Por: Valentina Mejía

La banda compuesta por Tom Howie y Jimmy Vallance continúa recorriendo el mundo luego de haber lanzado exitosos trabajos con una línea musical que combina melodías del deep house con la suavidad del R&B, coqueteando con la música disco y el pop, además de ir absorviendo nuevas infuencias con cada paso dado.

Ellos, quienes ya han ganado hasta un Grammy por el remix que RAC hizo de su canción “Tearing Me Up”, llegarán a la región dentro de algunos meses.

Antes de pasar por aquí, aprovechamos la ocasión para conversar con ellos.

Ha sido un largo tiempo desde la última vez que hicieron una gira en Latinoamérica. ¿Qué es lo mejor de tener la oportunidad de venir a un país latino?

“Amamos viajar a Latinoamérica porque hay mucho que ver, hay paisajes increíbles, lugares ricos en cultura. Nos sentimos muy privilegiados de visitar muchos países cuando estamos haciendo ahora. Es difícil quejarnos.”

¿Cuáles son esos lugares que siempre les emociona visitar?

“Nos encantaría visitar por más tiempo los lugares en los que hemos estado o que vamos a visitar para aprender y ver más de lo que ya hemos visto. Nos gustaría explorar Latinoamérica. Hemos estado allí pero no hemos visto mucho. También queremos ver las Islas Galápagos, creemos que es un lugar muy interesante.”

Muy pronto estarán de gira Latinoamérica de nuevo, debutando en La Solar en Medellín. ¿Qué nos pueden decir de este nuevo tour y de los lugares en los que estarán?

“Estamos muy emocionados por todos los lugares. Ya hemos estado en Medellín, pero solo por una noche y después nos fuimos a otra fiesta así que no pudimos ver mucho. Sin embargo, fue muy divertido. La gente, la energía… Ahora nos vamos a quedar más tiempo y ya estamos pensando en qué conoceremos, y los lugares que nunca hemos visto.”

¿Cómo describirían su desarrollo como artistas y la transición que los llevó a tener una voz única?

“Esa es una muy buena pregunta. La transición hacia nuestra propia voz fue natural, un proceso de prueba y error, y seguimos en eso. Tomamos riesgos y encontramos diferentes sonidos a través de los años. Y, por supuesto, también está la experiencia. Sumar nuestra experiencia a la búsqueda de un sonido nos ayudó a tener paciencia sabiendo que es un proceso muy orgánico y eso toma tiempo.”

¿Qué hay sobre mezclar comparado con producir su propia música? ¿Qué ha cambiado con el tiempo y que son esas cosas que siguen siendo interesantes?

“Mezclar sigue siendo muy interesante, igual que producir. Ambos procesos son muy diferentes el uno del otro y, al mismo tiempo, se complementan entre sí. Producir es mucho más introspectivo porque, algunas veces, estamos solos en el estudio o con algunos amigos, y no hay expectativas de nada y solo dejamos fluir lo que pasa en ese preciso momento. Amamos ir de gira y también amamos llegar a casa, sentarnos y hacer música. Ambas acciones se complementan una a otra. No existe una sin la otra.”

Digamos que tienen una gran presentación esta noche. ¿Cómo es el proceso para seleccionar el material y prepararlo a la hora de construir un set?

“Nos aseguramos de un par de cosas: poner nuestras propias canciones e inspirarnos con el contexto del club investigando un poco. Charlamos sobre el lugar en el que estaremos, tenemos en cuenta si es de noche o de día, qué cantidad de asistentes… Pero lo que amamos de mezclar es que se trata de algo natural. Puedes construir y preparar el set pero, en ese momento, puedes cambiar todo y decidir en el momento, a partir de lo que está sucediendo.”

¿Hay algo preparado para el 2020?

“Estamos haciendo música y hemos trabajado mucho en ese proceso desde el año pasado. Estamos muy emocionados por lo que viene.”