Con más de 25 años de carrera, su pasión por la música electrónica comenzó a finales de los 80 después de asistir a un club local de Bélgica. Marco Bailey llevó al techno a otro nivel, con tracks estrepitosos y audaces que desencadenaron su primer sello, MB Elektronics.



Su nuevo álbum, “NOCTURNO”, es un trabajo ambicioso que explora una amplia gama de géneros y sonidos. El trabajo presenta 11 temas electrizantes que muestran el dominio de Marco Bailey en el género techno mientras se mezclan con electro, house y ambient. Un viaje a través de diversos paisajes sonoros, estados de ánimo e intensidades, que reflejan la habilidad del DJ belga detrás de la producción.



En una charla íntima con DJ Mag Latinoamérica, Bailey habla sobre el significado del álbum, su proceso creativo y su visión de la música electrónica.



Hola Marco, ¿cómo estás? 



Gracias querida gente de DJ Mag Latinoamerica, se los repito, ¡ustedes tienen un lugar tan especial en mi corazón!



“NOCTURNO” es tu próximo álbum. ¿Puedes hablar sobre el tema o la historia detrás de tu nuevo álbum de estudio?



Absolutamente. “NOCTURNO” es más que un álbum; es un reflejo de la música que resuena conmigo a nivel personal. Representa la esencia de la energía que pretendo transmitir a la pista de baile. Me mantengo fiel a la música que amo, evitando tendencias que puedan comprometer mi identidad artística. “NOCTURNO” es una colección diversa, que abarca varios géneros de música electrónica, desde techno puro hasta ambient, sin ajustarse a las tendencias de la industria.



“NOCTURNO” se describe como una experiencia que trasciende fronteras, combinando el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica. ¿Cómo has logrado equilibrar estos elementos en el álbum?



Al equilibrar el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica, mantuve el compromiso de producir música que se alinee con mi gusto personal. “NOCTURNO” es un viaje por varios colores de la música electrónica, como es la vida misma. Creo que un álbum debería ofrecer una experiencia sonora diversa, similar a una historia, en lugar de una colección de pistas uniformes. La naturaleza misma tiene una forma divina de orquestar todos los elementos, y cuando nos mantenemos fieles a nuestra verdadera naturaleza, el equilibrio de los elementos en la música surge de forma natural.



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Hablemos del tema ‘Royal Wolf’. ¿Qué inspiró esta canción en particular y cómo encaja dentro del álbum en general? ¿Puedes contarnos más sobre el proceso creativo detrás de esta canción y su importancia en el álbum?



<a href="https://djmagla.com/marco-bailey-adelanta-su-album-con-royal-wolf" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'Royal Wolf' (se abre en una nueva pestaña)">‘Royal Wolf’</a> personifica las vibraciones enérgicas que intento transmitir en mis sets de techno. Cuenta con una línea de base sólida y contundente y una batería meticulosamente programada, lo que la convierte en la pista más cruda del álbum. Su importancia radica en su representación de la energía desenfrenada que define mi característico sonido techno.



El álbum incluye una variedad de temas, con altibajos en términos de sonido. ¿Cómo abordas la creación de sonidos tan diversos?



La diversidad de sonido del álbum surge de mi aprecio por una amplia gama de géneros musicales, incluidos Techno, Electro, Melodic, Ambient, Drum and Bass y House. Me acerco a la elaboración de mis pistas con la intención de crear una narrativa, muy parecida a un set de DJ. La música es la mejor forma de contar historias y ninguna narración es lineal. Al incorporar sonidos variados, pretendo ofrecer un viaje musical más inmersivo y cautivador a los oyentes, amplificando todas sus emociones como lo hacen los humanos.



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Llevas bastante tiempo en la industria de la música. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo a lo largo de los años? ¿Y cómo te fue con “NOCTURNO”?



A lo largo de los años, mi proceso creativo ha evolucionado significativamente. Comenzando con el hardware en 1994, la llegada del software a mediados de la década de 2000 marcó un cambio, aunque recientemente volví a utilizar hardware. El proceso creativo de “NOCTURNO” se benefició de una combinación de Ableton, varios complementos y una selección de sintetizadores de hardware, enfatizando el resurgimiento de un sonido crudo en mi música.



¿Puedes compartirnos alguna idea sobre las técnicas de producción y el equipo que utilizaste para crear el álbum?



Al producir “NOCTURNO”, utilicé Ableton como mi fuente principal junto con una gran cantidad de complementos, incluidos Reaktor, Jupiter y varias ofertas de Roland Cloud. Si bien el Roland 909 original enfrentó problemas, descubrí que el Behringer RD9 es una excelente alternativa para la batería. La producción también involucró sintetizadores como PRO ONE, Korg MS20 y Moog synth Further 37. Sin embargo, es crucial tener en cuenta que la efectividad de una pista a menudo radica en su simplicidad; A veces, una pista con un acorde dub y una batería puede superar a aquellas con capas elaboradas de sintetizadores de hardware.



¿Qué significa para ti “NOCTURNO”?



“NOCTURNO” tiene un significado profundo para mí; simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer. Dark es muy mal entendido como algo negativo cuando no lo es. La oscuridad es simplemente lo desconocido y una vez que la exploramos, encontramos la luz. ¡Esto es lo que hace el techno y por eso amamos el techno!

Marco Bailey: “‘NOCTURNO’ simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer.”

Desde 2019, Adesso Music ha estado abriendo espacio para que nuevos artistas expresen su arte, revelando estos talentos al mundo e impulsando sus trayectorias musicales. Entre los muchos nombres ya presentados, uno en particular ha ido construyendo una importante trayectoria dentro y fuera del sello, su nombre es Eldeanyo. El recorrido del DJ y productor británico en la escena Tech House es aún muy reciente, pero ya se ha consolidado como un exponente de calidad que merece nuestra atención.



Amante de la música dance desde adolescente y asiduo a raves y fiestas, Eldeanyo tiene una capacidad única para leer la pista de baile y un conocimiento profundo de lo que funciona a la hora de hacer bailar sin cesar. Y estas características se ven en su identidad como artista, que se presenta con versatilidad, moviéndose entre el House, el Tech House y el Disco, con un toque de Drum’n’Bass. Sin mencionar el hecho de que proviene del sureste de Inglaterra y se encuentra cerca de los dos principales centros de música electrónica del Reino Unido, Brighton y Londres, lo que significa que tuvo acceso a referencias precisas desde una edad temprana.



Esta formación y conocimiento son pilares esenciales para el ascenso del artista. A pesar de su carrera reciente, el currículum de Eldeanyo ya cuenta con logros notables, incluido el apoyo de artistas como Tita Lau, EDX, Leftwing:Kody, MK, Robie Riviera, Skream y Keeq. Pero recientemente, con su conexión con Adesso Music, ha volado aún más alto: su primer lanzamiento del año, “Badman”, alcanzó el número uno en Traxsource y recibió el apoyo de grandes artistas como David Guetta, Armin Van Buuren y MK.



Tras los relevantes logros del single, Eldeanyo vuelve a Adesso Music para el lanzamiento del EP “Give You Up”, que incluye dos potentes temas nuevos, además de los dos singles lanzados anteriormente en colaboración con el sello. Hablamos con el británico sobre este lanzamiento, su carrera y su asociación con el sello. 



DJ Mag LA: ¡Hola, Eldeanyo! Bienvenido a DJ Mag LA. Para iniciar nuestra charla, cuéntanos un poco sobre tu involucramiento con la música electrónica. ¿Cómo llegaste a este mundo y qué te hace seguir adelante?



R: ¡Hola! ¡Gracias por tenerme! He estado en la escena electrónica desde que era un adolescente. Solía asistir regularmente a raves y fiestas en todo el Reino Unido y el extranjero. Comencé a ser DJ cuando tenía poco más de 30 años y rápidamente pasé a producir música y me enamoré del arte de hacer música y hacer bailar a la gente.



DJ Mag LA: Vives entre dos importantes centros de música electrónica en tu país. ¿Cómo te ha influido la región en la creación de tu identidad sonora? ¿Cuáles son sus principales inspiraciones, tanto a nivel regional como en general?



R: Al principio me inspiraron enormemente las fiestas Saved que organizaba Nic Fancuilli en su ciudad natal de Maidstone. Ese fue el comienzo de mi amor por la música tech house. También soy un gran admirador de lo que Fatboy Slim ha hecho en la escena de Brighton y me he inspirado mucho al asistir a algunos de los lugares famosos de Londres, como Fabric y Ministry of Sound.



DJ Mag LA: Acerca de su asociación con Adesso Music. Por ahora, consideramos que se trata de una relación de larga data que ha dado buenos frutos para ambas partes. ¿Cómo surgió esta conexión y cómo ha sido trabajar con el sello?



R: Mi buen amigo y compañero productor de Adesso, Andthen, me presentó Adesso. Era un gran admirador de Junior Jack y le envié algo de música. El sello me ha apoyado enormemente en las primeras etapas de mi carrera y trabaja muy duro para promover la música y apoyar a sus artistas.



DJ Mag LA: ¿Y podemos esperar más música de esta unión?



R: ¡Sí! Tengo un lanzamiento previsto para principios de 2024 con mi buen amigo Greg Willowe. Estoy trabajando duro en nueva música para 2024 y espero lanzarla con Adesso en los próximos años.



DJ Mag LA: A pesar de tu reciente viaje, ya has construido una brillante carrera en la música electrónica, con logros significativos. Entre tus logros hasta la fecha, ¿cuál ha sido el más importante o te ha marcado más?



R: Ha sido increíble ver mi música tocada este año por algunos de mis héroes en lugares masivos. Lo más destacado para mí como DJ ha sido encabezar el festival Oxted, donde he presentado mi propio escenario durante los últimos 2 años con mi marca Elemental. Otros momentos destacados para mí han sido hacer mi debut con Cafe Mambo en su festival del Reino Unido, encabezar el Funky Forest en Bournemouth 7s y tocar en la fiesta posterior oficial del legendario evento On the Beach de Fatboy Slim en Brighton en 2022.



DJ Mag LA: “Badman” fue una canción que surgió de esta asociación entre tú y Adesso y fue muy relevante para tu carrera. ¿Cómo ha impactado esta pista en tu carrera? ¿Qué significa para ti?



R: Badman fue enorme en términos de progreso en mi carrera. Me abrió las puertas a nuevas relaciones en la industria y me permitió establecer relaciones con algunos de los nombres más importantes del mundo. Es emocionante ver adónde me llevarán estas relaciones en el futuro en términos de lanzamiento de música y como DJ.



DJ Mag LA: Acabas de lanzar el EP Give You Up, que incluye dos temas nuevos y tus otros dos sencillos lanzados anteriormente. Comparte un poco más sobre el proceso creativo detrás de este EP. ¿Qué elementos intentaste resaltar y cuál es el propósito de este comunicado?



R: Tenía muchas ganas de crear algo motivador y enérgico con Give you up. Me inspiré para crear un sonido de seguimiento de Badman. Forget you era una canción que quería volver un poco más oscura y profunda.



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DJ Mag LA: ¿Cuáles son tus próximos pasos? ¿Alguna novedad o spoiler que ya nos puedas contar? 



R: Tengo algunas pistas planeadas para lanzar con Adesso, y también un lanzamiento planeado en Circus Recordings. Estoy trabajando duro en nueva música para 2024 para asegurarme de que sea un año aún mejor. Ya he conseguido varias reservas para festivales y clubes para 2024, así que estoy muy emocionado por lo que está por venir.



Sigue a Eldeanyo en Instagram.

Hablamos con Eldeanyo, exponente del Tech House británico y socio histórico de Adesso Music

por Marllón Eduardo Gauche.



Chris Liebing es sinónimo de techno. Su legado ha perdurado durante mucho tiempo, pero su arte nunca deja de evolucionar. Ya sea como jefe de sello, curador de podcasts, DJ o productor, continúa desafiándose a sí mismo y a su audiencia a explorar nuevos caminos en la música electrónica.



Activo desde los años 90, a lo largo de los años ha creado marcas establecidas como el sello discográfico, el podcast y el sello party CLR, ha lanzado cinco álbumes, ha colaborado con una variedad de artistas, incluidos Gary Numan (Depeche Mode), Charlotte de Witte y Luke Slater, por nombrar algunos, lo que lo ha consolidado como uno de los embajadores globales del techno, demostrando siempre ser extremadamente innovador en la cabina del DJ o en su trabajo de estudio.



Ahora se alista para regresar a Latinoamérica con cuatro fechas entre noviembre y diciembre: 24 de noviembre en D-Edge de São Paulo, 25 de noviembre en Magik Garden de Santiago de Chile, 1 de diciembre en Crobar de Buenos Aires, clausura el 2 de diciembre en Nikki Club en Mendoza. Aprovechamos para preguntarle sobre su pasado, presente y futuro. Échale un vistazo:



DJ Mag LA: Hola Chris, es un placer tenerte. Has hecho muchas entrevistas, así que vamos a intentar romper con la norma aquí. Nos gustaría comenzar preguntándole sobre su relación con Latinoamérica en su conjunto. Países como Brasil, Chile y Argentina, donde tocarás, están dando la bienvenida a más y más artistas underground. ¿Cómo has sentido el crecimiento del techno en todo el mundo?



Chris Liebing: Siempre me ha encantado venir a Sudamérica. La primera vez que vine fue a principios de los 2000 y toqué en São Paulo para Circuito, un promotor que organizaba fiestas underground y raves realmente geniales. Era la época en la que mis primeros discos llegaron a las disquerías de São Paulo y también fue el comienzo de Internet, cuando algunos de mis sets empezaban a aparecer online. Debido a esto, la gente en Sudamérica estaba conociendo mi música y por eso tuve esas primeras contrataciones. Colombia y Argentina siguieron poco después y sentí una conexión muy fuerte en esas fiestas tan especiales en Bogotá, Cali y especialmente en Medellín. Pero también tengo una relación muy, muy fuerte con Argentina, especialmente con Buenos Aires. Siempre sentí que este es uno de los principales lugares para el techno en Sudamérica, donde tuve mucho éxito desde muy temprano. Ver que la escena techno sigue desarrollándose de una manera tan increíble y que artistas como yo siguen siendo invitados, me hace muy feliz porque siempre me encanta volver.



DJ Mag LA: Vi un minidocumental tuyo en Resident Advisor, Origins, de hace casi 10 años, y una parte me llamó la atención: no sabías exactamente de dónde venía tu aprecio por los sonidos más oscuros y melancólicos. ¿Alguna vez has encontrado esa respuesta? ¿Aún consideras que tu sonido tiene estas características?



Chris Liebing: Oh, sí, todavía considero que mi sonido tiene esas características, oscuro, melancólico, dinámico y también creo que descubrí al menos un poco más sobre de dónde viene esto. Me refiero a las primeras influencias de la música que me atrajo, obviamente durante los años 80 y 90, principalmente Depeche Mode, The Cure y Joy Division, bandas que estaban al borde de cosas más siniestras y oscuras. Todavía no puedo explicar del todo de dónde viene exactamente esto, pero resonó en mí a un nivel mucho más alto que cualquier música feliz.



DJ Mag LA: En una entrevista de 2004, dijiste que: ‘en 10-15 años, la gente que vaya a un club tendrá una experiencia completa. El vídeo y el sonido se combinarán mucho más. Será una experiencia mucho mayor para todos los sentidos’, y esto de hecho está sucediendo, especialmente en el Techno Melódico. Desde tu punto de vista, ¿no crees que la música ya no es la protagonista?



Chris Liebing: Por supuesto, cuando las imágenes toman el control de tal manera que la música ya no es el factor principal y parece ser solo una banda sonora de las imágenes, seguramente puede ser una experiencia completa y realmente agradable, pero en cuanto a sonidos más underground, sigo creyendo que un estroboscopio y una máquina de humo también pueden servir. Creo que el techno puro y dinámico realmente no necesita elementos visuales para mejorar la experiencia, ya que es más un viaje interior. Puedes tener una experiencia completa, simplemente estando en la pista de baile, escuchando techno, sin tener todos tus sentidos activados y atendidos. Entonces sí, bajo mi punto de vista la música sigue siendo protagonista.



DJ Mag LA: Siguiendo con el tema de las nuevas tecnologías, ¿cómo has afrontado las nuevas herramientas e incluso la inteligencia artificial? ¿Es esto algo que incorporas o intentas incluir en tu trabajo de alguna manera? ¿No puede eso restarle un poco a la naturaleza cruda y al arte de la creación?



Chris Liebing: Sinceramente, hasta ahora no he trabajado con la IA y todavía no la he usado, pero nunca digas nunca. Definitivamente estamos entrando en una nueva era, no sólo en la música, sino también en toda nuestra historia, que cambiará fundamentalmente la forma en que los humanos evolucionarán, serán creativos, trabajarán y vivirán, pero estoy seguro de que hay muchas personas que podrían decir mucho más sobre este tema que yo.



DJ Mag LA: Hablando de lanzamientos, has lanzado algunos singles y EPs muy puntuales este año. ¿Cuál es tu enfoque en este momento? ¿En qué estás poniendo más energía para el futuro?



Chris Liebing: Mi enfoque en este momento es volver a mis raíces, pero combinándolo con mis ya 30 años de experiencia, con nuevas tecnologías, nuevos sonidos y nuevas calidades de sonido. Así que mi atención se centra en el techno crudo y funcional para la pista de baile y de hecho estoy planeando hacer un álbum con diez temas de club bien funcionales, que uno también podría disfrutar escuchando en el auto ☺



DJ Mag LA: Pero escuchamos que trabajaste junto a Nicole Moudaber para un nuevo EP en CLR, ¿verdad? ¿Puedes contarnos un poco más sobre esta colaboración? Tienes una conexión con Nicole desde hace más tiempo, ¿no?



Chris Liebing: Soy amiga de Nicole desde hace mucho tiempo. Creo que es una artista increíble y siempre es muy divertido pasar el rato y tener largas conversaciones con ella. Y sí, nos remezclamos varias veces, así que ya era hora de que colaboráramos en un EP. Nicole me había enviado algunas ideas, en las que seguí trabajando, para luego enviarle lo que había hecho. Hasta ahora lamentablemente no hemos tenido tiempo de sentarnos juntos en el estudio, pero seguimos intercambiando nuestras ideas hasta que nos acercamos cada vez más a un EP terminado, que creo que resultó ser muy techno y acid. Hay muchos 303 ahí, algo que ambos disfrutamos mucho. Nicole es obviamente una artista mucho más versátil, musicalmente hablando, ya que también toca sets muy house, pero cuando tocamos juntos, deja salir su lado techno, que siempre está lleno de energía y mucha diversión. ¡Escucha el EP, estamos muy contentos con el resultado!



DJ Mag LA: En abril de este año regresaste a la serie de podcasts CLR en Soundcloud, lo cual fue una noticia increíble para tus fans. ¿Qué te motivó a retomar este proyecto? Me imagino que el sentimiento de nostalgia debe seguirte con cada nueva mezcla que presentes…



Chris Liebing: Oh, sí, soy una persona muy nostálgica… En 2015 decidí suspender CLR para continuar con la creación de más álbumes musicales, que estoy produciendo junto con Ralf Hildenbeutel. Durante los últimos cinco años hemos lanzado dos álbumes en Mute, titulados “Burn Slow” y “Another Day” y actualmente estamos trabajando en dos nuevos EP, que también se lanzarán en Mute. Así que esta faceta más musical, que implica trabajar con vocalistas, todavía está sucediendo, pero un poco más en un segundo plano, ya que ahora mismo me concentro predominantemente en el techno. Tuve la sensación de que era hora de revivir el sello CLR y era una especie de conclusión lógica dejar descansar a AMFM y reactivar el Podcast CLR. Me lo estoy pasando genial y me estoy divirtiendo mucho haciendo todo esto de nuevo. Había extrañado un poco el trabajo del sello y trabajar en podcasts con otros artistas.



Entre 2015 y 2020 fue un momento de trabajar en mí mismo, hacer lo que quisiera hacer, sin tener que dedicar tiempo al sello o al podcast, pero realmente lo estoy disfrutando de nuevo. Por un lado, es sorprendente tener a todos estos artistas realmente famosos en el podcast, pero es igualmente maravilloso brindarles a artistas jóvenes y prometedores la oportunidad de mostrar sus mezclas en una plataforma más grande y conocida como CLR Podcast. De hecho, me sorprendió que el relanzamiento del podcast fuera tan bien recibido y que todavía tuviera esta gran reputación. Después del largo descanso que nos tomamos en su producción, no hubiera esperado una reacción tan abrumadoramente positiva. ¡Muchas gracias de nuevo por todos los excelentes comentarios y apoyo y a todos los que lo escuchan!



DJ Mag LA: El sello también se ha vuelto más activo desde finales de 2021. ¿Sigues involucrado en la parte de curación? ¿Qué debe llamar tu atención para que un artista gane un lugar en el catálogo de CLR?



Chris Liebing: Nunca le daría a nadie “las llaves” del sello ni la responsabilidad de los lanzamientos. Todavía estoy eligiendo lo que publicaré en CLR. Muchos artistas tienen que tener mucha paciencia conmigo, ya que normalmente me tomo mucho tiempo. Cualquiera que haya estado tratando conmigo o que me haya enviado una demo sabe de lo que estoy hablando. Me estoy tomando mi tiempo porque es un proceso que fluye orgánicamente, ahora más que nunca, que simplemente requiere toda mi atención y no se puede apresurar en absoluto. He aprendido mucho del propio maestro, Daniel Miller, el propietario de Mute Records, y de la forma en que ha tratado con su sello y los artistas de su sello.



Estoy muy agradecido por poder incorporar este conocimiento al trabajo con mi propio sello. También tengo gente muy capacitada ayudándome, pero las decisiones de lo que se está lanzando son completamente mi responsabilidad y en mis manos. Lo que me llama la atención de un demo de un artista es algo que nunca ha cambiado desde el primer día de mi primer sello. Básicamente es el hecho de que podría tocar una pista en uno de mis propios sets y causaría mucho daño en la pista de baile. Esto realmente me llama la atención y esto es lo que estoy buscando. Hoy en día es obviamente más fácil recibir demos y simplemente hacer clic en un enlace de Soundcloud, pero todavía tengo que estar de buen humor para escuchar cosas. Es por eso que a veces lleva un poco más de tiempo, pero la forma en que puedes conectarte con los artistas hoy en día es definitivamente bastante sorprendente.



DJ Mag LA: ¿Alguna otra noticia que te gustaría compartir con los fans antes de venir a Latinoamérica?



Chris Liebing: Bueno, pase lo que pase en el mundo y cuán terribles sean las noticias cuando enciendes la televisión, nunca olvides que tú manejas tu propia mente. Creo que si todos nos centramos en las cosas positivas, que hay muchas, y si nos reunimos en unidad y paz, para celebrar la vida y la danza, estamos haciendo algo bueno para nosotros y para el mundo que nos rodea. Entonces, si puedo ayudar un poco cuando vaya a Latinoamérica, tocando algo de música y ver algunas caras sonrientes en la pista de baile, eso es realmente todo lo que quiero lograr. Así que sal, baila, sonríe y haz un pequeño viaje hacia tu interior.



DJ Mag LA: ¿Qué puede esperar el público de la pista de baile de tu estancia aquí? ¿Qué cosas nuevas traes contigo? ¿Veremos a un Chris Liebing diferente al de hace unos años? ¡Gracias!



Chris Liebing: Sabes, he sido DJ profesionalmente durante treinta años y diría que en este momento se están uniendo muchos aspectos que posiblemente pueden hacer que los sets de DJ sean cada vez más únicos y sorprendentes: tecnología, experiencia, rutina, música, conocimiento y confianza en mi DJing en general. Es y siempre ha sido todo un viaje, nunca estático, siempre cambiante, pero la música es realmente buena en este momento, el nivel de energía es muy alto y realmente lo disfruto. Creo que ya llevo diciendo esto algunos años, pero realmente puedo sentir un desarrollo continuo y realmente emocionante dentro del techno.



Cuando vienes a verme, obviamente puedes esperar bastantes clásicos, pero también mucha música inédita y absolutamente increíble de artistas nuevos realmente geniales. Muchas de ellas son demostraciones que me han enviado y que se convertirán en futuras versiones de CLR. Entonces, ven y diviértete, tengo muchas ganas de hacerlo.

Chris Liebing está de regreso en Latinoamérica y charlamos con él

De Argentina para el mundo, Zisko conquistó Europa con una gira que lo marcó para siempre. Es uno de los talentos nacionales con mayor proyección a nivel internacional, y después de este hito, quedó más que claro. Los más grandes clubes del mundo fueron testigos de la destreza y la increíble mente del DJ argentino, como Fabrik, Berghain y La Machine Du Moulin Rouge.



Ahora regresa a su natal Argentina para coronar su año, con un show que promete dejar huellas indelebles a quienes se animen a presenciarlo.  Este viernes 3 de noviembre Zisko coronará la noche de Crobar Club y compartirá cabina con Udolph, residente del club, y un mítico b2b entre Lady Tazz y Milena Adamis.  



Antes de su vuelta cósmica, hablamos con Zisko sobre lo que fue la gira por el viejo continente, su charla en Zurich sobre la escena latinoamericana y proyectos a futuro.



Hola Zisko! Cómo estás? Recién volviste de tu gira por Europa, y tocaste en algunos de los lugares más icónicos para la escena, como Fabrik, Berghain y La Machine Du Moulin Rouge. ¿Qué nos podés contar de esta experiencia? ¿Te llevás algún aprendizaje de esta gira? 



Hola! Muy bien. Muchas gracias por el espacio.



En este último tiempo, estuve procesando todo lo experimentado ya que fueron dos meses y medio muy intensos tanto en lo laboral como personal. Algo que realmente me llevo conmigo de este viaje es la inteligencia emocional y la fuerza de voluntad necesaria que muchísimas veces hay que tener para con todo esto. Hoy en día, la “sensación de éxito” vende más que nunca, pero la gente no sabe todo el esfuerzo que hay por detrás. Todas las horas dedicadas como todos los errores aprendidos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166274" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/380773467_18264979831092903_6524737210718888544_n.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



De Latinoamérica a Europa, las culturas son distintas. ¿Cómo fue tocar en el viejo continente? ¿Qué sentiste con respecto al público europeo?



En general, en el viejo continente sentí que hay una conexión más cognitiva e intrínseca con la música electrónica. Es evidente que ya es la columna vertebral histórica y cultural de muchos países y eso lo hace muy especial.



Por otro lado, Latinoamérica no se queda atrás en absoluto ya por el simple hecho de la profunda conexión emocional y ancestral que tenemos para con el ritmo, la danza y el sonido.



Allá en Europa participaste de una charla en Zurich sobre la escena de la música electrónica latinoamericana. ¿Qué destacaste de nuestra región allí? Y, ¿qué crees que puede aportar latinoamérica a la escena global de la música electrónica?



La charla era acerca de la música electrónica y el activismo social junto con una colega de Ucrania. 



Desde mi lugar, traté de dejar en claro lo difícil y desafiante que es para un artista latinoamericano tener la posibilidad de tener un lugar en una industria exageradamente competitiva no solamente por lo económico sino por las oportunidades que uno pueda generarse por estar tan lejos.



Latinoamérica tiene una cantidad interesante de artistas y propuestas que necesitan una visibilidad que realmente se merecen pero muchas veces, los ojos están puestos en Europa y es totalmente entendible por qué.



Estás a punto de lanzar música en Involve Records. ¿Podés adelantarnos algunos detalles sobre este próximo lanzamiento? ¿Qué tipo de sonido podemos esperar?



En este lanzamiento, tengo muchas ganas de compartir la capacidad multifacética que sigo desarrollando y construyendo sin que me identifiquen con algún sonido en particular y que mi público confíe plenamente en mí porque sé lo que hago. 



Ya sea Techno o House, tal estilo u otro, la verdad es que soy un universo de muchas posibilidades, y creo que eso es lo que me hizo llegar hasta acá.



Mirando hacia el futuro, ¿qué planes tienes para tu próximo tour en 2024 por Europa, Australia y Asia? ¿Hay destinos o eventos específicos que te emocionen particularmente en este próximo viaje?



Más allá de lo agradecido y privilegiado que me siento, estoy muy emocionado por volver a lugares especiales que ya tuve la oportunidad de conocer y luego la posibilidad de explorar y descubrir nuevos países y culturas junto con su público.



El hecho de viajar con mi música es algo que nunca voy a dar por sentado.



Este fin de semana volvés a tocar en Buenos Aires, bajo el sello de Mind Medizin y estarás encargado del cierre en Crobar Club. ¿Qué podemos esperar de esta fecha? Y cuáles son tus expectativas de regresar a tocar al país?



Prepárense, vuelvo con toda.

Zisko: “La gente no sabe todo el esfuerzo que hay por detrás”

Después del éxito de la segunda edición de Afterlife, Tale Of Us llevará al siguiente nivel la aclamada fiesta de su sello discográfico con una gira por Latinoamérica. 



Tale Of Us, el histórico dúo conformado por los italianos Matteo Milleri y Carmine Conte, dio vida a Afterlife en el 2016. Desde ese entonces, hicieron historia con impactantes shows audiovisuales junto a grandes artistas de su sello. Tras la gira latinoamericana de este año por Argentina, Brasil, México y Colombia, anunciaron su regreso a distintas ciudades de la región.



La gira comenzará en Medellín, Colombia el próximo 3 de febrero en el Estadio Cincuentenario; le seguirá la ciudad de Lima, Perú el 10 de febrero en Costa 21 y cerrarán el mes en Sao Paulo el 24 de febrero en el Autódromo de Interlagos. Visitará luego la Ciudad de Buenos Aires, Argentina el 9 de marzo en Punta Carrasco (las entradas saldrán a la venta el 7 de diciembre a través de allaccess); y por último llegarán a México con un show en Guadalajara el 17 de mayo en Explanada Estadio Akron y a la Ciudad de México el 25 de mayo en el predio del Autódromo Hermanos Rodriguez.



El sello discográfico de Afterlife nace allá atrás por el 2016 en Barcelona, justo antes de la residencia del dúo en Space Ibiza. A través de una curaduría musical meticulosa y un enfoque más experimental, similar a un concierto, Afterlife revivió sónicamente a Ibiza. La euforia y el viaje sensorial que proponen la legendaria fiesta es única en la escena de la música electrónica. Con pantallas de más de 40 metros de ancho por más de 10 metros de largo, invitan a los ravers a sumergirse en un mundo paralelo a través de un viaje sonoro. 



Afterlife regresa a Latinoamérica para hacer vibrar a la región como nunca antes.

Afterlife regresa a Latinoamérica en 2024

Amelie Lens llevará la fiesta de EXHALE a Amberes para un evento de dos días el próximo año.



La estrella belga organizará por primera vez una fiesta que durará dos días, el 16 y el 17 de febrero, en su ciudad natal. Traerá a 23 artistas a Waagnatie para el evento de 18 horas con artistas como Héctor Oaks, Adiel, Clara Cuvé, Airod, Farrago, Indira Paganotto, TRYM, Lee Ann Roberts, Raven y más.



Este evento EXHALE será el primero de Amelie Lens después del nacimiento de su primera hija, que nacerá este invierno, con su esposo Farrago.



A principios de este mes, Lens lanzó <a href="https://djmagla.com/amelie-lens-lanza-you-and-me" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'You and Me' (se abre en una nueva pestaña)">‘You and Me’</a>, su último sencillo del año después de <a href="https://djmagla.com/amelie-lens-lanza-feel-it" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'Feel It' (se abre en una nueva pestaña)">‘Feel It’</a> y ‘Radiance’.



Lens seleccionó la última <a href="https://djmagla.com/airod-lanza-nemesis-el-primer-single-de-exhale-va004" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="compilación de varios artistas de EXHALE (se abre en una nueva pestaña)">compilación de varios artistas de EXHALE</a>, con Vizionn, Carla Schmitt, Tigerhead, Airod y otros, y se lanzó en mayo.



Encuentra más información sobre el evento <a href="https://www.exhalemusic.net/events/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

EXHALE de Amelie Lens anuncia un evento de dos días en Amberes para 2024

Una nueva encuesta ha descubierto que la mayoría de los fans de la música piensan que el uso de la Inteligencia Artificial en la música debería restringirse.



La investigación, Engaging With Music 2023, llevada a cabo por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), se realizó como parte del Global Music Report que explora cómo los fans interactúan y sienten acerca de la música.



Según un <a href="https://www.musicweek.com/labels/read/ifpi-study-reveals-music-fans-attitudes-to-generative-ai/088909" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="informe de MusicWeek (se abre en una nueva pestaña)">informe de MusicWeek</a>, las respuestas de más de 43.000 personas de 26 países (lo que la convierte en la encuesta musical más grande de su tipo) encontraron que el 79% de las personas sentían que “la creatividad humana sigue siendo esencial para la creación de música”.



Cuando se preguntó a los oyentes que conocían la capacidad de la IA generativa para imitar la música de artistas existentes, la encuesta encontró que el 76% de las personas creía que la IA no debería “usar ni ingerir” la música o la voz de un artista sin permiso.



Mientras tanto, el 74% de los encuestados estuvo de acuerdo en que la IA no debería utilizarse para clonar o hacerse pasar por artistas sin autorización. El 70% también estuvo de acuerdo en que debería haber restricciones a lo que la IA puede hacer, mientras que el 64% dijo que los gobiernos deberían desempeñar un papel en el establecimiento y aplicación de restricciones sobre lo que la IA puede hacer.



En una declaración, el director ejecutivo de IFPI, Frances Moore, dijo: “Si bien los fanáticos de la música de todo el mundo ven oportunidades y amenazas para la música debido a la inteligencia artificial, su mensaje es claro: la autenticidad importa. En particular, los fans creen que los sistemas de inteligencia artificial sólo deberían usar música si se obtiene un permiso previamente aprobado y que deben ser transparentes sobre el material ingerido por sus sistemas”.



La IA sigue siendo un tema divisivo en la industria de la música, con encuestas contradictorias que muestran la división entre los creadores de música sobre cómo adoptar la tecnología en su proceso creativo.



“Estos son recordatorios oportunos para los formuladores de políticas mientras consideran cómo implementar estándares para una IA responsable y segura”, añadió.



El estudio, que se puede explorar en profundidad en el <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Informe musical global 2023 de la IFPI (se abre en una nueva pestaña)" href="https://globalmusicreport.ifpi.org/" target="_blank">Informe musical global 2023 de la IFPI</a>, llega cuatro meses después de que se revelara que la música creada por IA ahora es elegible para una <a href="https://djmagla.com/la-musica-creada-con-ia-ahora-puede-ser-nominada-a-los-grammys" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nominación en los premios Grammy (se abre en una nueva pestaña)">nominación en los premios Grammy</a>, según cambios recientes en las pautas.

La mayoría de los fanáticos de la música creen que el uso de la IA debería restringirse, según una encuesta

Desde 2021, los clubbers brasileños cuentan con un nuevo espacio para celebrar el arte, la cultura electrónica y vivir experiencias sonoras únicas con algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica nacional e internacional. Estamos hablando de Surreal Park, ubicado en el sur del país. El club fue fundado por Renato Ratier, propietario también de D-EDGE (São Paulo) y del recientemente inaugurado Centro Cultural D-EDGE Rio, y nació con el objetivo de traer innovación, acogiendo las más diversas vertientes y gustos musicales, siempre con una mirada puesta en el futuro; pero también en crear una conexión con el pasado y el presente. Estos objetivos se ven reforzados con el anuncio del programa de verano.



La agenda de la temporada es muy esperada, ya que normalmente trae consigo las mejores atracciones, acompañadas de novedades especiales, y este año no fue diferente. Iniciado el 10 de noviembre, cuando Monolink fue el cabeza de cartel de la noche, el programa reúne a más de 50 artistas, que actuarán hasta el 12 de febrero. Entre los nombres que estarán presentes se encuentran Carl Cox, Seth Troxler, Guy J, Anderson Noise, Cesare vs Disorder, Priku, Black Coffee, Joseph Capriati, L_cio, Victor Lou, Sasha, Indira Paganotto, Ellen Allien y más.



Pero no sólo se han destacado los atractivos este año, el club también ha anunciado el estreno de dos nuevos escenarios. El primero es el Ritual, una especie de “escenario principal”, inspirado en el disco de Ratier, con capacidad para 8.000 personas y carácter itinerante, que promete estar presente en los espectáculos que el complejo realizará en todo Brasil. Con Carl Cox como cabeza del line up, el escenario será inaugurado el 9 de diciembre.



La otra novedad es el Jet Set, un espacio aún más revolucionario que contará con una estructura ensamblada a partir del fuselaje de un avión Boeing. Su debut está previsto para el 31 de diciembre, cuando el club presenta su tradicional fiesta de Nochevieja, con algunos de los principales nombres del panorama nacional como Anderson Noise, Joyce Muniz, Classmatic, Ratier y más.



Para más información y entradas, haz <a href="https://site.blueticket.com.br/surreal.park" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.



Sigue a Surreal Park en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/surreal.park/" target="_blank">Instagram</a> y mantente al tanto de las novedades del club.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-1024x577.png" alt="" class="wp-image-1166489" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-1024x577.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-768x433.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-1536x865.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1-950x535.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/11/surreal-park-1.png 1640w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Surreal Park anuncia la agenda de verano con Carl Cox, Black Coffee, Indira Paganotto y más

Henrik Blomfelt, la mitad del dúo Blomfelt & Narby, muestra la primera visión de su álbum solista “I’m Interested In apathy” con “Second Life”.



El sencillo es un corte electrónico alternativo moderno, ambiental con una gran producción detrás. Ritmos minimalistas y elementos limpios llevan adelante “Second Life”, que a la vez permiten la complejidad de pads, sintetizadores y una variedad de capas tonales que agregan una profundidad inmersiva y emocional.



En lo que Blomfelt aclama como una “exploración de momentos fugaces y hermosos, que recuerdan varias fases de nuestras vidas, incluidos esos recuerdos formativos de la infancia que a menudo revelan su significado mucho más tarde, una vez que el tiempo se ha asentado”, el primer sencillo de su próximo álbum sirve como una señal prometedora de lo que está por venir.



“Para este tema, comencé con dos elementos fundamentales: los platillos ambientales y la línea de sintetizador principal, que da inicio al tema. Había jugado con estos elementos durante varias sesiones y sabía que quería crear una composición que girase en torno a ellos. Después de establecer la base de la batería, el resto de la pista fluyó de forma bastante natural”. – Blomfelt.



Escucha aquí “Second Life” de Blomfelt.



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Blomfelt presenta su nuevo single, “Second Life”

Por Ágatha Prado



Sonoridades que capturan la profundidad de las emociones y melodías que imprimen escenarios sinestésicos, conectando lo orgánico y lo digital en una sola firma. La identidad musical del brasileño Cristiano Coiro, o mejor conocido como coiro, se ha desarrollado a través de la sensibilidad en cada detalle, capturando paisajes, texturas y movimientos que se sumergen en las esferas lúdicas y profundas de la música electrónica.



Desde sus primeros lanzamientos en el sello alemán YION, el artista ha ido armando una paleta de sonidos que mezcla cortes analógicos derivados de su Moog Sub 37 con otros sintetizadores digitales, para componer una narrativa profunda y magnética, que dio vida al primer álbum. de su carrera: “Reflections”.



Reafirmando su relación con el sello berlinés, coiro trae a Reflections 10 temas conectados por referencias de Ambient, Downtempo, Melodic y Organic House, presentando una secuencia capaz de sacudir perfectamente una pista de baile, además de llevar momentos más allá de la pista de baile. Con colaboraciones de artistas como Natascha Polké, para la voz en el tema ‘<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Secrets (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2vaZhREadMU6ROBSiI8UXp?si=020fc89a7e6748ca&nd=1&dlsi=9e7e53b6621248fd" target="_blank">Secrets</a>‘; Felix Raphael para el propio ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6a5tARg4mrVEaLhLpdxeNj?si=NZEblV6UTby8BRMJK23Qrw&nd=1&dlsi=44ad6afc12934d60">Reflections</a>‘, así como Yannek Maunz y Johanson para el tema ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3ZO91yzBgFtT0O3MLYsaHS?si=2a58c9e2f5334385&nd=1&dlsi=8e83538e60aa4dab">Castaway</a>‘; el álbum garantiza una gama de inmersiones encantadoras, moviéndose entre ideas tranquilas y reflexivas.



“Reflections” fue lanzado en el catálogo de YION el 22 de noviembre, marcando el tercer lanzamiento de Coiro en el sello. El álbum ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.



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Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="http://instagram.com/coiromusik" target="_blank">coiro</a> en Instagram.

coiro presenta su álbum debut “Reflections”

Por Nicolle Prado



Más que simplemente amar lo que hacen, Madota parece vivir intrínsecamente su sentimiento por el arte de hacer música. El dúo, formado por Behnam y Mehran, ha ido construyendo una prometedora carrera en la escena electrónica mundial, avanzando poco a poco hacia el éxito. Por ello, saben que las referencias y experiencias acumuladas en este camino son fundamentales para desarrollar su posicionamiento artístico y, en este sentido, saben como pocos aplicarlas sabiamente en sus creaciones.



Ambos nacieron en Irán pero crecieron en Canadá. Tras tener contacto con dos culturas contrastantes desde la infancia, resultó en un repertorio diverso a una edad temprana. A esto se suma una fuerte influencia familiar, ya que Mehran tuvo la oportunidad de conocer diferentes músicas de discos traídos de los viajes de su padre, como The Moody Blues, Alice Coltrane, Mercedes Sosa y Gipsy Kings, además de tener acceso a la colección de casetes de su hermana, que le permitió sumergirse en el trabajo de Metallica, Pearl Jam, Nirvana y Tupac. Mientras que Behnam también vivió una experiencia similar, ya que su padre le introdujo en la música de los más variados géneros, desde el R&B/Soul hasta el Blues y el Rock, con Marvin Gaye, Ray Charles, Eric Clapton y Pink Floyd.



Además de la música occidental, en ambos también participaron artistas iraníes como Shahram Nazeri, Davood Azad y Keyhan Kalhor. Años más tarde, estas similitudes y diferencias en sus creaciones serían importantes para la concepción de Madota, que lleva en su esencia la dualidad de sus historias, al principio como iraníes-canadienses, así como la particularidad de cada universo musical, lo que resulta en una singularidad que sólo se puede lograr a través de la fusión y armonía de los artistas.



Con el amor por la música arraigado en sus corazones desde pequeños, no pasó mucho tiempo para que ambos chocaran con la Música Dance, embarcándose en este universo de una vez por todas. En 2011, el dúo comenzó a trabajar juntos como DJ en la vida nocturna de Vancouver y luego cruzaron el océano para invertir en sus carreras, ya que vieron infinitas posibilidades en la bulliciosa escena de Berlín. A partir de ahí crearon el proyecto Madota, que presenta este perfil multicultural y marca, de hecho, el recorrido personal y profesional de ambos artistas.



“Nacimos en Irán, crecimos en Canadá y ahora vivimos en Berlín/Lisboa. Entretanto, también hemos vivido y movido en más de otros 5 países. Vivir siempre con el guión de ser iraní-canadienses nos ha dado una perspectiva única sobre la música y la vida en general. En muchos sentidos, este entorno fragmentado nuestro también nos brinda la ventaja de conectarnos o comprender más fácilmente a más tipos de personas. Hemos aprendido a aprovechar nuestros diferentes antecedentes para en la ocasión o el país adecuado, a veces tenemos que inspirarnos en nuestras raíces de Medio Oriente y otras veces más en nuestra educación occidental. Es una danza caótica hermosa y constante”, dicen.



Vivir en Berlín también ha influido en la composición del sonido del dúo. Han seguido la escena de la ciudad desde una edad temprana, inspirándose en el sonido de artistas como Umami, Oliver Koletzki, Dirty Doering, Hanne & Lore y Sascha Cawa. Cuando se mudaron a Alemania hace siete años, los artistas comenzaron a conectar aún más con esta energía y espíritu creativo, haciendo de estas referencias una de las bases de Madota. Hoy, el proyecto reúne cada inspiración de este viaje como piezas de un rompecabezas, que juntas forman un resultado único y auténtico.



La identidad del proyecto presenta una potente fusión de elementos, que discurren en la línea del House, añadiendo toques de Soul y Jazz, pero siempre marcados por grooves oscuros que hacen bailar sin cesar al público. También les apasionan las producciones que tocan el alma con instrumentos, voces y melodías profundas que despiertan sentimientos latentes. En las pistas de baile, su amor latente por la música es aún más evidente, ya que Behnam y Mehran ponen todo lo que tienen en cada set, física y emocionalmente, para conectar intensamente con los ritmos y el público.



Esto ha llevado al dúo a viajar a diferentes partes del mundo, actuando en Estados Unidos, Europa y también Oriente Medio y Norte de África, lugares donde tienen una fuerte conexión. “Al ser de Irán, naturalmente sentimos una conexión natural con esta región dada la profundidad de sus ricas historias y vibrantes culturas. Tuvimos la oportunidad de ingresar a esta región tocando en lugares como Beirut, Marrakech y Dubai. Nos sentimos aún más llamados seguir tocando en esta área e impulsar nuestro sonido en la región. Además, tenemos muchas ganas de explorar América Latina también”, y añaden su deseo de actuar algún día en su país de origen: “Irán sirve como una fuente inagotable de inspiración. No podemos esperar el día en que podamos irnos. Sin embargo, hasta entonces intentaremos celebrar a Irán y su pueblo de todas las formas posibles dentro de nuestras posibilidades”.



En lo que a los estudios se refiere, Madota también viene desarrollando trabajos prometedores. En su búsqueda por evolucionar creativamente con cada lanzamiento, uno de los pilares de su creación es mantener la calidad de cada producción. Por eso, el dúo se toma su tiempo a la hora de presentar nuevos temas, aunque una discografía en expansión ha dado buenos indicios.



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<iframe title="Spotify Embed: Metamorphosis" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2evJF0pjbhS4tmqPSsY2DK?si=15gfo4AjR-OxD149aglpXw&utm_source=oembed"></iframe>
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Recientemente lanzaron el sencillo “Metamorphosis” en el sello Wannabe A Frog Records, así como un remix del tema “Jananeh”, de Bahramji, Marcan Dede, Baham y Golshifteh Farahani, artista con el que tienen una conexión especial y, por ello, buscó traer la vibra de las pistas de baile a este tema, con fuertes percusiones y líneas melódicas, manteniendo su esencia.



Ahora, el catálogo del dúo promete crecer considerablemente, con el lanzamiento de su propio sello Beautiful Mess Records. El sello nació como un colectivo musical, con el objetivo de celebrar a músicos de todo el mundo, destacando nuevos talentos y música que emana sentimientos profundos.



Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/madotamusic/" target="_blank">Madota</a> en Instagram.

Conoce a Madota y los referentes multiculturales de un proyecto auténtico

Voigtmann, conocido por crear fascinantes paisajes sonoros, ha presentado su segundo álbum, ‘Life Miles’. El álbum, que se lanzó el 20 de noviembre en 20/20 Vision Recordings, es una obra maestra de la música electrónica que explora desde el techno hasta el ambient. Ya está <a href="https://www.juno.co.uk/products/voigtmann-life-miles-vinyl/943802-01/">disponible en vinilo a través de Juno</a>. 



‘Life Miles’ es un viaje musical que refleja la evolución artística de Voigtmann. El álbum comienza con dos pistas contundentes, ‘Pinfire’ y ‘Transitory Moments’, tracks que recuerdan al deseo eufórico de una pista de baile. Las múltiples influencias de Voigtmann toman forma con ‘Lowrider’ y ‘Flight of Fancy’ a medida que los ritmos se dividen en breakbeats programados por expertos que golpean y saltan líneas de bajo dobladas.



‘Life Miles’ es un álbum ambicioso y gratificante que muestra la versatilidad y el talento de Voigtmann como artista. Es una obra que seguramente se convertirá en un clásico de la música electrónica. Voigtmann ha creado un álbum que es a la vez desafiante y accesible, que ofrece algo para todos.



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Voigtmann presenta su segundo álbum de estudio, ‘Life Miles’

De regreso una vez más a la ciudad de Boom en Bélgica, Tomorrowland celebrará 20 años en 2024. El festival del próximo año se llevará a cabo los fines de semana del 19 al 21 y del 26 al 28 de julio.



El tema del próximo año es ‘LIFE’, y los organizadores lo han anunciado como una precuela del tema ‘Elixir Of Life’ de 2016. El concepto ‘LIFE’, dijo Tomorrowland, llevará a los asistentes “a una era vibrante en Silvyra, un mundo de naturaleza exuberante, cuando la conjunción de las dos lunas está a punto de ocurrir”.



Los organizadores agregaron: “El nuevo tema arroja luz sobre el origen de la Madre Árbol y su protector el Laberinto, la primera elaboración del Elixir de la Vida y la génesis del magnífico Jardín de las Rosas, todos ellos convirtiéndose en elementos icónicos de Tomorrowland muchos años después”.



Al igual que el tema ‘Ascendo’ de este año, los asistentes al festival tendrán la oportunidad de leer la historia completa del origen fantástico del concepto ‘LIFE’ antes de dirigirse al evento del próximo año con un libro en proceso que se lanzará el próximo año.



Puedes preinscribirte para obtener entradas para Tomorrowland 2024 a través del <a href="https://my.tomorrowland.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sitio web del festival (se abre en una nueva pestaña)">sitio web del festival</a>.



En agosto, los lectores de DJ Mag votaron por <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-numero-1-top-100-festivals-2022" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tomorrowland como el mejor festival del mundo (se abre en una nueva pestaña)">Tomorrowland como el mejor festival del mundo</a>.

Tomorrowland anuncia fechas y tema del festival de 2024, ‘LIFE’

Afterlife lanzó un sexto capítulo de la icónica compilación, “Realm Of Consciousness Pt. VI”.



Un nuevo nivel de artistas se destaca en este nuevo Realm Of Consciousness, con una innovadora producción del sello representada por el espíritu de la comunidad Afterlife y sus fundadores, Tale Of Us.



A través de 29 pistas, la compilación presenta un viaje sonoro con la impronta del sello del dúo italiano pero con la pizca adecuada de cada uno de los artistas. El nuevo capítulo comienza de la mano de Anyma y Chris Avantgarde con “Simulation”, dos artistas que previamente hicieron estallar al mundo del techno melódico con “Eternity”. Se instala la vibra y comienza el viaje con un espectacular track que asienta las bases para lo que le sigue. Continúa MRAK con “Speranza”, y a medida que pasan los segundos, el track se construye sobre una base sólida que el italiano de Tale Of Us controla a su apetecer. 



Massano, ANNA, Innellea, CamelPhat y Kevin de Vries son algunos de los tantos nombres que sacuden al mundo de Afterlife en esta sexta compilación. Cada uno de ellos, toma el control a su estilo pero con esa dosis perfecta del sello.



Al igual que los lanzamientos anteriores de la serie, la Parte VI tiene sus raíces en el eclecticismo y explora las necesidades de la emoción a través de la transmisión de la expresión sonora de una variedad de artistas talentosos.



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<iframe title="Spotify Embed: Realm Of Consciousness Pt. VI" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/69XacGhPgd7BbJCfnhUhob?si=WjAwZ2FPRemiQCy_FLG5-A&utm_source=oembed"></iframe>
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Afterlife lanza el sexto capítulo de “Realm Of Consciousness Pt. VI”

Amelie Lens ha compartido el lanzamiento de su último sencillo de 2023, ‘You And Me’.



Ya disponible, la canción, que cuenta con la voz de Lens, llega tras el lanzamiento de los sencillos de verano ‘Feel It’ y ‘Radiance’, y fusiona elementos de trance con líneas ácidas de sintetizador.



Con ‘You and Me’, Amelie se sumerge aún más en las profundidades inexploradas de su alma musical, entregando una composición audaz marcada por bajos infundidos en trance, tonos ácidos cautivadores, baterías irresistiblemente dinámicas y una oleada de energía épica. 



“En el abrazo del infinito, nos volvemos uno con el universo pulsante. Rendiéndonos a la eternidad, trascendemos a la melodía del trance y el ácido. Alcanzamos los láseres y abrazamos las luces, entrando en un estado de conciencia superior mientras flotamos por el cielo”. La letra es un viaje poético que encapsula la esencia transformadora que sólo una artista como Amelie puede evocar en la pista de baile.



Lens ocupó el puesto 30 en la encuesta <a href="https://djmagla.com/david-guetta-es-coronado-como-el-dj-nro-1-del-mundo-en-el-top-100-djs-2023-de-dj-mag" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJ Mag Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">DJ Mag Top 100 DJs</a> de este año.



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Amelie Lens lanza ‘You And Me’

El radiante sol tropical de la costa colombiana ha sido testigo del nacimiento y desarrollo de grandes exponentes musicales que han llevado consigo un torrente musical y creativo en su ADN, así como una riqueza cultural que ha moldeado el perfil artístico de Juan Diego Pedroza.



Nacido en Santa Marta, Colombia, Juan Diego ha cultivado una gama de energía eufórica y elegancia melódica a través del saxofón. Bajo el nombre artístico Iam JDP, ha dejado una marca distintiva en el escenario musical.



Iam JDP ha logrado fusionar sonidos llenos de colores únicos que viajan a través de la inspiración de géneros y subgéneros como World music, house, tech house y afro house, creando una experiencia auditiva que trasciende fronteras y culturas. Este talentoso músico ha capturado toda esa esencia musical en cada uno de sus lanzamientos, como lo demuestra con su sencillo debut <a href="https://open.spotify.com/album/6OKhufGtzX6qqqHfxWnUM5?si=w4qUf2C1Rc24rTTBd5Y4FA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Cosmo Tropical»</a>, reafirmando su presencia en la escena musical y electrónica de su natal Colombia.



Con un seductor saxofón, entrega el glamour de sus características actuaciones en la línea de live act, donde los ritmos de la música electrónica envuelven al público en una inmersión de sonidos y euforia bailable en sus exclusivas presentaciones. De esta manera, ha llamado la atención y participado en reconocidos eventos masivos tanto en Colombia como en Chile, por mencionar algunos: Creamfields 2022 y 2023 (Chile) acompañando a la DJ Guz Guz, La Bolsa (Chile), Festival Elemental (La Movida Cartagena), Picnic Paraíso (Colombia), Géminis Festival (Chile), Días de Pescaito (Colombia), Miss World Magdalena (Colombia), Terrazielo (Chile), Redbull Unlocked (Chile).



Su música lo ha colocado en escenarios privilegiados  y  por poder compartir juntos estrellas de la talla de Mitú, Natalia Paris, Venthura, Carlos Vives, KVM, Guz Guz, Naty Botero, Lalo Ebratt, Yera, Systema Solar, Cero39, La Payara, Monsieur Periné, DJ Snake, Bizarrap, Steve Aoki, Tiesto.



Iam JDP posee habilidades especiales con el saxofón y en los ritmos electrónicos, sumadas a una creatividad demostrable para la producción musical, como se siente en su segundo release <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3OtEizCd2i0ebJ9eFgFVCz?si=7406f7a0a9394e64" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Valle de la luna»,</a> con su elegancia y sonoridad que le dan continuidad al primer EP titulado <a href="https://open.spotify.com/album/2xRfjKEKBLoyv4zcimigyF?si=2To8CoE_Spapoja3TzS5lw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Sam Gorad»,</a> trabajo que lo coloca como un artista en crecimiento y le permite participar en diferentes remixes y colaboraciones. Destacamos el sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5pM9H33kxeZj8p0vqgWGwJ?si=85800525579844e8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«ISA»,</a> junto a la artista de Kenia, Sofiya Nzau, logrando impactar en las listas editoriales de Spotify. Además, la canción <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0ztPuoEkhVjBfcersvtrQ0?si=0dce4402546c44c8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Despedida»</a> fue remixeada por Iam JDP de los reconocidos artistas colombianos Naty Botero y Cabas.



En este año 2023, lleno de logros, Iam JDP nos comparte su más reciente release que lleva por nombre «Fuyï», un deep house con sofisticados sonidos de afro house, con matices tropicales bañados con un sexy saxofón que te invita a abrirte al disfrute. Todo esto, sumado a una vocal seductora. «Fuyï» ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Esperando por ti!



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Sigue a Iam JDP <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/iam.jdp/" target="_blank">aquí </a>

El colombiano Iam JDP lanza «Fuyi»

El dúo de producción musical Castor & Pollux se une a Over Easy y Linney para lanzar su último tema de Progressive House, ‘Shot In The Dark’, a través de Revealed Recordings. 



‘Shot In The Dark’ inicia con las envolventes voces de Linney y se convierte en un viaje sonoro eufórico, combinando elementos rítmicos, melodías inspiradoras y golpes potentes. Esta última producción promete ser un éxito en las pistas de baile, consolidando aún más la posición de Castor & Pollux en la escena musical.



Castor & Pollux, reconocidos por su distintivo sonido que fusiona Big Room, Techno y Progressive House, han ganado apoyo de destacados artistas como Steve Aoki, Hardwell y Nicky Romero. Ahora, su colaboración con Over Easy, añade una nueva dimensión a su evolución musical.



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<iframe title="Spotify Embed: Shot In The Dark" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/7equroWORPg8TqJCFAM4so?si=ckCRkBr4SY-RGuYNkCtXhQ&utm_source=oembed"></iframe>
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Castor & Pollux, Over Easy y  Linney unen fuerzas en ‘Shot In The Dark’

Al agregar otra producción impactante a su ya creciente catálogo de lanzamientos, este talentoso DJ y productor demuestra que sigue siendo una figura emocionante y fresca dentro de la música electrónica, incluso después de una carrera que ha durado más de tres décadas.



Con un estilo distintivo, Shawn Jackson sigue atrayendo la atención de entusiastas del género en todo el mundo. Con este nuevo track, Shawn Jackson demuestra una vez más que sus éxitos hasta la fecha son un crédito bien merecido a su impresionante talento y admirables habilidades de producción.



Con más de 200 tracks a lo largo de su carrera, no hay duda de que Shawn Jackson es una fuerza dentro de la música electrónica, alguien cuya determinación impulsada lo hace poderosamente imparable. Dueño de dos sellos discográficos, y ahora presentador de su programa de radio ‘Higher Grounds Radio’, Shawn ha tomado el control de la música electrónica, dejando su huella y entregando consistentemente una creatividad que sigue sorprendiendo e impresionando a sus seguidores. Con este nuevo tema, Shawn Jackson se ha mantenido fiel a su reputación, lanzando una producción de alta energía y calidad que ofrece una experiencia auditiva única.



Con un ritmo contundente, una línea de bajo pegajosa y líneas de sintetizador electrizantes, ‘The Pop Off’ es una experiencia auditiva que acelera el pulso y guía a los oyentes en un emocionante viaje a través de ritmos que se identifican. Las vocales añaden intriga a la mezcla, mientras las líneas de sintetizador hipnóticas y el bajo dinámico aumentan la energía. Una escucha fresca e irresistiblemente groovy, ‘The Pop Off’ es un lanzamiento imperdible de Shawn Jackson, perfecto para convertirse en el próximo éxito certificado del productor.



<a href="https://www.instagram.com/shawnjacksonmuzik/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Asegúrate de seguir a Shawn Jackson (se abre en una nueva pestaña)">Asegúrate de seguir a Shawn Jackson</a> en las redes sociales para mantenerte al tanto de sus próximos lanzamientos y emocionantes nuevos proyectos. 



‘The Pop Off’ ya está disponible a través de AFTRPRTY y se puede escuchar aquí:



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¡Shawn Jackson está de vuelta!

Nicholas Gunn nos presenta su más reciente trabajo, ‘In The End’. Tras colaborar con Alina Renae en ‘My Life’, Nicholas Gunn regresa con otra impactante colaboración con la vocalista. 



Nicholas Gunn promete llevar una energía estimulante y cautivadora a los oyentes de todo el mundo, fascinándolos con su sonido innovador y su única mezcla de elementos de los géneros Experimental, Ambient, Chill House y Trance. Lanzado a través de su sello Blue Dot Trance, ‘In The End’ es un track que promete elevar el nombre de Nicholas Gunn a alturas aún mayores dentro del ámbito de la música electrónica.



Cuando se trata de expresión creativa, Nicholas Gunn no es ajeno a explorar y experimentar con su sonido; con una larga carrera en la industria, adentrándose en diferentes géneros, Gunn ha desarrollado una identidad sonora distintiva que no tiene parangón en la música electrónica. Con una sólida reputación y una creciente popularidad, este talentoso productor y compositor ha disfrutado de varios éxitos importantes a lo largo de su trayectoria musical, trabajando y colaborando con nombres de la talla de Sam Martin y Andrew Rayel, por mencionar solo algunos. 



El track en sí comienza con un sintetizador pulsante, una línea de piano hipnótica y pads melancólicos, pronto construyéndose con un ritmo contundente y con la voz emotiva de Alina Renae añadiendo una vibra elevada a la mezcla. La energía aumenta a medida que elementos intensificadores guían al oyente hacia el clímax; a medida que el ritmo regresa con ritmos contundentes y líneas de bajo potentes, el paisaje sonoro se llena de colores vibrantes, creando una aventura auditiva imperdible que seguramente inspirará y vigorizará a los oyentes.



Mientras sigue arrasando en el mundo de la música electrónica, Nicholas Gunn se presenta como una fuerza imparable cuya pasión inquebrantable y determinación entusiasta lo seguirán llevando a alcanzar nuevos hitos creativos con cada nuevo lanzamiento.



<a href="https://www.instagram.com/nicholasgunnmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Asegúrate de seguirlo en las redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">Asegúrate de seguirlo en las redes sociales</a> para mantenerte al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos.



‘In The End’ ya está disponible a través de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Blue Dot Trance (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/bluedotmusicstudios" target="_blank">Blue Dot Trance</a> y se puede encontrar en todas las principales tiendas en línea y plataformas de streaming.



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Escucha ahora «In The End» de Nicholas Gunn

Una vez más, <a href="https://www.instagram.com/manupdj_official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Manu P (se abre en una nueva pestaña)">Manu P </a>y <a href="https://www.instagram.com/_andrearubolinidj_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Andrea Rubolini (se abre en una nueva pestaña)">Andrea Rubolini</a> se unen para sorprendernos con su nuevo EP, ‘My Roots’, marcando así su debut en el sello <a href="https://www.instagram.com/thecagemusic_" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Cage Music (se abre en una nueva pestaña)">The Cage Music</a>.



El EP presenta una colaboración única con STEB, alias Benny Blanco, quien imprime su distintivo sabor house a ‘My Roots’, aportando una energía que dará inicio a la fiesta y cautivará a los oyentes.



Estos DJs y productores italianos han tenido un año movido, presentando una serie de exitosos lanzamientos, incluyendo su último remix de ‘Heaven Knows’ de Donna Summer.



Listos para liberar nuevamente su sonido impactante y cautivador, la pareja amplía su ya impresionante catálogo de lanzamientos, agregando una emocionante adición a la mezcla. Con estilos que mezclan elementos de house y techno melódico, el dúo sin dudas experimenta el dinamismo en sus creaciones.



La versión original de Manu P y Andrea Rubolini ofrece una escucha hipnótica y enérgica que no se puede pasar por alto para los fanáticos del género. Con elementos rítmicos contundentes, pads expansivos y una línea de bajo vibrante, la canción guía a los oyentes a través de su paisaje sonoro contundente, entusiasmándolos con pegajosos riffs vocales y detalles de acordes sincopados. Construyendo una mezcla intrincadamente elaborada, ‘My Roots’ de Manu P y Andrea Rubolini es un emocionante viaje auditivo con vibraciones funky intensas que infunden a la pista una sensación contagiosa, seguramente persuadiendo a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo.



La mezcla de ‘My Roots’ de STEB, por otro lado, ofrece una nueva perspectiva al infundirla con su propio estilo único: Con un potente extremo bajo, bajo prominente y golpeante, una línea de sintetizador de piano pegajosa y fragmentos vocales procesados, la pista de STEB es igualmente emocionante, entregando una vibrante festividad infusionada con ritmos latinos que, sin duda, captarán la atención y admiración de los amantes del género.



Esta nueva producción destaca las impresionantes habilidades de estos hábiles DJs y productores. Al combinar una vez más sus sonidos y estilos característicos, presentan un lanzamiento que tiene todo lo necesario para convertirse en un elemento básico en las pistas de baile. Posicionados para ascender en la lista de innovadores dentro de la música electrónica, este dúo está en una trayectoria que, sin duda, los verá liderando el género hacia nuevos territorios creativos, y el sonido refrescante de ‘My Roots’ demuestra que esta es una pareja única a la que vale la pena seguir de cerca.



‘My Roots’ ya está disponible en todas las principales tiendas en línea y plataformas de streaming. ¡No te lo pierdas!



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Manu P y Andra Rubolini lanzan nuevo EP

Seducido desde temprana edad por los amplios y coloridos sonidos electrónicos de la música de los años 90, Víctor Arredondo desarrolló una conexión fuerte pero a la vez delicada con el delicioso y representativo género del house music. Esta atracción lo llevó a explorar cada uno de sus subgéneros, quedando cautivado por el Tech House. Así, fue perfilando y construyendo su personalidad musical, que engloba a Dondo – su nombre artistico.



Desde sus primeros pasos, ha demostrado en cada una de sus diferentes producciones, como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6TwSXCYVULmWYjIMAwVWdH?si=978e820ee5494226" target="_blank">«Just Music»</a>,<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0cuWzARztRs64i55OZRwYk?si=3edcd8f19c174b94" target="_blank"> «Avada»,</a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4goqE3stVeNc7NfhzuBjjS?si=d503cd843d4747fe" target="_blank">«Clap Your Hands», </a>entre otros, y en múltiples presentaciones, una evolución fantástica que se transmite en todos los lugares donde toca, mostrando las influencias de DJs y productores como Roger Sanchez, Bob Sinclar y Mark Knight.



Tras una intensa preparación, obtuvo la certificación como DJ y compositor de piezas musicales en el Instituto Metropolitano de Educación (IME), donde también desempeñó el rol de docente entre 2018 y 2022, compartiendo sus conocimientos con las nuevas generaciones y guiándolas en el hermoso mundo de la producción musical.



Posteriormente, ingresó a la reconocida <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/groodtaste_academy/" target="_blank">Groodtaste Academy</a> en Medellín, donde ejerce como instructor y forma parte de colectivos y eventos como Groodtaste, Scene y Frequency. Esto le abrió las puertas de reconocidos clubes como Sonorama, del cual es residente, Salón Amador y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/viuz____/" target="_blank">Viuz</a>.



Dondo ha forjado su marca de manera exitosa, llevándolo a compartir escenario con grandes artistas como Marco Carola, Ilario Alicante, Rafa Barrios, Lee Foss, Stefano Noferini, Blackchild, David Tort, Karim Soliman, Javi Reina, Technasia, Andrea Oliva, Harry Romero, Carlo Lio, Nathan Barato, Matthias Tanzmann, Mat.Joe, Acraze, Hector Couto, Joey Daniel y Stacey Pullen. Con todo esto, se ha consolidado como uno de los DJ y productores más solicitados en la escena colombiana.



El año 2023 ha sido un cultivo de éxitos para Dondo, y para cerrarlo con broche de oro, lanza su nuevo track «Catarsis», bajo el sello de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/funnymusiclabel?igshid=MXRlcmg1MnUxazg5eg%3D%3D" target="_blank">Funny Music</a>, propiedad del reconocido DJ y productor Johan Dresser.



La idea creativa detrás de este cautivador track de Tech House surge de la fusión experta de diversas emociones durante su proceso de composición. Este enfoque único tiene como objetivo crear un ambiente rico en profundidad, impregnado con un distintivo toque de groove. La pieza musical no solo busca capturar la esencia de la catarsis, sino también proporcionar una experiencia sonora perfectamente armoniosa tanto en la pista de baile como en el efervescente entorno de un club. 



«Catarsis» no se limita a ser simplemente una creación musical; se convierte en un portal emocional que transporta a quienes lo escuchan a través de diversas facetas sensoriales. La inclusión del Groove, sutil pero distintivo, añade un elemento adicional de energía contagiosa. 



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Conoce más sobre Dondo <a href="https://www.instagram.com/dondodeejay/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic aquí.</a>

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