Michael Klein, un artista que ha estado presente en la música electrónica por varios años, ya sea trabajando desde Native Instruments o desde sus contribuciones a sellos relevantes como Micro.fon o su hogar BLKDRP, también ha alzado su nombre en Kneaded Pains y Octopus, sin olvidar Second State, el sello de Pan-Pot que lo ha convertido en más que un integrante del label.

Desde DJ Mag Latinoamérica tuvimos el honor de intercambiar unas palabras para saber más de Klein y su aventura que aparece como un músculo de once pistas, donde él expone la madurez sonora que alcanzo durante más de una década, y la cual, Pan-Pot, aprobó sin parpadear.

Empecemos por tu acercamiento con el género electrónico. ¿Qué tipo de música te gustaba antes de conocer el género y qué pista te hizo cogerle cariño y decidir investigar más?

“Mi madre es una maestra de música clásica, así que estuve rodeado de música clásica en casi toda mi niñez. Después, empecé a explorar la música electrónica, principalmente trance durante mi adolescencia, pero después, todo tomo más forma cuando pude empezar a salir de noche. Después de que entré a el Cocoon Club en Frankfurt, en los primeros minutos me di cuenta de que el camino que quería seguir, era el del techno.”

¿Cuáles son esos aspectos que más te gustan del techno?

“Amo la simplicidad potencial del techno y la magia y las emociones con las que puedes trabajar junto con el buen diseño de sonido y la atención a los detalles. Todavía me impresionan los viajes intensos a los que la música techno te puede llevar, a través de canciones simples y reducidas. Por esta razón, este género aun me desafía e inspira.”

Siendo críticos, ¿qué balance haces de la escena techno alemana? ¿En qué creen que han mejorado y cuáles son esas cosas que aún deben trabajar más?

“Todavía pienso que la música techno alemana se está desarrollando bien. Puedes ver techno underground de alta calidad encontrando su camino a escenarios más grandes, llamando a una audiencia más grande y educando más aún. La única cosa que pienso, debería de ser trabajada aún más, es tener una mente abierta, especialmente en los nichos underground de techno en los que a veces parece que prefieren quedarse aislados y que quieren seguir trabajando solo dentro de su entorno conocido.”

Hace poco estreno su primer álbum debut en Second State. Háblanos de tu historia con Pan-Pot.

“Conocí a Pan-Pot hace aproximadamente siete años, a través de mi trabajo de oficina en Native Instruments. Estoy trabajando allí como diseñador para la línea de productos de DJ y tengo que interactuar con muchos artistas. A lo largo de los años, pude construir buenas relaciones personales con muchos artistas, aunque Pan-Pot, realmente se destacó, hicimos clic desde el principio, así que se comprometieron conmigo cuando empezaron su sello años atrás, y desde ese momento, comencé a compartir mis producciones con ellos. Tomó un momento, pero después de un tiempo encontramos una selección de pistas que también encajaban con su visión a dónde querían llevar a su sello y, desde entonces, soy un miembro clave de la familia de la disquera, ¡Por lo que no podría estar más agradecido!”

Háblanos del proceso del álbum, es decir, Thomas y Tassilo te pidieron lanzar un álbum, o simplemente les enviaste algunas ideas y comenzaste a trabajar tiempo completo en el disco.

“En realidad, esto fue muy interesante. Básicamente, estuve trabajando en silencio en el álbum por un tiempo. Cuando sentí que estaba hecho y completo, llamé a los chicos para programar una sesión de escucha entre todos. Lo más impresionante para mí, fue que les encantó de inmediato y no pidieron ningún cambio. Así que de inmediato comenzamos a poner todo en movimiento para programar el lanzamiento.”

¿Cuáles fueron las primeras ideas que se te ocurrieron y cómo lograste llevar eso a la producción?

“Todo comenzó con la compra de algunos equipos y complementos nuevos para jugar un poco e inspirarme. Los plugins del 303 y sintetizadores de boutique, realmente provocaron algo. Incluso, aunque nunca me gustó el sonido ácido del 303, sentí que era capaz de crear algo ligeramente diferente aquí, aunque es un sonido tan clásico y retro, todavía me parece muy fresco, así que este sintetizador fue una gran inspiración para muchas canciones del álbum.”

¿Qué significa para ti que ellos hayan aceptado publicar tu álbum?

“Fue un gran honor para mí ver cuánta confianza tienen estos chicos en mí. Fue un gran cumplido. Lanzar mi primer álbum en un sello al que llamo hogar, fue la combinación perfecta.”

“’Snapshot’ ha sido creado para trabajar principalmente en la pista de baile. Cada canción del álbum tiene su lugar en el set de un DJ.”

¿Cuál fue el desafío más difícil para lograr cada pista y que las pistas fueron aceptadas?

“En realidad, muchas de las pistas fluyeron muy bien en el proceso de producción. Estoy pasando por fases aquí (supongo que como la mayoría de los artistas) donde a veces trabajas durante horas y días y nada funciona, pero existen estas fases en donde cada movimiento y modificación que haces, encaja perfectamente, y el álbum se creó en una fase como esa.”

Hace poco Thomas nos comentaba lo siguiente: “Intentamos producir buena música y tocar las mejores sesiones posibles. Creo que eso es lo mejor que podemos hacer para que la gente, especialmente las generaciones jóvenes, se interesen en el techno”. Él nos decía eso sobre Pa-Pot, cuando les preguntamos si tenían su propia manera de contribuir al descubrimiento del género para los jóvenes. Con esto en mente, nos gustaría saber tu opinión.

“Tener una fuerte personalidad en tu sonido y tocar tu propio estilo, no intentar adaptarte es muy importante. Es clave como DJ, exponer a la gente a algo nuevo, especialmente a la generación de clubbers jóvenes, preferiblemente a algo que no esperaban, a algo que nunca escucharon antes.”

Hablando de descubrir el género, ¿cómo crees que tu álbum te enseño a sumergirte en un mundo de ensueño donde aprendiste el arduo trabajo que conlleva producir un disco de once tracks?

“Cuando eres joven y empiezas a producir, no siempre estás pensando en una imagen grande. Al menos para mí, el foco siempre fue crear la siguiente canción más fuerte. El objetivo siempre fue, crear algo que funcionara muy bien en la pista de baile, pero a lo largo del tiempo, a través de la experimentación, encuentras nuevos caminos y facetas en tu propio sonido que te encantaría explorar, aunque la mayoría de las veces, estas nuevas facetas, no necesariamente, encajan en la categoría “lado fuerte”. Por lo general, estos proyectos no se enfocan demasiado en el comienzo de su carrera, ya que ellos están más enfocados en las ganancias rápidas. Una vez que te desarrollas más, musicalmente, comienzas a comprender el peso y la necesidad de explorar estos otros caminos. Hacer esto en la forma de un álbum, es el mejor camino que tomar en mi opinión, siempre y cuando estas nuevas direcciones sigan representando tu sonido y no sean algo completamente diferente (en cuyo caso, es posible que quieras considerar un alias nuevo).”

Con eso en mente, ¿en qué ambiente o situación te gustaría que la gente escuche el álbum de Michael Klein?

“Snapshot ha sido creado para trabajar principalmente en la pista de baile. Cada canción del álbum tiene su lugar en el set de un DJ. Hay pistas que son más bien pistas de apertura, algunas son surcos hipnóticos profundos, algunas son batidoras en las horas pico y otras son perfectas como la última pista de la noche, pero me di cuenta de que también es genial escuchar el álbum en casa, a lado, en un loop.”

Estamos seguros que habrá una versión de remixes sobre el disco. ¿Qué nos puedes adelantar?

“Habrá uno, no puedo decir mucho todavía, pero cubriremos un espectro muy amplio dentro del género techno con algunos nombres muy familiares.”

Entrevista realizada por Mauricio Atencia.