La nueva ola del hard techno global tiene nombres que comienzan a resonar con fuerza en festivales y clubes de todo el mundo, y uno de los más destacados es el de Alex Farell. Nacido en Liverpool, el joven productor comenzó a crear música a los 12 años desde su casa, impulsado por una obsesión temprana con el techno que rápidamente lo llevó a desarrollar un sonido propio.

Apenas unos años después, su carrera empezó a tomar velocidad. Con 15 años firmó su primer track con Kaleidoscope Records, y a los 16 protagonizó uno de los momentos que marcarían su trayectoria: un set en Boiler Room durante un evento de Teletech que terminaría volviéndose viral. Desde entonces, su ascenso dentro del circuito del hard techno y hard dance ha sido constante, con lanzamientos en sellos como Taapion, HEKATE y We Are The Brave, además de presentaciones en festivales como Creamfields y Parklife.

En medio de este crecimiento, Farell continúa expandiendo su presencia internacional con nuevas fechas en el calendario y nuevos lanzamientos. Esta semana llegará nuevamente a Sudamérica para presentarse el 13 de marzo en Club X (San José, Costa Rica) y el 14 de marzo en Centro De Eventos (Bogotá, Colombia), dos shows que forman parte de una gira que lo conecta con algunas de las audiencias más apasionadas del circuito electrónico. En paralelo, el 13 de marzo también verá la luz su nuevo lanzamiento, “Double Droppin EP”, editado a través del sello ELEKTRA.

Comenzaste a producir música con apenas 12 años en Liverpool. Mirando hacia atrás, ¿cómo moldearon esos primeros años experimentando con música el sonido y la identidad que tenés hoy?

Mis primeros años produciendo los recuerdo como algunos de los momentos más divertidos y creativos de mi vida. No tenía una dirección clara sobre qué quería hacer; simplemente estaba completamente obsesionado con el techno y quería hacerlo todos los días. Eso me ayudó a desarrollar un sonido único que todavía hoy se puede reconocer como propio.

A los 16 hiciste tu debut en Boiler Room y se volvió viral. ¿Qué significó ese momento para vos y cómo cambió el rumbo de tu carrera?

Recuerdo ese día perfectamente. Cuatro días antes había firmado con la agencia de Teletech, “JINN”, y Tom y Anton me pidieron que fuera al festival Teletech para conocerlos. Como soy DJ, obviamente llevé mi USB. Hacia el final de la noche Anton vino y me dijo: “Alex, necesitamos mantener Boiler Room abierto una hora más para evitar que demasiada gente entre al warehouse al mismo tiempo. ¿Podrías tocar una hora?”. Creo que literalmente respondí “¿estás bromeando?” (risas). Terminé tocando un Boiler Room a los 16 años. Hasta hoy sigue siendo uno de los mejores momentos de mi vida. Creo que también fui la persona más joven en tocar un Boiler Room, lo cual es una estadística bastante genial.

El hard techno y el hard dance explotaron globalmente en los últimos años. Desde tu perspectiva, ¿qué hace que este movimiento conecte tanto con la nueva generación de ravers?

Creo que los BPM rápidos y los drops de alta energía conectan muy bien con la nueva generación de ravers. TikTok también favorece canciones rápidas y clips de 30 segundos en lugar de temas largos. Después del Covid la escena necesitaba una nueva ola sonora, y los estilos más duros terminaron tomando ese lugar.

Has lanzado música en sellos como Taapion, HEKATE y We Are The Brave, además de colaborar con artistas como Sara Landry. ¿Cómo influyeron estas colaboraciones y sellos en tu evolución como productor?

Estos sellos me apoyaron muchísimo en el pasado y son la razón por la que hoy puedo dedicarme a esto como trabajo. Hacer música con Sara siempre es muy inspirador. Siempre la pasamos muy bien trabajando juntos y además es una persona increíble. Estoy muy agradecido por toda la ayuda que me dio desde que tenía 14 años en la escena. Me enseñó mucho sobre cómo funciona todo.

Vas a volver a Sudamérica con shows en Costa Rica y Bogotá este marzo. ¿Qué expectativas tenés para estas fechas y qué escuchaste sobre la energía del público de esta región?

Estoy muy emocionado por volver a Sudamérica. Toqué en Bogotá cuando tenía 17 años y llevé a mi papá conmigo. Fue uno de los momentos más orgullosos de mi carrera, porque nadie en mi familia había estado nunca en esa parte del mundo. Creo que ese público fue probablemente el mejor ante el que he tocado. El cariño que me mostró la gente de Sudamérica fue absolutamente increíble y me dejó impresionado. Estoy muy emocionado de volver, llevo meses esperando esta gira.

Tu álbum debut en HEKATE está en camino. ¿Qué pueden esperar los fans de este proyecto y cómo representa el próximo capítulo en tu historia?

He estado trabajando en este álbum desde hace un tiempo y realmente quiero hacerlo bien. Antes del lanzamiento vendrán dos singles que son colaboraciones con dos de mis artistas favoritos. Este álbum va a representar el nuevo sonido en el que estuve trabajando durante el último año. Todos los tracks están entre 142 y 146 BPM, llenos de energía. No veo la hora de que la gente lo escuche.

Con una carrera que comenzó antes de la mayoría de edad y un sonido cada vez más definido dentro del hard techno contemporáneo, Alex Farell se posiciona como uno de los nombres jóvenes más prometedores del circuito global. Su agenda internacional sigue creciendo, y su regreso a la región con presentaciones el 13 de marzo en Club X (San José) y el 14 de marzo en Centro De Eventos (Bogotá) marca un nuevo capítulo en su conexión con el público sudamericano.

Mientras tanto, el lanzamiento de su álbum debut en HEKATE promete consolidar una etapa clave en la evolución artística de un productor que ya dejó claro que, cuando se trata de música, el talento no tiene edad.