El británico Kieran Hebden compartió un video de su reciente single «<a href="http://djmagla.com/escucha-teenage-birdsong-lo-nuevo-four-tet/" target="_blank">Teenage Birdsong</a>«.
 
El videoclip, dirigido por la cineasta sueca Joanna Nordahl, reúne imágenes que se centran en un grupo de fanáticos antes, durante y después de un espectáculo del Alexandra Palace en abril de este año.
 
Con una estética particular, combina imágenes en alta definición con otras de tinte casero y, lejos de ser una entrega común y corriente, es el primer trabajo de este tipo que el artista lanza en 14 años.
 
Mirá el video de «Teenage Birdsong» ahora:
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Four Tet comparte video nostálgico de su track «Teenage Birdsong»

Desde la costa de Coquimbo, Chile, hasta los vibrantes Emiratos Árabes Unidos, <a href="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music" data-type="link" data-id="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music">Leon Music</a> se consolida como una de las figuras emergentes  potentes de la escena electrónica local. Inspirado en sus inicios por íconos como Calvin Harris y Boris Brejcha, hoy se posiciona en festivales internacionales y clubes de alto nivel, representando con fuerza a la nueva generación de DJs latinoamericanos y marcando el pulso del house contemporáneo con una visión artística audaz y versátil.



Radicado en Dubái, Leon ha llevado su propuesta sonora a escenarios de renombre como Vaga Dubai, White Abu Dhabi, Above Eleven y Club Karizma, entre otros. Su sonido navega con soltura entre el downtempo, organic house, afro deep y afro latino, entregando sets que combinan potencia rítmica con una profunda sensibilidad melódica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170169" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Leon Music encarna una nueva ola de artistas que conquistan con identidad propia y una mezcla única de sonidos globales. Con una carrera en pleno ascenso, está listo para seguir dejando huella en las pistas del mundo.



El 2025 arrancó con fuerza: compartió escenario con <a href="http://will.i.am/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">will.i.am</a>, miembro de los Black Eyed Peas, en un show que reafirmó su proyección internacional. Además, se presentó junto a artistas como MC Fioti (“Bum Bum Tam Tam”), DJ Colombiano Pope (dj de J Balvin), DJ Orma y DJ Sebbaxs (dj de Feid), fortaleciendo su presencia en la escena urbana.



Este junio, Leon Music llevará su energía a <a href="https://www.instagram.com/societydoha/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Society Doha </a>(Qatar), marcando así su primera fecha clave para consolidarse aún más en el circuito internacional, especialmente en el Medio Oriente.



Entre sus  próximos lanzamientos más recientes destacará el sencillo  “Esa Trompeta”, un enérgico single de Latin House en colaboración con el productor italiano Carlo Giannico, que ya empieza a sonar en pistas de todo el mundo por su contagiosa fusión de ritmos latinos y electrónica refinada.  pasado mes de abril lanzo el sencillo You Sexy, You Crazy 



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/leonmusicofficial.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leon Music aquí.</a>



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 La ascendente trayectoria internacional de Leon Music

Forjado en las entrañas más crudas del underground de Los Ángeles, <a href="https://www.instagram.com/selectiveresponse1/">Selective Response</a> es uno de esos artistas que encarnan a la perfección la dualidad entre técnica implacable y actitud callejera. Su más reciente trabajo, «Inner Heaven», editado por el sello Backspin, lo reafirma como una de las voces más influyentes del techno contemporáneo nacido en suelo norteamericano.



El EP llega como una pieza central dentro de la misión curatorial de Backspin: revitalizar el espíritu del Hardgroove de principios de los 2000, ese sonido entre lo tribal, lo industrial y lo ferozmente bailable, en diálogo constante entre pioneros de la vieja escuela y nuevas figuras de la escena global. Selective Response, con lanzamientos previos en sellos de culto como Monnom Black, Mutual Rytm, Clergy o Void +1, encuentra aquí un espacio natural para desplegar toda su energía de club.



La apertura del disco, “Hells Bells”, es una declaración de intenciones: percusión cavernosa, loops con carácter de ritual, y campanas infernales que marcan el tono del viaje. Le sigue el tema que da nombre al EP, “Inner Heaven”, que introduce una dimensión más contemplativa y melódica, sin perder la potencia rítmica. En el otro lado del vinilo, “Power Hungry” enciende la pista con bajos pulsantes, golpes quirúrgicos y una vibra industrial que remite al techno más crudo y físico. Por último, “Purifier” retoma el equilibrio entre hipnosis y energía, cerrando el lanzamiento con un diseño sonoro minucioso y loops que elevan el estado de trance.



Selective Response ha demostrado ser un camaleón sonoro capaz de compartir cabina con figuras como Dax J, Frazi.er, Sara Landry, Onyvaa, Cleric o Nur Jaber, sin nunca perder su “west coast swagger”. Su música es parte habitual de los sets que resuenan en lugares como Berghain, Bassiani, Awakenings o Timewarp, en ambos hemisferios. Y con este EP, deja claro que el techno made in USA no solo tiene historia, sino también mucho futuro.



Escucha ahora «Hells Bells» y date una idea de lo que se viene el próximo 20 de junio con el lanzamiento del EP completo.



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Selective Response lanza “Inner Heaven” y reafirma el pulso del techno americano

Nacido en Estados Unidos pero actualmente radicado en la Ciudad de México, <a href="https://www.instagram.com/allenhulsey/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/allenhulsey/">Allen Hulsey</a> es mucho más que un productor: es un performer que ha estado revolucionando los limites de la electrónica en vivo. Su propuesta mezcla Melodic House, Afro, Indie, Techno e influencias del rock con vocales cantados en inglés y turco, guitarras distorsionadas, sintetizadores analógicos y hasta un kanun — instrumento tradicional de 78 cuerdas, típico de la corte otomana.



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Después de una larga trayectoria por escenarios como Zamna Tulum, The Brooklyn Mirage, Scorpios Mykonos y Cova Santa en Ibiza, el artista acaba de lanzar ABAQ, un nuevo sello dedicado a músicas híbridas, que fusionan lo tradicional con lo futurista. 



Dos temas marcaron el debut del sello: ‘Hole in the Sky’ abre el camino con un enfoque distópico y cinematográfico, que combina guitarra con arco y letras introspectivas. ‘Control’ trae una estructura más clubbing y urgente, con un groove hipnótico y reflexiones sobre poder, libertad y autonomía. Ambos tracks reflejan la esencia del artista: una visión cruda y sofisticada, que se aleja del formato de DJ tradicional y apuesta por experiencias inmersivas, físicas y profundamente autorales.



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ABAQ nace como una extensión de ese concepto. El nombre tiene origen en una palabra ancestral que remite a “fragancia”, “piedra”, “persistencia” — uma metáfora para la música que deja huellas. El objetivo de Allen es expandir el sello a nivel global y transformarlo en una plataforma para artistas que también desafían las fórmulas convencionales de la música electrónica.



También se prepara para lanzar su primer álbum, Fables, a través del propio sello, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

Allen Hulsey lanza su nuevo sello ABAQ con dos poderosos singles

<a href="https://www.instagram.com/benhemsley_/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/benhemsley_/">Ben Hemsley</a> está viviendo un momento de consagración. Reconocido como uno de los principales impulsores de la nueva revolución trance en el Reino Unido y Europa, el productor británico no da señales de frenar. Tras agotar entradas en todos los shows de su gira Connection Tour (más de 30.000 tickets vendidos), reventar el escenario principal de Creamfields frente a 45.000 personas y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g" data-type="link" data-id="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g">lanzar uno de los himnos del año con Armin Van Buuren (‘Is It Beautiful’, con más de un millón de streams en dos semanas y elegido como anthem oficial de A State of Trance 2025)</a>, Hemsley ha anunciado ahora el lanzamiento de su nuevo EP.



El timing no podría ser mejor: acaba de confirmar su esperada residencia de 16 fechas en Amnesia Ibiza, todos los lunes durante el verano de 2025, acompañado por artistas como Kettama, Malugi, KiNK (Live), Interplanetary Criminal, Dennis Salta y X Club, entre otros. Además, este año presentó Intimacy, un nuevo concepto de shows en venues reducidos que lo conecta con la esencia pura del clubbing. También tiene en camino lanzamientos muy esperados, como una colaboración con Gaskin que ya ha sido pinchada por East End Dubs y Max Dean, generando gran ruido online.



Pero el próximo paso en esta racha imparable llega hoy viernes 6 de junio, con el EP ‘Angel’, editado por su propio sello Bebé Recordings, donde presenta dos nuevas producciones: ‘Angel’ y ‘La Sirena’.



Volviendo a su sello por primera vez desde ‘Benirrás’ en 2023, Hemsley entrega dos cortes cargados de trance vocal radiante. El EP, que se edita este viernes, llega como continuación natural del momentum que lo llevó a colaborar con Armin Van Buuren.



El tema principal, ‘Angel’, está construido sobre un sample del clásico de trance de 1999 de The Mackenzie & Jessy, y fue tomando forma durante el último año. Ben lo terminó literalmente en el coche, camino a un show en Países Bajos, y decidió probarlo esa misma noche. El resultado fue una pista que instantáneamente conectó con el público.



El EP se completa con ‘La Sirena’, otro track que promete combinar la energía melódica de Hemsley con su habitual sensibilidad rave. Con este lanzamiento, Ben reafirma por qué es el DJ que está llevando el trance a una nueva generación de clubbers, con una visión fresca, emocional y con identidad de pista.



‘Angel’ estará disponible desde hoy a través de Bebé Recordings. 



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Ben Hemsley lanza nuevo EP, «Angel», en su sello Bebé

En un mercado cada vez más competitivo, son pocos los sellos que logran mantener consistencia, diversidad estética y calidad sonora al mismo tiempo. Pero Adesso Music parece haber encontrado esa fórmula, y la viene aplicando con éxito en 2025. Entre enero y mayo, el sello comandado por Junior Jack ya presentó más de 20 lanzamientos, incluyendo la quinta edición de la compilación <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4o8BbP6DDafbPeyuk2JXls?si=e7c7d06b5a754392" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Adesso Music Session</a>, que reunió tracks de nuevos talentos con propuestas distintas, pero complementarias.



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Este ritmo impresionante se sostiene gracias a una curaduría que evita los encasillamientos y apuesta por variaciones de House Music con personalidad. Desde producciones melódicas como las de Fabrizio Marra, grooves más techy como los de Giancarlo Zara, propuestas enérgicas de Tommy Morgan, atmósferas festivas de AndThen hasta la esencia afro e hipnótica de Tommy Gustav — el catálogo reciente revela una mirada global y refinada, abierta a múltiples enfoques.



En ese contexto, el nuevo single de Alfrenk, titulado “The Sun”, llega como otro punto alto en el repertorio del sello. La canción marca su regreso a Adesso luego de la colaboración de 2024 con Mata Jones en “From The South”. Ahora en solitario, el productor napolitano entrega un House melódico, cálido y fluido, con percusión orgánica, acordes de guitarra española y un bajo sólido que sostiene la energía del track. Las voces femeninas aparecen con sutileza, agregando una capa emocional sin desviar el foco del groove principal.



Activo desde 2013, Alfrenk no es ajeno a los reflectores. Ha lanzado por sellos como Kaluki, Snatch!, Paradise y Sola, y recibió el apoyo de referentes como Marco Carola, Jamie Jones, Seth Troxler y Erick Morillo. Además, es cofundador de sellos como Sweet Milk Records, 081 Records y Monkey Stereo, promoviendo nuevos talentos de la escena italiana e internacional.



Con “The Sun”, Alfrenk reafirma su identidad sonora y entrega otro capítulo relevante para el catálogo de Adesso Music — un sello que se mantiene en 2025 como uno de los más coherentes e interesantes de la escena electrónica actual.



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Adesso Music mantiene el ritmo en 2025 con “The Sun”, el nuevo lanzamiento de Alfrenk

<a href="https://www.instagram.com/magdalena_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Magdalena</a> regresa con un nuevo single que consolida su lugar como una de las productoras musicales más auténticas de la escena electrónica actual. Titulado <a href="https://www.beatport.com/pt/release/xxx-behavior/5082925?srsltid=AfmBOopfbRiZ0GFxb5OUx1g4z1I_Wml6v2JwSV0mb807T6jG7Hd6SDNE" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«XXX Behavior»</a>, el tema es una pieza intensa, emocional y cinematográfica, ahora disponible vía el sello ERRORR.



Inspirada en las complejidades de las relaciones tóxicas, «XXX Behavior» es una exploración cruda y honesta del deseo, el control y el caos emocional. Magdalena construye una atmósfera oscura pero elegante usando texturas profundas y un pulso melódico que arrastra al oyente a un espacio de vulnerabilidad y fortaleza. «Este tema trata de reconocer cuando algo ya no es amor, sino un patrón — y elegir liberarse», dijo la artista radicada en Lisboa.



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Con una estética arraigada en el techno melódico, pero sin miedo a ir más allá de las convenciones de género, Magdalena logra algo muy importante hoy: despertar emoción sin caer en clichés, y crear impacto sin depender de fórmulas. También revela que su proceso creativo es generalmente más intuitivo que estructurado. «Rara vez me siento con una idea completamente formada. Prefiero que el ánimo del día o un sonido/textura específicos me guíen», comparte, añadiendo que el estudio, para ella, es un espacio de exploración.



Es precisamente este instinto creativo el que la ha llevado a algunos de los sellos más respetados del mundo. Su catálogo incluye lanzamientos en Renaissance, Siona, Anjunadeep, Bedrock, ZAMNA y Diynamic; en escenarios, ha presentado su música en Pacha Ibiza, Watergate Berlín, Brooklyn Mirage (Carl Cox), Afterlife, Resistance, Tomorrowland y Cercle.



«Exploro continuamente nuevas formas de traducir lo que siento en sonido. Mi próximo tema, Nothing to Lose, es parte de esa evolución constante — un paso más profundo en mi mundo creativo», revela. En un tono más personal, Magdalena afirma que siempre busca equilibrio: entre giras y quietud, entre dar a otros y mantenerse conectada consigo misma. «Ese viaje me parece tan importante como cualquier meta profesional», reflexiona.



Musicalmente, Magdalena sigue apostando por narrativas profundas e introspectivas — manteniendo la dualidad que define su sonido: la tensión entre la energía física del club y la profundidad emocional que subyace. «Ahora mismo trabajo en un nuevo lanzamiento que saldrá vía Core TML Records, y estoy muy entusiasmada. Siento que refleja mi momento actual: arraigado en la pista de baile, pero conservando ese toque introspectivo y melancólico».



Buena parte de esa inspiración viene directamente de los clubes — espacios que siguen siendo esenciales para su flujo creativo. «Es donde la música respira y se conecta con la gente en tiempo real. En esta etapa de mi carrera, quiero crear algo que permanezca contigo — no solo en el momento, sino mucho después de que termine la noche», concluye.



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Mantente conectado con Magdalena en <a href="https://www.instagram.com/magdalena_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Magdalena lanza «XXX Behavior», una inmersión cinematográfica en el lado oscuro del amor

Su sonido está lleno de color, con beats vibrantes que transmiten alegría y una energía contagiosa. Con más de una década de trayectoria en el fascinante universo del DJ business, su música ha trascendido las pistas de baile. Su firma sonora es inconfundible en cada uno de sus tracks.



William Agudelo, más conocido como el DJ y productor Mak Negron, es uno de los talentos colombianos en ascenso dentro de la escena internacional, llevando su estilo único a nuevos horizontes. Su sonido ha conquistado algunos de los lugares más icónicos y exclusivos de Latinoamérica, como Club Room en Chile, el espectacular Vagalume en Tulum, México, y el glorioso festival EDC México en sus ediciones 2024 y 2025.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1170128" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/MAKNEGRON-_PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Además, su residencia en Hig Station, una de las fiestas temáticas más destacadas de su natal Medellín, ha consolidado su reconocimiento en la escena electrónica. Su talento y calidad lo llevaron a ser galardonado como Mejor DJ/Productor House de Colombia 2024, según los <a href="https://www.instagram.com/p/DDQS0P4x3an/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Premios CDA.</a>



Su reconocimiento sigue en ascenso, y esta vez ha sido premiado en los Premios Estela de Guatemala, llevándose el galardón a Mejor Canción Electrónica del Año con el tema On My Own junto a la cantante y violinista  Colombiana Meli Rox.



La presencia musical de Mak Negron se hace evidente en sus diferentes presentaciones en vivo y en su participación en destacados radio shows. Actualmente, cuenta con una residencia en la emisora La X de Medellín y ha hecho apariciones en reconocidos espacios como la estacion mas importante del caribe mexicano Downtown Tulum Radio y el prestigioso streaming<a href="https://youtu.be/k-XelSncC30?si=yRfnHmZbNbVPN-kJ" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Ephimera Tulum</a>



Con más de <a href="https://www.beatport.com/es/artist/mak-negron/600541" target="_blank" rel="noreferrer noopener">100 lanzamientos oficiales </a>y firmas en reconocidos sellos discográficos como Repopulate Mars, Happy Techno, Whore House, PP Music, BHR y, por supuesto, en su propio sello Exceder Records, Mak Negrón sigue expandiendo su legado en la música electrónica. Su talento y versatilidad se reflejan en una amplia gama de colaboraciones y producciones que han conquistado audiencias en todo el mundo.



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Su más reciente lanzamiento, “Paradise 42” feat. <a href="https://www.instagram.com/meliroxoficial/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meli Rox,</a> publicado el pasado 14 de marzo bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/exceder_records/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Exceder Records</a>, es una muestra clara de su evolución constante como artista. Esta producción, acompañada por un impactante <a href="https://youtu.be/v6G0KGWvzQA?si=2rVrFjqFwItVPh7a" target="_blank" rel="noreferrer noopener">videoclip</a> realizado por la agencia Lunatic en Colombia y dirigido por Julio César Ángel, refuerza su visión creativa y su capacidad para innovar dentro de la escena electrónica.



El éxito de “Paradise 42” se refleja en su destacada recepción: alcanzó el puesto número 1 en el Top 20 de la emisora La X de Medellín, convirtiéndose en la primer artista de música electrónica local en lograr esta prestigiosa posición. Este hito no solo marca un avance significativo en su carrera, sino que también evidencia la gran aceptación del público hacia su propuesta sonora y estética.



Pero Mak Negrón no se detiene. Está a punto de emprender su primera gira por España, de la mano de <a href="https://www.instagram.com/menesesmanagement/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meneses Management,</a> con una presentación destacada el 24 de julio en la icónica fiesta Amazona, organizada por la reconocida DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/elirojasdj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Eli Rojas.</a> El evento se celebrará en el legendario Blue Marlin Ibiza, uno de los escenarios más emblemáticos de la música electrónica a nivel mundial, marcando así un nuevo hito en su carrera.



A esta fecha se suman otras paradas clave en su gira veraniega, con shows en ciudades como Barcelona y Madrid, y una expansión a Italia, donde se presentará en Génova, Turín y Milán. Será un verano vibrante, cargado de energía y mucha música.



Mak Negrón continúa llevando su esencia a cada beat, conquistando nuevos horizontes y consolidando su lugar en la escena global de la música electrónica.



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/maknegron/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mak Negro</a>



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Mak Negron hacia la globalización en su primera  gira por Europa

La escena electrónica de América Latina continúa ganando visibilidad — y esta vez, es el sonido de Brasil el que vuelve a captar la atención del mundo. El joven productor <a href="https://www.instagram.com/unfazed.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unfazed (se abre en una nueva pestaña)">Unfazed</a>, originario del estado de São Paulo, acaba de ver su track “A Gira” reimaginado por nada menos que David Guetta, uno de los nombres más influyentes de la música dance global. Publicado nuevamente por Spinnin’ Deep, el remix refuerza la potencia artística y la originalidad de los productores latinoamericanos.



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Unfazed se ha destacado por un sonido que combina sensibilidad musical con fuertes raíces culturales. La versión original de «A Gira», lanzada en enero de este año, fusiona percusiones afrobrasileñas, vocales cargados de alma y un groove orgánico que evoca ancestralidad. El track alcanzó el #1 en el chart general de Beatport, superó los 15 millones de reproducciones y fue apoyado por grandes nombres de la escena internacional — incluido el colectivo Keinemusik.



Lo que hace este momento aún más significativo es cómo se dio el remix: no fue una jugada estratégica ni parte de una campaña comercial. Fue el propio David Guetta quien escuchó la canción, se interesó por su historia y pidió hacer el remix. Un gesto enorme viniendo de un artista que ha trabajado con Sia, Justin Bieber, Rihanna y otras figuras del pop mundial, y que demuestra cuánto la música hecha en Latinoamérica está cruzando fronteras de forma orgánica.



La dirección que Guetta eligió para el remix también merece ser destacada. Mientras la versión original explora un enfoque más cálido y orgánico, esta nueva lectura apuesta por synths atmosféricos y bajos más densos. La melodía sigue presente — y la esencia también — pero ahora con un enfoque más techno, ideal para los grandes escenarios y festivales del circuito global.



Que tanto Unfazed como otros artistas sigan construyendo sus trayectorias con coherencia, identidad y profundidad, para que la música de nuestra región siga ocupando el lugar que merece en el panorama internacional.

Unfazed recibe remix de David Guetta y evidencia la fuerza de los artistas latinoamericanos

<a href="https://djmagla.com/tags/cyazon" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Cyazon (se abre en una nueva pestaña)">Cyazon</a> se mantiene firme en su propósito: construir un universo sonoro propio que combine lo melódico con lo distópico, la pista con la imagen mental. Su más reciente track, “Digital”, lanzado de forma independiente, no solo reafirma esa búsqueda, sino que la potencia con una propuesta audaz y cinematográfica.



Luego de presentar su EP “Home”, este nuevo lanzamiento encuentra a Cyazon afilado, con una estética cada vez más definida, donde el Melodic Dubstep se entrelaza con pulsos Synthwave y un diseño sonoro meticuloso, cargado de capas, tensión y melodías envolventes. Lo suyo no es la fórmula fácil: en “Digital”, cada segundo cuenta, y cada elemento parece pensado para generar una experiencia inmersiva.



La voz femenina que guía el track le aporta un aire etéreo y emocional, mientras los sintetizadores y arpegiadores se encargan de construir un entorno de ciencia ficción con vocación de dancefloor. En el centro, una estructura que no teme la pausa ni el impacto: cortes, silencios, drops y picos que funcionan como puntos de fuga dentro de un relato musical complejo pero accesible. El resultado es una pieza que no solo suena bien, sino que se siente como parte de una narrativa mayor.



Más allá de lo estrictamente musical, “Digital” también dice mucho sobre el presente de Cyazon como artista independiente: la decisión de autoeditar su música no es casual, sino parte de una visión que prioriza la autenticidad y el control creativo. Esa misma coherencia lo ha llevado a construir una discografía sólida y con personalidad, donde cada lanzamiento es un paso más hacia un imaginario que lo distingue dentro del circuito electrónico global.



“Digital” ya está disponible en todas las plataformas. Escuchalo ahora:



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Escucha «Digital» de Cyazon

Con más de 15 años en la escena electrónica y una trayectoria que combina consistencia con evolución sonora, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Terry Golden (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/terry-golden" target="_blank">Terry Golden</a> vuelve a dejar en claro por qué su nombre sigue resonando entre los que mejor entienden la pista. Esta vez, lo hace junto al productor RoelBeat, con quien entrega “Dance All Night”, una pieza de Melodic House & Techno que invita, como sugiere el título, a no abandonar la pista hasta que salga el sol.



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Editado por Exx Muzik, el track condensa lo mejor de ambos mundos: el pulso progresivo y musculoso que caracteriza a Golden —ya respaldado por figuras como Camelphat, Benny Benassi y David Guetta— y el toque melódico y emocional que RoelBeat ha sabido perfeccionar a lo largo de su carrera. El resultado es una obra intensa pero refinada, donde cada elemento está puesto al servicio de una construcción climática que no da tregua.



“Dance All Night” se despliega sobre una base sólida de bajo y percusión, pero es en sus capas donde verdaderamente brilla: sintetizadores expansivos, arpegios que crecen en tensión, vocales habladas que refuerzan la narrativa y una textura general que evoca los himnos clubber de hace dos décadas, sin dejar de sonar absolutamente actual. Hay aquí tanto de técnica como de sensibilidad, y eso se nota en la dinámica de la producción, que se va abriendo como un viaje controlado y profundo, ideal para un peak time cargado de emoción.



Para los que siguen el pulso de la evolución del Melodic Techno, este lanzamiento es una parada obligada. Y para quienes recién descubren a Terry Golden o a RoelBeat, probablemente se convierta en la puerta de entrada a dos proyectos que vale la pena seguir muy de cerca.



“Dance All Night” ya está disponible en todas las plataformas. Escuchalo, bailalo y dejate llevar. 



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/terrygoldenmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Terry Golden (se abre en una nueva pestaña)">Terry Golden</a> y a <a href="https://www.instagram.com/roelbeatmusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="RoelBeat (se abre en una nueva pestaña)">RoelBeat</a> en Instagram.

Terry Golden y RoelBeat prenden la pista con “Dance All Night”

En una escena electrónica global que muchas veces privilegia la inmediatez sobre la profundidad, artistas como <a href="https://www.instagram.com/renzozong" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Renzo Zong (se abre en una nueva pestaña)">Renzo Zong</a> nos recuerdan que la pista de baile también puede ser territorio para la memoria, el alma y la identidad. 



Con una identidad musical profundamente conectada a sus raíces, Renzo Zong ha desarrollado un estilo que entrelaza la riqueza sonora del Perú con los lenguajes contemporáneos del Afro House y la electrónica global. Tras años de exploración artística, su nuevo lanzamiento ‘Del Perú EP’ a través de MoBlack Records representa un punto de inflexión: una obra que no solo reafirma su propuesta sonora, sino que también lo posiciona dentro del radar de uno de los sellos más influyentes del género.



En esta entrevista, Renzo nos comparte el proceso detrás de este trabajo, el significado personal y cultural que lo atraviesa, y cómo ha sido llevar su visión desde el estudio hasta los oídos de una audiencia global.



Hola Renzo! felicidades por el lanzamiento de Del Perú EP en MoBlack Records. ¿Cómo nació la idea de este proyecto? Gracias! Este EP es una evolución de un camino que ya vengo explorando hace años, fusionando electrónica con sonidos peruanos, como en Tiboria o Abuela Teresa. Con Del Perú, quise llevar esa idea más lejos, conectando con mis raíces y colaborando con músicos locales para crear un puente auténtico entre lo ancestral y lo contemporáneo



¿Qué significó para ti lanzar este EP en un sello tan influyente dentro del Afro House como lo es MoBlack Records? Es un gran honor. MoBlack ha sido una referencia para mí desde hace años —siempre he seguido el sello, he tocado sus tracks y admirado la curaduría que tienen. Volver a lanzar música después de un tiempo y hacerlo a través de uno de los sellos más importantes del Afro House es un paso muy importante en mi carrera. Es una validación artística, pero también una gran oportunidad para que esta propuesta con identidad peruana llegue a más oyentes y DJs alrededor del mundo.



El EP tiene una fusión muy marcada de ritmos tribales y elementos de la música peruana. ¿Cómo fue el proceso de integrar estos sonidos en una estructura electrónica? Fue un proceso muy orgánico, pero también desafiante. Me aseguré de respetar la esencia de cada sonido y traté de no forzar nada



‘Pia Pia’ abre el EP con mucha fuerza ¿Qué buscabas transmitir con este primer track? ‘Pia Pia’ es una puerta ritual al universo del EP. Nace de una grabación de campo que tenía guardada hace años: un canto Asháninka. Quise que el track transmitiera fuerza, misterio y raíz — un choque entre lo ancestral y lo electrónico. Es mi forma de unir energía cultural con una vibra de festival.



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Trabajaste con Javier Lazo en ‘Pajarito’, un artista clave de la nueva ola de música afroperuana ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue el proceso creativo juntos? Conocí a Javier a través de amigos en común, Cuando le conté que quería hacer una canción inspirada en una frase que dijo mi hijo Mateo —»mira papá cómo los pájaros toman agua para respirar»—, él conectó de inmediato. Mateo tenía solo 4 años en ese momento (hoy tiene 9), y esa imagen me marcó. Le compartí la historia a Javier y juntos dimos forma a ‘Pajarito’. Fue una colaboración muy especial.



‘Tulumayos’ cierra el EP con una energía muy ritual y profunda ¿Qué inspiraciones y referencias culturales te guiaron al crear este tema? ‘Tulumayos’ está inspirado en la Amazonía peruana, que es parte de mi historia familiar. Mi familia es de la selva, así que las melodías amazónicas me salen casi de forma natural. El nombre viene del río Tulumayo, y quise que el track transmitiera esa energía chamánica, de trance. También hay un lado psicodélico y festivo, muy ligado a la alegría y la “chisma” típica de nuestra gente. Es un cierre introspectivo, pero con alma viva.



¿Cuál fue el mayor desafío técnico o creativo que enfrentaste durante la producción de Del Perú EP? La verdad, todo fluyó con mucha naturalidad. Fue un proceso muy orgánico. Más que un desafío, fue una exploración honesta de mis raíces. Sí hubo un trabajo consciente en que los elementos tradicionales no suenen como simples adornos, sino como el alma de cada track. Pero no lo viví como un reto, sino como una experiencia muy fluida e inspiradora.



¿Cómo equilibras la tradición musical peruana con las demandas de la pista de baile y las tendencias globales del Afro House? Con mucha escucha, respeto y experimentación. No quiero caer en el folclorismo fácil, ni hacer música solo para algoritmos. Mi meta es crear algo que respire autenticidad, pero que también tenga un groove potente. Me interesa que un DJ en Berlín, Ibiza o São Paulo sienta que ese track lo conecta, aunque venga del Perú.



¿Qué sientes al ver que este proyecto tan personal ahora llega a una audiencia global? Es una mezcla de orgullo y humildad. Ver que artistas como Black Coffee, Pete Tong o Pablo Fierro apoyan el EP es increíble. Pero más allá de los nombres, me emociona pensar que mi música pueda llevar un pedacito del Perú a lugares inesperados.



Por último, ¿cómo crees que este lanzamiento marca una nueva etapa en tu carrera y qué podemos esperar de Renzo Zong en los próximos meses? Este lanzamiento representa un antes y un después en mi carrera. Del Perú EP ha validado una dirección musical que quiero seguir explorando y expandiendo. En los próximos meses, estoy preparando nuevos lanzamientos y colaboraciones internacionales, además de planear una nueva gira.



También estoy trabajando con dos productores nacionales, Ugaz y Harddisk. Hemos encontrado una gran sinergia creativa y acabamos de terminar nuestro primer EP juntos, por lo que pronto habrá novedades con estos talentos peruanos que están haciendo música Afro House de gran nivel.



‘Del Perú EP’ no es solo una colección de tracks; es el resultado de un viaje creativo donde la memoria, el territorio y la pista de baile se encuentran. En cada sonido, Renzo Zong nos ofrece una mirada honesta y cuidada de sus influencias, construyendo puentes entre lo ancestral y lo electrónico sin perder la frescura del presente.



Con nuevos lanzamientos, colaboraciones y una gira en el horizonte, el 2025 se perfila como un año clave para el artista peruano. Lo que es seguro, es que su música seguirá resonando más allá de las fronteras, llevando consigo una identidad clara, rítmica y profundamente conectada con sus raíces.



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Sigue a Renzo en <a href="https://open.spotify.com/artist/6wdEQYkry4yDmHKsU6ZcNn?si=BQ-yQz2mROWZha6fa_AZqw">Spotify</a> y <a href="https://www.tiktok.com/@renzozong">TikTok</a>.

Renzo Zong: El latido del Perú que hace vibrar al Afro House global

Con más de dos décadas cubriendo la evolución de la música electrónica, pocas veces me topé con un lanzamiento debut tan vibrante, narrativo y visceral como Gávea Groove, el primer EP de larga duración del productor neoyorquino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Tommy Value (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/tommy.value/" target="_blank">Tommy Value</a>, vio la luz hoy 30 de mayo a través del reconocido sello <a href="https://www.instagram.com/planetrhythmrecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Planet Rhythm (se abre en una nueva pestaña)">Planet Rhythm</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1146910017/size=large/bgcol=333333/linkcol=0f91ff/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless><a href="https://planetrhythm.bandcamp.com/album/gavea-groove-ep">Gavea Groove EP de Tommy Value</a></iframe>



Con base en Brooklyn y alma viajera, Value se sumerge en los ritmos y colores de Brasil para reinterpretar el espíritu del Carnaval a través del prisma del techno. Inspirado por un reciente viaje a Río de Janeiro, Gávea Groove es un manifiesto sonoro que conecta la potencia del hardgroove con las cadencias de la samba, la percusión latina y fragmentos vocales que remiten al canto coral de los blocos callejeros.



El resultado es una colección de cinco temas —más un bonus digital— que conjugan precisión rítmica, texturas selváticas y una sensibilidad casi cinematográfica. El track que da nombre al EP toma su título del Túnel Rebouças, una arteria brutalista que atraviesa la selva carioca en el barrio de Gávea. Ese contraste visual se convierte en metáfora de su sonido: un techno robusto, cargado de vida y en permanente tensión entre lo orgánico y lo industrial.



“Gávea Groove” (Vocal Mix) abre el EP con kicks demoledores, líneas dub sincopadas y un arsenal de percusiones que construyen una rave tropical al borde del delirio. Le sigue “Killer Bassline”, que se erige como un banger implacable donde las voces cortadas y los giros inesperados encapsulan el caos controlado de la selva urbana.



En el Lado B, “Vox Groove” ofrece un viaje más introspectivo, sumergido en atmósferas densas y reverberaciones vocales que atraviesan el estéreo como sombras danzantes en la noche. “Jungle Juice” refuerza el pulso con un bajo juguetón y una narrativa de llamada y respuesta entre sintetizadores y sonidos de la selva. Finalmente, “Avulsion” cierra con un gancho melódico que se quiebra como cristal sobre una base rugiente, mientras una voz soulful marca cada punto de inflexión.



Con el respaldo de nombres como Dax J, XClub, Ilario Alicante, Marcel Fengler, Pan-Pot, JakoJako y Alarico, Gávea Groove ya suena en los clubes y festivales más exigentes de Europa. Y no es casualidad: Tommy Value ha venido consolidando su nombre gracias a su serie de eventos y sello Beautiful Machines, que redefine el performance en vivo en la escena underground de la Costa Este estadounidense.



El lanzamiento en Planet Rhythm se verá acompañado de una gira europea bajo el estandarte de Beautiful Machines, con paradas destacadas en Murmur (Ámsterdam, 6 de junio), Next Door Records Two (Londres, 8 de junio) y Giri (Berlín, 11 de junio), donde compartirá cabina con pesos pesados como Anna Z, Megan Leber, J.Manuel y Key Clef. Previo al salto transatlántico, el artista presentará el EP en Silence Please (Nueva York, 22 de mayo).



Tommy Value no solo firma un debut discográfico sólido, sino que entrega un documento musical que captura el latido de una ciudad, el calor de la calle y el deseo de mover cuerpos en comunión. Gávea Groove es techno con alma, sudor y tambor: una celebración que bien podría sonar desde los altavoces de un club berlinés o entre las plumas de un bloco carioca.



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