El vínculo de Henri Bergmann con Argentina parece haberse construido con una velocidad poco habitual. Meses después de acompañar a ARTBAT frente a miles de personas en MUTE Mar del Plata y el Autódromo de Rosario, la productora regresó al país para encarar un nuevo capítulo: su primera gira como headliner por territorio argentino, con fechas en Corrientes, Rosario, Santa Fe, Buenos Aires y Mendoza.

El recorrido confirmó algo que Henri ya había percibido durante aquellas primeras visitas: existe una afinidad particular entre su manera de entender la pista y el público local. Su combinación de melodía, emoción y energía encontró una respuesta que, según cuenta, continuó mucho después de terminados los shows. Esta vez, la relación pudo desarrollarse en diferentes ciudades y formatos, descubriendo nuevas pistas y públicos a lo largo del país.

Pero hubo una parada que llevó esa conexión fuera del club. En Ushuaia, Henri se trasladó hasta Cerro Martial para registrar junto a Tango Bio Sessions una performance audiovisual en plena montaña. Rodeada por el paisaje de Tierra del Fuego y enfrentándose a temperaturas que por momentos dificultaron incluso tocar, la experiencia cambió por completo la dinámica habitual de sus presentaciones: sin una pista delante, fueron la música, el entorno y el propio momento los que marcaron el rumbo.

Tu última visita a Argentina fue acompañando a ARTBAT en MUTE Mar del Plata y el Autódromo de Rosario frente a más de 20.000 personas. ¿Qué te quedó de aquellas noches y cómo se sintió regresar para tu primera gira como headliner por el país?

Ambos shows tuvieron una energía increíble y nunca había recibido una respuesta como la que tuve después de tocar en esas dos ciudades. Durante los últimos nueve meses hubo gente escribiéndome todas las semanas sobre esas noches, así que evidentemente fueron muy especiales para todos los que estuvieron ahí.

Para mí, lo que quedó fue la pasión y la conexión que siento con el público argentino, porque me gusta tocar música emocional y de mucha energía, y creo que eso es algo que resuena acá. Volver como headliner me generó tantos nervios como emoción, y no podría haber salido mejor.

Esta vez tocaste en Corrientes, Rosario, Santa Fe, Buenos Aires y Mendoza. ¿Cómo fue experimentar diferentes caras de la escena electrónica argentina?

Cada ciudad fue diferente. Ya había tocado antes en Rosario y Buenos Aires, pero Santa Fe fue una sorpresa porque era mi primera vez allí. El club era enorme y estuvo prácticamente agotado, algo bastante surrealista para ser mi primera experiencia en la ciudad.

Acabás de convertirte en la primera DJ en tocar en las montañas de Ushuaia, uno de los lugares más remotos del planeta. ¿Cómo surgió la idea y qué podés contarnos de la experiencia?

Todavía no puedo creer que haya sido la primera. Puedo decirte que hacía muchísimo frío y que, en un momento, no podía sentir los dedos ni siquiera usando calentadores para las manos. Llegué a preguntarme si iba a poder continuar, pero terminé acostumbrándome.

Nunca había filmado un set en un lugar así y fue increíble sentir la conexión entre la música y la naturaleza en su forma más pura.

¿Qué tan diferente es tocar para una cámara en un paisaje tan aislado en comparación con alimentarte de la energía de una pista llena?

El equipo hizo todo lo posible por interactuar conmigo para que no sintiera que estaba tocando absolutamente para nadie, pero tuve que alimentarme de la energía de la música en lugar de la del público.

También presentaste tu primera colaboración de merchandising con Black Mamba, una marca argentina. ¿Qué te llevó a trabajar con ellos y a hacerlo precisamente con un proyecto local?

Mi diseñador visual, Hef Prentice, me presentó la marca porque estaba buscando ropa para comprar mientras estaba de gira. No tienen una tienda física: vas a su estudio y el equipo se encarga de armarte los looks, y me enamoré de ellos inmediatamente.

Hef, Bianca —la dueña— y yo diseñamos el merchandising combinando elementos de sus colecciones anteriores con mi estética, visuales de etapas anteriores de mi sello y, finalmente, una nueva identidad visual para la gira argentina alrededor de los diseños del merch. Por ahora tenemos una remera y un pañuelo, pero estamos trabajando en más cosas.

“Protection” sigue siendo una de las canciones favoritas de muchos de tus seguidores —incluido yo—. Mirando hacia aquel lanzamiento de 2021, ¿cómo comparás a la artista que eras entonces con la productora en la que te convertiste a través de tus trabajos más recientes? ¿Hay algo de “Protection” que sentís que perdiste o, quizás, refinaste en tu música actual?

Ah, a mí también me encanta ese disco, es tan soñador. El remix de Dodi Palese se volvió bastante viral en su momento.

Estoy trabajando en un álbum que va a combinar todos mis estilos musicales, tanto los anteriores como los que vendrán. Creo que perdí un poco el lujo de poder experimentar más, porque siempre existe la necesidad de lanzar un hit y, cuanto más éxito tenés, mayor es la presión.

Pero también creo que estamos atravesando un momento de incertidumbre en el que cualquiera puede hacer lo que quiera porque nadie parece saber exactamente hacia dónde ir, especialmente dentro de la escena melódica. Y eso también es liberador.

¿Estás trabajando actualmente en algún proyecto de larga duración?

En un álbum en el que llevo trabajando mucho tiempo. No veo la hora de que salga.

¿Podemos esperar colaboraciones o participaciones especiales en lo que viene?

Sí. Hay un montón de cantantes nuevos increíbles en el álbum, además de mi marido, Wennink.

Dirigir Automatik te dio otra perspectiva sobre la música. ¿Curar el trabajo de otros artistas cambió la manera en que juzgás tus propias producciones o conseguís separar los roles de artista y directora de sello?

Es una excelente manera de tener una visión más amplia de lo que están haciendo otras personas y de mantenerme al día. Los roles definitivamente están entrelazados, porque terminé colaborando con artistas de mi sello y siempre toco como DJ las canciones que edito.

Pero también publico música que no necesariamente haría yo misma, así que, en ese sentido, los dos roles siguen estando separados.

La experiencia argentina de Henri Bergmann terminó revelando varias dimensiones de una misma etapa artística. Hubo grandes pistas, nuevas ciudades, una colaboración con una marca local y, finalmente, un escenario completamente alejado de cualquier club. En Cerro Martial, la conexión que durante la gira había dependido de miles de personas delante de la cabina tuvo que encontrar otra fuente: el propio sonido y un paisaje donde la montaña reemplazó a la pista de baile.

Ese recorrido coincide además con un momento de transformación en el estudio. Mientras Automatik continúa funcionando como plataforma para ampliar su mirada sobre la música electrónica contemporánea, Bergmann trabaja desde hace tiempo en su próximo álbum, un proyecto pensado para reunir diferentes momentos de su identidad sonora y en el que también aparecerán nuevas voces y una colaboración con Wennink. El lanzamiento está previsto a través de Spectrum, el sello de Joris Voorn, con sus primeros adelantos proyectados entre finales de 2026 y 2027.

Hay una idea que atraviesa ambos procesos. Frente a una escena melódica que Henri describe como incierta, esa falta de una dirección única también abre una oportunidad para recuperar cierta libertad creativa. Después de una gira argentina marcada por la intensidad de las pistas y de llevar su música hasta las montañas de Ushuaia, el próximo paso apunta nuevamente hacia lo desconocido: un álbum con el que busca conectar su pasado, su presente y aquello que todavía está por venir.