El reconocido DJ y productor francés DJ Snake presentó “Patience”, su nuevo videoclip inspirado en “Sabali”, el icónico track de Amadou & Mariam. La canción, reinterpretada con una visión contemporánea y cinematográfica, se convierte en un homenaje a las raíces africanas, la migración y la resiliencia humana. Filmado en Senegal bajo la dirección de Valentin Guiod, el video retrata la travesía emocional de quienes se ven forzados a dejar su tierra natal en busca de un futuro mejor.



La conexión de DJ Snake con este proyecto es profundamente personal: nacido en París de padres argelinos, el artista quiso reflejar en esta obra las historias silenciadas de millones de migrantes. “Sabali”, que en bambara significa tanto “paciencia” como “inmortalidad”, se convierte así en un símbolo cargado de significado emocional y cultural.



“Cada vez intento explorar nuevas vibras, nuevas inspiraciones, diferentes partes del mundo, y nunca había tocado realmente África Occidental. Pensé en Omar [Sy], hablé con él al respecto… y todo se dio naturalmente. Tardamos casi un año y medio en llegar hasta hoy, en los suburbios de Dakar, Senegal. Lo curioso es que ‘Sabali’ significa paciencia”, explicó DJ Snake.



El videoclip cuenta con la participación especial del actor francés Omar Sy, cuya familia también es de origen africano, y de los mismísimos Amadou & Mariam, con quienes DJ Snake trabajó estrechamente. Su aparición adquiere un valor aún más emotivo tras el reciente fallecimiento de Amadou, convirtiendo al proyecto en una suerte de despedida simbólica y celebración de su legado.



“Él [DJ Snake] me habló sobre el tema que quería abordar, y que quería hacerlo en África, en Senegal. Eso me resonó de inmediato”, comentó Omar Sy. El actor también realiza un cameo en la producción, acompañado por actuaciones de Massane Diong, Anna Thiandaoum, Amadou Mbow e Ibrahima Mbaye.



“Patience” no solo destaca por su carga emocional, sino también por su excelencia artística. El video fue galardonado en los Berlin Music Video Awards y los 1.4 One Point Four Awards, y participó en festivales internacionales como Bogoshorts (clasificatorio para los Oscars), Aesthetica (clasificatorio para los BAFTA), y Festival Côté Court (clasificatorio para los César), entre otros.



Además, el proyecto se alinea con una causa humanitaria concreta: DJ Snake unió fuerzas con la ONG SOS MEDITERRANEE, organización europea dedicada al rescate de personas en el Mediterráneo, subrayando la urgencia del mensaje que transmite “Patience”.



Este lanzamiento reafirma a DJ Snake no solo como un innovador musical con récords globales (“Lean On”, “Taki Taki”, “Turn Down for What”), sino como un artista comprometido con contar historias que trascienden fronteras.



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DJ Snake rinde homenaje a la migración y la herencia africana en su nuevo videoclip “Patience”

Este fin de semana, DJ Snake protagonizó un evento sin precedentes con “The Final Show” en el icónico Stade de France. Ante 80 mil fans, el show se convirtió en la mayor presentación electrónica solista de un solo día en la historia. Y como si eso no fuera suficiente, la noche continuó con un after party sold out para 20 mil personas en el Accor Hotel Arena, con un line-up que incluyó a Boys Noize, Dillon Francis, Flosstradamus, TRYM, entre otros.



La jornada arrancó con el regreso de Pardon My French, el sello personal de DJ Snake, en un pop-up de merchandising que sirvió como pre-party oficial. Pero el momento clave llegó con el anuncio de Nomad, su tercer álbum de estudio que verá la luz el próximo 5 de septiembre, y el estreno exclusivo de colaboraciones que marcan su nueva etapa musical.



Entre los highlights: el reencuentro con Bipolar Sunshine para interpretar su clásico “Middle” y presentar juntos su nuevo single “Paradise”, previsto para mediados de mayo. Pero fue con “RELOADED”, su potente colaboración con Space Laces, donde Snake rompió todos los esquemas: en un momento coreografiado al milímetro, dividió a los 80 mil asistentes para generar el “Wall of Death” más grande en la historia del dance, justo antes de desatar una explosión sonora y visual.



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El despliegue técnico del show fue abrumador: efectos especiales que superaron a los de la clausura de los Juegos Olímpicos de París, fuego cruzando el cielo nocturno y una escenografía diseñada para impactar desde todos los ángulos. Con un respaldo de lujo que incluyó sets de Tiësto y Madeon, “The Final Show” fue mucho más que un concierto: fue una declaración de poder artístico.



Con el lanzamiento de un nuevo sello discográfico en camino y la promesa de impulsar a nuevos talentos, DJ Snake abre un capítulo distinto en su carrera. “The Final Show” no marcó un final, sino el comienzo de una nueva etapa en la que el artista francés busca reescribir el futuro de la música electrónica global. Pre-save “<a href="http://music.djsnake.com">Nomad</a>” 



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1169961" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

DJ Snake hizo historia con “The Final Show” en París

El recorrido y la madurez musical de un artista se van creando durante el proceso de experiencias obtenidas, así como de las influencias sonoras recibidas durante el tiempo de creatividad y exploración de ritmos y sonidos como el house music, trance, hip-hop y los seductores ritmos latinos. Esto ha logrado una personalidad que se va afinando y nutriendo con texturas y beats, conectándolo de esta manera al camino de la creación de la música electrónica. Así fue el despertar del DJ, productor, piloto de helicóptero y empresario italiano Luigi Giangrossi, conocido en la escena internacional como B-Goss.



Su amplio conocimiento de producción musical lo ha llevado a una posición destacada en la industria, incluyendo la producción musical, remezclas y exploración de nuevos géneros influenciados por artistas como Avicii, David Guetta, DJ Snake, Elderbrook y Guy Gerber. B-Goss ha llamado la atención de grandes sellos discográficos internacionales como Sony Music, Kontor Records, Blanco y Negro, JVC Kenwood y Selected, logrando colaboraciones espectaculares con artistas como Flo Rida, T-Pain, David Celine y Astrality.



El color de su música se puede apreciar en los diferentes lanzamientos, destacando un melodioso deep house que lleva por título <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2oBje7u1mBFIxurtNHBbjF?si=f4ae8620e2ad48bb" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Regret»,</a> en colaboración con el pianista y compositor italiano Astrality y la vocalista Arinn. Su música continúa con <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4zPs4zSYIOqMnavRBuNX5W?si=e0a8a919d7e44861" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«What’s on My Mind»,</a> compartiendo créditos con David Celine, y llega al seductor sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3E5px0wwTaMROiXEuB3KE7?si=3411f78355464c7c" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Feel»</a>, con la compositora y vocalista Georgia Blackwell.



Atravesando el sendero de tonos y melodías, B-Goss alcanza un punto culminante con su supernova artística en el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7DjLVyb203O3kn3aRDkVHr?si=049c0c0460af4caa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«We Gon Ride»</a>, junto a los cantantes norteamericanos Flo Rida, T-Pain y J Rand, logrando entrar en diferentes posiciones de carteleras y conquistando oyentes en países como Brasil, México, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Paraguay.



Sus planes para el 2024 incluyen la producción de una gira por algunas capitales musicales. En este cronograma se contempla visitar con su música Los Ángeles, Miami, Croacia, Inglaterra, España, Asia y Ámsterdam. De esta manera, abre las puertas de su estudio en Italia para explorar sonidos de otras latitudes, esperando colaboraciones con artistas internacionales emergentes, teniendo muy presente el tan soñado mercado latinoamericano, buscando conectar con su público y sus artistas.



Conócelo un poco más en sus redes sociales haciendo clic <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/bgossmusic/" target="_blank">aquí </a>

El DJ y productor italiano B-Goss mira hacia Latinoamérica

Esther Anaya, sobresale como DJ y productora, cantante, compositora y violinista por los sonidos cálidos, brillantes, resonantes y expresivos del violín, capaces de una gran variedad de matices y emociones. 



Esther Anaya nació al sur de la Costa Caribe colombiana en la ciudad de Montería, y actualmente tiene como base la vibrante ciudad de Los Ángeles en California. Ha logrado ascender dentro del complejo, pero hermoso negocio de la música internacional gracias a su creatividad y preparación musical de aproximadamente 20 años, donde ha colaborado con diferentes artistas de la talla internacional como Rihanna, como los raperos Snoop Dogg y Sean Kingston, siendo parte de giras mundiales como el FAME World Tour, la segunda gira mundial de conciertos del cantante colombiano Maluma.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167042" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Esther Anaya ha actuado en más de 20 países alrededor del mundo y ha compartido escenario con algunos de los artistas más emblemáticos del mundo, incluidos David Guetta, Calvin Harris, Zedd, DJ Snake, J. Balvin y Pitbull, además de ser la DJ residente del equipo de fútbol americano Los Angeles Chargers.



Esther tiene una puesta en escena fantástica impregnada del sabor del trópico y llena de ritmo y glamour. Su viaje sonoro trasciende los géneros musicales como el pop, latin house y música electrónica, sumergiendo al público en una performance electrónica y sinfónica, demostrado con sus diferentes releases: Eurythmics, <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0XN3KqrjnOvmRsWXxXKHWP?si=e95ad877b1d045c9" target="_blank">Sweet Dreams</a>  seguido por el fiestero future raver  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/57fbaZqFDtvVlQU9ffcXvq?si=8fdb76a3bd6d49bf" target="_blank">Fiesta</a> o el hermoso sencillo  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0k4ebuAt5Zyzfa9NeFm0Oc?si=5246f145602b4cc1" target="_blank">Before I Go</a> junto a la cantante, bailarina <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lexypanterra" target="_blank">Lexy Panterra.</a>



Todo esto la ha llevado a trazar una nueva ruta de presentaciones en Latinoamérica, iniciándose con una explosiva presentación dentro de la celebración de los 10 años del festival de música electrónica más grande de Latinoamérica: el Electric Daisy Carnival, EDC México 2024.



Este festival contó con más de 10 escenarios y más de 250 de los mejores DJs de todo el mundo donde destacamos Carl Cox, Alesso, Zedd, Nina Kraviz, Alan Walker, Bob Moses, Camelphat, Artbat, Vintage Culture, Deborah de Luca y, donde Esther Anaya fue parte del line up.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167041" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de destacar una energética incursión de elegancia con su violín eléctrico, llevando al público a un estado de asombro y alegría durante su show, Esther ha interactuando con los asistentes logrando una vibrante conexión a su mejor estilo personal, dejando las puertas abiertas para su regreso en el 2025.



En la actualidad está en desarrollo creativo de más música con otros artistas y así mismo planeando sus eminentes presentaciones por Latinoamérica y Europa. 



Conócela más <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank">aquí </a>



Explora su sitio web site oficial  <a rel="noreferrer noopener" href="https://estheranaya.com/" target="_blank">https://estheranaya.com/</a>

Esther Anaya enciende de glamour el EDC México 2024

ULTRA regresa a Santiago de Chile el próximo 20 de abril del 2024 con su cuarta edición en Espacio Riesco. 



ULTRA Chile vuelve al país después de su última edición en el 2015, luego de ediciones pasadas de Road To ULTRA en la capital de Chile y su última visita con el especial de Halloween el pasado 31 de octubre.



Las entradas ya están a la venta a través de la página oficial de ULTRA o haciendo <a href="https://ultrachile.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="click aquí (se abre en una nueva pestaña)">click aquí</a>.



Los headliners de anteriores ediciones incluyen artistas de la talla de Marshmello, Armin Van Buuren, Avicii, Oliver Heldens, Hardwell, DJ Snake, Axwell & Ingrosso, Alesso, Martin Garrix y más. Este 2024 ULTRA Chile planea albergar grandes actos internacionales para transformar al Espacio Riesco en el epicentro de la música electrónica.



ULTRA Chile es parte de la familia ULTRA Worldwide, que continúa consolidando su estatus como la marca de festivales de música más internacional. Con eventos activos en los seis continentes habitados, incluido el emblemático Ultra Music Festival en Miami, la marca del festival global es reconocida por ofrecer una combinación incomparable de talento electrónico de primer nivel, tecnología de vanguardia y producciones a gran escala.



Para mantenerte al tanto de nuevo anuncio sigue a ULTRA Chile en <a href="https://www.instagram.com/ultrachile">Instagram</a>, <a href="https://www.facebook.com/ultrachile">Facebook</a>, y <a href="https://twitter.com/ultra_chile">X</a>.

Las entradas para ULTRA Chile 2024 ya están a la venta

El radiante sol tropical de la costa colombiana ha sido testigo del nacimiento y desarrollo de grandes exponentes musicales que han llevado consigo un torrente musical y creativo en su ADN, así como una riqueza cultural que ha moldeado el perfil artístico de Juan Diego Pedroza.



Nacido en Santa Marta, Colombia, Juan Diego ha cultivado una gama de energía eufórica y elegancia melódica a través del saxofón. Bajo el nombre artístico Iam JDP, ha dejado una marca distintiva en el escenario musical.



Iam JDP ha logrado fusionar sonidos llenos de colores únicos que viajan a través de la inspiración de géneros y subgéneros como World music, house, tech house y afro house, creando una experiencia auditiva que trasciende fronteras y culturas. Este talentoso músico ha capturado toda esa esencia musical en cada uno de sus lanzamientos, como lo demuestra con su sencillo debut <a href="https://open.spotify.com/album/6OKhufGtzX6qqqHfxWnUM5?si=w4qUf2C1Rc24rTTBd5Y4FA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Cosmo Tropical»</a>, reafirmando su presencia en la escena musical y electrónica de su natal Colombia.



Con un seductor saxofón, entrega el glamour de sus características actuaciones en la línea de live act, donde los ritmos de la música electrónica envuelven al público en una inmersión de sonidos y euforia bailable en sus exclusivas presentaciones. De esta manera, ha llamado la atención y participado en reconocidos eventos masivos tanto en Colombia como en Chile, por mencionar algunos: Creamfields 2022 y 2023 (Chile) acompañando a la DJ Guz Guz, La Bolsa (Chile), Festival Elemental (La Movida Cartagena), Picnic Paraíso (Colombia), Géminis Festival (Chile), Días de Pescaito (Colombia), Miss World Magdalena (Colombia), Terrazielo (Chile), Redbull Unlocked (Chile).



Su música lo ha colocado en escenarios privilegiados  y  por poder compartir juntos estrellas de la talla de Mitú, Natalia Paris, Venthura, Carlos Vives, KVM, Guz Guz, Naty Botero, Lalo Ebratt, Yera, Systema Solar, Cero39, La Payara, Monsieur Periné, DJ Snake, Bizarrap, Steve Aoki, Tiesto.



Iam JDP posee habilidades especiales con el saxofón y en los ritmos electrónicos, sumadas a una creatividad demostrable para la producción musical, como se siente en su segundo release <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3OtEizCd2i0ebJ9eFgFVCz?si=7406f7a0a9394e64" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Valle de la luna»,</a> con su elegancia y sonoridad que le dan continuidad al primer EP titulado <a href="https://open.spotify.com/album/2xRfjKEKBLoyv4zcimigyF?si=2To8CoE_Spapoja3TzS5lw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Sam Gorad»,</a> trabajo que lo coloca como un artista en crecimiento y le permite participar en diferentes remixes y colaboraciones. Destacamos el sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5pM9H33kxeZj8p0vqgWGwJ?si=85800525579844e8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«ISA»,</a> junto a la artista de Kenia, Sofiya Nzau, logrando impactar en las listas editoriales de Spotify. Además, la canción <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0ztPuoEkhVjBfcersvtrQ0?si=0dce4402546c44c8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Despedida»</a> fue remixeada por Iam JDP de los reconocidos artistas colombianos Naty Botero y Cabas.



En este año 2023, lleno de logros, Iam JDP nos comparte su más reciente release que lleva por nombre «Fuyï», un deep house con sofisticados sonidos de afro house, con matices tropicales bañados con un sexy saxofón que te invita a abrirte al disfrute. Todo esto, sumado a una vocal seductora. «Fuyï» ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Esperando por ti!



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Sigue a Iam JDP <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/iam.jdp/" target="_blank">aquí </a>

El colombiano Iam JDP lanza «Fuyi»

El brasileño Bruno Furlan está de regreso con un nuevo track llamado «Now Work», que llegó a las plataformas el 7 de julio, a través de Club Sweat, un sello discográfico asociado al gigante australiano Sweat It Out. El lanzamiento marca el regreso de la colaboración entre el artista y el sello, quienes juntos ya han presentado al mundo poderosas canciones como «Drop», «Take and Shake» y «Wake Up».



El DJ y productor es uno de los talentos de la escena brasileña de tech house y ha experimentado un sorprendente ascenso, ganando el apoyo de grandes nombres como Jamie Jones, Chris Lake, Green Velvet, Claptone, DJ Snake, entre otros. Ha sido respaldado por sellos discográficos reconocidos como Black Book y Hot Creations, además de mover multitudes no solo en Brasil, sino en todo el mundo. Tal es el caso de su gira por Estados Unidos en 2022, que constó de 15 fechas y varias más programadas para este año. Así que, si aún no tienes este nombre en tu radar, ya tienes varios tips para seguirlo.



«Now Work» te convencerá del potencial de Bruno Furlan y te conquistará con su ritmo enérgico. El track, que presenta un sonido muy característico de sus producciones, conecta con el oyente de manera intimidante, trayendo un fervor latente, ya sea a través de los impactantes beats o la voz invitada, que guía la melodía de una manera especial. Una vez que la escuches, no podrás dejar de bailar: 



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Bruno Furlan lanzó un track tech house súper bailable

Desde: Amsterdam, Países Bajos Suena como: Hmm, no estoy segura! De todas maneras, siempre me he sentido muy inspirada por Ben Sims and DJ Rush. Tres Tracks: Ground Effect – Hardcell [Drumcode – 2003], Funkers – LBJ [Botchit Breaks 2004] and Shudder/King Of Snake – Underworld [UMC – 1999]



En la inquieta ciudad de Ámsterdam, un talento en ascenso de la escena de la música electrónica está irrumpiendo. Grace Dahl, desde Países Bajos, ha cautivado al público con su estilo único y ritmos infecciosos. Con una pasión por el techno y un amor por el underground, Grace se ha forjado un nombre en una industria competitiva. 



<h4 class="wp-block-heading">Los primeros años y sus comienzos como DJ</h4>



Al crecer en un hogar lleno de discos de vinilo y CD, Grace estuvo expuesta a una variedad de géneros, desde el hard rock hasta el drum ‘n’ bass. Sin embargo, no fue hasta que asistió a un evento Techno Special del Reino Unido en 2014 que todo cambió. Artistas como Happa, Rebekah y Surgeon, tocaron esa noche: “Eso cambió todo para mí. Este fue el momento en que todo se unió y donde descubrí un estilo que realmente resonó conmigo”, cuenta Grace.



Ansiosa por perseguir su nueva pasión, Dahl no perdió tiempo en embarcarse en su viaje como DJ. Comenzó con un controlador Numark que tomó prestado de su pareja y una fuerte determinación por aprender. Compenetrada en el mundo de la música electrónica y sedienta de más, Grace se inscribió en un curso de mezcla y producción en DJ School Amsterdam. 



“Esas clases me ayudaron mucho a aprender a mezclar con un enfoque más matemático, centrado principalmente en el tiempo y la combinación de ritmos. Encontrar y aplicar mi estilo y fluidez personal llegó gradualmente con el tiempo y la experiencia de tocar para multitudes. Eso es algo que simplemente no puedes enseñar.”



Su arduo trabajo y dedicación valieron la pena, lo que la llevó a sus primeros shows en Ámsterdam y gradualmente construyó su perfil en la escena local. En 2019, Grace logró dos hitos importantes que le valieron el triunfo de los concursos de talentos para Reaktor Unpolished y Soenda Festival. Estas victorias no solo le aseguraron un lugar en el line up, sino que también pusieron su nombre en el mapa.



Su carrera crecía a pasos agigantados, hasta que llegó la pandemia y se detuvieron miles de eventos en vivo y proyectos musicales a nivel mundial. Sin embargo, aprovechó este tiempo y la suerte de tener un trabajo full time para poder concentrarse en la producción durante su tiempo libre. Eventualmente, esto la llevo a grandes lanzamientos, entre ellos, su track “Vermilion Empire” lanzado a través del sello de Amelie Lens EXHALE. Y explicó: “Este fue otro gran momento histórico para mí, y no puedo agradecerle a Amelie Lens lo suficiente por la confianza y el apoyo desde los primeros días de mi carrera hasta ahora.”



<h4 class="wp-block-heading">Momentos importantes y experiencias inolvidables</h4>



Si bien el viaje de Grace Dahl como DJ ha estado lleno de numerosos hitos, dos sistemas de apoyo han jugado un papel fundamental en su desarrollo como artista. Vault Sessions y RADION le han brindado a Grace un inmenso apoyo y oportunidades para mostrar su talento. 



Uno de los momentos más inolvidables de la carrera de Grace se produjo durante Unmute Us Demonstration de Ámsterdam en septiembre de 2021. Con casi todos los colectivos de vida nocturna reunidos para protestar por las restricciones de la pandemia, Grace fue invitada a tocar en un camión junto a Awakenings y Reaktor. 



“Lo que sucedió durante esa manifestación fue algo que nunca podría haber imaginado. Yo tocaba después de Stranger b2b Speedy J y Talismann (lo cual fue bastante estresante), y la cantidad de gente que había era una locura. Cuando llegó mi momento, la descarga de adrenalina fue tan intensa que apenas podía controlar mis dedos y manos mientras ajustaba los ecualizadores. Es seguro decir que fue un gran éxito y solidificó aún más mi nombre debido a la gran cantidad de personas que asistieron y escucharon mi presentación.”



La gran cantidad de personas que asistieron a la manifestación y escucharon su presentación fue abrumadora. Esta increíble experiencia finalmente la llevó a su primera participación en Awakenings durante su espectáculo ADE en Ziggodome, un sueño hecho realidad para Grace.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="781" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1024x781.jpg" alt="" class="wp-image-1165124" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1024x781.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-300x229.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-768x586.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-950x725.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h4 class="wp-block-heading">La música para Grace</h4>



Para Grace Dahl, la música tiene una importancia inmensa tanto a nivel personal como profesional. Ha sido una fuerza impulsora a lo largo de su vida, y siempre tuvo la firme creencia de que estaría involucrada con la música de alguna manera. 



“Ser parte de la industria de la música me da la oportunidad de conectarme, inspirarme y tener un impacto positivo. Ya sea que esté componiendo, interpretando o trabajando detrás de escena, puedo expresar mi voz y contribuir a esta forma de arte vibrante y en constante cambio.”



Dedicada al mundo de la música, Grace ha invertido innumerables horas en perfeccionar sus habilidades y explorar diferentes géneros. Y por eso lo menciona siempre: “Me he dedicado al mundo de la música porque es mi verdadera pasión.”



Constantemente empuja los límites de su creatividad, siempre buscando nuevas formas de expresarse. Lo que distingue a Grace es su amor genuino por la música y su profundo aprecio por su poder transformador. Reconoce que la música tiene la capacidad de sanar, animar y unir a las personas, y se siente afortunada de poder compartir su pasión con los demás.



<h4 class="wp-block-heading">Un estilo ecléctico y único</h4>



Describiendo su sonido como una combinación de techno poderoso pero maravilloso con influencias de la vieja escuela y el ritmo duro, Grace Dahl ha creado un estilo que la distingue. Últimamente, ha estado profundizando en el lado más pesado, texturizado e hipnótico del techno. Uno de los sellos distintivos de sus sets de DJ es superponer pistas a la perfección usando múltiples bandejas, fusionando percusión, pistas y elementos de gama baja para crear una experiencia única y cautivadora. Cada conjunto está cuidadosamente seleccionado, teniendo en cuenta varios factores, como el tipo de evento, el lugar y la energía de la multitud.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="781" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1-1024x781.jpg" alt="" class="wp-image-1165125" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1-1024x781.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1-300x229.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1-768x586.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1-950x725.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/grace-dahl-1.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Me encanta que puedo superponer las pistas sin problemas usando 3 o 4 decks. Usando la percusión de una pista, el principal de otra y el extremo inferior de ambos juntos. Hacer esto ha disparado mucho mi creatividad y me ha llevado a rápidos desarrollos dentro de mi técnica y selección, al mismo tiempo que me da acceso a muchas más posibilidades para producir un conjunto que es único cada vez.”



Para Grace, el objetivo final es garantizar que la audiencia se divierta, se mueva libremente y expanda sus mentes. Ella cree en el poder del techno para transportar a los oyentes a un lugar de liberación, donde pueden perderse en la música y encontrar consuelo y felicidad. 



<h4 class="wp-block-heading">La evolución de la música electrónica </h4>



A medida que ha evolucionado la carrera de Grace Dahl, también lo ha hecho su enfoque de la música. Inicialmente atraída por el estilo más duro del techno, abrazó su intensa energía. Sin embargo, con el paso del tiempo, su sensibilidad y gusto artísticos comenzaron a cambiar.



“El poder de la música radica no solo en su capacidad para mover el cuerpo sino también en su capacidad para transportar la mente.” Esta comprensión la llevó a explorar un enfoque más sutil y cuidadoso de sus selecciones, centrándose en elementos que podrían combinarse como herramientas.



Esta evolución en el estilo musical de Grace le ha permitido experimentar con diferentes texturas y arreglos, abriendo nuevas vías de autoexpresión. Pero en cuanto a la música electrónica en general, la neerlandesa dice que la evolución ha sido bastante fascinante por decir lo menos. Destaca la aparición del Techo en plataformas como TikTok, que ha permitido que la música electrónica llegue a una audiencia mucho más amplia y obtenga un reconocimiento generalizado. Aún así, cree que hay una contraposición con sus ideales del underground:



“Como entusiasta de la vida nocturna clandestina, este cambio sin duda me ha despertado sentimientos encontrados. Por un lado, es emocionante ver cómo el género gana tanta visibilidad y atrae a nuevos fanáticos que quizás no estaban familiarizados con sus sonidos y energía únicos.”



Y agrega: “Este cambio también plantea preguntas y preocupaciones sobre la comercialización y mercantilización de todo. Las raíces del género se encuentran en los movimientos clandestinos, y yo y otros a veces nos preocupamos de que su esencia y autenticidad puedan diluirse.”



No obstante, el panorama en evolución de la música electrónica ofrece tanto oportunidades como desafíos. Y explica que abre puertas para que los artistas se conecten con audiencias más amplias, exploren nuevas posibilidades creativas y remodelen la percepción del género. 



<h4 class="wp-block-heading">La compilación de ‘HARDPROOF’</h4>



Estar incluido en la primera compilación ‘HARDPROOF’ es un logro significativo para Grace Dahl. Su tema, “Let Me Be Your Medizin”, ha sido seleccionado por Marcel Fengler, una figura respetada e influyente en la industria. Este reconocimiento es un testimonio de las innumerables horas de dedicación y pasión que Grace ha invertido en su viaje de producción musical. 



La producción del track fue muy minuciosa y cuidadosa, en la que consideró el ritmo y la progresión de la pista. “A medida que profundizaba en la producción, me volví más consciente del viaje emocional por el que quería llevar a los oyentes. El título, ‘Let Me Be Your Medizin’, resume la esencia de lo que quería transmitir a través de la música. Simboliza el poder transformador de la música misma, actuando como un remedio que cura y eleva. La palabra ‘Medizin’ sirve como prescripción metafórica, invitando a los oyentes a abrazar la canción como una fuerza sanadora y fortalecedora.”



“Let Me Be Your Medizin” siempre tuvo la intención de ser un viaje que trascendiera, en el que Grace ofrece “un escape a un estado mental eufórico”. Todo esto lo logra a través de paisajes sonoros cuidadosamente elaborados, ritmos palpitantes y cambios emotivos.



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<h4 class="wp-block-heading">La mujer en la escena de la música electrónica</h4>



Como mujer en la industria de la música electrónica, Grace Dahl reconoce los desafíos y las disparidades que existen. Las mujeres a menudo enfrentan problemas como la subrepresentación, el sexismo y la discriminación. Sin embargo, Grace se siente bendecida por no haber enfrentado personalmente dificultades o limitaciones significativas. Pero reconoce la importancia de darle visibilidad a estas problemáticas.



“Es importante reconocer que aún existen desafíos y disparidades de género. Romper las redes establecidas y superar los prejuicios de género puede ser un obstáculo para muchas aspirantes a artistas.”



La escena de la música electrónica está en constante evolución y se están logrando avances para garantizar la igualdad de género y la inclusión. Y agrega: “Si bien aún queda trabajo por hacer, es inspirador ver a más mujeres tomar las cabinas y contribuir al panorama vibrante y diverso de la música electrónica.”  



<h4 class="wp-block-heading">Mirando hacia el futuro</h4>



Grace Dahl tiene emocionantes planes reservados. Si bien todavía no puede revelar demasiado, tiene varios lanzamientos próximos, incluido uno de sus temas más esperados hasta la fecha, programado para febrero de 2024. Estos lanzamientos mostrarán aún más el estilo único y la destreza musical de Grace.



Además de sus lanzamientos, Grace tiene el objetivo a largo plazo de lanzar su propio sello discográfico. Con su dedicación y pasión, no hay duda de que Grace continuará haciendo olas en la escena de la música electrónica e inspirando a otros en el camino.

De Cerca: Grace Dahl

Wade lanza “Do My Thing”, su nuevo single, en el sello Musical Freedom de Tiësto.



Lo nuevo del DJ español le sigue a sus grandes éxitos “The Movement” y “Cyclone”, ambos lanzados a través de Criterio Music. Esta vez, regresa al sello del titán del trance con un track que promete ser un imprescindible para las pistas de baile este verano.



Comienza con unas vocales que anticipan la euforia que será el resto del track, con un sonido tech house pero más oscuro de lo que generalmente Wade presenta. Distorsiones en las voces se fusionan a la perfección con el constante beat que crece a medida que se acerca al climax del tema. 



Con su línea de bajo contagiosa, letras pegadizas y energía en constante evolución, esta canción crea el ambiente perfecto para un ambiente de fiesta sin preocupaciones.



Sus trabajos anteriores, incluidos “Guddi Riddim” con DJ Snake,”’Get After It” y “Pan Jabi”, han sido aclamados ampliamente, mostrando su versatilidad y capacidad para conectarse con audiencias de todo el mundo. 



Escucha “Do My Thing” de Wade aquí.



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Wade lanza “Do My Thing” en el sello de Tiësto

<a href="https://www.instagram.com/sebastianmateomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sebastián Mateo (se abre en una nueva pestaña)">Sebastián Mateo</a> tocará en la primera edición de <a href="https://ultraperu.com/tickets/2023/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ultra Perú (se abre en una nueva pestaña)">Ultra Perú</a> en el escenario principal este 22 de abril en el estadio San Marcos.



“El que la sigue la consigue” es la frase con la que el productor y DJ peruano compartió en sus redes sociales tras el anuncio de su presentación en el gigante de los festivales de música electrónica. 



Sebastián Mateo es uno de los referentes más representativos de perú a nivel mundial. Ha recibido el apoyo de titanes de la industria, como David Guetta, Hardwell, Afrojack, Nicky Romero y más. Su música ha sido lanzada en grandes sellos discográficos de la escena, como Revealed Recordings, Hexagon, Loud Memory (Sony Music Belgium) y Actuation.



No es su primera vez en un festival de tal magnitud. Sebastián Mateo pasó por la cabina del Amsterdam Dance Event en Países Bajos y en Dreamsfield de México, en donde artistas como Deadmau5, Alan Walker, Charlotte de Witte también se presentaron. 



El estará representando al talento nacional en el Ultra Music Festival Perú, en el cual también compartirá taquilla con otros talentos peruanos como Ammo Avenue y Thomas Young.



Ultra Perú se llevará a cabo en la ciudad de Lima en el estadio San Marcos. Serán más de 12 horas de música continua con un line up de lujo, que incluye a los DJs más importantes del momento como Marshmello, Alan Walker, Oliver Heldens, Timmy Trumpet y más. 



El festival Ultra llegó en formato Road To Ultra por primera vez en el 2015, con distintas ediciones encabezadas por grandes DJs y productores como Alesso, Nicky Romero, Martin Garrix y muchísimos más. La edición más reciente de Road to Ultra Perú fue el pasado octubre en el Jockey Club con shows de Afrojack, DJ Snake, KSHMR y Nicky Romero.

Sebastián Mateo, el DJ peruano en ascenso que tocará en Ultra Perú

<a href="https://soundcloud.com/teqwaverecords/sets/tqw023-various-artists-jarana?si=eaede6207aaa4f63ab95449e0810d202&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="jarana vol.1 (se abre en una nueva pestaña)">jarana vol.1</a> es el primer compilado de Teqwave Records producido pura y exclusivamente por mujeres. Sale este 14 de abril con 14 tracks de distintas DJs y productoras como Franzizca, Akane, Jessica Bellomo, Viktoria Jauregui y muchísimas más.



El <a rel="noreferrer noopener" aria-label="regreso de Teqwave Records (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/vuelve-el-sello-discografico-teqwave-con-una-nueva-estetica-y-nuevo-lanzamiento" target="_blank">regreso de Teqwave Records</a> en agosto del año pasado fue un antes y un después para el sello argentino. Este año presentan dos compilados con todas DJs y productoras mujeres al mando, jarana vol.1 y jarana vol.2. 



Con un sonido más house, esta primera entrega se centra en elementos del elektro, indie dance y del minimal. 



Previo al lanzamiento, varias DJs lanzaron en exclusiva sus tracks que conforman el primer volumen de jarana. Akane presenta un groove misterioso y casi vintage en “<a href="https://soundcloud.com/connectch/akane-technologic-slave?ref=instagram&p=i&c=0&si=8AA187F724D8446F8457E72EA6D55A64&utm_source=instagram&utm_medium=story&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Technologic Slave (se abre en una nueva pestaña)">Technologic Slave</a>”, y es el encargado de abrir este VA. Unas vocales y elementos que se fusionan a la perfección mientras dibujan un paisaje sonoro que recuerda a la década de los ‘70 y ‘80. 



Artistas consagradas como Franzizca refuerzan y demuestran su habilidad en el estudio. “Ayra” coquetea con el minimal y un poco la oscuridad del house y techno. Presenta así una faceta distinta del VA, totalmente instrumental y con un objetivo en claro: hacer bailar a la pista. 



Manu Barcelo y Erika Halliday se metieron de lleno a un house serio pero divertido. Tintes de modernidad mezclados con sonidos nostálgicos de otras generaciones que les sirvieron de inspiración y de aprendizaje durante sus carreras. Lucy Snake siguió fiel a su sonido melodic techno, con una vuelta de tuerca que encaja a la perfección en el VA. 



“<a href="https://soundcloud.com/truckingrecords/premiere-i-vicky-sand-roller-coaster-teqwave-records?ref=instagram-story-audio&p=i&c=0&si=CFDB5996D8144A2D95BC95C941204CD5&utm_source=instagram&utm_medium=story&utm_campaign=social_sharing" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Roller Coaster (se abre en una nueva pestaña)">Roller Coaster</a>” de Vicky Sand pretende llevar al oyente a otra galaxia. Más minimalista, un poco oscuro y con elementos que suelen fusionarse en el techno. Aún así, no deja de lado ese no sé qué de la música house.



Nicolás Crupi, jefe de Teqwave Records, habló con DJ Mag Latinoamérica antes del lanzamiento: “Me pareció que le faltaba esto a la escena local, un label que apoye a todos los talentos femeninos a nivel producción musical.”



Además, agregó: “Tenemos artistas muy buenas y quería mostrar en Teqwave todo el potencial, ya sea de artistas emergentes como de las más consagradas.”



Este viernes 14 de abril sale a la venta jarana vol.1. El segundo volumen saldrá el próximo 24 de abril. 



Conoce el tracklist de jarana vol.1 a continuación.



<ol class="wp-block-list"><li>Akane – Technologic Slave (Original Mix) MBM</li><li>Desirée Falessi – Inmersivo (Original Mix) MBM</li><li>Erika Halliday – Clark Sin Kent – MBM</li><li>Franzizca – Ayra (Original Mix) MBM</li><li>Jessica Bellomo – Anacronia (Original Mix) MBM</li><li>Lucy Snake – Cosmic Balance (Original Mix) MBM</li><li>Manu Barcelo – Unknown Dance (Original Mix) MBM</li><li>Magma – Reiv (Original Mix) MBM</li><li>Nina Lebed – Ikeda (Original Mix) MBM</li><li>Lolu Menayed – 44cupids (Original Mix) MBM</li><li>Pert – Red Ice (Original Mix) MBM</li><li>Vicky Sand – Roller Coaster (Original Mix) MBM</li><li>Viktoria Jauregui – Outerspace (Original Mix) MBM</li><li>She Teiks – Border (Original Mix) MBM</li></ol>

jarana vol.1, el compilado girl power de Teqwave Records

Las imágenes de la actuación de Avicii en el Ultra Music Festival del 2013 se han compartido por primera vez. 



En el video, Avicii invita a la cantante Adura Mae a subir al escenario, brindando una emotiva interpretación del sencillo “Addicted To You” de su disco histórico, ‘True’. La pista se convirtió en un elemento básico en los sets del productor. El clip también presenta la pista “Dear Boy” con la voz de MØ, quien luego colaboró ​​con Major Lazer y DJ Snake en la pista “Lean On”.



En 2018, Avicii, cuyo nombre real es Tim Bergling, se suicidó a la edad de 28 años. Dos años antes de eso, la superestrella DJ y productor anunció su retiro de las giras, citando la necesidad de perseguir “fuertes intereses en diferentes áreas”, pero teniendo “poco tiempo para explorarlos”.



La trágica noticia fue seguida por una avalancha de homenajes en todo el mundo de la música. Un año después, su familia lanzó la Fundación Tim Bergling, una organización que brinda apoyo para la salud mental y otras causas cercanas al corazón de Avicii.



En 2021, el Ericsson Globe, el estadio cubierto más grande de Estocolmo, pasó a llamarse Avicii Arena. El año pasado, Avicii Experience se inauguró en Space en Estocolmo, la ciudad natal de Avicii, y se erigió una nueva escultura de viento en su honor.



El mes pasado, se compartieron imágenes raras de la última actuación del productor sueco en su cuenta oficial de YouTube. El clip muestra a la estrella de EDM interpretando <a rel="noreferrer noopener" aria-label="'Addicted To You' de su 2016 en Ushuaïa (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/salio-a-la-luz-la-ultima-presentacion-en-vivo-de-avicii" target="_blank">‘Addicted To You’ en 2016 en Ushuaïa</a>, Ibiza.



Mira aquí el set de Avicii en Ultra 2013.



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Avicii - Addicted To You ft. Audra Mae and Dear Boy ft. MØ, Ultra Music Festival, Miami, 2013-03-22" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/OIoPp0Y3W7U?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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