¡Joseph Capriati reveló que está metido en el estudio trabajando en nuevas producciones a 137 bpm! “Perdido en el estudio desde hace 18 horas y aún me quedan unas más para seguir”, twiteó en su cuenta.
 
“¡137 bpm para este track y ahí vamos! Algo muy especial se viene en Redimension”, agregó. Aquí debajo podrás ver el tweet. ¿Te imaginas una producción del italiano con los beats así de elevados?
 
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="es">
Lost in the studio since 18 hours already and few more to go. 137 Bpm for this track and there we go! Something very special is coming soon on Redimension…
— Joseph Capriati (@josephcapriati) <a href="https://twitter.com/josephcapriati/status/953415087850745857?ref_src=twsrc%5Etfw">16 de enero de 2018</a></blockquote>
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Joseph Capriati está trabajando en producciones a 137 bpm

El innovador DJ nacido en Australia, <a href="https://www.instagram.com/thedondali/">Don Dali</a>, irrumpe en la escena global de los clubes con Passaporte — su explosivo álbum debut que fusiona el pulso crudo del funk brasileño con la energía del EDM y la actitud del house underground. Ya disponible a través de Altafonte/The Orchard, Passaporte es un manifiesto sin reglas, cargado de bajos, que ya está encendiendo pistas de baile desde Río hasta Berlín.



Creado con una energía imparable y precisión sonora, Passaporte es una descarga de adrenalina compuesta por 14 temas, con temas destacados como “Tá Soltinha”, “Bunda Perfeita” y “<a href="https://open.spotify.com/playlist/2PN2mUj5Gh1wzZZEF5JYAB?si=e015b4ed774a4ab0" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Modo Solteira – Extended Mix</a>”. Don Dali produjo el álbum completo, incorporando potentes voces como la del brasileño MC Gw, entre otros, para inyectar al proyecto el calor auténtico del funk carioca. Juntos, canalizan el espíritu del baile funk en un formato de club futurista que se siente igual de natural en las favelas de Río como en los sótanos de Berlín.



La chispa creativa detrás de Passaporte nació de una pregunta simple: “¿Cómo puedo compartir mi amor por el funk con oyentes de todo el mundo?” Esa inquietud llevó a Don Dali y a la estrella brasileña MC Gw en un viaje sonoro que mezcla la energía cruda del funk underground con una producción electrónica moderna. Con la participación de voces potentes como MC Gw, Angel Dior y MC Delux, Dali creó cada tema desde cero, construyendo paisajes sonoros alrededor de sus pistas vocales. El resultado es una obra con resonancia global y fiel a sus raíces: cruda, cargada de bajos y producida al detalle para lograr el máximo impacto en la pista de baile.



“Le traigo al mundo un sonido nuevo, uno que nunca antes han escuchado. Es un pasaporte que cruza idiomas y fronteras, uniéndonos en una fiesta, una celebración”, expresó Don Dali.



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Desde la potencia de bajos de “Toma Toma”, hasta la coquetería bilingüe de “Portunhol” y “Bebesita”, el álbum no baja el ritmo. Es desenfrenado, percutivo y rebelde — una declaración contundente de un productor que ya está recibiendo buenas críticas de medios como Remezcla, que calificó su trabajo como “una energía e intensidad que impulsa la cultura funk hacia adelante.”



Con el respaldo del sello independiente Altafonte, parte del ecosistema de Sony Music Latin, y una formación musical de élite en Berklee College of Music, Don Dali está preparado para convertirse en un disruptor global en los círculos de la música latina y electrónica. Su visión híbrida le está dando nueva vida a la EDM, arrastrándola por el caos vibrante del underground brasileño y llevándola al mundo.



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Don Dali es un DJ y productor nacido en Australia que combina el funk Brasilero con música electrónica de alta energía. Conocido por su fuerte fusión de géneros, Dali ha colaborado con nombres grandes como MC Gw, MC Pipokinha, y Angel Dior, y ha recibido reconocimiento de Remezcla por empujar la cultura funk con su «energía sin complejos e intensiva». Respaldado por el distributor latino de Sony Music, Altafonte, y graduado de Berklee College of Music, Dali está emergiendo rápidamente como una fuerza global en la cultura club latina — fusionando funk carioca, house, y EDM en un sonido que redefine pistas de baile por todo el mundo.

De Sidney a las Favelas: Passaporte de Don Dali Reescribe las Reglas del Funk

La escena electrónica se enciende en este 2025 con dos potentes colaboraciones entre Mario Clavasquín y Diego Antoine, dos productores que, desde distintas latitudes, están dejando una huella firme en el universo global del House y el Tech House.



El primero de estos lanzamientos, titulado “<a href="https://www.beatport.com/es/release/vente/5177193" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vente”</a>, vio la luz el pasado viernes 25 de julio a través del sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/sugarstarr-traxx/90643" target="_blank" rel="noreferrer noopener">SugarStarr Traxx,</a> con base en Viena, Austria, y dirigido por el reconocido DJ Sugarstarr. Se trata de un track diseñado para incendiar tanto las pistas de baile como las playlists, con un exquisito groove muy característico de Mario, acompañado de percusiones hipnóticas que envuelven la atmósfera del tema. El lanzamiento incluye además un remix del propio Sugarstarr, con un kick elegante y contundente a 128 BPM, que propone una experiencia sexy, envolvente y absolutamente disfrútale. Vente» ya está disponible en todas las plataformas digitales —déjate llevar por su ritmo y conéctate con el sabor más puro del house.



La fiesta no se detiene: el próximo 22 de agosto, Mario Clavasquín y Diego Antoine vuelven a unir talentos en el esperado sencillo “My Soul”, que verá la luz bajo el prestigioso sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/hotl-records/51578" target="_blank" rel="noreferrer noopener">HotL Records</a>, propiedad de los renombrados DJs y productores David Tort y Markem. Este nuevo trabajo promete sumar más éxitos en sus carreras y el anuncio oficial será revelado muy pronto.



Ambas producciones consolidan una visión compartida: beats bailables con raíces latinas, envueltos en una sofisticación sonora que conecta con la escena internacional. Clavasquín y Antoine defienden una propuesta vibrante, contemporánea y cargada de identidad dentro de la música electrónica global.



<a href="https://www.instagram.com/marioclavasquin/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Mario Clavasquín</a>, DJ y productor norteamericano radicado en Medellín, Colombia, ha logrado consolidar un sonido propio basado en una rítmica sólida, percusión afilada y arreglos minimalistas con gancho vocal. Con lanzamientos en sellos como Armada Music, Smash The House, Juicy Music, Sono Music y Get Down Recordings, su propuesta combina funcionalidad para la pista con una marcada influencia latina y una energía inconfundible.



 Por su parte, <a href="https://www.instagram.com/diegoantoine.music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diego Antoine,</a> originario de Chile, ha forjado una carrera internacional en ascenso constante. Su enfoque, profundamente conectado con la esencia del house y sus variantes, lo ha llevado a colaborar con figuras clave como Robbie Rivera, Brooklyn Bounce, 666 y Kid Massive. Con lanzamientos en sellos como WyldCard, Juicy Music y Made in Miami, reafirma su versatilidad como una de las voces más sólidas de la nueva generación de productores latinos.



Con estos lanzamientos, Clavasquín y Antoine no solo consolidan una de las colaboraciones más interesantes del año, sino que marcan el inicio de una nueva temporada de beats listos para vibrar alto y encender pistas en todo el mundo.



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Mario Clavasquín y Diego Antoine lanza “Vente” en sello SugarStarr Traxx y  preparan más música

Desde la vibrante ciudad de Medellín, la DJ y productora colombiana <a href="https://www.instagram.com/verolila__/">VEROLILA </a>continúa consolidando una propuesta musical sólida, anclada en los sonidos de subgéneros como el melodic techno, progressive house y el sensual indie dance. Su estilo propone una armoniosa simbiosis entre groove, armonías y líneas de bajo que invitan al movimiento y a la conexión emocional. VEROLILA se distingue por su capacidad para explorar contrastes sonoros y atmósferas profundas, generando experiencias musicales envolventes, con una fuerte carga de identidad y carácter propio.



El próximo 14 de noviembre, la artista presentará su nuevo sencillo “Don’t Call Me”, a través del sello británico Big Toys, una producción que refleja la madurez de su evolución sonora. El track marca una nueva etapa creativa: combina texturas melódicas, un kick profundo, un bassline agresivo pero envolvente, y una vocal sexy que proyecta su visión musical hacia nuevos circuitos y audiencias.



En paralelo, VEROLILA ha protagonizado momentos destacados en la escena electrónica local. Durante 2024, realizó un B2B junto al DJ y productor francés Rafael Cerato en el club Deep, uno de los espacios más influyentes de Medellín. Además, participó en el festival internacional <a href="https://www.instagram.com/p/DB6yScKxUBf/?img_index=2" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ritvales,</a> compartiendo escenario con referentes de talla mundial como Vintage Culture, Nora en Pure y Above & Beyond.



Con una agenda continua  activa, y anuncia próximas presentaciones en Salento (Quindío) y en The Brunch Sessions, uno de los eventos anuales más relevantes de Medellín, donde ofrecerá un B2B con el DJ Servel. Estas fechas consolidan un año de fuerte presencia en tarimas clave, marcando una ruta coherente de crecimiento artístico.



Inspirada por sellos como Siona Records, Ritual Music y Dynamics, y artistas de la talla de IDID, Oppaacha, Miss Monique, Solomun y Rafael Cerato, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/09HhxIWdEbmD3odsbnFCf4?si=RLbhC4uIQ9WVnf5Xfu6ruw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VEROLILA </a>ha trazado un estilo propio que transita con fluidez entre lo melódico y lo potente. Su enfoque está centrado en la creación de sets y producciones que equilibran musicalidad y energía de pista, construyendo un lenguaje sonoro que sigue en constante evolución.



Ahora, con la mirada puesta en su internacionalización, VEROLILA se prepara para llevar su música y su propuesta estética a nuevas latitudes.



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La Dj productora Verolila hacia la internacionalización

JP Chronic regresa con fuerza a Adesso Music con «Bailamos», su nuevo sencillo lanzado el pasado 18 de julio. Se trata del tercer release del artista en el sello de Junior Jack, tras sus anteriores entregas «Electronic Shake» (2024) y «That’s A NoNo!!!» (2025), esta última apoyada por nombres como MK, Chelina Manuhutu y Carloh.



Con 126 BPM, vocales femeninas llenos de alma y percusiones orgánicas, «Bailamos» fusiona el espíritu del soulful house con la energía explosiva del tech house actual. Una combinación que refleja el estilo característico de JP Chronic: elegante, vibrante y siempre orientado a la pista. El break genera una tensión controlada que desemboca en un drop de alto impacto, ideal para el peak time de cualquier club.



Nacido en las Islas Mauricio, JP Chronic es una figura consolidada en la escena internacional. Durante sus años viviendo en Ibiza, se convirtió en un habitual de clubes emblemáticos como Pacha, Space, Ushuaïa y Bora Bora, además de participar en radios como Ibiza Global y Sonica. Esta inmersión en la cultura de la isla se convirtió en una influencia clave en su sonido, que combina groove, musicalidad y una clara vocación clubber.



Con este nuevo lanzamiento, Adesso Music vuelve a demostrar su compromiso con artistas de identidad sonora fuerte y visión global, reforzando su papel como uno de los sellos más activos del globo.



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JP Chronic lanza su nuevo single «Bailamos» a través de Adesso Music

Desde sus inicios en Australia hasta su consolidación entre Los Ángeles y Londres, AK SPORTS se ha convertido en una figura clave de la nueva generación del techno y el rave. Su sello Club Madhouse es un espacio pensado para impulsar a artistas mujeres, queer, no binarios y aliades, mientras que su próximo lanzamiento, “Timeline Shift”, promete marcar un nuevo capítulo en su sonido.



En esta entrevista, AK SPORTS comparte el proceso detrás de este nuevo EP, sus influencias y los momentos más significativos de su carrera.



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1. Tu nuevo EP “Timeline Shift” muestra una mezcla explosiva de hard groove, big beat, electro y, por primera vez, tus propias voces. ¿Qué inspiró esta evolución en tu sonido y cómo refleja tu momento creativo actual? Sabía desde hace tiempo que el siguiente desafío era animarme a usar mis propias voces; al principio fue extremadamente intimidante. Recuerdo haber ido al estudio de un amigo que me animaba en ese momento y haberme emborrachado para reunir la confianza de decir, gritar o balbucear algo, y por alguna razón fue increíblemente difícil. Pero una vez que empiezas a desglosar el proceso, a no pensar demasiado las cosas y a trabajar en encontrar tu propia voz, todo comienza a ser mucho más sencillo. Especialmente si ya tienes sensibilidad musical, conocimientos de producción y logras afinar un estilo particular o híbrido que te resulte auténtico. Dicho esto, tengo un enorme respeto por quienes cantan, desde quienes gritan al estilo punk hasta quienes tienen formación vocal impecable: las letras, la cadencia y el estilo de interpretación son mucho más difíciles de lo que se cree. No es que lo haya logrado del todo esta vez, pero espero seguir trabajando en esa habilidad para encontrar mi voz, mi estilo y mi mensaje.



2. Desde tus primeros días en Australia hasta estar viviendo entre Los Ángeles y Londres, tus sets se han hecho conocidos por romper límites de género musical. ¿Cómo ha influido tu viaje global en tu enfoque como DJ y producer dentro del paraguas del neo-rave? Comencé en Australia en la radio comunitaria y tocando en bares locales, así como en algunos festivales consolidados. Sin embargo, siento que mi viaje musical como productor comenzó realmente en Londres, en la radio Balamii, justo antes de la pandemia, cuando pinchaba breakbeat y jungle, y componía música inspirada en mi visión del rave y del jungle old school. Aun así, siempre sentí mayor satisfacción con mis sets cuando tocaba las partes más duras y rápidas, así que en un momento decidí dar el salto al techno, porque se sentía más estimulante en mi cuerpo y, francamente, más desafiante de producir bien. Por suerte, muchas de mis influencias comenzaron a filtrarse en este nuevo techno, por lo que, aunque simplemente diga que toco “hard techno”, creo que quienes quieran aprender o disfrutar de diferentes géneros e influencias pueden sentirlo en mis sets. En cuanto a mi mudanza reciente a Los Ángeles —aunque me sentí algo fuera de lugar musicalmente— esto me dio la oportunidad de profundizar en mi amor por el new-world-rave o new-techno en el underground del DTLA, así como de tocar en shows increíbles con grandes artistas de techno en ciudades como Nueva York, Bogotá, Ciudad de México, Miami y Canadá. También he tocado en Asia y Australia. Estoy zigzagueando por el mundo, pero me siento con mucha gratitud de estar en shows tan bien producidos y de sentir una conexión con la comunidad global: al final, todo esto es por la pasión, la comunidad y la catarsis, y esa es la mejor sensación para compartir



3. Club Madhouse ha sido una plataforma poderosa no solo para tu música, sino también para artistas mujeres, no binarios y aliades. ¿Qué valores impulsan al sello y cómo ves su rol en la escena de la música electrónica? Desde que estoy en la industria, siempre he tratado de dar visibilidad a las minorías y personas que me rodean. Últimamente he tenido menos tiempo para involucrarme como antes, cuando organizaba talleres gratuitos y eventos de networking y comunidad, así que el sello es una manera de seguir haciendo ese trabajo y apoyar a productores emergentes. He estado mentoreando a varias personas, y el sello es un lugar donde no solo les ayudo a terminar su música, sino que también les doy consejos sobre la industria, el branding y cómo establecer metas que son importantes en la trayectoria de cada uno. Hoy soy menos estricta con lo que considero “minorías”, de ahí que incluya aliados, pero realmente veo al sello como un hogar para elevar a artistas mujeres, no binarios, trans y queer, y seguiré trabajando duro en esta misión, que es un honor para mí.



4. Has tocado en lugares tan icónicos como el Temple Stage de Glastonbury, Boiler Room LA y EDC. ¿Cuál ha sido el momento más significativo de tu carrera hasta ahora, y qué viene después para AK SPORTS? Ser parte de la lista de las 25 personas artistas de Tomorrowland en 2025 es algo que todavía no termino de asimilar; es muy especial venir de un evento tan icónico. Sinceramente, ese set en Glastonbury es algo que nunca olvidaré: el amanecer del domingo fue un momento que se quedará en mi memoria para siempre. También toqué un set especial en FUSION, en Berlín, que me hizo sentir una conexión única con el público. Organizar el primer Boiler Room en Los Ángeles en 2023 (antes de la controversia) fue un gran logro, al igual que mi show en Bangalore, India: la energía y el apoyo del público me dejaron sin palabras. Constantemente me sorprenden los viajes y los shows en los que tengo la fortuna de participar. Siempre tendré gratitud y siempre daré el 110% para demostrar ese amor y agradecimiento



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Con “Timeline Shift”, AK SPORTS da un paso firme hacia una etapa más personal y directa, integrando sus propias voces y llevando su propuesta “hard, fast & fun” a un nuevo nivel. El EP verá la luz el próximo 8 de agosto a través de Club Madhouse y promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año en la escena global.



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Entrevista con AK SPORTS: “Timeline Shift” y una nueva era del neo-rave

Martin Solveig sorprendió al público el pasado sábado 19 de julio al anunciar que se retirará de manera definitiva del DJing. La noticia llegó durante su presentación en el festival Les Vieilles Charrues, en Francia, ante una multitud de 70.000 personas.



“Es un momento especial. Toda mi vida, cada vez que subía al escenario me decía a mí mismo: ‘Toca como si fuera tu último concierto’, hasta que ese momento llegue,” expresó Solveig ante el público. “Algunos de ustedes me han acompañado por décadas. Gracias por venir, sé que muchos han viajado desde lejos. Algunos de ustedes ocuparán mi lugar. Gracias por estar aquí, desde el fondo de mi corazón.”



Aunque se despide de los escenarios, Solveig aseguró a sus seguidores que no dejará de crear música. A través de sus redes sociales compartió: “A nuevos comienzos. Me retiro del escenario con el corazón lleno, dejando el lugar para la próxima generación. Me encontrarán entre el público, alentando en conciertos y festivales. La música es mi vida — y siempre lo será. Seguiré creando, por la alegría, por los niños y junto a artistas que admiro.”



Jerome Trehorel, director del festival Les Vieilles Charrues, reveló a France 24 que la noticia del retiro fue una sorpresa para la organización: “Nos sorprendió cuando nos contó, hace algunas semanas, que Les Vieilles Charrues sería su único concierto este año y que además sería el último. Es un honor inmenso.”



Con una carrera de más de dos décadas, éxitos como Hello y Intoxicated, y colaboraciones con artistas de talla mundial, el adiós de Martin Solveig a los escenarios marca el fin de una era en la música electrónica.



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Martin Solveig anuncia su retiro de los escenarios como DJ

L/NK no es solo una fiesta. Es un viaje que trasciende la música para convertirse en una experiencia colectiva. Bajo la premisa de que existe un momento en cada set donde el tiempo se detiene y todos los presentes laten al mismo ritmo, L/NK borra las barreras entre el DJ y el público, creando un flujo de energía compartido que une a todos en una misma vibración.



Para esta edición, el espacio fue transformado en una instalación artística inmersiva gracias a la colaboración con el estudio creativo Panterra, que diseñó una propuesta visual y sensorial que hizo de Space Riccione un organismo vivo, en constante diálogo con el público y el sonido.



“LINK es el instante en el que todo se alinea: cuando el bajo se detiene, el aire se espesa y todos contenemos la respiración a la espera de ese beat que nos une”, explica Ilario Alicante. Y esa esencia se sintió con fuerza en Florencia, con un público completamente entregado que vivió el set como una experiencia colectiva más allá de lo sonoro.



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Con una agenda repleta de presentaciones en los clubes y festivales más influyentes del mundo —como Music On en Ibiza, Monegros, Loveland o Big Smoke Festival—, Ilario sigue consolidando su legado no solo como DJ y productor, sino también como curador de experiencias únicas.



El éxito de L/NK en Firenze confirma que este concepto apenas está comenzando su recorrido. Una propuesta que, en cada edición, busca capturar ese momento irrepetible donde la música deja de escucharse para sentirse.



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Ilario Alicante celebra el éxito de su segundo show L/NK en Space Riccione

El productor y DJ español Ramiro Lopez, reconocido por su versatilidad en sellos como Drumcode y Filth on Acid, presenta un nuevo EP que marca su debut en ARTCORE. Este lanzamiento, titulado ARTCORE DUO V, es una experiencia sonora que combina la energía industrial del techno con la pasión del flamenco, incorporando la guitarra de Miguel Clemente y la voz de Belén Vega. A su lado aparece Tobias Paul —alias techno del productor británico Curbi—, sumando dos tracks que consolidan este EP de cuatro piezas como uno de los lanzamientos más originales de julio.



Hablamos con Ramiro para conocer más sobre esta fusión cultural y su presente creativo.



Tu nuevo EP en ARTCORE mezcla un techno poderoso con auténticas influencias flamencas, contando con la guitarra de Miguel Clemente y la voz de Belén Vega. ¿Cómo surgió esta fusión única y qué mensaje querías transmitir con ella? Siempre me ha emocionado la fusión. Experimentar con diferentes estilos y crear sonidos nuevos sin necesidad de ponerles etiquetas. Esta idea la tenía en mente desde hace tiempo. Miguel es un buen amigo; ya habíamos trabajado juntos en otro proyecto, así que con una llamada se sumó de inmediato. Luego investigué hasta encontrar a Belén. Ambos son artistas increíbles y muy abiertos de mente, así que me siento agradecido de tenerlos en este viaje.



Has publicado en sellos como Drumcode y Filth on Acid, y ahora debutas en ARTCORE. ¿Por qué este sello fue el indicado para tu último trabajo y cómo refleja tu dirección artística actual? Es un honor trabajar con ARTCORE. Para mí, es uno de los mejores sellos que existen. Indira siempre está abierta a ideas nuevas y locas, algo que encaja perfectamente con mi forma de trabajar. Además, es encantadora, muy cercana y te hace sentir parte de la familia. Como dije antes, me gusta probar cosas nuevas y ARTCORE apoya totalmente esa forma de pensar.



La cultura española y tus raíces en Castilla La Mancha han marcado claramente tu sonido. ¿Cómo integras estos elementos tradicionales en un género tan industrial y global como el techno? ¡Estoy orgulloso de ser manchego y español! El flamenco tiene muchos subgéneros, cada uno con ligeras diferencias en ritmo y carácter, así que no fue tan complicado encontrar los sonidos adecuados para las canciones. Miguel también ayudó mucho con eso. La gente no está acostumbrada a escuchar estas influencias en el techno, por lo que suele sorprenderles, y la respuesta en la pista de baile ha sido increíble.



Más allá de producir y girar por el mundo, también lideras proyectos como DVIZIO Sound y Chef Lopez. ¿Cómo reflejan estas iniciativas tu identidad artística y qué papel juegan en tu proceso creativo? DVIZIO es el nuevo proyecto que llevo adelante con mi hermano Antonio. Tengo la suerte de trabajar con él desde hace mucho tiempo. Es súper talentoso en el diseño, así que decidimos unir fuerzas. También ha sido muy divertido integrar la IA en el proceso creativo. ¡#AItechno a tope! La cocina y la gastronomía son mi segunda pasión, por eso creé Chef Lopez para unir ambos mundos. Básicamente es un show donde cocinamos y ponemos música al mismo tiempo. Lo empecé durante la pandemia y, desde entonces, muchos artistas y amigos se han sumado. Ahora estamos dando el siguiente paso. Acabamos de hacer el primero en un gran festival y planeamos llevar el concepto a diferentes ciudades del mundo.



¿Qué sigue para ti después de este EP? ¿Veremos más exploraciones de géneros, nuevas colaboraciones o proyectos de sello en el horizonte? ¡Tengo muchas cosas en camino! Siempre estoy desarrollando y probando ideas nuevas, y espero que algunas vean la luz pronto. Tengo lanzamientos previstos en mis sellos DVIZIO y Union Three, y sin duda seguiré trabajando en cosas para ARTCORE también.



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Ramiro Lopez fusiona techno y flamenco en su debut para ARTCORE

Desde Nápoles, el productor Kenzo (ITA) presenta su nuevo sencillo “Again”, editado por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack. Este lanzamiento marca su debut en la etiqueta y consolida una etapa más madura en su carrera, con un sonido altamente funcional, percusivo y diseñado para la pista de baile.



Vincenzo Zagaria, el nombre detrás del proyecto, cuenta con una trayectoria consolidada: durante la última década ha lanzado música bajo diversos seudónimos en sellos como Ultra Music, Sony y Kontor, explorando distintas vertientes sonoras. El éxito de estos trabajos lo llevó a compartir cabina con íconos como Bob Sinclar, David Morales, Axwell y Michel Cleis, experiencias que moldearon su identidad musical y desembocaron en el nacimiento de Kenzo como una nueva etapa creativa.



Con “Again”, el artista entrega una poderosa fusión de percusión inspirada en ritmos latinos y de carnaval, vocales femeninas y una línea de bajo progresiva que sostiene todo el groove de la pista. El resultado es un track de impacto inmediato, con chops vocales precisos y detalles rítmicos que evocan la energía de los grandes escenarios.



Antes de este lanzamiento por Adesso, Kenzo ya había presentado los sencillos “Aura” y “Muévela” a través de Groover Records, con una estética más cálida y tropical. Con “Again”, cambia de rumbo hacia un enfoque más clubber y nocturno, con timbres más robustos y una estructura rítmica sofisticada.



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Kenzo (ITA) debuta en Adesso Music con el energético sencillo “Again”

Desde la ciudad de Roma, en Italia, el DJ y productor Siwell lanza su nuevo sencillo “Paris Latino”, firmado por el sello italiano <a href="https://www.instagram.com/tropica.records/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tropica Records</a>. En esta producción lo acompañan dos talentos destacados de la escena electrónica latina: J8MAN y Johan RM. Esta colaboración celebra la energía nocturna y el espíritu vibrante de la cultura latina mediante una reinterpretación moderna del icónico tema del grupo francés <a href="https://youtu.be/ruauz315oms?si=JNaAdPlw0sR9Tku6" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandolero</a>, lanzado originalmente en 1983.



Esta nueva versión de “Paris Latino” nació de una sesión creativa en Ciudad de México, donde el trío compartió ideas, exploró música de otras épocas y dio forma a esta potente mezcla de tech house, sonidos latinos y vibras retro. “Tenía una maqueta antigua con este sample original y a todos les encantó. Decidimos transformarla en algo ideal para nuestros sets”, comenta Siwell. El resultado es una pista de alto impacto y gran color, diseñada para encender las pistas de baile y ya respaldada por reconocidos DJs a nivel mundial. Un track perfecto para dominar las playlists internacionales de verano.



Con una carrera de más de una década, <a href="https://www.instagram.com/siwell.official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Siwell</a> ha consolidado una posición sólida en la escena internacional. Fundador del influyente sello Sphera Records y creador de Tropica Records, ha llevado su música a clubes de renombre como Space, Pacha, Ministry of Sound, Soul Tech Festival y Cavo Paradiso. Su sonido se caracteriza por una producción precisa, envolvente y profundamente bailable, siempre en evolución y con una perspectiva global.



<a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8MAN</a>, colombiano radicado en México, es uno de los productores más versátiles y reconocidos de la escena electrónica actual. Ha publicado música en sellos como Spinnin’ Records, Armada Music y Sony Music, además de fundar su propia disquera, D2L Recordings, desde donde impulsa a talentos como Sébastien Léger, Roy Rosenfeld y Lee Burridge. También lidera Quantika, una agencia de bookings que ha trabajado con nombres como Black Coffee, Gordo y Carl Cox. Su enfoque combina sofisticación sonora, un fuerte arraigo en la cultura latina y una visión internacional.



Desde Ciudad de México, <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a> completa este creativo trío con una propuesta que fusiona basslines enérgicos, percusiones contagiosas y vocales que encienden cualquier pista. A sus 19 años, ha desarrollado técnica y carácter para la producción. Su sonido conecta la fuerza del tech house con elementos afro y latinos, generando una experiencia intensa desde el primer beat.



“Paris Latino” ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de julio de 2025. Este lanzamiento no solo rinde tributo a un clásico, sino que lo resignifica con una visión moderna, multicultural y enfocada en el futuro de la música electrónica latina.



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Siwell lanza su nuevo sencillo “Paris Latino”, junto a J8man, Johan RM en Tropica Records

Con entradas completamente agotadas, <a href="https://www.instagram.com/estheranaya/">Esther Anaya</a> —la artista en ascenso— se suma a la ambiciosa gira “Mi Vida, Mi Muerte Tour”, que incluye 30 presentaciones por Estados Unidos junto al exitoso <a href="https://www.instagram.com/net0n__/">Neton Vega</a>. La gira arrancó por todo lo alto en el Toyota Arena de Ontario, los días 27escuchala aqui, con ambas noches sold out, dejando claro desde el inicio que esta fusión musical está generando una ola de entusiasmo imparable. síguele los pasos a Esther Anaya aquí y mientras estrena nueva musica escuchala aquimación clásica con la energía explosiva del EDM— Esther Anaya aporta una presencia única y vibrante. A su lado, Neton Vega suma su potente mezcla de sonidos urbanos y regional mexicano, que ha conquistado a fans a ambos lados de la frontera. Juntos, ofrecen un espectáculo lleno de energía, capaz de conectar con audiencias diversas y multigeneracionales.



En una alegre publicación de Instagram, Esther celebró el anuncio oficial: “Más que emocionada de anunciar oficialmente que me uno a @net0n__ en una gira de 30 shows por EE. UU.” La respuesta no se hizo esperar: redes como TikTok e Instagram se llenaron de clips virales de las noches inaugurales en el Toyota Arena, confirmando el éxito inmediato de la gira.



En conexión con este anuncio y aprovechando el gran momento, Esther Anaya escuchala aquia lanzar su próximo sencillo, “Te Encontré”, a finales de agosto de 2025. La canción promete una producción hipnótica de EDM con melodías y ritmos latinos, convirtiéndose en un himno embriagador lleno de emoción. Coproducida junto a Los dj productores <a href="https://www.instagram.com/lospadres_/">Los Padres</a>, esta pieza muestra la amplitud sonora y el atractivo global de Esther, y será uno de los puntos culminantes de sus presentaciones en vivo.



Cada show de la gira es una experiencia vibrante de fusión de géneros: violines electrificados, drops de EDM, beats urbanos y el inconfundible sabor del regional mexicano. Ambos artistas destacan por su potente presencia escénica y su profunda conexión con el público. El espectáculo celebra la herencia latina de forma auténtica y con un alto nivel de producción, resonando con fuerza en escenarios mainstream.



La gira recorrerá Estados Unidos de costa a costa, desde California y Texas hasta Florida y más allá, consolidando a Esther Anaya como una figura clave para una audiencia ávida de espectáculos cautivadores. Las primeras paradas, como el Toyota Arena, ya evidencian la enorme demanda que existe.



El meteórico ascenso de Esther también se respalda en sólidas alianzas con marcas como Cadillac, LA Chargers, NFL, FIFA e iHeartMedia, demostrando su habilidad para conectar su arte musical con una influencia cultural cada vez mayor. Esta gira confirma que ambos artistas son audaces en lo artístico y estratégicos en lo comercial.



En definitiva, esta gira de 30 fechas no es solo una serie de conciertos: es un momento cultural. Con el lanzamiento de “Te Encontré” a la vuelta de la esquina, Esther Anaya está construyendo un impulso imparable como una estrella emergente a seguir muy de cerca en 2025.



Y esto apenas comienza: además de la gira, Esther continuará conquistando escenarios en todo EE. UU. y el mundo. Entre sus próximas fechas destacan HQ2 Atlantic City en julio, BMO Stadium en Los Ángeles en agosto, LA Galaxy en el Dignity Health Sports Park también en agosto, una visita a Bali en julio y un regreso a México con varias fechas. También se presentará en E11even Miami en octubre, con más shows por anunciar.



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Esther Anaya se va de gira con Neton Vega por 30 Ciudades en Estados Unidos  y anuncia nuevo lanzamiento

El productor brasileño Saint Carmo acaba de lanzar «Dub Trip», su nuevo EP a través del sello Melodic Therapy. Compuesto por tres pistas originales, el trabajo refuerza el perfil introspectivo y cargado de texturas del artista, quien viene ganando notoriedad dentro de la escena melódica del Techno nacional gracias a sus construcciones inmersivas y emocionales.



La pista que da nombre al EP, «Dub Trip», abre el lanzamiento con una lectura hipnótica del Melodic House, sostenida por un groove envolvente y timbres nostálgicos que remiten a la época dorada del House.



A continuación, «The Journey» se sumerge en atmósferas más densas, con texturas metálicas y un drop cargado de energía, alineándose con la nueva escuela del Indie Dance contemporáneo.



Cerrando el EP, «Millenium» apuesta por una estructura más recta y percusiva, con enfoque directo hacia la pista, evocando una atmósfera hipnótica dentro del Techno.



Con lanzamientos en sellos como Marginalia, Sanctuary, Awen Tales, Learning To Love y Print ID, además del apoyo de artistas como Trikk y Argia, Saint Carmo se viene consolidando como una voz prometedora de la nueva generación brasileña enfocada en la música emocional de club.



El lanzamiento de «Dub Trip» también representa un paso importante para Melodic Therapy. Fundado en 2024, el sello ha estado construyendo un catálogo centrado en la intersección entre el House, el Techno y las sonoridades melódicas, apostando por artistas con propuestas autorales y cuidadosas — ganando poco a poco su espacio dentro del circuito nacional.



Escucha «Dub Trip» ya disponible en todas las plataformas digitales.



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