Kander vuelve a Teletech con ‘Higher State’, un lanzamiento que se posiciona directamente como una herramienta de alto impacto para pista. Con una fuerte impronta del UK rave, el track combina influencias del UK garage y el breakbeat con una ejecución moderna que encaja de lleno en el auge del hard dance contemporáneo.



Desde el inicio, la producción avanza con grooves intensos y una percusión en constante movimiento que empuja la narrativa hacia adelante. Las líneas de piano aportan un carácter emocional bien definido, mientras que un bajo potente suma peso y tensión. A esto se le suman vocales con tintes soul que aportan calidez sin perder contundencia.



La estructura de ‘Higher State’ está diseñada para generar dinámica en pista: crece, libera y vuelve a construir, logrando momentos de euforia colectiva tanto en clubes como en escenarios abiertos. Es un track que entiende perfectamente el balance entre energía y control, manteniendo claridad incluso en sus pasajes más intensos.



Más allá de su funcionalidad en pista, el lanzamiento también refleja la identidad de Kander. Su conexión con Manchester y la escena underground del Reino Unido se percibe en cada capa del track, fusionando la crudeza industrial de su ciudad con una visión contemporánea del sonido rave.



Con este release, Kander continúa consolidando su lugar dentro de la conversación global del hard dance. ‘Higher State’ llega en un momento clave, preparado para sonar en festivales, clubes y cualquier espacio donde la pista demande intensidad.



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Kander presenta «Higher State», un arma rave con ADN UK para Teletech

La nueva ola del hard techno global tiene nombres que comienzan a resonar con fuerza en festivales y clubes de todo el mundo, y uno de los más destacados es el de <a href="https://www.instagram.com/alexfarelldj/?hl=es">Alex Farell</a>. Nacido en Liverpool, el joven productor comenzó a crear música a los 12 años desde su casa, impulsado por una obsesión temprana con el techno que rápidamente lo llevó a desarrollar un sonido propio.



Apenas unos años después, su carrera empezó a tomar velocidad. Con 15 años firmó su primer track con Kaleidoscope Records, y a los 16 protagonizó uno de los momentos que marcarían su trayectoria: un set en Boiler Room durante un evento de Teletech que terminaría volviéndose viral. Desde entonces, su ascenso dentro del circuito del hard techno y hard dance ha sido constante, con lanzamientos en sellos como Taapion, HEKATE y We Are The Brave, además de presentaciones en festivales como Creamfields y Parklife.



En medio de este crecimiento, Farell continúa expandiendo su presencia internacional con nuevas fechas en el calendario y nuevos lanzamientos. Esta semana llegará nuevamente a Sudamérica para presentarse el 13 de marzo en Club X (San José, Costa Rica) y el 14 de marzo en Centro De Eventos (Bogotá, Colombia), dos shows que forman parte de una gira que lo conecta con algunas de las audiencias más apasionadas del circuito electrónico. En paralelo, el 13 de marzo también verá la luz su nuevo lanzamiento, “<a href="https://ffm.to/elektra028">Double Droppin EP</a>”, editado a través del sello ELEKTRA.



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Comenzaste a producir música con apenas 12 años en Liverpool. Mirando hacia atrás, ¿cómo moldearon esos primeros años experimentando con música el sonido y la identidad que tenés hoy?



Mis primeros años produciendo los recuerdo como algunos de los momentos más divertidos y creativos de mi vida. No tenía una dirección clara sobre qué quería hacer; simplemente estaba completamente obsesionado con el techno y quería hacerlo todos los días. Eso me ayudó a desarrollar un sonido único que todavía hoy se puede reconocer como propio.



A los 16 hiciste tu debut en Boiler Room y se volvió viral. ¿Qué significó ese momento para vos y cómo cambió el rumbo de tu carrera?



Recuerdo ese día perfectamente. Cuatro días antes había firmado con la agencia de Teletech, “JINN”, y Tom y Anton me pidieron que fuera al festival Teletech para conocerlos. Como soy DJ, obviamente llevé mi USB. Hacia el final de la noche Anton vino y me dijo: “Alex, necesitamos mantener Boiler Room abierto una hora más para evitar que demasiada gente entre al warehouse al mismo tiempo. ¿Podrías tocar una hora?”. Creo que literalmente respondí “¿estás bromeando?” (risas). Terminé tocando un Boiler Room a los 16 años. Hasta hoy sigue siendo uno de los mejores momentos de mi vida. Creo que también fui la persona más joven en tocar un Boiler Room, lo cual es una estadística bastante genial.



El hard techno y el hard dance explotaron globalmente en los últimos años. Desde tu perspectiva, ¿qué hace que este movimiento conecte tanto con la nueva generación de ravers?



Creo que los BPM rápidos y los drops de alta energía conectan muy bien con la nueva generación de ravers. TikTok también favorece canciones rápidas y clips de 30 segundos en lugar de temas largos. Después del Covid la escena necesitaba una nueva ola sonora, y los estilos más duros terminaron tomando ese lugar.



Has lanzado música en sellos como Taapion, HEKATE y We Are The Brave, además de colaborar con artistas como Sara Landry. ¿Cómo influyeron estas colaboraciones y sellos en tu evolución como productor?



Estos sellos me apoyaron muchísimo en el pasado y son la razón por la que hoy puedo dedicarme a esto como trabajo. Hacer música con Sara siempre es muy inspirador. Siempre la pasamos muy bien trabajando juntos y además es una persona increíble. Estoy muy agradecido por toda la ayuda que me dio desde que tenía 14 años en la escena. Me enseñó mucho sobre cómo funciona todo.



Vas a volver a Sudamérica con shows en Costa Rica y Bogotá este marzo. ¿Qué expectativas tenés para estas fechas y qué escuchaste sobre la energía del público de esta región?



Estoy muy emocionado por volver a Sudamérica. Toqué en Bogotá cuando tenía 17 años y llevé a mi papá conmigo. Fue uno de los momentos más orgullosos de mi carrera, porque nadie en mi familia había estado nunca en esa parte del mundo. Creo que ese público fue probablemente el mejor ante el que he tocado. El cariño que me mostró la gente de Sudamérica fue absolutamente increíble y me dejó impresionado. Estoy muy emocionado de volver, llevo meses esperando esta gira.



Tu álbum debut en HEKATE está en camino. ¿Qué pueden esperar los fans de este proyecto y cómo representa el próximo capítulo en tu historia?



He estado trabajando en este álbum desde hace un tiempo y realmente quiero hacerlo bien. Antes del lanzamiento vendrán dos singles que son colaboraciones con dos de mis artistas favoritos. Este álbum va a representar el nuevo sonido en el que estuve trabajando durante el último año. Todos los tracks están entre 142 y 146 BPM, llenos de energía. No veo la hora de que la gente lo escuche.



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Con una carrera que comenzó antes de la mayoría de edad y un sonido cada vez más definido dentro del hard techno contemporáneo, Alex Farell se posiciona como uno de los nombres jóvenes más prometedores del circuito global. Su agenda internacional sigue creciendo, y su regreso a la región con presentaciones el 13 de marzo en Club X (San José) y el 14 de marzo en Centro De Eventos (Bogotá) marca un nuevo capítulo en su conexión con el público sudamericano.



Mientras tanto, el lanzamiento de su álbum debut en HEKATE promete consolidar una etapa clave en la evolución artística de un productor que ya dejó claro que, cuando se trata de música, el talento no tiene edad.

Alex Farell: la nueva generación del hard techno que conquistó Boiler Room a los 16 años

La escena club de París ha sido históricamente un laboratorio sonoro. En ese ecosistema vibrante y ecléctico nació 4000 Hz, el proyecto de Sacha, un artista que creció inmerso en la cultura rave francesa y que hoy se posiciona como uno de los nombres más prometedores del movimiento nu-trance europeo.



Fanático del hardware y autodefinido como un “geek técnico”, 4000 Hz ha sabido combinar grooves contemporáneos de techno con el bounce y la carga emocional del trance old school, evitando caer en clichés retro. Tras presentaciones en espacios icónicos como Rex Club y una reciente gira por Sudamérica, el artista se prepara para un 2026 clave, con fechas en Alemania —incluyendo Berlín y Gotec— y una nueva etapa junto a JINN, la agencia vinculada a Teletech.



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Creciste inmerso en la escena rave francesa. ¿Qué te enseñaron esas primeras experiencias sobre la energía y la tensión en la pista que hoy siguen marcando tus producciones?



Me enseñaron a buscar una conexión genuina con el público, porque especialmente al principio, nada está garantizado. Tenés que ganarte ese vínculo cada vez que te parás detrás de las bandejas. Aprendí a encontrar el equilibrio entre adaptarme a la sala y asumir riesgos, confiar en mi instinto mientras me mantengo atento a la energía frente a mí. Lo más importante es que entendí que el impacto no significa nada sin pausas y emoción. Necesitás contraste para que un momento sea realmente poderoso. Es un concepto que aplico en cada una de mis producciones.



Te describís como un geek técnico cuando se trata de hardware. ¿Cómo influye esa relación con las máquinas en el costado emocional de tu música, especialmente dentro del movimiento nu-trance?



Ser un geek técnico significa que no veo las máquinas como herramientas frías. Las veo como instrumentos con carácter. Mi relación con el hardware es muy física e intuitiva, y ese proceso táctil aporta una imperfección humana a la música. Incluso dentro del nu-trance, que puede sonar muy pulido, siempre busco calidez, tensión y una inestabilidad sutil. Para mí, lo técnico es justamente lo que permite que lo emocional se sienta más vivo y honesto.



Tu sonido mezcla grooves techno contemporáneos con el bounce del trance old school. ¿Cómo equilibrás la nostalgia con una visión de club actual sin caer en clichés retro?



Para mí no se trata de recrear el pasado, sino de traducir su sensación al lenguaje actual. Tomo el bounce y el lift emocional del trance old school, pero lo construyo con diseño sonoro y estructuras modernas. La clave está en la intención. La nostalgia debería sentirse como un recuerdo, no como una copia. Ese equilibrio mantiene la música orientada hacia adelante, pero con esa energía familiar que todos reconocen.



“Hot Sensation” marcó tu debut en Teletech. ¿Qué representó ese lanzamiento en tu evolución artística?



“Hot Sensation” fue un hito porque sentí que todo lo que venía experimentando finalmente encajó. Me mostró cómo fusionar energía, emoción y detalle técnico de una manera que realmente representa mi sonido. Ese lanzamiento marcó un punto de inflexión: pasé de la exploración a una identidad artística más definida y segura. Me dio el impulso para ir más lejos y asumir riesgos más grandes en mis producciones.



Después de tocar en espacios icónicos como Rex Club en París y girar por Sudamérica, ¿cómo influyen las diferentes audiencias en la construcción de tus sets? ¿Te sorprendió Sudamérica?



Cada público te enseña a ser flexible, porque cada sala tiene su propia energía y ritmo. En Rex Club se trata más de precisión y cambios sutiles; en Sudamérica la conexión fue inmediata y muy apasionada, lo que me llevó a tomar riesgos más audaces. Lo que más me sorprendió fue lo abiertos que son a cada detalle: cada drop se siente especial. Esas experiencias moldean constantemente cómo estructuro la tensión, la liberación y la emoción en mis sets.



Ahora que firmaste con JINN y te preparás para un 2026 más grande con shows en Alemania y Berlín, ¿qué visión tenés para la próxima etapa de 4000 Hz?



Firmar con JINN marca el inicio de un capítulo más enfocado y ambicioso para 4000 Hz. Mi objetivo es pulir mi identidad sonora sin perder la profundidad emocional ni la energía inspirada en el trance. Quiero crear sets impredecibles y vivos, ya sea en Alemania, Berlín o donde sea. En definitiva, se trata de seguir fortaleciendo la conexión con el público mientras empujo mi música hacia adelante.



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Con una identidad cada vez más definida y una proyección internacional en ascenso, 4000 Hz representa una nueva generación de artistas franceses que entienden la pista como un espacio de tensión y catarsis emocional.



Si 2025 fue el año de consolidación, 2026 promete ser el de expansión definitiva para un proyecto que ya late fuerte en el circuito europeo —y que, tras su paso por Sudamérica, encontró también un público dispuesto a vibrar en esa misma frecuencia.

4000 Hz: la nueva energía del nu-trance francés que conquista Europa y Sudamérica

El ascendente DJ y productor francés 4000 Hz acaba de lanzar oficialmente “Hot Sensation” a través del influyente sello británico Teletech, marcando su debut en la plataforma y reafirmando su lugar dentro de la nueva ola hard dance europea.



Formado en la escena rave de París y fascinado desde adolescente por las posibilidades del hardware, Sacha G (4000 Hz) ha construido un sonido propio donde se cruzan grooves techno modernos, texturas trance old-school y una actitud cruda de pista que lo ha llevado al frente del movimiento nu-trance francés.



“Hot Sensation” refleja esa identidad con precisión quirúrgica: un single de alto voltaje, impulsado por ritmos bounce, vocales house sugerentes y una progresión que combina euforia rave con estética contemporánea.



“Quise lograr un track club-ready, energético, con ese balance entre underground y mainstream”, comenta el productor.



El track avanza sobre bajos envolventes, percusión acelerada y un desarrollo que crece hacia un final cortante y explosivo, manteniendo una energía constante que lo convierte en un release perfecto para la pista y plataformas de streaming.



El single ya está disponible en todas las plataformas digitales bajo Teletech.



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4000 Hz desembarca en Teletech con “Hot Sensation”

En apenas ocho años, Teletech pasó de ser un ambicioso proyecto nacido en Manchester, Reino Unido, a convertirse en una de las marcas y promotoras de techno más influyentes del mundo. Su propuesta, basada en shows explosivos de fast & hard techno, una estética reconocible al instante y una comunidad global que agota entradas en minutos, la consolidó como un verdadero fenómeno cultural dentro de la escena rave internacional.



Detrás de este universo está la dupla de cofundadores Tom Shenton y Anton Stevens, cuyo espíritu incansable y visión compartida impulsaron el crecimiento meteórico del sello y sus eventos. Su fórmula combina trabajo obsesivo, un approach comunitario profundo y un criterio curatorial que logró atraer a algunos de los nombres más fuertes del techno actual: Azyr, Adrian Mills, Cloudy, ANETHA, Sara Landry, Funk Tribu, Hannah Lang, Fantasm, entre muchos otros que forman parte de ese linaje sonoro frenético y oscuro que define a Teletech.



Ahora, la marca anuncia uno de los pasos más importantes en su historia: su primera gira por Estados Unidos, que tendrá lugar del 3 al 28 de marzo de 2026.



Será un tour de un mes que llevará su concepto de rave industrial a siete ciudades clave de Norteamérica, incluyendo:



<ul class="wp-block-list">
<li>Montreal</li>



<li>Toronto</li>



<li>Washington D.C.</li>



<li>San Francisco</li>



<li>Dallas</li>



<li>Austin</li>



<li>(y más fechas a confirmar)</li>
</ul>



Este debut llega impulsado por la enorme demanda del público estadounidense, donde el sonido hard techno viene atravesando una explosión similar a la vivida en Europa en los últimos años. Según adelantó la marca, estas serán solo las primeras fechas de una agenda más amplia para 2026.



Fieles a su identidad visual y a su conexión directa con la comunidad, Teletech también anunció un beneficio exclusivo: los fans que se registren para la compra de tickets en cualquiera de las ciudades del tour recibirán USD 100 de descuento en su merch oficial, reconocido por ser uno de los más buscados dentro de la escena electrónica global.



Con esta iniciativa, la marca refuerza su vínculo con el público y consolida uno de los elementos que la distingue del resto: un ecosistema donde música, diseño y energía rave funcionan como un todo.



Con una comunidad que crece sin freno, una identidad artística que ya es estandarte del hard techno contemporáneo, y una expansión internacional cada vez más ambiciosa, Teletech llega a 2026 lista para dar uno de los saltos más importantes de su trayectoria.



Su desembarco en Estados Unidos marca el inicio de una nueva etapa: más grande, más global y más intensa que nunca.



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Teletech anuncia su primera gira por Estados Unidos

Desde las calles industriales de Mánchester, Kander emerge como uno de los artistas más sólidos de la nueva generación techno. Su sonido, una mezcla cruda de Hard Bounce, Schranz y Techno, refleja la esencia de una ciudad con historia musical inagotable. Con una identidad sonora marcada por la energía, la textura y la actitud, el productor británico ha sabido combinar sus raíces con una visión contemporánea que lo llevó a sellos como R-Label Group, 44 de Kobosil y HEKATE de Sara Landry.



Su presente es el resultado de años de evolución, de un recorrido que va desde los clubes más oscuros del norte inglés hasta festivales como Creamfields UK o XXL WHP. Hoy, mientras prepara el lanzamiento de su nuevo single “Rules Of The Dance” y su propio sello para 2026, Kander equilibra su faceta como artista y label manager de Teletech, uno de los colectivos más influyentes del techno actual.



En esta entrevista exclusiva para DJ Mag Latin America, Kander repasa su conexión con el sonido del Reino Unido, su rol dentro de Teletech y cómo ve el futuro del techno en los próximos años.


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Tu sonido se mueve entre el Hard Bounce, el Schranz y el Techno: crudo, físico y lleno de actitud. ¿Qué te atrae de esa energía y cómo la traducís en tus DJ sets y producciones? Este último año realmente volví a encontrarme dentro del techno. Me encanta cuando los sets —y las noches en general— tienen un buen flujo. Combinar el costado más oscuro del hard bounce con el Schranz me permite llevar todo a un viaje interesante. A menudo mezclo algunos temas más viejos que me inspiraron cuando era más joven, de las escenas de UK Garage, post-dubstep y drum & bass. Eso también se nota mucho en mis producciones; es prácticamente mi principal proceso mental cuando produzco. Para mí no se trata de perseguir esa sensación nostálgica de cuando escuché esos discos por primera vez.



Venís de Mánchester, una ciudad con una identidad musical muy fuerte. ¿Cómo influyó su cultura y su herencia electrónica en tu forma de entender el sonido y el ritmo? Crecer en Mánchester te hace darte cuenta muy rápido de cuánto ha influido la escena musical de la ciudad en el mundo. Caminás por sus calles y lo ves reflejado en todas partes, y como mancunianos, estamos muy orgullosos de eso. La ciudad tiene ese trasfondo industrial único que inevitablemente te inspira. En mi caso, el sonido de mis producciones nace de esa influencia británica que mis amigos me mostraron cuando tenía 16 años, en los tiempos en que me colaba en Antwerp Mansion. Íbamos a ver DJs como Icicle, Youngstar, Zed Bias y MCs como Truthos, Black Josh o uno de mis favoritos personales, CHUNKY. Aplicar esa paleta sonora al techno me resulta increíblemente auténtico y disfruto mostrarle ese estilo a audiencias que muchas veces ni siquiera lo conocen.



Además de artista, sos el label manager de Teletech. ¿Cómo equilibrás ambos roles y de qué manera trabajar detrás de escena influye en tu visión artística? Ser el label manager de Teletech es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso. Lo que el equipo y yo hemos logrado con este proyecto a lo largo de los años es asombroso. Aunque equilibrarlo con mi agenda de giras ha sido un poco complicado, lo disfruto mucho. Me inspira escuchar los demos y también ver cómo cada vez más gente se anima a producir. Siento que Teletech inspiró a una nueva generación dentro del Reino Unido. Estoy con ellos desde el principio, y año tras año seguimos alcanzando nuevas alturas. Me siento muy privilegiado de formar parte de esto.



Tu próximo lanzamiento sale el 21 de diciembre, tras tus trabajos en R-Label Group y 44. ¿Qué podés contarnos sobre este nuevo capítulo y qué refleja de tu momento actual en el estudio? Sí, “Rules Of The Dance”… ¡no puedo creer que realmente esté pasando! Al principio era solo un bootleg que hice del tema del mismo nombre de Mungos HiFi. No tenía intención seria de lanzarlo, pero cuando lo empecé a tocar, sonaba demasiado bien. Los chicos de Mungos HiFi escucharon la versión y me dieron su aprobación. Es probablemente una de mis pistas favoritas de todas las que hice. Tiene ese sonido británico sucio y me genera una gran sensación de nostalgia cada vez que la escucho. No suele pasar que salga del estudio con una sonrisa tan grande como la de ese día.



Estás por tocar en fechas clave como Ehren Klub en Colonia, HIVE Halloween en Berlín y Blackroom en Miami. ¿Qué esperás de esta serie de shows y cómo adaptás tus sets a públicos tan distintos? El final de 2025 viene con fechas increíbles, que van desde grandes eventos en warehouses hasta pequeños clubes oscuros con políticas de no fotos, además de giras por Sudamérica y Estados Unidos. Para mí, la clave siempre es la misma: encontrar buena música que me encante y traer siempre elementos de mis raíces británicas, aunque la manera de abordarlo varíe. Los sets son un intercambio de energía, es tanto del público como mío. Siempre observo cómo reacciona la gente, intento entender qué les gusta, pero también me gusta mostrarles cosas nuevas.



Mirando hacia adelante, ¿cómo ves tu carrera —y la escena techno en general— en los próximos cinco o diez años? ¿Qué cambios te gustaría impulsar desde tu música y desde Teletech? Es un tema de conversación muy común entre bastidores. En lo personal, me entusiasma lanzar mi propio sello el próximo año y publicar mucha más música. En cuanto a la escena, me emociona ver el crecimiento y el interés de las nuevas generaciones. Sé que algunos son escépticos, pero a mí me encanta nuestra escena y la música que hacemos. Compartirla con más personas solo puede ser algo positivo. Lo que espero es que los valores esenciales del movimiento —la apertura, el respeto, los espacios seguros y la libertad creativa— se transmitan a las nuevas generaciones.



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Kander pertenece a una generación de artistas que entienden el techno como un movimiento cultural más que como un simple género. Su mirada, lejos del elitismo, busca expandir los límites y mantener vivas las raíces underground del Reino Unido. Entre giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos, y una agenda que no deja de crecer, su energía parece inagotable.



Con un nuevo EP en camino y la promesa de su propio sello, el 2026 se perfila como un año clave para el productor mancuniano. Si algo deja claro esta conversación, es que Kander no solo representa el presente del techno: está ayudando a escribir su futuro.

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