Después de un regreso triunfal con un compilado que vio la luz en <a href="https://djmagla.com/la-discoteca-portena-bahrein-relanza-su-sello-discografico" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">septiembre del año pasado</a>, el sello discográfico de la institución de Lavalle vuelve a publicar una nueva referencia cargada de nombres importantes de la escena electrónica argentina.



Orientada al
techno, la nueva referencia “Bahrein VA 2” presenta siete nuevas producciones
inéditas que exponen los sonidos más duros de un género que ha tenido sus momentos
de gloria en la pista de Bahrein. 



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="500" height="500" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein.jpg" alt="" class="wp-image-1155315" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein.jpg 500w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Bahrein-66x66.jpg 66w" sizes="auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px" /></figure></div>



Entre los artistas involucrados aprece Diego Cid, personaje legendario de la escena argentina, integrante de la mítica banda electrónica Urban Groove. Además, se hacen presentes el talento de exportación Gabriel Ferreyra, May Maclaren bajo su alias Happy 707 y Matias Sapag de la crew chilena House Heroes.



Con el mastering a cargo de Matias Parisi y la curaduría de Juan Zolbaran y Nico Beldi, el compilado tendrá su salida en todas las tiendas digitales el próximo 24 de marzo. Escucha un adelanto:



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Con presencia de Diego Cid y Gabriel Ferreyra, el sello de Bahrein se vuelca al techno con nuevo compilado

Marcando un nuevo hito en su ascendente trayectoria, Rob Laniado presentó oficialmente ROMÉ Records, su propio sello discográfico, y lanzó el primer single del catálogo: «Can You Hear Me Now«. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el track combina su característico sonido melódico con una energía diseñada para conquistar pistas de baile alrededor del mundo.



“Con Can You Hear Me Now no solo estoy lanzando nueva música, estoy abriendo un capítulo completamente nuevo en mi carrera. ROMÉ Records es el espacio donde voy a materializar mi visión musical completa: tracks emocionales pero hechos para la pista. Esto es solo el comienzo”, expresó Rob Laniado.



ROMÉ Records nace de la experiencia y el recorrido personal del artista israelí, que ha decidido dar un paso clave en su evolución creativa. El proyecto no solo representa un nuevo hogar para su música, sino también un vehículo para compartir una propuesta íntima y potente con su audiencia.



“Lanzar ROMÉ Records con ‘Can You Hear Me Now’ es un sueño hecho realidad. Este sello está inspirado en mi viaje, en mi familia y en mi pasión por la escena. Quiero crear música que conecte de verdad: llena de emoción, energía y autenticidad”, comentó.



Laniado ha construido su reputación a base de lanzamientos en sellos de renombre como Revealed Recordings de Nicky Romero, acumulando millones de streams y el apoyo de referentes de la escena global. Con esta nueva etapa, el productor busca ampliar su impacto y consolidar su identidad sonora de manera independiente.



Versátil y en constante evolución, Rob Laniado demuestra con este lanzamiento que su ambición va más allá de los charts: apunta a dejar una huella duradera en la escena electrónica internacional.



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Rob Laniado lanza su propio sello ROMÉ Records y presenta el single debut «Can You Hear Me Now»

Existe una química especial entre Warung Recordings — el sello del prestigiado venue brasileño Warung Beach Club — y la escena argentina que va mucho más allá de números o alianzas estratégicas. Es una conexión que se siente en las pistas, en los estudios y ahora nuevamente en «Sensitive People», el nuevo EP de Valdovinos que llega acompañado de un remix de gala de Marco Resmann. Valdovinos ya había aparecido en el sello en 2023, cuando remezcló «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/1v6L9DX03gulKYtVAh7D8T?si=f46c6e7a1143425e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dear Mom Susan</a>» de Mai Lawson.



«Sensitive People» traduce perfectamente la filosofía sonora que guía la identidad de Valdovinos y la curaduría de Warung Recordings: música con sentimiento. La canción original navega entre el deep house y el melodic house con la sensibilidad única que caracteriza al productor argentino, conocido por transitar entre vertientes del house sin perder su identidad. Ya el remix del alemán Marco Resmann — figura histórica del Watergate — añade su firma característica sin desdibujar la atmósfera introspectiva del original.



Para Warung Recordings, este lanzamiento representa otro capítulo de una historia de conexión con artistas argentinos. Solo este año, el sello ya había publicado trabajos de Nicolas Viana, en el EP «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/blaze-pixel-ep/5121595" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Blaze / Pixel</a>»; Temple Gate, dúo del cual uno de sus miembros es de Buenos Aires, en el EP «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/pure-distance-ep/5095514" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Pure Distance</a>»; EANP, con el EP «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/mechanism-ep/4945311" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mechanism</a>»; y Mai Lawson, quien colaboró en «<a href="https://www.beatport.com/pt/release/dead-disco-ep/4907043" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dead Disco</a>».



Esta cercanía con la escena argentina refleja tanto el peso de nombres como Hernán Cattáneo — que siempre llena la pista principal del club cuando toca allí — como el reconocimiento de la calidad técnica y creativa de Buenos Aires, que gana cada vez más destaque.



Para Albuquerque, DJ y productor brasileño que actúa como A&R del sello, «conseguir canciones que cumplan con las premisas de Warung es siempre el mayor desafío, pero con Valdovinos y otros productores argentinos esa sintonía parece ocurrir de forma más natural.»



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El productor argentino Valdovinos colabora nuevamente con Warung Recordings

El productor italiano 19:26 regresa a Afterlife con The Passage EP, un lanzamiento de cinco tracks que transforma memoria, ruptura y renacimiento en sonido. Tras sus aclamadas presentaciones en escenarios como las Pirámides de Giza, Kappa Futur Festival, Space Miami y Ushuaïa Ibiza, este trabajo marca su declaración artística más íntima hasta la fecha.



A lo largo de cinco producciones cargadas de emotividad, 19:26 explora la música no como simple entretenimiento, sino como un medio de transformación. El EP combina colaboraciones con MRAK, Yubik y Layla Benitez junto a dos piezas solistas —la vocal Resurge y el cierre fantasmal Nocturne. Cada track funciona como un umbral narrativo propio:



Overrated (w/ MRAK) – La ruptura; las ilusiones se derrumban.



Relax Your Mind (w/ Yubik) – La entrega hipnótica; la liberación.



All The Time (w/ Layla Benitez) – La obsesión; ciclos de deseo.



Resurge – El ascenso; frágil pero imparable.



Nocturne – La reflexión; nostalgia suspendida en el crepúsculo.



En el corazón del EP late el concepto de The Passage: la fractura de la percepción, el despertar de la resonancia y la ascensión hacia un renacimiento. Frío pero emocional, futurista pero habitado por la memoria, el disco captura la estética singular de 19:26: monumental en escala pero íntimo en su confesión.



Nacido en Nápoles y criado lejos de la ciudad que anhelaba llamar hogar, 19:26 comenzó su camino muy lejos de la música. Formado como abogado, incluso obtuvo una beca para un prestigioso programa de magistratura. Pero el silencio se volvió insoportable. Inspirado por el piano de su abuela, la odisea de su abuelo y un mural fantasma que leía “1926”, decidió abandonar la certeza del derecho para abrazar la incertidumbre del arte.



Con lanzamientos en Afterlife y Siamese, el apoyo de Tale Of Us, Tiësto y Camelphat, y colaboraciones con Mrak, su trayectoria es clara: 19:26 está marcando el pulso de la nueva ola de la música electrónica.



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19:26 firma su EP más personal para Afterlife: The Passage

Algunos clásicos de la música electrónica son intocables. Otros, en las manos adecuadas, pueden ganar nueva vida sin perder su esencia. Es exactamente lo que sucede en «Sometimes», colaboración entre la sueca Sunnfors y el brasileño Bengoxi, quienes decidieron revisitar el clásico «Levels» de Avicii y traer la tema de nuevo a las pistas de baile a través de la lente del Afro House.



La idea partió de Bengoxi, quien vio el potencial de llevar la melodía y los vocales icónicos a un contexto rítmico y percusivo diferente. Sunnfors, con su sensibilidad internacional desarrollada entre Estocolmo, Mallorca y Los Ángeles, aportó el lado más instintivo de pista necesario para dar vida al concepto. El resultado es una producción refinada, nostálgica y actual.



«Sometimes» funciona en capas: ritmos profundos característicos del Afro House se mezclan con la melodía que marcó generaciones, creando texturas que son reconocidas de inmediato por quien la escucha. Un homenaje que muestra cómo es posible cruzar fronteras culturales a través de la música sin sonar demasiado predecible.



La colaboración representa un momento especial para ambos artistas. Sunnfors continúa expandiendo su presencia global tras sus actuaciones en Burning Man, Art Basel y Sundance, mientras que Bengoxi – que recientemente alcanzó el #1 en Beatport con «Need It» – utiliza el proyecto para presentarse a una audiencia más amplia.



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Sunnfors y Bengoxi reinterpretan un clásico de Avicii en versión Afro House

MUTEK.AR vuelve a Buenos Aires con su séptima edición, del 1 al 5 de octubre, y confirma por qué es uno de los festivales más importantes de música electrónica y arte digital en la región. Durante cinco días, la ciudad será escenario de conciertos audiovisuales, experiencias inmersivas y performances que mezclan tecnología, creatividad y vanguardia. Con sedes icónicas como el Teatro San Martín, el Teatro Colón (CETC), el Planetario, Artlab y Deseo, el festival reúne a artistas locales e internacionales que expanden los límites de lo sonoro y lo visual.



Para que armes tu recorrido, acá te dejamos un Top 5 de momentos imperdibles de MUTEK.AR 2025:



1. Claustro en el Teatro San Martín: El dúo argentino Claustro lleva su propuesta multimedia a la sala Martín Coronado en la gala de apertura. “Territorios Ilusorios I” combina láseres, espejos y atmósferas lumínicas que transforman el espacio en un paisaje sensorial. Una experiencia inmersiva donde lo invisible se hace visible.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170875" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032.jpg 1365w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



2. Julián Tenenbaum en el CETC (Teatro Colón): El pianista y productor argentino llega con una obra íntima y experimental. Entre piano, sintetizadores y electrónica delicada, Julián Tenenbaum presenta un universo sonoro que conecta lo clásico y lo contemporáneo. Una de las propuestas más sensibles de esta edición.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/BEL9226-scaled.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="684" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/BEL9226-1024x684.jpeg" alt="" class="wp-image-1170880" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/BEL9226-1024x684.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/BEL9226-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/BEL9226-768x513.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/BEL9226-1536x1025.jpeg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



3. Nicola Cruz (Live) en Artlab: El productor ecuatoriano, referente de la electrónica latinoamericana, vuelve a Buenos Aires con un live set que atraviesa percusiones, texturas orgánicas y sonidos de raíz. Un viaje hipnótico, ideal para dejarse llevar por el pulso del continente.



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4. Jamira Estrada en Deseo: La DJ y productora suiza despliega un set que viaja del acid house al techno y los breaks. Con un estilo que combina fuerza y sutileza, Jamira Estrada promete encender la pista de Deseo en la noche dedicada al clubbing más diverso.



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5. Robert Lippok & Lucas Gutiérrez en el Planetario: El artista alemán Robert Lippok y el argentino Lucas Gutiérrez presentan ΛVB2BVΛ, una obra audiovisual proyectada en formato fulldome. Geometrías imposibles, abstracción visual y un sonido envolvente para vivir el Planetario como nunca antes.



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Con una programación que cruza talentos de diferentes partes del mundo con un componente local destacado, MUTEK.AR se consolida como el espacio donde la música electrónica y las artes digitales son una puerta al descubrimiento.



Más info y tickets: <a href="https://buenos-aires.mutek.org/">buenos-aires.mutek.org</a>

Top 5 de MUTEK.AR 2025: cinco shows imperdibles en Buenos Aires

Milán, una ciudad que siempre ha sido muy efervescente en la escena electrónica, podría estar revelando otro de sus talentos prometedores: Fred Dope. El DJ y productor, conocido por su pasión por unir la herencia del house clásico con un sonido actual, hace su debut en Adesso Music con el single «Sunset Groove«, una oda musical que promete animar las pistas en los próximos meses.



La pista se construye en torno a un sedoso e hipnótico solo de guitarra blues, que aporta elegancia y crea una atmósfera envolvente desde el inicio. La melodía es luego complementada por percusiones, un bajo staccato y stabs de sintetizadores que culminan en un groove irresistible, recordando la euforia de esas noches de verano que no queremos que terminen.



Fred Dope no es un nombre nuevo para quienes siguen la escena. Su trayectoria ya está marcada por éxitos como «Feel The Rhythm», que ya acumula más de 450 mil reproducciones, y «Musica», con más de 50 mil streams, ambos por Hits District. Sus producciones han encontrado espacio en sellos como Nothing But, Big Mama’s House y Get Down Recordings.



Con «Sunset Groove», Fred Dope solidifica su identidad como un productor que honra las raíces del house mientras mira hacia el futuro. Es la prueba de que la fusión entre lo clásico y lo contemporáneo aún funciona muy bien.



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Otro italiano se une al catálogo de Adesso Music: Fred Dope

En los últimos años, Spacer Woman se consolidó como una de las voces más singulares de la nueva generación europea. Su historia comienza en Bursa, Turquía, donde creció rodeada de música local y pop de los 90, y continúa en Berlín, ciudad que la inspiró a volcarse por completo a la electrónica. Lo que distingue su propuesta es la capacidad de entrelazar trance y progressive house con elementos de su herencia turca —como percusiones tradicionales o letras en su idioma natal— para crear un sonido tan emocional como potente.



Este 3 de octubre marcará un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de <a href="https://bfan.link/elements-of-body">Elements of Body</a> a través de Bebe Recordings. El EP, que incluye cuatro producciones originales —Whispers, World Under, Xcelerate y Never Forgotten—, representa una exploración profunda de sonoridades inmersivas, trance noventoso y percusiones intensas, reafirmando su estilo entre lo emocional y lo contundente.



Hoy, su carrera la lleva por clubes icónicos como Berghain, NITSA o RSO, y festivales como Fusion, Whole o SPIELRAUM. Además, está a punto de lanzar Elements of Body, un EP que marca una nueva etapa artística, donde profundiza en la narrativa sonora y la conexión emocional con la pista de baile. Hablamos con ella sobre sus raíces, su presente musical y sus próximos pasos.



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Tu sonido combina trance noventoso y progressive house con tus raíces turcas. ¿Cómo traducís una identidad tan personal a la pista de baile y conectás con públicos internacionales? Para mí, el trance ya es un lenguaje universal: es eufórico, emocional y atemporal. Crecí rodeada de música turca que tenía elementos de trance de los 90 incrustados en el pop moderno, y eso todavía me emociona profundamente. Mezclar esos mundos me resulta natural, como abrir una ventana a mi propia identidad. En la pista, no pienso en “educar” o “explicar” cultura: es pura energía. Ya sea en Berlín, Estambul o Ámsterdam, la gente conecta con la honestidad, y cuando incorporo esas influencias en mis sets o producciones, se vuelve algo internacional por naturaleza. Es más fácil para el público adaptarse a algo nuevo cuando utilizás elementos electrónicos conocidos junto con grooves de Medio Oriente y componentes tradicionales como contraste.



Tenés shows importantes por delante, como Mondo Disko, Into The Woods Festival y ADE. ¿Cómo te preparás para cada presentación y qué diferencias encontrás entre los sets en clubes íntimos y los festivales masivos? La preparación es mitad técnica y mitad emocional. Siempre construyo nuevos edits o encuentro tracks que sé que solo van a vivir en ese set específico. Para festivales, pienso en la escala: la energía tiene que ser lo suficientemente grande como para llevar al público a un viaje. Pero también me encantan los sets largos de 3 a 5 horas, donde puedo desarrollar narrativas lentamente. En clubes como Mondo Disko puedo estar muy cerca de la gente, construir tensión con paciencia y experimentar. En festivales como Fusion o Whole, tocar al amanecer o atardecer me hizo sentir el poder de usar el entorno y las luces para enfatizar el viaje; eso intento trasladarlo a ambos mundos.



Describiste la música como una forma de contar historias sin palabras. ¿Qué tipo de relatos estás compartiendo hoy a través de tus producciones y qué mensaje querés que quede en el público?Cada track refleja mi progreso como artista. «Never Forgotten», que hice hace tres años, sigue hablándome: confía en vos misma, en la música, no te rindas. El edit de «Do What You Want» cuenta una historia de libertad: viví como quieras, sin pedir permiso, sin preocuparte por cómo se ve desde afuera. Sin prueba no hay viaje; sin viaje no hay crecimiento. Yakamoz fue otro capítulo: un llamado a ser valiente, a traer mi identidad sin pedir disculpas, no desde lo que la pista “espera” sino desde quien soy.



Tu próximo EP en Bebe Recordings sale este septiembre. ¿Qué podés contarnos sobre este lanzamiento y cómo representa el siguiente paso en tu camino artístico? Con Elements of Body quise trabajar la idea de los cuatro elementos básicos que aparecen en muchas tradiciones: tierra, aire, agua y fuego. Cada track tiene su propia identidad, pero juntos cuentan una historia sobre cambio, liberación y conexión. Para mí no son solo símbolos: son sensaciones reales. Aterrizar como la tierra, fluir como el aire, limpiarte como el agua, sentirte viva como el fuego. Y entre todo eso está el quinto elemento, el espíritu: ese misterio que no se explica, pero se siente cuando la música realmente te lleva a algún lugar.



Después de explorar con Yakamoz y Moonlight Dance, este EP se siente como el siguiente capítulo. Profundicé en la percusión, en cómo el ritmo puede construir tensión y emoción, y dejé que la idea de los elementos guiara la narrativa. Es un paso adelante que conecta mi trabajo anterior con nuevas técnicas y un sonido más audaz, acercándome a la dirección que imagino para mi música.



Tus producciones han sido apoyadas por artistas como Lammer, Upper90 y Tjade. ¿Cómo influye ese reconocimiento en tu motivación y hacia dónde querés llevar tu sonido en el futuro? Son personas increíbles en la vida real e inspiradoras. Con Upper90 ya tenemos música terminada y estamos planeando la fecha de lanzamiento. Tjade fue una gran inspiración para animarme a escribir y cantar en turco en Yakamoz. Y la intro de Lammer en Into The Woods me marcó mucho: usó la voz de David Attenborough con cantos de pájaros y atmósferas para realzar el entorno del bosque; fue de las formas más creativas que vi de integrar el ambiente en un set íntimo.



Ese es el tipo de DJs que respeto: los que arriesgan, los que cruzan géneros en lugar de seguir lo que la multitud espera. Tener su reconocimiento se siente bien, pero sobre todo, es alentador. En esta industria, un poco de apoyo comunitario hace la diferencia: me da energía para seguir explorando lo que me gusta y seguir mezclando mis influencias con los sonidos contemporáneos.



Estás construyendo vínculos con públicos de todo el mundo. ¿Qué sabés sobre la escena latinoamericana? ¿Hay artistas de la región que sigas o con quienes te gustaría colaborar? Mi primer acercamiento a Latinoamérica fue gracias a una invitación desde Nicaragua, de Tree House Crew, y fue un punto de entrada muy especial. La energía en América Latina es increíblemente apasionada y abierta; me encantaría vivir más de eso en persona. Hay muchos artistas inspiradores: me gustaría colaborar con Mirasia, Peterblue, DJ Babatry, y desde 2022 vengo tocando tracks de FELIX (Marcus Felix) de Porto Alegre. Su EP Transquilizer en Mutual Pleasure es increíble, pero especialmente soy fan de su track Brasil. También me inspiran Paul Wolsch, Munna y Bomchello de la escena local nicaragüense, además de Concrete de México.



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Spacer Woman representa una nueva generación de artistas que entienden la música electrónica como un espacio para contar historias, tender puentes culturales y construir comunidad. Su sonido es un homenaje al trance clásico, pero también un manifiesto de identidad y libertad creativa.



El lanzamiento de Elements of Body el próximo 3 de octubre consolida ese recorrido: cuatro tracks que capturan la esencia de su sonido actual —entre la energía rave y la emoción pura— y la proyectan hacia un futuro donde la pista de baile sigue siendo un espacio de conexión profunda.



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Spacer Woman: trance, raíces turcas y una nueva narrativa emocional

Brasil es un país mundialmente reconocido por sus celebraciones de fin de año, con fiestas espectaculares en diversas regiones. Para quienes valoran la música electrónica de calidad y buscan una atmósfera de exclusividad en un entorno paradisíaco, <a href="https://www.instagram.com/silkbeachclubbuzios/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Silk Beach Club Búzios</a>, ubicado en Praia Brava en Río de Janeiro, presenta Aurora Réveillon 2026 — el mejor réveillon de Búzios.



Aurora Réveillon 2026 será un viaje inmersivo de cinco noches que se llevará a cabo del 27 al 31 de diciembre. Su curaduría artística fue cuidadosamente elaborada para ofrecer una experiencia sonora diversa y envolvente. Uno de los grandes destacados del lineup es la presencia de Nick Warren el 28 de diciembre. El aclamado ícono del Progressive House traerá su sonido característico a Praia Brava, prometiendo sumergir al público en sus atmósferas profundas y sensoriales.



El lineup completo también contará con Richy Ahmed y Brisotti el 27 de diciembre; el 28 de diciembre, Eli Iwasa se unirá a Warren; el 29 de diciembre, Bruno Be y Rooftime estarán al mando de los decks; el 30 de diciembre, será el turno de Savage & She y Mozambo; finalmente, la gran noche de fin de año, el 31 de diciembre, tendrá a Marten Lou y Riascode al frente. Para garantizar la excelencia sonora, el evento contará con el sistema de sonido Void Acoustics Air Motion, una referencia mundial en acústica.



Cabe destacar que, históricamente, la pista de Silk Beach Club Búzios ha sido un punto de encuentro para un público cosmopolita, con la presencia de diversos visitantes de países vecinos, como Chile y Argentina. Muchos eligen Brasil para sus celebraciones de Réveillon, atraídos por la fama y la vibra de las fiestas.



El concepto central de Aurora Réveillon 2026 es el renacimiento y la belleza del amanecer, elementos que se integran perfectamente con el paisaje natural de Praia Brava. La propuesta artística va más allá de la música, abarcando una ambientación sofisticada y experiencias sensoriales que valoran la conexión con la naturaleza. Además, la gran noche de fin de año, el 31 de diciembre, ofrecerá un servicio de open bar y open food premium, con mixología y gastronomía de alto nivel.



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¿Réveillon en Brasil? Silk Beach Club Búzios prepara una fiesta histórica con 5 días de programación

Con colaboraciones que muchas veces dan lugar a momentos inolvidables en la música electrónica, esta vez dos artistas con identidades muy marcadas se unen para crear un himno: Giorgia Angiuli y MR.BLACK presentan «Faith«, un track cargado de energía y emociones, disponible desde hoy a través de Armada Music.



«Faith» representa un encuentro entre el costado melódico y experimental de Giorgia Angiuli y la fuerza futurista del psytrance que caracteriza a MR.BLACK. El resultado es un híbrido que fluye entre techno y future psytrance, con un impacto diseñado para incendiar clubes underground y grandes escenarios por igual.



La italiana aporta su sensibilidad emocional y su capacidad para tender puentes entre texturas profundas y energía expansiva, reafirmando por qué es una de las artistas más innovadoras de la escena global.



Por su parte, MR.BLACK suma su intensidad característica y un diseño sonoro vanguardista. Figura clave de la escena psytrance, ha firmado múltiples himnos con millones de reproducciones y el respaldo de nombres de peso. Con «Faith», reafirma su camino de reinvención constante.



Más que una simple colaboración, ‘Faith’ es una declaración de unidad artística, donde dos mundos diferentes se combinan sin perder su esencia. Basada en la química creativa y la confianza mutua, la canción promete ser uno de los lanzamientos más potentes de 2025.



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Giorgia Angiuli y MR.BLACK se unen en el explosivo single «Faith»

Después de varios años dedicados de lleno a la gestión cultural, Gonzalo Solimano vuelve a su faceta como productor musical con el lanzamiento de “Wake Up”, una reinterpretación electrónica del tema original de Nico Sorin. Disponible desde el 26 de septiembre en todas las plataformas, el track fue mezclado en Dolby Atmos por Andrés Mayo, ofreciendo una experiencia inmersiva única.



La historia de esta canción se remonta a 2020, en plena pandemia, cuando Sorin presentó su primer proyecto electrónico en Artlab durante la primera residencia artística del centro cultural. Aquel set fue grabado y estrenado en la red global de festivales MUTEK.



Cinco años más tarde, Solimano toma esa semilla y la transforma en una versión break con ADN de los 2000, combinando texturas melódicas y beats quebrados que canalizan tensión y energía en la pista.



Con este single, Solimano inaugura una etapa artística en la que promete alternar su territorio natural —el house— con ambient, drum & bass y otros ritmos quebrados, sumando colaboraciones con artistas de distintas disciplinas.



La presentación en vivo de “Wake Up” tuvo lugar el 21 de septiembre en la explanada del MALBA, en el marco del 24° aniversario del museo, con visuales de Fernando Molina y una gran convocatoria. Su próxima parada será Creamfields Buenos Aires, donde estrenará su nuevo show en formato live.



Figura clave de la escena porteña desde los 90, Solimano construyó un recorrido singular: fue DJ residente en clubes icónicos, productor de eventos visionarios y creador de Artlab, plataforma de arte y tecnología reconocida de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.



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También dirige la edición argentina del festival MUTEK y encabeza el ciclo Círculo de Sonido, un ritual de escucha Hi-Fi que combina precisión técnica, artistas de nivel internacional y un enfoque curatorial único.



Su experiencia artística y técnica lo convirtieron en un aliado para marcas globales, desarrollando proyectos para Peugeot, Globant, Moët & Chandon y arteba, entre otros. Con ese bagaje, Solimano vuelve a poner el foco en la música, con una madurez creativa que se traduce en un sonido personal y expansivo.



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Gonzalo Solimano regresa con “Wake Up”

El productor con base en el sur de Londres, Acid Harry, conocido por fusionar Tech House con elementos percusivos de influencia latina, presenta su nuevo single «Left To Right» a través de Adesso Music. Este lanzamiento marca su llegada al catálogo del sello, reafirmando su presencia en la escena con una propuesta sonora consolidada.



«Left To Right» es un tema de Tech House que construye su intensidad a partir de capas de sintetizadores y un patrón percusivo. La estructura rítmica se basa en bucles de batería que aportan profundidad, mientras un vocal se incorpora gradualmente, intensificando la atmósfera. Es una pieza diseñada para generar un fuerte impacto en la pista de baile.



La trayectoria de Acid Harry incluye lanzamientos en sellos como Toolroom, Divine Sounds y Flashmob, acumulando más de 700 mil reproducciones en las plataformas digitales y alcanzando múltiples puestos #1 en Beatport y Traxsource. Su trabajo ha recibido el apoyo de figuras como Cloonee, Solardo y Sam Divine, y sus sets lo han llevado a clubes como Ministry of Sound, EGG London y Fabric, así como a escenarios en Ibiza.



Este lanzamiento en Adesso Music subraya la visión de Acid Harry de priorizar la calidad y consistencia de su producción musical. Con «Left To Right», el artista británico continúa desarrollando su sonido característico y contribuyendo a la oferta del Tech House contemporáneo.



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Acid Harry debuta en Adesso Music con el energético single «Left To Right»

El proyecto portugués Bubba Brothers ya no debería ser un nombre desconocido para ti. Esto es porque hemos hablado de ellos en varias oportunidades anteriores aquí, como en esta crítica de «<a href="https://djmagla.com/bubba-brothers-y-antonio-manuel-ribeiro-cuando-la-musica-electronica-se-encuentra-con-el-espiritu-del-rock" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sinners</a>», en la reseña del EP «<a href="https://djmagla.com/escucha-ahora-el-energico-nuevo-ep-de-bubba-brothers" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Euphoria</a>», y también en 2023 cuando presentamos un <a href="https://djmagla.com/conoce-mas-sobre-bubba-brothers" target="_blank" rel="noreferrer noopener">artículo perfil del proyecto</a>. Hoy, aunque el nombre sugiere un dúo, Bubba Brothers está comandado por un solo miembro, pero el ADN sonoro permanece igual.



El pasado viernes, Bubba Brothers presentó su nuevo lanzamiento «I Wanna Do It With U» a través de su propio sello Mossdeb Sounds, un EP de dos temas que muestra diferentes facetas de su producción. El tema que da título al trabajo «I Wanna Do It With U» tiene un sonido muy percusivo y bailable, construido sobre un groove irresistible que funciona perfectamente en las pistas. Por su parte, «Hot» explora un territorio más eléctrico, con vocales sugerentes que añaden una capa sensual a la producción, manteniendo la energía característica del proyecto.



El lanzamiento llega después de una temporada intensa para el artista portugués, que por primera vez se presentó en Barcelona, regresó al Blue Marlin Ibiza y marcó presencia en eventos importantes en el Algarve, como el White Party Loulé, e incluso en un evento de motociclistas. Para 2026, ya están en los planes posibles showcases de Mossdeb Sounds, un sello que viene ganando fuerza y que ya figura en el Top 100 de sellos de Beatport en la categoría hype de House.



Bubba Brothers es, en resumen, una máquina de groove que en todo momento está explorando los límites del House y sus subgéneros. Es lo que puedes comprobar en este nuevo EP:



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