Por: Rocío Flores



Kevin Huizing, mejor conocido como Budakid, es un talentoso productor y DJ holandés afincado ahora en los Alpes. Con una profunda pasión por la música y un fuerte sentido del ritmo, el estilo melódico progresivo de Budakid se ha ganado un lugar en la música electrónica. En fechas recientes, dio a conocer el lanzamiento de su sello “Flores”, el cual no solamente refleja sus raíces indonesias, sino también su compromiso con la música que lo motiva. Para celebrar este logró Budakid, nos regaló el track “Lovin Sun”, el cual se caracteriza por ser una mezcla de sonidos indie dance y disco. Adicionalmente, la semana pasada este productor volvió a las filas del sello de Sasha, LNOE con el EP “Loganta”, siendo una pieza de dos tracks que muestran emotivas melodías con sofisticadas técnicas de producción. Hablamos con este talentoso productor para conocer sobre estos grandes lanzamientos y su visita por Sudamérica.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1876574768&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/budakid" title="Budakid" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Budakid</a> · <a href="https://soundcloud.com/budakid/sets/loganta-being-and-nothingness" title="Loganta / Being and Nothingness (Last Night On Earth)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Loganta / Being and Nothingness (Last Night On Earth)</a></div>



¡Hola Kevin! ¿Qué tal has estado? Nos encanta hablar nuevamente contigo, sobre todo por el lanzamiento de tu sello “Flores”, y de tu regreso a “Last Night On Earth”.



¡Estoy muy bien gracias, muy contento por charlar con ustedes! Así es, me llevó algo de tiempo decidirme a crear mi propio sello. He estado en la industria por 15 años, he visto muchas cosas y por fin dejé de lado mis inseguridades lo cual me animó a crear “Flores”, creo que todo se dio en el momento correcto, es como si también yo hubiera florecido.



Estoy muy feliz de lanzar mi música en “Last Night On Earth”, anteriormente ya había lanzado ahí. Yo ya tenía un par de tracks que sentía podían encajar en el sello, además de que siempre pincho música que se ha lanzado ahí, así que no lo pensé más y envíe la música. 



En cuanto a “Flores”, tu sello que nos puedes contar, ¿qué línea musical llevará?



A través de “Flores” busco representar mi propio estilo musical, las cosas que me motivan y que elevan mi energía algo que hoy en día es complicado encontrar. Para mí todo esto ha sido un movimiento lógico, porque quería tener un lugar donde y pudiera trabajar en mi propia música y no voltear a ver a otro lado, únicamente a mi propio universo.



“Flores” está relacionado de cierta manera con mis países indonesias. En Indonesia también hay una isla que se llama igual. Además de que la palabra tiene un significado muy simbólico porque refleja diversas emociones y sentimientos. Por ejemplo, poder regalarle una flor a alguien que amas, pero también se suele regalar flores cuando alguien se va, es algo muy profundo que tiene un significado tal como lo es mi música. De hecho, el logo del sello lo dibujó mi novia.



Y para dar inicio a mi historia, escribí “Lovin Sun” para ella, incluso fue un giño hacia las flores que miran directamente al sol. “Lovin Sun” es un track que sigue a “Milestones” lanzado en “Exploited” el año pasado, es una canción de sonidos indie dance, pero a su vez es muy club, me entusiasma mucho cuando la pongo. Recientemente, me mudé de Berlín a los Alpes, a un sitio más tranquilo, así que mi estudio y mi inspiración está aquí. Este track fue el primero que elaboré viviendo en los Alpes, además que aquí es uno de los lugares donde hay más sol. Y, un día simplemente me dediqué a probar sonidos y a improvisar y en el camino me iba gustando lo que iba saliendo, por lo que decidí incorporarle la letra. Hasta cierto punto, se escuchaba muy indie, por lo que me las ingenié para darle ese toqué de club incorporándole un sintetizador, lo cual lo elevo más.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1848376062&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/budakid" title="Budakid" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Budakid</a> · <a href="https://soundcloud.com/budakid/sets/lovin-sun-flores-records" title="Lovin' Sun (Flores Records)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Lovin' Sun (Flores Records)</a></div>



¿Consideras que hoy en día, los artistas tienen que tomar la decisión de crear sus propios sellos, por que quizá los sellos grandes de cierta forma han limitado su creatividad?



Sí, pero también me he dado cuenta de que los últimos años, es que las producciones de algunos artistas van más enfocadas a lo que los sellos están lanzando. En mi caso, yo prefiero salirme de mi zona de confort e ir más allá creativamente hablando, y quizá bajo esa perspectiva sea más complicado encajar en algunos sellos. Eso para mí fue un tema, porque no siempre sabía si mi música encajaría en ciertos lugares, hasta que me concentré en ser yo mismo y crear mi propia historia.



Recientemente volviste a las filas de “Last Night On Earth” con “Loganta”, ¿qué nos puedes compartir sobre el EP?



“Loganta” nació como un sketch cuando aún vivía en Berlín, en un inicio este tenía diversos vibes, pero siempre mantuvo su melodía, poco a poco lo comencé a moldear hacia algo más peak time. De hecho, lo divertido de esto es que el nombre del track lo inventé, por lo que en realidad no sé si tiene algún significado, quizá existe, pero no lo sé. Este track posee mi sonido, lo que la gente puede identificar de mi, algo más progresivo y melódico, esto es algo que aún me gusta tocar, “Loganta” es un track que va con los valores musicales de Budakid”



El segundo track es “Being and Nothingness” y representa más la nueva vida que tengo ahora que vivo entre la naturaleza de los Alpes, es un sonido más verde, más etéreo.



¿Qué te hizo mudarte a los Alpes?



En Berlín viví por 10 años, en un principio me encantó, la energía era tan buena, tenía muchos amigos, pero cuando llegué al punto en que me iba mucho de tour cada vez que regresaba no podía encontrar descanso. Por lo que le dije a mi novia que me gustaría moverme a un sitio más relajado, tranquilo, pero donde hubiera naturaleza. Ahora vivimos muy cerca de las montañas, el aire es tan puro, yo lo llamo mi paraíso, es un lugar con el que resueno bastante.



Estar cerca de la naturaleza es algo maravilloso. También Berlín me dio algo especial, me dio un panorama para explorar nuevos géneros y sonidos. 



¿Tienes pensado lanzar música de artistas emergentes o solamente será tu música?



Tenemos algunos remixes por salir, pero aún no puedo revelar mucho, lo que te puedo decir es que será música que te cuente una historia, algo con mucha buena vibra. Algo que a mi me guste.



No hace mucho andabas en la región, nos encanta que artistas que tienen tu vibra y tu sonido vuelvan cada vez más por acá, porque nos ofrece una perspectiva musical diferente a lo que hoy en día se escucha en la industria



Así es,  los sonidos más fuertes o agresivos como el hard techno no son del todo de mi gusto, lo mío es más místico, más alegre. Estaba muy feliz de volver a Argentina, y de visitar Venezuela y tocar la música que me gusta y probar cosas nuevas como por ejemplo algunos demos que aún no he enviado a otros sellos, pero con los que voy experimentando, esto para mi es una gran forma de mostrarle al mundo mis creaciones, se viene mucha música nueva.



El tour en Sudamérica fue el highlight del año, toqué varios shows en la región, es una de las mejores audiencias, los fans son muy energéticos, para ellos bailar es parte de su cultura. Por ejemplo, hay demasiada emoción en el público argentino, me pone la piel de gallina, es maravilloso ir a tocar ahí mis canciones, es especial. 



Para cerrar la entrevista, ¿cuál es tu punto de vista sobre la inteligencia artificial? ¿La considerarías como una herramienta en tus creaciones?



Honestamente, yo la utilicé bastante, pero no en mi música, yo estudié diseño gráfico y ahí descubrí varias maneras para utilizarla en esa área, y me parecía muy interesante.



Considero que como artista se debe tener una visión porque a través de tu música tu representas algo, o quien eres, y la inteligencia artificial no representa eso, quizá te ayude con las ideas, pero no te representa como artista. Creo que puede ser usada como una herramienta para crear algo en lo que quizá no tengas un amplio conocimiento e interpretarlo en tus propias producciones. Puedo ver esto más como una posibilidad qué como una amenaza. En lo personal yo no la uso en mis producciones, la uso solamente en diseño gráfico. Creo que hay cierta personalidad y carácter en la música que tiene que ser hecha por el ser humano ¡Es algo emocional!



Sigue a Budakid haciendo <a href="https://www.instagram.com/budakid/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Entrevistamos a Budakid

Desde: Bruselas, Bélgica Suena como: Es complicado, creo que el sonido que he desarrollado este año es realmente único. Sin embargo, podría decir que está en un punto intermedio entre Indira Paganotto y Giorgia Angiuli. Es difícil compararlo con alguien más, pero si tuviera que describirlo, diría que es una mezcla de psytrance y techno de alta energía con influencias japonesas e indias. ¡Es una combinación que realmente se siente fresca en este momento! Tres pistas:  Bhajan EP, Bansurí y La Monnaie.



Destacada como «Acto Emergente» a seguir en el radar de Beatport en 2022, Marhu es una de las productoras y DJs internacionales más prometedoras de Bélgica.



Marhu fusiona Psy Trance con Techno, tomando inspiración de diversas influencias, incluidas instrumentos japoneses e indios. Nacida y criada en Bruselas, Marhu ha emergido rápidamente como un nuevo talento en la escena de música electrónica underground. Con herencia suiza y belga, Marhu fusiona Psy Trance con Techno, incorporando influencias de instrumentos japoneses e indios. Como artista residente de ARTCORE Records, el sello fundado por Indira Paganotto, Marhu actuará en los showcases de ARTCORE a partir de 2024, y en un parate se sentó a hablar con nosotros:



De clubber a DJ: ¿Cómo decidiste que querías producir música electrónica? ¿Cómo fue ese momento de realización para ti y cómo ha influido tu trasfondo en tu enfoque hacia la música? Ya estaba tocando en pequeños shows en Alemania, Bélgica y Francia cuando decidí ir a una escuela de música para aprender producción de música electrónica. ¡Sentí que era el siguiente paso natural si quería seguir una carrera en la industria musical! Estudiar allí fue importante, pero honestamente, he aprendido más experimentando constantemente y creciendo por mi cuenta.



La equitación fue una gran parte de mi vida cuando era más joven. La doma me enseñó una determinación increíble y a nunca rendirme, habilidades que también son esenciales en la producción musical. Me ayudó a construir consistencia en mi flujo de trabajo y a prestar atención a los detalles más pequeños en mis pistas.



Estar rodeado de caballos también ha influido en mi música hoy en día, por ejemplo, me gusta agregar sonidos de la naturaleza. Puede ser el sonido del agua, la lluvia, los pájaros, ¡literalmente cualquier cosa! Y aunque ya no practico la equitación, puedo decir que mis líneas de bajo galopan muyyyyy rápido, jaja 🙂



 Mencionaste que el legendario Fuse Club en Bruselas jugó un papel significativo en tu viaje musical. ¿Cómo influenciaron tus experiencias allí en tu sonido actual? ¡Sí, Fuse tuvo una gran influencia en mí, jaja! La música allí siempre fue excelente, y eso fue lo que realmente me metió en la escena del techno.



Mi sonido ha evolucionado con los años, lo cual creo que es totalmente normal para cualquier artista. Al principio, estaba obsesionado con el 303, así que muchas de mis pistas tenían un lado ácido y algo más oscuro. Pero con el tiempo, seguí experimentando, incluyendo nuevos instrumentos y definiendo un sonido que también se ajustara más a mi personalidad.



Cuando el hard techno empezó a explotar, jugué con tempos más rápidos y líneas de bajo más rodantes inspiradas en el psytrance. Se necesitan años para encontrar tu propio sonido, pero eso es lo que hace que el viaje sea tan emocionante. Todavía estoy descubriéndolo, pero siento que estoy más cerca que nunca.



Tu próximo EP, «Bhajan», combina instrumentos multiculturales con elementos de psytrance, creando un sonido único. ¿Puedes contarnos más sobre la inspiración detrás de esta fusión y cómo lograste juntar estas diferentes influencias culturales? Sí, me encanta incorporar instrumentos reales y originales en mis producciones, especialmente de diferentes culturas. Estoy obsesionado con las influencias japonesas e indias, especialmente la flauta. Combinada con beats de alta energía, crea algo único 🙂 Por ejemplo, en ‘Bhajan’ y ‘Shringara’, la flauta le da un giro fresco e inesperado que mis amigos y yo no podemos dejar de tararear. Es muy adictivo. En ‘Himari’, incluí una guitarra japonesa, lo que le da una vibra rica y deliciosa. El track final, ‘Michi’, es una herramienta para DJs. De nuevo, la flauta es la estrella, ¡y con mi voz encima! Me gusta comenzar mis sets con esta intro 😊



Con presentaciones destacadas en festivales como I Love Techno y Love Parade, y ahora como parte del showcase ARTCORE de Indira Paganotto, ¿cómo ha influido el tocar en vivo en tu proceso de producción? Tocar en vivo es lo que más me gusta hacer en la vida, y definitivamente influye en cómo abordo mis producciones. Primero, quiero crear música que encaje con mis sets, y además, creo herramientas para DJs. Por ejemplo, hago ediciones rápidas de psytrance de canciones pop muy famosas, que subo gratis a mi página de Soundcloud.



Algunas de las ediciones recientes son «Video Games» de Lana Del Rey, «I Like The Way You Kiss Me» de Artemas, «Don’t Cha» de The Pussycat Dolls y «Imagine» de Carbonne. ¡A la gente realmente le encantan estos pequeños regalos! También dedico mucho tiempo a hacer que mis intros y outros sean especiales. Aunque puede que nunca tengan un lanzamiento oficial, juegan un papel clave en mis sets. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Ve a mi página de Soundcloud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/marhu-music" target="_blank">Ve a mi página de Soundcloud</a> para escucharlas!



Escucha los últimos lanzamientos en Spotify:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/25az6IQ02a8MQRCKU4JEea?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Sigue a Marhu en <a href="https://www.instagram.com/marhu.music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

De Cerca: Marhu

<a href="https://www.infobae.com/politica/2024/09/24/la-provincia-de-tucuman-prohibira-las-fiestas-electronicas-no-vamos-a-exponer-a-los-jovenes-al-consumo-de-drogas/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La reciente decisión del gobernador Tucumán de prohibir las fiestas electrónicas (se abre en una nueva pestaña)">La reciente decisión del gobernador Tucumán de prohibir las fiestas electrónicas</a> bajo el argumento de proteger a los jóvenes del consumo de drogas es un golpe directo a una cultura que, una vez más, se ve estigmatizada por prejuicios y falta de comprensión. Desde el gobierno provincial aseguran que “no vamos a exponer a los jóvenes al consumo de drogas”, como si las fiestas electrónicas y las sustancias ilegales fueran inseparables.



Este tipo de prohibiciones no es nuevo en Argentina, pero lo que llama la atención es cómo, en pleno 2024, seguimos viendo respuestas simplistas a problemas complejos. En lugar de abrir el diálogo, educar, y fomentar un espacio seguro, se opta por el camino fácil de las prohibiciones, afectando no solo a quienes disfrutan de la música, sino a toda una industria que genera empleo y cultura.



Las fiestas electrónicas, lejos de ser exclusivamente espacios de consumo, son el núcleo de una cultura global donde la música, la creatividad y la comunidad son pilares fundamentales. DJs, productores, y artistas visuales convergen para ofrecer experiencias inmersivas que trascienden lo puramente recreativo. El problema no son las fiestas, sino la falta de políticas que aborden de forma integral la seguridad y el bienestar de los asistentes.



Lo que queda claro es que este debate sigue siendo alimentado por la desinformación y el miedo. Mientras las autoridades optan por castigar a una cultura que no entienden, millones encuentran en la música electrónica una forma de expresión, conexión y libertad.



La conclusión es evidente: una vez más, se bastardea la industria sin el conocimiento necesario, sin tener en cuenta las voces de quienes forman parte de ella. En lugar de prohibir, Tucumán debería liderar con políticas progresistas que integren la cultura electrónica y promuevan espacios seguros, alejados de estigmas y prejuicios.

Fiestas electrónicas: ¿Regulaciones o desconocimiento de una cultura en crecimiento?

Con un sonido distintivo y una filosofía clara, Fckng Serious, el colectivo liderado por Boris Brejcha, ganó el respeto de fans y artistas por igual alrededor del mundo. Charlamos con su fundador, Boris, junto a Moritz Hofbauer y el dúo Frieder & Jakob, para conocer más sobre su visión y trayectoria. 



¡Hola Boris! Estamos a poco de la llegada de tu show “Another Dimension” a
Argentina, y la expectativa es enorme. Contanos todo. ¿Hay un mensaje o una
historia detrás del nombre?




Boris: “El espectáculo Another Dimension es realmente increíble, dedicamos mucho
esfuerzo en diseñar un concepto de escenario que cumpla con nuestras
expectativas. Es como un marco en el que se desarrolla toda la historia.Para que
cada invitado pueda sumergirse aún más en la experiencia, decidimos entregar una
máscara de papel a cada uno de ellos.”




Leímos que vivís en una casa en el campo, en un pueblo de solo 300
personas. Es interesante que alguien cuya vida gira parcialmente en torno a
horarios agitados y música muy ruidosa disfrute tanto del silencio.
¿Encontrás refrescante el ambiente tranquilo? ¿Cómo es Boris cuando no
está en el escenario?




Boris: “Cuando no estoy en el escenario, soy una persona normal como todos los
demás. Disfruto de mi tiempo libre con mi familia y mi novia, saliendo a comer y
haciendo otras cosas ordinarias. También juego al fútbol regularmente. Mudarse al
campo fue la mejor decisión que tomé. No se puede poner precio a esta paz y
tranquilidad. Se siente como un mini descanso cada vez. Realmente lo disfruto. Es
una gran manera de escapar del estrés que generalmente tengo cuando viajo. Es el
equilibrio perfecto para mí.”




¿Cómo ves el futuro de la industria de la música electrónica considerando la
introducción de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial?




Boris: “Es difícil de decir en este momento. Pero creo que la IA puede liberar parte
de nuestro trabajo. Puede hacer que ciertos procesos sean más rápidos. Sin
embargo, no dejaría que una IA escriba una canción completamente sola en este
momento. Definitivamente no es lo suficientemente sofisticada para eso. Y una IA
nunca podrá entender mi estado emocional actual. Por lo tanto, una IA nunca podrá
producir como yo lo haría como ser humano. Hace unas semanas, probé un
generador de sonido de IA. Fue bastante divertido, pero definitivamente no está
completamente desarrollado. Creo que tomará tiempo.”




¡Moritz! Desde 2018 formás parte clave de Fckng Serious. Pero primero nos
gustaría remontarnos un poco a tus comienzos. Tenemos entendido que a los
15 años ya estabas teniendo tus primeros contratos y pasabas tiempo en la
cabina de varios clubes locales. Es increíble.¿Qué recordás de esos primeros
pasos, y cómo se fue dando todo teniendo en cuenta que eras menor de
edad?




Moritz: “Sí, todo empezó en un pequeño club de mi ciudad donde se pinchaba
música electrónica todos los fines de semana. Mi hermano y sus amigos
organizaron una fiesta allí y tuve la oportunidad de tocar. Sólo tenía 15 años, así que
tuve que entrar en el club antes de que abriera para evitar problemas con mi edad.
También era la primera vez que tocaba en un club. Después de un tiempo, empecé
a conectar con la escena local y recibí más solicitudes de contratación. Fue una
experiencia increíble tocar con un gran sistema de sonido delante de un público de
verdad, en lugar de hacerlo en casa. Diría que aquellos primeros días me enseñaron
mucho, lecciones que sigo aplicando hoy en día.”




Para los que no lo sepan, ¿podría explicar las diferencias entre un directo y un
set de DJ en cuanto a preparación, y por qué tomas la decisión de pinchar de
esa forma?




Moritz: “En un DJ set se pinchan pistas preproducidas y se mezclan con
transiciones, efectos y loops. En un directo, sólo tocas música producida por vos, lo
que te da un control mucho mayor sobre los elementos de cada tema. Cuando
acabo un tema, lo descompongo en partes individuales, que luego vuelvo a montar
con el equipo que tengo en el escenario. Esto me permite manipular y cambiar
aspectos de las pistas durante la actuación, ya sea reorganizando la estructura,
tocando melodías o alterando ritmos y sonidos en tiempo real. Sin embargo,
preparar el directo me lleva mucho esfuerzo y práctica para que todo salga bien en
el escenario. Siempre me identifiqué más como productor que como DJ. Como
vengo de la música clásica y toco instrumentos como el piano y el violonchelo,
actuar en directo me parece la mejor manera de presentar mi música.”




El año pasado publicaste tu primer álbum de estudio, “In a Blurry World”.
¿Podrías darnos algunos detalles sobre el proceso general de creación de un
álbum de esta magnitud?




Moritz: “Todo el proceso de producción duró aproximadamente un año. Desde un punto de vista artístico, me gustó mucho la idea de publicar un álbum porque me permite pintar un cuadro completo de mi música, en lugar de publicar solo temas sueltos. El mayor reto para mí fue terminar los temas. Me encanta experimentar y tengo muchas ideas inacabadas guardadas en el ordenador. Pero completar un tema -y en el caso del álbum, doce- fue un proceso intenso. Cuando una pista está terminada en un 80%, a menudo tengo que presionarme para finalizarla, porque es entonces cuando suelo sentir la tentación de empezar a trabajar en algo nuevo. Por eso tengo muchos temas a medio terminar, pero solo unos pocos totalmente terminados.” 



Por su lado, Frieder & Jakob, este año ingresaron a la familia Fckng Serious
con el lanzamiento de “Sunny Side Up” el pasado mes de mayo ¿Cómo fue la
repercusión de su primer single?




Freider & Jakob: “La respuesta fue genial. Nuestros amigos apoyaron la canción
desde el principio y la tocan de principio a fin. También fue muy bien recibida en
nuestros conciertos. Estamos muy agradecidos por ello.”




¿Cómo se dió su primer contacto con Boris Brejcha para formar parte de la
familia Fcking Serious?




Frieder & Jakob: “Contratamos a Ann Clue y Boris Brejcha hace muchos años en un
pequeño club de techno alemán. Después de nuestro primer encuentro Boris dijo:
“cuando los promotores se hacen amigos”. Desde ese día somos muy buenos
amigos y formamos parte del equipo de Fckng Serious.”




Empezaron en 2005 organizando sus propias fiestas, festivales y raves. ¿Les
gustaría tener su propio evento en el futuro?




Frieder & Jakob: “Empezamos como DJs de minimal techno y electro. Como
jóvenes DJs era difícil conseguir fechas, todo DJ lo sabe. Así que empezamos a
hacer nuestros propios eventos y pequeños festivales. Incluso Boris tocó una vez en
nuestro pequeño festival de entonces. Por supuesto, esperamos poder organizar
más eventos propios en el futuro.”

La Familia Fckng Serious: Una charla exclusiva con Boris Brejcha, Moritz Hofbauer y Frieder & Jakob

Este año, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MUTEK.AR (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/mutek-ar-se-viene-la-sexta-edicion-del-festival-que-fusiona-tecnologia-y-arte-digital" target="_blank">MUTEK.AR</a> vuelve con una programación vibrante, llena de artistas innovadores que rompen los límites de la música electrónica contemporánea. Si estás buscando quiénes son los actos que no te podés perder, te dejamos nuestros cinco recomendados, cada uno con una propuesta única que te llevará a un viaje sonoro inolvidable.



Piezo Luca Mucci, mejor conocido como Piezo, trae una energía única a la escena con su enfoque futurista y el uso creativo de sonidos sintéticos. Inspirado por las culturas de los sistemas de sonido en Milán y Bristol, Piezo es conocido por sus sets cargados de ritmos frenéticos y texturas crudas que fusionan garaje, techno y percusiones industriales. Su debut, Perdu, es una obra maestra del diseño sonoro, que combina ironía y travesura en una mezcla explosiva. Su directo en MUTEK.AR promete sumergir a los oyentes en un territorio sonoro completamente inexplorado.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1810207482&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/piezopz" title="Piezo ꍇ" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Piezo ꍇ</a> · <a href="https://soundcloud.com/piezopz/piezo-nowadays-nonstop-170224" title="Piezo @ Nowadays Nonstop NYC 17/02/24" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Piezo @ Nowadays Nonstop NYC 17/02/24</a></div>



Priori & Jek La colaboración entre Priori y Jek promete ser una de las experiencias más inmersivas del festival. Priori, figura clave en la escena techno de Québec, ha sabido combinar lo orgánico con lo sintético en paisajes sonoros de ciencia ficción, mientras que Jek aporta una visión visual única desde Brooklyn, utilizando técnicas analógicas y digitales para crear experiencias audiovisuales que empujan los límites tradicionales. Este dúo fusiona tecnología y arte en una experiencia multisensorial que va más allá de la música. Imperdible para los que buscan algo más profundo y reflexivo.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3930093503/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="https://prioricamp.bandcamp.com/album/learn-to-fly">Learn to Fly de Priori</a></iframe>



Ciel Directamente desde Toronto, Ciel, una DJ, productora y promotora, ha conquistado la escena global con su toque melódico y su habilidad para combinar percusiones intrincadas en sets de lo más eclécticos. Su formación clásica como pianista le da un enfoque único a la producción de música electrónica, con cuatro EPs que han sido aclamados por la crítica, donde mezcla el New Age con graves potentes y una amplia variedad de samples. Su propuesta para MUTEK.AR será una experiencia sensorial que conectará tanto con la mente como con el cuerpo.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1851127716&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/ciel_dj" title="Ciel" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Ciel</a> · <a href="https://soundcloud.com/ciel_dj/sets/tildas-goat-stare" title="Tilda's Goat Stare" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Tilda's Goat Stare</a></div>



Honeydrip & Emma Forgues Desde la vibrante escena underground de Montreal, Honeydrip trae consigo una mezcla de géneros que va desde el dub hasta el dancehall, sin dejar de lado sus raíces caribeñas y su formación electroacústica. Junto a Emma Forgues, quien aporta un toque visual sicodélico en 3D, Honeydrip crea una experiencia visual y auditiva que busca alterar la percepción y sumergir a los asistentes en una atmósfera cargada de energía. Su álbum Psychotropical es una prueba de su capacidad para fusionar mundos sonoros y visuales en un show que promete ser inolvidable.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1927087361&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmag" title="djmag" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">djmag</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmag/premiere-honeydrip-aspire" title="Premiere: Honeydrip ‘Aspire’" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Premiere: Honeydrip ‘Aspire’</a></div>



¡Estos son solo algunos de los actos que harán vibrar MUTEK.AR este año! No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia de música y arte digital que redefine los límites de lo posible. <a href="https://buenos-aires.mutek.org/es/tickets" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adquiere tu pase aquí. (se abre en una nueva pestaña)">Adquiere tu pase aquí.</a>

Hoy comienza MUTEK.AR y estos son nuestros 5 recomendados

La Feria On Tour ya tiene en su calendario de esta temporada: el 4 de octubre con <a href="https://www.passline.com/eventos/knee-deep-in-santiago" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hot Since 82, Toman y Chris Stussy en Knee Deep In Santiago, (se abre en una nueva pestaña)">Hot Since 82, Toman y Chris Stussy en Knee Deep In Santiago,</a> 31 de octubre con <a href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-artbat-287821" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ARTBAT (se abre en una nueva pestaña)">ARTBAT</a> y el 23 de noviembre con <a href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-michael-bibi" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Michael Bibi (se abre en una nueva pestaña)">Michael Bibi</a>, pero ahora suma una cita que promete ser histórica: Carl Cox, el rey del house y techno, se presentará el próximo 28 de diciembre en Espacio Riesco.



Carl Cox, una leyenda que lleva décadas dominando los decks y es sinónimo de calidad, regresa a Chile en el marco de La Feria On Tour, una de las giras más esperadas del verano. Este show indoor será una experiencia única para los fans del techno y house que buscan algo más que una simple fiesta: será un viaje único con la energía de Cox tomará el control.



¿Por qué este show es imperdible?



Con 62 años, Carl Cox sigue siendo un nombre que resuena entre todas las generaciones. Desde los más veteranos hasta los nuevos amantes del género, nadie puede resistirse a la energía desbordante y las mezclas imbatibles de este ícono global. Su conexión con el público es una de las razones por las que su música sigue siendo relevante, innovadora y emocionalmente impactante.



Para los más jóvenes, como la Generación Z, este show será una oportunidad para descubrir en vivo a uno de los padres fundadores de la cultura electrónica, alguien que ha marcado y sigue marcando tendencia en los clubes más importantes del mundo. Este evento no solo es un cierre de año, es una lección de historia electrónica en tiempo real.



La Feria On Tour: Verano épico asegurado



Con fechas ya confirmadas para el verano, La Feria On Tour continúa consolidándose como una de las productoras más relevantes en la escena chilena. Tras las presentaciones de ARTBAT y Michael Bibi, este show con Carl Cox será la joya de la temporada. Espacio Riesco se transformará en el epicentro del techno y house, con una producción de clase mundial y un público que promete llevar el ambiente a otro nivel.



<a href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-carl-cox" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="La preventa comienza el miércoles 2 de octubre (se abre en una nueva pestaña)">La preventa comienza el miércoles 2 de octubre</a>, ¡así que prepárate para asegurar tu lugar en una noche que quedará para la historia!



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.passline.com/eventos/la-feria-on-tour-carl-cox" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1168424" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25-66x66.jpeg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/WhatsApp-Image-2024-09-30-at-10.50.25.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Carl Cox regresa a Chile: La Feria On Tour suma un show épico para cerrar el verano

El DJ y productor ucraniano Spartaque, conocido por su sonido techno enérgico y sus sets intensos, sorprende a la escena electrónica con el lanzamiento de su nuevo alias: As Ide. Con una carrera de casi dos décadas en la música electrónica, Spartaque ha demostrado ser un camaleón sonoro, pero As Ide marca una clara evolución en su trayectoria, llevándolo a explorar un territorio mucho más melódico y emocional.



En una entrevista con nosotros, Spartaque explicó el origen e inspiración detrás de este nuevo proyecto. «La inspiración para As Ide surgió de mi deseo de explorar una faceta de mi música que no había aprovechado completamente antes«, comenta. A pesar de haber evolucionado en géneros como electro-house, minimal y techno de Peak Time, siempre sintió la necesidad de expresar su lado más melódico, una inclinación que viene desde su infancia rodeado de música clásica.



Este nuevo alias no solo le permite explorar nuevos sonidos, sino que también le brinda la libertad de crear música sin las expectativas que rodean a su proyecto principal. El nombre As Ide proviene del término «aside», lo que refleja perfectamente su intención de desmarcarse, aunque sin abandonar completamente su esencia. «Quería un nombre que comenzara con ‘A’, es un pequeño truco de la industria para posicionarse en la parte superior de los carteles de festivales«, bromea Spartaque, pero la seriedad del proyecto es clara. As Ide es su manera de experimentar sin estar limitado por las expectativas del techno puro que caracteriza a Spartaque.



Un nuevo rumbo musical



«No quiero limitarme a un solo género«, aclara. En As Ide, los sonidos irán desde el house y el techno melódico hasta afro-house y progressive house. Lo importante para Spartaque es que la música transmita emociones. Quiere que sus tracks sean algo que las personas puedan disfrutar en cualquier momento, ya sea conduciendo, en una fiesta o relajándose en la playa. «Mi enfoque está más en las emociones detrás de la música que en ceñirme a un estilo específico«, señala.



Este enfoque melódico y centrado en las emociones marca una clara diferencia en el proceso creativo. Mientras que Spartaque se enfoca en la intensidad y la energía de las pistas de techno, As Ide le permite explorar territorios más suaves y personales. «Es un proceso más abierto y fluido«, comenta sobre esta nueva faceta de su carrera.



Colaboraciones soñadas y evolución futura



Uno de los aspectos más emocionantes de As Ide es la posibilidad de colaborar con artistas que traigan una dimensión vocal y emocional a sus temas. «Me encantaría colaborar con artistas como Billie Eilish, Raye o incluso The Weeknd«, confiesa. Para él, estos artistas aportan una profundidad emocional que se alinea con la dirección que quiere tomar en este proyecto.



Con el primer sencillo «Insomnia» ya disponible hace unos meses y «Beach Kiss» disponible desde el viernes, Spartaque promete más lanzamientos bajo As Ide en los próximos meses. «Mi objetivo es lanzar música regularmente, cada 3-4 semanas, y seguir experimentando con diferentes géneros y sonidos«, asegura. Su visión para el proyecto es clara: quiere que As Ide evolucione hacia un espacio de colaboraciones fluidas con artistas dentro y fuera de la escena electrónica.



Escucha sus últimos lanzamientos ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/46OXBHYcQw8bZGwwVlUNdX?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



En definitiva, As Ide representa una nueva aventura sonora para Spartaque, donde la melodía, la emoción y la experimentación juegan un papel clave. Millenials y centennials, siempre en busca de algo auténtico y con alma, encontrarán en este proyecto una propuesta fresca y cautivadora que va más allá de las pistas de baile.



Sígue a As Ide en Instagram haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/asidelive/" target="_blank">clic aquí</a>. 



También puedes apoyar el proyecto comprando una copia de su último lanzamiento:



<iframe src="https://embed.beatport.com/?id=4733584&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>

Spartaque revela su nuevo proyecto “As Ide”: una exploración melódica que rompe fronteras

El aclamado productor alemán Ben Böhmer ha vuelto a cautivar a la escena electrónica con su esperado tercer álbum de estudio, Bloom. Con 11 temas, este LP marca un nuevo capítulo en su carrera, donde su habilidad para componer y su pasión por el songwriting toman el protagonismo. Publicado por el influyente sello Ninja Tune, Bloom resalta el lado más emocional y melódico de Ben, recordándonos por qué es una figura destacada en la electrónica contemporánea.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/57OLEpkhCXysV9FWrSbwid?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Desde los primeros acordes de piano en «Martin», queda claro que este álbum no busca seguir fórmulas establecidas. Ben ha creado un universo sonoro que combina de manera única su talento en el piano, sintetizadores y una producción envolvente. Canciones como «Hiding», con la colaboración de la icónica Lykke Li, y «Evermore», junto a Enfant Sauvage de The Blaze, muestran cómo ha sabido rodearse de colaboradores de alto nivel sin perder su esencia.



A pesar de su éxito masivo, con más de mil millones de reproducciones y sets en vivo que han alcanzado millones de vistas en YouTube, Bloom es un regreso a sus raíces más íntimas. Es un recordatorio de su capacidad para transmitir emociones profundas con tan solo un piano y su computador, algo que había quedado en segundo plano ante su éxito en los grandes escenarios. Con un enfoque minimalista pero cargado de sentimiento, cada pista de Bloom tiene una atmósfera única que fusiona su característico sonido melancólico con una visión renovada.



En resumen, Bloom no solo es un testimonio del crecimiento artístico de Ben Böhmer, sino también una reafirmación de que la música electrónica puede ser un espacio de profunda expresión personal. Millenials y centennials encontrarán en este álbum una experiencia sonora que refleja su propia búsqueda de autenticidad en un mundo cada vez más acelerado.

Ben Böhmer florece en su nuevo álbum “Bloom”: Una fusión de emoción y electrónica sofisticada

El pasado 10 de marzo, <a href="https://www.instagram.com/maupmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mau P (se abre en una nueva pestaña)">Mau P</a> desató una ola de euforia en la ciudad con su energía desbordante y un set de 4 horas que dejó al público con ganas de más. Ahora, el DJ y productor vuelve para un nuevo show en Río Electronic Music, marcando el inicio oficial de la temporada primavera-verano. Esta será la segunda vez que el artista se sube al escenario de uno de los eventos más icónicos de la música electrónica en Buenos Aires.



El regreso de Mau P promete ser un momento épico para los fanáticos del tech house, house y techno. Con su habilidad única para mezclar grooves profundos y melodías cautivadoras, el DJ holandés se ha consolidado como uno de los nombres más frescos en la escena mundial. Esta vez, al aire libre, la energía del evento se fusionará con el entorno natural , creando una experiencia inolvidable que conectará aún más al público con la música.



La segunda aparición de Mau P en Río Electronic Music no solo sube las expectativas para la temporada, sino que también refuerza el impacto del ciclo como una de las plataformas clave para la música electrónica en la región. Con el verano a la vuelta de la esquina, el show de Mau P será el punto de partida para una serie de eventos vibrantes que prometen hacernos bailar hasta el amanecer. <a href="https://wearebombo.app.link/CYWm7xYrdNb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Compra tu entrada ahora (se abre en una nueva pestaña)">Compra tu entrada ahora</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/CYWm7xYrdNb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168392" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/MAU-P-en-RIO-ELECTRONIC-MUSIC.jpg 1181w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



Mientras tanto, escucha este set en Space Miami:



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1776576804&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/realmaup" title="Mau P" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Mau P</a> · <a href="https://soundcloud.com/realmaup/mau-p-sunrise-set-club-space-miami-2024" title="MAU P SUNRISE SET @ CLUB SPACE MIAMI 2024" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">MAU P SUNRISE SET @ CLUB SPACE MIAMI 2024</a></div>

Mau P regresa a Río Electronic Music para encender la temporada primavera-verano

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Tras una pausa obligada por temas de salud (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/los-estudios-de-michael-bibi-a-tres-meses-de-terminar-su-tratamiento-confirman-que-esta-libre-de-cancer" target="_blank">Tras una pausa obligada por temas de salud</a>, el icónico Michael Bibi ha anunciado su esperado regreso, y qué mejor lugar para hacerlo que en Chile. El 23 de noviembre, Espacio Riesco será el epicentro de una noche inolvidable para todos los fans del house y el techno.



Este show marcará el retorno triunfal de Bibi, quien no solo presentará sus éxitos más icónicos, sino también nuevas producciones que han generado mucha expectativa entre sus seguidores. Con un formato outdoor y una producción de nivel internacional, los asistentes podrán disfrutar de una calidad de sonido que rivaliza con los mejores festivales del mundo. La sinergia entre La Feria On Tour y la energía única de Michael Bibi promete crear una atmósfera que dejará huella en la memoria de todos.



La preventa de entradas comenzará este miércoles 25 de septiembre, así que más vale estar atentos para asegurar tu lugar en este evento imperdible. Haz clic a continuación:



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.passline.com/michael-bibi/index.php" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1168396" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-768x767.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-950x949.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/feed-MB.png 1081w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Además, La Feria On Tour continuará ofreciendo experiencias musicales increíbles, como el show de <a href="https://djmagla.com/knee-deep-in-sound-de-hot-since-82-anuncia-gira-por-santiago-de-chile-buenos-aires-y-lima-en-octubre" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hot Since 82 (se abre en una nueva pestaña)">Hot Since 82</a> el 4 de octubre en Hacienda Santa Martina, otra oportunidad para sumergirse en el mejor house y techno mientras arranca la temporada primavera-verano en Santiago. ¡No te lo pierdas!

Michael Bibi regresa a Chile con La Feria On Tour

Chris Lake y Disclosure han unido fuerzas en una nueva canción titulada ‘in2minds’. Puedes escucharla a continuación.



Esta nueva producción fue la primera en completarse cuando los tres artistas se reunieron para una sesión de estudio. Se espera que en el futuro se lancen más colaboraciones entre Lake y Disclosure.



‘in2minds’ presenta una mezcla vibrante de 808s y patrones de batería entrecortados, centrados en un fragmento vocal repetitivo y pegajoso. El tema fue presentado por primera vez por los hermanos Lawrence durante su set B2B con Mochakk en el Cercle Festival en mayo.



Sobre la colaboración, Chris Lake comentó: “Esta fue una colaboración divertida y natural para mí. Hicimos ‘in2minds’ el primer día que nos metimos al estudio juntos. Disclosure y yo somos bastante técnicos, y con esta canción sentimos que nos retamos un poco el uno al otro. El resultado es la colaboración de dos mentes.”



Guy Lawrence de Disclosure agregó: “He sido fan del trabajo de Chris desde que descubrí su track ‘Piano Hand’, y solo recientemente me di cuenta de que hemos sido vecinos en Los Ángeles durante algunos años. Cuando finalmente nos conectamos, nuestra primera vez trabajando juntos resultó en esta canción ‘in2minds’, un track acelerado, lleno de graves impulsados por 808, con una buena mezcla de nuestros estilos y vibras. Este es solo el primero de varios proyectos que tenemos en marcha. Espero que disfruten este.”



Este verano, Disclosure tuvo éxito con ‘She’s Gone, Dance On’, que fue reforzado por remixes de Hamdi, Carlita y la leyenda estadounidense Todd Edwards. Mientras tanto, Chris Lake lanzó la compilación ‘Black Book ID’s: Chapter 8’ y colaboró con Sammy Virji en el himno ‘Summertime Blues’.



‘in2minds’ ya está disponible a través de Black Book Records/Astralwerks.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3zaExCzGSQDEAI03RfneN0?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Chris Lake y Disclosure se unen en el nuevo sencillo «in2minds»: Escúchalo ahora

El dúo ucraniano Woo York, conocidos por su estilo oscuro y sofisticado dentro del techno, ha dado el salto con la creación de su propio sello discográfico: OTHERVOICE. Después de debutar en la escena en 2009, han pasado de ser un proyecto underground a convertirse en referentes mundiales del techno, lanzando música en sellos icónicos como Afterlife y Watergate. Ahora, con su propio label, prometen seguir marcando tendencia.



El primer lanzamiento bajo OTHERVOICE, Broken Inside, cuenta con la colaboración del renombrado DJ Preach. La pista es una verdadera bomba cargada de sintetizadores tensos y texturas desafiantes que encienden una atmósfera progresiva. Los graves amenazantes y la energía cruda en los leads logran que el track sea hipnotizante, perfecto para momentos donde las luces estroboscópicas iluminan la pista y los brazos se alzan al aire. Escúchala ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0D6Sy3Oqc3TN9C3YaOZOxR?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Woo York se ha ganado un lugar destacado en la escena global gracias a sus potentes actuaciones en vivo, que se caracterizan por ser una mezcla de fuerza y sutileza. Con cada nueva producción, refuerzan su estatus como líderes dentro del techno contemporáneo, y este nuevo sello es una extensión natural de su visión artística.



Este lanzamiento inicial es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje emocionante con OTHERVOICE, un label que ya está preparado para dejar huella en la escena electrónica mundial.

Woo York lanza su sello propio OTHERVOICE

El legendario DJ y productor Armin van Buuren sigue demostrando que su creatividad no tiene límites. Esta vez, el holandés se adentra en los ritmos del Afro house con su último single «Part Of Me«, en colaboración con la emergente estrella del dance pop Louis III. El tema, lanzado justo a tiempo para cerrar el verano europeo, combina la energía vibrante de los ritmos afro con las melodías características de Armin, logrando una fusión irresistible que ya está causando sensación en la escena electrónica.



Escúchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4ZRf9czIO2joiMoDBWbzul?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Armin, conocido por no ser prisionero de un solo estilo musical, sigue explorando nuevas fronteras. En sus propias palabras: «Hace muchos años descubrí que hay algo que amar en cada género musical, sin importar tus preferencias«. Esta mentalidad lo ha llevado a colaborar con talentosos remixers de Afro house, lo que inspiró su incursión en este estilo para «Part Of Me». Con una letra cautivadora escrita por Louis III, el single habla de la conexión magnética entre dos personas, algo que el vocalista describe como «natural y honesto, tal como fue el proceso en el estudio junto a Armin«.



No te pierdas a Armin van Buuren en Buenos Aires



Si ya estás sintiendo el groove de «Part Of Me», prepárate porque Armin van Buuren <a rel="noreferrer noopener" aria-label="llevará toda su magia a Buenos Aires el próximo 10 de octubre (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-regresa-a-buenos-aires" target="_blank">llevará toda su magia a Buenos Aires el próximo 10 de octubre</a>. El show, que se llevará a cabo en Punta Carrasco, promete ser una noche inolvidable, llena de emociones, vibras afro y, por supuesto, su característico trance. <a href="https://www.ticketek.com.ar/armin-van-buuren/punta-carrasco" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Todavía quedan algunos tickets disponibles (se abre en una nueva pestaña)">Todavía quedan algunos tickets disponibles</a>, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única. ¡Nos vemos en la pista!



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.ticketek.com.ar/armin-van-buuren/punta-carrasco" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1168082" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/ARMIN-BUENOSAIRES-BX.png 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Armin van Buuren se inspira en el Afro House para su nuevo single con Louis III: «Part Of Me»

Después de un debut explosivo en Afterlife durante su presentación en Hï Ibiza en agosto, el dúo electrónico Y do I lanzó su esperado EP debut, «Saga», en colaboración con Kevin De Vries, combinando ritmos profundos y melodías cargadas de emoción.



Y do I, formado por Amos Chalfon y David Semo, ha sido una de las revelaciones más importantes de 2024. Con su enfoque innovador dentro del techno melódico, el dúo ha captado la atención de artistas de renombre mundial como Anyma, Indira Paganotto y los mismos Tale of Us. Su estilo único, que fusiona influencias de psytrance, house y minimal, ha puesto a este dúo en el mapa internacional como una fuerza creativa imparable.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168375" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Y-do-I.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Por su parte, Kevin De Vries es un referente del techno melódico y un pilar en Afterlife desde 2018. Su habilidad para fusionar bucles hipnóticos con paisajes sonoros intensos ha cautivado a audiencias en festivales icónicos como Coachella, Tomorrowland y Time Warp.



Ahora, con «Saga», Y do I y De Vries ofrecen una colaboración que promete ser uno de los lanzamientos más importantes del año. Escúchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6ooAO2z9UPfC2Rz1c9x52h?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Kevin De Vries lanza EP junto a Y do I en Afterlife

Luego de agotar las entradas para su show «Another Dimension» en Parque Sarmiento, Boris Brejcha no se detiene. El DJ y productor alemán ha decidido regalarle a Buenos Aires una segunda oportunidad para disfrutar de su música el 13 de octubre, esta vez en un sunset party más íntimo en Native Beach Club, Cardales.



Este evento exclusivo contará con la presencia de los artistas del sello FCKNG SERIOUS, fundado por Boris en 2015, y tendrá a Ann Clue como invitada especial. Además, el lineup incluirá a Moritz Hofbauer (Live) y al dúo Frieder & Jakob, quienes también forman parte de la familia del sello. Será una tarde diferente, donde podrás vivir una conexión más cercana con estos talentosos artistas.



Conocido por sus shows masivos en todo el mundo, Brejcha promete un evento especial lleno de energía y buenas vibras. Si te quedaste con ganas de más tras el sold out en Parque Sarmiento, esta sunset party será tu oportunidad de experimentar la mejor música electrónica en un entorno exclusivo y relajado. <a href="https://wearebombo.app.link/hJGMxGgB1Mb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡No te lo pierdas! (se abre en una nueva pestaña)">¡No te lo pierdas!</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/hJGMxGgB1Mb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1168348" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-1536x1536.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-2048x2048.png 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/NATIVE-BORIS-BREJCHA-LINE-UP_feed-1-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure></div>

Boris Brejcha, Ann Clue, Moritz Hofbauer y Frieder & Jakob anuncian Sunset Party en Native Beach Club

La aclamada banda danesa WhoMadeWho ha presentado «Kiss & Forget» un álbum que fusiona elementos de la electrónica indie, pop, house y synthwave, con colaboraciones estelares de artistas como RY X, Blue Hawaii y Adriatique. Escúchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0BmeDz35wEqY5CKOA8vah0?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Con una colección vibrante de 13 pistas cargadas de emoción y melodías envolventes. Con colaboraciones de artistas de renombre como RY X, Blue Hawaii, Adriatique, Kölsch y nour, el álbum es un viaje sonoro a través de la electrónica indie, el pop y el synthwave, todo con el inconfundible toque creativo del grupo. Tras su último lanzamiento en 2022, UUUU, este nuevo álbum vio la luz a través de su sello The Moment, marcando una nueva era para la banda.



A pesar de su amplia carrera, el 2024 ha sido uno de los mejores años para WhoMadeWho. Desde que anunciaron el álbum a finales de 2023, han cautivado a sus seguidores con sencillos como «Children», que rápidamente se convirtió en un éxito y fue destacado por Pete Tong en BBC Radio 1. Otros sencillos, como «Love Will Save Me» junto a RY X y «Heartless» con la colaboración del productor Kölsch, muestran la amplia paleta sonora que presenta Kiss & Forget, un disco lleno de nostalgia, inocencia y amor.



Además de su constante producción musical, la banda ha llevado su música a los escenarios globales con una innovadora gira, destacada por un impresionante diseño de escenario en colaboración con el estudio de arquitectura BIG. La gira ha sido un éxito rotundo, con presentaciones en ciudades como Nueva York, París, Madrid, Londres y Copenhague, culminando en un show apoteósico en el Forum Arena de su ciudad natal. Este espectáculo les valió el premio a «Mejor Performance en Vivo» en los Beatport Awards 2024.

El octavo álbum de estudio de WhoMadeWho es un espectáculo

Folamour lanzó hoy su nuevo sencillo «Naarms Sunset». Para los fanáticos de «Pressure Makes Diamonds», este lanzamiento no decepciona. Siendo el segundo sencillo de su próximo álbum que saldrá en 2025, cada pista está inspirada en una ciudad o lugar que ha sido clave para su crecimiento personal y su carrera.



«Naarms Sunset» se centra en un lugar que ha estado en su corazón durante muchos años, Australia, y narra todos los momentos mágicos que ha vivido durante sus giras por la región. «Escribí esta canción como una carta de amor a todos los momentos mágicos que viví en el escenario en Australia. Tocar música allí siempre ha sido algo diferente, una mezcla de energía, amor por el baile, emociones y unidad, y traté de canalizar todo eso en ‘Naarm’s Sunset'», dijo Folamour.



«También es un homenaje a la cultura de festivales en Australia. Siempre es inesperado, conducir durante horas por tierras desoladas, sin saber a dónde voy, y un minuto después encontrarme en un escenario gigantesco frente a miles de personas, con tantas sonrisas, un mar de banderas y el atardecer cayendo sobre todos nosotros. Nunca olvidaré esos momentos» – remató el artista.



Escúchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5ifBIRvdy1PRo5Vit5GbY9?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Escucha el nuevo single de Folamour

El legendario DJ y productor Loco Dice vuelve a la Argentina para su tan esperado debut en la Patagonia Argentina el próximo 26 de septiembre y para presentarse en Native Beach Club en Buenos Aires el 27 de septiembre.



El evento de Neuquén promete ser único que marcará un antes y un después en la escena electrónica de la Patagonia. La productora Vision, conocida por traer grandes nombres y organizar experiencias inolvidables, será la encargada de celebrar la llegada de la primavera de la mano de este icónico artista.



Este 2024, la región ya ha vibrado con las presentaciones de artistas internacionales como Eelke Kleijn, Juan Hansen, Chapa & Castelo, Simon Vuarambom, Massano, Peces Raros, Bob Tosh, Kolombo, Fran Bortolossi, Victoria Engel, John Digweed y Mariano Mellino. Cada uno de estos eventos ha sido una verdadera fiesta para los amantes de la música electrónica en la Patagonia, y recibir a Loco Dice promete ser un auténtico lujo.



Con su estilo inconfundible que fusiona el house y el techno, Loco Dice ha sido una de las figuras más influyentes de la música electrónica en las últimas décadas, con una trayectoria que lo ha llevado a tocar en los festivales y clubes más importantes del mundo. Este evento será una oportunidad única para disfrutar de su música en un entorno íntimo y exclusivo en Neuquén.



¿Ya tenés tu entrada? ¡Hacé <a href="https://wearebombo.app.link/uOsIRFQ8DMb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic acá (se abre en una nueva pestaña)">clic acá</a> para asegurar tu lugar!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/uOsIRFQ8DMb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-6-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1168321" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-6-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-6-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-6-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-6-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-6.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>



Por otra parte, después de un impresionante show sold out en Año Nuevo, donde Loco Dice recibió el amanecer del nuevo año a las orillas de la laguna con la gente bailando en la arena, el DJ y productor creador de Serán Bendecidos está listo para<a rel="noreferrer noopener" aria-label=" inaugurar la temporada de Native (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/native-beach-club-inaugura-su-temporada-con-loco-dice" target="_blank"> inaugurar la temporada de Native</a> y hacer bailar con su pegadizo groove una vez más a su apasionada audiencia en Buenos Aires el viernes 27 de septiembre. Compra tu entrada haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/R8WHJzKatLb" target="_blank">clic aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/R8WHJzKatLb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168328" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-2048x2048.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FEED-LOCO-DICE-23-SEP-02-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

Loco Dice llega a la Argentina para celebrar la primavera

Google ha rendido homenaje a SOPHIE hoy, en lo que habría sido su 38º cumpleaños. <a href="https://djmagla.com/sophie-fallecio-accidente" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SOPHIE falleció en 2021 (se abre en una nueva pestaña)">SOPHIE falleció en 2021</a>.



El logo del motor de búsqueda presenta una ilustración de la fallecida pionera de la música electrónica, con las letras estilizadas en una tipografía irregular al estilo de SOPHIE.



Al hacer clic en el logo, se reproduce un tributo animado de 55 segundos a SOPHIE con la banda sonora de su tema de 2018, «Immaterial».



La descripción señala: «El Doodle de hoy celebra el 38º cumpleaños de la música, productora y DJ escocesa Sophie Xeon (SOPHIE), quien es recordada por su aclamada música experimental pop y electrónica«.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/V3Uc32dtYdg?si=lMc35jZPAw2dDCZx" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



Un álbum póstumo de SOPHIE se lanzará a finales de este mes, el 27 de septiembre, a través de Future Classic y Transgressive.



Según un comunicado de prensa de la familia de SOPHIE, el disco estaba «casi terminado» antes de su fallecimiento y ha sido «finalizado con amor» por amigos y familiares.

Google Doodle rinde homenaje a SOPHIE en su cumpleaños

<a href="https://www.instagram.com/lolabozzano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Bozzano (se abre en una nueva pestaña)">Lola Bozzano</a> está irrumpiendo en la escena de la música electrónica con un sonido fresco y cautivador. Su EP debut, Eternity, será lanzado a través de The Gardens of Babylon Records, y es una muestra de su increíble talento como pianista, compositora, productora, cantante y DJ. Con un estilo que mezcla deep techno y sonidos melódicos, Lola presenta sets híbridos que hipnotizan con cada presentación, destacando su formación clásica y su habilidad para crear crescendos envolventes.



Eternity cuenta con dos tracks que resumen perfectamente su propuesta. El tema principal, «Eternity», resalta la habilidad vocal y melódica de Lola con ritmos potentes y arreglos vocales que te llevarán a un viaje emocional. Es una pista hecha para encender las pistas de baile con su energía y flow irresistible.



Por otro lado, «Tango» es una fusión vibrante de sus raíces españolas con la música electrónica. Este track electrizante muestra cómo Lola puede tomar influencias tradicionales y transformarlas en algo nuevo y moderno, haciendo que su música sea única y emocionante.



«Tango» ya está disponible en Beatport como adelanto, mientras que el lanzamiento completo del EP será el 11 de octubre en todas las plataformas.



 ¡Escucha Tango ahora!



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/34Eci8hMcTGlycrY2UEamP?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Escucha el nuevo lanzamiento de Lola Bozzano: Tango

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="KOKO Electronic (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/kokoelectronic/" target="_blank">KOKO Electronic</a>, el icónico venue que se ha ganado el corazón de fans y artistas por igual, acaba de anunciar su line-up para la temporada otoño/invierno 2024, y promete ser épico. Desde las nuevas estrellas emergentes como Ahmed Spins y Carlita, hasta los pesos pesados de la electrónica como DJ Harvey y Adam Beyer, este lugar se prepara para una serie de eventos que harán vibrar a Londres.



Entre los eventos más esperados están los sets especiales de DJ Tennis y Risky Roadz, quienes encenderán la pista con su estilo único. Pero no solo eso, también tendremos presentaciones de artistas legendarios como Kerri Chandler y un emocionante b2b entre Âme y Trikk, que seguro será un viaje sonoro imperdible. Además, Palm Trax, Benji B y Ross From Friends pondrán su sello en noches que quedarán en la memoria de quienes asistan.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1168428" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024-66x66.jpeg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/KOKOAW2024.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Parte de lo que hace a KOKO Electronic tan especial es el lugar en sí. Imagina estar rodeado de 1.500 personas, todos vibrando al ritmo de la música, con un gigantesco disco ball colgando sobre tu cabeza y un sistema de sonido que te sacude hasta los huesos, cortesía del D&B Audiotechnik. Las luces y los lasers están perfectamente sincronizados para hacer que cada beat se sienta como una explosión de energía. Y todo esto, en un ambiente íntimo y diseñado para que cada persona se sienta en el centro de la acción.



No es sorpresa que KOKO haya ganado el título de «Venue del Año» en los LIVE Music Awards y que su división electrónica, KOKO Electronic, esté nominada como Mejor Venue en los Radio 1 Dance Awards. Además, este icónico teatro se ha colado en el Top 100 mundial de clubes según DJ Magazine.



Si estarás por Londres, estamos seguros que no quieres perderte ninguno de estos eventos. <a href="https://www.koko.co.uk/kokoelectronic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Haz clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">Haz clic aquí</a> para comprar tus entradas.

KOKO Electronic de Londres revela su impresionante cartelera para la próxima temporada

Trazando el futuro: Tendencias clave que darán forma a la próxima década de la Música Electrónica

Tras una extensa gira mundial, el maestro del psy/trance, DJ y productor MR.BLACK, está de regreso con un tema cargado de energía titulado «Getting High». Lanzado bajo su sello HYBIT, en colaboración con Revealed Recordings de Hardwell, esta nueva joya promete arrasar en los rankings y hacer vibrar a los fans de la música electrónica. Escúchala ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6vpTEo7ejgwKvY6zbEBCNg?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Si has estado siguiendo a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MR.BLACK (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mr_black_music/?hl=en" target="_blank">MR.BLACK</a> en redes sociales, seguramente ya reconoces este track, que se ha convertido en un favorito en sus sets. Lo vimos destacar en eventos masivos como Sel Octagon Tokyo, el Nibirii Festival, Indian Spirit Festival y el World Club Dome, por nombrar algunos. ¡Imposible no recordar la energía que desata en esos momentos!



«Getting High» es una mezcla explosiva de voces inspiradas en el hip-hop y R&B, combinadas con elementos de psytrance, kicks de techno duro y atmósferas diseñadas para reventar en festivales. Fiel al estilo de MR.BLACK, la pista se caracteriza por intensos build-ups y drops demoledores que mantienen al público al filo desde el primer golpe de beat. El primer drop golpea con fuerza, ideal para escenarios grandes, mientras que el segundo build-up crea una tensión oscura que se transforma en un drop ácido que deja huella.



Coincidiendo con el lanzamiento del tema, MR.BLACK también ha anunciado su primera residencia internacional en Japón, con ocho fechas bajo el nombre «Trip 2 Fantasy» en Sel Octagon Tokyo. Este show promete una experiencia inmersiva única, fusionando lo visual con su potente sonido en vivo.



Con «Getting High», MR.BLACK sigue rompiendo esquemas, consolidándose como una de las figuras más innovadoras del psy/trance. Su sonido único, bautizado por los fans como “Hybrid Trance,” sigue demostrando que no hay barreras para su creatividad y visión musical.

MR.BLACK enciende la pista con su nuevo bombazo «Getting High»

El festival internacional <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MUTEK regresa a Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mutek.ar/" target="_blank">MUTEK regresa a Buenos Aires</a> del 2 al 6 de octubre para su sexta edición, con una programación artística que promete llevar la experiencia multisensorial a un nuevo nivel. Con sedes icónicas como el Planetario BA y Casa Futuro, el festival se extenderá un día más, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de sumergirse en una serie de eventos que fusionan imagen, sonido y tecnología de una manera única. Si te considerás un amante de la música electrónica y la creatividad digital, este es el evento que no te podés perder.



¿Qué es MUTEK?



MUTEK es mucho más que un festival de música. Nacido en Montreal en el año 2000, se ha expandido a varias ciudades alrededor del mundo, consolidándose como un espacio de experimentación y creatividad donde convergen artistas visuales, músicos y desarrolladores de tecnología. MUTEK.AR, la edición argentina, es el principal evento de creatividad digital en el país, y cada año sorprende con una propuesta que combina lo último en innovación tecnológica con performances artísticas de vanguardia.



Una edición que lo tiene todo: Música, arte y tecnología



Para esta edición 2024, el festival trae un lineup de lujo con artistas como Jennifer Cardini (FR), Kazuya Nagaya (JP), Ciel (CA), y un fuerte contingente local que incluye a Sindicato del Drone y Carlos Alfonsín. Además de los shows en vivo, los asistentes podrán disfrutar de obras audiovisuales inmersivas en el Planetario BA, un punto emblemático que se ha convertido en una «selfie» icónica de MUTEK.AR. También destaca la participación de Soundscape, un proyecto multisensorial que promete transformar la experiencia al aire libre en Casa Futuro. Podés ver todo el line up <a rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://buenos-aires.mutek.org/es/artistas" target="_blank">haciendo clic acá</a>.



Una cita imperdible para la cultura digital en Buenos Aires



La sexta edición de MUTEK.AR no solo amplía sus horizontes en cuanto a locaciones y artistas, sino que consolida su lugar como el evento de referencia para la música electrónica y la creatividad digital en Argentina. Con programas como A/Visions, Play y Nocturno, el festival ofrecerá experiencias únicas para los fanáticos de la música avant-garde y la tecnología. ¡Comprá tu pase <a rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar" target="_blank">haciendo clic acá</a> y preparáte para vivir una experiencia como ninguna otra!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1168373" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-66x66.jpeg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure></div>

MUTEK.AR: Se viene la sexta edición del festival que fusiona Tecnología y Arte Digital

La época analógica quedó en el pasado cuando internet comenzó a hacer de las suyas. Los nuevos formatos y servicios de streaming comenzaron a ganar terreno a las opciones tradicionales para escuchar música, ver vídeos e incluso jugar.



La música se vio copada por servicios de streaming como Apple Music, Spotify o Amazon Music, entre tantos otros. Pero los streamings no sólo cambiaron el sector de la música. El <a href="https://cl.novibet.com/casino">casino en linea</a> también ha visto como su sistema de juego se ha ido tornando hacia un formato en directo.



¿Qué es el streaming en los casinos? 



Dentro del mundo de los casinos el streaming no es lejano a lo que se puede esperar. Los desarrolladores de juegos han implementado un sistema de juego “en vivo” donde el streaming es una parte fundamental.



Esta clase de juegos en vivo que hacen uso del streaming aprovechan la tecnología para ofrecer una experiencia inmersiva, dotando a los casinos en línea de esa esencia que muchos jugadores echaban en falta.



Los juegos están desarrollados para que las acciones que hace un jugador sean vistas por un crupier de carne y hueso al otro lado de la pantalla. El crupier se encuentra en una sala acondicionada para parecerse a la sala de un casino. Los jugadores pueden interactuar entre ellos y también con el crupier a través de un chat que hay en la sala del juego.



De esta manera se soluciona uno de los grandes problemas que tienen los juegos online: la falta del factor social y una pobre inmersión para los jugadores. Incluso es posible hacer uso de la tecnología de realidad virtual para hacer la experiencia mucho más interesante.



Tipos de juegos en linea disponibles: 



Hoy por hoy todos los casinos en línea cuentan con una sección de casino en línea. En este apartado se pone a disposición de los jugadores todos los títulos con los que cuentan que hacen uso del formato de streaming para ofrecer una experiencia en vivo. Pero no todos los juegos pueden valerse de esta tecnología.



Principalmente los juegos que pueden aprovechar el formato en vivo son aquellos que requieren de un crupier, es decir, los juegos más tradicionales del casino. Hablamos de las ruletas, punto y banca, blackjack y póker. Las máquinas tragamonedas, debido a su naturaleza, no consiguen acceder a este apartado. 



Otro género que está triunfando y se vale del streaming para ofrecer una experiencia inmersiva son los game shows. Este tipo de juego se asemeja a los programas televisivos como la Rueda de la Fortuna o Deal or no Deal. Son títulos dinámicos en los que el jugador tiene que hacer múltiples acciones y tomar decisiones para poder conseguir un premio.



En los game shows también se encuentra un presentador. Éste es el encargado de hacer todos los movimientos que el jugador lleva a cabo durante su partida y también entretiene a los jugadores.



Cabe destacar que las salas no son individuales. Todos los juegos en vivo cuentan con salas en las que participan múltiples jugadores. Unas más que otras. Sin embargo, en algunos juegos el número de participantes está limitado, por lo que no estarán disponibles constantemente.



Los proveedores de juegos se encargan de ofrecer una amplia variedad de salas, así como también de títulos distintos. Los juegos más tradicionales, como la ruleta o el póker, pueden ofrecer distintas variantes. En la ruleta es común encontrar opciones como la ruleta relámpago, que ofrece multiplicadores aleatorios mientras gira la bola, y en póker es posible toparse con distintas reglas como Hi-Lo, Omaha o 7 Stud, entre otras.

El streaming no sólo se queda en la música, también llega a los casinos

En un panorama musical en constante evolución, el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> destaca por su audacia y energía latina en la dance music, ahora también en Toolroom Records.



Un tema fresco que combina elementos de percusión orgánica, tambores tribales, y sintetizadores digitales, todo acompañado de una voz inesperada: la del propio <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, quien, sin ser cantante, logró crear un vocal perfectamente adaptado a la atmósfera del track. Este lanzamiento no solo trae ritmos para la pista de baile, sino que encapsula la esencia de las fiestas con su característico toque latino.Toolroom Records es un reconocido sello discográfico británico fundado en 2003 por Mark Knight. Con un enfoque en la música house, tech house y techno de alta calidad, el sello se ha convertido en una fuerza global en la escena de la música electrónica. Artistas de renombre como CamelPhat, Weiss, Hannah Wants, Leftwing : Kody y Rene Amesz han lanzado producciones bajo el sello, que ahora acoge a los artistas <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, que disfruta del éxito global de su canción «Rosa», que superó impresionantes 100 millones de visualizaciones, más de diez millones de streams en las plataformas digitales y catapultó al artista al selecto grupo de artistas con más de 500 mil oyentes mensuales, con repercusión en las principales revistas e incluso en la televisión abierta de Estados Unidos.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3RGDu7Pxih1KKGsdXJGQsY?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



El proceso creativo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a>  detrás de este tema surgió de la necesidad de añadir una pieza vibrante y potente al repertorio. Según el artista, la idea nació durante una conversación con Allan, donde tras producir el instrumental, no lograban encontrar un vocalista adecuado para transmitir lo que buscaban. Fue entonces cuando decidieron experimentar con la voz del productor, lo que añadió un toque único a la canción. Modulada y adaptada, su voz se convirtió en un elemento clave que, a pesar de no ser la de un cantante profesional, encajó perfectamente en la producción final.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1168365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1536x1025.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La atmósfera de la canción es definida por su carácter enérgico, alegre y sexy, tres elementos que el artista buscaba para hacer vibrar a quienes la escuchen. Los tambores orgánicos y las percusiones tribales, en combinación con los drums típicos del house y los sintetizadores digitales, crean una fusión que invita al movimiento. El objetivo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> es claro: lograr que esta canción se convierta en el punto alto de cualquier fiesta, encendiendo el ánimo de los asistentes y transmitiendo la esencia del espíritu latino.



El proceso de producción tuvo lugar en FL Studio, la herramienta de software que permitió moldear tanto los sonidos rítmicos como los vocales. Este detalle resulta interesante ya que, a pesar de no contar con un vocalista, el productor logró transformar su propia voz en un componente central del tema, mostrando así la versatilidad y creatividad detrás del proyecto.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg" alt="" class="wp-image-1168364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-300x177.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-768x453.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1536x906.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-950x560.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-270x160.jpg 270w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR.jpg 1731w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> se encuentra inmersos en múltiples proyectos y lanzamientos próximos. Entre ellos «La Fiesta» junto a Mathieu Ruz en noviembre bajo el sello One Seven, y «Lamento,» una colaboración con Illusionize para Insomniac Records.



Este nuevo tema, con su mezcla de percusiones, sintetizadores y voces inesperadas, promete convertirse en una pieza fundamental dentro de cualquier set de música electrónica. Sin duda, es una propuesta que invita a bailar y a disfrutar del sonido latino llevado al contexto de la música electrónica actual.



Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> en Spotify. Tambien puedes seguir a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi</a> y a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Allan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/allanpiziano" target="_blank">Allan</a> en Instagram.

Fabi Hernandez y Allan Piziano debutan en Toolroom records con su single «Al Ritmo»

HUGEL y Diplo, dos nombres que no necesitan presentación en la escena de la música electrónica, han unido fuerzas para regalarnos “Forever”, un track que está haciendo eco en las redes mucho antes de su estreno oficial. La anticipación por este track comenzó cuando Diplo lo usó como fondo musical en un video de Reels donde aparece escalando el Monte Fuji, video que ya acumula más de 4.6 millones de vistas. Con colaboraciones de Malou y Yuna, “Forever” es una irresistible mezcla de afro house con una melodía que te va a quedar pegada, hablando sobre el amor eterno con esa primera persona especial.



La magia de “Forever” no solo viene de los beats de HUGEL y Diplo, sino también de las voces espectaculares de Malou y Yuna. Malou, una cantante de Los Ángeles que ha trabajado con nombres de peso como Ben Böhmer y Reinier Zonneveld, le pone ese toque emocional y nostálgico al tema con su interpretación de un amor que nunca se olvida. Yuna, con su estilo único de R&B y pop soul, ha colaborado antes con artistas de la talla de ZHU y Adventure Club, y en “Forever” suma su delicada voz para darle una vibra aún más profunda.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uoNWQUeZE0k?si=ZOa7kpmVRbyADzqd" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

HUGEL y Diplo se juntan para lanzar un temazo que ya es viral

El icónico DJ y productor OGUZ vuelve a sacudir la escena del techno con su último lanzamiento: un EP colaborativo junto a 6EJOU, otro gran nombre del género. Hoy ha llegado a nosotros «LIFE6EATERS«, un trabajo que promete elevar la intensidad en las pistas de baile. Escúchalo ahora:



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1878716915&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/label808studios" title="808 STUDIOS" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">808 STUDIOS</a> · <a href="https://soundcloud.com/label808studios/sets/life6eaters-ep" title="LIFE6EATERS" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">LIFE6EATERS</a></div>



Lanzado bajo su sello 808 STUDIOS, ‘LIFE6EATERS’ es el resultado de más de una década de experiencia en la industria, consolidando a ambos artistas como referentes del techno más duro y experimental. 



Sigue a OGUZ en <a href="https://www.instagram.com/808.oguz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

OGUZ y 6EJOU lanzan un EP colaborativo

Desde su nacimiento en 2019, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="SELVA (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/selvabsas/" target="_blank">SELVA</a> ha revolucionado la escena electrónica bajo la curaduría de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="SUPER (ARG), (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/superargdj/" target="_blank">SUPER (ARG),</a> residente de Crobar. No solo se ha consolidado como una de las fiestas más vibrantes de Buenos Aires, sino que ha encontrado una identidad propia al combinar la música con acciones benéficas. Este 21 de septiembre, la pista principal de Crobar será el epicentro de una celebración que no solo promete un line up de primer nivel, sino también la posibilidad de ayudar a quienes más lo necesitan.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168344" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



El evento contará con la participación estelar del español Vidaloca, recientemente <a rel="noreferrer noopener" aria-label="portada de DJ MAG España (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmag.es/dj-mag-es-154-ya-disponible/" target="_blank">portada de DJ MAG España</a>; SUPER (ARG), quien se prepara para su próximo tour europeo; Maiti Merlino en el warm up y un electrizante b2b entre Joaquín Balloch y DOIS.A en el opening. Además de la música, la fiesta tendrá un enfoque solidario, esta vez en favor de los animales, colaborando con la <a rel="noreferrer noopener" aria-label="ONG Huellitas Perdidas (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/huellitasperdidasok" target="_blank">ONG Huellitas Perdidas</a>. Los asistentes podrán hacer donaciones previas y participar en activaciones durante la noche. Las entradas ya están disponibles a través de la app BOMBO.

SELVA regresa a Crobar con un line up de lujo y una causa solidaria

El último lanzamiento de Shimza, «Citadelle», tiene todo lo necesario para atraparte desde el primer momento. La colaboración con la vocalista Maline añade un toque mágico, envolviendo al oyente en una atmósfera emocional profunda. La melodía vibrante crece con intensidad, creando una experiencia auditiva rica y cautivadora, perfecta para aquellos que buscan sonidos que resuenen más allá de lo superficial.



La pista no solo destaca por su producción impecable, sino también por su conexión emocional con el propio Shimza. Inspirada en su inolvidable actuación en el Cercle realizada en la histórica ciudadela de Sisteron, «Citadelle» lleva consigo una fuerza distintiva, otorgándole al track un filo único y cautivador. Esta conexión entre locación y sonido es un sello del DJ sudafricano, que sigue sorprendiendo con su capacidad para transformar experiencias en música.



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fcerclemusic%2Fvideos%2F828959499329809%2F&show_text=false&width=560&t=0" width="560" height="314" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowFullScreen="true"></iframe>



Shimza, originario de Tembisa, Johannesburgo, ha construido una carrera sólida desde que ganó la competencia «Red Bull DJ Academy» en 2006. Fundador del evento benéfico «One Man Show» y del sello Kunye, dedicado a apoyar talentos africanos emergentes, Shimza no solo brilla en la escena musical, sino también por su compromiso con la comunidad. Con presentaciones en festivales de renombre como Tomorrowland e Ibiza, y varios premios SAMA a su nombre, Shimza continúa dejando una huella imborrable tanto en la música como en la cultura.



Escucha «Citadelle» a continuación:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0DizSiMxcUKUPaZ09BmAXi?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Hoy comienza MUTEK.AR y estos son nuestros 5 recomendados

Carl Cox regresa a Chile: La Feria On Tour suma un show épico para cerrar el verano

De Cerca: Marhu

Spartaque revela su nuevo proyecto “As Ide”: una exploración melódica que rompe fronteras

Ben Böhmer florece en su nuevo álbum “Bloom”: Una fusión de emoción y electrónica sofisticada

Mau P regresa a Río Electronic Music para encender la temporada primavera-verano

Escucha el nuevo lanzamiento de Lola Bozzano: Tango

Entrevistamos a Budakid

KOKO Electronic de Londres revela su impresionante cartelera para la próxima temporada

Trazando el futuro: Tendencias clave que darán forma a la próxima década de la Música Electrónica

MR.BLACK enciende la pista con su nuevo bombazo «Getting High»

MUTEK.AR: Se viene la sexta edición del festival que fusiona Tecnología y Arte Digital

ARTICULOS

Entrevistamos a Budakid

De Cerca: Marhu

Fiestas electrónicas: ¿Regulaciones o desconocimiento de una cultura en crecimiento?

La Familia Fckng Serious: Una charla exclusiva con Boris Brejcha, Moritz Hofbauer y Frieder & Jakob

El streaming no sólo se queda en la música, también llega a los casinos

Fabi Hernandez y Allan Piziano debutan en Toolroom records con su single «Al Ritmo»

HUGEL y Diplo se juntan para lanzar un temazo que ya es viral

OGUZ y 6EJOU lanzan un EP colaborativo

SELVA regresa a Crobar con un line up de lujo y una causa solidaria

Shimza y su nueva joya musical: «Citadelle»

Suscribite a nuestro newsletter!