El DJ y productor pereirano Nosssia, quien lleva extendiendo su visión sonora en el país durante más de una década desde otra perspectiva musical, se ha convertido en uno de los más destacados productores de melodic techno Made in Colombia. 



Ha recibido un constante apoyo internacional por su forma influyente de producir y crear  paisajes sonoros versátiles que se adentran en un territorio desconocido, abarcando diferentes tempos y caminos musicales creativos. Además, es el fundador de KULTO, un sello que poco a poco se ha estado haciendo un nombre, permitiéndole a la vez ser fichado por colectivos y clubes que van desde BAUM y Octava (<a href="https://djmagla.com/incendio-octava-club-en-bogota">el reconocido club que hace poco se incendió</a>) hasta Tunnel, BlackBox, entre otros.



Un ejemplo claro del alto crecimiento que está teniendo el artista, es su nuevo lanzamiento debut en el sello alemán 3000Grad Records, “Zaku”. El EP abre vívidamente con el track que le da el título al EP, un tema que supera las limitaciones del melodic techno y deja muy clara la intención del productor con su ritmo inquietante y emotivo destinado para romper cualquier club de la isla ibicenca. Inmediatamente expande su espíritu de sonido profundo, sentimental y lleno de estructuras en “Orion”, para finalmente darle el cierre a su debut con “Infinity”, una pista en la que baja el tempo, pero mantiene la intensidad con una fórmula más sentimental que se convierte en un paisaje distópico entre lo melódico, oscuro y feroz.



Escucha el nuevo EP del artista a continuación.



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El productor colombiano Nosssia deslumbra con su nuevo EP “Zaku”

En los últimos cinco años, Medellín se ha convertido en una ciudad de grandes festivales que están llevando las mejores propuestas musicales del momento. Ya sea en términos electrónicos o urbanos, la unión de ofrecerle al público diferentes gustos musicales está avanzando paulatinamente. 



En ese orden de ideas, el festival La Solar siempre ha intentado en cada edición mantener un balance donde los actos electrónicos han sido un elemento vital. La edición del 2023 no es la excepción.



Este año el festival vuelve al Parque Norte el 11 de febrero para traer de regreso al dúo Dimitri Vegas & Like Mike, artistas que no pisaban la ciudad desde 2013. Se le unen el dúo Flight Facilities en formato DJ set y uno de los actos más esperados por el país, Duke Dumont Live. Además, el showcase de uno de los sellos destacados del 2022 dirá presente: TraTraTrax encabezado por dos de sus dueños, Verraco y DJ Lomalinda.



Consigue tus entradas haciendo click <a href="https://latiquetera.com/evento/la-solar-2023" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Dimitri Vegas & Like Mike Duke Dumont y más tocarán en La Solar 2023

Amparo Battaglia, conocida tanto en el circuito electrónico y en las artes plásticas como Catnapp, es la argentina que desde su país natal comenzó a impactar la escena underground con su propuesta sonora. Sus primeros pasos musicales y artísticos le permitieron abrir un camino al expresionismo emocional y los ritmos intensos donde su voz se convirtió en un elemento clave al momento de acercarse a su música.



Comenzó autoeditando su música como artista y productora musical donde su audaz composición y estética milenaria de vanguardia le permitió firmar con uno de los sellos más aclamados del género como Monkeytown Records. Es un sello en el cual muchos artistas sueñan estar para explotar más su interés musical y lograr llevar su sonido a otro nivel, un nivel que la misma Amparo ha ido alcanzando y mejorando: sus producciones se volvieron cada vez más distintas, sus canciones cada vez más elaboradas y su estilo de interpretación fue ampliamente reconocido, llevando a pasar por diferentes festivales y clubes reconocido alrededor del mundo. 



Aprovechamos la vista de la artista por Latinoamérica para conversar un poco sobre ella y su visión de la música e interpretación.



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Para empezar, me gustaría que hablemos un poco sobre el tema de las ideas. Para ti, ¿es necesario que haya ideas concretas, o lo que algunos han llamado una ‘visualización’ del trabajo terminado? ¿Cómo es para ti el equilibrio entre la planificación y el azar de un trabajo?



Hay poca planificación, o sea existe la planificación, existen las ideas y a lo que apuntó a hacer, pero después, en el proceso, eso cambia mucho porque las cosas que van pasando o quizás quiero hacer algo en concreto, pero cuando voy al estudio me doy cuenta que… no sé, que la canción feliz que quería hacer no la puedo hacer porque realmente no estoy feliz o viceversa. — Piensa — No me sale mucho trabajar con conceptos pre planeados y si lo hago al final no suele funcionar muy bien — dice entre risas — así que sí, hay mucho de improvisación en realidad en lo que hago cuando produzco. Es más o menos ver qué sale.



En esa idea de visualización, ¿tienes ciertos rituales para ponerte en la mentalidad adecuada para crear? Por ejemplo, ¿qué papel juegan ciertos alimentos o estimulantes como el café, la iluminación, los aromas, el ejercicio o la lectura en tu música?



Café 100%. Tengo que tener mi taza de café para producir, porque si no, no puedo, nada más, en realidad no consumo otras cosas para producir. Eso sí, tiene que ser un lugar muy ameno. Por ejemplo, yo tengo mi estudio que es muy alejado, como un poco aislado de la ciudad donde no me tiene que interrumpir nadie y no tengo que tener distracciones alrededor, y así puedo saber que tengo todo el día entero para poder hacer eso, es decir, como que si tengo algún compromiso a veces me pongo como, por ejemplo: producir antes y después tengo que chequear los emails o tener una reunión; y si estoy apurada a la hora de producir, no me sale, por eso tengo que estar libre.



<h4>“Me gusta más sentarme y producir, pero siento que me gustaría tener muchas más herramientas técnicas para poder planear una canción y llegar a ese lugar o a esa meta […]”</h4>



Cuando empiezas a crear y componer, ¿qué tan difícil es esa primera línea de texto, la primera nota? ¿O cómo es tu proceso al momento de crear una pieza?



Es bien improvisado. Digamos… si me está pasando algo en particular que esté haciendo que me inspire y que quiera escribir sobre eso, es un poco más fácil, como que ya las ideas salen solas — dice entre risas — Aunque depende del día, a veces cuesta un montón y otros días es muy fácil. Lo que es más difícil para mi es escribir las letras, porque siento que es mucho más personal que hacer una melodía o que hacer un beat, o sea es una palabra, literalmente palabras que tienen un mensaje muy directo y hay muchas inseguridades que juegan también en eso.



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Muchos escritores han afirmado que tan pronto como entran en el proceso de la creación, ciertos aspectos de la narración se les escapan de las manos. ¿Te gusta mantener un control estricto sobre el proceso o tienes la sensación de seguir las cosas hacia donde te lleven?



Hacia donde me lleven en un 100%, o sea a veces trato de tener el control sobre ‘quiero que el álbum trate de esto’, ‘quiero escribir sobre esto’, pero a veces se puede y otras no, y muchas veces elijo el concepto o veo el concepto después de terminar el disco, porque ahí veo que fue lo que hice y digo: ‘Ah, ok de esto se trata’, pero si quiero como escribir de algo en particular, al final me terminan saliendo otras cosas, como que el inconsciente me lleva a otra parte 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/catnapp-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1162812" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/catnapp-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/catnapp-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/catnapp-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/catnapp-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/01/catnapp.jpg 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Foto: Juan Bermejo</figcaption></figure>



Especialmente en la era digital, el proceso de escritura y producción tiende al infinito. ¿Qué marca el final del proceso para ti? ¿Cómo se termina una obra?



Cuando me gusta — se ríe —, porque hay mucha gente que le cuesta mucho eso. A mí no me cuesta hacerlo, es muy natural, es como que directamente si suena bien, si me gusta: lo termino. No sé cómo más responderte. 



<h4>“Me gusta mucho utilizar samples, es de lo que parto siempre, como que agarrar pedacitos de canciones de otras personas o sonidos que me gustan y transformarlos completamente y, a partir de ahí, jugar con eso […]”</h4>



Las posibilidades de las herramientas de producción modernas han permitido a los artistas realizar sonidos cada vez más refinados o extremos. ¿Hay algún sonido que personalmente te gustaría crear pero que aún no has podido?



Un montón… Siento que aún me faltan muchas habilidades técnicas que me gustaría tener. Admiro mucho a la gente que ve miles de tutoriales en YouTube y aprende las cosas, y las hace. A mí me da mucha pereza aprender cosas nuevas. Me gusta más sentarme y producir, pero siento que me gustaría tener muchas más herramientas técnicas para poder planear una canción y llegar a ese lugar o a esa meta, porque también parte de lo que me impide llegar a esa meta es una falta de conocimiento, me falta la paciencia quizás de sentarme a aprender. Porque hay mucho por aprender y es abrumador en un punto.



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Derek Bailey definió la improvisación como la búsqueda de material infinitamente transformable. Independientemente de si estás o no de acuerdo con tu perspectiva, ¿qué tipo de materiales se han vuelto particularmente transformables y estimulantes para ti?



Me gusta mucho utilizar samples, es de lo que parto siempre, como que agarrar pedacitos de canciones de otras personas o sonidos que me gustan y transformarlos completamente y, a partir de ahí, jugar con eso, como que me sale mucho más hacer eso que ponerme a cantar o improvisas letras, como que me da más agarrar un cachito (pedazo de sample), darle vuelta y transformarlo en otra cosa.



Entrevista por Camilo Bernal y Mauricio Atencia.

Catnapp: “Me gusta más sentarme y producir, pero me gustaría tener muchas más herramientas técnicas”

Basando su música en amor y energía, la misión del DJ y productor Máximo, proveniente del sur de California, es llevar a cada oyente a un viaje a través de sus trabajos sonoros. Se ha caracterizado por ser un artista que durante sus sesiones en vivo toca música de su autoría completamente inédita más sonidos nuevos de artistas emergentes. 



Teniendo más de 18 discos en el mercado, el artista ha sido invitado a formar parte del conocido sello Hood Politics Records. Es fundado por Twinflame y Rezergarden, dos artistas que buscan mantener vivo el alma del house y sus vertientes, tanto clásicas como modernas con una determinación y coraje donde se mantienen fieles a ese sonido embellecedor y alegre de la época en que surgió el género.



Tras conocerse en el 2021 y conectar en el estudio de manera espontánea, Máximo logró co crear algunos EPs con los dueños del sello. Publicó a principios de agosto ‘I Want You’, su primer EP en el sello. 



Se destaca una fusión de un sonido profundo y la mezcla de melodías y voces con un aire baleraric. Además, se complementan al estilo, una fusión entre deep y melodic que se ve acompañado por una estridente batería para conformar dos tracks, una versión extendida y un remix por Twinflame. Este último, es la pista que ha llevado al artista a escalar al puesto #1 dentro del género tech house. 



Es un disco que rápidamente ha estado escalando dentro de los festivales y clubes veraniegas por su energética voz llena de un vaivén de ritmos y bajos pegadizos que incitan a un baile liberador y desenfrenado.



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<iframe title="Maximo, Rozegarden - I Want You by Hood Politics Records" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1322851570&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Máximo, un artista en ascenso se abre camino con su nuevo EP en Hood Politics Records

A mediados del 2021 los DJs y productores
colombianos Tebü y Rouh dieron luz al proyecto Time Pilots, donde la identidad
de este dúo se cimenta en la posibilidad de transportar a la gente en el tiempo
a través de su música.



A partir de la construcción de tracks con una veta
experimental y nostálgica línea de ritmos y melodías, Time Pilots nos devuelve
al pasado, pero deja abierta la ventana para que podamos ver cuáles son las
posibilidades del sonido del futuro.



Así, en el centro exacto de un universo lleno de
neones, el proyecto musical enciende sus motores para llevarnos en una aventura
por el tiempo y en el espacio, dejando que su identidad musical procura traer
el estilo de los setenta, ochenta y noventa al presente para fusionarlo con
sonidos modernos y futuristas. El proyecto vuela en dos direcciones, inspirados
principalmente en los juegos arcade y estilos retro como el vaporwave o el
seapunk, para acompañarlo luego con su identidad gráfica y complementar la
propuesta de su sonido.



“Traveling” es su primer EP, en el cual, por medio
de tres pistas, el dúo narra la historia de su primer viaje, donde la canción
que titula todo te hace pensar inmediatamente en esa onda de los inicios de
Daft Punk. Esta vez, los pilotos conducen su propia línea del tiempo, creando
una esencia nueva para la música electrónica latinoamericana que continúa
expandiendo en cantidad y riqueza el extenso catálogo del sello colombiano
Candy Flip, hogar donde despegan deteniéndose en lugares más fructíferos para
su inspiración musical, lleno de misterios y armonía, como “Landing in Area 51”,
una pista que con sus voces y melodías trae nostalgia a la pista de baile.



Escuchar el EP aquí debajo:



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Time Pilots, el dúo colombiano que sorprende con su ritmo retro y nostálgico

Inspirado en sonidos eufóricos y de baile, la trayectoria
musical del DJ y productor colombiano Samuel Lizarralde, conocido por su
experimental proyecto Böjo, quien se ha hecho un gran camino como compositor
de numerosas bandas sonoras, deja entrever su indudable versatilidad entre los
diferentes géneros electrónicos.



Esta experiencia que se refleja en su nuevo lanzamiento
musical “Gravity Blast”, una obra con un sonido único, moderno y poderoso que
se entremezcla con los sonidos ácidos de los noventa, la influencia del techno
y samples multiculturales donde el artista renueva el sonido de la década
dorada de la electrónica mundial para llevarlo a la modernidad, sin perder el sonido
impactante del club.



A través del sello con sede en Bogotá, Candy Flip, Böjo
entrega dos pistas que se ven altamente influenciadas en artistas como The
Chemical brothers y Fluke, ofreciendo un mundo lleno de euforia y ganas de
bailar, donde marca de manera contundente el retorno del artista, quien durante
el mes de marzo estará de gira por Estados Unidos con su nuevo show en
vivo. 



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“Gravity Blast”, el nuevo EP del productor colombiano Böjo para el sello Candy Flip

Después de lanzar música en sellos como PushmasterDics, Naked Index, Pole Group Modularz, Virna, Labrynth, Persistence y Prophet, el DJ y productor colombiano Astronomical Telegram, quien ha ilustrado su fuerte capacidad y destreza desarrollando un sonido profundo, seductor y esotérico en todos los estados de ánimo, ha dado el paso de fundar Telegrama, su propio sello en el cual dará rienda suelta a su visión sonora donde los ciclos, zumbidos de campanillas y bajos siempre cautivantes busca crear una ruptura sutil y elegante.



“Aquí/ahora” es el primer EP del sello, el cual fue producido entre 2018 y 2020, donde el artista abre todo con un track inspirado en el espacio con matices eclécticos atrapados directamente desde el sistema que nos rodea, creando un viaje sigiloso y llevadero que se ve conectado con el maestro John Beltran, artista que se acerca con una versión a su estilo, con un flow de Detroit que refleja mucha clase e inteligencia.



En la cara B de este lanzamiento, Astronomical le
da forma a este viaje con una pista más centrada en el la pistas de baile,
ofreciendo ritmos más directos y sumergidos en los bleps y frecuencias
experimentales con un poco más de dinamismo y marcado sin dejar atrás un viaje
que te llevará de aquí a allí.



El EP verá la luz el próximo 21 de octubre. Puedes escuchar la canción “Ahora II” a modo de adelanto. Conoce más <a href="https://telegramarecords.bandcamp.com/album/astronomical-telegram-aqu-ahora" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3185381905/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://telegramarecords.bandcamp.com/album/astronomical-telegram-aqu-ahora">Astronomical Telegram – Aquí / Ahora by Astronomical Telegram</a></iframe>

Telegrama, el nuevo sello colombiano de Astronomical Telegram, incluye remix de John Beltran

En la cosmogonía Kogüi “NINULANC”
simboliza uno de los nueve planos del universo. En este caso, el “NINULANC” de
Bimol es un retorno a las raíces, una oda a ese sonido magnánimo de
la selva que se robustece, en esta ocasión, con el viento de la gaita de
Paito, integrante de Los Gaiteros de San Jacinto y quien ha puesto un poco de
esa magia juglar de caribe en este trabajo, con Confidential Recipe y
Jauri entrando también para aportar su sonido sónico de melómanos revolucionarios.



En palabras de los propios Bimol, “NINULANC” es una respuesta instintiva musical a la coyuntura social que atraviesa Colombia. La dimensión ‘NINULANC’ se abre con ‘Agallas’, la combinación entre Bimol y Jauri, quienes traen la percusión y caída de gotas que reclaman los ríos en una oda al mundo espiritual de estos artistas.



“Fragmento en La” es un trance
chamánico de beats impulsivos que contrastan con un sonido melancólico y
una letra potente. La próxima parada es “Ninulanc”, un viaje hipnótico que
celebra el sonido techno orquestado por vocales suaves enredadas entre la
gaita de Paito. “Try to be here” es la colaboración entre Bimol y Confidential
Recipe, con ritmos potentes y magnéticos en un track pensado para la pista,
orquestado con vocales que invitan al baile enérgico inspirado en los
sonidos crudos del techno clásico, mientras que “Canto de libélula” es un poema
breakbeat excéntrico con sonidos atmosféricos de vocales consistentes que
evocan al rito del baile y la comunión con las raíces.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 120px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=957686596/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/transparent=true/" seamless=""><a href="https://kontraimprint.bandcamp.com/album/ninulanc">NINULANC by BIMOL</a></iframe>

El dúo vanguardista Bimol aporta su sonido único a Kontra con colaboraciones junto a Jauri y Confidential Recipe

Proveniente de la ciudad de Pasto en Colombia, Juan
Francisco Cuellar, conocido por su proyecto electrónico Leghet, es uno de los
artistas radicado en la capital colombiana que luego de estudiar ingeniería de
sonido en el Point Blank Music School de Londres, ha estado activo desde 2016
en la escena electrónica. 



Teniendo el placer de participar en eventos como el
Amsterdam Dance Event, al igual que alojar sus producciones musicales en sellos
que van desde Manual Music en Holanda hasta Ear Porn Music y Click Records, su
pasión por el progressive y el melodic techno le dio la oportunidad de llegar a
FSOE UV Noir, <a href="https://djmagla.com/fsoe-oscuridad-nuevo-sello-uv-noir">flamante
sello</a> que dirige Paul Thomas a través de la plataforma FSOE de Aly &
Fila.



“Dreams / Ascenso” es el nombre del EP con el cual el artista hace su debut, presentando dos pistas que salieron de forma digital el 13 de agosto, abriéndose paso con una cautivante voz femenina, la cual termina siendo la guía de un viaje misterioso donde el progressive es la esencia de seis minutos en los que Leghet se enfoca en ofrecer un estado de calma y a la vez de baile y emoción. 



Por el otro lado, “Ascenso” se posiciona como un track más desconcertante y agradable, generando tensión y groove donde diferentes kicks van evolucionando de forma lenta con pads flexibles y atmosféricos, dando como resultado una pista bien producida e introspectiva perfecta para levantar los ánimos a cualquier hora en la pista de baile.



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Leghet debuta en el flamante sello UV Noir de FSOE

Caracterizado por ser uno de los compositores
musicales senior de Fashion One en Alemania, la música de Deadwalkman lo ha
llevado a ser galardonado en el festival Cannes, London Fest, New York Fest,
Ireland Film Festival, y al mismo tiempo tener el honor de hacer la banda
sonora para el desfile de Hugo Boss en el Guggenheim de New York. Como
productor, la música del colombiano ha visto la luz en sellos que van desde
Suara y Off Recordings hasta Refluxed Records y Rave Code, entre otros, donde
se ha convertido en una pieza clave del sello alemán GND Records, al cual
regresa con un nuevo EP que se define como “un lanzamiento para todos los
techno jackers”.



“Opium fürs Volk”, que en español se traduce
como “Opio para el pueblo”, es su nuevo EP que salió el 2 de julio. Este se
compone de dos sustanciosos tracks donde las melodías, el kick y un groovy
zigzagueante se ven atrapados por pequeñas voces desde el primer track, el cual
acelera su ritmo de forma progresiva enfrentando al oyente al caos, la frialdad
y la belleza simultánea de la ciudad de la que es oriundo Alex.



El artista crea un duro cóctel de fervor
profundamente edificante, multifacético e introspectivo, el cual se derrama
apropiadamente en estas dos pistas, donde su colección de melodías encuentra un
rincón muy adecuado que se expande de forma desconcertante y agradable.



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Deadwalkman aparece en el sello alemán GND Records con un EP para los techno jackers

Texto:  Mauricio Atencia y Valentina Mejía Romero



Representantes de grupos indígenas, centrales obreras, grupos estudiantiles y varios sectores de colectivos colombianos se unieron en un paro nacional desde el miércoles 28 de abril que sigue hasta el día de hoy. Esto implica el bloqueo de las vías principales de Cali y Bogotá, marchas y encuentros multitudinarios convocados a forma de protesta en todo el país que han resultado en almuerzos gratuitos de y por la comunidad, lugares de encuentro colectivo de reflexión y de parte de los manifestantes presión para que se cumplan las demandas. La demanda inicial fue el retiro de la ley de ingreso solidario 2021, un eufemismo para una reforma tributaria, en la que se proponía subir los impuestos a la clase media y estratos más altos. 



A partir de ahí, a esta demanda se sumaron la reforma a la salud, reforma a la educación, garantías de cumplimiento de los acuerdos de paz del 2016, reforma a la policía, reconocimiento y planes de acción para darle justicia y reparación a los feminicidios (que incluyen secuestros masivos de mujeres) en Cali, violencia a personas trans y trabajadoras sexuales y una solución inmediata a la pobreza en Colombia que llegó al 42,5% en 2020 y continúan sumándose razones como respuesta a una desigualdad estructural en Colombia de 50 millones de habitantes. 17 millones pueden comer solo una vez al día y aún hay grandes territorios que no cuentan con servicios básicos como electricidad y agua potable. Desde el 28 de abril al 10 de mayo, las cifras de medios tradicionales cuentan 19 asesinatos en el marco de las movilizaciones, pero medios alternativos con el apoyo de organizaciones como <a href="https://www.temblores.org/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Temblores </a>registran 47 asesinatos, de los cuales 39 han sido a manos de la fuerza pública. 



Los videos de intimidación y violencia policial en Cali, Bogotá, Medellín, Pereira y Popayán, en los cuales golpean y disparan a manifestantes, lanzan gases lacrimógenos en zonas residenciales y finalmente, en los cuáles queda registrado el asesinato de un hombre de 28 años, han dado la vuelta al mundo. Videos de violaciones de DDHH por parte de grupos paramilitares han sido difundidos por redes sociales, pues los medios populares tradicionales de radio, televisión y periódicos han invisibilizado esta crisis, y al contrario declaran que la violencia es de parte de los manifestantes. 



La escena electrónica en
Colombia, como reflejo de la realidad del país, es desigual y diversa, pero en
medio de las dificultades que la atraviesan, tiene colectivos articulados que
buscan crear espacios alternativos de esperanza y resistencia. En medio del
paro nacional y el estallido de una inequidad social en todo el territorio, nos
acercamos a DJs y productores de música electrónica que viven en las ciudades
mencionadas para saber cuál es su perspectiva, cómo han vivido estas diversas
situaciones y, además, cómo resisten a través la música y por medio de las
redes que nacen a partir de esta. 



Camilo Sandoval, Cali (Underground Division) La indignación de un pueblo repleto de hambre y dolor, víctima de incontables injusticias por parte de un estado represor que no concibe ni el más básico de los derechos humanos para su población y la indiferencia de muchos, no es más que el detonante que se ha desencadenado en la situación que afronta actualmente el país; se hace necesario un llamado a la unión y la cooperación como sociedad con el fin de comenzar a darle más prioridad a ciertas bases como la empatía con nuestros semejantes, teniendo en cuenta que vivimos en un país donde hay zonas marginadas y olvidadas, lo cual trae como consecuencia la falta de alimentos y agua para  éstas personas. Respetar la libertad de pensamiento, deconstruyendo esa herencia que traemos de una cultura narcoparamilitar que tanto flagelo nos ha generado, nos ciega y nos deshumaniza a tal punto de perder  las verdaderas raíces para una sociedad sana y más humana, además, debemos conectarnos más con el espacio que habitamos, estamos tan preocupados y priorizados por un mundo material e individualista que nos olvidamos de la verdadera importancia de la vida en la inmensidad de la naturaleza, y por ende proteger nuestros recursos naturales. Como artista he propuesto diferentes escenarios para una protesta pacífica, desde generar espacios culturales por medio de la música en los plantones, pintando variados mensajes como forma de denuncia en los diferentes puntos de resistencia, para así hacer eco de esta lucha y que despierte un interés social hacia la causa.



La situación actual de mi país es
que vivimos inmersos en una falsa democracia que nos fractura internamente como
sociedad y que logra hacerse ver ante los ojos del mundo como una dictadura.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png" alt="" class="wp-image-1156223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1024x473.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-300x139.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-768x355.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-1536x710.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1-950x439.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-2-cortesía-cali-1.png 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cali</figcaption></figure>



Sophyaa, Popayán (Insurgentes) Históricamente, Colombia ha padecido un gobierno que va en consonancia con unas lógicas de ultra derecha fascista y narcoparamilitar, liderada por unas esferas elitistas y eurocentristas que niegan las luchas de un pueblo e imposibilitan el desarrollo de las clases bajas y medias, lo cual rebosa las capacidades de aguantar y sobrevivir a estas imposiciones estatales que se enmarcan en la corrupción, el abuso de poder, el conflicto interno y la resonancia del no futuro en nosotros la gente de a pie.



El estallido social y la
necesidad de cambio surgen de la indignación colectiva de que los derechos sean
el privilegio de unos pocos, problemáticas como la tenencia de la tierra, la
aspersión con glifosato, los extractivismos enfocados en la minería que dejan
nuestras tierras áridas y ponen en riesgo la soberanía alimentaria o el olvido
del estado a territorios como La Guajira, Chocó, Cauca o Amazonas, donde
habitan comunidades étnicas y también, donde el campesinado colombiano ha sido
invisibilizado y no reconocido como sujeto de derechos, recalcando el
deficiente sistema de salud, el desfinanciamiento a la educación pública, la
cultura y las artes que con creatividad auto gestionada resisten desde las
calles con gritos desde Popayán como el de la chirimía Caucana y los redobles
de la batucada feminista Narly Gómez.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png" alt="" class="wp-image-1156220" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-1024x682.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Cortesía-Popayán-3.png 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Popayán – Foto: Rafael Franco Echeverri </figcaption></figure>



Por la memoria como el arma de
los pueblos, por derribar estatuas y tumbar los falsos ídolos, que en la
historia nos han impuesto desde la hegemonía del establecimiento y seguiré
apoyando las justas luchas del pueblo, porque como persona que ha tenido el
privilegio de ser criada en las montañas por campesinos y salir a la ciudad a
desarrollarme desde los barrios populares, tengo la necesidad de seguir
haciendo ruido para visibilizar nuestra rabia y nuestras luchas, porque en mi
vida crecí siempre rodeada por las voces del rebusque, la zozobra, la necesidad
y la violencia, por ello mi empatía, las ganas de seguir saliendo y el seguir
apoyando el sueño colectivo de un país mejor, porque entiendo sus luchas como
mías, porque soy pueblo, soy calle y soy barrio.



LadyCobra, Bogotá (House of Tupamaras) Hay una sensación que va alimentándose a medida que pasan los días de protesta. Esta movilización que empezó el 28 de abril del 2021 tiene una atmósfera de rabia colectiva, ya no una indignación que proviene únicamente de un solo sector ni de una generación en particular, más personas justifican y apoyan este Paro Nacional, buscamos información verídica, compartimos videos, audios, información importante que ayuda a la divulgación internacional, censurar los medios tradicionales simpatizantes del estado opresor, compartimos noches de  insomnio por la tragedia provocada por la fuerza pública, nos hemos sintonizado y afectado por la protesta.  



La movilización ha encontrado
distintos puntos de encuentro que se dispersan por la ciudad, los comerciantes
ya no les temen a los marchantes, ahora abren, apoyan, también protestan, ya no
bajan sus rejas apurados por el terror como siempre se ha tildado a los
protestantes, se ha transformado ese imaginario de terror y miedo que produce
una manifestación, convirtiéndose en un medio para expresar el inconformismo,
la injusticia, y la indignación social.



La presencia de las disidencias
sexuales y de género en las marchas ha sido fundamental y activa. Una lucha
interna en la manifestación que busca resignificar y transformar esas posturas
machistas, homofóbicas que contienen entre ellas las arengas, desmitificar esa
imagen de quienes son los que se indignan, quienes son los fuertes y los
débiles. Las disidencias estamos presentes en la manifestación para recordar
que la rabia no se presenta de una misma manera en todas y no se expresa
homogéneamente, las disidencias estamos allí para replantear el insulto a los
corruptos y recordar que” somos unos desviados y ahí radica nuestro poder”. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png" alt="" class="wp-image-1156221" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá.png 750w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Foto-Comité-de-Paro-Suba-Bogotá-300x220.png 300w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /><figcaption> Comité de Paro Suba – Bogotá. </figcaption></figure>



“Esto no es una fiesta, es una resistencia”, es una frase que acompañan los SoundSystem de la ciudad que salen a marchar por medio de la música. Esta frase, más que resaltar una negación a la celebración es una re-significación con la música y cómo afecta directamente al cuerpo, este ritual colectivo encuentra una potencia que envuelve, recarga y empodera. por medio del baile y la música encontramos una herramienta de protesta, un dispositivo de unión que rechaza nuestro gobierno, que a pesar que la lluvia no ha perdonado ni un día de protestas, siendo esta una marchante más, los bailarines protestantes nos hemos mantenido firmes buscando alternativas para apoyar a los que se enfrentan cuerpo a cuerpo con la fuerza pública, cuidando a nuestras hermanas, nuestra disidencia y visibilizando nuestra existencia y haciéndola respetar. 



“Contra la violencia machista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia fascista, aquí estamos Trans y Maricas Contra la violencia uribista, aquí estamos Trans y Maricas”







Andrés Gaviria, Pereira (Matteria) Vivimos en un país marcado por la violencia. Crecimos escuchando historias sobre confrontaciones ocurridas entre partidarios políticos, guerrillas, grupos paramilitares y el Estado. 



Estamos viviendo una guerra asimétrica
discretamente declarada por el gobierno a los ciudadanos menos favorecidos que
reclaman condiciones justas de vida; para esto se han empleando recursos
militares, políticos y mediáticos en contra de la población civil indefensa,
desmantelando así la cara de un gobierno totalitario sin respeto por la vida
ni  derechos los fundamentales. No
podemos seguir viviendo en una sociedad que normaliza la violencia, las nuevas
generaciones tienen el deber de cambiar la historia y tomar un nuevo rumbo.
Debemos construir un país con políticas sociales sostenibles y justas que
permitan a los ciudadanos superar los niveles de pobreza y brecha social.



Deraout, Medellín (Intelligent Division) Me duele ver el país en llamas. La gente está más dividida que nunca por culpa de sus creencias. Un gobierno que no tiene la capacidad de proteger su juventud y un montón de incoherencias que pasan cada día en esta patria. Pero de todo esto me da esperanza ver el apoyo del mundo, especialmente la conexión que se ha generado con la música y todo lo bueno que por medio de nuestras voces podemos hacer. ¡Tengo fe que todo será mejor! Y confío que el futuro sea más humano. Así me siento hoy: más humano que artista. De los peores tiempos salen las mejores historias, ¡y ya es justo cambiar la nuestra! 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png" alt="" class="wp-image-1156222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin.png 640w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/foto-cortesía-medellin-300x201.png 300w" sizes="(max-width: 640px) 100vw, 640px" /><figcaption> Medellín</figcaption></figure>



El sentimiento de solidaridad y movilización no solo han estado presentes en este paro nacional. El Gran Latido Sound Systema, Techsound, THC y más colectivos se han movilizado en apoyo a La Minga y al paro nacional del 2019 en Bogotá, articulándose con colectivos de otras ciudades como Barranquilla y Cali. Desde ciudades como Villavicencio, Sogamoso y Bucaramanga también hay colectivos que han sido partícipes de las iniciativas de donaciones. Para este 2021, en Bogotá la alianza Minga Soundsytem recorrió y se movilizó desde varias localidades de la ciudad recogiendo todo tipo de géneros musicales, demostrando que la alianza es posible. 



En Medellín, la escena electrónica ha estado unida desde el primer día de movilizaciones. Toxic Friend, integrante del dúo Sons Of Hidden ha sido uno de los artistas más vitales que ha usado la música para invitar a todos los jóvenes de forma pacífica a hacer valer sus derechos. Junto a él se han sumado diferentes DJs y proyectos como Oniryc, MedellinStyle, F.S.U (Fuerzas Sónicas Unidas) e Intelligent Division, donde estos dos últimos se han encargado de recaudar dinero para brindar apoyo a las personas que salen a marchar por el país. Desde las redes hemos visto cómo otros DJs que van desde Julianna, Verraco, hasta Juli Monsalve, Deraout, Andrea Arias entre otros, han aprovechado su alcance para gritarle al mundo que miren hacia Colombia y se enteren de todo lo acontecido.



Queremos resaltar la importancia de la movilización virtual y la difusión de campañas de donaciones a las primeras líneas, Eco ha creado <a href="https://linktr.ee/ecoalsur">esta </a>recopilación de campañas de varias ciudades y grupos que aportan desde la lejanía diariamente. La invitación es a amplificar, a no dejar que los hechos mencionados queden en la impunidad y a ver esperanza en los lazos que la música nos deja para hacer cambios realidad.

Artistas colombianos alzan la voz sobre la violencia sistemática en el Paro Nacional

El dúo colombiano Dr Honey inaugura su 2021 con
“Collateral”, un exigente track de techno que nos lleva al rincón más oscuro
del universo creado por las hermanas Laura y Camila Narváez, cuyas voces dulces
que caracterizan sus tracks se concatenan con un bajo pesado y sintetizadores
enérgicos de un techno explosivo. Esta vez, dejando a un lado los sonidos
melódicos de sus anteriores sencillos, se hacen presentes con un corte más
nocturno en el que los sueños se convierten en el primer insumo de la inspiración.



Con solo dos lanzamientos probados, el dúo se ha
convertido en una revelación de la electrónica colombiana. Con “Collateral”, Dr
Honey vuelve a unir esfuerzos con el productor Samuel Lizarralde -Böjo- y el
sello colombiano Candy Flip, en una furiosa descarga electrónica donde las
hermanas beben del concepto de la belleza colateral, recordándonos que hay
valor en toda la experiencia humana y que la belleza se encuentra en todas
partes.



Escucha “Collateral” ahora:



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Autor | Mauricio Atencia