The Prodigy lanzó hace algunos días su nuevo single “Light Up The Sky”, el segundo track que se desprende de lo que será el séptimo álbum de los británicos, “No Tourists”, que planea aterrizar en tiendas musicales el próximo 2 de noviembre.
 
Se trata de un trabajo feroz de parte de la banda que mantiene su reputación, combinando beats agresivos con sonidos electrónicos para grandes escenariios, incorporando elementos tanto del rock como de las raves.  “Light Up The Sky” llegó también con un videoclip para acompañar el lanzamiento.
 
Este nuevo track de The Prodigy le sigue al ya lanzado “Need Some1” que <a href="http://djmagla.com/the-prodigy-lanzo-nuevo-single-need-some1/" target="_blank" rel="noopener">les mostramos en julio</a>. Disfrútalo aquí debajo:
 
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Escucha el nuevo single de The Prodigy, “Light Up The Sky”

El 5 de noviembre, los únicos dos stories que publicó Madonna mostraban a una misma persona: Ella De Vuono. Para la DJ y productora brasileña, ese momento significó un gran reconocimiento por parte de una artista que siempre ha estado en el centro de sus referentes personales y profesionales. Y, para quienes siguen su trayectoria, el impacto de esto va más allá de la curiosidad en las redes: ayuda a arrojar luz sobre una carrera sólida, larga y construida con mucho esfuerzo dentro de la escena electrónica.



Con más de 20 años en la discotecación, Ella lleva consigo una combinación de historia, técnica y posicionamiento. Fue una de las primeras DJs brasileñas en asumirse públicamente como artista LGBTQIAPN+ ya en 2005, en una época en que eso significaba abrir menos puertas que hoy. Ganó dos campeonatos nacionales —Desafio DJ Brasil (2012) y Burn Residency (2019)—, fue la primera mujer residente de la famosa fiesta de São Paulo Carlos Capslock, se presentó en el Rock in Rio 2022 como headliner independiente y llevó su sonido a clubes importantes dentro y fuera del país, incluyendo Sisyphos (Berlín) y Hive (Suiza).



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/RockinRio_4.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1920" height="1280" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/RockinRio_4.jpg" alt="" class="wp-image-1171291"/></a></figure>



En el plano artístico, Ella se destaca por una visión amplia de la música. Afirma que toca «música, no género», transitando entre house y techno, deep, minimal, disco, afro y lo que más tenga sentido para la pista. Su investigación es profunda —desde rarezas en tiendas de vinilo hasta la exploración constante de nuevos lanzamientos— y su técnica incluye mezcla con 4 decks, scratches, acapellas, vinilo y performances que siempre llaman la atención por su entrega. Como productora, ha firmado con sellos como Lady of the House, U’re Guay Records, Jardineira Records y COCADA MUSIC, siempre imprimiendo mucha elegancia y potencia en cada track, una identidad que dialoga directamente con su mayor referente, Madonna.



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El <a href="https://www.instagram.com/p/DQuslwMklow/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">video compartido por la cantora mostraba «Provoke»</a>, track de Ella que utiliza fragmentos de un discurso histórico de Madonna. La intención de Rafaella no era hacer un simple edit para hype, sino rescatar temas importantes que siempre han sido parte de la house music: prejuicio, minorías, pertenencia. La repercusión fue inmediata. Después de que Madonna lo compartiera en sus stories, la brasileña ganó muchos nuevos seguidores y recibió numerosos elogios y mensajes de admiración.



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Paralelamente, Ella también ha estado construyendo impacto fuera de las cabinas. Se convirtió en profesora hace 11 años, influenciando a cientos de nuevos DJs. Se unió a la curaduría del escenario electrónico del TUSCA, el mayor festival universitario de América Latina, donde amplió debates sobre diversidad trayendo performers y una selección de artistas que históricamente no ocupaban ese espacio. Y sigue firme con Diversall, su sello dedicado a ampliar la representatividad de productores y productoras queer.



A pesar de los desafíos en el camino, la DJ brasileña se encuentra en uno de esos momentos en que el reconocimiento y la oportunidad parecen finalmente alinearse. Por delante, el próximo 19 de diciembre, lanza su nuevo EP «Affair«, debutando con el sello Tropicana Records de Portugal. Son dos tracks originales producidos junto a Daniel Raizer que combinan una estética de disco house con un toque de sus influencias brasileñas.



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Sabiendo que su trabajo tiene fuerza, calidad y autenticidad, esperamos que sea cuestión de tiempo para ver tanto a Ella De Vuono como a más artistas genuinos con mayor presencia en la escena electrónica global, viviendo exclusivamente de su arte. Después de todo, Ella nació para hacer bailar a la gente.



Sigue a Ella De Vuono en <a href="https://www.instagram.com/elladevuono/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Conoce a Ella De Vuono: la DJ queer brasileña que llamó la atención de Madonna

Dwight Brown acaba de fortalecer sus vínculos con Adesso Music presentando «Before The Flood«, un tema de ocho minutos que demuestra la evolución artística del productor neerlandés desde su debut en el sello con «All I See Is Love» a principios de este año, que recibió apoyo de figuras como John Digweed y EDX. El nuevo sencillo, disponible desde el 28 de noviembre, representa una exploración más profunda de las texturas que han definido su sonido: la fusión orgánica de sus raíces en el hip-hop y el R&B con los rasgos más contemporáneos del house, el soul y el afro.



La pista se construye como un viaje de lenta combustión, donde secuencias de sintetizadores brillantes crean bucles hipnóticos que ascienden gradualmente. Brown demuestra su habilidad para el diseño de sonido detallado, incorporando percusión orgánica, pads delicados y bajos envolventes que añaden color a un paisaje sonoro cinematográfico. El break central de la pieza revela sutiles influencias psicodélicas, creando un momento de introspección melancólica que contrasta con los sintetizadores.



La trayectoria de Brown, desde sus inicios escribiendo letras de rap y creando canciones de R&B con equipos básicos como un TR-707 y un sintetizador Yamaha hasta su posición actual en sellos respetados como Nothing But, Baci Recordings y su propio Solitone Music, refleja una evolución natural hacia el house. Su momento revelador llegó al escuchar «French Kiss» de Lil Louis, una experiencia que lo llevó a explorar las posibilidades de la caja 4×4 hipnótica de la música electrónica.



«Before The Flood» de Dwight Brown está disponible en las principales plataformas digitales a través de Adesso Music.



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Dwight Brown profundiza en «Before The Flood», su segundo lanzamiento para Adesso Music

Con una propuesta que equilibra profundidad, melodía y una visión sonora en constante evolución, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/djcahen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CaHen </a>se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación electrónica del país. Desde 2018 es residente del icónico club <a href="https://www.instagram.com/theatronclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Theatron</a> de Bogotá, en la sala PREL, donde ha consolidado su proyecto WISDOM, un concepto que celebra los matices del progressive y el melodic techno a través de experiencias musicales envolventes.



Su carrera como DJ comenzó en 2011, pero fue en 2023 cuando decidió expandir su universo creativo hacia la producción musical. En poco tiempo logró firmar con dos sellos de referencia en la escena internacional —Beatfreak Recordings y Perspectives Digital—, ambos pilares del sonido progressive y melodic, donde CaHen demuestra su capacidad para traducir la emoción en ritmo y textura.



A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Argy, Agents of Time, Cassian y Einmusik, además de recibir el apoyo de figuras internacionales como Paul Thomas, Joseph Capriati, Marco Carola, Don Diablo y Richie Hawtin. Sus producciones también han sido destacadas por plataformas de gran prestigio como Cercle, Release Promo y Proton, reafirmando su proyección más allá de las fronteras locales.



Su más reciente lanzamiento, “Gorgona”, rinde homenaje a la isla del Pacífico colombiano, un santuario natural donde las ballenas jorobadas migran cada año para reproducirse. Inspirado por ese fenómeno, CaHen tomó los sonidos reales de las ballenas como base para construir un relato sonoro único, disponible en dos versiones —original mix y deep version— que capturan la conexión entre la naturaleza y la energía del club.



actualmente se encuentra en  Londres, donde realizará una temporada académica dedicada a perfeccionar sus habilidades de producción musical. Este nuevo capítulo marca un paso decisivo en su carrera: un viaje que combina disciplina, exploración y sensibilidad artística, con una meta clara —seguir expandiendo su sonido y llevar la esencia del progressive colombiano a los escenarios del mundo.



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CaHen: del sonido del Pacífico colombiano al alma del progressive

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

En un momento en el que la música electrónica expande los límites entre lo físico y lo digital, América Latina se vuelve protagonista de un hito. Desde Río de Janeiro surge <a href="https://www.instagram.com/zerogravity.music">Zero Gravity Music</a>, reconocida como la primera disquera totalmente dedicada al formato Dolby Atmos. El proyecto marca un punto de inflexión para la región y abre un capítulo que combina tecnología, estética y una forma renovada de experimentar el sonido.



<a href="https://open.spotify.com/album/1XQZP9rq2wBqpQcpXLoEv5">El EP I Got It</a>, del productor <a href="https://www.instagram.com/majoness.dj/">Majoness</a>, fue lanzado inicialmente en Beatport y Apple Music el 7 de noviembre, y llegó a todas las plataformas el día 21. Se trata de una obra que aprovecha la espacialidad tridimensional del Atmos para explorar un cruce entre groove de pista y sensibilidad melódica, incorporando profundidad, movimiento y una arquitectura sonora pensada para entornos inmersivos.



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A diferencia del estéreo tradicional, que organiza los elementos en dos canales frontales, el Dolby Atmos permite ubicar voces, percusiones o sintetizadores en un espacio 3D alrededor del oyente. La música se percibe en capas que se desplazan y respiran en el ambiente, generando una sensación envolvente que redefine cómo se construye y se escucha un track. Ese enfoque guía las tres piezas del EP: “I Got It”, “I Need Your Touch” y “Bassline Ritual”.



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El material fue mezclado en Dolby Atmos en Vortex Immersive, el estudio de la propia disquera y uno de los recomendados oficialmente por Dolby. La intención es ofrecer una experiencia expansiva sin perder compatibilidad con el estéreo tradicional, algo esencial para el uso profesional en cabinas. Para Zero Gravity, Majoness fue la elección natural para inaugurar el catálogo: las demos enviadas por el productor “tenían la profundidad y musicalidad perfectas para marcar el inicio del sello”, según su dirección artística. Majoness celebra el momento como un paso decisivo: “El Dolby Atmos abre una dimensión completamente nueva, donde el sonido envuelve al oyente de forma única. Ser parte del debut de Zero Gravity es un honor y un marco en mi camino creativo.”



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El fundador <a href="https://www.instagram.com/zeoguinle">Zeo Guinle</a>, con más de 20 millones de streams acumulados, enmarca la creación del sello dentro de un proyecto mayor:



 “Zero Gravity Music es la materialización de una idea que también incluye mi estudio, Vortex Immersive, inaugurado recientemente en el barrio de Glória, en Río de Janeiro. Allí mezclamos no solo música, sino también cine en Dolby Atmos. En enero tendremos nuestro primer showcase del sello. Es un placer compartir este momento con los lectores de DJ MAG Latinoamérica.”



Más allá de adoptar una tecnología emergente, el proyecto busca desarrollar una estética que una innovación, emoción y curaduría. Zero Gravity ya prepara próximos lanzamientos con artistas como <a href="https://www.instagram.com/p/DP4rtMckcfB/">Prunk</a> (PIV Records) y red87, además de un compilado global previsto para 2026, ampliando el alcance del sonido inmersivo en la escena electrónica latinoamericana.



Con lanzamiento exclusivo el 7 de noviembre en <a href="https://music.apple.com/br/artist/majoness/1601064309">Apple Music</a> y<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3AUYGVHoXYjXumJ9aAfgYR"> Spotify</a>, y distribución general desde el 21 de noviembre en todas las plataformas, I Got It marca el inicio de Zero Gravity Music, la primera disquera latinoamericana 100% Dolby Atmos. El público puede escuchar el EP en Apple Music y Spotify, y seguir las novedades en <a href="https://www.instagram.com/zerogravity.music">@zerogravity.music</a>, <a href="https://www.instagram.com/majoness.dj/">@</a><a href="http://majoness.dj/">majoness.dj</a> y nel website <a href="http://zerogravitymusic.com/">zerogravitymusic.com</a>

Zero Gravity Music: el primer sello 100% Dolby Atmos del mundo se origina en América Latina y presenta su primer lanzamiento

William Kiss está viviendo un momento en el que todo parece estar convergiendo a la perfección. Ha consolidado su propia identidad sonora, acumula cada vez más experiencias internacionales y ha llegado a sellos que están a la vanguardia de la música electrónica contemporánea. Su nuevo lanzamiento, «Ride The Rhythm«, publicado en Life and Death junto a Luke Alessi, sintetiza muy bien esta etapa: una fase en la que el ritmo y la claridad artística avanzan en perfecta sincronía.



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Pero lo que sostiene esta evolución no es solo técnica u oportunidad. Es una relación profunda con el groove, con la fisicalidad de la percusión y con la pista de baile. En un viaje que abarca Melbourne, Europa y proyectos colaborativos como su sello not without friends, William ha encontrado un lenguaje que se expande cada vez más. De eso habla en esta entrevista exclusiva:



Hola, William. Gracias por recibirnos. Tu nuevo lanzamiento «Ride The Rhythm», publicado en Life and Death, marca un momento importante en tu trayectoria. Viene después de trabajos en otros sellos respetados como Rekids, Gudu, Uncage, COCO… ¿Qué representa este debut para ti en términos de posicionamiento artístico y evolución de carrera? He sido un gran fan de DJ Tennis y Life & Death durante muchos años, así que publicar un disco en su sello es un gran honor, y que sea una colaboración entre Luke y yo lo hace aún más especial. Creo que Ride The Rhythm es una mezcla perfecta de nuestros dos estilos, con las influencias más house de Luke y la energía y el impulso para el peak time de mi parte. Es una evolución expresiva de mi sonido, experimentando con más elementos de sintetizador y leads, algo con lo que he estado jugando cada vez más.



Y este trabajo también surge de tu asociación con Luke Alessi, alguien con quien has colaborado antes. ¿Cómo ha madurado esta relación creativa y qué revela este EP sobre la sinergia entre ustedes dos? Escribir con Luke siempre es fantástico. Creo que compartimos un cerebro muy similar cuando se trata de hacer música, a pesar de tener nuestros propios sonidos y peculiaridades favoritas. Todo siempre encaja con mucha facilidad. Tenemos una fuerte sensación de confianza en la dirección creativa del otro, así que nunca hay una idea que no valga la pena explorar. Hemos trabajado en muchísimos discos juntos durante casi 10 años, tanto como colaboraciones entre nosotros dos, como también bajo el proyecto ‘not without friends’ con Jordan Brando, así que siempre es un proceso extremadamente cómodo.



Algo que nos gustó mucho fue cómo Mathias Kaden describió tu sonido: Power House. Sabemos que no es un «término oficial», pero desde tu perspectiva, ¿cómo traduce este concepto tu estilo actual y la energía que buscas imprimir en las pistas de baile y en tus producciones?Honestamente, Mathias acertó completamente, jaja. Para mí, es música House con la energía y el impulso de un disco para el peak time, algunas influencias del Techno aquí y allá, pero siempre enfocado en el groove. Cuando estoy componiendo, siempre he tenido la pista de baile en mente, desde la perspectiva tanto del oyente como del DJ. Me gusta escribir temas útiles que se entrelazan bien con otras pistas para que sean divertidos de pinchar como DJ. La manera en que lo veo es: si los artistas se divierten pinchándolos, seguirán pinchándolos. Cuando pienso en el oyente, siempre vuelvo a los mismos pensamientos: ¿Es rítmicamente adictivo? ¿Hay alguna parte que te sorprenda/te tome desprevenido como oyente? Y lo más importante, ¿te dan ganas de bailar? Si cumple con eso, va por buen camino.



Mencionaste que tu fase actual está guiada principalmente por la intuición y la diversión en el estudio. ¿Qué ha cambiado en tu proceso creativo y cómo ha impactado esto el resultado de tus creaciones? Recientemente he estado experimentando un poco más con mis producciones, jugando con sintetizadores que quizás no sean el sintetizador «correcto» para el estilo que estoy haciendo, encontrando samples de otros géneros/épocas de la música (no solo música dance, música del mundo, jazz, soul, hip hop: hay un mundo entero de grandes sonidos esperando ser descubiertos y reutilizados). En este momento parece que hay muchos artistas que suenan muy similares entre sí, y aunque definitivamente no hay nada malo en eso, personalmente lo encuentro un poco poco inspirador, así que solo trato de empujarme a escribir cosas que me hagan cosquillas en el cerebro y suenen frescas.



También creo que el auge de herramientas como Splice significa que no hay tantos «accidentes felices» ocurriendo en general; todos tienen acceso a samples geniales para cada escenario posible, por lo que la gente puede estar negándose ese mágico momento «¡ajá!» cuando algo sale totalmente mal, pero suena increíble. No me malinterpreten, Splice es una herramienta increíble y yo también la uso, pero en mi opinión es mejor usarla como un trampolín para tu creatividad en lugar de una respuesta a tu pregunta.



Tu última temporada de verano en Europa parece haber sido especial, con clubes y pistas de baile emblemáticos, como Cocorico. ¿Fue la más significativa de tu carrera hasta ahora? ¿Y de qué manera suman estas experiencias a tu perfil como DJ? Definitivamente, fue una serie de shows increíble y estoy extremadamente agradecido de haber tocado en algunos de los mejores clubes del mundo. Viniendo desde Australia, definitivamente te sientes como un pez muy pequeño en un estanque aún más grande, especialmente cuando compartes cartel con algunos de los mejores artistas del mundo. Creo que es importante simplemente hacer lo tuyo, ser genuino contigo mismo y con tu gusto como DJ, nadie más puede hacer eso.



Tu sello not without friends está creciendo… se convirtió en un sello propiamente dicho en julio y ahora también actúan como trío con más frecuencia, ¿verdad? ¿Qué más puedes contarnos al respecto? ¿Incluyendo alguna novedad¿? not without friends es un vehículo para que nosotros tres (Luke Alessi, Jordan Brando y yo) creemos juntos sin ideas preconcebidas o limitaciones. Son solo 3 amigos cercanos divirtiéndose, haciendo la música que queremos escuchar. Con nuestros eventos, hacemos hincapié en ubicaciones únicas e interesantes, buen sonido y en crear una atmósfera acogedora y emocionante para todos. Hacemos sets open to close que suelen ser de un mínimo de 5 horas, lo que nos da la oportunidad de tocar todos los rincones de nuestros gustos musicales y realmente curar un día de música que nos gustaría escuchar si fuéramos nosotros los asistentes. Musicalmente, tenemos un montón de nuevos discos planeados para 2026, incluido un remix muy especial de uno de los discos de dance más icónicos de la historia (que todavía no puedo creer que hayamos podido trabajar en él).



A menudo enfatizas la importancia de apoyar a otros artistas y fortalecer las comunidades musicales. En tu opinión, ¿hay algo que te gustaría ver evolucionar o cambiar en la escena actual? Creo que es importante ser amable y tener las intenciones correctas como artista. Contacta a otros si amas su música y simplemente díselo. Nunca se sabe, podría alegrarles el día, o podrían necesitar escuchar eso en ese momento. En cuanto a la escena, está constantemente cambiando y progresando; lo que es «popular» siempre estará cambiando, pero el núcleo siempre girará en torno al mismo concepto: gente bailando música que ama. Creo que poner esfuerzo en reforzar eso es lo más importante que la «escena» puede controlar: pistas de baile sobre cabinas/mesas VIP, sets de DJ más largos, cultura sobre dinero.



Para cerrar: ¿cuáles son los próximos pasos y tus planes para 2026? ¡Gracias! Hay una gran cantidad de música nueva programada para 2026 en algunos de mis sellos favoritos, algunas colaboraciones realmente emocionantes y también un montón de cosas nuevas de ‘not without friends’. En cuanto a giras, me dirigiré a Norteamérica por primera vez a principios del próximo año, lo cual espero con muchas ganas, y de vuelta a Europa para el verano. ¡Espero llegar a Latinoamérica algún día pronto! No solo por las fiestas, sino también por la comida y la cultura.

En la cima de su fase creativa, William Kiss habla de este momento especial en entrevista exclusiva

Adesso Music sigue demostrando criterio en la selección de nuevos artistas. El ejemplo más reciente es Jubaa, productor alemán de Duisburg que hace su debut oficial con «Higher«, tema que llegó el 14 de noviembre y que confirma el potencial creativo del artista.



«Higher» es una producción de seis minutos que funciona tanto en contextos underground como en grandes festivales. Jubaa construye el tema a través de densas capas melódicas, voces con un toque pop y líneas de bajo que sostienen la progresión hasta la llegada de drops eufóricos bien ejecutados.



Desde el primer momento, el productor alemán demuestra que entiende bien la dinámica de la pista de baile a pesar de ser relativamente nuevo en la escena. El tema demuestra madurez en la construcción de tensión, una característica esencial para conectar con diferentes tipos de público y ambientes.



Para Adesso Music, apostar por Jubaa refuerza la estrategia del sello de identificar talentos antes de que adquieran proyección. «Higher» parece haber sido una elección acertada, ya que el tema es un house bien producido que no se limita a fórmulas, pero tampoco se pierde en experimentalismos innecesarios. Escucha:



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Jubaa debuta en Adesso Music con «Higher» y confirma la acertada apuesta del sello por nuevos talentos

44CUPIDS RECORDS abre un nuevo capítulo en su catálogo con el lanzamiento de Nothing To U, el esperado EP de Lolu Menayed, una de las artistas más influyentes del house argentino. Con un sonido que combina basslines profundos, percusión marcada y un groove tan pulido como efectivo, el nuevo single llega acompañado de dos remixes que expanden el universo original: Erika Halliday y Fede Aliprandi firman reinterpretaciones pensadas para distintos momentos de la pista.



«Nothing To U» muestra a Lolu Menayed en su forma más sólida y directa. La combinación de voces funky, líneas de bajo musculosas y una estética house de tintes underground posiciona el track como un arma de pista inmediata. Es un sound design que refleja su propia historia: años de formación, giras internacionales y una identidad sonora basada en basslines, synths y percusión.



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Con base en Buenos Aires, Lolu Menayed construyó una carrera que la llevó desde sus inicios adolescentes en el house hasta consolidarse como DJ, productora y label owner de 44CUPIDS RECORDS. Su sonido, marcado por la exploración rítmica y la profundidad melódica, la ubicó en las mejores cabinas del mundo.



En el plano internacional, su recorrido incluye escenarios y eventos en Miami, Perú, Paraguay, Chile, Canarias e incluso Tel Aviv, destacándose en showcases, clubes y festivales con una propuesta que combina técnica, personalidad y una búsqueda constante dentro del deep house y el house de impronta underground.



A lo largo de su trayectoria, Lolu firmó releases en sellos como Smiley Fingers, Unlock, Xima, Hermine Records y más, recibiendo apoyo de la escena global. En septiembre acompañó a Fatboy Slim en una noche histórica en Las Palapas, reafirmando su lugar central dentro de la electrónica argentina.



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Nothing To U no solo refleja la madurez sonora de Lolu Menayed, sino también su capacidad para conectar con diferentes escenas y audiencias. Con este EP, 44CUPIDS RECORDS suma un release que combina potencia, estilo y una clara vocación de pista, mostrando el presente vibrante de una artista clave en la región.



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Lolu Menayed presenta Nothing To U, su nuevo EP para 44CUPIDS RECORDS

El fenómeno global «Edge Of Desire» sigue ampliando su impacto. La colaboración entre Jonas Blue y Malive, lanzada en julio y convertida rápidamente en un himno house de 2025, recibe ahora una reinterpretación contundente a cargo de Franky Rizardo, quien regresa al sello Defected con una propuesta diseñada para las pistas más exigentes.



Luego de un verano europeo y americano en el que conquistó escenarios en París, Ibiza, Lisboa, Madrid, Nueva York, Miami y Ámsterdam, Rizardo toma las riendas del que ya es considerado uno de los lanzamientos emblemáticos del año. Su remix aporta una energía renovada, donde el pulso house y los matices techno se fusionan para crear un arma de club perfecta para las noches más largas de la temporada.



Desde su estreno, «Edge Of Desire» acumula más de 50 millones de streams en plataformas digitales, alcanzando picos constantes en los charts de Shazam y sumando fuerte apoyo editorial en BBC Radio 1, Kiss FM y Capital Dance. El track continúa en rotación en radios de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Alemania, Grecia y Australia, mientras comienza a tomar impulso en Sudamérica.



Con esta nueva versión, Franky Rizardo reafirma su capacidad para transformar hits globales en piezas de alto impacto para DJs y dancefloors, manteniendo viva la llama de uno de los temas más destacados del año.



El regreso de Franky Rizardo a Defected coincide con su próxima visita a la Argentina, donde presentará este nuevo remix en dos fechas altamente anticipadas. El 19 de diciembre actuará en Neuquén, con <a href="https://wearebombo.app.link/7QaXrlkuEXb">tickets disponibles en este enlace</a>. Un día después, el 20 de diciembre, será el turno de Native (Buenos Aires), también con <a href="https://wearebombo.app.link/53H8smpPeVb">entradas ya a la venta</a>.



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Franky Rizardo regresa a Defected

El dúo argentino reafirma su posición en la vanguardia electrónica internacional con un lanzamiento que refleja un sonido más maduro, introspectivo y alineado con la estética melódica que domina la escena global. Su nuevo EP, editado por Belonging, el sello curado por Innellea, consolida un momento clave tanto para los artistas como para la plataforma.



El EP ya había sido revelado meses atrás en un marco histórico: Innellea lo presentó en Mandarine Park frente a 12.000 personas, durante un showcase completamente sold out. La respuesta inmediata del público anticipó el impacto del proyecto dentro del circuito melódico contemporáneo.



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El trabajo cuenta con la participación de Clér Letiv, cuya impronta potencia la identidad emocional del EP.



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<li>“On Your Mind”, el track principal, incorpora sus voces dentro de un entramado cálido, eufórico y profundamente expresivo.</li>



<li>“Talk” explora una faceta más instrumental, hipnótica y festiva, con un groove fluido que abre un costado lúdico del dúo.</li>
</ul>



La presencia de Clér Letiv también marca un momento significativo: tras participar en la compilación inaugural de Belonging, regresa con una contribución más profunda que evidencia la química creativa entre ambos proyectos.



Este lanzamiento aparece en un momento estratégico para Belonging. Tras su debut este año y la reciente publicación del EP “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6wxE1rDw80B5B5KBJHm3Sx?si=5a2a94abc3a4403d">See the Light</a>” de Colyn & Read the News, el sello continúa construyendo una identidad sólida, emocional y vanguardista.



En este contexto, el aporte de Brigado Crew y Clér Letiv encaja de manera natural, aportando dos piezas que conectan desde la energía, la emoción y la narrativa compartida en la pista de baile.



Con este lanzamiento, Brigado Crew continúa expandiendo su alcance global. El EP reafirma su madurez artística y su afinidad con la escena melódica contemporánea, consolidándolos como una de las propuestas argentinas más relevantes del género.



Radiante, emocional y construido con precisión técnica, este nuevo trabajo refuerza su identidad sonora y celebra el espíritu que define a Belonging: música creada para generar conexión, introspección y momentos inolvidables en la pista.



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Brigado Crew presenta un nuevo EP que marca un capítulo decisivo en su evolución artística

Warung Beach Club se prepara para su despedida final y, en ese marco irrepetible, recibirá por primera vez al DJ y productor argentino Kevin Di Serna, uno de los nombres más trascendentes del sonido progresivo y espiritual de la región. El encuentro será el 6 de diciembre en la icónica Playa Brava de Itajaí (Santa Catarina), con un line up cargado de historia: Sasha y John Digweed, dos figuras que definieron la identidad musical del club, regresan para el evento llamado “El último baile”.



La presentación de Kevin en el Garden de Warung coincide con un momento clave de su carrera. Tras un año de fuerte impacto internacional —incluyendo Tomorrowland Brasil 2025 y performances en el Amsterdam Dance Event (ADE) junto a referentes como Sasha y Guy J— su llegada al templo brasileño refuerza su proyección global.



Warung, inaugurado en 2002 frente al mar y construido con estética balinesa, se convirtió durante 23 años en un punto de peregrinación para miles de amantes del progressive house y la cultura electrónica. Su conexión con la naturaleza, la mística de sus amaneceres y un público profundamente devoto lo transformaron en uno de los clubes más influyentes del mundo. Su cierre definitivo marca el fin de una era, y esta última edición honra esa historia con artistas que han dejado huella en su ADN.



La propuesta artística de Kevin Di Serna se distingue por su identidad espiritual, un viaje que comenzó en 2012 tras atravesar un intenso proceso de transformación personal. A partir de prácticas diarias de meditación que llegaron a ocupar hasta cuatro horas, vivió lo que describe como un despertar de conciencia, una experiencia que redefinió su relación con el arte y la vida.



Ese proceso derivó en Consciencial, su show audiovisual que integra música, geometría sagrada y arte visual en una narrativa inmersiva cargada de propósito y energía emocional. Su enfoque artístico —donde convivien profundidad, sensibilidad y un fuerte componente introspectivo— lo ha posicionado como una figura singular dentro del circuito global.



La música de Kevin ha sido editada en sellos centrales del panorama internacional como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records y The Soundgarden. Además, compartió cabina con figuras de enorme influencia, entre ellas Hernán Cattáneo, Dixon, Âme, Tale of Us, Bicep y Paul Kalkbrenner.



Su participación en el último Warung representa no solo un hito para su carrera, sino también un aporte argentino a una de las despedidas más significativas de la música electrónica latinoamericana.



“Formar parte de la última noche de Warung en Brasil es un honor inmenso. Este club siempre tuvo una energía única, muy espiritual, y despedirlo desde adentro será algo que voy a llevar conmigo para siempre”, destaca Di Serna.



Con este debut histórico, Kevin Di Serna reafirma su expansión internacional y se consolida como uno de los artistas que están marcando el pulso emocional y evolutivo del progressive house contemporáneo.



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Kevin Di Serna será parte del último baile de Warung Beach Club

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Francesco Capodaglio se ha consolidado como una de las figuras más dinámicas de la música electrónica italiana. DJ, productor, pionero de la radio y curador cultural, ha construido una trayectoria que va mucho más allá de la cabina de DJ, incluyendo programas de televisión, realities y proyectos empresariales únicos como Sushi & Vinile.



Ahora, Capodaglio inicia un nuevo capítulo en su discografía con «Afrika», su debut en Adesso Music, el sello del legendario Junior Jack. El tema, que llegó a las plataformas el 31 de octubre, fusiona cautivadores ritmos afro con elementos orgánicos y un ambiente hipnótico que promete conquistar las pistas de baile.



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Hablamos con el artista sobre este lanzamiento y los próximos pasos en su carrera.



¿Cómo surgió la oportunidad de lanzar música con Adesso Music y qué significa para ti debutar en el sello de Junior Jack en este momento de tu carrera? Hace mucho tiempo que quería lanzar música en este sello. Aprecio mucho su forma de trabajar. Además, Junior Jack es uno de mis DJs favoritos. Estoy muy contento con esta nueva colaboración.



Háblanos de «Afrika». ¿Cómo fue el proceso creativo del tema? ¿Qué te inspiró durante el proceso? La canción llegó a mí una tarde. Estaba viendo un documental filmado en África sobre su gente, sus cantos, los paisajes y los lugares encantadores. Esta canción es la esencia concentrada de esa tierra.



Al revisar tu catálogo, uno puede encontrar un poco de todo. Desde House más elevador, Afro House, Tech House, hasta Deep House más elegante… ¿siempre has preferido seguir este camino más versátil? Siempre he producido lo que me conmueve. No puedo ser monotemático. Amo toda la música que sale del corazón.



Tienes más de 30 años en tu carrera. ¿Cómo ves la evolución de la música electrónica durante este periodo? ¿Qué es lo que más te llama la atención en este momento? En más de treinta años, varios géneros han ido y venido. Cada tendencia musical tiene un principio y un fin. Todo es cíclico. Actualmente, estoy viendo un regreso a la buena música house. Nombres «antiguos» están volviendo y me gusta.



Hemos visto que has tenido algunos proyectos diferentes, como Sushi & Vinile. ¿Puedes contarnos más sobre este y otras iniciativas que has creado a lo largo de los años? Nunca me detendré. Me encanta crear canciones, eventos, giras con empresas y formatos. Durante el Covid, pude continuar con mi trabajo organizando eventos donde el público se sentaba a comer respetando la distancia social, y yo seleccionaba la música.



Y cambiando un poco hacia nuestro lado: ¿cómo ves la escena electrónica latinoamericana actualmente? ¿Has tocado aquí alguna vez? ¿Sigues a algún artista de aquí? Me gusta mucho la escena latinoamericana. No sigo a ningún artista en particular. Me gusta vuestra música. Música que sale del corazón. Amo vuestra cultura. ¡Vivís la vida con una sonrisa! Nunca he tocado con vosotros. Me encantaría. Siento muy buena vibra con vuestra gente.



¿Cuáles son tus planes para los próximos meses? ¿Qué puedes compartir con nosotros? ¡Gracias! Tengo un final caliente para 2025 y todo el 2026. Tengo lanzamientos programados casi todos los viernes. Puedo daros un pequeño spoiler… un gran proyecto mío saldrá con Warner Music Italia el 5 de diciembre. ¡¡¡Manteneos atentos!!!