Hace algunos días se puso a la venta la traducción de uno de los libros más famosos y qué mejor representa la historia de la cultura de clubes y de la música electrónica. Se trata de «Last Night A DJ Saved My Life», un libro escrito por Bill Brewster y Frank Broughton qué fue publicado originalmente en el año 1999.
 
Con posteriores revisiones y ampliaciones en 2006 y 2014 el libro fue ganando información y es esta última edición actualizada hace cinco años la que recibió la traducción al castellano.
 
Con el nombre «Anoche Un DJ Me Salvó La Vida», utilizando la traducción literal del original, este libro está considerado como uno de los mejores trabajos relacionados a la música electrónica y se hace accesible a todos los fanáticos de habla hispana por primera vez en la historia.
 
Publicado por Editorial Planeta, está disponible en formato físico en España y también en formato digital, y lo puedes conseguir <a href="https://www.planetadelibros.com/libro-anoche-un-dj-me-salvo-la-vida/290264#soporte/294149" target="_blank">aquí</a>.

El libro «Last Night A DJ Saved My Life» fue traducido al español

Con un sonido que se inspira en el Deep House y el Techno, incorporando elementos del género Experimental Beats, Alex Kislov sigue mostrando originalidad en su música. Ahora, al desatar vibras groovy a través de esta nueva producción, el DJ y productor estadounidense una vez más pone su creatividad innovadora en el centro de atención, ofreciendo a los oyentes una experiencia sonora atractiva.



Habiendo perfeccionado su arte inmerso en la vibrante cultura de la música electrónica de Chicago, Alex Kislov presenta un enfoque hábil cuando se trata de crear gemas para la pista de baile y de curar DJ sets enérgicos. Con logros en su carrera que incluyen actuar en eventos como Elrow y Spybar, así como recibir el apoyo de artistas como Nicky Romero y Morgan Page, Alex Kislov sin duda está en una trayectoria emocionante, y el sonido convincente de este nuevo lanzamiento solo lo solidifica aún más como un talento a tener en cuenta.



Al unirse con Ron Carroll, un talento reconocido en el mundo de la Música Electrónica, con lanzamientos en sellos destacados como Defected Records, Spinnin’ Records y Sirup Records, el alcance de Alex Kislov seguramente se expandirá aún más, introduciendo su trabajo a nuevas audiencias en todo el mundo.



Con una energía contagiosa desde el principio, «Daydream», las voces de Ron Carroll, agregan un color único al paisaje sonoro mientras líneas emotivas se entrelazan con el arreglo instrumental hipnotizante, creando una mezcla de sonido intrincado que se distingue en carácter sonoro. Escuchalo ahora:



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El track sirve como una escucha ideal para descubrir el vibrante sonido del mundo sonoro de Alex Kislov.



Asegúrate de seguir a <a href="https://www.instagram.com/alex.kislov/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alex Kislov (se abre en una nueva pestaña)">Alex Kislov</a> en las redes sociales.

Alex Kislov presenta su última producción, «Daydream»

En esta entrevista exclusiva, echamos un vistazo a los planes y proyectos que el talentoso productor y DJ Ángel Parilli espera traer a sus fans a medida que entramos en la segunda mitad de 2024. 



Hablamos sobre sus próximos lanzamientos, obteniendo una visión más certera de los sonidos y estilos que pretende llevar a sus próximas producciones, y descubrimos más sobre las inspiraciones y experiencias que continúan impulsando su creatividad. Habiendo tenido un año emocionante hasta ahora, lanzando «Interstellar» y recientemente colaborando con el vocalista Bobby John para la producción «Lost», Angel Parilli sigue siendo un talento prometedor en la escena, por lo que estamos ansiosos por saber más sobre hacia dónde ve que lo lleva su viaje musical.



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Hola Angel ¿cómo estás? Muy bien, gracias. Actualmente descansando mis oídos de muchas sesiones de mezcla y masterización y listo para las presentaciones de verano.



¿Puedes darnos un vistazo a tus próximos proyectos para los próximos meses? El 24 de mayo lancé mi versión original de la canción de Linkin Park «LOST». Luego, creo que para la tercera o cuarta semana de junio, voy a lanzar una pista de Techno Melódico con la participación de mi amiga Fairy Muze en las voces. Hasta ahora, parece que la canción se llamará «Take Me Back». Ambas producciones serán lanzadas por <a href="http://www.instagram.com/DNAMusicEnt">DNA Music Entertainment</a>.



¿Qué inspiró la dirección de tu música para tus proyectos de este año? He estado realizando shows por todo el continente americano durante los últimos dos años, desde Estados Unidos hasta América del Sur. Me he inspirado principalmente en lo que he observado mientras viajaba, incluyendo lo que a muchas personas les gusta en los clubes nocturnos, fiestas en casa o festivales, en cada ciudad, país o costa. Por ejemplo, Las Vegas es muy comercial, a Miami le gusta de todo y es muy groovy, y en Los Angeles les gusta todo, pero últimamente, he estado rodeado de muchas personas que disfrutan del Latin House Afro, Tribal y Tech House. A medida que te diriges geográficamente al sur del continente, se vuelve un poco más oscuro, lo que contradice lo que la mayoría de la gente sabe: los latinos tienen vibras muy felices, etc. Se vuelve más oscuro, un poco más minimalista, más Techno, más de alta tecnología, más Deep Techno, y también Tech House, pero no tan comercial, y montones de Afro House y Melodic. Me he inspirado en todo el espectro de vibras y subgéneros de EDM. Es fácil para mí hacer diferentes estilos de música dentro del EDM, pero eso también me vuelve un poco loco a veces porque quiero ser parte de todo (risas). Así que sí, bastante inspirado durante todo 2024 hasta ahora.



¿Puedes compartir algún desafío u obstáculo que hayas encontrado mientras trabajabas en tus proyectos este año? ¿Cómo has trabajado para superarlos? He estado cuidando económicamente a mis padres durante al menos una década, y eso solo ha creado un montón de desafíos. En los últimos seis meses, a mi papá le volvieron a aparecer células cancerosas después de que se librara de un tumor cancerigeno hace 10 años. Así que ha sido muy difícil mantener la consistencia en la producción musical, ya que todo lo que piensas es en cómo sería tu vida sin tu papá. Pero afortunadamente, mejoró muy rápido y sigue mejorando. ¿Qué hice para superar esto? Básicamente acepto lo que puedo o no puedo controlar en la vida y dejo que fluya.



¿Hay alguna meta o proyecto aparte de la música que planeas lograr este año? He estado tratando de tener un lugar en al menos otro país que haya visitado, conocido y amado fuera de los Estados Unidos, especialmente en América Latina. He vivido en LA durante mucho tiempo, a la cual le tengo cariño, pero mi cultura me llama con fuerza (risas). Básicamente, cuando el clima se enfríe en los Estados Unidos, me encontrarás en un país de clima eternamente veraniego en América Latina.



¿Qué es lo que más te emociona sobre tus próximos lanzamientos y proyectos? Estoy muy emocionado por ver las reacciones de la gente cuando toque los nuevos tracks en vivo. También me encanta y me entusiasma ver a la gente usando mis tracks en sus reels de Instagram o videos de TikTok. La música, para mí, es mi forma de mantenerme conectado con el mundo y todas las generaciones. Por eso, cada canción cuenta.



¿Hay algún tema o concepto específico que hayas estado explorando en tu música para 2024? Sí, toco muchos instrumentos. Me gustaría practicar y pronto filmar un set con tambores MIDI y guitarras MIDI, cambiar un poco las cosas y mostrarle al mundo que, además de todo lo que hago, puedo hacer más que solo presionar play. Además, me llena el alma ser creativo.



¿Tienes alguna colaboración o artistas destacados que aparecerán en tus próximos lanzamientos? El cantautor Bobby John grabó las voces para mi versión de «LOST» de Linkin Park, que fue lanzada el 24 de mayo. Quiero decir, tienes que saber realmente lo que estás haciendo si tienes plena confianza para cantar las voces de Chester Bennington. Tienes que ver esa. Tengo un par de pistas en las que he estado trabajando con Noir D Costas, un gran amigo mío. Estas son más cosas Afro Melódicas. Y para lanzarse hacia la tercera o cuarta semana de junio, tengo la pista llamada «Take Me Back», en la que mi amiga Fairy Muze canta. Voz hermosa.



¿Planeas experimentar y mezclar otros géneros dentro de tu sonido? Con un estilo que ya se inspira en géneros como Progressive, Tech House y Melodic Techno, ¿qué otros tipos de influencias musicales estás buscando explorar más? Actualmente estoy mezclando Deep Tech con Melodic y Progressive, así como bajos y tambores de Tech House con sintetizadores progresivos. Y últimamente, mi cultura me ha estado llamando a crear más ritmos étnicos hacia elementos instrumentales latinos.



¿Qué esperas que los oyentes se lleven de tu música y proyectos en 2024? Quiero ser ese DJ y productor al que muchas personas puedan escuchar su lista de reproducción en X plataforma y digan: «No necesito cambiar de la página de Angel a otra, él tiene todas las vibras aquí en su página.» Como una tienda integral.



Con un camino emocionante aún por delante, esperamos seguir acompañando a Ángel Parilli, anticipando ansiosamente lo que traerá el próximo capítulo de su viaje musical; seguro que será igual de cautivador, lleno de más música impactante.



<a href="https://www.instagram.com/angelparilli" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Te invitamos seguirlo en sus redes sociales. (se abre en una nueva pestaña)">Te invitamos seguirlo en sus redes sociales.</a>

Hablamos con Ángel Parilli

Habiendo liderado un año emocionante lleno de lanzamientos impactantes y una agenda de tour cargada, no cabe duda de que Avi Sic está haciendo su lugar en la escena. Con sus recientes tracks lanzados a través de sellos importantes como Curbi’s, Seeing Is Believing, Bijou’s, DND RECS y Rock Bottom, entre otros, Avi Sic es un talento a tener en cuenta: No es sorprendente que haya ganado el apoyo de pesos pesados de la industria como Don Diablo, Fedde Le Grand, Showtek, Laidback Luke, y muchos más.



Ahora, al remixar a Billie Eilish, Avi Sic mantiene empáticamente la esencia del track original incorporando las hipnotizantes voces de la mega estrella estadounidense, construyendo un acompañamiento de ritmos contundentes e intensos. El remix de «Lunch» inspirado en Chris Lake de Avi Sic está listo para llamar la atención mundialmente. Escuchalo ahora:



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Si todavía no la sigues, no sabemos qué estás esperando. <a href="https://www.instagram.com/avisic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Asegurate de seguirla ahora (se abre en una nueva pestaña)">Asegurate de seguirla ahora</a> para enterarte de sus últimos lanzamientos que no tienen desperdicio.

Avi Sic remixó a Billie Eilish

por Mia Lunis



El año 2020 fue un año notable para la escena electrónica. Muchos eventos y festivales fueron cancelados y el mundo vivió un período de aislamiento social debido a la pandemia de Covid-19. De hecho, es imposible olvidar un año tan significativo, tanto en lo negativo como en lo positivo. Después de todo, una nueva ola de artistas emergió con frescura y mantuvo viva la esperanza de que volveríamos a estar juntos celebrando uno de los mejores momentos para la escena electrónica latinoamericana.



De esta cosecha de 2020, el brasileño Cazt ha emergido como un nombre relevante no solo para la escena de su país, sino también para la internacional. El joven talento ha estado reformulando el modus operandi de las producciones brasileñas, mostrando versatilidad, refinamiento, ritmo y competencia para liderar grandes proyectos con nombres importantes de la escena.



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No hay duda de que Brasil y la música electrónica están en un momento de gloria, con la aparición de varios nombres que han llegado a los escenarios de festivales renombrados y poderosos sellos discográficos, y Cazt, por sí solo, ha logrado ganar el apoyo de nombres como Alok, Blasterjaxx, Tiesto, Martin Garrix, así como el más reciente, Keinemusik, quien ha estado tocando su nuevo remix «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1NGv7KHSLZaGTIyHHdjjzk?si=f6bca7ccfa67456e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Minha Prece (se abre en una nueva pestaña)">Minha Prece</a>» en varias de sus presentaciones.



Después de conquistar al público con temas como «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2ExP8v3Te66OLKTLjBMD9o?si=fb519fdc3841491e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Right Now (se abre en una nueva pestaña)">Right Now</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/3jq5Zd42igYRaypTQNJc0L" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Várias Queixas (se abre en una nueva pestaña)">Várias Queixas</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/64mqFOvIwaPgfBIKw9XIap?si=DVG-BxBFQu28LPDusxhw7Q" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hoje Caminhei (se abre en una nueva pestaña)">Hoje Caminhei</a>» y establecer colaboraciones con artistas renombrados como Kali Mija, Liu, Jørd, entre otros, Cazt celebra el éxito de su asociación con el DJ y productor Soldera para la obra original de la cantautora Dandara Manoela.



“La idea para el remix de «Minha Prece» surgió en el momento en que la escuché por primera vez. La letra realmente me conmovió porque trata sobre el autoconocimiento y de alguna manera reconectar con tu fuerza interior, con la ascendencia, y era algo que realmente estaba experimentando en ese momento de mi vida”, nos contó Cazt al respecto.



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El artista, que alcanzó los 24 millones de reproducciones con su remix de “Várias Queixas”, renovó su proyecto y amplió su enfoque para incluir Afro House, Deep y Organic House, extendiendo su talento a sellos como Sony Music, STMPD (de Martin Garrix) y Universal, entre otros.



Lo que el público ha podido ver es que Cazt siempre se está desafiando a sí mismo con valor y determinación, y no hay duda de que después de tantos logros, el productor seguirá sorprendiendo a su audiencia.



Sigue a Cazt en <a href="https://instagram.com/cazt" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

Poesía y sutileza: conoce a Cazt, el DJ y productor brasileño que ha estado conquistando la escena electrónica mundial

El viaje musical de un DJ y productor está lleno de aprendizajes y conocimientos adquiridos a lo largo de los años, escuchando y creando música. Después de un recorrido lleno de beats y STEMS, llega el tan anhelado reconocimiento, y con él, una firma de sonido que lo diferencia de otros artistas, logrando así entrar en los prestigiosos circuitos de clubes y festivales creados para los grandes.



Así es el viaje del cantante, showman y DJ productor italiano Alessandro Fabbri, conocido artísticamente como Fabbrix. su colorida creatividad musical la demuestra en cada uno de sus sencillos, como «<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/haka-haka/2849861" target="_blank">Haka Haka»</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/5PCw19mWDjlBf696qTEvOn?si=VgT04rYnRqWGyeG2BwPofg" target="_blank">«Rocket»</a>, ambos firmados por el sello de Bucarest Ensis Records. Continuamente, los lanzamientos siguieron con <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/7pkFIA1kzgO6NTNFlnUfkU?si=J9_d50OyTlmRr8m6T0JllA" target="_blank">«Don’t Go»</a> bajo el sello Storm Music, logrando el apoyo de reconocidos DJ productores internacionales como Nicky Romero, Blasterjaxx, R3hab y Brooks, entre otros. Su música lo ha llevado a formar parte del World Club Tour Powered by Billboard Radio China en Ámsterdam, Países Bajos, y a presentarse en el prestigioso club <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/C4GUVLXtlnK/" target="_blank">Ministry Of Sound en Londres,</a> donde ha compartido escenario con DJ productores como Maddix y Mike Williams.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167608" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/FABBRIX_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Fabbrix</figcaption></figure></div>



Su música ha sido bailada en todo el mundo gracias al apoyo de reconocidos artistas como Fedde Le Grand, Showtek, R3HAB, Timmy Trumpet, Dimitri Vegas & Like Mike entre otros mas. Desde su natal Roma, Italia, su exploración de ritmos y sonidos ha logrado el reconocimiento global. Con el cover de «4 Non Blondes», transformándolo en un sencillo festivalero titulado<a href="https://open.spotify.com/album/6OaZKTGWXLZT6UoJMeqQaI?si=Na_1kHO5SSOPsUEqPz-E7A" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> «Said Hey (What’s Up)» </a>junto a la cantante y coreógrafa Scarlett Quinn y el DJ productor belga Bryan V, y  luego mas tarde conquistó la posición 81 en las listas principales de iTunes USA con el remix para el dúo 39 Kingdom y su track titulado «Make Love Not War», logrando firmarlo con el major label Universal Music Vietnam. Otro de sus éxitos, el electro house «Paradise», es una colaboración junto al italiano Cirillo JR. 



Fabbrix regresó con otra magnífica colaboración con el sencillo «I BELIEVE», esta vez al lado de los italianos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cirillo_jr_deejay/" target="_blank">Cirillo JR </a>y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/jeanmarie.official/" target="_blank">Jean Marie </a>y con ultra reconocido DJ y productor portugués <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djdiegomiranda/" target="_blank">Diego Miranda,</a> quien ocupa actualmente el puesto<a rel="noreferrer noopener" href="https://djmag.com/top100djs/2023/80/Diego-Miranda" target="_blank"> #80 en el Top 100 DJs </a>de la prestigiosa lista de DJ Mag. que tiene un recorrido de presentaciones alrededor del mundo, destacando Tomorrowland en Bélgica, Ultra en Miami y Rock in Rio en Portugal y Brasil, Diego Miranda cuenta con presencia en clubes de relevancia como Ushuaia y Hi en Ibiza, Green Valley en Brasil y Octagon en Corea del Sur.



Este track, titulado «I Believe», ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el subsello Fuck Records y estara disponible desde Y este 31 de Mayo en todas las plataformas digitales, «I BELIEVE», de seguro dejara  un buen precedente en la carrera artística de Fabbrix.



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Conoce más a <a href="https://www.instagram.com/fabbrix_dj_official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Fabbrix </a>

Escucha «I Believe» de Fabbrix junto al DJ y productor portugués Diego Miranda, y los Italianos Cirillo Jr y Jean Marie

Las ondas sonoras, convertidas en deliciosos beats bailables, compactadas y llevadas a través de tracks rítmicos, son elaboradas por genios musicales y artistas digitales conocidos como DJs y productores. Estos magos modernos de la música hipnotizan al público alrededor del mundo con cada lanzamiento musical. Entre esta élite se destaca uno de los DJ productores italianos con mayor expansión del momento: Cirillo JR, que desde la costa adriática italiana, donde tiene su base, ha creado un sinfín de lanzamientos, logrando capitalizar éxito y reconocimiento internacional.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cirillo JR (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5eHcNS9CX0kwVShvk7JfEq?si=eC9eVQTCSKa831WspG_bHA" target="_blank">Cirillo JR</a>, con su extenso trabajo, ha hecho remixes a grandes de la música como Flo Rida, Marta Sánchez y Kris Kiss. Asimismo, ha recibido importante apoyo de otros DJ productores como David Guetta, Showtek, R3HAB, Timmy Trumpet, ALOK, Nicky Romero, Steve Aoki, Dash Berlin, Ferry Corsten y Bingo Players, dominando listas de reproducción en Apple Music y Spotify, superando los 10 millones de oyentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167605" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cirillo JR</figcaption></figure>



Su música lo ha llevado a recorrer circuitos de clubes y festivales internacionales. Entre ellos, podemos mencionar el Peter Pan, Villa Delle Rose, Carnaby Club, en Musica Riccione, Snow Break Revolution, Le Banquè y Loolapalooza en Milán, Arteria y Empire en Bolonia. Además, se ha presentado siete veces en el mítico club Ministry Of Sound en Londres, compartiendo escenario con figuras como Fedde Le Grand, Quintino, VINAI, VINI VICI, Mike Williams, MADDIX y NERVO, entre otros.



La energía musical de Cirillo JR es captada por grandes sellos discográficos de la escena electrónica mundial, como Smash the House, Universal Music, Clubwrk/Teamwrk por Will Sparks, Sony Music, Lithuania, Actuation, Black Hole Recordings (In My Opinion) y Darklight Recordings. La lista continúa con una programación de lanzamientos durante el año 2024.



Cirillo JR anuncia su nuevo lanzamiento, una colaboración de lujo junto al DJ y productor portugués <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Diego Miranda (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/djdiegomiranda/" target="_blank">Diego Miranda</a>, quien ocupa el <a href="https://djmag.com/top100djs/2023/80/Diego-Miranda" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="puesto #80 en el Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">puesto #80 en el Top 100 DJs</a> de la prestigiosa lista de DJ Mag. Con un amplio recorrido por festivales como Tomorrowland en Bélgica, Ultra en Miami y Rock in Rio en Portugal y Brasil, Diego Miranda también ha sido residente de los clubes Ushuaia y Hi en Ibiza, Green Valley en Brasil y Octagon en Corea del Sur. Este track, titulado «I BELIEVE», ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el sub sello Fuck Records.



«I BELIEVE» es un enérgico track 100% bailable. A esta colaboración se le suman dos fantásticos DJs productores italianos: Fabbrix y Jean Marie. La unión de estos talentos ha dado lugar a una pieza con armonías inmersivas y una presencia de sonidos techno, convirtiéndola en una canción ideal para las playlists de verano del 2024.



Conoce más a Cirillo JR en su <a href="https://instagram.com/cirillojr" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.



Escucha «I Believe» a continuación:



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Cirillo JR lanza «I Believe» junto a Diego Miranda, el Número #80 del Top 100 DJs

El nuevo álbum de Dis Connect, titulado «ABLE», presenta una colección de tracks que giran en torno a la energía del entorno que los rodea. Este dúo argentino ha unido fuerzas para dar vida a un proyecto que explora la capacidad de desconectar para poder realmente conectar.



Para desarrollar este concepto, Dis Connect traslada su estudio a entornos naturales y únicos, con el objetivo de sumergirse en experiencias musicales que inspiren la creación de álbumes originales y auténticos.



Este dúo argentino, el primero en lanzar un álbum completo bajo el sello Armadillo Records, ha creado un trabajo circular que puede comenzar a escucharse desde cualquier track, siguiendo el orden sugerido (por ejemplo, 3, 4, 5, 6, 1, 2).



Cada track cuenta una historia diferente, llevando a los oyentes a través de diversos paisajes musicales. Estas historias están inspiradas en la idea de dejar atrás la rutina y sumergirse en la esencia y energía únicas de los lugares donde se ha creado el álbum.



Escúchalo ahora:



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Sigue a Dis Connect en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/disconnect.duo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Dis Connect debuta en Armadillo Records de Guy J

Desde: Nacida en Alemania, pero con sede en Nueva York. Suena como: Adana Twins, TSHA, Shubostar o LP Giobbi. Tres pistas: Robyn – Do you know; LCD Soundsystem – I Can Change (Tiga Remix); Skeleten – Under Utopia.



Las conmovedoras mezclas de sonidos de Tony Y Not son tan nítidas como ella. Ella salta entre ritmos limpios y alegres, composiciones funky, sintetizadores oscuros y música disco ácida. DJ, productora y organizadora de eventos cósmicos, prepara cócteles musicales sin remordimientos diseñados para hacerte mover más allá de un plano terrenal. Actualmente, su trabajo no solamente se centra en la producción y en el manejo de la tornamesa, también es una gran defensora de la salud mental y cuenta con un podcast llamado “Safe Spaces



Con influencias sonoras que parten de su país natal y evolucionan al ritmo de sus viajes, Tony y Not fusiona una interesante mezcla de sonidos que abarcan desde la música dance europea de los ochenta a la fecha, además de incorporar contemporáneos de house. Su pasión por conectarse con las pistas de baile y su amor por los espacios íntimos e inmersivos la llevaron a cofundar Front Left y a involucrarse con Collective BAE. Rociando la vida nocturna de Nueva York con efervescentes veladas. 



Celebramos con ella el reciente anuncio de su residencia en Hï Ibiza, junto a Damián Lazarus, quien también la ha invitado a lanzar su EP “Give and Take” en su sello Crosstwon Rebels. Un material que nos recuerda lo divertida que puede ser la vida y el cual cuenta con una fusión de acordes atmosféricos, bajos teñidos de acido y melodía que resuenan con la energía positiva.



¿Cómo describirías la esencia de este EP en particular, Give & Take en comparación con ‘Your Exile in My Mind’? Escribí las tres pistas con el deseo de expresar movimiento a través de la música. Siendo un recordatorio de lo divertida y edificante que puede llegar a ser la música y de su importancia. Es algo muy diferente a la inspiración que tuve en mi EP “Live at Robert Johnson”, que fue algo que nació en tiempos difíciles.  “Give and Take” significa el poder tomar la energía de lo que ponemos en cualquier cosa que hagamos. Personalmente, eso significa que lo que yo me doy a mi misma en consecuencia es lo que voy a recibir, en términos de amor, bondad y energía. Con “Baby (I Don’t Wanna Go)”, básicamente le estoy cantante a mi inexistente pareja diciéndole que no quiero salir de la pista de baile porque la música es demasiado buena. Esto es un mensaje para todos los amantes que encuentran sanación en la pista de baile hasta que sale el sol y se olvidan del tiempo. “Move Your Body” es un mensaje para mí de que el movimiento es medicina y recordar lo divertido que es bailar y expresarme. Eso es algo que olvido cuando me encuentro en mi cabeza. Bailar me saca de eso y me lleva al cuerpo para expresar mi yo más auténtico.



¿Qué puedes contarnos sobre la experiencia creando los tracks? ¿Cuál es tu favorito y por qué? Creo que “Baby (I Don’t Wanna Go)” es mi canción favorita, porque realmente puedo expresarme con mi voz y es una canción dulce y melancólica.



En un mundo de reciprocidad y de honrar el nombre del EP, ¿qué es lo que te encanta dar y esperas recibir? Creo que la vida en general se trata de dar y recibir, yin y yang. En cierto modo, obtienes lo que das en todos los aspectos de la vida. Para mí es importante seguir revisando mis intenciones con lo que hago porque la energía que pongo en ello también es la que volverá a mí de una forma u otra. Me encanta darlo todo con todo mi corazón, pero en lugar de recuperarlo, simplemente encuentra el camino de regreso a mí porque todo es un reflejo de tu perspectiva.



¿Qué puedes compartir conmigo sobre tu conexión musical con Damian Lazarus? Creo que Damián es un excelente DJ. Me encantó cuando fui a verlo tocar en el Circoloco Halloween en Nueva York el año pasado. Fue mi set favorito de la noche porque era maravilloso y alucinante y dio en el clavo.



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De Cerca: Tony & Not

El nuevo álbum de Bobby Shann es una continuación de su álbum de 2020, «A.N.P.A». Trabajando junto a su pasión, interés y conocimiento de la franquicia japonesa de anime Dragon Ball, el álbum busca capturar la esencia de la serie, incorporando conceptos, temas y personajes para ofrecer un viaje sonoro inmersivo que encapsula poderosas ideas de amor, fuerza, amistad y autodescubrimiento.



Bobby Shann se propuso crear un álbum que introdujera los matices y dinámicas de Dragon Ball, sus personajes y los aspectos psicológicos descubiertos dentro de las relaciones y la narrativa. Con una trayectoria en Hip Hop y Disco, llegando a la producción musical con una especial predilección por los sonidos vintage, Bobby Shann ha continuado a lo largo de su viaje musical tomando influencias de diversas fuentes.



«A.N.P.A – Power Unleashed» es un álbum impregnado con el espíritu de Dragon Ball, ofreciendo una experiencia auditiva convincente. Escúchalo ahora:



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Si te gusta lo que escuchas, asegúrate de mantener a Bobby Shann en tu radar.



«A.N.P.A – Power Unleashed» ya está disponible en Beatport:



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El nuevo álbum de Bobby Shann merece ser escuchado

Por Ágatha Prado



La nueva generación de la música house brasileña ha estado revelando nombres que se destacan por su identidad musical distintiva, ampliando el tono innovador de los catálogos de los sellos discográficos brasileños y, en consecuencia, representando a Brasil en todo el mundo. Uno de estos nombres es <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Majoness (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/majoness.dj/" target="_blank">Majoness</a>, un proyecto liderado por Raphael Carneiro que presenta este enfoque refrescante a los fanáticos de los ritmos house groovy.



Como DJ, productor musical y organizador de eventos, la misión de Majoness es presentar una mezcla de influencias culturales, moldeando ritmos y melodías que trascienden lo ordinario y se inspiran en el Minimal House.



Su amor por la música comenzó a una edad temprana, pero fue en 2022 cuando dio sus primeros pasos en el mundo de los lanzamientos, colaborando con Prunk, una de las mentes detrás del renombrado PIV Records, un sello holandés destacado en el universo del Minimal House. Su EP «<a href="https://www.beatport.com/release/333-ep/3717819?_gl=1*1absr4b*_up*MQ..*_ga*MTMwMTI4NjY5My4xNzE1ODExOTQ2*_ga_GWHDKGPDMV*MTcxNTgxMTk0Ni4xLjAuMTcxNTgxMTk0Ni4wLjAuMA.." target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="333 (se abre en una nueva pestaña)">333</a>» sacó a relucir el matiz dinámico de los arreglos detallados de cada pista, mostrando que la percepción musical y creativa de Majoness atraía atención precisamente por el toque distintivo en sus creaciones.



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Desde entonces, Majoness se ha sumergido de lleno en su dedicación a los estudios, perfeccionando su sonido característico y conquistando su espacio en sellos notables como Klandestine, Miniclub y Golden Factory, donde lanzó «<a href="https://www.beatport.com/release/70s-back-again/4552453?_gl=1*19fqreq*_up*MQ..*_ga*MTMwMTI4NjY5My4xNzE1ODExOTQ2*_ga_GWHDKGPDMV*MTcxNTgxMTk0Ni4xLjEuMTcxNTgxMjA3MS4wLjAuMA.." target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="70’s Back Again (se abre en una nueva pestaña)">70’s Back Again</a>» una oda a la música disco enérgica y ultra-bailable.



Recientemente, también ha iniciado una nueva relación con el sello Namata de Gabriel Evoke, un artista que es uno de los nombres líderes en la escena brasileña del Minimal/Deep Tech y que, a través de su propio sello, ha incrementado la fuerza del género en el país y en todo el mundo.



En esta nueva asociación, Majoness presenta ‘Nectar’, un sencillo producido en colaboración con Gabriel Evoke que reúne la esencia musical de ambos artistas. Con un sentimiento house y grooves minimalistas y refrescantes, ‘Nectar’ fue producido pensando en el verano europeo, con un arreglo pulsante para las pistas de baile que también coquetea con las matices del Jackin House.



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Majoness lanza «Nectar» en colaboración con Gabriel Evoke

Hoy nos sumergimos en el vibrante mundo del DJing con el talentoso Craig Oram.



Desde sus primeros encuentros con la música electrónica hasta sus inolvidables shows en vivo, Craig comparte sus experiencias en su viaje como DJ y entusiasta de la música. En esta entrevista, aprendemos cómo adquirió su primer equipo de DJ, mientras habla sobre su debut electrizante en el festival Beathearder, donde se sembraron las semillas de «Campsite Kings». Con un ojo agudo para la curaduría musical y una pasión por crear experiencias memorables, Craig revela su enfoque para crear sets dinámicos que cautivan a la audiencia.



Hola Craig Oram, ¿cómo estás hoy? ¡DJ Mag Latinoamérica! ¡Hola! Estoy muy bien, gracias. El verano ha llegado y la temporada de festivales ha comenzado…



¿Puedes contarnos cuándo descubriste la música electrónica por primera vez? ¿Cuál fue tu introducción inicial al género? Yo era un niño bastante hiperactivo, así que la música electrónica siempre me interesó. Crecer y salir de fiesta con mis amigos incluía comparar las canciones que habíamos descubierto. Mi primer show en vivo de música electrónica fue en Rockness en Escocia alrededor de 2009, que contaba con algunos de los nombres más importantes de la industria en ese momento. Toda la experiencia, la energía y la libertad de acampar realmente me atraparon. Desde entonces hasta ahora, mi gusto musical ha evolucionado y se ha refinado constantemente en mi sueño artístico.



¿Cómo era tu primer equipo de DJ y cómo lo adquiriste? Creo que fue en 2015 cuando compré el Pioneer XDJ-RX2 a 0% de financiamiento. Eran perfectos para aprender lo básico y también puedes ser muy creativo con ellos. Ahora tengo el hermoso Opus Quad para la casa y los RX2 para viajar.



Cuéntanos sobre tu primera presentación en vivo; ¿dónde fue y cómo te fue? ¿Qué lecciones aprendiste de ese primer show? Mi primera presentación en vivo para más de cientos de personas fue en el campamento del festival Beathearder en Inglaterra el domingo después de que la música oficial había terminado. Mi mejor amigo Mitch y yo tocamos desde las 12 hasta las 4am usando 2 Soundboks y decks XDJ-RX2. Todos estaban emocionados y agradecidos por algunas canciones más después de que el festival había terminado. Al final del set, varias personas se acercaron a nosotros y nos preguntaron dónde encontramos todas nuestras canciones y dijeron que fue el mejor set que escucharon en todo el fin de semana. Fue una locura… Después de eso, Beathearder nos invitó de nuevo el año siguiente para actuar dentro del Line Up, lo que también dio inicio al dúo «Campsite Kings».



¿Cómo abordas la selección de temas para tus sets? ¿Cómo determinas si una pista funcionará bien frente a una audiencia? A menudo reviso cualquier tema nuevo que haya encontrado, ya sea nuevo para mí o lanzamientos recientes en general. Siempre hago una nueva carpeta en Rekordbox y categorizo las canciones de funky a más energéticas hacia el final. Entre mi círculo de amigos, tenemos oportunidades para practicar juntos y, por supuesto, nuestros gustos musicales varían un poco, pero todos apreciamos una canción muy bien hecha y una buena mezcla. Esto me da mucha confianza en las canciones que selecciono y en mi propia habilidad para reproducir la pista de la mejor manera posible.



¿Puedes contarnos uno de tus recuerdos favoritos actuando en vivo? Hay bastantes, y por supuesto, como mencioné anteriormente, en el campamento del festival Beathearder siempre será el recuerdo más increíble para mí. Sin embargo, recientemente estuve en Ayia Napa en Chipre con mis dos hermanos y logré colarme para cerrar la fiesta en el barco Fantasy, que organiza el Castle Night Club. La fiesta estaba a tope y logré que mi hermano se uniera a mí para una especie de actuación B2B. Tocar mis propias canciones para la multitud y recibir grandes respuestas de ellos es extremadamente motivador y especial para mí.



¿Recibiste algún consejo al principio de tu carrera sobre actuar en vivo que haya influido particularmente en tu enfoque? No he recibido ningún consejo que haya cambiado mi enfoque para mezclar, pero recibí varios recordatorios para organizar mi Rekordbox y planificar con anticipación al menos mis dos primeras canciones del set. Esto ayuda a calmar los nervios y a envolverse en la energía con la multitud. Para ser honesto, la mayoría de las cosas las aprendí de cursos en línea. Club Ready DJ School en YouTube es una gran plataforma para aprender todas las habilidades necesarias para realizar un set profesional y emocionante.



¿Dónde esperas actuar en el futuro? ¿Cuál sería un lugar o festival de tu lista de deseos? Quiero tocar en todas partes sin importar el tamaño o la asistencia del lugar. Me encantaría ser parte de todos los festivales underground alrededor del mundo, como Brasil, Egipto, Australia, Sudáfrica y, por supuesto, toda Europa. Lista de deseos… Déjame pensar… Cualquier festival de invierno en las pistas de esquí tendría que estar incluido. También soy un gran amante del Techno/Minimal underground que puedes descubrir en festivales de Psytrance como Universo Paralello en Brasil o Origin en Sudáfrica.



¿Hay alguna nueva habilidad que hayas estado trabajando para incorporar en tus sets de DJ? He estado descargando acapellas y experimentando con incluir algunas. También, ahora con los Opus Quads en casa, he estado jugando con el uso de 3 o 4 decks. Sin embargo, en su mayoría me gusta centrarme en una buena selección de canciones, buenas mezclas y nada demasiado loco.



¿Cómo esperas que el público responda cuando asisten a uno de tus shows? ¿Hay sentimientos o emociones que tratas de crear en tus sets? Tengo canciones para todas las ocasiones, sin embargo, el material que realmente quiero tocar estaría más adecuado para horarios de set un poco más tardíos. Me encantaría que el público se sintiera tan emocionado como yo lo estaría. Espero que todos se sientan similares a como me siento yo en los conciertos que amo: felices, seguros, conectados y simplemente emocionados en general.



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Conoce más sobre Craig Oram

DEARI continua ganando impulso. Y con «Be The One» mantiene sus vibras altas.



Habiéndose hecho un nombre en el circuito de DJ, DEARI ahora también está enfocando su atención creativa en desarrollar un catálogo de producción que incorpora su variedad de influencias mientras muestra su individualidad musical. Con un sonido que se inspira en talentos destacados como Calvin Harris, Sonny Fodera y The Chainsmokers, DEARI ha creado un estilo característico que rinde homenaje al trabajo de sus influencias mientras muestra su propia inclinación por crear música vocal, llevando energía de pista de baile a través de sus producciones.



Comenzando con una línea vocal emotiva y un piano de acordes, «Be The One» aumenta en energía a medida que entran detalles rítmicos. Con las voces centrales destacando el estilo característico de DEARI, liderando la experiencia auditiva mientras texturas vocales subyacentes elevan el sonido general del track, «Be The One» mantiene el viaje sonoro envolvente, considerado en su disposición de momentos de construcción de tensión y coros hipnotizantes. Escuchalo ahora:



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