Se trata de «Nighter», y es parte de de su muy esperado álbum debut, Pangea, que verá la luz en marzo a través de Ultra Records.



Con las poderosas voces de Tuana Yilmaz, <a href="https://www.instagram.com/mahmutorhan/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mahmut Orhan (se abre en una nueva pestaña)">Mahmut Orhan</a> explora una variedad de texturas visceras de música electrónica en «Nighter». Si bien escapa bastante de sus raíces de indie dance, Orhan revela la trayectoria de su sonido en evolución, adecuado para los escenarios masivos que encontrará en 2024.



Escucha «Nighter» ahora:



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Para comenzar 2024, Orhan ha emprendido una extensa gira mundial. Con una mezcla tan versátil de sonidos a su disposición, puede actuar en todos los rincones del mundo, desde Canadá hasta Argentina y desde Europa hasta Arabia Saudita. 



El 22 de marzo, Orhan lanzará Pangea, su álbum debut que continuará su misión de aprovechar el poder universal de la música al mezclar sonidos intercontinentales e interculturales.



El talento de Mahmut Orhan es único: Hasta la fecha ha acumulado más de 2 mil millones de vistas en sus videos en YouTube, además de una explosión reciente en TikTok con #mahmutorhan acumulando más de 400 millones de vistas.



Si te gusta lo que escuchas, no te pierdas de Mahmut Orhan Tour en su paso por Latinoamérica: February 24 – Taraka – Valparaiso, Chile <a href="https://wearebombo.app.link/ul1ANdbNYGb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" February 25 - Rio Electronic Music - Buenos Aires, Argentina (se abre en una nueva pestaña)"> February 25 – Rio Electronic Music – Buenos Aires, Argentina</a> March 9 – Parque Avila Camacho – Guadalajara, Mexico March 29 – Audiotorio Bustelo – Mendoza, Argentina March 30 – BNP Club – Cordoba, Argentina

Escucha “Nighter” de Mahmut Orhan

Por Nazen Carneiro



Siempre estamos comprometidos en traer aquí no solo información sobre lo más conocido y famoso en este momento, sino también sobre sonoridades y proyectos interesantes que surgen en América Latina y en el mundo.



En una melodía que parece fluir como el río en verano, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, compuesto por Marieme y Bosa, ha lanzado su tan esperado sencillo «Do It Again». Después del éxito de su primer sencillo «Transcend», el dúo está preparado para animar el verano en Estados Unidos y Europa con su nueva canción, como lo demostraron en sus recientes conciertos en Los Ángeles.



Con una mezcla única de música dance y ritmos del mundo, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> regresa con «Do It Again», que resalta el sonido distintivo del dúo y su habilidad para crear canciones que trascienden géneros. Marieme y Bosa, los talentos creativos detrás de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, combinan elementos nostálgicos y modernos para evocar alegría y atemporalidad, presentando un estilo retrofuturista muy melódico con una voz que perdura en la mente.



Marieme, una artista senegalesa-estadounidense reconocida por su voz única y actuaciones impactantes, colabora con el productor Bosa, también conocido como Stephan Jacobs, destacado recientemente con el sello Dirtybird. La amplia 



experiencia de Marieme en colaboraciones, incluyendo un éxito notable con Paavo de Above and Beyond y proyectos futuros con Groove Armada, añade versatilidad a su arte. Sus actuaciones en lugares icónicos como Red Rocks y Burning Man han consolidado su reputación en la industria musical.



«Do It Again» se destaca por su capacidad de transportar a los oyentes a otra era mientras los mantiene conectados con el presente. La sensación nostálgica, evocando películas clásicas como «Flashdance» y «Volver al Futuro», combinada con técnicas de producción contemporáneas, ofrece una experiencia auditiva única. La estructura meticulosa de la canción asegura que cada momento resuene profundamente con el oyente.



Marieme y Bosa continúan expandiendo los límites de su sonido. «Do It Again» es un testimonio de su visión artística y química. La canción no es solo música; es una experiencia diseñada para elevar y evocar nostalgia en los oyentes. Con más lanzamientos y colaboraciones en el horizonte, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> está listo para hacer un impacto significativo en la escena musical. El dúo ya tiene dieciséis pistas listas, además de videos y otras artes que complementan su concepto creativo. ¡Ahora, a darle play!



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¡Gracias por estar con nosotros hoy, Marieme y Bosa! Felicidades por el lanzamiento de «Do It Again». ¿Qué desean que la gente sienta al escuchar esta canción?



Marieme: Queremos que la gente sienta como si acabaran de recibir una dosis de amor en su sistema. Es una canción que te hace querer bailar y te da una sensación nostálgica y mágica, como los clásicos.



Bosa: Es un placer estar aquí.



Bosa, ¿puedes describir el proceso creativo de «Do It Again»?



Bosa: ¡Claro! El proceso creativo de esta canción fue personalizado. Al revisar las grabaciones vocales de Marieme, sentí que «Do It Again» tenía el potencial de evocar una vibra nostálgica de los años 80 mezclada con modernidad. Usé el Juno 60 para el sintetizador principal y acordes para alcanzar ese sonido, e incorporé un momento de breakbeat retro para enfatizar la sensación retro. La ruptura y la construcción requirieron un trabajo meticuloso, pero todo encajó perfectamente al final.



Marieme, mencionaste que la creación de la canción tuvo una historia interesante. ¿Puedes compartir más sobre eso?



Marieme: Claro. Originalmente escribí las letras para otra canción. Un día, Bosa me envió una nueva versión con un enfoque diferente después de escuchar mis grabaciones vocales. Quedó aún mejor, transformándose en lo que ahora conocemos como «Do It Again».



Marieme, ¿cómo describirías «Do It Again» con tus propias palabras?



Marieme: <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> es una canción contagiosa que recorre todo tu sistema, aumenta tus niveles de serotonina y te hace bailar como si nadie estuviera mirando, como en las películas clásicas. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167910" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Bosa, ¿qué instrumentos usaron?



Bosa: Utilizamos una variedad de instrumentos, incluyendo el teclado Juno 60, dulcimer, Korg Electribe EMX y Roland Sub 37.



¿Cuáles fueron algunas de las influencias detrás de «Do It Again»?



Bosa: Nos inspiramos en artistas y estilos como Donna Summer y películas clásicas como «<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">Grease», «Flashdance» y «Volver al Futuro</a>«.



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¿Puedes hablarnos sobre los aspectos técnicos de la producción de esta canción?



Bosa: Principalmente uso Ableton como mi DAW, complementado por un equipo externo significativo para refinar la mezcla final y la salida master. Los plugins UAD son esenciales para alcanzar el sonido deseado en el software antes de moverlo al equipo externo.



Siempre hay historias curiosas, ¿no? ¿Puedes contarnos algo gracioso de esta fase de producción de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>?



Bosa: ¡Curiosamente, Marieme ni recordaba haber grabado la toma inicial! Cuando se la toqué después de desarrollar más la canción, ella dijo: «¿Espera, QUÉ?» Nos reímos bastante y luego añadimos algunas armonías para darle un acabado.



Marieme: Sí, y para mí, parece la canción de amor definitiva. Es tan nostálgica que decidí que será la canción de mi boda.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167911" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



¿Cuál es su próximo lanzamiento y cuándo podemos esperarlo?



Marieme: Nuestro próximo lanzamiento es una canción llamada «We’re Not Alone», y va a ser épica. Pueden esperarla en julio.



 ¿Cómo se compara <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> con su sencillo anterior, «Transcend»?



Bosa: Ambas canciones comparten una cohesión subyacente que define el sonido de BTU, aunque tienen diferentes humores. «Transcend» está en Gbm y «Do It Again» está en Bm, lo que las convierte en tonos vecinos que se complementan bien y pueden tocarse una al lado de la otra fácilmente.



Muchas gracias por su tiempo hoy, Marieme y Bosa. ¡Estamos ansiosos por escuchar más de ustedes!



Marieme y Bosa: ¡Gracias!



<a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> es un dúo musical compuesto por Marieme y Bosa. Su sonido es una fusión de música dance y ritmos del mundo, caracterizado por una sinfonía de amor propio, rebeldía y empoderamiento. La capacidad del dúo para mezclar diversas influencias y crear canciones únicas e inolvidables les ha ganado una base de fans dedicada y aclamación crítica.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> puede ser accesada en <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Spotify</a>, <a href="http://soundcloud.com/biggerthanusmusic">Soundcloud</a>, entre otras plataformas digitales y más información está disponible en las redes sociales @<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">biggerthanusmusic</a>

El dúo Bigger Than Us compuesto por Marieme y Bosa, revela su identidad musical en su segundo single

Hoy tenemos el placer de sentarnos con el talentoso DEARI, un talentoso DJ y productor inglés cuya pasión por la música lo ha llevado en un emocionante viaje por el mundo de la música electrónica. Proveniente de un trasfondo profundamente arraigado a la música, su evolución de guitarrista clásico a una fuerza emergente en la escena de la música electrónica es prueba de su versatilidad artística y habilidades.



Con un sonido característico que se apoya en su afinidad personal por el House vocal, tomando como referencia a VIPs del género como Calvin Harris y The Chainsmokers, DEARI ha desarrollado una mezcla única de ritmos y líneas vocales emotivas.



Hola DEARI, ¿cómo estás? Hola, estoy muy bien, gracias. Acabo de lanzar mi último sencillo «<a href="https://djmagla.com/escucha-be-the-one-de-deari" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Be The One (se abre en una nueva pestaña)">Be The One</a>» y ha tenido una gran acogida, así que estoy muy feliz en este momento.



Con tu discografía creciendo constantemente, ¿puedes compartir con nosotros en qué estás trabajando actualmente? En este momento, estoy enfocado en varios proyectos emocionantes. Estoy trabajando en nuevas pistas que mezclan diversos subgéneros de la música electrónica para crear algo fresco y único. Además, estoy colaborando con algunos vocalistas y productores increíbles, lo cual ha sido una experiencia fantástica.



¿Qué técnicas o procesos has estado integrando en tu flujo de trabajo de producción actual? He estado experimentando con síntesis modular e incorporando sonidos más orgánicos en mis producciones. Esto incluye grabar instrumentos en vivo y grabaciones de campo para agregar una capa más auténtica y texturizada a mis pistas. También estoy enfocado en mejorar mis habilidades de mezcla y masterización para asegurar que cada pista tenga la mejor calidad de sonido posible.



¿Cómo continúas trabajando para desarrollar tu sonido y enfoque en tus proyectos actuales? ¿Qué aspectos de tus próximos lanzamientos dirías que muestran un crecimiento sonoro y creativo? Estoy explorando constantemente nuevos estilos musicales y técnicas de producción. Mis próximos lanzamientos mostrarán un sonido más profundo y refinado que mezcla melodías intrincadas con ritmos impulsivos. También estoy prestando más atención al viaje emocional que cada pista ofrece al oyente, buscando crear una experiencia más envolvente.



Aparte de la creación musical, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando actualmente? Sí, también estoy trabajando en una serie de videos tutoriales para ayudar a productores aspirantes a entender los conceptos básicos de la producción musical. Además, estoy involucrado en un proyecto comunitario que tiene como objetivo proporcionar educación musical a niños desfavorecidos.



¿Cuál ha sido tu lanzamiento favorito de 2024 hasta ahora? ¿Qué pistas han recibido más respuesta? «Be The One» ha sido definitivamente un punto destacado para mí este año. Ha recibido muchos comentarios positivos y estoy encantado con cómo resultó. Otra pista que ha resonado bien con los oyentes es «Midnight Groove», que cuenta con una colaboración con una talentosa vocalista.



¿Tienes algún plan actual para expandir tu estudio? ¿Hay algún equipo nuevo con el que hayas estado experimentando en tus proyectos actuales? Siempre estoy buscando mejorar mi configuración de estudio. Recientemente, he estado experimentando con un nuevo sintetizador analógico y una variedad de pedales de efectos para crear sonidos más dinámicos e interesantes. También estoy considerando agregar un sistema de sintetizador modular para ampliar aún más mi paleta sonora.



¿Estás trabajando actualmente con otros artistas, vocalistas o productores? ¿O tienes alguna colaboración planeada? Sí, actualmente estoy colaborando con varios artistas y productores. Estas colaboraciones me están llevando a explorar nuevas direcciones creativas y experimentar con diferentes sonidos. Estoy emocionado de que todos escuchen los resultados de estas asociaciones.



¿Cómo has estado trabajando para integrar las tendencias actuales y los estilos de la música electrónica en tus proyectos mientras te aseguras de mantener la autenticidad de tu propio sonido característico? Me mantengo actualizado con las últimas tendencias escuchando una amplia gama de música y asistiendo a festivales y eventos de la industria. Luego, tomo elementos que resuenan conmigo y los mezclo con mi estilo único. Esto me permite mantenerme relevante mientras conservo la autenticidad de mi sonido.



¿Hay alguna pista tuya que aún esté en la etapa de producción y que te emocione que los oyentes escuchen? ¡Absolutamente! Hay una pista llamada «Echoes of the Night» que me emociona especialmente. Todavía está en la etapa de producción, pero se está perfilando como algo realmente especial. No puedo esperar para compartirla con todos.



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Con varios proyectos y colaboraciones en el horizonte, DEARI seguramente seguirá captando atención, manteniendo su motivación creativa y determinación para asegurar que su reputación continúe creciendo.



Mientras se esfuerza por evolucionar y refinar su sonido, incorporando nuevas tendencias y equipos, DEARI asegura mantener la autenticidad mientras busca innovación y originalidad. Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/deariproducer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

Hablamos con DEARI

DJ Dris regresa con otro track de Afro House, «Eternal Flame», acompañado por la voz de Roxa Damas. Lanzado a través del sello discográfico Born Digital Music, este track promete ser un destacado dentro de la discografía del artista.



A lo largo de su trayectoria musical, DJ Dris ha demostrado una habilidad única para mezclar elementos de varios géneros, incorporando influencias del Afro House, Tribal House y Funky House para crear un sonido distintivo y atractivo. Con una carrera que abarca desde ser anfitrión de programas de radio, presentador de podcasts, productor y DJ, la mayor ambición de DJ Dris es dejar su huella con música única y original.



A medida que su catálogo de lanzamientos crece, DJ Dris continúa encontrando nuevas formas de elevar el sonido y la energía de sus producciones, a menudo incorporando las voces de talentosos artistas. Después de haber colaborado con Roxa Damas en su single «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Riding Ecstasy (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/dj-dris-lanza-riding-ecstasy" target="_blank">Riding Ecstasy</a>«, DJ Dris presenta nuevamente un track con la vocalista, combinando sus grooves rítmicos con su sonido emotivo. En «Eternal Flame» se puede ver la mezcla característica de géneros de DJ Dris. El arreglo instrumental generado es el fondo perfecto para las poderosas voces soulful de Roxa Damas. Escuchalo ahora:



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Sigue a <a href="https://www.instagram.com/deejaydris" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJ Dris (se abre en una nueva pestaña)">DJ Dris</a> en Instagram para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.



«Eternal Flame» ya está disponible a través de <a href="https://www.instagram.com/borndigitalmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Born Digital Music (se abre en una nueva pestaña)">Born Digital Music</a> y se puede escuchar y descargar en todas las plataformas digitales.

DJ Dris regresa con otro track de Afro House, «Eternal Flame»

Cyazon le dio su toque característico a la reciente producción «Out of Frame» de Skybreak, Sharks y LUTHIEN. Con este remix, el DJ vuelve a mostrar su sonido enérgico con una versión Dubstep, invitando a los oyentes a un viaje poderoso.



La ética de trabajo y pasión por la producción continúan siendo el motor detrás de la trayectoria musical de Cyazon, que sigue avanzando dentro de la escena de música electrónica. Conocido por sus sonidos innovadores y experiencias musicales inmersivas, Cyazon continúa empujando los límites del género, elevando continuamente su creatividad mientras explora nuevos territorios y se inspira en nuevos estilos.



Atraído por los sonidos eufóricos del Dubstep y del Drum & Bass melódico, Cyazon ha estado trabajando para perfeccionar su estilo, sumando producciones originales y remixes a su repertorio de lanzamientos. Con su catálogo creciendo rápidamente tras un número impresionante de lanzamientos, incluyendo su reciente producción «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lights (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=PT7voHgG4Nc" target="_blank">Lights</a>» y numerosos remixes – entre ellos una versión de «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Truth (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?v=f9A4r1bAKOc" target="_blank">Truth</a>» de Nero – el impulso creativo de Cyazon es visible. 



Este remix de «Out of Frame» mantiene las características familiares del track original con las vocales conmovedoras que se entrelazan con la detallada disposición del productor. Escuchalo ahora:



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Sigue a Cyazon en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="redes sociales (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/cyazon/" target="_blank">redes sociales</a>.

Cyazon le dio su toque a «Out of Frame» de Skybreak, Sharks y LUTHIEN

Una amistad y un recorrido musical de más de 14 años han llevado a dos talentosos y visionarios amigos a una vibrante y exitosa carrera musical. La sangre latina que recorre sus venas artísticas es evidente en su proceso de creación y consolidación de una marca dentro de la exigente escena electrónica de Nueva York.



Ellos son PolyRhythm, uno de los dúos con mayor crecimiento exponencial en la industria, con base en el estado de Nueva Jersey, Estados Unidos. PolyRhythm está compuesto por el DJ y productor cubanoamericano David Menendez, y el DJ y productor uruguayoamericano Val Carrique, una combinación de influencias musicales que los hace únicos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167874" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde sus comienzos, hubo una conexión mágica con el house music que los ha llevado por los senderos de este imponente género. Después de un viaje de exploración y madurez musical, se han convertido en una referencia del colorido y enigmático Afro house, así como del groove y vibras rítmicas del Latin house.



La definición del nombre PolyRhythm surge tras la creación de una serie de fiestas muy exitosas que el dúo organizó en el circuito de Nueva York, logrando que su público los asociara con ese nombre que más tarde sería su nombre artístico.



Los eclécticos sonidos y la elegante línea musical de PolyRhythm los han llevado a ser firmados por diferentes sellos discográficos entre los que destacan GoDeeva, Defected, Made in Miami, Union Records, SwitchLab, Sunset Gathering, Merecumbe, VillaHangar y Tortuga Tribes. Sus constantes lanzamientos han calado en la escena internacional, como el rítmico sencillo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5GI8gqkVcIvhEAKipC55sM?si=71380e73e8a147ce" target="_blank">«En El Barrio» </a>y el hipnótico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/track/cabo-verde/18662645" target="_blank">«Cabo Verde».</a> Su más reciente lanzamiento, un potente remix del sencillo «Mooi», ha escalado posiciones importantes y muy destacadas en las listas especializadas. Entre ellos, <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/0LnN4qvFgz6XM5sUfiCbfM?si=MkTMxPexQ6SBLkr6pPMWyw" target="_blank">«Cherish The Day»,</a> llegando al puesto #1 en la categoría Afro house de Traxsource, y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0ooewbjzFbBBVUtrPeepSP?si=d54a32b325524100" target="_blank">«Come Find Me»,</a> que se posicionó en el puesto #1 de las carteleras de house en Sudáfrica. Asimismo, el sencillo de Oscar P, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.traxsource.com/track/11475814/the-drum-polyrhythm-latin-mix" target="_blank">«The Drum </a>(PolyRhythm Afro Latin Remix)», se apoderó de la posición #1 de la Afro/Latin/Brazilian Chart de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.traxsource.com/artist/32481/polyrhythm" target="_blank">Traxsource.</a>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167875" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Prensa_Meneses_Poly-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



David y Val han destacado en su carrera con PolyRhythm, conquistando el reconocimiento y el apoyo musical de otros grandes artistas como Pablo Fierro, Oscar G, Peppe Citarella, Mijangos, Hector Romero, Osunlade, Sparrow & Barbossa, Hallex M y Black Coffee, donde este último incluyó «Personal Jesus (MKTL & PolyRhythm Bootleg)», logrando una explosiva exposición.



Su alto nivel de performance y su música chamánica los ha llevado a recorrer grandes circuitos de clubes, entre ellos Musica NYC, Pacha NYC, El Patio Miami, Spazio West Palm Beach, Revival Toronto, Bazart Montreal, Wet Stories Santorini y Club Chinois Ibiza. Además, han sido parte del evento<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/Cwxog8YAGhg/" target="_blank"> «We’re Here»</a> en Ibiza del DJ y productor Pablo Fierro su energía la extiende más allá de la cabina de djs con su propio radio show House con Leche dentro la plataforma de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/clubsabrosoradio/" target="_blank">Club Sabroso </a>Radio Network como una nueva ventana para seguir firmes y han lanzado su propio  sello discográfico llamado PolyRhythm Music esperando desde ya los demos.



Todo este ritual mágico y demostrable recorrido lleno de música y vibrante energía será expuesto desde el 8 de agosto en la hermosa ciudad de Miami, plasmado en una fiesta mensual y con una producción impecable. Llegan a una ancestral residencia que llevará por nombre ¡Levántate! en el emblemático venue, <a href="https://www.instagram.com/elpatiowynwood/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">El Patio,</a> situado en el colorido Wynwood. Será una experiencia sonora con grandes invitados donde, bajo el manto hechicero del Latin house y Afro Latin, debutarán el 8 de agosto, seguido por el 12 de septiembre y finalizando en plena semana de Halloween el jueves 31 de octubre, convirtiendo a ¡Levántate! En la referencia para un público exigente en busca de una propuesta que haga la diferencia en las noches glamorosas de Miami.



Para más de PolyRhythm síguelos <a href="https://www.instagram.com/polyrhythm_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aquí .</a>



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El dúo PolyRhythm llega a Wynwood con su Fiesta «¡Levántate!»

El reconocido DJ y productor argentino <a href="https://www.instagram.com/johncosani/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="John Cosani (se abre en una nueva pestaña)">John Cosani</a> vuelve a Sudbeat con tres nuevos tracks que prometen capturar la atención de sus seguidores. Reconocido entre sus pares, Cosani ha mantenido un ritmo constante con temas destacados para Tale & Tone, Timeless Moment y Warung Recordings.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1839563028&color=%23a0a0a4&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/sudbeat" title="Sudbeat Music" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Sudbeat Music</a> · <a href="https://soundcloud.com/sudbeat/sets/sb253-john-cosani-drooping" title="SB253 | John Cosani 'Drooping'" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">SB253 | John Cosani ‘Drooping’</a></div>



El lanzamiento comienza con «Drooping», donde Cosani no pierde tiempo en entrar en el ritmo. Con una percusión liderada por el shaker y un bajo elástico que se complementan a la perfección, el tema está solo interrumpido por los sintetizadores que suben y bajan como un enjambre. Alcanza su punto máximo en el descanso principal, donde la segunda sección se convierte en un torbellino de energía y sonoridades aireadas. Beats perfectos para los momentos más intensos de la noche.



«It Doesn’t» mantiene el ritmo con una vibra uptempo, transformándose en un groove monstruoso durante los primeros minutos.



Finalmente, «Donga» cierra el lanzamiento con estilo. Ni demasiado duro, ni demasiado trance. Sin dudas un arma secreta para los meses de verano que se avecinan.



Si te gustó, compralo ahora en Beatport:



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John Cosani vuelve a Sudbeat con «Drooping»

<a href="https://www.instagram.com/officialwilza" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Wilza (se abre en una nueva pestaña)">Wilza</a> revela un nuevo y fresco enfoque del clásico de Samuelle, «So You Like What You See», lanzando su remix de Tech House titulado «What You See» a través de SwingBeat Records. Este lanzamiento marca el debut de su proyecto Jack House, un proyecto con el cual busca revivir el género clásico New Jack Swing de finales de los años 80 y principios de los 90. Escuchalo ahora:



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Con un diverso trasfondo en el DJing, habiendo cultivado más de veinte años en la escena, Wilza se ha vuelto experto en mezclar varios géneros, desde House y RnB hasta Afrobeats, Amapiano y más. Sus sets, con transiciones fluidas, energía vibrante y un sonido diverso, lo han convertido en un talento único en la escena de DJs de Londres, manteniendo una residencia impresionante de 15 años en el club Market Place London. Listo para compartir sus talentos de producción, Wilza ahora se enfoca en expandir el alcance de su sonido característico, utilizando su sello SwingBeat Records como una plataforma para mostrar su creatividad distintiva. Con un estilo que se inspira en el New Jack Swing, RnB, Hip Hop y Soul, Wilza busca traer un enfoque innovador, incorporando sus eclécticas inspiraciones con elementos electrónicos contemporáneos para crear experiencias auditivas únicas y nostálgicas.



Con su remix, «What You See» presentando su enfoque original, Wilza consolida su lugar como un artista visionario dentro de la música electrónica.



Mantente actualizado con Wilza a través de las <a href="https://www.instagram.com/officialwilza" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">redes sociales</a> para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos.



«What You See» ya está disponible a través de SwingBeat Records y se puede escuchar y descargar en todas las plataformas.

Wilza presenta un nuevo enfoque con el remix de «So You Like What You See» de Samuelle

<a href="https://www.instagram.com/mainer____/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mainer (se abre en una nueva pestaña)">Mainer</a>, DJ y productor musical oriundo de Buenos Aires, conquista tanto a críticos como a fanáticos con su habilidad para fusionar géneros musicales en sus DJ sets. Su enfoque en géneros como el house, minimal y deep tech, acompañado de sonidos hipnotizantes y llenos de energía, lo han posicionado dentro de la escena electrónica local.



Lo que distingue a Mainer es su capacidad para crear melodías experimentales cargadas de groove. Esta combinación no solo es perfecta para hacer vibrar la pista de baile, sino que también invita a los oyentes a embarcarse en un viaje sonoro fascinante y único. Cada una de sus DJ sets y producciones ofrece una experiencia auditiva que trasciende lo convencional, desafiando los límites del género y explorando nuevas formas musicales.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1819030848&color=%23a0a0a4&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/mainer-ar" title="Mainer" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Mainer</a> · <a href="https://soundcloud.com/mainer-ar/bronski-beat-smalltown-boy-mainer-edit" title="Bronski Beat - Smalltown Boy (Mainer Edit) [master] unreleased [FREE DOWNLOAD]" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Bronski Beat – Smalltown Boy (Mainer Edit) [master] unreleased [FREE DOWNLOAD]</a></div>



En un parate en el estudio, Mainer nos concedió un momento para sentarse a hablar con nosotros sobre su carrera y ambiciones..



Mainer, tus sets son conocidos por la fusión de géneros, con una dirección al deep house ¿cómo encuentras el equilibrio entre estilos? No suelo planificar mucho las cosas. Prefiero llevar varias opciones para poder decidir sobre la marcha, dependiendo de cómo esté la pista, quién haya tocado antes, el tempo de la música, si la gente está bailando o no, la hora, y muchos otros factores. Por eso siempre digo que es crucial tener variedad de opciones y adaptarse en el momento, siempre manteniendo el groove para asegurarme de que la gente siga bailando. Creo que lo más importante en esta profesión es que la gente disfrute.



¿Podrías compartir un poco sobre tu proceso creativo y cómo logras dar vida a tus sets? Casi siempre durante la semana, en algún momento, me dedico a descargar música, aunque sinceramente estoy escuchando y descargando todo el tiempo. Trato de buscar canciones con mucho groove y de diferentes géneros, sin perder mi esencia. 



Si tuvieses que inducir a alguien en la música electrónica ¿Qué 3 tracks elegirías? Empezaría con clásicos, como por ejemplo: 



<ol><li>Robin S – Show Me Love</li><li>Giorgio Moroder – From Here to Eternity</li><li>Clockwork & Avatism – The Slug</li></ol>



Recientemente, te uniste al equipo de INDEEP como socio en la producción de fiestas y showcases exclusivas. ¿cómo ha sido esta experiencia y que impacto ha tenido en tu carrera? Es algo que tenía ganas de hacer desde hace tiempo; realmente disfruto mucho el aspecto de organizar. En cuanto al crecimiento personal, es una herramienta excelente para crear nuevas relaciones y disfrutar con amigos. Estoy muy contento de formar parte de esto y la verdad es que con los chicos es como si nos conociéramos desde hace años; todo fluye muy bien y todos estamos alineados hacia el mismo objetivo.



¿Qué artistas o experiencias han influido más en tu estilo musical y en tu enfoque para la producción y mezcla de música? Esta pregunta es algo compleja. Sinceramente, me gustan muchos géneros y he ido a ver a muchos DJs diferentes. Siento que todos ellos han contribuido algo a mi identidad y a lo que hago hoy en día. Me gusta jugar y mezclar varios estilos. En cuanto a la producción, sinceramente me gusta fluir y dejarme llevar por la creatividad. Aunque tengo más o menos definido mi género, no dejo que eso me limite a la hora de producir. En la actualidad, mis referentes en la producción son: Dimmish, Chris Stussy y Rossi



¿Cómo ves la escena electrónica nacional? En un momento de crecimiento constante, me encanta que surjan propuestas nuevas y buenas todo el tiempo. Hay muchas productoras con ganas de mostrar sus productos. El crecimiento que ha tenido en los últimos años es algo increíble.



¿Cuáles son tus planes futuros en términos de producciones y colaboraciones? ¿Hay algún proyecto en particular que estes emocionado por compartir con tus seguidores? En cuanto a producción, mi meta es seguir aprendiendo y creciendo. Actualmente no tengo colaboraciones futuras planeadas concretamente, pero estoy dedicado a producir más que nunca, siempre con el deseo de aprender y mejorar. Mi consejo para aquellos interesados es que no se frustren; la producción implica horas y horas de trabajo, pero con dedicación y paciencia, eventualmente verán resultados. En cuanto a nuestros próximos proyectos, estamos organizando el próximo showcase junto con los chicos de InDeep, con muchas ganas de seguir tocando más que nunca.



Sigue a Mainer en sus redes sociales haciendo <a href="https://www.instagram.com/mainer____/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Conoce más sobre Mainer

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lorna James (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/conoce-mas-sobre-lorna-james" target="_blank">Lorna James</a>, es un talento multifacético, que se esfuerza por dejar su huella con su combinación perfecta de raíces clásicas y música electrónica moderna. Comenzando su viaje musical con el piano clásico, Lorna James ha evolucionado hasta convertirse en una compositora y productora cuyo trabajo abarca varios géneros. Tras aventurarse por primera vez en la música electrónica en 2022, experimentando con una fusión de House y elementos clásicos, Lorna James sigue perfeccionando su sonido, desarrollando su estilo característico mientras se nutre de nuevas fuentes e inspiraciones frescas.



En esta entrevista exclusiva, Lorna James ofrece una visión de su proceso creativo, la incorporación de su formación clásica y sus emocionantes producciones futuras. Acompáñanos mientras Lorna James nos revela más sobre sus proyectos actuales.



Hola Lorna James, ¿cómo estás? Hola, estoy muy bien, gracias. Es un placer estar aquí.



Para comenzar, ¿puedes compartir con nosotros algunos detalles sobre la música en la que estás trabajando actualmente? Estoy finalizando mi álbum debut de Melodic/Deep House, «The Right to be Forgotten», que se lanzará en otoño. Este verano estoy lanzando cinco pistas del álbum, lo cual es un calendario bastante exigente: una cada tres semanas. Mientras trabajo arduamente en la promoción de esas pistas, estoy remixando temas de mi álbum ambient «Stratosphere» para crear nuevas melodías de Deep House.



¿Cómo has estado incorporando tu formación en música clásica en tus proyectos recientes? ¿Puedes compartir cómo crees que tu enfoque creativo ha sido influenciado por tu formación? Prácticamente cada pieza de música que escribo comienza ya sea con una pieza de piano clásico o una progresión de acordes de cuerdas, así que podría decirse que la música clásica forma la columna vertebral de todo lo que produzco. Realmente me encanta crear armonías de cuerdas en temas de House, así como arpegios y crescendos de piano. Creo que funcionan bien antes de un drop.



¿Has añadido nuevas técnicas a tu flujo de trabajo? ¿Tienes alguna nueva idea creativa que estés trabajando para integrar en tu proceso? Me encanta superponer atmósferas para crear texturas y paisajes sonoros, una técnica que uso en mi música ambient y que funciona igual de bien para hacer una gran producción de House.



¿Tienes algún otro proyecto creativo en el que estés trabajando fuera de la música? ¿Espera, qué? ¿Hay otros proyectos creativos fuera de la música?



¿Cómo dirías que tus proyectos actuales ejemplifican tu estilo característico y cómo crees que se diferencian de tus otros trabajos? Mis proyectos actuales son más Deep/Melodic que los lanzamientos anteriores y realmente me encantan los breakbeats en este momento, así que escucharás muchos de ellos en los próximos lanzamientos.



¿Tienes alguna idea o plan actual sobre cómo puedes conectar con tus fans, tal vez a través de las redes sociales o presentaciones en vivo? ¡Mantente atento!



¿En cuántas pistas estás trabajando actualmente? ¿Tu proceso te permite trabajar en múltiples pistas a la vez o tiendes a enfocarte en una a la vez? Actualmente estoy trabajando en tres pistas, lo cual es bastante inusual para mí. Generalmente, tiendo a ser una productora musical monógama, pero por alguna razón, varias ideas me vinieron al mismo tiempo y no habrían funcionado juntas en una sola pista. Me gusta sentir que una pista está al 90% terminada antes de dejarla y luego descansar un tiempo. Siempre necesitas oídos frescos si vas a ser tu propio crítico.



¿Tienes alguna colaboración en marcha? ¿Pueden los fans esperar escuchar a algún artista invitado en la música que estás trabajando actualmente? Estoy trabajando con Jan Johnston (también conocida como la Reina del Trance) en un par de pistas, estoy realmente emocionada por ellas. También estoy trabajando con Andy Galea (también conocido como Sol Brothers) en algunos remixes de Tech House.



¿Tienes algún objetivo o intención en cuanto a tus próximos lanzamientos y proyectos? ¿Hay algún hito en tu carrera que esperas alcanzar pronto? Estoy realmente emocionada por lanzar mi primer álbum de Dance y luego trabajaré en lanzar el álbum de remixes justo después de eso. 2024 es el año más ocupado que he tenido en cuanto a música y estoy interesada en ver qué piensan los fans de ello.







A lo largo de nuestra entrevista, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lorna James (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lornajamesmusic/?hl=en" target="_blank">Lorna James</a> compartió una visión de su mundo creativo, destacando cómo su formación clásica informa sus producciones contemporáneas. Con su entusiasmo por fusionar diferentes elementos musicales brillando a través de nuestra conversación, Lorna James está lista para seguir creando música única.

Lorna James: La artista multidimensional que fusiona música clásica y electrónica

Desde que comenzó a operar en diciembre de 2021, Surreal Park, ubicado en Camboriú, en el sur de Brasil, ha causado una gran impresión en casi todos los aspectos: estructura, sistema de sonido, pero sobre todo en términos de curaduría. El proyecto del DJ y empresario Renato Ratier, quien también es fundador del icónico D-Edge, Surreal recientemente anunció tres grandes nombres globales que se presentarán allí en los próximos meses.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://www.instagram.com/p/C87VbUNRzjk/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1167820" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/surreal.park_1719937892_3403408179508754660_45631090527.jpg 1350w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>



La alineación de peso comienza con el israelí Guy J, quien debutó en el club en diciembre del año pasado, en el segundo aniversario del complejo; el éxito fue tan grande que Surreal se mostró ansioso por traerlo de vuelta unos meses después, reservándolo para tocar en otra pista de baile esta vez, el Bells Stage. La fiesta tendrá lugar pronto, el 19 de julio, y también contará con Adnan Sharif y DJ Teclas en la alineación.



Más adelante, en octubre, el público recibió una sorpresa cuando Charlotte de Witte, quien debutará allí, anunció la reapertura del escenario itinerante Ritual. El espacio es una enorme carpa con capacidad para 8,000 a 10,000 personas, digno de una gran atracción como de Witte, confirmada para el 11 de octubre.



El mes siguiente, el 3 de noviembre, se anunció otro DJ para el deleite de muchos clubbers brasileños: Marco Carola. Esta fiesta, sin embargo, tendrá un formato inusual y se llevará a cabo un domingo, en un formato sunset, comenzando en la tarde y terminando al amanecer del lunes. Los boletos anticipados para estas tres fechas ya se pueden comprar a través de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Blueticket (se abre en una nueva pestaña)" href="https://site.blueticket.com.br/surreal.park" target="_blank">Blueticket</a>.



Lo más interesante es que todos estos gigantes se presentarán en Surreal Park antes de que la temporada de verano abra en Brasil, lo que deja pensando en qué artistas se presentarán durante la época más calurosa y concurrida del año. Así que, si eres un verdadero fanático de la música electrónica y te gusta visitar lugares impresionantes, un viaje a Brasil a Surreal Park debe estar en tu lista de deseos.



Descubre más sobre este venue en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="este artículo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/complejo-brasil-experiencia" target="_blank">este artículo</a>.



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Surreal Park en Brasil recibirá a Guy J, Charlotte de Witte y Marco Carola en los próximos meses

Uno de los subgéneros de la música electrónica que suma más adeptos cada año es el Afro House. Su expansión global se debe a su energía única y a los vibrantes patrones de tambor característicos de diversas culturas africanas. Esta evolución musical ha dado origen a una nueva legión de DJs y productores exitosos en toda Latinoamérica.



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De este selecto grupo de talentos, destaca por su estilo y originalidad el DJ y productor mexicano Danny Khas. Con un recorrido musical de más de 15 años, Khas ha logrado posicionarse en la compleja escena mexicana. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales afro-latinos con innovadoras técnicas electrónicas lo ha convertido en un referente del Afro House en la región.



Con una preparación académica musical desde una etapa muy joven, logró dominar magistralmente cuatro instrumentos, destacando la batería, que más tarde incorporó a su live act como artista electrónico, incluyendo las percusiones acústicas. Su inclinación por los beats electrónicos resaltó durante su estadía de cuatro años en Reino Unido, donde dejó claro su propósito artístico al crear y diseñar una firma sonora única. Esta firma, que actualmente lo identifica, está llena de matices de Afro House, color y deliciosas melodías, incluyendo algunos toques de Disco y Funky House.



Bajo las influencias musicales de grandes exponentes del género como Pablo Fierro, Black Coffee, Caiiro y FNX Omar, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Danny Khas (se abre en una nueva pestaña)" href="https://soundcloud.com/dannykhas/set-solin-2023?si=4d60af26ff3d46c7aee9ecd7cdf4e58d" target="_blank">Danny Khas</a> no solo se ha ganado el reconocimiento en México, sino que su música ha resonado en escenarios internacionales. Durante su paso por países como España y Reino Unido, llevó el espíritu del Afro House a nuevas audiencias, consolidando su sonido en sencillos como el rítmico «Lost in Wadi Rum», el ecléctico remix de «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Black & White (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2R3oAMAXI6Ohl2M2GRyES3?si=8f6df0f38cc54126" target="_blank">Black & White</a>«, el tropical «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Karibu (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6fyLMaw16R48CrUI7QQOd1?si=e523736e33bd4f10" target="_blank">Karibu</a>«, así como el feeling latino de «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Tumbao (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7vB5GTtCfPl8rCKaKC4px2?si=d1d216c6f4d04f96" target="_blank">Tumbao</a>» y el inmersivo sencillo «Hay Nama». Su más reciente lanzamiento, «Uyeé (Remix)», demuestra su creatividad y color en cada una de sus creaciones musicales.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167814" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/DANNY_PRESS-MEDIA-MENESES-2-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Todo este intenso recorrido de sonidos lo ha llevado a ser parte de residencias importantes en emblemáticos clubes de Ciudad de México, como el fantástico <a href="https://www.instagram.com/salonsolin/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Salón Solín (se abre en una nueva pestaña)">Salón Solín</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HH0-qNRfP_k" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Phonique (se abre en una nueva pestaña)">Phonique</a> y Leonor, entre otros. También en Londres, donde se presentó en el reconocido club Print Works y en otros venues como Cargo y Koko. En Colombia, dejó su esencia mágica en el festival Baum en Bogotá y en el Salón Amador en Medellín. En sus shows, presenta dos formatos: DJ set y un explosivo performance con live act, lleno de percusiones en vivo que le dan una inmensa aura de sonidos africanos y latinos, utilizando congas, timbales y destellantes cencerros, inyectando alegría y energía en las pistas de baile más exigentes.



Danny Khas se abre a una conquista soñada en Latinoamérica, comenzando su exploración en países como Colombia, Panamá y Chile. Su objetivo es ser parte de grandes festivales tanto en México como en el resto de la región latinoamericana.



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Danny Khas busca conquistar Latinoamérica con su sonido Afro House

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Gomboc Records (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/gombocrecords/" target="_blank">Gomboc Records</a>, un sello destacado que fue establecido en Buenos Aires en 2017 por Dist, está celebrando su séptimo aniversario con un lanzamiento impresionante: «The Gomboc Hell | 7th Anniversary VA.»



Conocido por contar con lanzamientos de algunos de los nombres más grandes de la escena techno, Gomboc Records ha presentado anteriormente tracks de artistas como Nico Moreno, Trym, Charlie Sparks y Perc. Cada año, el sello cura un álbum de varios artistas que reúne a los mejores productores de la escena techno mundial, y este año, el enfoque está exclusivamente en Hard Techno y Hard Dance.



El álbum de este año, «The Gomboc Hell,» adopta el concepto del infierno, alineándose con el tema del logo de Gomboc. Con la participación de 21 artistas, el álbum incluye nombres destacados como Creeds, Luca Agnelli, Vendex y CLTX. Es la primera vez en la historia que un álbum reúne a artistas de Hard Techno con tal reconocimiento mundial, sumando colectivamente un total de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify. Este hito es significativo para el género.



El álbum estará disponible para descarga gratuita para todos. A lo largo del mes de julio, se lanzará una nueva pista diariamente en SoundCloud y Spotify, culminando con el lanzamiento completo del álbum el 2 de agosto, que compilará todas las pistas juntas. Esta iniciativa no solo celebra el aniversario de Gomboc Records, sino que también consolida su posición como un jugador clave en la industria de la música techno.



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