Epson presenta su nueva línea de videoproyectores, diseñada para transformar cualquier espacio en una experiencia inmersiva y colaborativa. Con tecnología de punta, estos equipos garantizan imágenes nítidas y vibrantes, facilitando la innovación en entornos educativos, corporativos y de entretenimiento.



En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, las reuniones, clases y eventos necesitan soluciones que mantengan la atención y fomenten la colaboración. En este contexto, Epson, marca líder en tecnología de visualización, ofrece una gama de videoproyectores que no solo cumplen con estas expectativas, sino que las superan, proporcionando experiencias visuales inmersivas y potentes en cualquier entorno.



Las soluciones de proyección de Epson crean ambientes luminosos y colaborativos, ideales para el aprendizaje y el intercambio de ideas. La combinación de pantallas digitales con tecnología láser garantiza un rendimiento óptimo en cualquier espacio, ya sea un aula, una sala de reuniones o un evento en vivo.



Sebastián Fernández, Sr. Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson, comenta: «Entendiendo que hay una necesidad de potenciar la innovación, nuestro objetivo es brindar soluciones de visualización de alta calidad y bajo mantenimiento, que cubran las necesidades e impulsen la participación«. Esta filosofía se refleja en los modelos de la serie PowerLite L, que destacan por su fácil configuración, luminosidad y la calidad vibrante de sus imágenes.



Uno de los modelos más versátiles es el PowerLite L530U Full HD WUXGA de Largo Alcance, capaz de mostrar imágenes de hasta 500″ con funciones integradas como redes inalámbricas y Miracast®, facilitando el intercambio desde cualquier dispositivo. Por su parte, el PowerLite L630U Full HD WUXGA ofrece 6.200 lúmenes de igual color y brillo blanco, ideal para espacios grandes donde se requiere una visualización clara y vívida.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1168104" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-2048x1152.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L530U-Product-07-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Para quienes buscan una experiencia aún más inmersiva, el PowerLite L570U 3LCD con mejora 4K proporciona imágenes detalladas y suaves con una flexibilidad en la proyección que se adapta a distintas relaciones de aspecto, incluyendo la ultra gran angular 21:9. Finalmente, el PowerLite L775U 3LCD se destaca por su increíble brillo de 7.000 lúmenes y su diseño compacto, perfecto para museos y grandes eventos.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1168105" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-2048x1152.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/PowerLite-L630U-Product-03-Right-Angle-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Todos los modelos cuentan con una fuente de luz láser y un filtro de aire que ofrece 20.000 horas de uso prácticamente sin mantenimiento, garantizando un rendimiento duradero y eficiente.



Epson, comprometida con la innovación y la sostenibilidad, continúa liderando el mercado con soluciones que no solo transforman los espacios, sino que también enriquecen la experiencia de los usuarios. Con una proyección de calidad superior, la marca sigue siendo sinónimo de tecnología avanzada y confiable en el ámbito de la comunicación visual.

Innovación visual: Los proyectores Epson revolucionan la educación, las reuniones y el entretenimiento

Un <a rel="noreferrer noopener" aria-label="nuevo estudio (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.apraamcos.com.au/about-us/news-and-events/ai-in-music-report" target="_blank">nuevo estudio</a> realizado por la organización de derechos musicales australiana APRA AMCOS ha informado que un gran porcentaje de músicos están «preocupados» por el uso de la IA en la música.



En «el mayor estudio de su tipo», realizado con 4,200 artistas en Australia y Nueva Zelanda, APRA AMCOS reveló el «impacto potencialmente devastador» de la IA en los músicos de la región.



El estudio encontró que el 82% de los artistas están «preocupados» de que el uso de la IA en la música podría dejarlos sin trabajo en el futuro y ponerlos en riesgo financiero.



APRA AMCOS también informó que el 23% de los ingresos de los artistas podrían estar en riesgo debido a los avances en la IA generativa para 2028, con un «daño total acumulado estimado de más de medio billón de dólares australianos (aproximadamente 359.895.903 dólares)».



“El informe examina la dimensión económica y las tendencias en este mercado de rápido crecimiento, así como las actitudes de los creadores de música”, dice el Prof. Dr. Klaus Goldhammer, CEO del grupo de investigación Goldmedia GmbH, quien realizó el estudio.



“Australia y Nueva Zelanda no solo se están adaptando a los cambios impulsados por la IA, sino que están liderando el camino, estableciendo un referente para el resto del mundo.”



A pesar de las preocupaciones, el 38% de los encuestados también dijo que usan IA en su trabajo, mientras que el 54% estuvo de acuerdo en que puede ayudar en el proceso creativo al hacer música.



Más de dos tercios de los participantes creen que los «riesgos del uso de la IA superan sus posibles oportunidades», y casi todos coinciden en que los responsables de formular políticas deberían «prestar más atención» a los desafíos y problemas de derechos de autor que conlleva el uso de la IA en la música.



Lee el informe completo de APRA AMCOS <a href="https://www.apraamcos.com.au/about-us/news-and-events/ai-in-music-report" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí. (se abre en una nueva pestaña)">aquí.</a>

Un estudio revela que el 82% de los artistas están «preocupados» por el uso de la IA en la música

Si hay algo que el mundo del techno y el house nos ha enseñado, es que las mejores experiencias a menudo vienen acompañadas de momentos de tensión. Ultra Perú 2024 estuvo a punto de cancelarse por decisiones del gobierno de turno, y por ende, los miles de asistentes de todo el mundo que fueron estuvieron a punto de perder uno de los sets más icónicos: el de <a href="https://djmagla.com/escucha-esta-presentacion-del-dj-italiano-sandro-bianchi" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sandro Bianchi (se abre en una nueva pestaña)">Sandro Bianchi</a>. Pero, como siempre, la música prevaleció.



Nacido en Roma y formado en Madrid, Sandro Bianchi es uno de los DJs más dinámicos y versátiles de la escena underground española. Con más de 25 años tras las cabinas, ha sabido adaptarse y reinventarse en un panorama musical en constante evolución, ganándose un lugar en los lineups más destacados tanto a nivel local como internacional. Su habilidad para combinar House, Disco/Nu-Disco y Techno con una precisión quirúrgica lo ha convertido en un maestro en la pista de baile, siempre encontrando el punto justo para cada público.



La lista de clubes y festivales en los que ha dejado su huella es interminable: desde el legendario Cielo en Nueva York, hasta Flex Club en Viena, Propaganda en Moscú, y Weekend en Berlín, por nombrar solo algunos. Y, por supuesto, no podemos olvidar su presencia en eventos icónicos en Latinoamérica como Ultra Brasil, México, y Resistance Perú.



Sin embargo, su participación en Ultra Perú 2024 casi se ve frustrada por circunstancias imprevistas. La incertidumbre que rodeó la apertura de la fiesta mantuvo a todos en vilo, pero finalmente, el set tuvo lugar. Bianchi, con su característico toque ecléctico, llevó a la multitud a un viaje sonoro, desde los ritmos más profundos del House hasta los picos energéticos del Techno.



Para aquellos que estuvieron allí, fue una tarde para recordar. Y para los que no, solo queda esperar la próxima oportunidad para vivir la magia de Sandro Bianchi en vivo, pero mientras tanto, te dejamos su set para que lo escuches a todo volumen:



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Sandro Bianchi en Ultra Perú 2024: El Set que casi no sucede

Bob Moses, la banda electrónica canadiense, ha cautivado a audiencias en todo el mundo con su sonido hipnótico y emotivo. Su mezcla de estructuras de canciones de rock clásico, pop y texturas de EDM lo hizo instantáneamente atractivo para los fanáticos de todos los bandos.



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Pero, ¿qué hay detrás de su música? Aquí te presentamos 5 cosas que no sabías sobre Bob Moses:



1. Orígenes en la música clásica: Antes de convertirse en una banda electrónica, los miembros de Bob Moses estudiaron música clásica. Tom Howie, el vocalista, estudió piano clásico, mientras que Jimmy Vallance, el productor, estudió guitarra clásica.



2. Un nombre inspirado en la historia: El nombre «Bob Moses» proviene “Bob Moses Expressway”, una autopista que usaban diariamente para ir a su estudio en Nueva York. Con el tiempo solían decir que Bob Moses era uno de sus profesores de gimnasia. Hasta inventaron una historia sobre que era un peluquero famoso en Londres en los años 70. 



3. Una fusión de géneros: La música de Bob Moses es una fusión de electrónica, indie rock y pop. La banda se inspira en una variedad de géneros y artistas, desde Burial hasta Talking Heads.



4. Un enfoque en la atmósfera: La banda se enfoca en crear una atmósfera única en cada canción. Utilizan instrumentos y efectos para crear un sonido envolvente que transporta al oyente a otro mundo.



5. Un mensaje de esperanza: A pesar de que su música puede parecer oscura, Bob Moses tiene un mensaje de esperanza. La banda busca inspirar a sus oyentes a encontrar la luz en la oscuridad y a no rendirse nunca.



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Con estos secretos, acabas de descubrir un poco más sobre la banda electrónica que ha cautivado a audiencias en todo el mundo y que se estará presentando el próximo 19 de octubre en Native Beach Club con un Club Set que prometen será espectacular. Compra tu ticket ahora a través de <a href="https://wearebombo.app.link/xKq7XzLA5Lb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bombo (se abre en una nueva pestaña)">Bombo</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/xKq7XzLA5Lb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/BOB-MOSES-1080x1350-Dj-Mag-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168071" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/BOB-MOSES-1080x1350-Dj-Mag-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/BOB-MOSES-1080x1350-Dj-Mag-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/BOB-MOSES-1080x1350-Dj-Mag-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/BOB-MOSES-1080x1350-Dj-Mag-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/BOB-MOSES-1080x1350-Dj-Mag-1.jpg 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>

5 secretos detrás del sonido hipnótico de Bob Moses: Descubre lo que no sabías sobre la banda electrónica

Mar del Plata, prepárense para la vuelta del rey del underground: Solomun, el aclamado DJ y productor croata, regresará a la ciudad costera argentina el 18 de enero de 2025 para una noche única en el impresionante Mute, uno de los venues más emblemáticos de la escena electrónica argentina.



Las fechas de Solomun donde sea que toque en Argentina son de las más esperadas, y en Mar del Plata no es la excepción: Después de su impresionante última presentación en enero 2023, Solomun volverá a Mute con su característico sonido que fusiona techno, house y melódicas épicas. Su set del año pasado, disponible en YouTube, dejó a todos con la boca abierta, con más de 1 millón y medio de reproducciones y una avalancha de comentarios elogiosos.



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En ese set, Solomun demostró una vez más por qué es considerado uno de los mejores DJs del mundo. Su habilidad para crear una atmósfera hipnótica y llevar a la multitud a un viaje musical sin igual es simplemente impresionante.



El 18 de enero 2025 promete ser una noche especial, con Solomun listo para ofrecer una experiencia inolvidable, como siempre. No te pierdas la oportunidad de vivir una noche de techno de alta calidad con uno de los mejores del género.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/SOLOMUN-DJAMGLA-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168240" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/SOLOMUN-DJAMGLA-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/SOLOMUN-DJAMGLA-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/SOLOMUN-DJAMGLA-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/SOLOMUN-DJAMGLA-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/SOLOMUN-DJAMGLA.jpg 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>

Solomun vuelve a Mar del Plata

El reconocido DJ y productor británico Hot Since 82 ha sorprendido a sus seguidores con un regalo especial: un remix exclusivo de la icónica canción de Lana Del Rey, Summertime Sadness. Como muestra de agradecimiento por el constante apoyo, ha decidido compartirlo de manera gratuita. El remix ya está disponible para descarga directa a través de sus canales oficiales.



«Con todo este tiempo libre durante el verano, lo correcto era hacer música nueva. Y eso es lo que he hecho. Muchos temas originales y un montón de edits. Summertime Sadness refleja perfectamente mi estado de ánimo durante este tiempo», comentó Hot Since 82. «Es un regalo de mi parte para ustedes, ¡así que vayan a buscarlo!», agregó, invitando a todos a disfrutar de esta exclusiva versión.



Además de esta sorpresa musical, Hot Since 82 estará de gira por Sudamérica con tres presentaciones muy especiales junto a Chris Stussy y Toman, como parte de su sello Knee Deep In Sound. Las fechas confirmadas son: Santiago el 4 de octubre, Buenos Aires el 5 de octubre y Lima el 7 de octubre. 


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<div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/hotsince-82" title="Hot Since 82" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Hot Since 82</a> · <a href="https://soundcloud.com/hotsince-82/lana-del-rey-summertime-sadness-hot-since-82s-rub" title="Lana Del Rey - Summertime Sadness (Hot Since 82's Rub)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Lana Del Rey – Summertime Sadness (Hot Since 82's Rub)</a></div>

Hot Since 82 sorprende con un remix de Lana Del Rey y lo regala a sus fans

En la escena de la música electrónica, pocos géneros han dejado una huella tan profunda como el house. Desde su nacimiento en Chicago en la década de 1980, este estilo ha evolucionado en múltiples variantes, entre ellas el Afro House, una fusión de ritmos místicos y melodías chamánicas africanas que ha capturado la imaginación de artistas y productores a nivel mundial. Uno de los nombres emergentes que está haciendo eco en este género es el DJ colombiano Juan Pablo Gómez, conocido artísticamente como BEN JP. 



Originario de Medellín, BEN JP ha sabido hacer del Afro House su sello personal, presentándose en los más exclusivos escenarios de la región de Antioquia, donde ha conquistado a un público exigente. Su talento y dedicación lo han llevado a presentarse en reconocidos eventos como BOHO SUNDAY, High Station Club El Prado y Fiesta La Deriva en Manizales, además de ser DJ residente en eventos de renombre como Nomad Camp y Nomad Tribe, celebrados en los impresionantes paisajes colombianos. 



BEN JP ha compartido escenario con artistas internacionales como <a href="https://www.instagram.com/joezi_z/">Joezy</a>, Eran Hersh, Apache, y el dúo <a href="https://www.instagram.com/2nomads_/">2 Nomads</a>, conformado por los hermanos Ricardo y Rafael Giraldo. Uno de sus hitos más recientes fue su participación en el festival Boho Sunday Tropical Paradise, donde su actuación junto al DJ y productor estadounidense <a href="https://www.instagram.com/deanwalkerofc/">Dean Walker</a> fue un éxito total, encendiendo la pista de baile. 



Con una trayectoria en ascenso, BEN JP está enfocado en perfeccionar su identidad musical. Actualmente, estudia de manera académica para desarrollar su firma sonora y definir su color creativo, todo mientras trabaja en nuevos lanzamientos para cerrar el 2024 con broche de oro. Su meta es clara: transmitir energía positiva y alegría en cada presentación, conectando de manera única con su audiencia. 



BEN JP se posiciona como una de las promesas del Afro House en Colombia, llevando este cautivador sonido a nuevos horizontes mientras continúa su evolución artística. 



conoce mas sobre<a href="https://www.instagram.com/benjpmusic/"> BEN JP</a> 


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BEN JP: El ascenso del Afro House en Colombia

La DJ y productora argentina <a href="https://www.instagram.com/lolumenayed/?hl=en">Lolu Menayed</a> vuelve a brillar en la escena de la música house underground con su más reciente remezcla de «Always» de Matt Tolfrey, junto a las vocales de Tim Fuller. El remix fue lanzado el 30 de agosto bajo el sello Music For Freaks, continuando con la tendencia de destacar talentos sudamericanos en la escena global.



El track original, lanzado en 2021, combina los sonidos más curiosos de Tolfrey con las vocales profundas y llenas de funk de Fuller, convirtiéndolo en un himno del house más minimalista y profundo. El remix de Lolu Menayed mantiene esa esencia, pero agrega un toque más orgánico, con un bajo potente que se mezcla a la perfección con las vocales de Fuller, creando un momento único en la pista de baile.



Lolu, quien ha sido fanática de MFF durante años, asumió este reto con entusiasmo, sabiendo que la versión de Mark Farina ya era una referencia. En palabras de la propia artista: “Este remix viene de un lugar de puro fanatismo. Quise que los elementos sonarán mucho más orgánicos que en otros de mis temas, y que el bajo pronunciado junto con las increíbles vocales de Tim Fuller se mantuvieran a lo largo de toda la pista para generar un momento muy especial en la pista de baile.”



Lolu Menayed no es solo DJ y productora, sino también fundadora de dos sellos discográficos: DIGHOP Records, centrado en lanzamientos en vinilo, y 44CUPIDS RECORDS, un sello digital que promueve la diversidad musical y el espíritu del dancefloor. Con una fuerte conexión con la música house desde temprana edad, Lolu ha dejado su marca en los clubes más importantes de Sudamérica, consolidándose como una de las artistas más vanguardistas de la escena electrónica argentina.



A lo largo de su carrera, ha ganado reconocimiento internacional, presentándose en festivales y clubes alrededor del mundo, compartiendo escenario con figuras como Sven Väth, Sidney Charles, Peggy Gou, Nastia, y más. 


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Lolu Menayed remezcla «Always» de Matt Tolfrey feat. Tim Fuller

La DJ y productora de techno Shio Tian sigue escalando en la escena electrónica internacional, y ahora nos sorprende con una colaboración junto al reconocido productor canadiense Tony Romanello. Juntos, presentan su más reciente trabajo, el EP “Out of My Mind”, lanzado por el sello Red Channel Records el 6 de septiembre, disponible en todas las plataformas digitales.



Shio Tian, quien ha compartido escenario con grandes figuras de la música como Hardwell, Avicii y John Digweed, ha logrado consolidarse con su propio estilo innovador y lleno de energía. Su primer EP “Uprising” alcanzó el puesto #5 en el Top 100 de Techno de Beatport (Peak Time/Driving/Hard), y su reciente trabajo “Shake Like This”, lanzado bajo Infekted Records, fue seleccionado como Best New Hype Techno por Beatport. Con una sólida trayectoria, ha conseguido el respaldo de destacados DJs como Danny Avila y Roberto Capuano.



Por su parte, <a href="https://www.beatport.com/artist/tony-romanello/409691">Tony Romanello</a> es uno de los nombres más destacados del techno canadiense, con más de dos décadas de experiencia en la escena global. Sus producciones han sido respaldadas por gigantes del género como Adam Beyer, Christian Smith y Maceo Plex, y ha brillado en los charts de sellos de renombre como Tronic, Jam, Saywhat? y muchos más. Romanello también es el fundador de <a href="https://www.beatport.com/label/red-channel-records/58555">Red Channel Records</a>, sello bajo el cual se lanza este impactante EP.



El tema principal, “Out of My Mind”, destaca por su energía desbordante y atmósferas poderosas, características de subgéneros como el Peak Time y el Hard Techno. El remix de Romanello lleva esta colaboración a otro nivel con un kick enérgico, un bassline agresivo y hi-hats hipnóticos, creando una experiencia inmersiva ideal para grandes festivales como Awakenings o Movement Detroit.



Este lanzamiento promete cautivar a los amantes del techno y consolidar aún más a Shio Tian y Tony Romanello como referentes en la escena.


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Disfruta de «Out of My Mind», disponible en Beatport y todas las plataformas digitales.Conoce mas sobre <a href="https://www.instagram.com/shio_tian/"> Shio Tian</a>   y<a href="https://www.instagram.com/tonyromanelloofficial/"> Tony Romanello</a>.

Shio Tian y Tony Romanello lanzan el EP Out of My Mind

Hoy, el innovador productor de música house Adam Ten une fuerzas con el renombrado artista de R&B etéreo Rhye para lanzar oficialmente «3 Days Later». Este nuevo sencillo, que amplía el espectro del distintivo sonido de Adam, ya está disponible a través del sello Higher Ground.



Originalmente, Adam creó esta pista como una versión editada de “3 Days” de Rhye, lanzada en su álbum debut Woman en 2013, para presentarla en sus sets en Burning Man el año pasado. Tal fue la reacción del público que muchos le pidieron que la lanzara oficialmente. Después de obtener el visto bueno de Rhye, quien aprobó con entusiasmo la nueva versión, la pista fue liberada a tiempo para la edición de este año de Burning Man. El track regresó al famoso festival con la misma pasión con la que fue recibido originalmente. 



Declaraciones de Adam Ten: «Hice este edit hace aproximadamente un año para mi set matutino en el art car Robot Heart en Burning Man. Me encanta cómo la versión original te hace sentir algo profundo. Recuerdo la primera vez que la escuché, me hizo llorar. Fui al estudio con la misión de captar esa sensación y llevarla a la pista de baile, para conectar a las personas con ellos mismos y con sus seres queridos. La respuesta ha sido increíble y la gente siempre me pedía que la lanzara. Nos acercamos a Rhye, le encantó y aprobó la muestra, ¡así que estoy muy emocionado de que ‘3 Days Later’ finalmente se haya lanzado oficialmente en Higher Ground!» 



«3 Days Later» marca un nuevo hito en el 2024 de Adam Ten, quien se ha consolidado como uno de los nombres más destacados en la escena de música house gracias a su estilo único y psicodélico. Este año, Adam debutó en Coachella, justo antes de la presentación de RÜFÜS DU SOL en el nuevo escenario Quasar, y también compartió su primer Essential Mix para Pete Tong. Ha recibido el respaldo de grandes nombres de la música electrónica como Solomun, Black Coffee y Damian Lazarus, tocando en importantes festivales como EDC, Burning Man y Circoloco.



La escena de música dance en Tel Aviv, ciudad natal de Adam, ha experimentado un auge reciente, con una cultura unida de artistas emergentes que se apoyan mutuamente. Encabezando este movimiento está Adam Ten, quien dirige el sello Maccabi House. Su sonido, juguetón y a veces excéntrico, está profundamente influenciado por el psytrance, un género clave en la región, aunque difiere de los sonidos más tradicionales del tech house. «3 Days Later» representa una exploración más melódica del sonido de Adam, mostrando un posible giro hacia sensibilidades pop. Escucha “3 Days Later” aquí:<a href="https://higherground.ffm.to/3dayslater">Adam Ten & Rhye – 3 Days Later</a>



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Adam Ten y Rhye Presentan el Nuevo Sencillo «3 Days Later»

Las dos titanes del techno, Amelie Lens y Charlotte de Witte, han confirmado su primer set b2b en dos fechas en el emblemático Flanders Expo, en Gante, Bélgica. Los shows se llevarán a cabo el 31 de enero y el 1 de febrero de 2025, en este impresionante recinto con capacidad para 20,000 personas.



El anuncio, que llegó a través de las redes sociales el jueves 5 de septiembre, ha dejado a los fanáticos en vilo tras semanas de pistas y publicaciones crípticas de ambas artistas que insinuaban una colaboración sorpresa. Durante sus recientes presentaciones en solitario, se revelaron mensajes ocultos que anticiparon este esperado momento.



Tanto Lens como de Witte, oriundas de Bélgica, han sido reconocidas por llevar el techno a nuevas alturas, presentándose en los escenarios más importantes del mundo y lanzando producciones que han liderado las listas de éxitos, todo mientras manejan sus propios sellos: EXHALE y KNTXT, respectivamente. A pesar de su éxito paralelo, esta será la primera vez que toquen juntas en un evento de esta magnitud, descrito como una experiencia única e irrepetible.



“No podría estar más emocionada de unirme con Charlotte,” compartió Amelie Lens. “Ha llegado el momento de unir fuerzas y crear algo verdaderamente único y especial para nuestras comunidades. Somos una escena, unida por nuestro amor imparable por la música”.



Por su parte, Charlotte de Witte agregó: “¡Flanders Expo, estoy de vuelta! Es nuestro cuarto año en Flanders Expo y para esta edición, estamos llevando todo al siguiente nivel con no una, sino dos noches. Se siente increíblemente correcto unir fuerzas con Amelie Lens, nuestros caminos se han cruzado muchas veces y ha sido fantástico vernos crecer en esta siempre cambiante escena techno. Este es el techno belga unido, y será enorme”.



La expectativa por este evento histórico crece mientras se espera el anuncio del line-up completo en las próximas semanas. 


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Amelie Lens y Charlotte de Witte anuncian su primer b2b en un evento de dos días en Bélgica

El próximo 28 de diciembre, Punta del Este se convertirá en el destino imprescindible para los amantes de la música electrónica. Open Park será el escenario donde dos titanes de la escena global, CamelPhat y Miss Monique, se presentarán en un evento que promete ser inolvidable.



CamelPhat, el aclamado dúo británico compuesto por Dave Whelan y Mike Di Scala, llega en un momento de auge en su carrera. Con una residencia en Pacha Ibiza y su esperado segundo álbum, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6GupLKo0sruoLNQZZ8MFTW?si=b0312c1b10a54e44">Spiritual Milk</a>, lanzado bajo su propio sello When Stars Align, han consolidado su lugar en la cima de la música dance. Sus colaboraciones con artistas de la talla de London Grammar y Noel Gallagher demuestran su habilidad para fusionar lo mejor del underground con el éxito comercial, destacando con hits globales como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1HrMWH5GUdK6Yi94rbANJA?si=82cfb79e092f495f">Cola</a>«.



Por su parte, Miss Monique, la DJ y productora ucraniana que ha capturado la atención de millones con su estilo progresivo y melódico, hará su debut en Punta del Este. Fundadora de Siona Records, Miss Monique se ha presentado en algunos de los festivales más importantes del mundo, como Tomorrowland y Ultra Miami. Con una base de seguidores fieles en plataformas como Spotify y YouTube, su impacto en la escena electrónica sigue en ascenso, posicionándola como una de las figuras clave del presente y futuro de la música.



La noche comenzará con el set del DJ local Detected, quien calentará el ambiente para dar paso a las actuaciones estelares. Open Park, conocido por su ambiente electrizante y sus instalaciones de primer nivel, será el escenario perfecto para recibir este evento.



Si eres un verdadero amante de la música electrónica, no querrás perderte esta cita. ¡Nos vemos en Punta del Este!



Links de venta: <a href="https://wearebombo.app.link/fTOClJ25xMb">Argentina</a> / <a href="https://entraste.com/evento/camelphat-miss-monique-at-open-park">Uruguay</a>



Produce: BAN – KEY – G5 



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat.jpg" alt="" class="wp-image-1168212" width="495" height="494" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat.jpg 557w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/fly-camelpat-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 495px) 100vw, 495px" /></figure>

CamelPhat y Miss Monique llegan a Punta del Este este 28 de diciembre en Open Park

El festival Lollapalooza 2025 ha revelado su esperado lineup, prometiendo ser una de las ediciones más eclécticas y emocionantes hasta la fecha. Con una combinación de grandes nombres del pop, rock, y música alternativa, la edición de este año también brilla con una alineación estelar de artistas de música electrónica que garantizan una experiencia sonora inolvidable.



Entre los nombres más destacados, encontramos a RÜFÜS DU SOL, quienes continúan revolucionando la escena con su mezcla de live-electronics y melodías hipnotizantes. Su actuación será, sin duda, uno de los momentos culminantes del festival. Otro gigante de la electrónica, ZEDD, traerá su característico sonido de big room y éxitos globales que han dominado las listas durante años.



Charlotte de Witte, la reina indiscutible del techno, llevará al público a un viaje oscuro y energético con su set contundente, mientras que James Hype promete encender la pista con su inconfundible estilo de house y remixes que son ya virales en las plataformas digitales.



Blond:ish, con su fusión de house orgánico y ritmos electrónicos, y San Holo, con su enfoque melódico y emocional en la música electrónica, también figuran entre los imperdibles. Finalmente, Kasablanca cerrará la lista de destacados con su enfoque único que combina progressive house y techno, creando atmósferas profundas y envolventes mediante su impresionante show live.



Este variado cartel es prueba de cómo Lollapalooza sigue siendo un epicentro global para la música en vivo, donde los géneros se encuentran y se entrelazan, ofreciendo algo para todos los gustos. Con la presencia de estos titanes de la música electrónica, Lollapalooza 2025 promete ser una celebración impresionante con sonidos vanguardistas que resonarán mucho después de que los escenarios se apaguen.



Las entradas para Lollapalooza Argentina 2025 están a la venta únicamente a través de AllAccess <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2025">click acá</a> 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/lollapalooza-2025-2.png" alt="" class="wp-image-1168209" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/lollapalooza-2025-2.png 541w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/lollapalooza-2025-2-239x300.png 239w" sizes="(max-width: 541px) 100vw, 541px" /></figure>

Lollapalooza anunció el lineup para el 2025

En mayo de 2024, el maestro de la música electrónica brasileña Vintage Culture lanzó su tema ‘Strange Feelings’ como parte de su álbum debut Promised Land. La pista, conocida por su vibra edificante y eufórica, rápidamente se destacó, demostrando la habilidad de Vintage Culture para mezclar paisajes sonoros profundos y emotivos con un groove ligero pero poderoso.



Ahora, solo unos meses después, el icónico Solomun ha puesto su propio toque en ‘Strange Feelings’, ofreciendo un remix que lleva la canción en una nueva dirección. Solomun, conocido por su capacidad única de transformar cualquier pista en un himno de club, ha añadido su característico estilo, convirtiendo este remix en una escucha obligada para los fans de ambos artistas.



La versión de Solomun introduce una línea de bajo reelaborada, añadiendo profundidad e intensidad a la melodía. El remix está impregnado de sintetizadores hipnóticos que le otorgan a la pista un borde crudo e industrial, sin despojarla de su esencia onírica. Mientras que la mezcla original tiene un groove cálido y seductor, la interpretación de Solomun le da un giro moderno y más oscuro, perfecto para la transición del final del verano al inicio de la temporada de clubes.



Esta nueva interpretación por parte de Solomun no solo hace justicia al original, sino que lo realza, haciéndolo aún más apto para la pista de baile. A medida que se acerca la temporada de clubes, este remix promete ser un tema destacado, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la visión de Vintage Culture.



El remix de Solomun de ‘Strange Feelings’ ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. No te pierdas esta brillante fusión de dos potencias de la música electrónica. 


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Solomun reinterpreta “Strange Feelings” de Vintage Culture

El aclamado artista Tycho, también conocido como Scott Hansen, regresa con su sexto álbum de estudio titulado Infinite Health, un trabajo que refleja su evolución sonora y artística a lo largo de más de dos décadas de carrera en la música electrónica. Conocido por sus paisajes sonoros envolventes y su capacidad para fusionar electrónica con elementos orgánicos, Hansen nos ofrece una obra íntima y profunda, que explora temas de sanación, reflexión y conexión con la naturaleza.



Infinite Health se distingue por un enfoque en ritmos rápidos y elementos bailables, resultado de la colaboración con el coproductor <a href="https://christaylorworld.com/">Chris Taylor</a>. El álbum logra crear un microcosmos sonoro a través de tambores fragmentados y guitarras cálidas, generando un espacio donde la sanación espiritual, emocional y física se convierten en el núcleo de la experiencia auditiva.



Uno de los aspectos más destacados del álbum es la canción homónima, «Infinite Health», en la que Hansen colabora con el renombrado productor y baterista Kaelin Ellis. Este tema, con sus breaks de batería fragmentados, muestra la habilidad de Tycho para integrar la agresividad rítmica con su característico enfoque melódico.



El álbum también incluye «Totem», una pista nacida de sesiones de improvisación entre Hansen y Zac Brown. Según Scott, la inspiración detrás de «Totem» provino del deseo de crear algo con la intensidad de Daft Punk y la energía de Justice, logrando una fusión única que se siente fresca y nostálgica a la vez.



El lanzamiento de Infinite Health fue precedido por sencillos como «Phantom», un track con influencias de Italo-disco, y el doble sencillo «Devices / Green», donde Hansen canaliza recuerdos de su infancia, representando los extremos conceptuales del álbum.



Tycho, nominado al GRAMMY en la categoría de Mejor Álbum de Danza/Electrónica, continúa innovando dentro de su género, manteniéndose fiel a su sonido mientras explora nuevas fronteras sonoras. Infinite Health ya está disponible en formato físico (CD y vinilo) y digital, ofreciendo a sus seguidores una experiencia auditiva completa que encapsula la esencia de la sanación infinita.



<a href="https://tycho.lnk.to/infinite-healthPR">Escuchalo</a>

Tycho presenta su nuevo álbum «Infinite Health»

El Goethe-Institut, en colaboración con Artlab, Fundación Medifé y la Delegación de la Unión Europea, presenta un evento transformador que explora la intersección entre creatividad, educación e inteligencia artificial (IA). Bajo el lema «Nuevas perspectivas de convivencia,» este festival se llevará a cabo del 4 al 7 de septiembre en diversas sedes de Buenos Aires, incluyendo el Goethe-Institut, Artlab, Casa Fundación Medifé, y el Centro Audiovisual Inmersivo (CAI).



La IA está cambiando radicalmente nuestras vidas, y su impacto en la creatividad y la educación es uno de los focos principales de este evento. A través de una serie de paneles, talleres, exhibiciones de arte y performances en vivo, el festival abordará cómo la inteligencia artificial puede potenciar la creatividad humana, transformar los métodos educativos y plantear nuevos retos éticos y legales.



Temas destacados:



<ul><li>Creatividad y IA: Se examinará cómo la IA, a través de modelos generativos y aprendizaje automático, está influyendo en el arte, el diseño y la resolución de problemas, y cómo puede impulsar la innovación.</li><li>IA en educación: Este eje explorará el potencial de la IA en contextos educativos, analizando las competencias del futuro y los desafíos que enfrentan educadores y estudiantes.</li><li>Ética y legislación: Se debatirán las dimensiones éticas, los desafíos regulatorios y las implicancias de la IA en términos de privacidad, autoría y sesgos culturales.</li><li>Traducción e IA: ¿Qué impacto tendrá la IA en la profesión de traductor? Este tema explorará las capacidades actuales y futuras de la traducción automatizada.</li></ul>



Destacados del Programa:



<ul><li>Taller de detección de deepfakes para fotoperiodistas con Boris Eldagsen (04/09).</li><li>Panel sobre legislación en IA con expertos como Débora Marhaba y Amador Sánchez Rico (05/09).</li><li>Exhibición colectiva y live a/v shows en Artlab (05/09).</li><li>Conferencias sobre IA y competencias educativas, con la participación de figuras como Nele Hirsch y Alejandro Artopoulos (07/09).</li><li>Panel de discusión sobre el futuro de la creatividad post-IA, moderado por Jazmín Adler (07/09).</li></ul>



El evento culminará con una fiesta de cierre que incluirá un live a/v show de Ulises Labaronnie y Vanesa Massa, seguido de un set de DJ a cargo de Maia Dros.



Este festival está dirigido a educadores, artistas, tecnólogos, responsables políticos y a todos aquellos interesados en explorar la convergencia entre IA, creatividad y educación, y sus implicaciones en nuestra sociedad futura.Más información en: <a href="https://www.goethe.de/ins/ar/es/ver.cfm?event_id=25948069">https://www.goethe.de/ins/ar/es/ver.cfm?event_id=25948069</a>

Creatividad, educación e inteligencia artificial: Nuevas perspectivas de convivencia del 4 al 7 de septiembre en Buenos Aires

Después de una pausa de cinco años, <a href="https://umfworldwide.com/">ULTRA Worldwide</a> anunció el regreso de <a href="https://santiago.resistancemusic.com">RESISTANCE Santiago</a>, que se llevará a cabo en Espacio Riesco el viernes, 13 de diciembre de
2024. El evento, producido por BAN y La Feria On Tour, marcando la cuarta
edición de RESISTANCE en la capital chilena.



RESISTANCE Santiago, conocido por su enfoque en house y techno, promete
transformar Espacio Riesco en un epicentro de ritmos underground. Este evento
de un día reunirá a algunos de los artistas más renombrados del género, continuando
con el legado de ediciones anteriores que han presentado a figuras como <a href="https://open.spotify.com/artist/1btv9qmIpbp7q1ixCYNdHu?si=Hi7xEi-ATaaZor7VhCMPrg">Adam Beyer</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/19SmlbABtI4bXz864MLqOS?si=2ZP4iB-MTz2S9DtSVWk_jw">Carl Cox</a>, <a href="https://dubfire.com">Dubfire</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/4admDxmnri5Zco0xYrJ0ji?si=ccLFAnHQQWa_Rc-7F9f3KA">Jamie Jones</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/7onsqSWPufMm5ZnUCECDpf?si=ABkcVfB_Tsma77xRuB4aKQ">Joseph Capriati</a>, <a href="https://locodice.com">Loco
Dice</a>, <a href="https://www.instagram.com/marcocarola/?hl=en">Marco Carola</a>, <a href="https://nicolemoudaber.com">Nicole
Moudaber</a>, <a href="https://www.instagram.com/pacoosuna/?hl=en">Paco Osuna</a>, <a href="https://www.instagram.com/richiehawtin/?hl=en">Richie Hawtin</a>, <a href="https://www.instagram.com/stroxler/?hl=en">Seth Troxler</a>, y <a href="https://www.instagram.com/stephanbodzin/?hl=en">Stephan Bodzin</a>.



Este será el segundo evento de ULTRA Worldwide en Santiago este año,
después de la exitosa edición de abril de ULTRA Chile, también celebrada en
Espacio Riesco. RESISTANCE Santiago se alinea con la expansión global de ULTRA
Worldwide, que incluye eventos en 35 ciudades internacionales y su aclamada <a href="https://resistancemiami.com">RESISTANCE Miami U.S. Club Residency</a> en M2 Miami. 



Las entradas ya están disponibles en <a href="https://santiago.resistancemusic.com/">Passline</a>. 



Mantente al tanto de más anuncios de artistas
siguiendo a <a href="https://resistancemusic.com">ULTRA Chile</a> en <a href="https://www.instagram.com/ultrachile">Instagram</a>,
<a href="https://www.facebook.com/ultrachile">Facebook</a> y <a href="https://x.com/ultra_chile">Twitter</a>, así como a 
<a href="https://resistancemusic.com">RESISTANCE</a> en <a href="https://www.instagram.com/resistance/">Instagram</a>,
<a href="https://www.facebook.com/resistance">Facebook</a> y <a href="https://x.com/resistance">Twitter</a>.

ULTRA Worldwide anuncia la esperada cuarta edición de RESISTANCE Santiago

El sello discográfico Rio Electronic Music presenta con entusiasmo su segundo lanzamiento: PEOPLE RML002. En esta ocasión, el renombrado productor español Miguel Bastida nos sorprende con su nuevo single «For People». Este track, cargado de groove y energía, está diseñado para iluminar las pistas de baile y ofrecer una experiencia inolvidable.



<figure class="wp-block-image"><img src="https://lh7-rt.googleusercontent.com/docsz/AD_4nXev39irUqblPxtI3dBs-joKb6Yax4VyQkNyYHuuANdOh-RYXn7YuWcRZIFgUQHZ2woTY_aoqPNC703S3uZgvDd0BDBelrFx3w1dxD9FjwyoVGO4btqHsUVPVDng9u-EAqcUSv3Vyhuik4-K2WWMW8mA7ArHKgzgukviZ4b16Q?key=TyCjmRDYgmd1cFTM2-BGww" alt=""/></figure>



El debut de la serie PEOPLE con el track de De La Swing, acompañado por un remix de Bizza, recibió apoyo de figuras destacadas como Ilario Alicante, Marco Carola y The Martinez Bros, tanto en sus presentaciones en vivo como en su mix para la prestigiosa BBC Radio 1 del Reino Unido. Con este nuevo lanzamiento, Rio Electronic Music continúa capturando la esencia vibrante de sus eventos, ahora disponible en todas las plataformas de venta y streaming.



Link de Beatport: <a href="https://www.beatport.com/es/release/for-people/4684620">Escuchar «For People»</a> Link de Spotify: <a href="https://open.spotify.com/album/6FFPOjuLNm86fusEE5JwYs?si=p0bLInNeReqLqoBKUSdgHg">Escuchar “For People”</a>

Miguel Bastida Lanza «For People» con el segundo EP de Rio Electronic Music

Alex Wann ha irrumpido en la escena de la música electrónica como uno de los productores más buscados. Con el apoyo de gigantes como Keinemusik, Adriatique, Blond



y Diplo, sus lanzamientos son celebrados por su sonido dinámico y vanguardista. Tras una serie de remixes y producciones originales aclamadas, la anticipación crece por su próximo remix del icónico ‘My Love’ de Route 94 en EMI, que ha sido anticipado en incontables sets de DJs durante el último año.



<a href="https://alexwann.lnk.to/mylove">Escucha Aquí</a>



Con una trayectoria que incluye remixes destacados como ‘Milkshake’, ‘Halele’ y ‘Beyond Us’, así como temas originales como ‘Peperuke’, Alex Wann se ha hecho un nombre por su capacidad para reinventar clásicos con un toque moderno. En su remix de ‘My Love’, Wann infunde al clásico del house británico una vibra Afro-house que se ha convertido en su sello distintivo durante los últimos dos años. Con las reconocidas voces de Jess Glynne y un ritmo de batería sincopado, revitaliza la pista mientras exhibe el ritmo y la energía únicos del Afro-house.



“Ustedes han estado esperando tanto tiempo. Siempre quise remezclar esta pista ya que fue la que me llevó a producir. A veces, cuando haces una pista, no tienes idea del viaje que tomará una vez que salga de tu estudio. ‘My Love’ ha sido un torbellino. Nunca he tenido una pista que haga una conexión tan instantánea con la pista de baile. El original es un verdadero clásico, es un honor”, comenta Alex Wann.



El lanzamiento de ‘My Love’ marca un hito significativo en el viaje de Alex Wann, desde un talento underground hasta una fuerza emergente en la escena de la música electrónica. Originario de la escena electrónica de París, la pasión de Wann por la música comenzó a una edad temprana, impulsada por una curiosidad incesante por mezclar géneros y experimentar con el sonido. A lo largo de los años, ha perfeccionado su arte, evolucionando de productor de dormitorio a nombre resonante en los círculos del house. Con ‘My Love’, Wann muestra su estilo distintivo, equilibrando la innovación moderna con un profundo respeto por las influencias clásicas del house. Este lanzamiento no solo destaca su versatilidad, sino que también consolida su lugar como un artista visionario que está moldeando el futuro de la música house mientras honra sus raíces. A medida que los fans abrazan su sonido único, está claro que Alex Wann es un artista a seguir mientras continúa rompiendo barreras en la música electrónica.

Alex Wann Presenta Su Más Reciente Lanzamiento ‘My Love’ que Reimagina el Clásico de Route 94 y Jess Glynne

La fresca mezcla de house, afro y techno de <a href="https://www.instagram.com/momodamusic/">MOMODA</a> ha estado moviendo multitudes desde Beirut hasta Barcelona y Lagos desde 2012. Para Mo, todo empezó en Nigeria, donde creó un movimiento house en 2011, trabajando con promotores y contratando DJ internacionales, convirtiéndose en uno de los principales impulsores de la recién formada escena nigeriana, algo que sigue siendo uno de sus mayores logros hasta la fecha.



La oportunidad de ver a los grandes nombres de cerca es la razón por la que cree que ha podido prosperar como DJ y educar a diferentes tipos de público sobre el sonido que ama: «Estar en la pista de baile viendo actuar a los DJ es donde obtengo mi conocimiento e inspiración». 



Ahora Mo está listo para la siguiente etapa de su carrera, mientras toca en fiestas alrededor del mundo, nos detalla los que para él son los temas del verano que no deben faltar en ningún DJ Set. Desde ritmos contagiosos hasta melodías hipnóticas, estos temas garantizan hacer que no paren de bailar. ¡Descubre los sonidos que definirán el verano! 


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 Lanzado en el sello Diynamic de Solomun este verano, este track encenderá cualquier pista de baile. Un track de house perfecto con pianos llenos de energía. Uno de mis favoritos este verano. 


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 Otro gran lanzamiento de Trikk en Innervisions, siempre entregando algo nuevo y emocionante, una mezcla de sonidos que encajan perfectamente. ¡Me encanta! 


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 Si has visto a Dixon tocar este verano, seguramente has escuchado este tema. Con el sonido característico de Frankey & Sandrino y una gran voz, este track se queda fácilmente en la cabeza. Definitivamente uno de mis 5 tracks favoritos de este verano. 


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 Un hallazgo aleatorio, pero un track increíble. Me encanta cómo se usan las muestras juntas, el gancho del piano es excelente y las voces funcionan perfectamente para crear un momento de euforia en la multitud. 


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 Lanzado en 2020 en elrow, este es un track muy especial para mí. Las voces originales de la icónica cantante brasileña Elis Regina crean un cierre perfecto. Sigo volviendo a este tema. Además, el nuevo lanzamiento de MOMODA, ‘Beam Me Up,’ ya esta disponible en ANIMS. ¡No te lo pierdas! <a href="https://open.spotify.com/album/2p6H9lbAk7ZcprIZmvgDTG?si=uTASju5CQweYhPcFpfmS3A">Escucha aquí</a>.

Sonidos de Verano: Los 5 Tracks esenciales del DJ y productor MOMODA

Por Nazen Carneiro



«Revisited» tuvo su estreno exclusivo en Traxsource el 23 de agosto y se lanzará oficialmente el 13 de septiembre. El álbum incluye colaboraciones destacadas con artistas como Eric Kupper y Angel Moraes, aportando un aire renovado a las canciones que han consagrado a Rosabel.



«Revisited» es una colección de pistas que revitaliza la música house clásica con energía fresca e influencias variadas. Comienza con el Eric Kupper vs Ralphi Rosario Club Mix de «Do You Want My Love,» con Debbie Jacobs Rock, ofreciendo una potente mezcla de house moderno. La aventura musical sigue con el toque afro-latino de «Chachango» en el Saliva Commandos Club Mix y los ritmos profundos de house en «Soul Chucha» del <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Rosabel</a> Back Room Mix. Temas como «That Sound» en el <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Rosabel</a> Revisited Club Mix resaltan el estilo distintivo del dúo, mientras que remixers como Alex Ramos, Angel Moraes, Jose Spinnin Cortes y Nick Bertossi presentan versiones únicas, haciendo de «Revisited» una colección interesante para los fans de la música house en Carrilo Music.



<a href="https://www.traxsource.com/label/25665/carrillo-music-llc">Carrillo Music</a> fué nombrado como uno de los 10 mejores sellos de música dance por la revista Billboard. Fundado por Rod Carrillo, Carrillo Music es el hogar de un gran número de artistas de música House y es un sello discográfico que lo peta apoyando y promoviendo a artistas innovadores dentro del género house. Con su compromiso con la calidad y la excelencia, <a href="https://www.traxsource.com/label/25665/carrillo-music-llc">Carrillo Music</a> sigue siendo clave en el futuro de la música dance. 



Para conocer más sobre los treinta años de carrera, la gira anunciada y cada detalle de este lanzamiento puramente house, Nazen Carneiro conversó con Ralphi Rosario y Abel Aguilera. A continuación, podrás leer la entrevista publicada en exclusiva por la mayor revista de música electrónica del mundo, en su edición latinoamericana, DJ Mag Latinoamérica.


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DJ Mag Latinoamérica: ¡Felicidades por 30 años en la industria musical! ¿Cómo te sentís al alcanzar este hito y cuál creés que ha sido la clave para tu longevidad?



Gracias 🙂 Es un hito que nunca planeamos; simplemente fue el trabajo duro y la perseverancia lo que nos ha llevado hasta aquí.



DJ Mag Latinoamérica: Mirando hacia atrás en tu trayectoria, ¿cuáles fueron algunos de los momentos decisivos que moldearon la carrera de Rosabel en la escena del house?



No solo nuestra propia forma de hacer música, sino también los riesgos creativos que tomamos en el estudio… ANTES incluso de pensar en remezclar, creamos nuestro PROPIO estilo grabando y produciendo nuestra propia música. ESO nos llevó a graduarnos y crecer musicalmente, técnicamente, y ayudó a definir a Rosabel. Las grandes mentes también piensan igual.



DJ Mag Latinoamérica: Tu nuevo álbum, «Revisited», reimagina algunos de tus éxitos más icónicos. ¿Qué te inspiró a revisar estas canciones y cómo elegiste cuáles incluir? 



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858.jpg" alt="" class="wp-image-1168175" width="518" height="335" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858-300x194.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858-768x497.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858-950x615.jpg 950w" sizes="(max-width: 518px) 100vw, 518px" /></figure></div>



¡Nos dimos cuenta de cuánto trabajo propio teníamos grabado! Era hora de sacarlo a la luz. Una de las cosas más grandes como productor es SABER dónde está tu trabajo. Eso también nos ayudó a elegir las canciones para este proyecto. Había mucho para elegir, ¡pero fue genial revisitar esos temas!



DJ Mag Latinoamérica: El álbum cuenta con colaboraciones con artistas renombrados como Eric Kupper y Angel Moraes. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones y cómo fue el proceso creativo?



Abel y yo somos grandes fanáticos del fallecido Angel Moraes y de Eric Kupper. He trabajado con Eric Kupper en algunos proyectos que hizo para mí y con él. Angel Moraes era nuestro querido amigo que perdimos demasiado pronto. Estaba haciendo algunas cosas para mí que no se habían lanzado. Al revisar los archivos, recuerdo la mayoría de lo que hicimos juntos, ¡y finalmente uno de esos temas está viendo la luz! Fuimos bendecidos y estamos agradecidos de haber tenido a estos talentosos amigos.



DJ Mag Latinoamérica: ¿Cómo abordás la tarea de reimaginar temas clásicos para una audiencia moderna mientras mantenés la esencia que los hizo éxitos en primer lugar?



Mucho tiene que ver con seguir tocando; ser fiel a nuestro sonido y mantenernos actuales. Aplicamos esos principios tanto a la música que tocamos como a la que producimos. Siempre ser fiel a tu arte. «Revisited» se lanzará exclusivamente en Traxsource antes de una publicación más amplia. 



DJ Mag Latinoamérica:¿Qué te llevó a decidir esta estrategia de lanzamiento y qué papel ha jugado Traxsource en tu carrera?



Traxsource nos contactó para este nuevo proyecto. Hemos sido fanáticos de Traxsource desde hace un montón. Es un honor tener esta increíble plataforma detrás de nuestro proyecto. Abel y yo coincidimos en que Traxsource tiene una extensa biblioteca de géneros en el sitio. Personalmente, siempre es mi «GO TO» cuando se trata de encontrar buena música nueva.



DJ Mag Latinoamérica: También estás por embarcarte en una gira de otoño para apoyar el álbum. ¿Qué pueden esperar los fans de esta gira y en qué se diferenciará de actuaciones pasadas?



Para Rosabel, siempre se trata de ese viaje que llevamos al público. Visitamos y hacemos muchas cosas cuando tocamos. Capas de sonidos, vocales flotantes, efectos de sonido y, a veces, ¡incluso remixando en vivo! Siempre creo que cuando tocamos, nunca dejamos a nadie afuera. Lo que algunos DJs no entienden es que hay una sala enorme con diferentes personas. Es saludable variar; haciéndolo, por supuesto, de manera que tenga sentido en la forma en que programamos y tocamos. 



DJ Mag Latinoamérica: ¿Cómo complementa la experiencia de tocar en vivo los temas reimaginados en «Revisited»? ¿Sentís una energía diferente al tocar estas versiones actualizadas?



Creo que la energía de Rosabel se mantiene consistente. En la moda de Rosabel, mantenemos la energía en la sala fluyendo; algo parecido a cómo hemos producido estas nuevas versiones. Nos mantenemos consistentes, artísticos, sucios, melódicos y energéticos.



DJ Mag Latinoamérica: ¿Cómo ha evolucionado tu relación con el sello a lo largo de los años y qué hace que sea el hogar adecuado para «Revisited»?



Hemos sido grandes amigos de Carrillo Music durante algunos años. Era natural que nos reuniéramos nuevamente para este increíble proyecto. Nos hemos convertido en familia y nos entendemos. Eso es MUY importante para nosotros. No tengo deseos de lanzar música a través de canales que no entienden nuestro legado. Ya lo hicimos antes con una especie de sello mayor. Después de un tiempo, se lanzaron a diferentes estilos que eran inútiles y sin sabor. Nunca quiero volver a vivir eso. Seguimos con la familia. Carrillo Music es un hogar para ambos. 



<figure class="wp-block-image"><img alt=""/></figure>



DJ Mag Latinoamérica: Carrillo Music es conocida por apoyar a artistas innovadores en el género del house. ¿Cómo ves el papel del sello en la evolución del house y cómo ha influido en tu trabajo?



Carrillo Music no tiene miedo de arriesgarse. Eso es algo que está fallando en los sellos últimamente. Producen, hacen, firman y copian la misma música y la misma fórmula. Carrillo no ha caído en esta horrible receta. Apoyan la música que firman y siempre están hambrientos de más. Más talento, más géneros en la escena dance, nunca quedándose estancados. Eso en sí mismo es inspirador.



DJ Mag Latinoamérica: Como pioneros en el house, ¿cómo ves el estado actual del género y hacia dónde creés que se dirige en el futuro?



El estado del género house se mantiene fiel a su forma. Estoy MUY contento de que siga siendo underground. Todavía creo que con tantos grandes productores, nuevos y clásicos, seguirá floreciendo por el amor a este género en todo el mundo. Solo me encantaría verlo más en el mainstream.



DJ Mag Latinoamérica: Finalmente, después de tres décadas de éxito, ¿qué sigue para Rosabel? ¿Hay algún proyecto o colaboración futura en camino que los fans puedan esperar?



Vamos a sacar un spin-off de uno de los sencillos, con más remixes. ¡Ojalá el próximo año trabajemos en material nuevo!



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Rosabel</a> está en <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Spotify</a> y otras plataformas digitales. Para más info, sígueles en redes sociales: @<a href="https://www.instagram.com/djsrosabel">djsrosabel</a> and @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel">dancemusiclabel</a>

Entrevista: Rosabel Celebra 30 Años en la Música House con un Álbum Revisited en Carrillo Music

La trascendencia y la dinámica del lugar de origen de un artista musical casi siempre influyen en su atmósfera y sonidos, perfilando lo que más tarde evolucionará en su identidad artística. Este es el caso del empresario musical Juan Sebastián Restrepo, conocido en la escena electrónica como el DJ y productor ZHAT. Nacido bajo el cielo multicultural de Cali, Colombia, una ciudad impregnada de rica cultura afro-latina, ZHAT posee una inmensa pasión por la música y un compromiso inquebrantable con la innovación. Estos elementos lo han llevado a crear sonidos y fusiones de géneros como deep house, afro house, y el contagioso y colorido funky house, logrando experiencias realmente auténticas e inmersivas que transforman cada presentación en un evento único.



Desde sus explosivos DJ sets, que capturan la esencia pura del house y sus diferentes subgéneros, hasta sus vibrantes performances en vivo, donde integra percusión tanto orgánica como electrónica, ZHAT genera una atmósfera inigualable en el escenario. Ha compartido tarima con DJ productores de la talla de JOESKI, ROBBIE AKBAL, CISSUMI, VITE, ALFONSO ARES, RIVELLINO, BABEL, NEHLI, PRESI ON & RENATE. Esta magia lo ha llevado a recorrer países como México, Estados Unidos, Honduras, Ecuador, España, y por supuesto, múltiples ciudades de su natal Colombia, consolidando su música. Para lo que queda del 2024 y el comienzo del 2025, ZHAT se embarcará en una gira que lo llevará a ciudades icónicas como Santiago de Chile, Buenos Aires, Tulum, y otras ciudades de México, donde recientemente fue invitado a grabar uno de los streamings más importantes del Caribe mexicano: Ephimera Tulum, destacándose por su sobriedad y elegancia musical.



En su faceta empresarial, ZHAT ha formado parte de proyectos relevantes y consolidados, como su propio sello discográfico, <a href="https://www.instagram.com/miracali.records/">Miracali Records</a>, una plataforma que se enfoca en destacar a talentos emergentes de los géneros afro house y house music. Además, es fundador de uno de los templos de la música electrónica por excelencia: el club <a href="https://www.instagram.com/salakbron/">Sala Kbron</a>. Su desarrollo empresarial también lo ha posicionado como una de las mentes maestras detrás del <a href="https://www.instagram.com/flavorland.fest/">Festival Flavorland</a>, un evento centrado en géneros como Afrobeat, Dancehall, Afro House, Amapiano y, por supuesto, House Music. Asimismo, ha dejado una huella significativa en la escena a través de las míticas fiestas <a href="https://www.instagram.com/nocturnamusik/">NOCTURNA</a>.



Ese amor por la música y sus múltiples talentos lo llevaron a consolidar el trío electrónico CTZ (Citizens), compuesto por CRABEATS y TIAGO MDOK, donde participa como DJ y percusionista en vivo, cautivando a una nueva legión de seguidores en cada una de sus apariciones en eventos y clubes.



Su inconfundible estilo musical y su vibrante energía en el escenario están posicionando a ZHAT como uno de los talentos más destacados de la escena colombiana actual. Para dar inicio a su nuevo ciclo de lanzamientos, ha unido fuerzas con CTZ (Citizens) y el DJ y productor caleño Gian Derek en una colaboración explosiva. Disponible en todas las plataformas desde el pasado 16 de agosto, juntos han creado un fascinante track titulado «When The Claps Start». Con una mezcla de sonidos inmersivos, elementos melódicos y una vocal envolvente, este tema se convierte en un imprescindible para tu playlist o próxima fiesta. 



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<iframe title="Zhat | Sunset Vibes desde LA TIERRA DEL SABOR | By @EPHIMERATulum" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/5qGXZRK7SEY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
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Conoce el color musical del DJ y productor Colombiano Zhat

La reconocida DJ y productora argentina, Franzizca, está lista para ofrecer un set extendido de 7 horas en el marco de su ciclo de eventos, Numbers. Este evento tendrá lugar el próximo sábado 7 de septiembre desde las 17:00 hs en Deseo Club, ubicado en Av. Chorroarín 1040, Capital Federal.



Conocida por sus propuestas inmersivas y únicas, Franzizca promete superar las expectativas con una extensa selección musical en esta edición de Numbers, consolidando aún más su reputación tras el éxito de su primer álbum, Vida Nocturna. La puesta en escena estará a cargo del artista visual Leon Grecco, quien añadirá una dimensión visual impactante al evento.



A pesar de que la preventa de entradas se agotó rápidamente, aún quedan algunos tickets disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/franzizca-7-horas?srsltid=AfmBOoqzju1De5kLuT5X81hvrNlzUN-R5iX0Pv6PDQE0Nqf7i-VJJjvR">Passline</a>.



Numbers, fundada por Franzizca en 2023, se ha consolidado como una de las fiestas más influyentes en la escena electrónica argentina. Este ciclo no solo destaca por su selección de DJs locales e internacionales, sino también por sus impresionantes visuales e intervenciones artísticas experimentales. A lo largo de su trayectoria, Numbers ha contado con artistas de renombre como Roman Fluegel, Alex Wilcox, y Sol Ortega, y ha recorrido algunos de los clubes más importantes de Argentina.



Franzizca, una artista camaleónica y apasionada por la música en todas sus formas, comenzó su formación como DJ y productora a los 18 años. Su constante búsqueda de nuevos sonidos y su capacidad para fusionar música clásica con electrónica la han llevado a destacar en la escena musical. Actualmente, forma parte del roster de artistas de la agencia Repitch Republic y ha participado en festivales y clubes de renombre como Lollapalooza, Primavera Sound, y Hör. 



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-1017x1024.png" alt="" class="wp-image-1168158" width="392" height="394" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-1017x1024.png 1017w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-298x300.png 298w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-768x773.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-950x956.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/relleno-negro.png 1081w" sizes="(max-width: 392px) 100vw, 392px" /></figure></div>

Franzizca se prepara para un DJ set excepcional de 7 horas en Numbers

Los chicos de Cania logran que no haya nada que envidiarles a las visuales de los grandes eventos mundiales. Desde su aparición a comienzos de la década actual, estos jóvenes porteños sacudieron la escena electrónica vernácula con personajes exóticos que ya viven en la memoria colectiva de miles de clubbers. El contundente éxito de la propuesta radica en la capacidad de hacer bailar a reiteradas multitudes bajo una hipnosis salida de gigantescas pantallas. Tras un fugaz paso por el under de la Capital Federal, el trío se consolidó dentro del main stream a fuerza de presentaciones multisensoriales, siendo contratados para animar sendas fiestas de Djs como John Digweed, Guy J, Kolombo, Inellea y Loco Dice, entre otros.



El último sábado Cania dio un nuevo paso en su carrera, ofreciendo un peculiar show en ArtLab asociados junto a los Transformation, duo de Djs oriundos de La Plata creadores de perfectas atmosferas progresivas hechas específicamente para mover el cuerpo. Al emocionante proyecto lo llamaron OMEN, con una fuerte significancia vinculada a la profecía y aquello que ya se encuentra escrito. En el moderno recinto de Colegiales se dieron cita decenas de interesados en experimentar una intensa excursión por los recovecos de la mente, llevados de la mano de visuales impactantes y actuaciones en vivo. Clehof y Owners of time fueron los encargados de abrir y calentar la pista, en un ambiente cordial y de buena energía.



Para las 2:30 de la mañana, lo tan esperado. Cania pisó el acelerador y profundizó la intensidad de su arte sobre las pantallas, al ritmo de las introspectivas melodías de Transformation. Eso que buscaron ofrendar se plasmó con claridad. El relato óptico combinó vuelos fugaces sobre una gran ciudad, sincronizados bailes de un calvo ser futurista y galaxias atravesadas a toda velocidad. Para el final, una de las estrellas de la productora: Inframunda, en versión real y sintética. Una esbelta y demoníaca mujer bailando detrás de las bandejas que luego se fusionó en su versión digital amplificada, de frente a una muchedumbre extasiada. El broche de oro de otra noche fuera de lo común en la mágica ciudad de Buenos Aires.

OMEN y el viaje inolvidable de Cania y Transformation en ArtLab

El festival Burning Man, celebrado anualmente en el desierto de Black Rock en Nevada, enfrenta una tragedia en su primera jornada. Kendra Frazer, de 39 años, fue encontrada inconsciente en el evento, y pese a los esfuerzos del personal de emergencias del festival, no se pudo salvar su vida. La Oficina del Sheriff del Condado de Pershing está llevando a cabo una investigación para determinar la causa exacta de su fallecimiento, que está a la espera de los resultados de la autopsia y las pruebas toxicológicas.



Según el comunicado oficial, el personal de emergencias recibió la alerta a las 11:29 a.m. del 25 de agosto, pero los intentos de reanimación fueron infructuosos. El sheriff Jerry Allen expresó sus condolencias a la familia y amigos de la víctima y destacó que las autoridades están colaborando plenamente en la investigación.



El festival, que atrae a miles de asistentes cada año para celebrar la creatividad y la comunidad en condiciones extremas, comenzó a primera hora del domingo después de que las puertas permanecieron cerradas durante 12 horas debido a las condiciones de barro provocadas por la lluvia. Este año, se estima que más de 70,000 personas asistirán al evento.



El incidente ocurre en un contexto de desafíos previos enfrentados por el festival, incluyendo problemas con el clima que han afectado el desarrollo del evento en años anteriores. Burning Man ha reafirmado su compromiso con la seguridad de sus asistentes y está proporcionando apoyo a todos los involucrados mientras continúan las investigaciones.

Investigación en curso tras la muerte de mujer durante el primer día del festival Burning Man 2024

El próximo 7 de septiembre, Juan Hansen se presentará en Hilaria Eventos, Santiago de Chile, en un evento que promete ser inolvidable. Las entradas ya están a la venta en<a href="https://www.passline.com/eventos/crew-savage-x-juan-hansen-x-bnn-chile/prensa-svg"> Passline.</a> La cita comenzará a las 00 hs, ofreciendo una experiencia única para los amantes de la música electrónica en un spot destacado de Santiago. El evento, promete una noche inolvidable con la música electrónica más vanguardista. Conocido por su habilidad única para fusionar sonidos electrónicos con instrumentos en vivo, Juan Hansen se ha posicionado como una figura imprescindible en la escena electrónica. <a href="https://www.juanhansen.com/">Juan Hansen</a> es un artista multifacético cuya carrera ha estado marcada por la innovación constante y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical. Su estilo se caracteriza por una mezcla enérgica de electrónica con elementos de música clásica y rock, creando experiencias auditivas que trascienden los géneros tradicionales. Su talento ha sido reconocido en numerosas plataformas internacionales, y su llegada a Chile representa una oportunidad excepcional para experimentar su arte en un formato en vivo que promete capturar la esencia de su visión musical única.

Juan Hansen se presentará en Chile como parte de la segunda edición internacional de SVG Entertainment.

El aclamado DJ y productor Francis Mercier ha reimaginado ‘Lioness’ de Swedish House Mafia, dándole un enfoque Afro House que ya está disponible a través de Republic Records.



El trío sueco, nominado a los GRAMMY, Swedish House Mafia, ha colaborado con Niki & The Dove en ‘Lioness,’ y ahora presenta una reinterpretación única de la mano de Francis Mercier. Este remix destaca por su fusión de ritmos profundos con influencias afro, creando una nueva versión que se apodera de las pistas de baile.



La versión original de ‘Lioness,’ lanzada en junio de 2024, ya había capturado la atención por sus melodías intensas y energía vibrante. Con el toque de Mercier, la pista se transforma en un viaje sonoro más oscuro y envolvente, donde los beats tribales se mezclan con sintetizadores que crean una atmósfera creciente y culminan en un clímax explosivo. Este remix respeta la esencia del original mientras añade una profundidad que lleva el tema a un nuevo nivel.



Conocidos por sus éxitos globales y presentaciones impactantes, Swedish House Mafia continúa liderando la escena mundial de la música electrónica. Su álbum más reciente, ‘Paradise Again’, refleja su evolución artística y su conexión con el público a través de una música llena de emoción. Este año, el grupo ha llevado su sonido a escenarios de renombre, incluyendo festivales como Tomorrowland, Untold Festival, y Findings Festival, además de una residencia de seis semanas en Ushuaïa Ibiza.



Francis Mercier, quien ha recibido el apoyo de figuras influyentes como Black Coffee, Adam Port, Diplo, Carl Cox, y Gorgon City, se ha destacado por su sonido distintivo que combina elementos culturales diversos con un toque profundo y afro. No dejes de escuchar su remix de ‘Lioness’ de Swedish House Mafia feat. Niki & The Dove, ya disponible en las principales plataformas de streaming<a href="https://swedishhousemafia.lnk.to/LionessFMRemix">.</a> <a href="https://swedishhousemafia.lnk.to/LionessFMRemix">Escúchalo AHORA!</a>

Francis Mercier transforma ‘Lioness’ de Swedish House Mafia con un remix Afro house

Después de una impresionante primera aparición en ARTCORE a principios de año con «Lose Control» como parte del VA <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Miami 2024" del sello (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/indira-paganotto-lanza-el-primer-va-de-artcore" target="_blank">«Miami 2024»</a>, el enigmático TEUTON regresa al sello de Indira Paganotto con un monstruo en solitario de tres pistas titulado «Make It Blow». 



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1866992271&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/artcore_records" title="ARTCORE RECORDS" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">ARTCORE RECORDS</a> · <a href="https://soundcloud.com/artcore_records/sets/teuton-make-it-blow-ep-artcore-records-1" title="Teuton - Make It Blow EP [ARTCORE Records]" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Teuton – Make It Blow EP [ARTCORE Records]</a></div>



El corte principal, «Make It Blow», llega con una feroz descarga de sabores psíquicos impulsados por disparos de sintetizador de rave, notas de bajo pulsantes y un gancho vocal pegajoso, marcando una señal de intención cautivadora para lo que vendrá en el resto del EP.



«Bonkers» entrega una avalancha de elementos aún más frenéticos y eufóricos. Combina grooves contundentes y pads melódicos soñadores, ofreciendo un contraste dinámico.



«Bass In Your Face» cierra el EP con un final impresionante. Pesado y asertivo desde el primer golpe, fusiona grooves industriales con hi-hats corrompidos y percusión de baja frecuencia.



El EP «Make It Blow» está disponible para comprar a través de ARTCORE.



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El enigmático TEUTON lanza su EP debut ARTCORE de Indira Paganotto

Desde: Berlin Suena como: No lo sé. Ojalá como nadie más. Tres pistas:  Oni Ayhun – OAR003-B; Mathew Jonson – Typerope; Thomas Melchior & Luciano – Father



Alejandro Mosso es un compositor, productor y artista de música electrónica argentino, actualmente radicado en Berlín. Con una vasta discografía de más de 45 EPs y 8 álbumes, Alejandro ha colaborado con artistas que han definido el género, como Ricardo Villalobos, Burnt Friedman, Tim Green, Laurence Guy, entre muchos otros.



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Conoce más sobre él en esta interesante entrevista:



¿Cuándo comenzaste a producir/tocar música y cuáles fueron tus primeras pasiones e influencias?  Desde muy pequeño siempre tuve una gran pasión por la música. Empecé a dar mis primeros pasos a los 12 años, tomando clases de guitarra y composición. A los 17, descubrí la producción de música electrónica, influenciado por artistas del sello Warp como Autechre. Poco después, me adentré en la electrónica de baile a través de sellos como Traum Schallplatten, Kompakt, Force Inc, Cadenza, Perlon, entre otros. Para 2006, ya estaba definiendo mi perfil sonoro, moldeado por todas estas influencias.



¿Qué fue lo que te atrajo de la música electrónica? Después de varios años tocando en bandas de rock y pop indie en mi juventud, empecé a incorporar sonidos electrónicos de manera progresiva, hasta que finalmente lancé mi proyecto solista en la música electrónica. Lo que me atrajo de este género fue la posibilidad de crear cualquier sonido imaginable y la libertad de producir una canción en su totalidad desde mi home-studio.



¿Cómo describirías tu desarrollo como artista en términos de intereses y desafíos y la búsqueda de una identidad personal? Creo que la identidad artística se forma de manera casi automática cuando uno crea música sin preocuparse demasiado por el objetivo comercial. Esto no significa que el aspecto comercial no sea importante, pero prefiero enfocarme en ello una vez que la música está terminada y tiene una identidad propia. Solo entonces me pregunto cuál es la mejor manera de venderla, en qué sellos podría tener éxito, etc. Mi desarrollo personal ha pasado por numerosas etapas. Comencé con el IDM y el ambient, y luego me acerqué al minimal de baile de principios de siglo, un sonido con el que logré mis primeros éxitos en la escena europea. Después de mi paso por la agencia de bookings de Cocoon en 2013/14 y tras realizar múltiples shows con Sven, experimenté un período necesario de introspección, en el que recalculé el tipo de carrera que quería seguir. Desde entonces, solo colaboro con sellos y agencias que me permiten la libertad de definir mi propio camino, sin la presión de “encajar” en estilos predefinidos. Este es un camino más difícil y largo, pero es el único que hoy puedo recorrer con honestidad y paz mental. Espero que con el tiempo, esta decisión demuestre ser la correcta.



¿Sentís que al ser de una ciudad que no es Buenos Aires tu desarrollo en términos a la producción musical pudo haber costado más esfuerzo que si vivieses en la capital?  Mendoza, mi ciudad de origen, es pequeña en comparación con Buenos Aires. Aunque entre fines de los 90 y principios de los 2000 había una pequeña escena de música electrónica, era muy limitada y el sonido que se proponía no me resultaba particularmente interesante. Sin embargo, gracias a mis primeras conexiones con sellos de Buenos Aires como Zensible, Unlock e Igloo, y a las nuevas posibilidades de comunicación que ofrecía Internet en ese entonces, pude acceder a información, música y conexiones que en Mendoza eran prácticamente inexistentes. Esto me abrió muchas puertas al exterior.



¿Cuáles dirías que son las ideas clave detrás de tu enfoque hacia la música? A lo largo de estos 20 años de carrera, he identificado algunas ideas clave en mi búsqueda artística. Busco crear música que sea accesible pero que también tenga suficiente complejidad para atraer a un público más especializado. Me esfuerzo por encontrar un equilibrio entre el perfeccionismo en la mezcla y el diseño sonoro, y la expresión orgánica y humana. Además, siempre intento componer música que sea memorable, que se destaque por su sonido, por ser un poco inusual, o por tener elementos únicos. Este enfoque puede implicar el riesgo de no encajar en un estilo definido o de ser menos convencional, pero creo que ese riesgo vale la pena por la autenticidad y originalidad que aporta.



A lo largo de tu desarrollo, ¿cuáles han sido tus instrumentos y herramientas más importantes? En términos de instrumentos clásicos, la guitarra ha sido fundamental para mí. Es el único instrumento que sé tocar y con el que aprendí las bases de teoría musical. En cuanto a herramientas, sin duda Ableton ha sido esencial para mi carrera. No solo para la composición y producción, sino también para mis presentaciones en vivo. Aunque hoy en día no utilizo laptop para mis shows, la forma en que Ableton ha estructurado la creación y conceptualización de la música electrónica ha dominado sin lugar a dudas las últimas dos décadas.



Por favor, contamos cómo es un día en tu vida, desde una posible rutina matutina hasta tu trabajo. Siempre he tenido mi estudio en casa, por lo que paso la mayor parte de mi tiempo allí. Mi día comienza temprano en la mañana; después de tomarme un café, me instalo en el estudio. No paso todo el día creando música, pero ese es mi espacio de trabajo. Dependiendo del día, puedo estar componiendo, haciendo diseño sonoro, mezclando, masterizando, o manejando aspectos administrativos de mi carrera y mi sello, como responder correos, gestionar promociones, bookings y lanzamientos. Después de almorzar, me tomo un par de horas para relajarme y despejar mi mente. En la tarde, suelo regresar al estudio para trabajar un poco más, o a veces salgo a caminar, visito a un amigo o voy a una exposición de arte. Estas actividades me ayudan a refrescar mis ideas y mantenerme inspirado.



¿Podrías describir tu proceso creativo en base a la producción de un track o una presentación en vivo? Mi proceso creativo para componer música generalmente comienza con una idea vaga sobre el “mood” o “feeling” que quiero expresar. Esta idea inicial me da una dirección general en términos de BPM, acordes y groove, aunque sigue siendo bastante abstracta. A partir de ahí, empiezo a buscar sonidos que se alineen con la intención que tengo en mente y desarrollo algunas líneas melódicas y patrones de batería. Si estas primeras ideas me convencen, las refino para lograr el efecto deseado. Sin embargo, a veces las ideas musicales que he creado no me satisfacen. En esos casos, aplico un poco de aleatoriedad, grabo algo completamente diferente, a destiempo y sin seguir un patrón específico. Luego, al hacer loops de diferentes partes de esta nueva grabación, puedo encontrar motivos interesantes que puedo desarrollar en detalle. A veces, estas ideas resultan ser las mejores o al menos refrescantes, ya que me permiten salir de mis patrones habituales mientras mantienen un sentido de originalidad e identidad.



¿Cuáles son tus espacios favoritos para producir y tocar tu música? Para la producción, mi estudio en casa es mi espacio favorito. Aunque también me siento cómodo creando música en estudios de amigos o en otros lugares, para el trabajo fino y detallado de producción y mezcla, necesito estar en mi propio estudio, donde puedo concentrarme al máximo. En cuanto a tocar en vivo, dado que sólo realizo presentaciones como Live Act, las opciones son más limitadas que para un DJ. En general, disfruto mucho tocando en clubes con capacidad de 300 a 800 personas. Prefiero si es posible tener una cabina o escenario cerca de la audiencia, donde pueda interactuar o al menos ver las caras del público. Esto siempre me ayuda a leer la energía del lugar y a ajustar mi performance en consecuencia.



Síguelo en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/alejandromossomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

De Cerca: Alejandro Mosso

Por Nazen Carneiro



Carrillo Music ha lanzado oficialmente «Lifted in Sound», el nuevo sencillo de los reconocidos artistas de música dance Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema está disponible en todas las plataformas de streaming más populares, como Apple Music, Spotify y Beatport, y ya está generando impacto en varias listas de éxitos.



La unión entre Rod Carrillo y Ron Carroll ha dado como resultado «Lifted in Sound», un tema que fusiona elementos de sus distintas trayectorias musicales. Ambos artistas son conocidos por sus aportaciones significativas al mundo de la música dance, y con esta canción, han conseguido reflejar su visión conjunta, al tiempo que destacan sus estilos individuales.



La canción mezcla elementos vocales con influencias soul y una sólida base rítmica de house, logrando una pieza que encuentra eco en el género. Además, el lanzamiento se acompaña de remixes de varios productores como Kebab & Cream, Mo, Knox y Elliot Holloway, quienes aportan su toque personal a la mezcla original. Escúchalo aquí:



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«Lifted in Sound» tomó forma cuando Ron Carroll presentó una idea vocal a Rod Carrillo. Esta propuesta conectó con Carrillo, dando lugar a una sesión de estudio fluida en la que se desarrolló el tema. Carrillo aprovechó la experiencia de Carroll en la música soul con influencias eclesiásticas, incorporando esos elementos a la composición. El resultado es un tema que respeta las raíces de ambos artistas mientras explora nuevas direcciones sonoras. Escucha el club mix de Kebab & Cream:



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Los remixes que acompañan al tema original añaden una nueva dimensión al lanzamiento. El remix de Mo, en particular, introduce un sonido progresivo que se ajusta perfectamente a la inclusión de la canción en la lista Melodic Progressive House. Cada remix muestra el estilo característico de su productor, ofreciendo diferentes experiencias auditivas dentro del mismo lanzamiento.



«Los momentos decisivos de mi carrera han sido aquellos en los que he seguido adelante, sin dejarme influenciar por las distracciones externas. Seguir creando la música en la que creo profundamente, la que sé que tocará el corazón de la gente. He tenido muchos momentos clave, pero no podría señalar uno solo: todo el trayecto ha sido una experiencia maravillosa«, afirma Rod Carrillo.



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Desde su lanzamiento, «Lifted in Sound» ha ganado popularidad en Traxsource, apareciendo en listas como Weekend Weapons, Essential House, Hype y Melodic/Progressive. El éxito inicial de la canción sugiere que tiene un gran atractivo en diferentes áreas de la comunidad de música dance. 



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Rod Carrillo ha expresado su satisfacción con la recepción de la canción, destacando la importancia de crear música que conecte con las personas y que resuene en las pistas de baile. También mencionó la escasa representación del house en ciertos mercados y la alegría que siente al ver que «Lifted in Sound» ha sido bien recibida por DJs de todo el mundo.



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«Para ser sincero, creo que el propio viaje de la vida es lo que define. Cualquiera que actúe con propósito verá los resultados. Trabajar con Rod ya estaba en nuestras cartas cuando empezamos este camino por separado. Al final, nuestros destinos se alinearon«, comenta Ron Carroll.



El lanzamiento de «Lifted in Sound» representa un nuevo logro en las carreras de Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema, con su combinación de vocales soul y ritmos house, es una prueba del talento del dúo para crear música que conecte con el público. Mientras siguen explorando nuevas colaboraciones y llevando su sonido a nuevos niveles, «Lifted in Sound» se consolida como una adición importante a su discografía.



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De cara al futuro, tanto Carrillo como Carroll planean seguir colaborando, al tiempo que desarrollan otros proyectos artísticos. Carrillo ha finalizado recientemente un álbum con Rosabel y está trabajando en nuevos proyectos con artistas emergentes. Carroll, por su parte, está colaborando con otras figuras destacadas de la industria, como Hot Since 82 y Milk & Sugar. Ambos artistas están comprometidos con la evolución de su sonido, sin dejarse llevar por las tendencias, permaneciendo fieles a sus raíces en la música house.



Vea las discografias de <a href="https://open.spotify.com/artist/4GcXer1D6UzmWfW1wTqS9r?si=0267acfd91fe4ffb">Ron Carroll</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/39HuorGHKGQpKDyPkA4ybB?si=c79071639eb74659">Rod Carrillo</a> en Spotify. Se quieres puedes conocer más de los artistas sus redes sociales: @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel/">dancemusiclabel</a> @<a href="https://www.instagram.com/roncarrollbmc">roncarrollbmc</a>

El «Lifted in Sound EP», de Rod Carrillo y Ron Carroll, es pura House Music

La gran plataforma sueca de streaming ganó aproximadamente 10 millones de suscriptores premium entre enero y finales de junio de 2024. Este crecimiento se dividió en tres millones de nuevos suscriptores en el primer trimestre y siete millones en el segundo trimestre.



La noticia fue reportada por <a href="https://www.musicbusinessworldwide.com/spotify-added-10-million-paying-subscribers-this-year-so-has-tencent-music/">MusicBusinessWorldwide</a>, que también señaló que Tencent Music Entertainment (TME), el mayor operador de servicios de streaming musical en China, ganó 10,3 millones de suscriptores pagos desde diciembre de 2023.



TME, que opera las plataformas QQ Music, Kugou y Kuwo, así como la aplicación de karaoke WeSing, tenía 117 millones de suscriptores pagos en sus plataformas musicales en línea para finales de junio, aproximadamente la mitad del número que tiene Spotify.



Este último informe trimestral se realizó luego de la decisión de Spotify de aumentar sus <a href="https://djmag.com/news/spotify-premium-prices-increase-month">precios premium</a> en varias regiones en abril y en Estados Unidos en junio. Durante el segundo trimestre, la plataforma también introdujo su plan Basic en Australia, el Reino Unido y Estados Unidos, ofreciendo música sin anuncios con un tiempo limitado para escuchar audiolibros.



El mes pasado, se anunció que Spotify está <a href="https://djmag.com/news/spotify-introduce-more-expensive-subscription-tier-high-fidelity-audio">planeando</a> introducir un nuevo nivel de suscripción más caro que ofrecerá audio de alta fidelidad.

Spotify ganó 10 millones de suscriptores en la primera mitad de este año

por Mia Lunis



En mayo, el DJ y productor Gavril, quien ya ha disfrutado de 16 años de prolífica carrera en la música electrónica, lanzó «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/624RNGbjiS3plSFUZtLj08" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Night In Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)">Night In Buenos Aires</a>» en Adesso Music, un track que ofrece una odisea de efectos sonoros que resuenan en los oídos traducidos por los resonantes beats del Melodic House. Ahora, el público está de enhorabuena: la continuación de este nostálgico viaje sonoro en forma de un remix de <a href="https://www.instagram.com/djlorenzospano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lorenzo Spano (se abre en una nueva pestaña)">Lorenzo Spano</a> & <a href="https://www.instagram.com/markynomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Markyno (se abre en una nueva pestaña)">Markyno</a>.



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Buenos Aires es, sin duda, una de las ciudades que más inspiran a los artistas en lo que a música se refiere. No es sorpresa que sus noches hayan dado grandes producciones para la escena electrónica y el público. Tras el éxito del lanzamiento de Gavril en Adesso, los productores Lorenzo Spano & Markyno presentan su versión de lo que sería una noche brillante en la ciudad argentina.



El remix de «Night In Buenos Aires» cayó en el House sin caer en lo obvio y llenó las pistas de baile con una combinación de suaves palmadas, ágiles sintetizadores y notas rítmicas que dan paso a un efecto vocal que resuena con la evolución del House Music en la actualidad.



Desde Florencia, España, conocida como la ciudad del arte, llega Lorenzo Spano, un artista cuyas raíces están en una profunda comprensión del ritmo y la diversión, aportando su perspectiva cargada de groove del tech house underground y el house de Chicago a la pista.



Desde Italia hacia el mundo, el veterano Markyno aporta su fascinación por la vida nocturna y los clubes, algo que le ha dado una impecable lectura de pistas y que ahora resulta en una asociación de ensueño junto a Lorenzo Spano.



Aquí se produce un encuentro de generaciones, ciudades y perspectivas musicales que están alineadas con el sonido de Gavril y también aportan complementariedad; algo que hace que el público reciba no solo un boleto para una noche en Buenos Aires, sino que a través de él se abra una puerta a infinitas posibilidades.



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