



<p><a href="https://www.instagram.com/the_second_i_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Second I,</a> una designación que no podría ser
más acertada: tanto detrás de la cabina como en la vida real, Sarah y Ángelo se
complementan perfectamente. Se conocieron cuando tenían 24 años en la
escena techno, donde ambos perdieron su corazón por este tipo de música.</p>



<p>Ángelo ya había actuado como DJ y tenía experiencia,
así que llevó a Sarah con él, en un viaje fuera del mundo de la
fiesta y se iniciaron en el universo de la producción musical. Este viaje
comenzó con la simple reproducción de pistas y pronto se dieron cuenta que no
era suficiente, así que dedicaron incontables días y noches a su
trabajo en el estudio, del que resultó un sonido único y dinámico, muy
parecido a la conexión que tienen juntos. Aspiraron a la
creación de sonidos y variables con valor de reconocimiento, al igual que su
lema #technobutdfrnt.</p>



<p>Ángelo, que también adquirió muchos años de
experiencia en el escenario siendo el baterista de una banda antes de conocer
el techno, tiene una sensación excepcional para los latidos, el ritmo y la
batería. Por su parte, Sarah añade un elemento melódico al sonido. Ambas
habilidades dieron como resultado un techno progresivo y melódico inimitable.</p>



<p>Debido al entusiasmo de mucha gente de Centro y Sudamérica
por su música, donde destacan los beat del melodic y progressive techno, la
pareja decidió mudarse a la hermosa Riviera Maya en México, donde han
recorrido el país con poderosa energía. Además, ahora inician un camino por
Latinoamérica, planeando un mini gira por Panamá, Colombia y otros países,
logrando una experiencia de cambio y aprendizaje.</p>



<p>Es así como, siendo flexibles, amantes de la vida y
llenos de energía, han concentrado todos sus esfuerzos en hacer crecer su
negocio y tienen como objetivo principal conseguir más shows para mostrar su
música al mundo. Para ellos, no es solo un proyecto, también se convirtió en su
vida y una cosa es innegable: no solo es el tipo de techno diferente con un
MUST para bailar lo que les caracteriza, sino también la enorme alegría y
el rendimiento que se puede apreciar cuando se les ve en vivo detrás de la mesa
de DJ.</p>



<p>Dale play a su ultimo lanzamiento:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/0JN1pBYl36k9D0sRuHyNZl?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



<p>Conoce y disfruta de su energía con este DJ set:</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tel6OHOdGGc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


The Second I, el dúo alemán que hipnotiza a Latinoamérica





<p>Un movimiento en evolución en la escena de la música electrónica mundial, el indie dance ha llamado la atención de muchos clubbers en su enfoque retro-futurista y nostálgico y se ha convertido en un fenómeno real. El estilo se expandió tanto que hoy ya es posible encontrar artistas dirigiendo sus carreras 100% hacia él.</p>



<p>En Brasil, desde
2019, el efecto de esta tendencia ha sido muy notorio. Muchos nombres no solo
están tocando, sino que también están produciendo, conquistando posiciones
destacadas a través de este nuevo enfoque musical. Los clubbers también se han
mostrado más abiertos al estilo, que encaja fácilmente en sets de techno,
house, progressive house, disco, etc.</p>



<p>Para llevar la
investigación a nivel global, hoy te presentaremos algunos de los nombres que
se están moviendo hacia el indie dance.</p>



<p><strong>Leo Diniz</strong><br>Leo Diniz tiene un largo recorrido con la música electrónica y siempre ha estado abierto a nuevas experiencias, pero fue con el indie dance donde sintió la mayor sinergia. Su nuevo EP es una clara prueba de ello. “Circuit” llegó al lugar N°24 de indie dance, en Beatport, en la categoría Hype, con el apoyo de nombres como Dodi Palese, AFFKT y Biesmans.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Circuit" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/3EdQNSRzAgvJO6Rj5h1YPN?si=63ff376ebc31490c&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Mau Maioli</strong><br>Artista del sur de Brasil, ha estado viviendo una carrera en ascenso, desde que comenzó a explorar más profundamente en Indie Dance. Con producciones realmente originales y creativas y un gran repertorio dinámico, ha estado tocando en fiestas sureñas junto a grandes nombres nacionales e internacionales. Su canción «Time To Dance» es uno de los aspectos más destacados de su carrera.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Time to Dance" style="border-radius: 12px" width="100%" height="80" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/track/3xjcuo21lGLn54IBRyQ46J?si=5e46452142d542f4&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Touchtalk</strong><br>Un proyecto que reúne el talento de los DJs y Productores, Estevão Melchior y Gabriel Castro. Con sintetizadores atrevidos y futuristas, asociados a líneas de bajo impactantes, el dúo líder del sello Lovedogs, produce un sonido que conquistó a los clubbers brasileños, siendo frecuentemente emitidos en fiestas y festivales nacionales.</p>



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<p><strong>Toigo</strong><br>El DJ y productor brasileño Toigo, que ya tiene en su currículum presentaciones en más de 12 estados y se destaca entre los favoritos en la capital paulista. El artista que siempre disfrutó de sonidos más melódicos y bailables, decidió producir Indie Dance. Su EP Fearless tuvo feedback de artistas nacionales e internacionales, como Biesmans.</p>



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<p><strong>Fel C</strong><br>Inspirado en movimientos como Depeche Mode y WhoMadeWho, el brasileño Fel C llevó el Indie Dance a un formato de acto en vivo. El artista de Minas Gerais mezcla el sonido de la guitarra y la voz, creando atmósferas singulares en sus actuaciones, que fusionan el House melódico y el Techno con el Indie Dance.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Excuse To Dance" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/13oHorkiGH2Ff91QkPxrNo?si=9479f2fb33784fb7&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Joyce Muñiz</strong><br>Ya se puede decir que Joyce es una de nuestras artistas que más éxito tuvo fuera del país. Viviendo en Europa durante años, la artista estableció una sólida carrera y llevó su nombre a muchos grandes sellos, e incluso recibió la bendición de Kraftwerk. Entre sus logros tenemos Grabaciones de Mascotas, Explotados, Vacaciones Permanentes, entre otros.</p>



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<p><strong>Vini Pistori</strong><br>Vini Pistori tiene un enfoque musical íntimo y avanzado, utilizando más la estética de celebración de indie dance y explorando otras versiones melódicas y sobrias de house, techno, dark disco y más. Sus canciones han viajado por el mundo entre sellos como Monaberry, Calypso Records, Connected, Mumbai, Nebula Sounds y Paradiso Records.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Ignite EP" style="border-radius: 12px" width="100%" height="380" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" src="https://open.spotify.com/embed/album/2wDLbw4C6cAFQ38MZd5hMO?si=d5f8becba5194f48&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


7 nombres del indie dance brasileño que debes conocer y escuchar





<p><strong>Desde: </strong>Uruguay<br><strong>Suena como:</strong> Maceo Plex, Joris Voorn y Eric Prydz</p>



<p>Joaquín Peña nació en Uruguay pero hace
ya siete años se mudó a Buenos Aires, donde vive actualmente. Siempre fue de
pasar gran tiempo en la computadora jugando juegos y escuchando música de fondo
para concentrarse o simplemente “jugar” a ser DJ. Mientras escuchaba a artistas
del mainstream como ATB, D’Agostino y Kaskade, su madre quería que estudie para
ser DJ, ya que veía en él una gran pasión por el género. “Nunca me animé. Era
muy introvertido y me costaba mucho exponerme y conocer gente nueva”, confiesa.</p>



<p>Tiempo después, unos amigos lo
invitaron a su primera experiencia en un club de electrónica y la conexión con
la música fue instantánea. “Nunca había experimentado esa sensación y la
inspiración que me transmitían los DJs con sus sets fue una fuente directa de
inspiración para mí”, dice ZZK. “Me animé a comprarme mi primer controlador y
se convirtió en mi hobbie natural. En aquel momento, podría pasar horas y horas
mezclando y perfeccionándome.”</p>



<p>Con las primeras sesiones que hizo por
streaming a través de Twitch, empezó a ver que mucha gente se sumaba a apoyar
su nueva faceta. Todo en vivo, intentando que todo fuese perfecto, mezclando
los tracks de forma progresiva y armónica. Al comienzo y al final de cada
stream, se quedaba hablando con la gente, generando una conexión personal con
sus seguidores que sigue vigente al día de hoy. “Ver la devolución positiva en
cada sesión me inspiraba mucho a seguir por este camino y me confirmaba que era
lo correcto.”</p>



<p>“Ya no era un simple hobbie sino que se estaba transformando en un estilo de vida para mí”, asegura, sobre un momento muy especial para todos que tuvo que ver con la llegada de la pandemia y el encierro obligado. “La realidad es que pude encontrarle la vuelta de rosca para sacarle provecho. Fue cuando comencé con las sesiones en streaming y, si no lo hubiese hecho, no habría podido percibir la gran devolución de la gente. Aproveché toda la pandemia para perfeccionarme todos los días y preparar las sesiones para mis streamings. Este fue mi paso previo a los shows.” </p>



<p>“Siempre estoy en una búsqueda
constante de mejorar en todos mis aspectos. Busco todo el tiempo poder ser
mejor”, agrega Joaquín, quien se encuentra evolucionando, buscando aprender y
conectar con experiencias que lo puedan nutrir como persona y profesional,
abordando diferentes generos como el techno, progressive house, melodic techno
e indie dance, entre otros. </p>



<p>La carrera de ZZK es muy temprana pero,
sin dudas, explosiva. Tuvo la oportunidad de vivir muchas experiencias en este
tiempo pero, en su mente, no hay algo mejor que conectar en vivo con la gente. “Transmitir
mis sets en un escenario es algo que no cambiaría por nada en el mundo”,
asegura. En este tiempo, ha conformado un gran equipo de trabajo que lo ayuda a
crecer como artista todos los días o, como él dice, “su gente”.</p>



<p>Seguir en la búsqueda de su estilo
propio y terminar de perfeccionar eso que tanto busca son los pilares de su
constante evolución. Un sello discográfico es algo que también le gustaría
crear en el futuro. “Tengo la ilusión de que va a potenciar mi carrera desde un
lugar propio y me va a permitir abrirle la puerta a artistas que no tengan las
mismas posibilidades o que simplemente quieran desarrollarse de forma
profesional.”</p>



<p>“Formar
parte de festivales internacionales es algo que me hace mucha ilusión.
Representar mi bandera y mis raíces en otros países me haría muy feliz. Espero
pronto poder concretarlo, ya tenemos algunas cosas planeadas.”</p>



<p>Un gran
presente y las cosas muy claras de cara a sus próximos pasos conjugan un futuro
brillante para el artista uruguayo. Será cuestión de tiempo hasta que lo veamos
cumpliendo sus sueños.</p>



<p></p>


De Cerca: ZZK





<p>Kindergarden es una fiesta que se destacó rápidamente
dentro de la escena argentina. Para saber más, conversamos con Emiliano
Laprovitta, más conocido como Silvestre, quien nos dio detalles de todo lo que representa
la marca que él mismo creó en 2017. “Fue por el deseo de crear una fiesta donde
pueda compartir mi música, combinándola con un concepto único con el cual la
gente se sienta identificada”, dice. Ese concepto está directamente relacionado
con la traducción de su nombre. Kindergarden significa ‘jardín de niños’, un
esfuerzo por recordar esa época en la cual se hacían amigos con rapidez,
disfrutando de un lugar ambientado para la diversión y el aprendizaje. </p>



<p>El equipo de la fiesta está compuesto por Francisco “Rogo”,
quien se encarga de la parte audiovisual; Martin “Tin”, que se encarga de la
parte de las ilustraciones y flyers; y Silvestre que, aparte de ser el único DJ
residente, se encarga de la organización general del evento: desde contratar a
los artistas que participan hasta coordinar el equipo de relaciones públicas de
la fiesta.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160822" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194626.748.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Lo que se busca para el público es crear una experiencia
en la cual suenen sonidos más alegres al principio, llevándolos progresivamente
a una atmósfera más oscura, a medida que transcurre la fiesta. Siempre trato de
brindar la mejor y más fresca artística nacional”, cuenta Laprovitta.</p>



<p>“Pienso que la gente elige Kindergarden por el concepto
que hay detrás y el trato que tenemos con el público”, reconoce. “Tratamos  de
que la gente venga a vivir una experiencia diferente que, quizás, en otro
evento con artística internacional, no se vive. Siempre buscamos
diferenciarnos en cosas simples. Algo que la gente, al final de cuentas, lo
valora. La vibra que se genera en nuestros eventos es algo único que se sigue
consolidando cada vez más.”</p>



<p>En sus palabras, Kindergarden representa mucho más que un
solo artista, ya sea internacional o nacional. ¿Qué buscan en una persona para
que forme parte de la cabina? “Obviamente, mucho talento y dedicación, que
entiendan el concepto que queremos brindar, y sobre todo, que sea buena
persona.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160823" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-16T194713.376.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El próximo evento será este sábado 18 de junio en Crobar
Studio, donde Silvestre estará cumpliendo su sueño de hacer un “open to close”.
“Es algo que, desde que empecé con este proyecto, tenía ganas de hacer”, revela
sobre un nuevo paso en su carrera. “Cuando se encuentra el punto justo entre
todo, la fiesta genera una base de público fiel que va a asistir siempre. Una
vez que se logra eso es muy importante no aburrirlos, buscar artistas nuevos y
frescos para no ofrecer lo mismo que los demás eventos, pero siempre siendo
fiel a tu sonido y a tu público.”</p>



<p>Seguí a Kindergarden en <a href="https://www.instagram.com/kindergarden.ar/">Instagram</a>.</p>


Kindergarden Everywhere, la fiesta porteña que rompe estructuras





<p>En abril del 2020, Juan Hansen lanzó
oficialmente su primer remix de Babasónicos. La pista editada fue nada más y
nada menos que “La Pregunta”, track que ya venía sonando alrededor del mundo en
todas sus presentaciones previas al comienzo de la pandemia. La respuesta del
público era tan fuerte que el mismo artista decidió sacar el remix con descarga
gratuita. </p>



<p>Con lanzamientos realizados anteriormente en sellos como Human by
Default de Bedouin, Bedrock de John Digweed & Nick Muir y Afterlife del dúo
Tale of Us, Hansen es un fanático de la ciencia; de experimentar, crear y
generar conceptos fuera de serie, siempre queriendo transformar sus sesiones en
una experiencia que recorre diferentes climas a través de las imágenes y
el sonido. </p>



<p>Babasonicos define su último single,
lanzado a fines de marzo de este año, como “una fantasía bailable impregnada de
sexualidad donde el placer de lo efímero se vuelve refugio temporal de un mundo
apocalíptico paradójicamente perdido a merced de lo superficial”. Para Juan
Hansen fue muy importante lograr un resultado que esté a la altura, combinando
los elementos que la banda promueve con su marcada y personalizada identidad
logrando consolidar la relación entre banda y solista. </p>



<p>“Estuve un mes de tour en México,
previo a mi viaje por Europa, y el remix lo hice mientras estaba en el hotel.
Me encontré en un país diferente, con cultura diferente y una inspiración que
fluyó libremente. Como fanático de la banda, sabía que era muy importante dejar
espacio a la vocal de Adrián Dargelos para que la poesía se luzca.” </p>



<p>Juan Hansen se posiciona dentro de un
nuevo grupo de músicos dedicados a improvisar en el escenario, fusionando el
mundo de los sonidos electrónicos con instrumentos analógicos y paisajes
sonoros orgánicos.</p>



<p>El remix ya vio la luz a través de Pop Art. Escuchalo ahora:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2midg6u0xxE7KBnTCNqT98?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Juan Hansen publicó su nuevo remix para Babasónicos





<p>“XYZ” es el último single del músico electrónico deadmau5,
lanzado el pasado 17 de junio. Los sintetizadores dominan a este instrumental
de nueve minutos y medio que sirve como el sencillo principal del volumen N°11
de “We Are Friends”, el compilado de 11 tracks que verá la luz en mau5trap a
finales de este año.</p>



<p>Desde 2012, “We Are Friends” ha sido una serie de
recopilaciones de música con la idea clara de dar tiempo a nuevos talentos
recién descubiertos del sello mau5trap de deadmau5. Con su nueva edición
prevista para finales de este año y nuevos singles que lanzarán tanto los
músicos clave como los emergentes del sello, la familia mau5trap está
celebrando el hito con su primer tour de la marca: “deadmau5 presenta We Are
Friends”.</p>



<p>Encabezado por deadmau5, también NERO apoyará en todos los shows con un DJ set, además de otros actos como Kasablanca, Lamorn y más. Escucha el nuevo single ahora:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3w9iuZp9kg9WxPLOw6myZu?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


El nuevo single “XYZ” de deadmau5 ya está disponible





<p>Después de su exitoso
debut del año pasado, el programa ADE Arts & Culture regresa con una serie
de proyectos artísticos durante cinco días y noches en la próxima edición del
Amsterdam Dance Event 2022.</p>



<p>A través de una
variedad de expresiones creativas, que incluyen presentaciones en vivo,
experiencias inmersivas, un programa de impacto social y otras cosas más, ADE
Arts & Culture tiene como objetivo explorar los límites artísticos de la
música electrónica.</p>



<p>El programa permite a
los entusiastas explorar una amplia gama de experiencias de música electrónica
que reflejan algunos de los más creativos proyectos que viven en la frontera
entre la cultura de club y el arte.</p>



<p>Entre los primeros
aspectos destacados confirmados se encuentran la transformación de la iglesia
Westerkerk de parte de Tamara Shogaolu, un viaje a través de la luz y el sonido
de Nick Verstand, y residencias de artistas en el NXT Museum y en Villa
Buitenlust.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160849" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-20T165943.269.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El Amsterdam Dance
Event, conocido como ADE, se ha convertido en el festival y conferencia de
música electrónica más grande e influyente del mundo de la música electrónica.
El evento continúa creciendo y desarrollándose cada año, presentando a más de
2500 artistas y 600 oradores en casi 200 espacios.</p>



<p>El evento de cinco
días atrae a visitantes de más de 146 países y presenta una programación de
conferencias dedicada, un extenso programa de Arte y Cultura, música en vivo y
actuaciones de DJs y artistas, todo repartido por toda la ciudad de Ámsterdam.</p>



<p>Puedes encontrar más información sobre ADE <a href="https://www.amsterdam-dance-event.nl/en/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


El Amsterdam Dance Event confirma las primeras experiencias para su próxima edición





<p>Apple ha anunciado la
llegada de su chip M2 de próxima generación y su nueva línea de MacBook Pro. La MacBook Air recientemente rediseñada funciona
con el procesador M2, el sucesor del chip M1, que se lanzó por primera vez en
2020, mientras que la versión actualizada de la MacBook Pro actual de 13
pulgadas ahora también cuenta con un chip M2. El modelo Air se presenta con
cuatro acabados: plateado, gris espacial, además del nuevo dorado starlight y
el azul medianoche.</p>



<p>El rediseño “sorprendentemente
delgado” del MacBook Air ofrece una reducción del ruido del 20% en comparación
con su predecesor y contará con un cable MagSafe y hasta 18 horas de duración
de la batería. La MacBook Pro ahora promete hasta 20 horas de duración de la
batería, así como un sistema de “refrigeración activa” cuando llevas tu máquina
al máximo.</p>



<p>Según Apple, el M2
promete “ofrecer nuevos niveles de rendimiento y capacidades energéticamente
eficientes al MacBook Air completamente rediseñado y al MacBook Pro de 13
pulgadas actualizado”. El M2 tendrá una CPU un 18% más rápida, una GPU un 35%
más rápida, un 50% más de ancho de banda de memoria y un Neural Engine un 40%
más rápido que el M1.</p>



<p>“M2 inicia la segunda
generación de chips de la serie M y va más allá de las notables características
del M1”, dijo Johny Srouji, vicepresidente senior de Tecnologías de hardware de
Apple. “Con nuestro enfoque incesante en el rendimiento de eficiencia
energética, M2 ofrece una CPU más rápida, GPU y Neural Engine, y junto con un
mayor ancho de banda de memoria y nuevas capacidades como la aceleración
ProRes, M2 continúa el ritmo de innovación en el silicio de Apple para Mac”.</p>



<p>Conoce más información en<a href="https://www.apple.com/la/"> apple.com</a>.</p>


Apple anunció el nuevo chip M2





<p>Piano de Voyage ha
lanzado un teclado MIDI portátil de 88 notas que cabe en una mochila. Diseñado
para viajar, este teclado modular de tamaño completo se puede dividir en
secciones y está equipado con un puerto USB-B/MIDI para trabajar con Mac/PC,
iPhone y iPad.</p>



<p>Hay tres modelos
disponibles para el Piano de Voyage, con diferentes cantidades de teclas, con
el de 88 a un valor que ronda los 1400 dólares.</p>



<p>A principios de este
año, Casio lanzó dos nuevos productos de teclado destinados a sintetizar voces.
Según Casio: «El CT-S1000V es el primer sintetizador vocal que
literalmente puede convertir cualquier texto, como la letra de una canción, en
una frase musical y luego ‘cantarla’ en plena armonía según las notas tocadas
en sus teclas».</p>



<p>Mira el teclado en acción a continuación. Conoce más en su <a href="https://pianodevoyage.com/">sitio web</a>.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v03rX9zWYVE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


Este teclado MIDI plegable de 88 notas cabe en tu mochila





<p>Drumcode le da la bienvenida de nuevo a Victor Ruiz para su primer lanzamiento en un sello discográfico en casi dos años, luego del EP “Freedom” y la colaboración “Consciousness” con Pig & Dan, además del destacado single “Love Story” que salió en el compilado “<a href="https://djmagla.com/drumcode-prepara-la-salida-de-su-compilado-a-sides-vol-10">A-Sides Vol.10</a>”.</p>



<p>Este EP de cuatro
pistas llamado “Beirut” señala otro paso fundamental para el artista nacido en
San Pablo. Se trata de una obra que ejemplifica su capacidad para generar tensión
dramática y belleza en dosis iguales.</p>



<p>La canción principal
está dedicada a una de sus ciudades favoritas: “‘Beirut’ es una canción muy
emotiva y, al mismo tiempo, muy poderosa. Al igual que la ciudad. Quería hacer
una canción que fuera hermosa y emocionante al mismo tiempo”, cuenta sobre el
corte principal de nueve minutos.</p>



<p>“Confession”, “Jurema”
y “Omen” completan el EP y aparecerán en el nuevo concepto en directo de Ruiz,
donde separa partes de su catálogo y crea nuevas versiones de sus pistas.</p>



<p>La canción principal “Beirut”
ya está disponible.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/1QAukxDeTuctdK9O6IzyJv?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Víctor Ruiz regresa a Drumcode con su nuevo EP, “Beirut”





<p>Un nuevo capítulo de Sound Waves tendrá lugar el 2 de julio en Esmoriz, Portugal. Allí encontrarás a los artistas más reconocidos de la escena underground, presentando un cartel de DJs y productores internacionales como Ben Klock, Boston 168, Dave Clarke, Klangkuenstler, Planetary Assault Systems , SNTS, Stella Bossi, Toni Alvarez y con los portugueses Carol D’Souza, Carlos Manaça, Du/Art, Danni Gato, Link98, Miss Sheila, Nuno Clam, entre otros. </p>



<p>Los 35 artistas que forman parte de esta nueva edición se unirán al ritmo de fuertes melodías para brindar a los clubbers un viaje musical inolvidable el sábado 2 de julio a partir de las 16h hasta las 13h del día siguiente. Con 17 años de existencia, Sound Waves regresa más fuerte que nunca este 2022, con dos escenarios: Main Stage y Circus Stage, que llevarán el sonido de la música a otro nivel y sacarán a relucir las raíces del único festival en Portugal con el corazón en el techno y la esencia en el underground, al ritmo de los contundentes drums que caracterizan al techno</p>



<p>Desde su creación en 2005, Sound Waves ha sido uno de los eventos más importantes de Portugal, convocando a toda una comunidad apasionada por el Techno de diferentes regiones del país, y también de todo el continente europeo como España, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Suiza e Inglaterra. De su larga trayectoria destacan las diversas nominaciones al “Mejor Festival de Media Dimensión”, que otorgan los Iberian Festival Awards. La 15ª edición de Sound Waves vuelve este año con una experiencia de sonidos única, que recibirá a los amantes de la música Techno de todo el mundo en la costa de Esmoriz.</p>



<p>Conocé más en el sitio web de <a href="http://www.soundwavesfest.com/">Sound
Waves</a>. </p>


Ben Klock, Dave Clarke, Luke Slater, SNTS y Stella Bossi protagonizan la nueva edición de Sound Waves en Portugal





<p>Comandado por Junior
Jack y Pat BDS, Adesso Music acaba de crear un compilado con diecisiete temas
que dan muestras fieles de lo que el sello ha pavimentado con su trayecto hasta
el momento.</p>



<p>Creado en 2019, el
sello italiano se ha consolidado con un catálogo firmado por artistas como
Patrice Bäumel, Toddy Terry, Jochem Hamerling y Kolombo, destacando el trabajo
de los responsables del sello de conectar a veteranos con nuevos productores.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1160833" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-43.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Nombrada como “Adesso Music Session 01”, la compilación presenta a la familia principal de artistas del sello, desplegando un sonido elegante e innovador.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A5gXRfxdj1XzfWsIOJasvm1" width="300" height="380" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p>Sigue a Adesso Music en <a href="https://www.instagram.com/adessomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.</p>


Adesso Music de Junior Jack & Pat BDS presenta su primer compilado





<p>Se especula que
Thomas Bangalter de Daft Punk está en el estudio con Lil Nas X, al menos si
podemos confiar en lo que nos muestra un TikTok reciente.</p>



<p>En un video en
estudio compartido por el rapero a principios de esta semana, los fanáticos con
ojo de halcón vieron a un hombre que parece ser Bangalter en el fondo con una
guitarra.</p>



<p>Si bien no hubo
ninguna otra información o evidencia de esta colaboración, los fanáticos en las
redes sociales han expresado su entusiasmo por la posible asociación.</p>



<p>Es la primera supuesta aparición de uno de los integrantes de Daft Punk en el estudio desde que anunciaron su separación en febrero de 2021. Mira el video a continuación.</p>



<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="fr" dir="ltr">J’hallucine ou c’est Thomas Bangalter en studio avec Lil Nas X ???? <a href="https://t.co/EF87y7Vupl">pic.twitter.com/EF87y7Vupl</a></p>— Phoenix 909 (@Phoenix_909) <a href="https://twitter.com/Phoenix_909/status/1536874587849367552?ref_src=twsrc%5Etfw">June 15, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>


Thomas Bangalter de Daft Punk fue visto en el estudio con Lil Nas X





<p>“Erased Dreams” es el
nombre del primer álbum downtempo de Yotto, el artista de Helsinki conocido por
sus sesiones de DJ y sus producciones de deep y progressive house. En esta
ocasión, revelando otra vertiente de su oferta musical.</p>



<p>Si bien este álbum
ambient de ocho tracks, lanzado en el nuevo sello hermano de Anjunadeep,
Reflections, aparece como una desviación del estilo habitual de Yotto, la
realidad es que siempre ha hecho música como esta. La diferencia es que, con
Reflections, finalmente encontró un hogar para lanzarla.</p>



<p>A lo largo de su
carrera, que incluye remixes oficiales para artistas como Joris Voorn, Gorillaz
y Coldplay, Yotto ha producido algunas pistas ambient y, cuando golpeó el
COVID, su mundo interior se hizo cargo.</p>



<p>Yotto se encontró
explorando una forma diferente de expresión y cuando colocó las pistas una al
lado de la otra en una lista de reproducción, reconoció una sinergia y el
contorno del proyecto comenzó a tomar forma.</p>



<p>“El resultado es más
un paisaje sonoro continuo que un álbum”, nos dice el comunicado de prensa. “Una
experiencia etérea de ensueño diseñada para acompañar al oyente mientras mira
hacia adentro y se aleja.”</p>



<p>La estructura se
inspiró en el álbum “Chill Out” de The KLF de 1990, un álbum conceptual escrito
como un diario sónico para documentar un viaje de la banda por las carreteras
de Estados Unidos. Yotto dice que “Erased Dreams” también está estructurado
como un diario y actúa como una documentación de su funcionamiento interno y
sus sentimientos durante el encierro.</p>



<p>Para anticipar su
llegada, publicó “Silhouette”. Lanzada el 13 de junio, es una pista melancólica
y atmosférica con toques de nostalgia de los ochenta y voces de Sansa que son
suaves como el cristal. La puedes escuchar aquí debajo:</p>



<p>“Erased Dreams” se lanza en Reflections el 11 de julio. Escucha “Silhouette” ahora:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5XflWKyyLrg3HlvjlDn6Rk?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Yotto lanza su primer álbum de estudio ambient





<p>El camino de Enrico Sangiuliano hacia lo más alto de las consideraciones en la música electrónica ha sido rápido, pero auténtico. Llevándonos a su nueva exploración en el mundo del diseño de sonido y la narración de historias, el nativo de Emilia presenta el primer capítulo de su nuevo proyecto <a href="https://djmagla.com/enrico-sangiuliano-ninetozero-efimero" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="NINETOZERO (se abre en una nueva pestaña)">NINETOZERO</a>.</p>



<p>La tan esperada
cuenta regresiva comenzó este viernes con el EP de cuatro pistas
«Silence», ya disponible en todas las plataformas de transmisión.</p>



<p>Defendiendo la música
a un nivel conceptual más profundo, NINETOZERO es un reflejo del apetito de
Enrico por la evolución musical, el cual le ha asegurado un rápido ascenso a la
cima.</p>



<p>El “Silence EP” cuenta con dos versiones del track que le da él nombre, más otras dos nuevas piezas que lo ubican como uno de los proyectos más apreciados del circuito. Escucha el nuevo “Silence EP” ahora:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0jk2PButBmv8Kqvu5x9Yys" width="300" height="240" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Enrico Sangiuliano lanza el primer capítulo de la saga NINETOZERO





<p>Steve Aoki anunció el
lanzamiento de su nuevo álbum, “HiROQUEST” con una fecha de salida pactada para
el 16 de septiembre. Dividido en cinco capítulos, el seguimiento de 26 pistas
de “Neon Future IV” presenta una amplia variedad de colaboradores, incluidos
Taking Back Sunday, Kane Brown, Mod Sun, PnB Rock, Georgia Ku, Bryce Vine,
Santa Fe Klan, Lil Xan, Goody Grace y más.</p>



<p>“La música es un
tejido que conecta el universo que estoy creando”, explica Aoki. “Este álbum
cuenta una historia fantástica, pero también se trata de liberarse de las
restricciones. Regresé directamente a mis raíces: esa energía de rock cruda se
convirtió en la base. A partir de ahí, comencé a explorar todo y brotó en
muchos géneros diferentes”.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1160818" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/DJ-Mag-42.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Cada capítulo de “HiROQUEST”
detallará “una facción mitológica diferente” y está acompañado por naipes de
edición limitada, disponibles con cualquier compra de los CDs de ‘HiROQUEST’,
junto a un juego co-creado con MetaZoo Games, que Aoki cofundó.</p>



<p>Escucha el primer
tema, “Just Us Two”, la colaboración con Taking Back Sunday, a continuación.
También puedes reservar el álbum <a href="https://hiroquest.com/">aquí</a>.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LaytCIjWbhM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Steve Aoki anuncia nuevo álbum, “HIROQUEST”





<p>Oriundo de Tarento,
al sur de Italia, e integrado por Daniele Aprile y Mario Roberti, el dúo
Fideles ya es conocido por su música que equilibra perfectamente la épica y la
melodía. Siguiendo esa línea, han producido un remix de la pista “Otherside” de
Monolink que agrega aún más profundidad y sintetizadores atmosféricos al
original.</p>



<p>Junto con las letras
emotivas y la voz relajante de Monolink, el bajo pesado y los riffs melódicos
de Fideles le han dado a la canción una reversión que crea histeria en la pista
de baile. Los elementos sutiles del dúo italiano se superpusieron en capas,
acumulando gradualmente emoción y energía a medida que avanza.</p>



<p>Fideles ya ha dejado
su huella en la escena mundial de la música electrónica a través de
lanzamientos en una amplia gama de sellos como Bedrock, Poker Flat, Stil Vor
Talent y, más recientemente, Afterlife, Innervisions y Correspondant. Con su
sonido característico, Fideles ha atraído el interés de los nombres más
influyentes de la escena underground.</p>



<p>El cantautor y productor de música electrónica alemán Monolink es un nombre familiar en la escena y esta versión de Fideles es una que debe ser escuchada.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2tKo9tFUhLWiI9uci7BPH8?utm_source=generator" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Fideles reimagina el sencillo “Otherside” del último álbum de Monolink, “Under Darkening Skies”





<p>Al frente del sello
brasileño DSRPTV REC, Tha_Guts y sus elecciones musicales, que involucran a
algunos de los productores brasileños más talentosos, hacen que el oyente se
maraville a través de viajes sonoros, buscando lograr una experiencia
extrasensorial entre sonidos del indie Dance, Deep Tech, Organic House y
downtempo.</p>



<p>Con el álbum “Mycelium Network” como su lanzamiento más consistente e importante del año hasta el momento, el artista impresiona con su sensibilidad creativa. El equilibrio entre tonos orgánicos e intervenciones electrónicas se nota inmediatamente en uno de los singles, “Burning in My Soul”. Las voces elegantes se combinan armoniosamente con los ritmos rotos y la atmósfera sensual.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0PUM4VKEfjhf8uLuTSUpcz" width="300" height="80" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p>Masterizado por un
exponente de la escena brasileña, RHR, y con identidad visual de Rollinos, el
disco de ocho temas trae un concepto compatible con la propuesta sonora: los
micelios son conjuntos de filamentos que conectan hongos para el sustento y la
nutrición  Tha_Guts ve el proceso de creación del álbum como esos pequeños
conectores que acaban enriqueciendo a lo macro.</p>



<p>El segundo single, “Real Song”, invita al oyente a embarcarse en una estructura de cuatro por cuatro, entre sintetizadores hipnóticos que progresan a lo largo del track y pads inmersivos incorporados a una percusión que suena viva como los sonidos de la naturaleza, reforzando la tónica musical de Tha_Guts.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A1bfdRb5e5vL7LB8J2IrNSN" width="300" height="80" frameborder="0" style="border-radius: 12px;" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p>Tha_Guts está en <a href="https://www.instagram.com/thaguts/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.</p>


Previo a la salida de “Mycelium Network”, conoce a Tha_Guts, el brasileño que dirige DSRPTV REC





<p>Andrew Beyer presenta
“Duality”, su nuevo álbum doble. Se trata de dos hilos musicales que se
entrelazan a través de las obras de Andrew Bayer, desde lo introspectivo hasta
lo explosivo.</p>



<p>“Desde el primer día,
siempre he luchado con la forma de presentarme. Me encanta hacer estos álbumes
caseros experimentales de música electrónica e indie, pero también me encanta
tocar y hacer bombas trance. En mi último álbum, tuve que remezclar el álbum
completo después de su lanzamiento para que todo encajara. Esta vez, quería
capturar toda la amplitud, profundidad y tensión dentro de esa dualidad en un
solo proyecto”, explicó Andrew Bayer. “Duality» reúne estos dos hilos
creativos en un solo álbum por primera vez desde la salida de su álbum debut “It’s
Artificial”.</p>



<p>Elaborado a lo largo
de tres años, a Bayer se le unió un elenco ecléctico de antiguos y nuevos
colaboradores. A través de estas dos piezas, el productor explora su pasión por
el downtempo y el indie-pop, mientras que la segunda parte adquiere su sonido
progresivo y su trance con visión de futuro. Ambos están unidos por la visión
única de Bayer, una sensibilidad compartida y el mismo grupo de colaboradores.</p>



<p>“Es mi trabajo más crudo y honesto”, agregó. Hoy ya se puede escuchar una muestra de cada lado: “Equal” con Asbjørn y “Midnight” con Alison May.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0d0qkrl074gj4TT2uj35iU?utm_source=generator" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


Andrew Bayer confirmó la salida de su próximo álbum doble en Anjunabeats, “Duality”





<p>Justice, el dúo francés que llevan adelante Gaspard Augé y
Xavier de Rosnay, ha compartido la demo original de uno de los éxitos más
grandes de su discografía, “D.A.N.C.E.”. 
La versión original aparece en el nuevo EP de la pareja, un lanzamiento
extendido que presenta diferentes versiones del clásico y que ya está
disponible a través de Ed Banger Records/Because Music.</p>



<p> “D.A.N.C.E.” estuvo
entre las doce pistas que componen el álbum de estudio debut de Justice de
2007, “†”, el cual cumple quince años este fin de semana. Además de la demo y
un radio edit, el nuevo paquete incluye los remixes originales de 2007 de
Stuart Price, Jackson, MSTRKRFT y Alan Braxe & Fred Falke.</p>



<p>El año pasado, te contamos en detalle por qué <a href="https://djmagla.com/catorce-anos-justice-cima">el álbum “†”</a> de
Justice fue tan importante para el dúo y para la música electrónica en general.</p>



<p>Escucha las versiones de “D.A.N.C.E.”:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6NoxMV7uP6UBYVFqlEK42t?utm_source=generator" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>


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Justice compartió la demo original de su éxito de 2007, “D.A.N.C.E.”

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