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<p>El DJ y productor italiano con raíces latinas pasó por el estudio de SoundClip Studio 40 en Madrid para desplegar su arsenal acid.</p>
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<p>El artista que reside en la capital española empezó el 2019 con todo, publicando la segunda referencia de su plataforma Spacid Records y pasando por las cámaras ubicadas en el estudio madrileño para entregarnos más de una hora y media de su adorada acid music.</p>
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<p>Después de crear el sello underground dedicado de manera exclusiva al acid, con sonidos análogos con reminiscencias de los años noventa y giros futurísticos, el artista recibió apoyo de grandes nombres como Laurent Garnier, Richie Hawtin, Agoria, Nick Warren y muchos más. ¡Se viene un gran año para él!</p>
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<p>Para empezar el fin de semana como se debe, escucha su más reciente presentación <a href="https://www.facebook.com/soundclipstudio40/videos/622974158167696/" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>.</p>
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Escucha esta presentación del DJ italiano Sandro Bianchi





<p>El DJ y productor canadiense Mitch Oliver sigue evolucionando en la escena del house melódico, y su último lanzamiento, «Out of Space», en el tradicional sello Get Physical Music, es prueba de ello. El sencillo se lanzó oficialmente el 11 de septiembre y ya está disponible en todas las plataformas digitales.</p>



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<p>Mitch Oliver, quien previamente ha lanzado varias producciones en Kindisch, el subsello de Get Physical, se ha mostrado como un talento innovador en la escena, combinando grooves profundos con sonidos melódicos que crean una atmósfera envolvente. Recientemente también ha lanzado trabajos importantes en Renaissance Records y Glasgow Underground.</p>



<p>Su trayectoria es bastante interesante: de esquiador alpino y contador, Mitch se ha convertido en un nombre clave dentro de la música electrónica. Hoy en día, con más de 2 millones de reproducciones en Spotify, cuenta con el apoyo de grandes íconos como Lee Burridge y Hernán Cattáneo, además de ser el fundador de su propio sello, Slapped Records, y haber actuado en escenarios como Burning Man y SXM Festival.</p>



<p>Este nuevo lanzamiento refleja la madurez artística de Mitch con su sonido profundo y emotivo. “Out of Space” destaca por sus teclados brillantes que aportan una sensación cósmica, mientras que las palabras habladas añaden un toque reflexivo a la narrativa sonora. La línea de bajo, potente pero sofisticada, mantiene la energía en movimiento, haciendo de esta producción una obra tanto física como emocional.</p>



<p>Además de este lanzamiento, Mitch tiene confirmada una serie de conciertos en Sudamérica en septiembre. El día 25 actuará en Love Miércoles, en Bogotá, seguido de Sci Club, en Medellín, el 26, y concluirá en Antik, en San José, Costa Rica, el 28. Sin duda, será una serie de presentaciones memorables que fortalecerán aún más su conexión con el público latinoamericano.</p>



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Mitch Oliver debuta en Get Physical Music con «Out Of Space»





<p>La creatividad musical mágica y armoniosa de <a href="https://www.instagram.com/alecs_us_music/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alecs (US) (se abre en una nueva pestaña)">Alecs (US)</a>, DJ y productor internacional en ascenso dentro de la escena del house, continúa impactando desde su base en Orange County, California. Con una trayectoria notable, Alecs (US) ha conquistado al público con sus ritmos vibrantes y llenos de alegría, lo que lo ha llevado a firmar con importantes sellos discográficos como Subliminal Records, Juicy Music, HoTL Records y muchos más. Su sonido ha recibido el respaldo de grandes nombres de la industria como Erick Morillo, Robbie Rivera, David Tort, Kryder y D-Unity, y ha escalado en las listas de Beatport y Traxsource en varias ocasiones.</p>



<p>Este 2024 ha sido un año activo y prolífico para Alecs (US). Entre sus recientes lanzamientos destacan sencillos como «<strong>Wowzers</strong>«, parte del álbum <strong>Miami 2024 – Summer Sampler</strong> de <strong>Twisted Funk Records</strong>, y su remix del exitoso «<strong>Ritmo & Sabor</strong>«, bajo el sello <strong>Cha Cha Groove Records</strong>. También lanzó «<strong>El Coro</strong>» con <strong>Miami 305 Recordings</strong> y el EP <strong>«Afroman»</strong> junto al dúo <strong>SUNANA</strong>.</p>



<p>Ahora, Alecs (US) da un nuevo paso en su carrera al firmar con <a href="https://www.beatport.com/label/grind-city-recordings/98264" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Grind City Recordings (se abre en una nueva pestaña)">Grind City Recordings</a>, el sello del productor neoyorquino DOVE, para lanzar su más reciente proyecto: el EP «Fiesta». Este lanzamiento incluye dos poderosas pistas de Tech House: «Fiesta» y «Maquina De Sonido», que se destacan por sus potentes beats, resonantes claps, y un kick drum que marca el ritmo, acompañado de seductores vocales y synth pads. Además, el EP presenta remixes de ambos tracks, con <a href="https://www.instagram.com/maknegron/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mak Negron (se abre en una nueva pestaña)">Mak Negron</a> desde Colombia a cargo de «Maquina De Sonido», y el productor estadounidense <a href="https://www.beatport.com/artist/ray-md/50663" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ray MD (se abre en una nueva pestaña)">Ray MD</a> reimaginando «Fiesta».</p>



<p>El EP ya está disponible en todas las plataformas. No dudes en añadirlo a tu playlist y disfrutar de una auténtica fiesta sonora.</p>



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<p><a href="https://www.instagram.com/alecs_us_music/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alecs (US) (se abre en una nueva pestaña)">Alecs (US)</a> sigue demostrando su crecimiento como artista, y todo indica que continuará sorprendiendo con más música en los próximos meses. ¡Mantente atento!</p>


Alecs (US) firma con Grind City Recordings y lanza el EP «Fiesta»





<p>El single «Going Back» de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Labuke (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/labuke_music/" target="_blank">Labuke</a>, lanzado originalmente en junio del año pasado por Adesso Music, ha sido transformado por el dúo de productores <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Poolhaus (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/poolhaus_music/" target="_blank">Poolhaus</a>. Formado por <strong>Sean</strong> y <strong>Devin</strong>, Poolhaus se está haciendo rápidamente un nombre interesante dentro de la escena electrónica estadounidense.</p>



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<p>Sean y Devin se conocieron en la universidad gracias a su pasión compartida por el DJing, y desde entonces no han parado. Desde el inicio del proyecto, han logrado lanzamientos en algunos de los sellos más importantes de la música house, como <strong>Club Sweat, Insomniac, hau5trap</strong> y <strong>Solotoko</strong>, además de ganarse un lugar en los lineups de los eventos y fiestas más codiciadas de Nueva York y más allá.</p>



<p>La producción de Poolhaus es un viaje en el tiempo, mezclando tech house moderno con los sonidos nostálgicos de las raves de los 90 y 2000, lo que refleja su profunda conexión con las raíces de la cultura de la música dance. No es de extrañar que ya hayan captado la atención de grandes nombres de la escena mundial, como <strong>Fatboy Slim</strong> y el trío <strong>Disciples</strong>, quienes han tocado sus tracks en todo el mundo.</p>



<p>Estas características brillan en el nuevo remix de «Going Back». Cerrando el mes de agosto en <strong>Adesso Music</strong>, esta versión revisitada incluye melodías de sintetizador resplandecientes, pads celestiales y una línea de bajo pulsante que captura la atención. La vocal robótica en el break, combinada con un breakbeat y una línea de ácido, añade una capa fascinante a esta reinterpretación, convirtiéndola en una verdadera joya para las pistas de baile.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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Poolhaus presenta su remix ácido y nostálgico de «Going Back» de Labuke, lanzado por Adesso Music





<p>La música electrónica francesa tiene un nuevo acto: <em>We Are Le Turfu</em>, el proyecto debut de los prolíficos productores REMAIN y daWad. El dúo, bajo la luz del prestigioso sello Lumière Noire, lanzará su primer EP colaborativo en octubre, prometiendo una fusión de ciber-electrónica oscura y atmosférica.</p>



<p>Con una sólida carrera en la escena electrónica, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="REMAIN (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/remainmusic/" target="_blank">REMAIN</a>, conocido residente del Rex Club y fundador de Meant Records, ha dejado su huella en sellos como Throne of Blood y Darkroom Dubs. Por su parte, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="daWad (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/dawadvong" target="_blank">daWad</a>, quien ha gestionado el sello IRM, proviene de una familia musical en la que su madre pianista y su abuelo organista influyeron en su enfoque artístico. Juntos, crearon <strong><a rel="noreferrer noopener" aria-label="We Are Le Turfu (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/weareleturfu" target="_blank">We Are Le Turfu</a></strong> durante una sesión improvisada que dejó a la pista de baile cautivada y llena de energía.</p>



<p>El EP incluirá tres tracks que encapsularán a la perfección el sonido vanguardista de Lumière Noire, destacando el oscuro y atmosférico <em>Shame Shell</em>, que combina melodías invernales con un bajo amenazante. Además, <em>Still Care</em> teje motivos electrónicos siniestros con un ritmo hipnótico, que crece hasta estallar en cuerdas glaciares. El lanzamiento también incluye un remix especial de la artista noruega Charlotte Bendiks, conocida por su enfoque en la música de baile cautivadora. El EP estará disponible a partir del 4 de octubre, pero ya podemos escuchar «Shame Shell»</p>



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Conoce a We Are Turfu: El nuevo alias de Remain y daWad





<p>El icónico DJ y productor parisino <a href="https://www.instagram.com/danghenacia/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Dan Ghenacia (se abre en una nueva pestaña)">Dan Ghenacia</a>, conocido por ser el líder del influyente trío Apollonia, ha lanzado su más reciente EP, <em>Rouge ou Noir</em>, inaugurando oficialmente el sello StrataSonic Records. Este nuevo trabajo, compuesto por tres pistas, ya está disponible en todas las plataformas.</p>



<p>El tema que da nombre al EP, <em>Rouge ou Noir</em>, abre con riffs de guitarra funky y sintetizadores neón, que se entrelazan sobre una base de tambores dinámicos y polvorientos. La segunda pista, <em>Chilly</em>, destaca por sus ritmos relajados y sus arpegios de sintetizador robustos que añaden una vibra desenfadada al conjunto. Además, el lanzamiento incluye una mezcla dub que le da un toque aún más profundo y sutil.</p>



<p>Ghenacia, con más de 25 años de experiencia en la escena del house, ha demostrado una vez más su maestría en este género. Desde sus inicios como DJ hasta la organización de fiestas esenciales y la creación de sellos discográficos vitales para la cultura house, su conocimiento queda plasmado en cada detalle de este EP.</p>



<p>“Todo sucedió a un ritmo vertiginoso,” comenta Dan Ghenacia sobre el proceso creativo. “Cinco días en un estudio de ensueño en Los Ángeles dieron lugar a <em>Rouge ou Noir</em>, una experiencia surrealista y psicodélica con vibras funky. StrataSonic, este sello joven, está demostrando una creatividad sin límites junto con su equipo para maximizar el impacto de este lanzamiento.»</p>



<p>Con este nuevo EP, Dan Ghenacia reafirma su posición como uno de los referentes del house, mientras que StrataSonic Records se perfila como un sello prometedor que apuesta por la innovación y la calidad en la escena electrónica global.</p>



<p>Ya puedes escuchar <em>Rouge ou Noir</em> y disfrutar de una auténtica experiencia house de la mano de uno de los grandes maestros del género.</p>



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Dan Ghenacia lanza el «Rouge ou Noir EP» en StrataSonic Records





<p>Tras alcanzar un impresionante hito de 100 millones de visualizaciones, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a><em> y </em><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a><em> y el sello </em><a href="https://www.instagram.com/onesevenmusic/">One Seven Music</a> lanzan el video oficial de «Rosa», su single viral con la participación vocal de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>. Filmado en <strong>Cartagena</strong>, el videoclip explora la riqueza cultural de Colombia y se conecta profundamente con las raíces del folclore del país.</p>



<p>«Rosa» fue lanzada por @onesevenmusic el 3 de mayo de 2024, y hoy (10 de septiembre) ha acumulado más de 6 millones de streams en las plataformas digitales, además de millones de visualizaciones del video de la producción musical Y EL apoyo de grandes referentes de la música electrónica como Steve Angello, Hardwell y Timmy Trumpet.</p>



<p>Este éxito catapultó al productor musical <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y al vocalista <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> al mercado internacional, comenzando por su región, América Latina. Ahora, la canción cuenta con un video oficial.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Fabi Hernandez (@fabihernandezmusic)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con el lanzamiento del video oficial, el público tiene la oportunidad de ver una representación visual de esta fusión única entre el folclore colombiano y la electrónica. Grabado en Cartagena, el clip no solo celebra la música, sino también la diversidad cultural y paisajística de Colombia. Este fue el vídeo que superó la impresionante cifra de 100 millones de visitas:</p>



<p>El video oficial de «Rosa» fue producido bajo la dirección de Lucho Sierra, en colaboración con <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, quien buscaba crear una conexión visual con las raíces colombianas de la canción. Filmado en locaciones emblemáticas de Cartagena, el video refleja la diversidad y la historia del país. Con la voz inconfundible de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el videoclip capta la esencia de la canción, mostrando una fusión entre los ritmos tradicionales colombianos y el house que caracteriza el estilo de Fabi.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Lakl2C0UzY?si=We6CJlB9sjE2-33o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



<p>El concepto detrás del video fue pensado para resaltar la belleza de la canción «Rosa» mediante la representación de una de las ciudades más importantes de Colombia, Cartagena. El entorno urbano histórico y los paisajes naturales sirven como metáfora visual de la combinación única de sonidos y culturas que <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> logra en su música. Con la poderosa voz de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el video explora la conexión entre lo moderno y lo tradicional, representando visualmente la fusión entre lo folclórico y lo electrónico.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168282" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> es un DJ y productor colombiano cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con el house. Su pasión por la música electrónica y el folclore colombiano lo ha llevado a crear pistas que suenan en los festivales de música más importantes del mundo. «Rosa» es una de sus creaciones más destacadas, combinando sonidos electrónicos con profundas influencias culturales. Reconocido globalmente, Fabi ha ganado múltiples premios y ha alcanzado posiciones destacadas en los rankings internacionales, recibiendo el apoyo de grandes referentes de la escena electrónica como Steve Angello, Hardwell, Timmy Trumpet y otros. Su capacidad para mezclar géneros de manera innovadora lo posiciona como una referencia en la música electrónica mundial.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, cantante colombiano especializado en la tradición musical de la costa caribeña, es la voz detrás de «Rosa». Su interpretación vocal se destaca en el video, aportando autenticidad y emoción a la canción. Junto a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, Mathieu contribuye a dar vida a una pieza que combina tradición y modernidad, logrando un éxito que trasciende fronteras.</p>



<p>El video oficial de «Rosa» no solo amplifica el éxito de la canción, sino que también refuerza la posición de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> como uno de los productores más innovadores de la escena electrónica actual. La fusión de ritmos tradicionales y electrónicos, acompañada por una visión visual deslumbrante de Colombia, convierte al video en un hito dentro de su carrera.</p>



<p>El videoclip de «Rosa» ya está disponible en YouTube y otras plataformas digitales. Los fans pueden seguir a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y Mathieu Ruz en las redes sociales para estar al tanto de nuevos lanzamientos y futuras colaboraciones.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> y el sello <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">One Seven Music</a> están en <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Spotify</a> y también en las redes sociales <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi Hernandez (se abre en una nueva pestaña)" href="http://instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://www.instagram.com/mathieuruzofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mathieu Ruz (se abre en una nueva pestaña)">Mathieu Ruz</a><a href="http://instagram.com/fabihernandezmusic">.</a></p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>


El hit viral con 100 millones de visualizaciones «Rosa» de Fabi Hernandez y Mathieu Ruz recibe video oficial





<p>Las cosas buenas suelen tomar tiempo en suceder, y en el caso del DJ y productor brasileño Knorst, quien ha estado inmerso en la música dance durante al menos 16 años, la espera valió la pena.</p>



<p>El pasado viernes 30, el artista celebró su debut en Diynamic, el sello de Solomun, con el lanzamiento del sencillo «Dance to Dance» en la compilación <em><a href="https://www.beatport.com/release/four-to-the-floor-38/4694798" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Four To The Floor 38 (se abre en una nueva pestaña)">Four To The Floor 38</a></em>, junto a otras tres pistas: “Confusion Situation” de UNDERHER, “On Repeat” de Davasco y “Look Ma” de Sapian.</p>



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<p>«Dance to Dance» fue la pista elegida para abrir la compilación y ofrece a los oyentes una potente y desconcertante línea de sonido. Moviéndose entre Indie Dance y Melodic House, Knorst ha optado por una producción que combina vocales enigmáticas con un golpe de kick pulsante, mientras sintetizadores afilados disparan como una ametralladora, creando una atmósfera electrizante en la pista de baile.</p>



<p>Y lo que decimos se puede comprobar, después de todo, Solomun ha estado tocando esta pista en sus presentaciones e incluso la incluyó en su actuación durante Tomorrowland en Bélgica. Míralo aquí:</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C97OAhiOA28/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C97OAhiOA28/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C97OAhiOA28/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por William Knorst (@knorstmusic)</a></p></div></blockquote>
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<p>Knorst comenta que esta conexión representa la realización de un objetivo que ha estado cultivando durante mucho tiempo y marca un punto crucial en su carrera. “Trabajé incansablemente para lograr el objetivo de lanzar en Diynamic, y todo comenzó en junio cuando recibí el primer apoyo en la pista ‘Jump’, en colaboración con ID ID. Poco después, Solomun comenzó a tocar ‘Dance to Dance’ y otras dos pistas mías. En julio, recibí la confirmación del sello para firmar la pista”, dice el brasileño.</p>



<p>«Dance to Dance» también ha sido tocada por otros grandes DJs de la escena global, incluidos Four Tet, Max Style, Meduza y Vintage Culture, lo que certifica la calidad de las producciones de Knorst.</p>



<p>Escúchalo a continuación:</p>



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Knorst lanza «Dance To Dance» en Diynamic, el sello de Solomun





<p>Hoy en día, ser solo un DJ y productor más ya no es suficiente si quieres llegar realmente lejos. Necesitas algo más, una diferencia, un propósito que te ayude a destacar entre la multitud, y <a href="https://www.instagram.com/zenon.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="ZENØN (se abre en una nueva pestaña)">ZENØN</a> parece entenderlo perfectamente.</p>



<p>Con base en la isla indonesia de Bali, rápidamente captó la atención de la industria musical gracias a su sonido profundamente emocional y melódico, que se puede apreciar en algunos de sus live sets <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rtMDwYzsq-M&t=1s&pp=ygUIemVub24gZGo%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="como este (se abre en una nueva pestaña)">como este</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bfKGklInvMI" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="este (se abre en una nueva pestaña)">este</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RLHeXLt3WMY&pp=ygUIemVub24gZGo%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="este (se abre en una nueva pestaña)">este</a>, y también a través de sus dos primeros lanzamientos: «Unfold» y «Hold On», este último lanzado por el sello brasileño Fluxo, con un remix de ZAC.</p>



<p>Un artista relativamente nuevo en la escena, ZENØN lleva consigo la filosofía del estoicismo. Los estoicos creen que no podemos controlar lo que sucede a nuestro alrededor, pero sí podemos controlar nuestras reacciones y actitudes hacia estos eventos… tanto es así que su nombre, ZENØN, está inspirado en Zenón de Citio, el antiguo filósofo griego que fundó la escuela del estoicismo.</p>



<p>En una fase emocionante de su carrera, ZENØN comenzó septiembre con dos emocionantes novedades: el lanzamiento de su nueva pista, «FLOW», a través de MΛNTRΛPΞΘPLΞ, y un nuevo set en vivo grabado en colaboración con KXNE, directamente desde Mykonos, que se lanzará el 13 de septiembre en su propio canal de <a href="https://www.youtube.com/@ZENON_OFC." target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="YouTube (se abre en una nueva pestaña)">YouTube</a>.</p>



<p>Para entender un poco más sobre esto, ZENØN nos concedió unos minutos en esta entrevista exclusiva:</p>



<p><strong> ¡Hola, ZENØN! Gracias por atendernos. ¿Desde dónde nos hablas en este momento? </strong><em>Actualmente me encuentro en Grecia, específicamente en la hermosa isla de Mykonos.</em></p>



<p><strong>¿Naciste y creciste en Bali? ¿Cómo fue tu camino hacia el amor por la música electrónica? ¿Hubo algún punto de inflexión o la influencia de algún artista en particular que impulsara el inicio de tu carrera?</strong> <em>He vivido en Bali los últimos 5 años. Durante este tiempo, he viajado a varios destinos icónicos para la música electrónica, incluyendo Berlín, ADE, Ibiza y Mykonos. Cada uno de estos lugares ha influido profundamente en mi decisión de crear mi propia música. La energía vibrante y las atmósferas únicas de estas ciudades me inspiraron a seguir mi pasión por la música electrónica.</em><br><em>Entre los muchos artistas talentosos de la escena, Paul Kalkbrenner y Boris Brejcha son especialmente emocionantes e influyentes para mí. Sus estilos innovadores y actuaciones cautivadoras han alimentado mi deseo de desarrollar mi propia identidad musical. La vibra underground de Berlín, los showcases de vanguardia de ADE, las legendarias fiestas de Ibiza y los vibrantes clubes de playa de Mykonos han contribuido a dar forma a mi visión artística.</em><br><em>Vivir en Bali me ha proporcionado un telón de fondo único para mi viaje musical. La creciente reputación de la isla como la «Ibiza asiática» me ha permitido conectarme con personas afines y adquirir valiosas experiencias en la escena de la música electrónica. La combinación de mis viajes y mi vida en Bali ha sido fundamental para mi crecimiento como artista, y estoy emocionado por seguir evolucionando mi sonido y compartirlo con el mundo.</em></p>



<p><strong>Sabemos que Bali es famosa por sus clubes de playa, pero nos gustaría conocer más sobre la escena electrónica en su conjunto. ¿Qué aspectos destacarías? ¿Y cómo ha sido consolidar tu nombre en la isla?</strong> <em>Poco a poco, Bali se ha transformado en el equivalente asiático de Ibiza. La isla ahora cuenta con numerosos clubes de playa y nocturnos, atrayendo a muchos artistas de primer nivel en los últimos años. Aunque todavía no hay grandes escenarios de techno y el 99% de los lugares son al aire libre, la atmósfera es eléctrica y vibrante.</em><br><em>He tenido el privilegio de actuar en algunos de los clubes más reconocidos aquí. Por ejemplo, mi set en vivo en Savaya fue una experiencia memorable que salió a la perfección. Además, he tocado en Tropical Temptation Beach Club y Cretya Ubud, cada uno ofreciendo experiencias únicas y emocionantes. La energía y el entusiasmo del público en estos lugares son realmente especiales.</em><br><em>Si quieres ver algunas de mis presentaciones, puedes verlas en mi canal de YouTube.</em></p>



<p><strong> ¿Considerarías mudarte a un centro artístico más establecido y tradicional en la música electrónica? ¿O es algo que no pasa por tu mente en este momento?</strong> <em>Tengo una gran pasión por viajar y estoy dispuesto a mudarme a diferentes lugares para alcanzar mis objetivos, aunque sea por un tiempo limitado. Si bien estoy abierto a explorar nuevos destinos y oportunidades, Bali tiene un lugar especial en mi corazón.</em></p>



<p><strong>Un aspecto que nos llamó la atención es tu afinidad con el estoicismo. ¿Cómo intentas transmitir esta filosofía en tu música?</strong> <em>Esto se refleja en mi enfoque al escribir música. Puedo influir en la calidad del sonido, la melodía y la armonía, asegurándome de que todo suene bien y funcione en conjunto. Sin embargo, no puedo controlar si a todos los oyentes les gusta la pista. Así que no me preocupo si alguien no disfruta de mi música.</em></p>



<p><strong>Tu música es conocida por ser bastante profunda y melódica. ¿Hubo algún artista en particular que te inspirara a lograr este sonido?</strong> <em>Sí, como mencioné antes, Boris Brejcha ha sido una gran inspiración para mí en mi viaje musical. Su estilo era increíblemente único hace 10 años y dejó una impresión duradera en mí. Ahora estoy en una búsqueda para encontrar mi propio estilo único e inusual en la música, algo que resuene con mis experiencias personales y mi visión artística.</em></p>



<p><strong>Vimos un video tuyo tocando la guitarra. ¿Eres también un multiinstrumentista? ¿Puedes contarnos un poco sobre tu configuración actual de estudio y qué utilizas más en tu música?</strong> <em>No tengo una formación musical clásica. Tocaba la guitarra como aficionado, pero solo para amigos cercanos. En mi producción, solo uso una laptop y auriculares. A menudo viajo, por lo que no puedo llevar todo mi hardware conmigo, pero realmente me gusta cómo suenan los sintetizadores clásicos como el Moog. Los uso cuando puedo.</em></p>



<p><strong>De hecho, tu nuevo EP en el sello Fluxo de ZAC es bastante asombroso. Háblanos de las voces de Luke Colson que escuchamos y de la atmósfera en general… ¿cómo fue el proceso creativo de “Hold On”?</strong> <em>La vocal fue increíblemente emocionante, y sentimos una oleada inmediata de inspiración después de la primera escucha. Emprendimos un viaje creativo, experimentando con múltiples versiones del arreglo para asegurarnos de captar la vibra perfecta. Cada iteración trajo nuevas ideas y refinamientos, lo que nos llevó a la versión final que sentimos que realmente resonaba con la esencia de la pista. Espero que disfrutes la versión final tanto como nosotros disfrutamos creándola 🙂</em></p>



<p><strong>¿Puedes también darnos una idea de tu nueva pista, «FLOW»? ¿De dónde vino la idea de combinar estilos como Indie Dance, Techno y Rap? ¿Y cuándo conociste a KXNE para unirse en esta colaboración? </strong><em>Me gusta mucho lo que Faithless y Prodigy hacían en su tiempo. Inspirado en su sonido, quise intentar crear algo propio, mezclando su estilo y enfoque, incorporando un beat de techno/indie dance moderno. «FLOW» es mi primer intento, pero estoy seguro de que no será el último en este formato.</em><br><em>Conocí a Kane virtualmente hace unos seis meses, cuando estaba trabajando en material y buscando vocalistas. Solo nos conocimos en persona recientemente, durante la grabación de nuestra actuación conjunta en Mykonos, Grecia. En mi opinión, tiene un gran estilo y entrega, y creo que juntos aportaremos un sonido fresco a la música electrónica moderna.</em></p>



<p><strong>También vimos que fundaste una empresa de inteligencia artificial. Unfold, tu lanzamiento debut, tuvo un video musical hecho con IA. ¿Podrías hablarnos de tu relación con esta tecnología y cómo juega un papel en tu vida hoy en día?</strong> <em>Me involucré en la IA mucho antes del actual auge que la rodea. Colaboramos con un artista de IA, <a href="https://katsukokoiso.ai/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="@katsukokoiso.ai (se abre en una nueva pestaña)">@katsukokoiso.ai</a>, quien creó un increíble video para nosotros, mostrando el potencial de esta tecnología en campos creativos. Actualmente, me enfoco en liderar el desarrollo de la primera IA descentralizada.</em></p>



<p><strong>Finalmente, ¿qué ves para el futuro? ¿Hay otros proyectos en los que estés trabajando que puedas compartir exclusivamente con nosotros? ¡Gracias!</strong> <em>Hace un año, noté una tendencia de RAP en la música electrónica. Voy a lanzar un EP con algunas pistas que presentan vocales de RAP. Sonará fresco en la música electrónica porque muchas pistas modernas suenan como copias entre sí. Quiero aportar más de mi propia visión a la música electrónica. ¡Gracias por estas preguntas, amigos!</em></p>


ZENØN: explorando la filosofía del estoicismo a través de la música





<p>El Afro House es un estilo que está ganando cada vez más popularidad, y gran parte de esto se debe a la fuerza creativa de los artistas brasileños. En el centro de este movimiento están <a rel="noreferrer noopener" aria-label="BRUNN (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/brunn.wav/" target="_blank">BRUNN</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Curol (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/curol/" target="_blank">Curol</a>, quienes recientemente unieron fuerzas con el vocalista <a href="https://www.instagram.com/tosz.music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="TOSZ (se abre en una nueva pestaña)">TOSZ</a> para lanzar <em>“</em>Deixa Fluir<em>”</em> bajo el sello Sondela Recordings.</p>



<p><em>“</em>Deixa Fluir<em>”</em> es una canción que llega como un abrazo cálido. Con una base de Afro House llena de alma, te envuelve poco a poco, mezclando ritmos profundos con percusión y sutiles toques de brasilidad.</p>



<p>Cuando TOSZ entra con sus vocales en portugués, es imposible no conectar con la canción, ya que las letras, inspiradas en la Bossa Nova, hablan sobre el crecimiento y la superación de una manera simple pero muy poderosa. Escúchala aquí:</p>



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<p><strong>Conoce más sobre el trabajo de BRUNN</strong>:</p>



<p>BRUNN es un artista brasileño que refleja la rica sonoridad de su país, destacándose con su fusión única de Afro House y Organic House. Es la mente creativa detrás del sello MOA (Mother Of Art) y ha lanzado trabajos que le han ganado apoyo internacional de figuras y sellos influyentes como Keinemusik y Pippi Ciez.</p>



<p>Su catálogo ya incluye lanzamientos en sellos como Go Deeva, Bayaka Records, Nothing But, Nature Recordings y Inward Records, este último responsable del remix de <em>“Cahuenga”</em>, que alcanzó el Top 2 en el chart de Progressive House de Traxsource.</p>



<p>Ahora, gracias a esta colaboración con Curol y TOSZ, su audiencia global debería expandirse aún más, ya que Sondela Recordings es un sello británico que comenzó como parte del grupo Defected, pero ahora opera de manera independiente bajo la dirección de su fundador y A&R, Louie Dunmore, y el director creativo, CLEIDO.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/brunn.wav/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a BRUNN en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Sigue a BRUNN en Instagram</a> para conocer las últimas novedades.</p>


BRUNN y Curol irradian profundidad y buena energía en su nuevo single «Deixa Fluir» en colaboración con el cantante TOSZ





<p>Estos eventos están revolucionando la forma en que se disfruta del entretenimiento y el juego. Descubre cómo esta tendencia está ganando terreno en la región.</p>



<p>La combinación de <a href="https://7signs.com/es/">7signs</a> casino y música electrónica no es una novedad, pero su popularidad en Latinoamérica está creciendo a pasos agigantados. Este fenómeno ofrece una experiencia única que atrae tanto a amantes de la música electrónica como a entusiastas del juego. Las luces, los sonidos y la emoción del casino se mezclan perfectamente con los beats vibrantes, creando una atmósfera inigualable.</p>



<p><strong>Un auge imparable en la región</strong></p>



<p>El crecimiento de los eventos de casino con estilo electrónico en Latinoamérica es impresionante. Desde México hasta Argentina, cada vez más lugares están adoptando este formato para atraer a nuevos públicos. 7signs Casino en el primer párrafo de este tipo de eventos han demostrado ser un éxito rotundo, capturando la atención de aquellos que buscan algo más que el típico ambiente de casino.</p>



<p>Este auge no se limita a las grandes metrópolis. Ciudades medianas y destinos turísticos también están subiendo al tren de esta tendencia. Hoteles y resorts están adaptando sus espacios para albergar estos eventos, ofreciendo paquetes que combinan alojamiento, juego y experiencias musicales. Esta diversificación está ayudando a revitalizar el turismo en muchas áreas, atrayendo a un público más joven y dinámico que busca experiencias únicas y memorables.</p>



<p><strong>Una experiencia multisensorial</strong></p>



<p>Asistir a uno de estos eventos es sumergirse en una experiencia multisensorial. Las luces LED, las pantallas gigantes y los sistemas de sonido avanzados crean una atmósfera envolvente. Esto puede transformar completamente tu percepción de lo que es una noche en un 7signs Casino. La música electrónica actúa como el hilo conductor que une todos estos elementos, proporcionando una experiencia inolvidable.</p>



<p><strong>Beneficios para la industria del entretenimiento</strong></p>



<p>La incorporación de eventos electrónicos en casinos también trae beneficios económicos significativos. Los casinos reportan un aumento en la afluencia de público y, por ende, en sus ingresos. Esto no solo revitaliza la industria del juego, sino que también ofrece nuevas oportunidades para DJ’s y artistas locales, quienes encuentran un escenario ideal para mostrar su talento.</p>


Eventos de 7signs Casino con estilo electrónico se extienden por Latinoamérica





<p>TINKERHELL y Manu Calmet, dos de los nombres más potentes de la escena techno argentina, lanzaron su nuevo EP «Salida» bajo el sello Hiedrah. Se trata de una mezcla intensa de techno, trance, latin club y house, un combo sonoro que promete romperla en las pistas de baile.</p>



<p>Conformado por tres tracks — Me gusta tu foto, Digital Demon y Salida — este EP está diseñado para el formato club. Cada tema tiene un groove y BPM distintivo que le permite adaptarse a diferentes contextos, asegurando que suene bien sin importar el momento o el lugar. Lo que hace especial a «Salida» es su capacidad de ser versátil: desde momentos de euforia hasta build-ups prolongados, el EP está lleno de vocales originales y texturas sonoras que le dan una identidad única.</p>



<p>El corte principal, «Me gusta tu foto», lanzado como adelanto el 15 de agosto, ya se ha convertido en una pieza clave en los sets de ambos artistas, quienes aseguran que «<em>la pica sí o sí</em>«. TINKERHELL y Manu Calmet trabajaron juntos en este proyecto con la idea de que la música es una «salida» — una forma de escape que nos conecta con algo más allá de lo físico.</p>



<p>La producción estuvo a cargo de Imaabs en Modos Estudio, mientras que el arte visual fue obra de Noakabes y las fotos de Soliur, reforzando ese concepto atrevido y vibrante que caracteriza al EP.</p>



<p>Camila Villegas, mejor conocida como TINKERHELL, se ha posicionado en la escena internacional gracias a su enfoque ecléctico y su habilidad para moverse sin etiquetas dentro del underground. Ha lanzado música con sellos importantes como Intrepid Skin, Gomboc Records y Pulzar Records, y artistas de renombre como VTSS, Anetha y SPFDJ han apoyado su trabajo.</p>



<p>Por su parte, Manu Calmet es un artista multifacético, con experiencia en la producción musical de películas y televisión, además de haber tocado en algunos de los clubes más importantes de Argentina. Con lanzamientos en sellos como Warner Argentina y JELL, y colaboraciones con artistas como Sara Hebe y Valentina Spirito, Manu está constantemente expandiendo su presencia tanto a nivel local como internacional.</p>



<p>Salida es un EP que refleja la energía vibrante y oscura de dos artistas en su mejor momento creativo. Desde la intensidad de su diseño sonoro hasta la profundidad conceptual detrás de cada track, este lanzamiento se posiciona como una apuesta fuerte para los amantes del techno y las pistas de baile más atrevidas.</p>



<p>¡No te lo pierdas! Ya puedes escucharlo en todas las plataformas.</p>



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«Salida» el nuevo EP de TINKERHELL y Manu Calmet





<p>Con el objetivo de brindar soluciones de visualización que cubran las necesidades del entorno actual, Epson, la principal marca de proyectores en el mundo, cuenta con equipos de alta calidad que no solo incentivan la eficiencia, sino que son fáciles de usar.</p>



<p><em>“Hoy en día, es primordial contar con soluciones tecnológicas que acompañen la dinámica de las reuniones y clases. En este sentido, las soluciones de proyección de Epson propician un entorno de aprendizaje e intercambio colaborativo”,</em> comenta Sebastián Fernández, Sr Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson.</p>



<p>Se trata de soluciones que permiten trabajar y estudiar con pantallas digitales y tecnología láser desde cualquier lugar. Esto, sumado al servicio y soporte técnico de Epson, garantiza contenido multimedia e imágenes nítidas y brillantes para cada entorno.</p>



<p><strong>Diseñados para el aprendizaje</strong></p>



<p>Los proyectores PowerLite L530U, L630U y L775U ofrecen hasta 7.000 lúmenes de luminosidad de color y luminosidad blanca para un rendimiento potente, como así también instalación flexible y una excepcional calidad de imagen, ideal para escuelas y salas de reuniones. A diferencia de otras tecnologías de visualización para aulas, estas soluciones láser brindan imágenes de hasta 500 pulgadas con pantallas de 16:10 o pantallas ultra anchas de 16:6 para una óptima visibilidad en ambientes de educación híbrida y salas de reuniones. </p>



<p>Estos modelos PowerLite L vienen equipados con versátiles opciones de conectividad y sencillas herramientas de instalación, tales como desplazamiento del lente, HDBaseT y flexibilidad de posicionamiento en 360 grados junto a una conexión inalámbrica de nivel empresarial de 5GHz, software Miracast® actualizado y función de pantalla compartida para incrementar la colaboración. Con una fuente de luz láser de hasta 30.000 horas de uso (modo extendido) prácticamente libre de mantenimiento, sin cambio de lámpara, estos equipos han sido diseñados para un uso confiable con ahorro de energía durante un largo ciclo de vida útil.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1168250" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-2048x1152.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/PowerLite-L530U-Product-07-1-950x534.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>El PowerLite L530U</figcaption></figure>



<p><strong>Pantallas láser: imágenes impactantes para cualquier aplicación</strong></p>



<p>Con avanzadas características de instalación e imágenes brillantes y precisas, el  proyector de tiro corto PowerLite L630SU  tiene un sobrio diseño minimalista que se adapta fácilmente a casi cualquier entorno. Brinda imágenes reales y nítidas para múltiples aplicaciones, tales como centros de experiencia, espacios de entretenimiento y ámbitos de comercialización visual. Diseñado para entornos grandes o pequeños, este proyector PowerLite incluye avanzadas funciones integradas, tales como conexión inalámbrica de nivel empresarial de 5GHZ, HDBaseT y combinación de bordes. </p>



<p>Conoce más sobre los proyectores de Epson <a href="https://epson.com.ar/proyectores" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic aquí</a>.</p>
