Construída por Origin Protocol y apoyada por Dshop, la
subasta del primer álbum tokenizado del mundo, “Ultraviolet” de 3LAU terminó en
record: 33 NFTs fueron vendidos por un valor cercano a los 11.6 millones de dólares,
con un solo NFT comercializado en 3.6 millones. 



Se trató de una subasta que tuvo lugar del 25 al 28 de
febrero, donde el artista devenido en influencer de criptomonedas celebró los
tres años desde la salida de su álbum “Ultraviolet”, convirtiéndolo en el
primero en la historia en ser tokenizado. La subasta contaba con 33 diferentes
NFTs que, vendidos por separado, permitían a los compradores hacerse con estas
obras de arte únicas e irrepetibles, “objetos de colección digitales únicos”. Esto
significa que los compradores pueden canjear sus NFTs adquiridos por vinilos de
edición limitada, música inédita y la oportunidad de colaborar con el artista. Como
la escencia misma de los NFTs, estos no son intercambiables entre sí y cada uno
es único.



“Estoy emocionado de ayudar a devolver el poder a los
artistas. Este es el primer paso en una misión más larga para conectar a los
artistas directamente con sus fans y permitir que los artistas capturen el
valor que crean en el mundo”, declaró 3LAU al respecto.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-1024x1024.png" alt="NFTs" class="wp-image-1155018" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet.png 1050w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Tras el paso delante de 3LAU, pesos pesados como Richie Hawtin se sumaron a la movida de los NFTs. Se lo puede ver activo en Twitter comentando las novedades y buscando artistas a los que apoyar con esta nueva tecnología. Mientras que Disclosure también ha realizado <a href="https://zora.co/disclosure/1267" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">su primera subasta</a>, la cual termina hoy a última hora. 



Otro de los que se ha sumado es el mismísimo Deadmau5, un adelantado en términos tecnológicos que comenzará una nueva subasta el próximo 9 de marzo, asegurando que “cada pieza contendrá música exclusiva de deadmau5 de su próximo álbum de artista”.



Algo interesante es que, al estar en el mundo digital, la
tecnología de blockchain permite rastrear todos sus pasos y asegurar que se
trata de obras originales. Además, muchas plataformas de comercio de tokens
digitales permiten a los artistas obtener ingresos incluso después de la primera
venta: cuando los compradores vuelven a vender los artículos, los artistas
continúan obteniendo una parte de las ganancias. Sin dudas, las NFT abrirán una
economía completamente nueva en el mundo de las criptomonedas.



Aún son unos pocos los que se animan a este formato pero
parece ser el futuro, al menos, de los grandes lanzamientos. ¿Qué te parece
esta nueva metodología?

NFTs: Los artistas electrónicos se involucran en el criptoarte

Cuando Harmonix lanzó su nuevo juego de DJs llamado <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/se-viene-un-nuevo-videojuego-interactivo-para-convertirse-en-dj" target="_blank">Fuser</a> el 10 de noviembre de 2020, justo después del 15 aniversario del lanzamiento de su juego más popular, Guitar Hero, había muchas razones para pensar que causaría furor entre los gamers. Gran parte del mundo ya había estado encerrado por algunos meses por la pandemia, esperando con sus energías reprimidas que volvieran los espectáculos en vivo. 



El extenso catálogo de Fuser de más de 130 canciones había promocionado grandes éxitos como “Bad Guy” de Billie Eilish y “The Middle” de Zedd, además de algunos avances exclusivos de pistas de productores más nuevos como Cade7. Pero el juego parece haber caído en el silencio total, tal vez, por haber llegado unos años más tarde de la explosión del EDM. Al momento de escribir esto, Fuser solo tiene alrededor de 5.100 seguidores en Twitch, muy por detrás de otros juegos de ritmos como el Beat Saber y Just Dance 2021.



Creo que una gran parte de la dificultad para comunicar
el valor de algo como Fuser está en el juego en sí. En un juego de música
típico, como Guitar Hero o Just Dance, todo se mide por la precisión, no por la
creatividad; el objetivo es tocar todas las notas o movimientos de baile en el
momento perfecto y, por lo general, solo hay una forma de hacerlo bien. Por el
contrario, el DJ, como la creación musical en sí, es mucho más difícil de
puntuar cuantitativamente, porque hay muchas formas diferentes de mezclar y
combinar un catálogo de 130 canciones en un controlador de cuatro decks.



El modo de campaña de Fuser, que lleva al jugador a
través de una serie de escenarios similares a Tomorrowland con promotores
ficticios guiando el camino, intenta encajar un cuadrado de DJ en el agujero
redondo de la “puntuación” objetiva, hasta el punto en que, a menudo, te
incentivan para hacer mezclas que son simplemente malas, con el espíritu de
cambiar constantemente las canciones para acumular puntos. Dado que la música y
el DJ son en gran parte actividades sociales, también fue decepcionante ver que
el modo social de Fuser era bastante limitado y solo permitía a los jugadores
compartir mezclas de 32 compases de duración. El modo de batalla se sintió más
atractivo y arriesgado, pero, nuevamente, el objetivo principal implica cambiar
de pista de una manera caótica e incoherente para noquear a tu oponente, algo que
nunca funcionaría en un club real.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154999" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-950x535.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Dicho esto, el juego en sí ofrece una introducción sólida
a las acciones básicas del DJing, la mayoría de los cuales se desbloquean a
medida que los jugadores avanzan en el modo de campaña. También aprecié la
profundidad de la personalización de los avatares de los jugadores, desde la
amplia gama de opciones de ropa y tono de piel hasta el hecho de que el tipo de
cuerpo y el vello facial no se ajustaban a un género específico. Los
principales promotores en el juego eran en su mayoría personas de color -negros,
del Medio Oriente y del este de Asia-, lo cual fue bueno para ver en un clima
donde la industria de la música está lidiando con problemas de diversidad.



Habiendo dicho esto, mi modo favorito en Fuser es el
estilo libre, que no implica puntuación ni evaluación en absoluto y, en cambio,
permite a los jugadores pinchar continuamente desde un deck personalizado hasta
24 canciones de su elección. Cuando hice la demo del juego por primera vez, el equipo
de Fuser me dijo que, si bien el modo de campaña estaba más reglamentado en su
puntuación, el estilo libre se trataba más de lograr cierto “flow” y alentar
más la experimentación y el descubrimiento de canciones sin penalización. Esto se
pareció mucho más al verdadero placer de ser DJ en la vida real, y me llevó a
la pregunta fundamental sobre este juego: ¿Qué está vendiendo Fuser realmente?



En sus materiales de marketing, Fuser parece querer
lograr un objetivo similar al de la franquicia Guitar Hero: vender el
estrellato aspiracional en el escenario mundial. Pero, en la práctica, creo que
Fuser está vendiendo permisos para experimentar, para expresarse libremente con
la materia prima de la música existente, una hazaña que es cada vez más difícil
de lograr en una era de cortes por derecho de autor. Este encuadre de un juego
como punto de entrada a la experimentación creativa debería ser la principal
propuesta de valor que Fuser y sus socios discográficos promuevan en el futuro.
En particular, agregar más canciones al jueg. Con el tiempo, podría aumentar su
valor significativamente, como una caja digital en constante expansión.



Hay un punto en Fuser en el que uno de los promotores le da una charla al jugador y abarca cuál debería ser el verdadero espíritu del juego: “Los ‘errores’ son simplemente innovaciones poco convincentes, así que sal e innova.”



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Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/state-play-fuser-new-dj-video-game-makers-guitar-hero">State of Play: FUSER, the new DJ video game from the makers of Guitar Hero</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.

State of Play: FUSER; el nuevo juego para DJs de los creadores del Guitar Hero

Lanzamientos recientes del sello
brasileño Fine Business Music revelan la intención de R3HAB de acercarse a los
productores de música latinoamericanos, trabajando con una amplia gama de
estilos.



El DJ y productor holandés / marroquí
Fadil El Ghoul, conocido como R3HAB, ha sido pionero de la música electrónica
durante la mayor parte de la última década. Desde su revolucionario remix de “Give
Me Everything” de Afrojack, Pitbull y Ne-Yo hasta sus himnos de baile, como “All
Around The World (La La La)” y “Lullaby”, que han acumulado colectivamente más
de 600 millones de reproducciones, hasta colaboraciones con personas como ZAYN,
Andy Grammer, Sofia Carson, Timmy Trumpet y más, R3HAB ha demostrado ser uno de
los artistas más talentosos del juego.



Su sello CYB3RPVNK superó las mil
millones de reproducciones de su catálogo en los dos primeros años desde su
inicio. Ahora, el propio R3HAB continúa evolucionando y diversificando su
sonido al trabajar con una variedad de artistas de todo el mundo,
experimentando con todo, desde hip-hop hasta pop a través de sus colaboraciones.
La reciente colaboración de R3HAB con los cantantes brasileños Hungria Hip Hop
y MC Lipi, por ejemplo, ha llegado a más de 1 millon de personas en todo el
mundo.



Con su combinación de arte innato y actitud innovadora, en 2021 continúa su viaje entre la élite de la música electrónica y ha comenzado con una huella en el mercado latinoamericano. 



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Trabajas constantemente con artistas de todo el mundo, experimentando con todo, desde hip-hop hasta. ¿Cómo influye toda esta experimentación en el estilo de producción musical de R3HAB? “Todos los diferentes estilos me ayudaron a desarrollar mis habilidades de producción y mi comprensión de la música en general. Es fantástico poder inspirarse en muchas fuentes.”



En junio de 2020 mencionaste que tenías algunos “discos latinos que sorprenderían a la gente” y recientemente lanzaste un remix y una edición de funk hip hop brasileño con Hungria Hip Hop y otros en Fine Business Music. ¿Puedes compartir más sobre esto? “Me encantaría, pero todo lo que puedo decir ahora es que vendrán más. Hemos estado trabajando duro en esas colaboraciones, así que sigamos así hasta que estemos listos para mostrárselas al mundo y dejar que la música haga ruido.”



La gente en Latinoamérica reaccionó muy bien a esta mezcla de música electrónica con éxitos locales de hip hop y funk brasileño. Millones de personas han reproducido el contenido y los comentarios son muy positivos. ¿Esperabas que tuviera tanto éxito, digamos, fuera del mundo de la música electrónica? “Siempre esperas que a la gente le guste la música que haces. Y debo decir que estoy emocionado de escuchar que mi trabajo es apreciado como es en Brasil y en toda América Latina. Es un mercado musical importante pero también muy exigente. Es genial ver que todo el amor viene de ahí.”



Tu nuevo sencillo «Fendi» con Rakhim y Smokepurpp es también un vistazo de que toda la experimentación es en realidad parte de tu identidad musical. ¿Dirías eso? “‘Fendi’ es uno de esos proyectos en los que tengo la oportunidad de hacer algo diferente. Fue genial trabajar con Smokepurpp y Rakhim. Son muy talentosos y todo el proceso fue sencillo y divertido. Con suerte, trabajaremos en más proyectos en el futuro.”



Teniendo en cuenta los lanzamientos del 2020, has estado trabajando duro en el estudio, ¡como de costumbre! Sin hacer giras debido a la pandemia, ¿cuánto tiempo le dedicas a la producción? “Siempre estoy trabajando en música nueva. Ahora que no puedo hacer giras, tengo más tiempo para concentrarme en mis producciones y probar cosas nuevas que no puedo esperar para mostrarles.”



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Respecto a la gestión del sello CYB3RPVNK… ¿Cómo lidias con tantas cosas que hacer? ¿Hay tiempo para escuchar tantas pistas? “Cuando se trata de CYB3RPVNK como sello, me gusta centrarme en la producción musical y ofrecer nuevos sonidos. Mi equipo maneja muchos de los aspectos comerciales del día a día, por lo que puedo esforzarme en lo que es importante para mis fanáticos.”



¿Cuál es el objetivo de 2021 para CYB3RPVNK? “Divertirme y publicar buena música. Colaboraciones, remixes y nuevos artistas. Para mí, todo gira en torno a la música.”



El sello también tiene un programa de radio que, como hemos notado, tiene un nuevo formato. ¿Qué más puedes decir sobre estos cambios? “Sí, es correcto. Durante años, he estado produciendo mi programa de radio bajo el nombre de ‘I NEED R3HAB’. Sin embargo, sentí que es una gran oportunidad para que otros artistas con los que trabajo también muestren lo que les gusta musicalmente. Así que lo hemos rebautizado como ‘CYB3RPVNK Radio’, donde mi objetivo es tener mezclas de invitados mensuales de otros artistas, nuevos lanzamientos, etcétera.”



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¿Podrías contarnos más sobre los próximos invitados al programa? “Ya he tenido excelentes mixes de invitados de Now United, Marnik, HRVY y Astrid S, Paige, Fafaq, Cityzen… Actualmente, se están realizando mezclas de invitados de la talla de Afrojack y Showtek. Espero poder presentárselas a los oyentes de ‘CYB3RPVNK Radio’ muy pronto.”



Producir música, gestionar el sello, el programa de radio… ¿Hay otros proyectos cocinándose en este momento? “La música es mi vida, y todo lo que se conecta con la música es lo que puedes y debes esperar de mí en primer lugar. Espero que podamos hacer shows este verano. Eso me haría muy feliz, ¡y no puedo esperar hasta que eso ocurra!”



¿Qué hay en tu radar latinoamericano con respecto a futuros lanzamientos de Fine Business Music? “Espero lanzar un par de canciones con ellos este año. Solo tengo pensamientos positivos sobre Latinoamérica por lo que estoy ansioso por ver qué sucederá.”



Por favor, siéntete libre de dejar un mensaje a las personas que tienen el corazón roto por estar lejos de las pistas de baile… “¡Los extraño en la pista de baile bailando con la música y divirtiéndose! Por ahora, llevamos la fiesta a sus casas pero, pronto, cuando sea seguro, ¡volveremos a llevar la fiesta a las discotecas!”

R3hab: Latinoamérica y sus planes para el 2021

Con su nuevo álbum, John Tejada, el productor nacido en
Viena que reside en Los Ángeles encuentra un interesante equilibrio entre lo
nuevo y lo que ya le conocemos. Cualquiera que haya seguido su carrera hasta la
fecha, que ha incluido cuatro álbumes anteriores para Kompakt y salidas para
sellos históricos como Playhouse y Cocoon, sabe que sus producciones suelen
combinar calidez y elocuencia con híbridos flexibles entre el techno y el
electro. Sin embargo, en “Year Of The Living Dead” va un poco más allá,
explorando nuevas formas de trabajar y ser en estos tiempos tan extraños.



“Empecé el álbum con herramientas con las que no estaba
familiarizado, lo que se convirtió en un interesante proceso de exploración”,
dice Tejada. “Mantenerse alejado de lo obvio y tener que volver a aprender
cosas simples fue un desafío divertido”. 



Interesante en su proceso y en su resultado final, el
álbum vio la luz hoy en la prestigiosa plataforma de Colonia y nos propusimos
desmenuzar sus diferentes partes. Mejor dicho, se lo propusimos a él. Esto nos
dijo.



1. The Haunting Of Earth “Para comenzar este proyecto decidí trabajar de una manera que no me resultaba familiar. Tuve que volver a aprender todos los conceptos básicos, pero estaba emocionado de trabajar en un proyecto de una manera totalmente diferente. Este fue escrito a fines de febrero de 2020, cuando estábamos empezando a escuchar sobre la pandemia, pero lejos de casa, y nuestro presidente dijo que desaparecería y que serían 20 personas… Todos sabían que esto no iba a ser así. Como no estaba familiarizado con mis técnicas habituales, tenía en mente todos estos estilos con los que crecí. No me sentí influenciado por las tendencias actuales y solo quería crear una atmósfera. A lo largo de todos los trabajos del disco, tenía el objetivo consciente de mantenerme alejado de mis habituales capas de melodías y percusión, dando más espacio a los elementos y dejando espacio para la imaginación de los oyentes.”



2. Sheltered “Esta fue la cuarta pista en la que trabajé en casa, con el mundo entero en cuarentena. Quería tener algo un poco más duro en este track y trabajar con más sub y baterías procesadas. Los temas, incluido este, generalmente comenzaban haciendo un sample pack para mí y luego juntando los sonidos en el lugar correcto, como un rompecabezas.”



3. Eidolon “‘Un espectro o un fantasma’. En esta etapa del encierro, cuando todo era muy nuevo y aterrador, comencé a sentir como si todos fuéramos fantasmas. Ya no podíamos visitar a los que están cerca nuestro e incluso, si podíamos, solo podíamos verlos a la distancia. No estoy seguro de dónde vino este ritmo pero trabajar de esta forma inspiró una variedad completamente nueva de ritmos y sonidos.”



4. Echoes Of Life “Este track ofrece esperanza después de la etapa inicial de miedo. Estar agradecido por lo que tenemos durante un tiempo tan loco. En cuanto a la producción, posiblemente, esto sea lo más cercano a lo que uno puede esperar de mí. Sin embargo, las técnicas siguen siendo similares a las demás. Mucho más diseño de sonido de lo habitual y el trabajo de armar ese rompecabezas de diseño de sonido.”



5. Spectral Progressions “Todavía en etapa de aislamiento, este representa el estado de ánimo de confusión e incertidumbre. Hip hop mezclado con test oscillators. Hay un diseño de sonido algo monótono en esta pieza, combinado con elementos rítmicos para crear una atmósfera tensa. Esta fue la última canción que escribí para el álbum. El uso de este tipo de drones con sonido electrónico es algo con lo que me gustaría seguir trabajando. Le da una agradable tensión de movimiento a la pieza.”



6. Abbot Of Burton “Esta pieza fue la que no estaba seguro de incluir y creo que será la favorita de muchos oyentes. Encaja perfectamente ahora pero, en ese momento, no lo sabía. Es un poco más divertida e incorpora samples de mi horno encendiéndose y otras cosas de la casa. El riff del acorde principal lo creé haciendo disparos aleatorios no intencionales. Esta referencia a Abbot Of Burton está ligada a El Renacido. El abad inglés de Burton cuenta la historia de dos campesinos fugitivos del 1090 que murieron repentinamente por causas desconocidas y fueron enterrados pero, el mismo día en que fueron enterrados aparecieron al atardecer, mientras el sol aún estaba alto, llevando sobre sus hombros los féretros de madera en que habían sido enterrados. Toda la noche siguiente caminaron por los senderos y campos de la aldea, en forma de hombres que llevan ataúdes de madera sobre sus hombros, y luego con forma de osos o perros u otros animales. Hablaron con los demás campesinos, golpeando las paredes de sus casas y gritando “¡Muévanse rápido! ¡Vengan!”. Los aldeanos se enfermaron y comenzaron a morir. Finalmente, los cuerpos de los renacidos fueron exhumados, les cortaron la cabeza y les quitaron el corazón, lo que puso fin a la propagación de la enfermedad.



7. Panacea “Deseando la recuperación de los enfermos. Esta es una repetición algo más suave de ‘Echoes Of Life’.”



8. Anchorites “Citado de Wikipedia: ‘Un anacoreta o anacoreta es alguien que, por razones religiosas, se retira de la sociedad secular para poder llevar una vida intensamente orientada a la oración, ascética o centrada en la Eucaristía. Si bien los anacoretas se consideran con frecuencia un tipo de ermitaño religioso, a diferencia de los ermitaños, se les exigía que hicieran un voto de estabilidad en el lugar, optando por un recinto permanente en celdas a menudo adjuntas a iglesias. También, a diferencia de los ermitaños, los anacoretas estaban sujetos a un rito religioso de consagración que se parecía mucho al rito funerario, tras lo cual serían considerados muertos para el mundo, una especie de santo viviente.”



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Track by track: John Tejada publicó “Year Of The Living Dead” en Kompakt

The Prodigy ha rendido homenaje a Keith Flint en el
segundo aniversario de su muerte. El icónico cantante e intérprete del
legendario trío fue <a href="https://djmagla.com/se-suicido-keith-flint-lider-the-prodigy">encontrado
muerto</a> en marzo de 2019 en su casa de Essex a los 49 años. 



Dos años después de la muerte de su líder, The Prodigy
rindió homenaje a Flint en una sentida publicación, con los miembros
supervivientes Howlett y Maxim escribiendo: “Han pasado dos añosl. Tu luz
brilla intensamente, tu energía nunca se desvanecerá. Mantenlo real, mantenlo
punk rock. ¡Vivimos para siempre!”



Puedes ver el homenaje que realizó la banda a continuación:



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">It’s been 2 years , We miss you so so much brother , Your light burns bright , Your energy will never fade , Keep it real Keep it punk rock We live forever ! LH & MAXIM <a href="https://twitter.com/hashtag/weliveforever?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#weliveforever</a> 📷 by Jaro Suffner <a href="https://t.co/pcNGs1Okex">pic.twitter.com/pcNGs1Okex</a>— The Prodigy (@the_prodigy) <a href="https://twitter.com/the_prodigy/status/1367412414925398016?ref_src=twsrc%5Etfw">March 4, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>

The Prodigy recuerda a Keith Flint a dos años de su muerte

Porter Robinson ha compartido una nuevo track de su
próximo álbum de estudio. Habiendo anunciado el primer sencillo de su próximo álbum
“Nurture” en agosto pasado, después de la salida de la pista “Look at the Sky” en
enero, el DJ y productor nacido en Atlanta, Porter Robinson, ha lanzado un
nuevo corte que se desprende de “Nurture”, titulado “Musician”. Robinson
compartió en un comunicado de prensa que “Musician” fue una de las últimas canciones
escritas para “Nuture”.



“La canción está pensada para sentirse como una
celebración, como si me estuviera deleitando con la alegría de la nueva
inspiración”, dijo Robinson. “Si el resto de ‘Nurture’ es sobre mí tratando de
encontrar esperanza para el futuro, ‘Musician’ es como una celebración de esa
esperanza materializándose”, comentó.



“Fue una de las últimas canciones que escribí para el
álbum y, honestamente, es una celebración del álbum en sí. De ahí viene el
título. Es como, ‘Está bien, he encontrado mi equilibrio y sé que puedo hacer
esto ahora’. Traté de deshacerme de todas mis reglas y divertirme lo más
posible. Irónicamente, esta es la canción menos triste del álbum, pero es la
canción que me hace llorar. Sueno muy feliz en esta canción.”



Puedes escuchar “Musician” a continuación. El álbum de Robinson, “Nurture”, se lanzará a través de Mom + Pop el 23 de abril de 2021.



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Porter Robinson publicó “Musician”, último single que desprende de su álbum de estudio

El veterano DJ y columnista falleció la mañana del 2 de marzo, tras una grave enfermedad, según informó el diario italiano <a href="https://www.repubblica.it/spettacoli/people/2021/03/02/news/e_morto_il_dj_claudio_coccoluto-289840221/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">La Repubblica</a>. Coccoluto, uno de los DJs de house más conocidos de Italia, comenzó a tocar a los 13 años en la tienda de electrodomésticos de su padre en su ciudad natal de Gaeta. Finalmente, se abrió camino en la radio local y se vio envuelto en la revolución del acid house, consiguiendo residencias en el club Seven Up en Gianola y en el Histeria romano. Se convirtió en uno de los principales representantes del house en Italia y se convirtió en el primer DJ europeo en tocar en la prestigiosa Sound Factory de Nueva York en 1991.



Como un personaje importante en la escena italiana,
Coccoluto mantuvo una residencia en el club Goa de Roma durante 25 años. En
1995 le dio su reelaboración del track “Belo Horizonte” de The Heartists a
Basement Jaxx, quienes posteriormente la hizo estallar a través de su sello
Atlantic Jaxx. 



Como un apasionado defensor de la música electrónica, que
apareció en la portada de DJ Mag en 1997, Coccoluto habló con frecuencia en los
medios de comunicación sobre los problemas que enfrenta el mundo de los DJs y
recientemente criticó al gobierno italiano durante el encierro por su escaso
apoyo a la escena musical del país. “Intento usar mi lugar y hacer algo
especial y diferente porque creo que es un deber para un DJ que tiene, lo
siento, un ‘nombre’”, le dijo a Emma Warren para Red Bull Music Academy en
2004.



Claudio falleció el martes 2 de marzo por la mañana en su
casa de Cassino, junto a su esposa Paola y sus hijos Gianmaria y Gaia. En un
comunicado de Facebook, su hijo Gianmaria Coccoluto escribió: “Nuestro querido
papá nos dejó anoche”.

Falleció el DJ italiano Claudio Coccoluto a los 59 años

El reconocido DJ y productor inglés John 00 Fleming
presenta “Chapter 1: The Explorer”, un lanzamiento que marca su primer single en
2 años, reproduciendo un sonido algo más housero, alejado de su característico
trance. El arte de la portada presenta la primera de una serie de imágenes
dibujadas a mano de artistas que se inspiraron directamente en la música y la
historia de John.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer.jpg" alt="" class="wp-image-1155013" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-768x770.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-950x952.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/John-00-Fleming-Chapter-1-The-Explorer-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



Si bien la pista es más profunda que su último single “Space
Odyssey”, el nuevo trabajo del productor es otra hábil demostración de
suspenso. “Ha pasado un tiempo desde que lancé música”, contempló John en su
feed de Facebook sobre este primer capítulo. 



“‘The Explorer’ no nació del tiempo extra durante el
bloqueo. Es parte de un desarrollo en el que he estado trabajando durante los
últimos años, experimentando y buscando ampliar nuevos límites mientras navego
hacia el futuro de la esfera electrónica.”



Como sugiere el título, este será el primero de muchos capítulos que llegarán en forma de música. Estamos ansiosos por escucharlos. Por ahora, es momento de explorar esta primera entrega.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/3wY4gCM3DDD6Wv512rphGD" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

John 00 Fleming publicó su primer lanzamiento en dos años

Beatport ha lanzado una nueva aplicación web llamada
Beatport DJ que funciona como software para DJs y te permite organizar listas
de reproducción, descubrir nuevos tracks y navegar por el catálogo de Beatport.
Llamada BEATPORT DJ, cuenta con dos decks con información sobre la forma de
onda, slider de pitch, hot cues, ecualizador de tres bandas y filtros por
canal, crossfader y botones de cue, así como opciones de loop y sincronización.
También, incluye diez efectos diferentes para elegir con un pad X/Y por deck. A
medida que avanzas con la forma de onda hacia las partes posteriores de un
track, por ejemplo, todo el audio permanece sincronizado. Una opción de Automix
combinará automáticamente una lista de reproducción, que puedes usar para
probar las mezclas de diferentes pistas o, simplemente, como una herramienta de
escucha.



Debajo de la vista de los tracks, puedes explorar todo el
catálogo de Beatport, incluidas tus propias listas de reproducción
seleccionadas, y crear otras para comprarlas y descargarlas más tarde o
sincronizarlas en cualquier dispositivo que admita Beatport LINK. Eso significa
que puedes preparar sets, practicar mezclas y agregar o modificar listas de
reproducción sobre la marcha y estarán listas para cuando inicies sesión en un
dispositivo que admita LINK, como el reproductor multimedia <a href="https://djmagla.com/denon-dj-sc6000-alternativa-cdj">Denon DJ SC6000</a>.
Hot cues, loops y otras ediciones aún no se sincronizan entre dispositivos o
software. Beatport DJ admite controladores MIDI de hardware a través del
navegador web, pero solo el Pioneer DJ DDJ-200 funciona de forma nativa; otros
controles de marcas como Hercules, Pioneer DJ, Denon DJ y Numark deberán
mapearse manualmente con MIDI.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-1024x558.jpg" alt="" class="wp-image-1155008" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-1024x558.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-300x163.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-768x418.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-1536x837.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-2048x1115.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-950x517.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Jonas Tempel, fundador y Director de Ingresos de Beatport
dijo: “Diseñamos el software para resolver los engorrosos desafíos del flujo de
trabajo del descubrimiento de música y la creación de listas de reproducción
LINK. Además de eso, sabemos que nuestros clientes necesitan escuchar las
pistas para asegurarse de que la canción encaje en sus sets. Nuestra solución
combina una gran cantidad de tecnologías avanzadas basadas en la web para
brindar a los usuarios una experiencia verdaderamente sencilla que esperarían
de un software de escritorio dedicado.”



Tal como está, los usuarios necesitarán una suscripción Beatport LINK para aprovechar al máximo Beatport DJ, que comienza en unos 15 dólares al mes. Este nuevo paso es un testimonio del poder del navegador web moderno pero, también, de la visión de Beatport sobre LINK como una plataforma verdaderamente basada en la nube, accesible desde cualquier lugar, desde cualquier dispositivo, ya sea desde un taxi de camino a un concierto o en casa durante la preparación de un set. Prueba Beatport DJ por ti mismo <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://dj.beatport.com/home" target="_blank">aquí</a>. ¡Puedes obtener un <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://link.beatport.com/" target="_blank">período gratuito</a> de 30 días para Beatport LINK!

Beatport lanza una revolucionaria aplicación web para transformar la experiencia de los DJs

El ascendente productor argentino Cosenza, que lleva un
tiempo posicionándose en los charts y sellos más importantes del universo del minimal
y el deep tech presenta “Distant Lights”, un nuevo EP con dos originales de
puro placer musical que, según el sello, evocan “música, sol y amigos en una rave
en la playa”. 



Con pads espaciales y acordes metálicos que se
entrelazan, los dos nuevos tracks de Cosenza aportan atmósferas placenteras,
ideales para la pista de baile. Se trata de una gran adición al catálogo de la
plataforma peruana que se consolida en el género con lanzamientos de talentos
de diversos orígenes y el apoyo cada vez más constante de los grandes nombres
de la escena.



El “Distant Lights EP” verá la luz el próximo viernes 5 de marzo. Escucha los adelantos <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/distant-lights/3230456" target="_blank">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner.jpg" alt="" class="wp-image-1154995" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner.jpg 820w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner-300x114.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner-768x292.jpg 768w" sizes="(max-width: 820px) 100vw, 820px" /></figure>

Fine Music lanza “Distant Lights” del argentino Cosenza

El artista electrónico argentino publicó un nuevo EP en Anjunabeats, plataforma en la que editó “Gave U My Love” el pasado mes de noviembre, convirtiéndose así en <a href="https://djmagla.com/tomas-heredia-lanzo-el-single-gave-u-my-love-en-anjunabeats" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">el primer artista argentino</a> en contar con un lanzamiento original en el sello. 



Lo nuevo se llama “Before The Ashes” y llega para fortalecer
su relación con la plataforma creada hace dos décadas por los integrantes de
Above & Beyond. Aquí, el argentino publica dos nuevos originales y presenta
una nueva versión de su lanzamiento anterior, “Gave U My Love”, de parte del DJ
norteamericano Mike Saint-Jules.



“Ambas canciones son dos mundos diferentes, pero comparten bastantes elementos, convirtiéndose en hermanas, en algún punto. Espero que disfruten cada segundo de ellas tanto como yo lo hice cuando estaba componiendo ambas canciones”, comentó Tomás Heredia en su cuenta de Instagram. “No se dan una idea de todo el trabajo que hay atrás de un lanzamiento, no solo de mi lado sino también de todo el equipo de Anjunabeats involucrado en el proceso.” Además, confirmó que hay más música en camino. Mientras tanto, disfrutemos de su nuevo EP aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5EEyoKFC2moBuydb4L6FRH" width="300" height="300" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Ya salió “Before The Ashes”, nuevo EP de Tomás Heredia en Anjunabeats

SoundCloud está introduciendo su sistema de regalías
centradas en el usuario para los artistas que utilizan su plataforma. Como lo
describe SoundCloud, “según el modelo anterior, el dinero de tus fanáticos
dedicados se destina a un grupo gigante que paga a los artistas en función de
su participación en las transmisiones totales”. Eso significa que, al igual que
Spotify y otras plataformas de streaming, una parte de la tarifa de suscripción
o los ingresos publicitarios terminarán en los bolsillos de artistas que nunca
escuché.



“Con este movimiento, los ingresos por suscripción o publicidad de cada oyente se distribuyen entre los artistas que escuchan, en lugar de agrupar esos plays, lo que beneficia a los artistas independientes gracias al aporte de sus seguidores leales”, dijeron al respecto sobre la noticia <a href="https://djmagla.com/soundlcoud-fanaticos-artistas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">que dimos el mes pasado</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154988" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Es un gran movimiento y una gran noticia para los artistas independientes que han construido una base de fans leales pero no obtienen los números de los artistas megaestrellas que más se benefician del modelo anterior. SoundCloud ha creado un <a href="https://community.soundcloud.com/fanpoweredroyalties" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">micrositio</a> para explicar más y demostrar algunos ejemplos reales del nuevo modelo. En él, explican como “Vincent” ganaba 120 dólares al mes con 124 mil seguidores con el modelo anterior y, ahora, gana unos 600. 



Los artistas podrán acceder al nuevo modelo a partir del 1 de abril. Descubre más <a href="https://help.soundcloud.com/hc/en-us/articles/1260801306810" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

El nuevo servicio de Soundcloud revoluciona la forma en que se le paga a los artistas

Spotify presentó recientemente una nueva suscripción de audio de alta calidad sin pérdidas  llamada <a href="https://djmagla.com/spotify-lanza-nueva-suscripcion-de-audio-de-alta-calidad-sin-perdidas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Spotify HiFi</a>. Si bien aún no hay detalles disponibles sobre qué formato utilizará, han prometido “calidad de CD”, lo que significa que al menos no tendrá pérdidas -no habrá compresión de archivos- con una frecuencia de muestreo de 16 bits y 44,1 kHz. Si no sabes a qué se refiere, o si eres un hijo de la era del MP3, vale la pena realizar una prueba para ver si el termino lossless significa algo para ti. Los resultados pueden sorprenderte.



El otro inconveniente de Spotify HiFi, aparte del hecho
de que existe una alta probabilidad de que no puedas notar la diferencia, es
que la mayoría de las personas escuchan en altavoces inalámbricos, ya sea con
sistema Bluetooth o AirPlay, o mediante Spotify Connect integrado a un altavoz.
La mayoría de los protocolos de Bluetooth terminan comprimiendo el sonido de todos
modos y, aunque AirPlay pueda ser sin pérdidas, solo los altavoces AirPlay de
alta gama -que sí existen- sentirán el beneficio de la reproducción sin
pérdidas.



No estamos diciendo que el streaming sin pérdidas sea un
fraude, ni mucho menos. En el sistema correcto, ese detalle adicional puede ser
la diferencia entre una calidad buena y excelente pero, en la era del streaming
y el audio inalámbrico, la cantidad de variables potenciales introducidas en un
sistema de audio hacen que, quizás, no haya tantos beneficios como se pensaba.
De hecho, se puede argumentar que algunos preferirán el audio con pérdidas al
audio sin pérdidas, ya que es a lo que están acostumbrados, de la misma manera
que algunas personas idealizan el vinilo porque crecieron con él. Pero, mejor,
no toquemos ese tema…



<a href="http://abx.digitalfeed.net/spotify-hq.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Haz esta prueba</a> para ver si puedes diferenciar entre audios comprimido y audio sin pérdidas en tu sistema de sonido. Una cosa clave a tener en cuenta: te pregunta cuál es cada uno, no cuál prefieres.

Llegó el servicio sin pérdidas de Spotify. ¿Puedes notar la diferencia?

El debut colaborativo del productor estadounidense de
minimal techno Troy Pierce y la artista audiovisual colombiana Natalia Escobar,
también conocida como Poison Arrow, nació a la inversa de lo que supone la
escena de la música en su cotidianeidad: primero crearon una colección de
videos surrealistas sombríos y luego escribieron música inspirada en ellos. 



Así nació “Shatter”, disco de estudio que verá la luz el
próximo 19 de marzo inspirado en la mitología griega de Eco y Narciso, girando
en torno a la leyenda “no hay nada más complejo que un corazón destrozado o un
corazón que no puede amar”.



Previo a su salida, compartieron el audio oficial de “Narcissus”,
una pieza meditativa en clave ambient que expone la idea general de este nuevo
proyecto, con composiciones que fluyen sutiles sobre una masa homogénea de
zumbidos que se superponen por más de cinco minutos.



El álbum completo verá la luz el 19 de marzo a través de Dais Records. Más información <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.daisrecords.com/collections/pierce-with-arrow/products/pierce-with-arrow-shatter" target="_blank">aquí</a>.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pfmkPsN7xBc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Troy Pierce y la colombiana Poison Arrow lanzan álbum de estudio como Pierce With Arrow

Como un proyecto de más de una década de influencias,
evolución y crecimiento como artista, y un cuerpo de trabajo que marcó un hito
significativo en su carrera, el álbum debut de Rich NxT titulado “Know The
Score” mostró a uno de los residentes de Fuse en su mejor momento, ofreciendo
una amplia selección de producciones que abarcan todos los rincones del house.



Después de lanzar el proyecto de diez pistas para cerrar el
2020, ahora la bienvenida al primero de dos paquetes especiales de remezclas
que se lanzarán este año en el icónico sello londinense, dando la bienvenida a
dos amigos cercanos: el argentino Guti y el emergente británico Rossi. para
ofrecer nuevas interpretaciones del track “Other Side” con Shyam P.



Para la entrega, Guti ofrece una versión elegante donde
destaca su característica percusión orgánica con sinuosas líneas de bajos que
se apoyan en la voz contagiosa y nebulosa de Shyam P y en los riffs de guitarra
y bajos interpretados por su amigo, el argentino Leah Martinez. El lanzamiento además
incluye la versión de Rossi, una versión más cruda que expone una versión
interesante del original de Rich NxT.



Ambos remixes verán la luz este viernes 5 de marzo pero se pueden escuchar sus adelantos en <a href="https://www.beatport.com/release/other-side-remixed/3285686" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport</a>.



Cuando lanzó su álbum de estudio “Know The Score”, el británico Rich NxT nos contó cuáles fueron <a href="https://djmagla.com/rich-nxt-10-los-temas-que-inspiraron-su-album-know-the-score" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">las diez canciones que influyeron en la creación del disco</a>.

Guti remixó a Rich NxT para Fuse London

Richie Hawtin ha creado tres bandas sonoras originales
para los desfiles online de Prada durante los últimos seis meses. Bajo el
reconocido alias Plastikman, las tres composiciones finalmente se lanzaron con
versiones adicionales y una versión ambient y todo eso se puede disfrutar en
plataformas digitales.



El músico electrónico canadiense ha estado trabajando bajo
la dirección de los directores creativos de la marca, Miuccia Prada & Raf
Simons, creando música que eleva los sentidos e invita al movimiento, evocando
tanto la pista de baile como otros mundos más retrospectivos.



“Para la colaboración de Prada & Plastikman, la
dirección musical se inspiró en el concepto de Miuccia & Raf para cada
colección. Aunque cada colección tenía su propio tema específico, confiaba en
que el lenguaje visual de Prada y la estética sonora de Plastikman encontrarían
una relación hermosa y simbiótica”, comentó Hawtin al respecto.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RCQxPSNzU2Q" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



“Para la colección de ropa de mujer Primavera / Verano
2021, Prada explora pensamientos sobre cómo la tecnología influye en la
intimidad y la sensualidad, inspirando mi uso de algoritmos de inteligencia
artificial para crear voces sintéticas que habitan el paisaje sonoro del
espectáculo. La colección de ropa masculina Otoño / Invierno 2021 tuvo que ver
con la situación actual del mundo y cómo la moda (y la música) nos ayudan a
lidiar con ella y nos permiten expresarnos. El tercer lanzamiento, la banda
sonora compuesta para la colección de ropa de mujer Otoño / Invierno2021, evoluciona
a través de dos etapas distintas. Los ritmos hipnóticos sincopados te dan la
bienvenida primero a un ambiente de intimidad y sensualidad, que luego se
desarrolla en la segunda mitad en un ritmo de percusión de conducción más
lúdico y sexualmente cargado”



Explorar el sonido de Plastikman en este nuevo contexto ha sido un desafío y un lanzamiento para Hawtin y su venerado alias. El resultado son nuevas composiciones de su alias más reconocido, responsable directo de la explosicón del minimal techno en la escena electrónica. Reviví los desfiles y escucha la música de Plastikman aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5EMYgsijKQsEDff7P4ZKk9" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>







<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4psechFVq0dBUqSlqdrzAz" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>







<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1Mc0A9EunasrP0H0fx3ikX" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Repasamos las recientes composiciones de Richie Hawtin para Prada

Claptone se asoció con la plataforma canadiense Unidisc en
su 40° aniversario para darle su propio toque a “Living On Video”, la canción
más exitosa de Trans-X, la banda de culto asociada a la escena del italo disco.



Apoyada en sus características líneas de bajos, con
sintetizadores nostálgicos y el aprovechamiento de los elementos originales que
hicieron de “Living On Video” un éxito internacional, la versión del DJ alemán
pretende revitalizar el espíritu de la plataforma, que abre un nuevo capítulo,
abrazando la música electrónica contemporánea con uno de sus principales
exponentes.



El remix de Claptone de “Living On Video” marca el comienzo de una nueva etapa para el sello. Escúchalo a continuación:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1KXL9ctFWXGDPEAPCx5Qbp" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Escucha el nuevo remix que Claptone hizo de “Living On Video”

Deadmau5 anunció la llegada de hau5trap, un nuevo espacio
multifacético para pioneros electrónicos ligados al house. Con la idea de
albergar los sonidos de la famosa horda que forma parte de mau5trap, también
presentará talentos ascendentes de la música house.



A lo largo de los años, mau5trap ha presentado una lista enorme
de talentos que incluyen a Skrillex, Feed Me, Chris Lake, REZZ, Getter, i_o,
ATTLAS y muchos más. Ahora, quiere generar nuevos ídolos con hau5trap,
plataforma que concentrará “sonidos melódicos con diferentes texturas,
impulsados ​​por los ritmos”, con la idea de proporcionar otro espacio
estimulante para el descubrimiento de la música. 



Liderando el camino, el primero en aparecer será Tommy Trash, reuniéndose con la cantante y compositora Daisy Guttridge para el hau5trap 001. El single inaugural, “Hiiigh”, saldrá este jueves. “Con hau5trap, podemos incluir más cosas que amamos específicamente de la música house. Tommy Trash remezcló mis temas ‘<a href="https://djmagla.com/deadmau5-adelanto-la-salida-de-su-nuevo-single" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Bridged By A Lightwave’</a> y ‘The Veldt’, así que estoy feliz de que sea el primer artista en lanzar en hau5trap”, comentó Deadmau5 al respecto de su nueva plataforma.



¡El ratón amplía sus horizontes! Más tarde esta semana podremos
escuchar el primer lanzamiento del sello.



En plena pandemia, <a href="https://djmagla.com/deadmau5-jugando-en-primera" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">hablamos con Deadmau5</a>.

deadmau5 lanza hau5trap, nuevo sello dedicado al house

“Recuerdo haber bailado ‘Dead Eyes Opened’ de Severed
Heads en un club nocturno llamado The Coven en Oxford a principios de los ochenta”,
recuerda Nick Warren. “Me encantó y siempre quise hacer un cover. Finalmente,
pude copiar las melodías y a Nico Rada le encantó la idea, así que esto es lo
que se nos ocurrió.”



Guiado por el deseo y la nostalgia, el jefe de The
Soundgarden vuelve a la plataforma Nātiv Records de la mano de su socio musical
Nicolas Rada para un nuevo EP que incluye esta versión actualizada de uno de los
temas que llamaron su atención en sus primeros pasos en la música.



El trabajo conjunto forma parte de un EP que llegará a fin de mes en la flamante plataforma y que incluye otro original de Warren, más un remix de Nicolas Rada. No es la primera vez que trabajan en conjunto: el año pasado remixaron “<a href="https://djmagla.com/nick-warren-y-nicolas-rada-vuelven-a-trabajar-juntos" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Entering The Belly Of The Whale</a>” de Russian Linesman y se animaron a retocar “<a href="https://djmagla.com/nick-warren-retoco-chime-orbital-junto-nicolas-rada" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Chime</a>” de Orbital. 



Escucha la versión que crearon de “Dead Eyes Opened”:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/2rmZliJLTDo8N5O1afSlpM" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

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