El nuevo álbum de Bobby Shann es una continuación de su álbum de 2020, «A.N.P.A». Trabajando junto a su pasión, interés y conocimiento de la franquicia japonesa de anime Dragon Ball, el álbum busca capturar la esencia de la serie, incorporando conceptos, temas y personajes para ofrecer un viaje sonoro inmersivo que encapsula poderosas ideas de amor, fuerza, amistad y autodescubrimiento.



Bobby Shann se propuso crear un álbum que introdujera los matices y dinámicas de Dragon Ball, sus personajes y los aspectos psicológicos descubiertos dentro de las relaciones y la narrativa. Con una trayectoria en Hip Hop y Disco, llegando a la producción musical con una especial predilección por los sonidos vintage, Bobby Shann ha continuado a lo largo de su viaje musical tomando influencias de diversas fuentes.



«A.N.P.A – Power Unleashed» es un álbum impregnado con el espíritu de Dragon Ball, ofreciendo una experiencia auditiva convincente. Escúchalo ahora:



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Si te gusta lo que escuchas, asegúrate de mantener a Bobby Shann en tu radar.



«A.N.P.A – Power Unleashed» ya está disponible en Beatport:



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El nuevo álbum de Bobby Shann merece ser escuchado

Alfiya Glow, productora, DJ y violinista, ha presentado su nuevo lanzamiento, «Echoes of Arrival». Esta producción de Deep/Melodic House resalta sus talentos multifacéticos y su sonido distintivo, combinando melodías hipnotizantes con ritmos enérgicos y detalles sonoros envolventes. Con una pasión y amor por la música evidentes, Alfiya Glow sigue cautivando a oyentes de todo el mundo, y este nuevo lanzamiento promete expandir aún más su alcance.



Radicada en Los Ángeles, la trayectoria musical de Alfiya Glow ha sido variada. Reconocida por su trabajo como violinista clásica en lugares icónicos como Carnegie Hall y Walt Disney Concert Hall, ahora canaliza su energía creativa en la escena de la música electrónica. Con un estilo que se sitúa en el género Melodic House e incorpora su poderosa instrumentación de cuerdas, ha ganado tracción y se ha presentado en eventos de renombre como Insomniac y festivales destacados como Electric Forest.



«Echoes of Arrival» comienza con pads atmosféricos, rápidamente acompañados por una encantadora línea de violín que muestra el talento de Alfiya. Luego, elementos rítmicos y una línea de cuerdas bouncy elevan la energía del track, mientras voces etéreas sin palabras guían a través del paisaje sonoro. Escúchalo ahora:



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«Echoes of Arrival» destaca las habilidades de Alfiya Glow, fusionando sus experiencias y pasiones musicales: un paisaje sonoro poderoso infundido con matices de su formación clásica. 



Sigue a Alfiya Glow en <a href="https://www.instagram.com/alfiyaglow/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">redes sociales</a> para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos.

Alfiya Glow presenta «Echoes of Arrival»

Lleno de ritmos contundentes y melodías pegajosas, «Want Ur Love» de Semark es una escucha obligada.



Tras varios lanzamientos, incluyendo un remix oficial para el sello de Mollie Collins, Right Good Records, Semark se perfila como un talento prometedor en la escena de la música electrónica, motivado por su pasión y creatividad.



Durante su trayectoria, Semark ha demostrado una determinación constante por destacar, actuando en varios locales del Reino Unido y en el famoso Ministry of Sound de Londres. Con un estilo distintivo que fusiona House y Dance, con matices de la música dance de los 90, su sonido busca conectar y resonar con el público a través de emociones y energía vibrante.



«Want Ur Love» destaca por su vocal cautivadora y el enfoque característico de Semark, que mezcla líneas melódicas elevadas. Los sintetizadores y el piano añaden un toque divertido, intensificando el color sonoro a medida que avanza el track. Con una energía contagiosa que promete encender las pistas de baile, «Want Ur Love» demuestra el talento y estilo de Semark.



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No te pierdas sus próximos lanzamientos y shows de Semark siguiéndolo en <a href="https://www.instagram.com/semarkdj" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.



«Want Ur Love» ya está disponible en todas las plataformas. 



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El DJ y productor Semark presenta «Want Ur Love»

Desde: Belo Horizonte, Brasil.  Suena como: Pawsa, Sosa, Hot Since 92 Tres pistas: Criolo – Sucrilhos; Daft Punk – Around The World; Djonga – Hoje Não. 



Lauro Viotti, mejor conocido como Viot es un artista originario de Brasil que gracias a su innegable talento y perseverancia ha sabido encarrilar su odisea musical y fortalecer su reconocimiento en la escena dance tanto de su país como a nivel internacional. Los sonidos y las mezclas que este gran artista concibe son envolventes y rítmicos ya que su estilo es tan diverso que se puede apreciar a simple vista elementos de house, hip-hop, disco, techno y ¿por qué no? un toque minimalista.



Hï Ibiza, Ants Ushuaïa, Taraka Ecuador, Brunch Electronik y Só Track Boa Festival son algunas de las grandes cabinas en donde el sonido de Viot ha sido venerado.  Igualmente, su vibrante paisaje sonoro ha contado con el respaldo de artistas de alto renombre como Carlita, Jamie Jones, Marco Carola, Vintage Culture y Michael Bibi por mencionar algunos. Siendo, este último quien en fechas recientes vuelve a abrirle las puertas de Solid Grooves para lanzar un elegante y bien trabajado track llamado «Hypno».



Para descubrir más sobre sus producciones y su meteórico ascenso musical no dejes de leer la entrevista que le realizamos.



¡Hola Lauro, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! Estamos muy contentos de recibirte en la sección “De Cerca”, ¿cómo has estado? ¿dónde te encuentras? ¡Hola! Antes que nada, gracias por la invitación, ahora me encuentro en mi ciudad Belo Horizonte en Brasil, finalizando algunos beats para el verano.



¿Cómo ha sido este año para ti en lo profesional? Como artista este ha sido mi mejor año, he tocado en los lugares que siempre quise, lanzado mi música en los sellos de mis sueños ¡Hasta ahora, el universo se está portando bien conmigo! (risas)



¿En qué momento te diste cuenta de que la música electrónica y ser DJ serían algo crucial en tu vida? Cuando tenía 15 años fui a mi primera fiesta rave, desde entonces me enamoré profundamente de la música electrónica. Sin embargo, cuando tenía 17 años me di cuenta de que ser DJ/productor sería el trabajo de mis sueños.



¿Quiénes dirías son tus grandes referencias musicales o quizá mentores? Si pudiera elegir tres, el primero sería Gabe en Brasil, posteriormente Jamie Jones y, después Michael Bibi.



¿Podrías contarnos un poco más sobre tu perseverancia y ganas de lanzar música en sellos como Solid Groove o Black Book Records? Al llevar un buen de tiempo en este rubro, aprendí que para lanzar música en un sello se requiere de mucha paciencia y de elaborar la canción correcta. Siempre trato de hacer canciones que me gusten primero y luego pienso cuál sería el sello adecuado para lanzarlas. Solid Grooves y Black Book Records siempre fueron grandes referencias para mí, así que para mí fue un proceso muy natural.



A finales del año pasado lanzaste el EP ‘Pop It Low’ en el sello de Chris Lake, Black Book, en donde colaboraste con Trallez. Este track nos gusta mucho por su groove y su rollo tech house ¿Qué nos puedes compartir sobre este trabajo junto a Trallez? Trallez es un gran amigo mío y siempre hablábamos de que cuando hiciéramos nuestra primera colaboración sería la gran bomba. Por lo que nació ‘Pop It Low’. Él me envió una base con esta vocal, y yo ya tenía en mente una idea para el arreglo e igualmente le incorporé algunos de mis elementos percusivos.



Hace unos días nos regalaste tu nuevo single «Hypno», el cual es un poco diferente a tus lanzamientos previos, este posee un tinte más minimalista que se deja llevar por unas sugestivas vocales. Cuéntanos ¿Cómo nace el track? ¿En qué te inspiraste? Solid Grooves, Michael Bibi y Pawsa siempre han sido grandes referentes para mi sonido.  Cuando escuché las voces, pensé que sería una gran oportunidad para hacer algo más oscuro y minimalista. Lo curioso es que también usé como referencia otro track mío llamado «So Easy», es como una versión más oscura e hipnótica del mismo.



«Hypno» aterrizó con fuerza en el sello de Michael Bibi, ¿Cómo llegas a Solid Grooves?  Fue un camino largo. Desde 2020 estuve intentando y enviando demos para lanzar algo en el sello. Como mencioné anteriormente Bibi es uno de mis más grandes referentes como artista, lo admiro a nivel musical y personal.



¿Nos podrías decir cuales son tus herramientas esenciales a la hora de producir? Ahora uso mis genelecs 8040b, un UAD volt 276 y mi ordenador. En cuanto a los plugins me gusta mucho UAD. En casi todas mis pistas me gusta la cinta Studer A800, el ecualizador Manley, el distressor y el Lexicon digital Reverb. Para los elementos, compro y descargo muchos sample packs, y para la línea del bajo utilizó Trilian y en cuanto elementos melódicos uso los plugins de Ableton live.



Brasil es un país que está fuertemente posicionado en la esfera global de la música electrónica, y como prueba de ello, este año HÏ Ibiza contará con una fuerte representación de artistas brasileros en sus line-ups, y tú eres parte de ello ¿Cómo te hace sentir esto? Para mí es increíble, es la segunda vez que toco en Hï Ibiza, amo el club y a su equipo.



Si volviéramos a tu país, ¿A dónde nos llevarías para escuchar buena música? Probablemente les mostraría música brasilera fuera de lo electrónico. Para mí, mi ciudad, Belo Horizonte, es uno de los mejores lugares en cuanto a música se refiere.



Para terminar ¿Qué más podemos esperar de Viot este año? ¡Música, música y más música! He estado trabajando con muchas vocales originales y tengo algunos edits brasileños que están siendo respaldadas por muchos DJS a nivel mundial. Además de eso, como artista estoy tratando de expresarme de diversas maneras, espero que disfruten cada versión de mí como Viot.



Escucha «Hypno» aquí abajo:



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<a href="http://www.instagram.com/viotmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡Conecta con Viot en Instagram! (se abre en una nueva pestaña)">¡Conecta con Viot en Instagram!</a>

De Cerca: Viot

Pianista desde los 8 años, actualmente DJ, productora, cantautora, directora discográfica y radio host, Bodai está cada vez más vigente en la escena local y mundial. Su versatilidad musical incluye un catálogo de más de 50 composiciones y residencias en reconocidos sellos internacionales como The Soundgarden, Manual Music, Proton, Frisky y muchos más, frecuentemente respaldada por los grandes referentes del Progressive House como Hernan Cattaneo, Nick Warren, Guy J, Aly & Fila, Eelke Kleijn, Tony McGuinness, entre otros. 



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Bodai se iniciaba como DJ en la escena del Progressive y Organic House hace 10 años. En 2016 empezó a componer distintos estilos de música electrónica hasta tomar una fuerte posición femenina dentro de la escena del progressive internacional a través de sus distintos roles, creando así una base sólida de credibilidad influenciando a diferentes productores nacionales del género. Además de haber fundado el primer sello organic house y ambient argentino llamado «AMITABHA», en donde ya han editado más de 100 artistas de todo el mundo; también fue una de las primeras mujeres de esta escena en editar y remixar singles de éxito internacional, llegando a posicionarse en los diferentes charts desde sus primeras producciones hasta el día de hoy. También fue la primera DJ argentina del progressive en hacer un DJ Set transmitido en vivo via Facebook desde el Amsterdam Dance Event junto a la estación de radio neoyorquina, Frisky. 



Su expresión vocal ha captado también la atención de artistas de trayectoria como Kevin Di Serna, Sebastian Busto, Dmitry Molosh y Kostya Outta, con quienes lanzó exitosas colaboraciones. Su lanzamiento ‘Deep Soul’ en The Soundgarden del británico Nick Warren,  alcanzó el puesto 3 como mejor EP Organic House mundial en Beatport, así mismo su más reciente single «Brave», editado sello italiano Where The Shadow Ends, de Madraas (All Day I Dream), posicionado en los charts de beatport entre artistas como Tim Green, Lee Burridge y Sebastian Leger, entre otros. 



Su EP «Calling My Name» incluye 3 cortes producidos en su home-studio durante pandemia y está inspirado en las influencias del año en el que nació 1985, dándole un mayor foco a su faceta como cantautora. También nos anticipa que posteriormente saldrán remixes de Larrosa (AR), Nico Sparvieri, EANP, entre otros, los cuales ya son parte de sus DJ Sets en vivo y ya cuentan con el support exclusivo de Hernan Cattaneo.  



Con shows confirmados en Mallorca, Barcelona y Lisboa a partir de Julio, Bodai se estará despidiendo a lo grande en su ciudad de Buenos Aires, este próximo sábado junto a Kevin Di Serna y Santor, en Crobar.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/03ADlAvCEJb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1167671" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/crobarclub_1715893108_3369478069250478563_1478434454.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>

Conoce más sobre Bodai y su último lanzamiento

Después de su reciente lanzamiento en solitario, «Interstellar», <a href="https://djmagla.com/hablamos-con-angel-parilli" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Parilli (se abre en una nueva pestaña)">Parilli</a> sigue con su racha de éxitos, ofreciendo otra producción que promete sumergir a sus oyentes en una experiencia sonora cautivadora y llena de energía.



Ángel Parilli ha ganado reconocimiento en la música electrónica por su estilo único, influenciado por géneros como Progressive House, Tech House y Melodic Techno. Su versatilidad le ha permitido producir para otros artistas en géneros como Trap y Hip Hop, y ahora aplica su talento diverso a sus propias creaciones, ofreciendo música impactante y distintiva.



«Lost» comienza con un piano estimulante y poco a poco comienzan a sonar los sintetizadores, mientras que las voces de Bobby John impulsan el track hacia adelante. A medida que la energía aumenta con un beat contundente, una línea de bajo poderosa y ritmos intensos, la canción evoluciona con detalles como leads impactantes y un atrevido hook de guitarra. Escuchala ahora:



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«Lost» es una muestra de la individualidad sonora de Parilli y el estilo vocal envolvente de John, convirtiéndose en una escucha obligada para los fanáticos. 



Sigue a Ángel Parilli en su Instagram <a href="https://www.instagram.com/angelparilli" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá. (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic acá.</a>

Escucha «Lost» de Ángel Parilli

Con un sonido que se inspira en el Deep House y el Techno, incorporando elementos del género Experimental Beats, Alex Kislov sigue mostrando originalidad en su música. Ahora, al desatar vibras groovy a través de esta nueva producción, el DJ y productor estadounidense una vez más pone su creatividad innovadora en el centro de atención, ofreciendo a los oyentes una experiencia sonora atractiva.



Habiendo perfeccionado su arte inmerso en la vibrante cultura de la música electrónica de Chicago, Alex Kislov presenta un enfoque hábil cuando se trata de crear gemas para la pista de baile y de curar DJ sets enérgicos. Con logros en su carrera que incluyen actuar en eventos como Elrow y Spybar, así como recibir el apoyo de artistas como Nicky Romero y Morgan Page, Alex Kislov sin duda está en una trayectoria emocionante, y el sonido convincente de este nuevo lanzamiento solo lo solidifica aún más como un talento a tener en cuenta.



Al unirse con Ron Carroll, un talento reconocido en el mundo de la Música Electrónica, con lanzamientos en sellos destacados como Defected Records, Spinnin’ Records y Sirup Records, el alcance de Alex Kislov seguramente se expandirá aún más, introduciendo su trabajo a nuevas audiencias en todo el mundo.



Con una energía contagiosa desde el principio, «Daydream», las voces de Ron Carroll, agregan un color único al paisaje sonoro mientras líneas emotivas se entrelazan con el arreglo instrumental hipnotizante, creando una mezcla de sonido intrincado que se distingue en carácter sonoro. Escuchalo ahora:



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El track sirve como una escucha ideal para descubrir el vibrante sonido del mundo sonoro de Alex Kislov.



Asegúrate de seguir a <a href="https://www.instagram.com/alex.kislov/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alex Kislov (se abre en una nueva pestaña)">Alex Kislov</a> en las redes sociales.

Alex Kislov presenta su última producción, «Daydream»

En esta entrevista exclusiva, echamos un vistazo a los planes y proyectos que el talentoso productor y DJ Ángel Parilli espera traer a sus fans a medida que entramos en la segunda mitad de 2024. 



Hablamos sobre sus próximos lanzamientos, obteniendo una visión más certera de los sonidos y estilos que pretende llevar a sus próximas producciones, y descubrimos más sobre las inspiraciones y experiencias que continúan impulsando su creatividad. Habiendo tenido un año emocionante hasta ahora, lanzando «Interstellar» y recientemente colaborando con el vocalista Bobby John para la producción «Lost», Angel Parilli sigue siendo un talento prometedor en la escena, por lo que estamos ansiosos por saber más sobre hacia dónde ve que lo lleva su viaje musical.



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Hola Angel ¿cómo estás? Muy bien, gracias. Actualmente descansando mis oídos de muchas sesiones de mezcla y masterización y listo para las presentaciones de verano.



¿Puedes darnos un vistazo a tus próximos proyectos para los próximos meses? El 24 de mayo lancé mi versión original de la canción de Linkin Park «LOST». Luego, creo que para la tercera o cuarta semana de junio, voy a lanzar una pista de Techno Melódico con la participación de mi amiga Fairy Muze en las voces. Hasta ahora, parece que la canción se llamará «Take Me Back». Ambas producciones serán lanzadas por <a href="http://www.instagram.com/DNAMusicEnt">DNA Music Entertainment</a>.



¿Qué inspiró la dirección de tu música para tus proyectos de este año? He estado realizando shows por todo el continente americano durante los últimos dos años, desde Estados Unidos hasta América del Sur. Me he inspirado principalmente en lo que he observado mientras viajaba, incluyendo lo que a muchas personas les gusta en los clubes nocturnos, fiestas en casa o festivales, en cada ciudad, país o costa. Por ejemplo, Las Vegas es muy comercial, a Miami le gusta de todo y es muy groovy, y en Los Angeles les gusta todo, pero últimamente, he estado rodeado de muchas personas que disfrutan del Latin House Afro, Tribal y Tech House. A medida que te diriges geográficamente al sur del continente, se vuelve un poco más oscuro, lo que contradice lo que la mayoría de la gente sabe: los latinos tienen vibras muy felices, etc. Se vuelve más oscuro, un poco más minimalista, más Techno, más de alta tecnología, más Deep Techno, y también Tech House, pero no tan comercial, y montones de Afro House y Melodic. Me he inspirado en todo el espectro de vibras y subgéneros de EDM. Es fácil para mí hacer diferentes estilos de música dentro del EDM, pero eso también me vuelve un poco loco a veces porque quiero ser parte de todo (risas). Así que sí, bastante inspirado durante todo 2024 hasta ahora.



¿Puedes compartir algún desafío u obstáculo que hayas encontrado mientras trabajabas en tus proyectos este año? ¿Cómo has trabajado para superarlos? He estado cuidando económicamente a mis padres durante al menos una década, y eso solo ha creado un montón de desafíos. En los últimos seis meses, a mi papá le volvieron a aparecer células cancerosas después de que se librara de un tumor cancerigeno hace 10 años. Así que ha sido muy difícil mantener la consistencia en la producción musical, ya que todo lo que piensas es en cómo sería tu vida sin tu papá. Pero afortunadamente, mejoró muy rápido y sigue mejorando. ¿Qué hice para superar esto? Básicamente acepto lo que puedo o no puedo controlar en la vida y dejo que fluya.



¿Hay alguna meta o proyecto aparte de la música que planeas lograr este año? He estado tratando de tener un lugar en al menos otro país que haya visitado, conocido y amado fuera de los Estados Unidos, especialmente en América Latina. He vivido en LA durante mucho tiempo, a la cual le tengo cariño, pero mi cultura me llama con fuerza (risas). Básicamente, cuando el clima se enfríe en los Estados Unidos, me encontrarás en un país de clima eternamente veraniego en América Latina.



¿Qué es lo que más te emociona sobre tus próximos lanzamientos y proyectos? Estoy muy emocionado por ver las reacciones de la gente cuando toque los nuevos tracks en vivo. También me encanta y me entusiasma ver a la gente usando mis tracks en sus reels de Instagram o videos de TikTok. La música, para mí, es mi forma de mantenerme conectado con el mundo y todas las generaciones. Por eso, cada canción cuenta.



¿Hay algún tema o concepto específico que hayas estado explorando en tu música para 2024? Sí, toco muchos instrumentos. Me gustaría practicar y pronto filmar un set con tambores MIDI y guitarras MIDI, cambiar un poco las cosas y mostrarle al mundo que, además de todo lo que hago, puedo hacer más que solo presionar play. Además, me llena el alma ser creativo.



¿Tienes alguna colaboración o artistas destacados que aparecerán en tus próximos lanzamientos? El cantautor Bobby John grabó las voces para mi versión de «LOST» de Linkin Park, que fue lanzada el 24 de mayo. Quiero decir, tienes que saber realmente lo que estás haciendo si tienes plena confianza para cantar las voces de Chester Bennington. Tienes que ver esa. Tengo un par de pistas en las que he estado trabajando con Noir D Costas, un gran amigo mío. Estas son más cosas Afro Melódicas. Y para lanzarse hacia la tercera o cuarta semana de junio, tengo la pista llamada «Take Me Back», en la que mi amiga Fairy Muze canta. Voz hermosa.



¿Planeas experimentar y mezclar otros géneros dentro de tu sonido? Con un estilo que ya se inspira en géneros como Progressive, Tech House y Melodic Techno, ¿qué otros tipos de influencias musicales estás buscando explorar más? Actualmente estoy mezclando Deep Tech con Melodic y Progressive, así como bajos y tambores de Tech House con sintetizadores progresivos. Y últimamente, mi cultura me ha estado llamando a crear más ritmos étnicos hacia elementos instrumentales latinos.



¿Qué esperas que los oyentes se lleven de tu música y proyectos en 2024? Quiero ser ese DJ y productor al que muchas personas puedan escuchar su lista de reproducción en X plataforma y digan: «No necesito cambiar de la página de Angel a otra, él tiene todas las vibras aquí en su página.» Como una tienda integral.



Con un camino emocionante aún por delante, esperamos seguir acompañando a Ángel Parilli, anticipando ansiosamente lo que traerá el próximo capítulo de su viaje musical; seguro que será igual de cautivador, lleno de más música impactante.



<a href="https://www.instagram.com/angelparilli" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Te invitamos seguirlo en sus redes sociales. (se abre en una nueva pestaña)">Te invitamos seguirlo en sus redes sociales.</a>

Hablamos con Ángel Parilli

Habiendo liderado un año emocionante lleno de lanzamientos impactantes y una agenda de tour cargada, no cabe duda de que Avi Sic está haciendo su lugar en la escena. Con sus recientes tracks lanzados a través de sellos importantes como Curbi’s, Seeing Is Believing, Bijou’s, DND RECS y Rock Bottom, entre otros, Avi Sic es un talento a tener en cuenta: No es sorprendente que haya ganado el apoyo de pesos pesados de la industria como Don Diablo, Fedde Le Grand, Showtek, Laidback Luke, y muchos más.



Ahora, al remixar a Billie Eilish, Avi Sic mantiene empáticamente la esencia del track original incorporando las hipnotizantes voces de la mega estrella estadounidense, construyendo un acompañamiento de ritmos contundentes e intensos. El remix de «Lunch» inspirado en Chris Lake de Avi Sic está listo para llamar la atención mundialmente. Escuchalo ahora:



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Si todavía no la sigues, no sabemos qué estás esperando. <a href="https://www.instagram.com/avisic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Asegurate de seguirla ahora (se abre en una nueva pestaña)">Asegurate de seguirla ahora</a> para enterarte de sus últimos lanzamientos que no tienen desperdicio.

Avi Sic remixó a Billie Eilish

por Mia Lunis



El año 2020 fue un año notable para la escena electrónica. Muchos eventos y festivales fueron cancelados y el mundo vivió un período de aislamiento social debido a la pandemia de Covid-19. De hecho, es imposible olvidar un año tan significativo, tanto en lo negativo como en lo positivo. Después de todo, una nueva ola de artistas emergió con frescura y mantuvo viva la esperanza de que volveríamos a estar juntos celebrando uno de los mejores momentos para la escena electrónica latinoamericana.



De esta cosecha de 2020, el brasileño Cazt ha emergido como un nombre relevante no solo para la escena de su país, sino también para la internacional. El joven talento ha estado reformulando el modus operandi de las producciones brasileñas, mostrando versatilidad, refinamiento, ritmo y competencia para liderar grandes proyectos con nombres importantes de la escena.



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No hay duda de que Brasil y la música electrónica están en un momento de gloria, con la aparición de varios nombres que han llegado a los escenarios de festivales renombrados y poderosos sellos discográficos, y Cazt, por sí solo, ha logrado ganar el apoyo de nombres como Alok, Blasterjaxx, Tiesto, Martin Garrix, así como el más reciente, Keinemusik, quien ha estado tocando su nuevo remix «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1NGv7KHSLZaGTIyHHdjjzk?si=f6bca7ccfa67456e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Minha Prece (se abre en una nueva pestaña)">Minha Prece</a>» en varias de sus presentaciones.



Después de conquistar al público con temas como «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2ExP8v3Te66OLKTLjBMD9o?si=fb519fdc3841491e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Right Now (se abre en una nueva pestaña)">Right Now</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/3jq5Zd42igYRaypTQNJc0L" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Várias Queixas (se abre en una nueva pestaña)">Várias Queixas</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/64mqFOvIwaPgfBIKw9XIap?si=DVG-BxBFQu28LPDusxhw7Q" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hoje Caminhei (se abre en una nueva pestaña)">Hoje Caminhei</a>» y establecer colaboraciones con artistas renombrados como Kali Mija, Liu, Jørd, entre otros, Cazt celebra el éxito de su asociación con el DJ y productor Soldera para la obra original de la cantautora Dandara Manoela.



“La idea para el remix de «Minha Prece» surgió en el momento en que la escuché por primera vez. La letra realmente me conmovió porque trata sobre el autoconocimiento y de alguna manera reconectar con tu fuerza interior, con la ascendencia, y era algo que realmente estaba experimentando en ese momento de mi vida”, nos contó Cazt al respecto.



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El artista, que alcanzó los 24 millones de reproducciones con su remix de “Várias Queixas”, renovó su proyecto y amplió su enfoque para incluir Afro House, Deep y Organic House, extendiendo su talento a sellos como Sony Music, STMPD (de Martin Garrix) y Universal, entre otros.



Lo que el público ha podido ver es que Cazt siempre se está desafiando a sí mismo con valor y determinación, y no hay duda de que después de tantos logros, el productor seguirá sorprendiendo a su audiencia.



Sigue a Cazt en <a href="https://instagram.com/cazt" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

Poesía y sutileza: conoce a Cazt, el DJ y productor brasileño que ha estado conquistando la escena electrónica mundial

El viaje musical de un DJ y productor está lleno de aprendizajes y conocimientos adquiridos a lo largo de los años, escuchando y creando música. Después de un recorrido lleno de beats y STEMS, llega el tan anhelado reconocimiento, y con él, una firma de sonido que lo diferencia de otros artistas, logrando así entrar en los prestigiosos circuitos de clubes y festivales creados para los grandes.



Así es el viaje del cantante, showman y DJ productor italiano Alessandro Fabbri, conocido artísticamente como Fabbrix. su colorida creatividad musical la demuestra en cada uno de sus sencillos, como «<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/haka-haka/2849861" target="_blank">Haka Haka»</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/5PCw19mWDjlBf696qTEvOn?si=VgT04rYnRqWGyeG2BwPofg" target="_blank">«Rocket»</a>, ambos firmados por el sello de Bucarest Ensis Records. Continuamente, los lanzamientos siguieron con <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/7pkFIA1kzgO6NTNFlnUfkU?si=J9_d50OyTlmRr8m6T0JllA" target="_blank">«Don’t Go»</a> bajo el sello Storm Music, logrando el apoyo de reconocidos DJ productores internacionales como Nicky Romero, Blasterjaxx, R3hab y Brooks, entre otros. Su música lo ha llevado a formar parte del World Club Tour Powered by Billboard Radio China en Ámsterdam, Países Bajos, y a presentarse en el prestigioso club <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/C4GUVLXtlnK/" target="_blank">Ministry Of Sound en Londres,</a> donde ha compartido escenario con DJ productores como Maddix y Mike Williams.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167608" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fabbrix</figcaption></figure></div>



Su música ha sido bailada en todo el mundo gracias al apoyo de reconocidos artistas como Fedde Le Grand, Showtek, R3HAB, Timmy Trumpet, Dimitri Vegas & Like Mike entre otros mas. Desde su natal Roma, Italia, su exploración de ritmos y sonidos ha logrado el reconocimiento global. Con el cover de «4 Non Blondes», transformándolo en un sencillo festivalero titulado<a href="https://open.spotify.com/album/6OaZKTGWXLZT6UoJMeqQaI?si=Na_1kHO5SSOPsUEqPz-E7A" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> «Said Hey (What’s Up)» </a>junto a la cantante y coreógrafa Scarlett Quinn y el DJ productor belga Bryan V, y  luego mas tarde conquistó la posición 81 en las listas principales de iTunes USA con el remix para el dúo 39 Kingdom y su track titulado «Make Love Not War», logrando firmarlo con el major label Universal Music Vietnam. Otro de sus éxitos, el electro house «Paradise», es una colaboración junto al italiano Cirillo JR. 



Fabbrix regresó con otra magnífica colaboración con el sencillo «I BELIEVE», esta vez al lado de los italianos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cirillo_jr_deejay/" target="_blank">Cirillo JR </a>y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/jeanmarie.official/" target="_blank">Jean Marie </a>y con ultra reconocido DJ y productor portugués <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djdiegomiranda/" target="_blank">Diego Miranda,</a> quien ocupa actualmente el puesto<a rel="noreferrer noopener" href="https://djmag.com/top100djs/2023/80/Diego-Miranda" target="_blank"> #80 en el Top 100 DJs </a>de la prestigiosa lista de DJ Mag. que tiene un recorrido de presentaciones alrededor del mundo, destacando Tomorrowland en Bélgica, Ultra en Miami y Rock in Rio en Portugal y Brasil, Diego Miranda cuenta con presencia en clubes de relevancia como Ushuaia y Hi en Ibiza, Green Valley en Brasil y Octagon en Corea del Sur.



Este track, titulado «I Believe», ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el subsello Fuck Records y estara disponible desde Y este 31 de Mayo en todas las plataformas digitales, «I BELIEVE», de seguro dejara  un buen precedente en la carrera artística de Fabbrix.



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Conoce más a <a href="https://www.instagram.com/fabbrix_dj_official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Fabbrix </a>

Escucha «I Believe» de Fabbrix junto al DJ y productor portugués Diego Miranda, y los Italianos Cirillo Jr y Jean Marie

Las ondas sonoras, convertidas en deliciosos beats bailables, compactadas y llevadas a través de tracks rítmicos, son elaboradas por genios musicales y artistas digitales conocidos como DJs y productores. Estos magos modernos de la música hipnotizan al público alrededor del mundo con cada lanzamiento musical. Entre esta élite se destaca uno de los DJ productores italianos con mayor expansión del momento: Cirillo JR, que desde la costa adriática italiana, donde tiene su base, ha creado un sinfín de lanzamientos, logrando capitalizar éxito y reconocimiento internacional.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cirillo JR (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5eHcNS9CX0kwVShvk7JfEq?si=eC9eVQTCSKa831WspG_bHA" target="_blank">Cirillo JR</a>, con su extenso trabajo, ha hecho remixes a grandes de la música como Flo Rida, Marta Sánchez y Kris Kiss. Asimismo, ha recibido importante apoyo de otros DJ productores como David Guetta, Showtek, R3HAB, Timmy Trumpet, ALOK, Nicky Romero, Steve Aoki, Dash Berlin, Ferry Corsten y Bingo Players, dominando listas de reproducción en Apple Music y Spotify, superando los 10 millones de oyentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167605" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cirillo JR</figcaption></figure>



Su música lo ha llevado a recorrer circuitos de clubes y festivales internacionales. Entre ellos, podemos mencionar el Peter Pan, Villa Delle Rose, Carnaby Club, en Musica Riccione, Snow Break Revolution, Le Banquè y Loolapalooza en Milán, Arteria y Empire en Bolonia. Además, se ha presentado siete veces en el mítico club Ministry Of Sound en Londres, compartiendo escenario con figuras como Fedde Le Grand, Quintino, VINAI, VINI VICI, Mike Williams, MADDIX y NERVO, entre otros.



La energía musical de Cirillo JR es captada por grandes sellos discográficos de la escena electrónica mundial, como Smash the House, Universal Music, Clubwrk/Teamwrk por Will Sparks, Sony Music, Lithuania, Actuation, Black Hole Recordings (In My Opinion) y Darklight Recordings. La lista continúa con una programación de lanzamientos durante el año 2024.



Cirillo JR anuncia su nuevo lanzamiento, una colaboración de lujo junto al DJ y productor portugués <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Diego Miranda (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/djdiegomiranda/" target="_blank">Diego Miranda</a>, quien ocupa el <a href="https://djmag.com/top100djs/2023/80/Diego-Miranda" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="puesto #80 en el Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">puesto #80 en el Top 100 DJs</a> de la prestigiosa lista de DJ Mag. Con un amplio recorrido por festivales como Tomorrowland en Bélgica, Ultra en Miami y Rock in Rio en Portugal y Brasil, Diego Miranda también ha sido residente de los clubes Ushuaia y Hi en Ibiza, Green Valley en Brasil y Octagon en Corea del Sur. Este track, titulado «I BELIEVE», ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el sub sello Fuck Records.



«I BELIEVE» es un enérgico track 100% bailable. A esta colaboración se le suman dos fantásticos DJs productores italianos: Fabbrix y Jean Marie. La unión de estos talentos ha dado lugar a una pieza con armonías inmersivas y una presencia de sonidos techno, convirtiéndola en una canción ideal para las playlists de verano del 2024.



Conoce más a Cirillo JR en su <a href="https://instagram.com/cirillojr" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.



Escucha «I Believe» a continuación:



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Cirillo JR lanza «I Believe» junto a Diego Miranda, el Número #80 del Top 100 DJs

El nuevo álbum de Dis Connect, titulado «ABLE», presenta una colección de tracks que giran en torno a la energía del entorno que los rodea. Este dúo argentino ha unido fuerzas para dar vida a un proyecto que explora la capacidad de desconectar para poder realmente conectar.



Para desarrollar este concepto, Dis Connect traslada su estudio a entornos naturales y únicos, con el objetivo de sumergirse en experiencias musicales que inspiren la creación de álbumes originales y auténticos.



Este dúo argentino, el primero en lanzar un álbum completo bajo el sello Armadillo Records, ha creado un trabajo circular que puede comenzar a escucharse desde cualquier track, siguiendo el orden sugerido (por ejemplo, 3, 4, 5, 6, 1, 2).



Cada track cuenta una historia diferente, llevando a los oyentes a través de diversos paisajes musicales. Estas historias están inspiradas en la idea de dejar atrás la rutina y sumergirse en la esencia y energía únicas de los lugares donde se ha creado el álbum.



Escúchalo ahora:



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