ahora. Celebrado en los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, este nuevo concepto transportará a los asistentes a una comunidad oculta bajo un gigantesco casquete glaciar que, tras siglos de aislamiento, finalmente emerge gracias al derretimiento del hielo. Este mágico mundo está iluminado por cristales rojos que representan una poderosa fuente de energía y luz.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168925" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/tomorrowland_1732716109_3510599629418979016_366581549.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con su reputación de crear experiencias inmersivas, Tomorrowland lleva el concepto más allá de la música. ‘Orbyz’ no solo se reflejará en los espectaculares diseños de los escenarios, sino que también contará con un nuevo libro oficial del festival, el tercero de su serie, que permitirá a los fans descubrir más sobre esta comunidad y su fascinante historia antes del evento. Este enfoque narrativo continúa posicionando a Tomorrowland como un líder en la innovación dentro de los festivales de música.



Además de la espectacular temática, Tomorrowland 2025 promete mantener su nivel de excelencia con un cartel de artistas de talla mundial que complementarán esta experiencia única. Las entradas estarán disponibles próximamente, y los interesados pueden visitar el sitio web oficial para obtener más información. Este verano, los asistentes se sumergirá en el mágico y misterioso universo de ‘Orbyz’, donde el hielo y la energía se convierten en protagonistas de una historia inolvidable.

Tomorrowland 2025: Bienvenidos a «Orbyz», el universo helado

Para llevar la experiencia de Ultra Buenos Aires 2025 más allá del festival, hemos creado una playlist especial que captura la esencia de los headliners confirmados para este increíble evento.



El 18 y 19 de abril de 2025, el Parque de la Ciudad será el epicentro de la música electrónica, y esta selección en Spotify reúne lo mejor de artistas como Adam Beyer, Afrojack, Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha, I Hate Models, ISOxo, Oliver Heldens, Martin Garrix, Nico Moreno y Wade.



Es el pasaje perfecto hacia los distintos estilos y géneros de la Fase 1 del festival. Ya disponible en Spotify, esta playlist te permitirá sumergirte en los sonidos que harán vibrar a Buenos Aires.



¡Preparáte para dos días inolvidables y empezá a calentar motores desde ahora!



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Nuestra playlist de Ultra Buenos Aires: los sonidos de los headliners

<a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-anuncia-a-anyma-como-el-primer-headliner" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Después de haber anunciado a Anyma (se abre en una nueva pestaña)">Después de haber anunciado a Anyma</a> hace algunas semanas, Ultra Buenos Aires volvió al ataque anunciando su impresionante Fase 1 completa, marcando el regreso del festival después de 10 años de ausencia en Argentina. El evento se celebrará el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad, y contará con un line up repleto de estrellas internacionales que incluyen a:



<ul><li>Adam Beyer: El pionero del techno y jefe del sello Drumcode, reconocido por sus sets imponentes y su influencia en la escena mundial.</li><li>Afrojack: El DJ y productor holandés, conocido por sus éxitos globales y su energía explosiva en el escenario.</li><li>Anyma: El innovador artista audiovisual, cuyo estilo fusiona techno melódico y visuales impresionantes, que ha capturado la atención de la escena global.</li><li>ARTBAT: El dúo ucraniano que ha llevado el techno melódico a nuevas alturas con su sonido único y cautivador.</li><li>Black Coffee: El ganador del Grammy, productor y DJ sudafricano, famoso por su estilo profundo y su habilidad para mezclar house con influencias africanas.</li><li>Boris Brejcha: El maestro del ‘high-tech minimal’, reconocido por sus sets energéticos y su estilo único que combina techno y minimalismo.</li><li>I Hate Models: El productor francés de techno industrial, conocido por sus potentes y emotivos sets que rompen las barreras del hard techno.</li><li>ISOxo: El joven prodigio del hard-trap, que ha sido un fenómeno en ascenso con su estilo fresco y su increíble talento de producción.</li><li>Oliver Heldens: El pionero del future house, conocido por sus innovadores tracks y su habilidad para dominar las pistas de baile alrededor del mundo.</li><li>Martin Garrix: La superestrella global que ha conquistado las listas de éxitos con su estilo de música electrónica melódica y su energía en el escenario.</li><li>Nico Moreno: El fenómeno del hard techno de Francia, quien ha arrasado con su estilo agresivo y oscuro en la escena underground.</li><li>Wade: El talentoso DJ y productor español, conocido por su estilo tech-house que lo ha llevado a los mejores escenarios del mundo.</li></ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1168909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-FASE-1-FEED.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



El festival contará con cuatro grandes escenarios, incluido el Main Stage RESISTANCE, el cual regresa a Argentina con su producción de vanguardia y actuaciones inmersivas. Con la última edición de ULTRA Buenos Aires en 2015, este regreso es esperadísimo por todos los fans de la música electrónica.



<a href="https://ultrabuenosaires.com/tickets/2025/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta</a>, y se espera que esta edición sea una de las más grandes y espectaculares en la historia de ULTRA Buenos Aires. ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la experiencia única del festival de música electrónica más importante del mundo!

Ultra Buenos Aires 2025 presenta su impresionante Fase 1

El legendario dúo Deep Dish, compuesto por Dubfire y Sharam, marca un nuevo capítulo en su regreso triunfal tras una década de ausencia con el lanzamiento de ‘Say Hello (Goes Deep Remix)’, disponible a partir de hoy, 29 de noviembre, bajo Armada Music. Este remix es el primero de dos nuevas versiones del icónico track de 2005, seguido por el energético ‘Goes Peak Remix’, que verá la luz en diciembre.



En ‘Goes Deep Remix’, Deep Dish transporta la atmósfera melódica del original al contexto contemporáneo del Afrotech. Con un sutil patrón de kick de tres pasos, capas de percusión intrincadas y las inconfundibles vocales de la canción original, este remix captura la esencia atemporal del track mientras lo reinventa para una nueva generación de pistas de baile.



Este lanzamiento llega tras la actualización de otro clásico del dúo, ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2a9vdpQjpYjZsQQ4M41IBp?si=54398255655b473a">Flashdance</a>’, presentada en octubre, reafirmando el impacto que Deep Dish sigue teniendo en la escena electrónica global. Pioneros del house progresivo con éxitos como ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7sAnK4CFoiYmJRGiAF00xs?si=1ff78422e8014db1">Dreams</a>’ y ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/66wWP0Fko3pjTgmUikUnfc?si=5cd8e04eb00a4533">The Future of the Future (Stay Gold)</a>’, también dejaron su huella con remixes para artistas de renombre como Madonna y Dido.



Con fechas de presentaciones programadas en Nueva York y Londres, el dúo icónico está listo para reconquistar las pistas de baile mientras revive su sonido único para la era moderna. 



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Deep Dish regresa con una reinvención épica de su clásico de 2005, «Say Hello»

El reconocido DJ y productor Loco Dice une fuerzas con Skrillex y Fireboy DML para lanzar «Heavy Heart», un tema que fusiona las raíces del underground con un atractivo cross-genre inconfundible. Este lanzamiento marca el primer adelanto del próximo álbum de Loco Dice, previsto para 2025.



Con una duración cercana a los seis minutos, «Heavy Heart» es un torbellino de grooves house underground, producción innovadora y una interpretación vocal impecable. El tema logra un equilibrio perfecto entre la energía cruda del underground y la sofisticación de la música contemporánea.



En su esencia, «Heavy Heart» mantiene un fuerte vínculo con sus raíces underground. La base rítmica evoluciona constantemente, pasando de líneas de bajo ondulantes a detalles sonoros como one-shots chispeantes y vocal chops psicodélicos. Las letras de Fireboy DML, entregadas con precisión y carácter, añaden una narrativa poderosa y conmovedora.



Cada cambio en el beat fluye de manera orgánica, adaptándose a la energía de los artistas que dan vida al track. Los golpes percusivos destacan el groove, mientras que los ad-libs vocales aportan un toque humano que equilibra la innovación sonora del tema.



«Heavy Heart» es más que un sencillo; es un statement artístico que abre un nuevo capítulo en la carrera de Loco Dice. Este lanzamiento no solo anuncia el rumbo de su próximo álbum, sino que reafirma su posición como una figura central en la escena global de la música electrónica.



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Loco Dice, Skrillex y Fireboy DML sorprenden con «Heavy Heart»: un viaje entre el underground y el mainstream

Hoy viernes 29 de noviembre, el icónico estadio GEBA en la ciudad de Buenos Aires será testigo de una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica: Savage Fest, producido por Savage.



Con un lineup cuidadosamente seleccionado, que combina figuras internacionales de renombre y talentos nacionales destacados, la noche promete ser una auténtica celebración de la música electrónica en todas sus facetas.



El headliner de la noche será nada menos que el legendario <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sven Väth (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/sven-vath" target="_blank">Sven Väth</a>, un pionero del techno con más de 30 años de trayectoria. Conocido por su habilidad con los vinilos y llevar la energía de sus sets a niveles épicos, Väth vuelve a Savage para conquistar nuevamente al público porteño con su inconfundible estilo. 



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Desde Italia, el dúo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fideles (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/fideles" target="_blank">Fideles</a> le pondrá su toque melódico a la noche. Reconocidos por su sonido profundo, estos maestros del techno y el house progresivo prometen una presentación única que elevará la atmósfera del festival.



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La representación local estará a cargo de dos nombres que continúan dejando su huella en la escena argentina. Facundo Mohrr, un referente indiscutido de la electrónica nacional, aportará su estilo característico que combina sensibilidad melódica y ritmos envolventes. Junto a él, Maxi Degrassi, conocido por su capacidad para fusionar texturas hipnóticas y beats enérgicos, promete encender la pista y consolidarse como uno de los talentos más prometedores del país.



Hoy hace calor y la noche se perfila como una velada única. 



Si aún no tenés planes, ya sabés: Savage Fest es un PLANAZO. <a href="https://www.ticketflash.com.ar/event/savage-fest" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Comprá tu entrada acá. (se abre en una nueva pestaña)">Comprá tu entrada acá.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1168879" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/2-1-1.png 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>

Savage presenta el Savage Fest con Sven Väth y Fideles

<a href="https://www.instagram.com/johnsummit/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="John Summit (se abre en una nueva pestaña)">John Summit </a>se ha convertido en uno de los nombres más destacados del house moderno, redefiniendo el género con su característico groove y su habilidad para fusionar ritmos contundentes con melodías memorables. Cada lanzamiento es una invitación al baile, y algunos de sus temas ya son imprescindibles en cualquier playlist de música electrónica.



Aquí te dejamos los cinco tracks más grooveros de su carrera que no puedes dejar de escuchar:



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1. Legacy: Un track con muchísimo groove. Legacy reúne todo lo que hace único a John Summit: una línea de bajo contundente, percusiones que no te dejarán sin mover,  un sintetizador que es difícil de olvidar y el sample vocal que repite “No Hurries, No Rush”. Este track ha sido clave en sets por todo el mundo.



2. Deep End: El track que lo llevó a la cima. Con un bassline irresistible y la clásica vocal, Deep End marcó un antes y un después en su carrera. Sellado en Defected Records, este track es una clase magistral de cómo crear un éxito atemporal sin perder la esencia del underground.



3. Where You Are (feat. HAYLA): Un equilibrio perfecto entre emoción y energía. Las vocales de HAYLA brillan en esta colaboración, mientras que el drop explosivo convierte este tema en un verdadero himno de la pista de baile. Un momento de éxtasis garantizado.



4. Human (feat. Echoes): Más que un track, Human es una experiencia emocional. Con una producción impecable, esta canción combina introspección y groove en un balance perfecto, llevando un mensaje profundo que conecta con la esencia del house.



5. Go Back (feat. Julia Church): En esta colaboración con Sub Focus, John Summit explora terrenos más experimentales. Go Back fusiona el house y el drum & bass, demostrando la capacidad de ambos artistas para romper moldes y crear algo único.



<h4>Su debut en Buenos Aires</h4>



El momento que muchos esperaban finalmente llega este viernes 29 de noviembre, cuando John Summit hará su debut en Buenos Aires en una edición especial de Río Electronic Music. Será la oportunidad perfecta para vivir de cerca la energía y el groove que lo han convertido en un fenómeno global.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/rjjtwnBeQMb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/rioelectronicmusic_1732639356_3509955781502382506_1624036261-822x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168874" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/rioelectronicmusic_1732639356_3509955781502382506_1624036261-822x1024.jpg 822w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/rioelectronicmusic_1732639356_3509955781502382506_1624036261-241x300.jpg 241w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/rioelectronicmusic_1732639356_3509955781502382506_1624036261-768x957.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/rioelectronicmusic_1732639356_3509955781502382506_1624036261-950x1184.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/rioelectronicmusic_1732639356_3509955781502382506_1624036261.jpg 1181w" sizes="(max-width: 822px) 100vw, 822px" /></a></figure></div>

5 tracks de John Summit que no pueden faltar en tu playlist

La estrella ucraniana del melodic techno Korolova se unió al dúo italiano Moonwalk para lanzar ‘Prometheus,’ un impresionante nuevo single ya disponible bajo el sello Spectrum de Joris Voorn, desde el pasado viernes.



Convertido en un himno destacado de los sets de Voorn durante el verano, ‘Prometheus’ ha arrasado en clubes y festivales. Con una majestuosidad cinematográfica, sintetizadores envolventes y una profundidad melódica cautivadora, este tema combina calidez electrónica con energía arrolladora, consolidándose como el hit definitivo para los clubes este invierno.



En solo tres años, Korolova se ha convertido en una figura clave dentro de la escena del melodic techno. Sus hipnóticos sets la han llevado a realizar más de 100 shows en 50 países solo en 2024. Con 170 millones de visualizaciones en YouTube y 70 millones de streams, este año alcanzó el puesto #60 en el Top 100 DJs de DJ Mag.



Entre sus logros destacan un sold out con su show Captive Soul en KOKO de Londres, su presentación en el prestigioso mainstage de Tomorrowland, y compartir escenario con leyendas como David Guetta, Armin van Buuren y Above & Beyond.



Desde Milán, el dúo Moonwalk lleva marcando tendencia en el techno global desde 2012. Con éxitos como ‘Domino’ (Definition), ‘Phenomena’ (Stil Vor Talent) y ‘Eclipse’ (Kittball), han dominado el Top 10 de Beatport en diversos géneros. Ahora, regresan a Spectrum por segunda vez con ‘Prometheus’,demostrando una vez más su capacidad para crear momentos únicos en la pista de baile.



‘Prometheus’ de Korolova y Moonwalk es una adición electrizante al catálogo de Spectrum, lista para encender las pistas de baile de todo el mundo este invierno.



Escucha «Prometheus» y déjate llevar por su energía cinematográfica y brillantez melódica:



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Korolova y Moonwalk encienden la pista de baile con «Prometheus»

El pasado viernes, dos titanes de la música electrónica unieron fuerzas para relanzar un clásico: Armin van Buuren y Moby presentaron una nueva versión de ‘<a href="https://avbmoby.lnk.to/ExtremeWays">Extreme Ways</a>’, la icónica pista de 2002 que marcó un hito en la carrera de Moby. Disponible ahora a través de Armada Music, esta colaboración promete conquistar a las nuevas generaciones con un sonido renovado y vibrante.



Debutada como la apertura del set de Armin en Ultra Music Festival Miami y presente en sus shows durante todo el año, esta reimaginación combina construcciones de piano impactantes con un drop inolvidable, fusionando magistralmente los estilos de ambos artistas.



Armin expresó su emoción por el lanzamiento: «He sido un gran fan de Moby durante mucho tiempo, y siempre quise trabajar con él. Cuando volví a escuchar esa icónica canción mientras veía la saga Bourne, supe que debía trabajar en ella. Estoy muy emocionado de compartir este tema con el mundo.»



Por su parte, Moby comentó: «Cuando Armin me propuso hacer esta nueva versión de ‘Extreme Ways’, no sabía qué esperar, pero cuando escuché lo que había creado, me enamoré. Ver cómo la utiliza para abrir sus sets y la energía que genera es increíble.»



La versión original de «Extreme Ways«, es parte del álbum ‘18’ de Moby lanzado en 2002, acumula más de 112 millones de reproducciones en Spotify, y es ampliamente conocida por su uso en la franquicia de películas de Bourne. Esta colaboración entre Armin van Buuren y Moby renueva el legado del track, consolidándolo como un clásico intemporal en la escena electrónica.



Escucha «Extreme Ways» ahora en todas las plataformas digitales y vive la magia de este encuentro entre leyendas.



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Armin van Buuren y Moby presentan una emocionante versión de «Extreme Ways»

Hoy celebramos el cumpleaños de Boris Brejcha, el DJ y productor alemán que ha revolucionado la escena electrónica con su característico estilo «High-Tech Minimal» y su icónica máscara de joker. Con una carrera marcada por la innovación y una identidad visual inconfundible, Brejcha continúa sorprendiendo con su capacidad para mezclar sonidos oscuros y melódicos en composiciones de precisión técnica impecable.



Además de su enigmática figura, Boris es reconocido por su constante búsqueda de nuevas formas de expresión musical, convirtiéndolo en un referente ineludible de la música electrónica contemporánea. En honor a su cumpleaños, te invitamos a descubrir (o redescubrir) algunos de los lanzamientos más destacados que marcó este último año.



Boris Brejcha – Kick It



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Este esperado sencillo, lanzado a través de su sello Fckng Serious, es un golpe directo al corazón del techno. Estrenado durante su gira por Norteamérica, en escenarios como el Red Rocks y el festival Coachella, «Kick It» encapsula la energía electrizante de Brejcha. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Para completar la experiencia, su videoclip – filmado en una sola toma en el icónico club Ritter Butzke de Berlín – ofrece una perspectiva única del mundo de Boris. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=Ve_cC1QyOkk" target="_blank">Para completar la experiencia, su videoclip – filmado en una sola toma en el icónico club Ritter Butzke de Berlín – ofrece una perspectiva única del mundo de Boris.</a>



Sam Paganini – Rave (Boris Brejcha Remix)



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En homenaje al décimo aniversario del clásico de Sam Paganini, Brejcha aportó su toque personal a «Rave», elevando este himno a nuevas alturas. Este remix celebra la esencia del techno moderno, reafirmando su lugar como uno de los artistas más creativos de la escena.



Diplo & Boris Brejcha – Save My Soul



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La colaboración entre Diplo y Boris era inevitable, y el resultado no decepciona. «Save My Soul» combina la intensidad de ambos artistas, añadiendo una dosis de emotividad con vocales profundas y un diseño sonoro único que cruza fronteras estilísticas.



En este día especial, honremos a Boris Brejcha explorando su increíble legado musical y los temas que han definido su 2024. Sus lanzamientos no solo han hecho vibrar pistas de baile, sino que también han reafirmado su capacidad para reinventarse constantemente en un género en perpetua evolución. ¡Feliz cumpleaños, Boris! 🎭

Boris Brejcha está de cumpleaños y te dejamos los tracks que si o si debes escuchar

La espera terminó. Adam Beyer y Eli Brown, dos de los nombres más destacados del techno actual, unieron fuerzas para lanzar <a href="https://drumcode.ffm.to/dc317">Overdose of Bass</a>, un EP de dos pistas que promete dejar huella en la escena. Disponible en Drumcode, esta colaboración combina el estilo inconfundible de Beyer con la energía innovadora de Brown.



El EP incluye dos tracks diseñados para la pista de baile:



<ul><li>Overdose of Bass: Con percusiones hipnóticas, vocales procesadas y un build espacial lleno de misterio, este tema logra un equilibrio entre lo sensual y lo robótico.</li><li>Living in the Moment: Una mezcla de urgencia y melodías etéreas, con una línea de bajo al estilo Moroder y una vocal femenina que añade un toque emocional al frenesí del techno.</li></ul>



<a href="https://www.instagram.com/realadambeyer/?g=5" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adam Beyer, (se abre en una nueva pestaña)">Adam Beyer,</a> líder indiscutible de Drumcode, celebra esta colaboración destacando cómo ambos artistas han fusionado sus influencias y experiencias: «Con Overdose of Bass, hemos logrado una mezcla perfecta de nuestros estilos. Ha sido increíble trabajar con Eli tanto en el estudio como en nuestros sets B2B, como el reciente show en Drumcode Lisboa«.



Por su parte, <a href="https://www.instagram.com/elibrownbeats/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Eli Brown (se abre en una nueva pestaña)">Eli Brown</a>, conocido por su meteórico ascenso en la escena techno global, reconoce a Beyer como una influencia clave en su carrera: «Siempre he respetado a Adam como pionero del techno moderno. Trabajar con él en este EP se sintió muy natural, ya que compartimos una visión musical similar a pesar de venir de mundos diferentes«.



Este lanzamiento marca el regreso de Brown a Drumcode tras el éxito de su colaboración When I Push con Layton Giordani y OFFAIAH, y el EP Deep Down de 2022.



Escuchalo ahora:



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<a href="https://drumcode.ffm.to/dc317">Overdose of Bass</a> ya está disponible en todas las plataformas.

Adam Beyer y Eli Brown lanzan su esperada colaboración en Drumcode: «Overdose of Bass»

El productor israelí <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Adam Ten (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/adamten_/" target="_blank">Adam Ten</a> y el británico <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Bontan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/bontanbeats/" target="_blank">Bontan</a> unen fuerzas en “<a href="https://insom.co/hey">Hey</a>”, un enérgico tema tribal que se lanzó el 22 de noviembre a través de Insomniac Records. Con una base rítmica cargada de percusión, “Hey” fusiona patrones de djembe y shakers con sintetizadores vibrantes, texturas envolventes y un hook vocal en dialecto africano, logrando un equilibrio perfecto entre lo retro y lo contemporáneo.



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Adam Ten, reconocido por Pete Tong como una de las promesas y conocido por sus presentaciones en festivales como Burning Man, Coachella y Circoloco Ibiza, aporta su distintivo estilo psicodélico y multicultural. Por su parte, Bontan, referente de la escena house del Reino Unido, galardonado como ‘Future Star’ de Radio 1, suma su maestría en la creación de grooves orgánicos, consolidando una colaboración que promete conquistar pistas de baile a nivel global.



“‘Hey’ es una mezcla perfecta de ambos”, comenta Bontan. “Conocí a Adam en Space Miami, y tras escuchar su set, supe que nuestras visiones podrían fusionarse para crear algo especial”.



El lanzamiento de “Hey” refuerza el compromiso de Insomniac Records con la música innovadora, sumando a su prestigioso catálogo una propuesta que conecta culturas y generaciones a través del house.



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Adam Ten y Bontan presentan “Hey”

El icónico productor y DJ Skrillex, también conocido como Sonny Moore, ha revelado que está cerca de completar su próximo proyecto musical, que será su último lanzamiento bajo el sello Atlantic Records, parte de Warner Music Group. <a href="https://x.com/Skrillex?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="A través de X (se abre en una nueva pestaña)">A través de X</a>, el artista compartió detalles sobre su transición a una carrera como artista “independiente” a partir de 2025, marcando un nuevo capítulo en su carrera.



“He estado más inspirado que nunca y en completa sintonía con mis intenciones como artista”, escribió Moore. “Mientras finalizo mi próximo trabajo y mi último proyecto para Atlantic Records, no puedo evitar sentirme muy existencial sobre todo esto”.



Skrillex también reflexionó sobre su futuro, afirmando que está emocionado por explorar nuevas estructuras para distribuir su música de forma más simplificada y directa: “El término ‘independiente’ es extraño porque sigo dependiendo de mi equipo y de otros creativos para hacer lo que hago… pero ahora puedo replantear cómo están diseñadas las estructuras”.



Además, compartió su preocupación por la industria musical, describiéndola como un sistema complejo y potencialmente peligroso para los artistas jóvenes:



“La industria es como la política, está diseñada para ser casi imposible de entender. He visto a muchos artistas perderse en las ilusiones del negocio. Me siento afortunado de haber sobrevivido a lo que he vivido y seguiré haciendo mi mejor esfuerzo como artista, creando cosas que provoquen belleza y emoción”.



La noticia de su independencia ha generado especulación entre los fanáticos sobre si OWSLA, el sello que fundó en 2011 junto con Tim Smith, Kathryn Frazier y Clayton Blaha, podría volver a operar como una disquera independiente tras años bajo el paraguas de Warner Music Group.



En el último año, Skrillex ha estado en un período de intensa colaboración, trabajando con artistas como Fred again.., Four Tet, Headie One, TAICHU, Bladee, Boys Noize (como Dog Blood), entre otros. Tras el éxito de sus álbumes Quest For Fire y Don’t Get Too Close en 2023, la expectativa por su próximo lanzamiento es más alta que nunca.



La nueva etapa de Skrillex como artista independiente promete un enfoque renovado y emocionante, destacando su compromiso de “crear cosas que conecten y emocionen”.

Skrillex cierra su ciclo con Atlantic Records y se prepara para una nueva era como artista independiente

<a href="https://djmagla.com/el-regreso-de-ultra-a-buenos-aires-una-decada-de-espera-llega-a-su-fin" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ultra Buenos Aires 2025 (se abre en una nueva pestaña)">Ultra Buenos Aires 2025</a> vuelve a la escena local con una noticia emocionante: Anyma, el artista multidisciplinario de renombre mundial, será el primer headliner confirmado para este esperado festival. El evento tendrá lugar los días viernes 18 y sábado 19 de abril de 2025 en el icónico Parque de la Ciudad, marcando la quinta edición del festival en Argentina y su regreso después de 10 años.



Conocido por su inconfundible sonido de melodic techno y sus experiencias en vivo audiovisuales únicas, Anyma, liderado por Matteo Milleri, combina arte, tecnología y música en espectáculos que desafían los límites de la creatividad. Sus presentaciones, aclamadas por la crítica, ofrecen una fusión incomparable de instalaciones visuales inmersivas, diseño sonoro de vanguardia y escenografías impactantes, generando una interacción revolucionaria entre el mundo digital y la realidad.



Antes de su paso por Ultra Buenos Aires, Anyma hará historia como el primer artista electrónico con una residencia en el Sphere de Las Vegas, presentando su espectáculo Afterlife presenta Anyma: «The End Of Genesys» del 27 al 31 de diciembre de 2024 y los días 1, 10 y 11 de enero de 2025. Además, debutará como headliner en el Ultra Music Festival en Miami, con un exclusivo set B2B junto a Solomun, y recientemente fue el Director Creativo Visual del show único de The Weeknd en São Paulo.



ULTRA Buenos Aires promete un evento de dos días con cuatro escenarios llenos de talento de clase mundial, destacando la calidad de producción e innovación que caracteriza a la marca ULTRA Worldwide. Este regreso al Parque de la Ciudad, un lugar legendario reconocido por albergar producciones de gran escala, será la plataforma perfecta para este espectáculo sin precedentes.



¡No te pierdas las próximas confirmaciones del lineup! Sigue las novedades en las redes sociales oficiales de ULTRA Buenos Aires en <a href="https://www.instagram.com/ultrabsas/?hl=en">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/UltraBuenosAires/?locale=es_LA">Facebook</a>, y <a href="https://x.com/UltraBsAs">X</a>.

Ultra Buenos Aires anuncia a Anyma como el primer headliner

Tras anunciar su primera residencia internacional, ‘Trip 2 Fantasy’, MR.BLACK sorprende al mundo con un single homónimo que encapsula a la perfección la esencia de esta innovadora experiencia. ‘Trip 2 Fantasy’ es una producción que irradia energía de principio a fin, evocando una sensación de euforia pura. Con este lanzamiento, el DJ y productor israelí vuelve a demostrar su inmenso talento musical y su capacidad para redefinir los límites del psy-trance. Escuchalo ahora:



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Reconocido como un pionero dentro de la escena psy-trance, MR.BLACK ha marcado un precedente con cada uno de sus lanzamientos, acumulando millones de reproducciones y el apoyo de los nombres más importantes de la música electrónica. Este nuevo single no es la excepción, consolidándose como un himno perfecto para su residencia en el Club Sel Octagon de Tokio. 



‘Trip 2 Fantasy’ no solo está destinado a liderar las listas del género, sino también a convertirse en el estandarte de las noches de su residencia en Tokio. 



Para más información sobre Mr. Black síguelo en su <a href="https://www.instagram.com/mr_black_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

MR.BLACK lanza nuevo single

Una reciente investigación del Disabled Musicians Insight Report, realizada por la Musicians’ Union (MU) y Help Musicians, ha sacado a la luz las barreras y discriminación que enfrentan las personas con discapacidades que trabajan en la industria musical.



El informe, basado en las experiencias de 2,593 participantes, revela que el 88% de los músicos con discapacidades que han experimentado discriminación había compartido su condición con algunos o todos sus colegas. Además, el 94% de ellos afirmó que esta discriminación afectó su capacidad para trabajar o su trayectoria profesional.



Entre los hallazgos más alarmantes:



<ul><li>Deudas: El 22% de los músicos con discapacidades está endeudado, cifra que aumenta al 27% entre aquellos neurodivergentes o con condiciones de salud mental.</li><li>Acoso sexual: El 23% de los músicos con discapacidades reportó haber sido acosado sexualmente, comparado con el 13% de sus pares sin discapacidades.</li><li>Racismo: El 27% de los músicos con discapacidades ha enfrentado racismo, frente al 7% de los no discapacitados.</li><li>Discriminación de género: El 51% de los músicos trans con discapacidades reportó discriminación de género.</li><li>Discriminación por sexualidad: Un 26% de los músicos LGBTQ+ con discapacidades sufrió discriminación por su orientación sexual, y un tercio enfrentó acoso sexual.</li><li>Fondo socioeconómico: El 16% de los músicos con discapacidades ha sufrido discriminación debido a su origen socioeconómico.</li></ul>



Naomi Pohl, Secretaria General de la Musicians’ Union, comentó:



«Los datos revelan problemas sistémicos en la industria musical, incluyendo barreras actitudinales, estructurales y económicas tanto en la educación como en el empleo. Los músicos con discapacidades aportan una riqueza incalculable a la industria, trabajando en todos los géneros y sectores. Sin embargo, enfrentan obstáculos sustanciales para construir una carrera sostenible. Aunque se están dando pasos hacia una mayor accesibilidad e inclusión, es urgente un mayor progreso para abordar el capacitismo y fomentar una cultura de apoyo y divulgación.»



Además, el informe destaca otros problemas persistentes en la industria musical. Por ejemplo, el Musicians’ Census de 2023 reportó que casi la mitad de los músicos en el Reino Unido ganan menos de £14,000 al año. También se observó que el 51% de las mujeres enfrentaron discriminación de género.



Para más información sobre el informe y los esfuerzos para apoyar a los músicos con discapacidades, visita <a href="https://musiciansunion.org.uk/">Musicians’ Union</a>.

Nuevos datos revelan discriminación en la industria musical hacia músicos con discapacidades

BRVNOV es el nuevo proyecto artístico de Bruno Vieira, un artista brasileño con un espíritu inquieto y una conexión profunda con la música. Originario del noreste de Brasil, multiinstrumentista y apasionado por explorar sonidos desde la infancia, Bruno comenzó su trayectoria en los años 90, cuando la escena electrónica en Brasil apenas daba sus primeros pasos. 



En los inicios de su carrera, participó en momentos clave de la escena y tocó en festivales como Skol Beats y Creamfields, además de haberse presentado en la primera edición de Tomorrowland Brasil, en 2015. Sin embargo, Bruno decidió alejarse de la música durante algunos años para dedicarse a su carrera ejecutiva, aunque nunca dejó de lado su pasión por el arte sonoro. Ahora, ha decidido apostar nuevamente todas sus fichas en este nuevo proyecto. 



BRVNOV surge como una síntesis de todo lo que Bruno ha vivido, sentido y creado a lo largo de estas décadas. Su debut oficial llega con «Bloom», lanzada a través de la icónica DOC Records de Gui Boratto, marcando el inicio de esta nueva etapa con una pista de Melodic House llena de emoción y madurez. En esta entrevista exclusiva, Bruno nos habla sobre su pasado, la creación de BRVNOV, el proceso detrás de «Bloom» y lo que depara el futuro.



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Hola, Bruno. Gracias por atendernos. No podemos empezar esta entrevista sin preguntar sobre tu nuevo proyecto, BRVNOV. ¿Qué motivó esta reinvención y cómo ves este proyecto en relación con tus trabajos anteriores? Volver a vivir en Brasil después de una década y reconectar con la escena, ya sea a través de amigos y socios de muchos años, eventos o simplemente por el amor a la música, sin duda fueron el motor de todo. Ver y sentir de cerca la madurez de la escena también fue clave. Estoy en un momento de mi vida en el que, gracias a Dios, tengo la posibilidad de dedicarme y hacer bien las cosas. Mirar hacia atrás con respeto y abrir un nuevo camino con más experiencia… La madurez me da esa perspectiva.



Imaginamos que «Bloom» es una pista cargada de significado y emoción. ¿Puedes contarnos más sobre el concepto detrás de ella y cómo fue el proceso creativo? ¿Cómo llegaste a este resultado sutil y melódico? Bloom representa un nuevo florecimiento, el punto de partida de un nuevo camino. Todo comenzó con unos acordes en el piano; construí la pista desde ahí. ¿Afro? ¿Melodic House? ¿Progressive? No me siento cómodo con las etiquetas; es un poco de todo y, al mismo tiempo, tiene una identidad propia. Pasé 2024 produciendo… Cuando Bloom nació, entendí que había encontrado mi sonido. ¡Espero que les guste!



El lanzamiento fue con DOC Records, de Gui Boratto, quien además entregó un gran remix. Ustedes ya son amigos desde hace tiempo, ¿cierto? ¿Puedes contarnos más detalles sobre cómo comenzó esta colaboración y qué opinas del resultado final del remix? Gui Boratto, un músico excepcional, es para mí un ídolo y, hoy en día, un querido amigo. Nuestra amistad más cercana no es tan antigua; de hecho, se fortaleció cuando me mudé a São Paulo durante la pandemia, después de una década fuera del país. En el pasado coincidíamos en algunos line-ups y tenemos muchos amigos en común. Somos de la misma generación y compartimos muchas influencias musicales similares, lo que nos acercó bastante. Cuando comencé a crear algunas pistas, se las mostré y él me ayudó mucho a encontrar mi sonido. Me siento honrado de que mi primera pista haya sido remezclada por él y lanzada con DOC Records.



En el pasado, con tus antiguos proyectos, actuaste en grandes festivales como Skol Beats, Creamfields y Tomorrowland Brasil. ¿Planeas volver a esos grandes escenarios o tu enfoque estará más en la producción musical? Necesito ser honesto con mi propósito. Antes de ser DJ, ya era músico, y hoy en día producir es mi mayor pasión. Pero nada reemplaza la energía de un escenario y un público conectado. Estoy abierto a los caminos que mi música me lleve. Al fin y al cabo, “Mientras el hombre planea, Dios se ríe…” (Erik Larson).



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Además de «Bloom», sabemos que ya tienes varias pistas en producción y otras finalizadas. ¿Qué podemos esperar en términos de futuros lanzamientos? ¿Hay planes para un álbum o aún no es el momento? Sí, tengo mi álbum NOMAD ya listo y masterizado. Estoy muy, muy feliz con él. Mi plan es lanzar mi próximo sencillo, Solar Storm, en enero, en el que creo mucho. En marzo saldrá un EP de cuatro pistas, y luego el álbum completo. Estamos completamente enfocados en ese plan.



Por último, ¿qué mensaje te gustaría dejar para los fans que están conociendo a BRVNOV ahora y para aquellos que han seguido tu trayectoria hasta aquí? ¡Gracias! Fui un chico apasionado por la música y, después de tantos años, sigo estando igual de enamorado. Me siento muy bien al poder transmitir nuevamente este sentimiento a través de mi música. La música es lo más cercano a la magia que ha inventado la raza humana. Déjense llevar por lo que escuchan, sin prejuicios.



Sigue a BRVNOV haciendo <a href="https://www.instagram.com/brvnov/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Hablamos con BRVNOV sobre su nuevo proyecto y lanzamiento con DOC Records

Algunas historias en la música electrónica trascienden las CDJs y los sintetizadores: llevan consigo capas de significado que conectan el arte con la vida. Este es el caso de Eduardo Oliveira, más conocido como Mehen. Aunque su trayectoria en el universo electrónico es relativamente reciente, está marcada por un gran propósito: honrar la promesa hecha a un amigo, que falleció en un accidente de coche, de nunca desistir de sus propios sueños. Así, en 2019, nació el proyecto Mehen, que desde entonces no ha dejado de evolucionar y acumular nuevas conquistas.



Desde el principio, Eduardo construyó su carrera siempre conectado con el House, pero transitando por otras vertientes como Nu Disco, Tech House, Progressive House, Afro House e Indie Dance. Esa versatilidad fue clave para solidificar su identidad. Después de la pandemia, decidió invertir aún más en la producción musical y en 2021 cosechó importantes frutos: un lanzamiento con el sello Só Track Boa, del reconocido Vintage Culture. Fue en ese momento cuando una gran oportunidad apareció frente a él, y la tomó con fuerza, marcando el inicio de un camino que lo llevaría a destacarse en la escena brasileña.



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Con el apoyo constante de grandes nombres como el propio Vintage Culture, Mehen vio cómo su nombre ganaba fuerza. En 2022, vivió otro capítulo significativo: su colaboración con Curol en el remix de “Olhos Coloridos”, el clásico de la cantante brasileña Sandra de Sá, lanzado por Nature Recordings. La canción fue un éxito, alcanzando el Top 100 de Afro House y llegando incluso a contar con un videoclip.



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Desde entonces, Mehen no ha parado. En julio de 2023, alcanzó la impresionante cifra de 1 millón de reproducciones en plataformas y vio cómo sus nuevas canciones llegaron a manos de artistas como Mochakk, Gordo, Ownboss, DJ Glen, ZAC y Maz. Sin embargo, el año más impactante de su vida estaba por llegar. En 2024, ganó el concurso promovido por Só Track Boa y tocó en la mayor edición del festival, realizada en São Paulo, cuyo set completo fue registrado y compartido hace algunos meses.



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El punto culminante del año, sin embargo, fue conseguir un espacio en el sello Siamese, de Adriatique, con la canción “Ngoma”, en colaboración con Soldera. El lanzamiento formó parte de la primera edición de la nueva serie Siamese Soundsystem y colocó a Mehen y Soldera como los primeros brasileños en aparecer en el catálogo del prestigioso sello. Sobre este logro, Mehen comentó: “Soldera y yo ya veníamos de una colaboración muy productiva, una conexión que funcionó muy bien. ‘Ngoma’ fue otra prueba de que logramos unir estilos diferentes en una producción increíble. Creo que este logro abrirá muchas puertas, ya que Siamese es uno de los sellos más codiciados del mundo. Lanzar allí realmente es la realización de un sueño. Estamos muy felices con el resultado”.



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De promesas cumplidas a sueños realizados, Mehen parece tener aún un largo camino por delante, listo para ser pavimentado con muchos trabajos significativos.



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Promesas cumplidas, sueños realizados: el ascenso del brasileño Mehen

Los artistas que logran equilibrar la alta energía del House con la contundencia del Tech House suelen atraer la atención de la industria, y eso es exactamente lo que el estadounidense <a href="https://www.instagram.com/hragbekomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hrag Beko (se abre en una nueva pestaña)">Hrag Beko</a> ha estado logrando. Tras lanzar temas en sellos como Toolroom, Black Lizard Records y The Vibe Arrived, ahora debuta en Adesso Music, el sello de Junior Jack, con el sencillo “Feel You,” una pista diseñada para la pista de baile.



La canción lleva un groove irresistible, acompañado de voces femeninas que recuerdan a las divas del House, mientras entrega potentes kicks y una sólida línea de bajo que seguramente levantará los brazos al aire. Este sonido vibrante y dinámico siempre ha sido parte inherente de la identidad de Beko, quizás porque nació y creció en Los Ángeles, una ciudad considerada el epicentro global del entretenimiento.



Fue allí donde comenzó su carrera tocando en bares locales antes de perfeccionar su trabajo en el estudio y crear sus primeras producciones. Hoy, Hrag Beko cuenta con el apoyo de figuras como Paul Oakenfold, Promise Land, EDX y Croatia Squad, una lista que seguramente crecerá con este y sus próximos lanzamientos. ¡Escúchalo ya!



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Hrag Beko conecta groove y potencia en “Feel You,” su lanzamiento debut en Adesso Music

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires, Argentina, emerge Niza, la DJ y productora que ha revolucionado la escena de la música electrónica con su versatilidad y estilo único. Más allá de los decks, Niza es también cantante, compositora, creadora de contenido, actriz y gamer, consolidándose como una figura emblemática que irradia creatividad y pasión en cada proyecto.  



La carrera de Niza comenzó con la energía de una joven promesa, pero su ambición por la excelencia la llevó a perfeccionarse académicamente en Londres y luego en Santiago de Chile, fortaleciendo su conocimiento en producción musical. Esta formación, combinada con años de experiencia en actuación y comedia musical, le da a sus presentaciones una chispa inigualable: carisma, conexión y un espectáculo que trasciende lo auditivo para convertirse en una experiencia multisensorial.  



En su discografía brillan temas como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7EBgol9YTj94hbOAw0dOzo?si=1e4dc2af60064b72" target="_blank">«I Love You</a>» y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2huCR7zRURFIGuRti1rJAr?si=027ca805b69f4534" target="_blank">«La Momia</a>«, dos piezas que reflejan su habilidad para fusionar géneros como house, dance, disco, synth pop y tech house. Disponibles en plataformas como Spotify y SoundCloud, sus producciones son una muestra clara de su capacidad para innovar y conectar con su público. Actualmente, Niza trabaja en nuevos lanzamientos junto a reconocidos productores, prometiendo sorpresas que seguro cautivarán a sus seguidores.  



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168882" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de su impacto musical, Niza es una ferviente defensora del «girl power» y los derechos de la comunidad LGTB+. Su mensaje de igualdad y diversidad resuena tanto en sus letras como en sus acciones. Incluso en el ámbito de la moda, su formación en diseño de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires le permite crear sus propios atuendos, fusionando de manera impecable estilo y música en el escenario.  



El reconocimiento no se ha hecho esperar. Niza ha sido destacada en el Top 200 mundial de mujeres DJs por DJaneMag y fue elegida como una de las 10 mejores DJs de Sudamérica y la #1 en Chile por <a rel="noreferrer noopener" href="https://djanetop.com/djanes/niza/" target="_blank">DJaneTop</a>. Su magnetismo también ha atraído a marcas icónicas como Guess, Moschino, Chanel, Nike y Red Bull, consolidando su lugar como una figura influyente en los mundos de la música y la moda.  



Con un recorrido impresionante que incluye presentaciones en más de 15 países y compartir escenarios con artistas de renombre como Martin Ikin, Matroda, Eli Brown, Cassimm, Purple Disco Machine, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, y Steve Aoki, Niza ha dejado su huella en festivales icónicos como Electric Daisy Carnival (EDC) Mexico en varias ediciones, Creamfields Chile, Dreambeach, Sunburn y Tecate Emblema, entre otros. Ahora, radicada en la cosmopolita Ciudad de México, ha encontrado nuevas oportunidades para expandir su impacto tanto en la escena local como internacional.  



Su más reciente gira por Centroamérica y Sudamérica visitando la histórica Guatemala y en su actual gira por <a href="https://www.instagram.com/p/DCNWjBVz3pM/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tailandia</a> donde ha visitado ciudades como Bangkok, Phuket entre otras 



Niza es, sin duda, una artista integral que sigue rompiendo barreras y redefiniendo la escena electrónica global. Con cada beat y cada paso en el escenario, demuestra que la música electrónica no solo se escucha, se vive.



Sigue a Niza en su Instagram <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/nizamusic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==" target="_blank"> aquí </a>

Conoce más sobre Niza

En el vibrante mundo de la música electrónica, pocos artistas emergentes logran causar un impacto significativo, ya que es un reto crear sonidos que conecten profundamente con la audiencia. Sin embargo, Rod Fuentes, DJ y productor salvadoreño, ha sabido fusionar sus influencias y experiencias para crear un sonido único que resuena en las pistas de baile de todo el mundo.



La trayectoria de Rod comenzó a principios de los 2000, cuando su pasión por la música lo llevó a experimentar en fiestas universitarias. Influenciado por géneros como el rock alternativo y el hip-hop, su evolución artística fue moldeada más tarde por DJ productores como Pacs, AGAP, Jares, ANII, Adam Sellouk y Massano. Con ellos, construyó su hipnótica firma sonora, caracterizada por el uso de sintetizadores suaves y progresivos que logran desarrollar una entidad musical única, presente tanto en sus presentaciones como en sus lanzamientos.



A finales de 2022, Rod tuvo la oportunidad de hacer su primera presentación profesional como DJ de apertura en un club de renombre local, lo que marcó el inicio oficial de su carrera. En 2023, debutó como DJ y productor con el sencillo «Muse», que rápidamente captó atención tanto a nivel nacional como internacional. Su primer gran éxito, “Ritmo Eclipse”, es un tema con un ritmo contagioso que invita al movimiento, con un pulso constante que evoca sensaciones de energía y euforia. Las melodías son pegajosas y evocadoras, generando una sensación de nostalgia y alegría mediante una excelente selección instrumental. Este lanzamiento, realizado a través de BeatFreak en septiembre de 2023, consolidó su presencia en la escena musical, explorando géneros como el Indie Dance y el Melodic Techno.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1168871" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con una visión musical clara, Rod busca crear sonidos únicos que reflejen su esencia personal. Su reciente trabajo, “Catharsis”, destaca por su potente kick y bajo, desafiando las convenciones del Melodic Techno y abriendo nuevas puertas a exploraciones sonoras.



Rod ha firmado con varios sellos, incluyendo BeatFreak Recordings, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4YyBPrqgsZ8K7lu6kKBlLm?si=00108b9370a040f9" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Synergy Recordings</a> y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2OuqVTKaej7Iu46yU2fHWI?si=c1bf97f09fab443e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Too Good to Die</a>, donde su música ha resonado en ciudades como Nueva York, Londres y Egipto, gracias al apoyo de artistas como ANII y The Element, reconocidos por su trayectoria con el sello discográfico y el evento Afterlife.



Con planes de colaborar con artistas consolidados y participar en su primer festival de música electrónica en 2025, Rod Fuentes está decidido a seguir rompiendo barreras y cumpliendo sus sueños en la industria.



Para seguir escuchando a este gran artista, puedes encontrar su música en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport, (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/artist/rod-fuentes/1150190?srsltid=AfmBOoo9GsPquLXKFUNil7wjHfE07TCq270cLHvkyobMlY2FR29RU3hP" target="_blank">Beatport,</a> <a href="https://soundcloud.com/rodfuentesmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SoundCloud (se abre en una nueva pestaña)">SoundCloud</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Spotify (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4LUwB0heXYxhHkKoXzi0jP?si=243-vVrBR7KFQnXv1R4M5A" target="_blank">Spotify</a>. 



Rod Fuentes está aquí para quedarse, superando las expectativas de la audiencia.



Disfruta de su último lanzamiento, We’re All Connected, firmado por Artessa Music.



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Sigue a Rod Fuente <a href="https://linktr.ee/rodfuentesmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aqui</a>

Rod Fuentes revoluciona el melodic techno

Durante dos décadas, la música ha marcado el ritmo de la carrera profesional del DJ y productor italiano Cristian De Rosa. Desde una edad temprana, comenzó a explorar sonidos y melodías en su natal Turín, Italia, donde quedó fascinado por la riqueza musical de su entorno. Su talento y pasión no tardaron en captar la atención de promotores, DJs y del público, estableciendo así una próspera carrera en la escena electrónica.  



Cautivado por la vibrante sonoridad de la música de clubes, decidió trasladarse a la isla de Formentera, España, donde se integró rápidamente en la vida nocturna local. Formó parte de reconocidos clubes como Amore Iodio Beach, Bananas & Co, Pachanka y Beso Beach. Más adelante, se mudó a la icónica «Isla Blanca», Ibiza, consolidando su lugar en la meca de la música electrónica. Actualmente, Cristian es director musical del grupo Beso Beach y ejerce como DJ residente en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/playasoleilibiza/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Playa Soleil Ibiza</a> y en el club <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/roto/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Roto Ibiza</a>.  



Cristian De Rosa destaca por su constante evolución sonora, influenciada principalmente por el house, el afro house y el house melódico. Esta versatilidad le ha permitido mantener residencias en diversos clubes y presentarse en importantes venues de la isla, como Tipic, The Beach, Las Banderas, Baloo, Las Dunas, Hostal Savina (donde realizó actuaciones en vivo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/cristian-de-rosa-96286620/cristian-de-rosa-live-ibiza-global-radio?si=83c6c38e3f56493186da2ef971257272&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing" target="_blank">Ibiza Global Radio</a>), Chirincana Ibiza y Guaraná Ibiza. También ha sido parte de exclusivas fiestas que consolidan su reputación en la escena.  



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Su trayectoria lo ha convertido en un referente indiscutible en las Islas Baleares y lo ha llevado a escenarios internacionales en ciudades y países como Perugia, Milán, Turín, República Dominicana, Barcelona, Ámsterdam (donde participó en varios showcases en octubre de 2024), Lisboa, México y Colombia. Recientemente, se presentó en el Club Octava en Bogotá y está programado para actuar el próximo 12 de diciembre en el prestigioso <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vagalume_tulum/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Vagalume</a> en Tulum, Riviera Maya.  



El carisma y el talento de Cristian De Rosa lo han posicionado como un protagonista destacado en la música electrónica, compartiendo escenario y calentando pistaspara reconocidos DJs como Eli Rojas, Megablast, Arodes, Doozie, Manu González, Tim Engelhardt, Kitty Amor, Loco Dice, Luciano, Paco Osuna,The Martinez Brothers y otros mas.



Conoce más sobre él en su <a href="https://www.instagram.com/djcristianderosa/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram. (se abre en una nueva pestaña)">Instagram.</a>

Las vibrantes frecuencias del house music de ibiza con Cristian De Rosa

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="(max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

Por Rocío Flores



Last Night On Earth (LNOE) recientemente anunció el fichaje de EP “Blessway” producido por Kevin Di Serna y Santor, convirtiéndolos en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha. Tanto Kevin como Santor entregan un material compuesto por dos tracks que nos embarcan en una cósmica travesía auditiva. Para celebrar este gran logro, Kevin Di Serna nos concedió una entrevista exclusiva para hablarnos de este EP y su inspiración el sonido de Sasha.



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¡Hola Kevin! ¿Qué tal estás? Te agradecemos que nos hayas recibido para charlar contigo sobre tu debut en Last Night On Earth, ¡Felicitaciones! ¿Cómo te hace sentir esto?



¡Hola, DJMAG! Gracias por el espacio para charlar y compartir este momento tan especial para nosotros y para la escena argentina. Siento que este logro surgió de manera orgánica y natural; no fue algo pensado o planeado, pero siempre fue un gran sueño que hoy se hace realidad. Sasha, para mí, es un emblema que transmite inspiración y vanguardia musical. Su gusto musical, como decimos entre amigos, “es de otro planeta”, y formar parte de su catálogo es un honor. Escucho a Alexander desde temprana edad, y estar en su sello es significativo e importante tanto para mí como para Fede Santor.



“Blessway” es maravilloso, tuvimos la oportunidad de escucharlo varias veces y se nota que hay historia y buen gusto, ¿qué nos puedes decir sobre su elaboración?



«Blessway» denota un equilibrio entre la sutileza de las melodías y la contundencia de las baterías y la voz. Sentimos que tiene un sonido moderno, pero también vintage, con matices de lo clásico. Es una fusión particular de nuestras visiones e influencias en la música dance y experimental. El track incluye un recurso en el que se desconecta un plug con sonidos de electricidad y luego se vuelve a conectar. Esto me remite a cuando era adolescente y jugaba con mis amigos del colegio a tener bandas de rock; ese ruido era parte de nuestros ensayos. Me pareció genial que Fede llevara esa idea al track y que formara parte de él.



Igualmente, en el EP, encontramos la participación de otro argentino, Santor ¿Cómo se dio este trabajo en conjunto y de qué forma ambos interpretaron sus personalidades en los dos tracks?



Él es un amigo y una gran persona que la música me permitió conocer hace 8 años, cuando compartimos line up en un mítico club de Buenos Aires, “Bahrein”. 
Su actuación como DJ fue genial, y desde entonces compartimos gustos y visiones de la música. Hace aproximadamente un año, él se volvió a introducir en la producción musical y me propuso hacer música juntos. No dudé en aceptarlo, ya que sé que somos compatibles en muchos aspectos y que podríamos obtener un resultado interesante.



Me interesa dar un enfoque que se sienta fresco para la música, pero que al mismo tiempo sea funcional para la pista de baile. Busco esa mezcla entre algo emocional, romántico, sutil y espiritual, combinada con baterías y recursos terrenales, que son los que me identifica plasmar y, en colaboración con él, siento que logramos un acercamiento a estas ideas.



¿Qué significa para ustedes el ser los primeros argentinos en llegar con un EP a LNOE? 



Argentina es una cuna del Progressive House, gracias a la gran influencia que ejerce la leyenda del género Hernán Cattaneo, y a los muchos años que Buenos Aires tuvo con el mítico “Pachá”, donde cada fin de semana contábamos con line-ups como los de Sasha, John Digweed, Hernán, Steve Lawler, Lee Burridge, entre otros. Una semilla se plantó en esos tiempos, y hoy son grandes árboles florecidos, con una escena muy rica en este género y en otros como el organic house, melodic house y techno.



Sasha es parte fundamental en la creación e impulso de este subgénero y de la música electrónica a nivel global. Por todo esto, el lanzamiento de este EP tiene un gran significado para nosotros: ser los primeros argentinos en lanzar uno en LNOE es una linda anécdota y un momento que esperamos que abra más horizontes para la escena en Argentina.



El sonido progressivo es uno de los más respetados en tu país, ¿Cómo fue que esta magia sonora llegó a ti? Y ¿De qué forma podrías decir que Sasha te ha inspirado?



En la etapa adolescente, existe una búsqueda natural de identidad. Mi inquietud por encontrarme a través de la música era inminente; cuando mis oídos escucharon el Trance y el Progressive Trance, sentí que había llegado a una especie de “hogar”. Me vi reflejado en ese clímax que inspiró gloria, expansión y esperanza. Esos sentimientos son hermosos de experimentar, y sentirlos a través de la música fue un antes y un después para mí.



Mi primo era DJ y me presentó este tipo de música en el momento indicado. Yo estaba explorando el Trance y el Progressive, pero él me ayudó a profundizar en sonidos más vanguardistas del momento. Como fan de Sasha, me mostraba música de Alexander, Digweed y Hernán Cattaneo. Así fue como me adentré en este género y sus artistas, lo que me llevó a escucharlos en vivo en eventos como South Fest, Creamfields y Moonpark.



P.D: Aún recuerdo el comienzo de Sasha en South Fest con «Fairmont – I Need Medicine».



¿Tú y Sasha ya habían compartido escenario previamente?



Así es, compartí el escenario con él en 2016 junto con Joris Voorn, en EDEN, Dubai, y tres años después le hice warm up y closing en Argentina. Recuerdo que me llamaba mucho la atención sus técnicas de mezcla y el uso de efectos, Sasha es un gran DJ. Igualmente, volvimos a compartir lineup en “Sunsetstrip Mendoza” donde hice el opening para el B2B de Hernán y Sasha.



Antes de que se nos olvide, ¿Cómo aterriza “Blessway/Please” en LNOE? 
Por un encuentro casual en el Aeropuerto de Buenos Aires con Budakid, allí nos conocimos personalmente y compartimos tracks.  Él ya tenía firmado un EP en LNOE y fue quien me dijo que estos tracks podrían funcionar bien con Sasha y me ayudó para hacer contacto con el sello. Igualmente celebramos que pronto viene un release junto a Budakid y Hernán Cattaneo para su sello “Flores”, será algo emblemático.



¿Qué hace que Kevin Di Serna sea tan versátil y que nada suene igual, pero al mismo tiempo podamos identificar tu sonido?



¡Buena pregunta! Tengo diferentes influencias que se entremezclan. He tenido la oportunidad de viajar mucho a Europa y escuchar distintos estilos, por eso en los aspectos rítmicos puedo variar y ser dinámico, reflejando géneros como el house, disco, garage UK, progressive house y techno.



Mi gusto por la música se caracteriza principalmente por un aspecto melódico y la búsqueda de sentimientos profundos que he experimentado a través de la meditación, que pueden ser de melancolía, esperanza, gloria, alegría o la intención de generar una sensación expansiva y unificada, donde no hay límites: la omnipresencia o “estado Búdico”.



Siento que, para un artista, compartir con el arte experiencias, sentimientos y perspectivas de la vida es lo que lo convierte en un medio de expresión. La música que realmente me representa tiene mucho que ver con intentar expresar un estado de consciencia y transmitir mensajes al respecto.



¿Cuáles son tus planes para lo que resta del año y cómo te ves en los próximos 10 años? Se vienen fechas por Australia, visitando diferentes ciudades, también Holanda, Amanita Festival, en Buenos Aires y cerrando el año con “Sunsetstrip” junto a Hernán en Mendoza. 



Es bueno tener visión o proyección de 5 o 10 años, pero pongo enfoque en llevar la vida con salud principalmente, desarrollar y aprender buenos hábitos, lograr objetivos personales, espirituales y artísticos, todos van de la mano y es importante cuidar los aspectos que nos componen en equilibrio. 



Para cerrar, me gustaría hacerte una pregunta que he hecho a varios artistas sobre la llegada de la Inteligencia artificial ¿Cuál es su opinión sobre esta tecnología? 



Mi opinión al respecto es que es una herramienta más. Aún no he usado esta nueva IA en la música, pero los programas para hacer música ya cuentan con algoritmos de inteligencia artificial disponibles desde hace muchos años. Ahora esto ha llegado a un nivel mucho más profundo. La tecnología permite que cualquier persona que se lo proponga pueda hacer música, incluso sin ser músico. En mi caso, no me considero un músico, me siento más cómodo en el rol de productor musical. Siempre he utilizado tecnología y máquinas para crear; siento que es parte de una evolución natural de las herramientas, que ahora pueden llegar a más personas con diferentes recursos.



La tecnología es una herramienta facilitadora. Al fin y al cabo, lo importante es crear obras o piezas que hablen de quiénes somos, qué experiencias nos brinda la vida y compartirlas con diferentes receptores. Ahora, ¿cómo lo hacemos? ¿Con qué tipo de lenguaje? ¿Con samples o sin samples? ¿Con IA o sin IA? En mi opinión, eso no es lo importante, sino qué reflejo de vos estás dando en lo que estás haciendo y de qué forma lo brindas a los demás. 



¡Muchas gracias DJMAGLA, qué estén muy bien!



«Blessway EP» de Kevin Di Serna & Santor vio la luz en LNOE el 15 de noviembre ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="blob:https://api.djmagla.com/fa7d227d-d90b-4b1a-a4f0-57971e266c0e"/></figure></div>

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