Después del éxito de su sencillo <a href="https://open.spotify.com/track/2oBje7u1mBFIxurtNHBbjF?si=ca78aadb6b0b4225">“Regret”,</a>
conocido el pasado año, y de su paso por <a href="https://www.instagram.com/p/CaeuolzA6Ul/">Ministry Of Sound</a> el 11 de
marzo, durante la noche Future de Vini Vici, Jean Marie y muchos otros, el DJ y
productor Luigi Giangrossi da a conocer el lanzamiento de su más reciente
creación “Feel” junto a Georgia Blackwell.



B-Goss se ha mantenido muy cercano a la
escena musical, con sus inicios siendo gerente de relaciones públicas de los
clubes en Roma, para luego continuar como speaker y terminar como DJ, logrando
un importante éxito y reconocimiento en toda Italia. Sencillos como <a href="https://open.spotify.com/track/7DjLVyb203O3kn3aRDkVHr?si=34a54bf2efdc41bc">“We
Gon Ride”</a> junto a Flo Rida y T-Pain le hicieron ganar gran fama, escalando
puestos de los charts junto a grandes artistas como Avicii, DJ Snake, David
Guetta y muchos otros.



Algunos de sus otros éxitos han sido, por
ejemplo, el tema “Don Trap” conocido en octubre de 2017, el cual tuvo gran
acogida unos pocos meses después de ser lanzado en suelo inglés. Para mayo de
2018, dio a conocer “Subura Su Sky”, producción en la que B-Goss actúa de
rapero y de productor musical, demostrando ser un artista completo y mostrando
una faceta que marcó un cambio importante en su estilo y carrera. 



Igualmente, en junio del mismo año, Sony
Music Entertainment lanzó la canción <a href="https://open.spotify.com/track/4zPs4zSYIOqMnavRBuNX5W?si=2ecae19a80d540f9">“What’s
on My Mind”</a> en colaboración con David Celine, un artista de Mauricio. Y, por
último, uno de sus grandes trabajos musicales: “Regret”, lanzado en 2021
con el sello Selected y en colaboración con Astrality y Arinn, ha
sumado casi 4 millones de reproducciones en Spotify y ha entrado en las
listas de éxitos de muchos países como Brasil, Reino Unido, Estados Unidos,
Venezuela, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Paraguay, entre
otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/B-GOSS-2.jpg" alt="" class="wp-image-1160362" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/B-GOSS-2.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/B-GOSS-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



Además, su trayectoria le ha permitido
vivir experiencias fuera de la tarima musical. Una de ellas fue participar en
el programa de televisión <a href="https://www.facebook.com/bgossmusic/videos/1285250921500138/">“Top DJ”</a>
como invitado, en el que desempeñó el papel de experto en música, dando
valoraciones y consejos a los participantes del concurso.



Su más reciente trabajo, “Feel”, que el mismo artista reveló que “nos va a transportar a la música de baile de los años ochenta con un toque deep y chill house”, salió a la venta el 11 de marzo de 2022 en LoudKult. Escuchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6pyFLI0SGyLqE8Lim32cVG?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>



Síguelo en su <a href="https://www.instagram.com/bgossmusic/?hl=es">Instagram</a>

B-GOSS sigue sumando logros con el nuevo single “Feel”

Después de haber publicado “Acid Mate” por True Romance,
sello de Tensnake, Inda Jani y Manuel Sahagun vuelven a unir esfuerzos para
formar parte de una interesante entrega de Armada Music.



“L.A. Noir – Extended Versions” es la última referencia
del artista que incluye la presencia de otros destacados artistas como Enduro
Disco, Street Player, T.U.R.F., Tiger & Woods, Josef K, Ben Gomori y Gerd
Janson, cada uno de ellos reinventando alguna de sus producciones. EL álbum
presenta un sonido soft-pop electrónico que le sienta bien a los argentinos.
“Empecé escuchando música indie y me identifico con su sonido versátil como
productora”, nos comentó Inda Jani. “Tuve la suerte de conocerlo cuando vino a
Córdoba y después a Buenos Aires. Fue una sorpresa enorme cuando recibimos la
invitación para hacer el remix.”



“Nos conocemos y trabajamos juntos hace varios años”,
agregó Manu sobre la dinámica de trabajo con su compañera de estudio. “Ya
tenemos una amistad así que trabajar juntos son momentos de disfrute, buen
clima, confianza y de intercambio de ideas que están buenísimos.”



Por su parte, Lelu, la joven DJ y productora detrás del
proyecto Inda Jani, agregó: “Para mi, es lo más trabajar con alguien que admiro
y del que aprendo mucho, con el que hoy comparto una amistad, muchos
lanzamientos y más por venir.”



Con una gran confianza entre ellos, lograron resaltar la
identidad ochentosa del track original y llevarlo a un beat más uptempo. “De
las partes originales, solo usamos la parte vocal”, contaron. “El resto de la
instrumentación la construimos con los sintetizadores del estudio. Tuvimos la
suerte que la aprobación del remix por parte del sello y de Tensnake fue
inmediata, lo cual nos da una gran satisfacción. A veces, las idas y vueltas
pueden ser frustrantes”, cerraron.



Marcando así un gran hito en sus carreras, los jóvenes actos locales suman a sus discografías un gran reconocimiento de parte de un referente del género. Escucha la canción ya disponible:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4cj2kwyqzKbyJwSLEeBgYV?utm_source=generator" width="100%" height="160" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Tensnake recluta a Inda Jani y Manuel Sahagun para remixar “Overnight”

Después del éxito con el sencillo <a href="https://open.spotify.com/track/2oBje7u1mBFIxurtNHBbjF?si=ca78aadb6b0b4225" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“Regret”</a> del año pasado, el DJ y productor Luigi Giangrossi, mejor conocido como B-Goss, da a conocer el lanzamiento de su más reciente creación “Feel” junto a Georgia Blackwell y anuncia que será invitado en <a href="https://www.instagram.com/p/CaeuolzA6Ul/">Ministry Of So</a><a href="https://www.instagram.com/p/CaeuolzA6Ul/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="u (se abre en una nueva pestaña)">u</a><a href="https://www.instagram.com/p/CaeuolzA6Ul/">nd</a> este 11 de marzo, durante la noche Future junto a Vini Vici, Jean Marie y muchos otros.



B-Goss se ha mantenido muy cercano a la
escena musical desde sus inicios, siendo gerente de relaciones públicas de los
clubes en Roma. Continúo su recorrido como speaker y finalmente como DJ,
logrando un importante éxito y reconocimiento en toda Italia.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1160122" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/B-Goss-regret-dj-producer.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



Sencillos como <a href="https://open.spotify.com/track/7DjLVyb203O3kn3aRDkVHr?si=34a54bf2efdc41bc" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“We Gon Ride”</a> junto a Flo Rida y T-Pain le hicieron ganar gran fama, ya que escaló por más de dos semanas el top ranking iTunes Japan Dance Chart 2016, junto a grandes artistas como Avicii, DJ Snake, David Guetta y muchos otros. 



Cabe resaltar que el videoclip de esta
canción ha tenido gran apertura internacional y mucho éxito en varias cadenas
de televisión musicales de Estados Unidos como MTV.



Algunos de sus otros éxitos han sido, por
ejemplo, el tema “Don Trap” conocido en octubre de 2017, el cual tuvo gran
acogida unos pocos meses después de ser lanzado en suelo inglés. Para mayo de
2018, dio a conocer “Subura Su Sky”, producción en la que actúa de rapero y de
productor musical, demostrando ser un artista completo y mostrando una faceta
que marcó un cambio importante en su estilo y carrera. 



Igualmente, en junio del mismo año, Sony Music Entertainment lanzó la canción <a href="https://open.spotify.com/track/4zPs4zSYIOqMnavRBuNX5W?si=2ecae19a80d540f9" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“What’s on My Mind”</a> en colaboración con David Celine, un artista de Mauricio. Y, por último, uno de sus grandes trabajos musicales: ”Regret”, lanzado en 2021 con el sello Selected, en colaboración con Astrality y Arinn, ha sumado 3.900.00 reproducciones en Spotify y ha entrado en las listas de éxitos de muchos países como Brasil, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Paraguay, entre otros. 



Además, ha sido shazameado en todo el
mundo, logrando entrar en el Top 10 de Shazam Chile el 22 de enero.



Su trayectoria le ha permitido vivir
experiencias fuera de la tarima musical 
una de ellas fue participar en el programa de televisión <a href="https://www.facebook.com/bgossmusic/videos/1285250921500138/">“Top DJ”</a> como invitado, en el que desempeñó el
papel de experto en música, dando valoraciones y consejos a los participantes
del concurso.



Su más reciente trabajo ”Feel” junto Georgia Blackwell saldrá a la venta este 11 de marzo de 2022 en LoudKult. El artista reveló que este tema nos va a transportar a la música de baile de los años ochenta, con un toque de deep y chill house.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss.jpeg" alt="" class="wp-image-1160123" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss.jpeg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/03/FEEL-B-Goss-66x66.jpeg 66w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



Accede al lanzamiento <a href="https://loudkult.presave.io/t/feel">aquí</a>. 



Actualmente, B-Goss está a la espera de su
lanzamiento y de su presentación en el Ministry Of Sound, para luego de allí,
volar a Miami y participar en la Miami Music Week 2022



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B-GOSS llega con nuevo lanzamiento y presentaciones en Ministry of Sound y en Miami Music Week

Aunque su carrera musical inició en su Francia
natal, a mediados del 2002 y con solo 16 años, fue recién en 2012 cuando el
artista comenzó a actuar en los principales escenarios del Ultra Music Festival,
uno de los mejores festivales de música electrónica del mundo. Desde entonces ha
compartido su música, no solo con este gran evento, sino con muchos otros
alrededor del mundo, además de pasar por los mejores clubes internacionales, enloqueciendo
a los amantes de la música electrónica con sesiones que combinan el progressive
house, electro house, tech house y house.



A lo largo de su carrera, DJ Mykris ha
contado con innumerables éxitos, algunos de ellos han sido ser el residente de
Space Ibiza durante 6 años, tocar en los clubes top de toda Asia, realizar una
gran gira europea en países como España, Francia y Croacia. Además, su música
ha sido apoyada por DJs de primer nivel como Hardwell, W&W, Blasterjaxx,
Timmy Trumpet, Maurice West, Syzz y muchos más. Su remix del éxito “Taki Taki”
alcanzó más de 3 millones de reproducciones en SoundCloud, y, actualmente
cuenta con un programa de radio semanal llamado “Mykris Phoenix Radio”, donde
se encarga de compartir lanzamientos y música exclusiva. 



Para este 2022, gran parte de la escena de
la electrónica mundial está deseando el inicio del Ultra Music Festival y DJ
Mykris no se queda atrás. “¡Espero una gran fiesta! Realmente no puedo esperar
para estrenar toda la música en la que he estado trabajando y para celebrar la
vida todos juntos una vez más. He echado mucho de menos esto. Realmente, estoy
contando los días”.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1159951" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-1365x2048.jpg 1365w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-scaled.jpg 1707w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Y no es para menos, después de dos años de
pausa en el circuito del EDM. Hay mucha presión y emoción entorno a esta nueva
versión. “Creo que este Ultra Music Festival será, si no el mejor,
definitivamente uno de los mejores, en términos de energía, unidad, amor y
vibraciones positivas. Mucha gente ha estado pasando por mucho durante la
pandemia y solo quieren sentirse libres de nuevo y disfrutar de la música, el
baile y la fiesta, todos juntos como una gran familia”.



Otra de las grandes noticias de esta edición 22 del Ultra Music Festival, es que se llevará a cabo en el legendario Bayfront Park, el cual el artista considera que es la mejor locación porque es “el lugar donde sucede la magia y se vuelve a la familia”. Por lo que entre el 25 y 27 de marzo se espera una gran actuación de DJ Mykris y de todo el espectro de la música electrónica con los más grandes: David Guetta, DJ Snake, Alesso, Nina Kraviz, Alison Wonderland, Martin Garrix, Kygo, Amelie Lens, Pendulum, Illenium, y muchos más.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/186NvNnYrCE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



Siguelo en <a href="https://www.instagram.com/djmykris/">Instagram</a> Visita su <a href="https://www.mykrisdj.com/">web oficial</a>.

DJ Mykris regresa al Ultra Music Festival de Miami

El Ultra Music Festival ha anunciado el line
up final de artistas que prepara para su muy esperado regreso a Miami. Se han
agregado más de 60 nombres nuevos, sumándose a otros cabezas de cartel
previamente confirmados como Carl Cox, Armin van Buuren, Adam Beyer, Nina
Kraviz, Tiësto, David Guetta, DJ Snake, Amelie Lens y el debut de Vintage
Culture b2b Claptone.



En la última incorporación de artistas, han
revelado los nombres de KSHMR, Krewella, Michael Bibi, John Summit, Kill The
Noise, Ilario Alicante, Slushii y, como se anunció en la Fase 1, Ultra Music
Festival presentará una actuación muy esperada de “uno de los artistas más
icónicos en la historia de la música electrónica como acto de clausura del
domingo”, que aún no se ha revelado.



La marca RESISTANCE también anunció el regreso
de veteranos como Adam Beyer, Joseph Capriati, Nic Fanciulli, Pan-Pot y la
pareja británica Sasha | John Digweed, además de ANNA, el dúo Solardo, Amelie
Lens, Anfisa Letyago, Giorgia Angiuli, Nina Kraviz y Reinier Zonneveld, entre
otros.



El Ultra Music Festival se hará presente en el Bayfront Park de Miami del 25 al 27 de marzo de 2022. Conoce más información sobre el festival <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://ultramusicfestival.com/" target="_blank">aquí</a>.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/Ultra-2022-301x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1159930" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/Ultra-2022-301x1024.jpg 301w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/Ultra-2022-88x300.jpg 88w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/Ultra-2022-452x1536.jpg 452w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/Ultra-2022-602x2048.jpg 602w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/Ultra-2022.jpg 753w" sizes="(max-width: 301px) 100vw, 301px" /></figure></div>

Ultra Music Festival tiene todo listo para su regreso

El Ultra Music Festival anunció la fase 2 de su line up,
un que está repleto de estrellas para la 22° edición, que tendrá lugar del 25
al 27 de marzo de 2022 en su antiguo hogar de Bayfront Park. El anuncio cuenta
con cabezas de cartel como Adam Beyer, Afrojack, Armin van Buuren, Jauz b2b
NGHTMRE, Joseph Capriati, Sasha & John Digweed, Seven Lions, Tiesto y el
debut mundial de Vintage Culture b2b Claptone.



De esta manera, Ultra Music Festival ha agregado más de
80 actos a su ya impresionante cartel, antes del regreso del evento a Bayfront
Park. En octubre, Ultra anunció a artistas como David Guetta, DJ Snake, Carl
Cox, Alesso, Nina Kraviz, Alison Wonderland, Martin Garrix, Kygo, Amelie Lens,
Pendulum, Illenium, Madeon, Oliver Heldens, Timmy Trumpet y Knife Party



Los amantes del trance podrán ver a Armin van Buuren en
Ultra mientras su marca A State of Trance celebrará el décimo aniversario produciendo
su propio escenario del Ultra Music Festival.



Además, Ultra continuará con su compromiso interminable
de tocar todos los rincones de la pista de baile, con su primer escenario dedicado
al hardstyle, comisariado por el sello discográfico belga de hardstyle,
jumpstyle y happy hardcore Dirty Workz.



El estimado concepto underground de Ultra, RESISTANCE,
presentará una sólida selección de los actos más solicitados del house y
techno, incluido el líder del techno y jefe del sello Drumcode Adam Beyer, el DJ
italiano Joseph Capriati, los icónicos Sasha & John Digweed, ANNA, Nic
Fanciulli, el dúo alemán Pan-Pot y los ascendentes Solardo.



La fase 2 se completa con una abundante ayuda de bass house de proveedores como el jefe del sello Confession, Tchami, y el líder del sello Divided Souls, Wax Motif.



Mirá el line up completo aquí debajo y conoce <a href="https://ultramusicfestival.com/lineup/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="todo sobre el festival (se abre en una nueva pestaña)">todo sobre el festival</a>:



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-332x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1159152" width="332" height="1024" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-332x1024.jpg 332w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-97x300.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-768x2371.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-950x2933.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-scaled.jpg 829w" sizes="(max-width: 332px) 100vw, 332px" /></figure></div>

Ultra Music Festival sigue llenando de estrellas su line up

Si aún no está en su radar, Aimi es una plataforma de
música que utiliza inteligencia artificial para desafiar fundamentalmente la
forma en que se crea, consume y monetiza nuestra forma de arte favorita.



Dirigida por Will Saul, el fundador de Aus Records, el
sello de house y techno del Reino Unido, Aimi se ha convertido rápidamente en
un nuevo hogar para los músicos y productores más vanguardistas.



A través del servicio premium Aimi+, actualmente
disponible de forma gratuita en las tiendas de aplicaciones móviles por un
período de tiempo limitado, artistas como Tensnake, Soul Clap, Shanti Celeste,
Roska, Steve Spacek y muchos más han creado docenas de experiencias auditivas
infinitas, adaptables y totalmente personalizadas. 



Así es como funciona: los artistas crean y proporcionan a
Aimi álbumes de música nueva con material no escuchado. No se trata de
canciones tradicionales de 3 a 5 minutos, sino una amplia gama de ideas y
motivos no lineales que, de otro modo, no encajarían en los servicios de
streaming tradicionales.



A través de parámetros creativos configurados por el
artista, la inteligencia artificial de Aimi combina las piezas de audio en
composiciones en constante evolución que se reinventan a través de la respuesta
en tiempo real del oyente.



Cuando los oyentes presionan reproducir en Aimi, escuchan
un cruce dinámico entre una mezcla de DJ y un nuevo álbum de artista. Pero cada
escucha es única, presentando una temática sonora familiar que se realza aún
más con nuevas complejidades y arreglos infinitos, libres de principios y finales.



El productor de drum & bass inglés dBridge explicó: “Sigo
algunos proyectos diferentes que involucran inteligencia artificial y estaba
intrigado por lo que Aimi puede hacer. ¿Tomaría decisiones musicales similares
a las que yo tomaría? ¿Puedo salir inspirado por estas elecciones y aprender de
los que personalmente no pensaría en hacer? Me sorprendieron los resultados y
creo que también le sucederá a ustedes”



Conocé más sobre Aimi <a href="https://www.aimi.fm/artists/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

¿Por qué los músicos están adoptando la inteligencia artificial?

Se ha presentado la banda sonora del nuevo videojuego
FIFA 2022, con 122 tracks de una amplia variedad de artistas provenientes de 27
países. Entre los artistas cuya música aparece en el juego se encuentran los
Chemical Brothers, Swedish House Mafia, Caribou, Headie One, DJ Snake junto a
Malaa, Baauer y Armand van Helden junto a Riva Starr.



El primer grupo de pistas ya está disponible, con otras
tantas que se agregarán al juego el 1 de octubre. 52 de estas canciones
aparecerán en la banda sonora del juego principal, y el resto aparecerá en
VOLTA Football, una opción centrada en el fútbol callejero, que tiene un
“ambiente underground más áspero”, según el comunicado de prensa que anunció el
soundtrack.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg" alt="" class="wp-image-1158218" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



Además de presentar la banda sonora, Swedish House Mafia, DJ Snake, AJ Tracey y CHIKA también han diseñado nuevos kits de FUT exclusivamente para el juego.



Puedes escuchar una lista de reproducción de Spotify con la banda sonora del juego regular.



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Swedish House Mafia, Chemical Brothers y DJ Snake son algunos de los artistas que presenta el soundtrack del nuevo FIFA 2022

DJ Snake fusiona elementos del R&B clásico, el funk y
la música electrónica en su última creación, “You Are My High”, single en el
que el francés adopta un cambio de ritmo inesperado.



Lo nuevo del artista seguramente funcionará como
soundtrack del verano, con texturas en ebullición y sintetizadores agudos que crean
un efecto reluciente cuando la voz grita y repite “You Are My High”, sobre
sobre una estructura trapera y relajada que se apoya en pads desenfocados.



La canción llega a días de que DJ Snake publique su colaboración con Malaa, “Ring the Alarm”, el viernes pasado y, para muchos, este podría ser el comienzo de un nuevo proyecto de larga duración para el artista. Escucha “You Are My High” aquí debajo: 



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DJ Snake lanzó su nuevo single “You Are My High”

La primera ministra Ana Brnabić ha anunciado que gracias
al exitoso programa de vacunación masiva y a la disminución significativa del
número de nuevos casos de COVID-19, Serbia planea reabrir por completo sus
fronteras y volver a la normalidad para el 21 de junio. Esto le da un fuerte
impulso al festival EXIT para seguir adelante según lo planeado y convertirse
en el primer gran festival europeo que se celebrará en el verano europeo.



EXIT colaborará con el Ministerio de Salud de Serbia
donando unas 3 mil entradas para la noche de apertura del festival a trabajadores
médicos. Además, el Ministerio de Salud planea proporcionar miles de dosis de
vacunas para los artistas y asistentes internacionales al festival, como una
forma de ayudar a los países que actualmente tienen escasez de vacunas.



Los organizadores dieron el anuncio confirmando nombres
de artistas como Robin Schultz y Satori, quienes se unen a los ya confirmados
David Guetta, DJ Snake, Tyga, Solomun, Paul Kalkbrenner, Nina Kraviz, Artbat y
Boris Brejcha, entre otros.



La primera ministra de Serbia, Ana Brnabic, anunció que
el objetivo es abrir el país el 21 de junio, el Día Mundial de la Música:
“Serbia ha sido uno de los líderes mundiales en vacunación masiva. Gracias a
eso, tenemos una situación epidemiológica en constante mejora y el plan es
abrir el país a fiestas, conciertos y festivales el 21 de junio. De esta
manera, mostramos no solo el cuidado por la industria de eventos que tanto
aporta a nuestro turismo y economía, sino también luchamos por la salud mental
de los jóvenes. También confirmamos el compromiso estratégico del Gobierno de
Serbia con el desarrollo de industrias creativas. El festival EXIT, del que
nuestro país se enorgullece a nivel mundial, será uno de los símbolos
importantes de la victoria de Serbia sobre la pandemia.”



EXIT y otros festivales de música serbios han presentado
recientemente un protocolo creado de acuerdo con las últimas investigaciones
científicas en Europa, confirmando que, con ciertas restricciones en la
entrada, el riesgo de propagación de la infección es muy bajo. Así, el protocolo
estipula que podrán ingresar a los festivales quienes hayan sido vacunados, así
como quienes hayan tenido COVID-19 en el pasado o presenten un PCR o un test de
antígenos negativo.



El pasado viernes EXIT lanzó una campaña nacional para animar a los jóvenes a vacunarse, a predicar con el ejemplo en su entorno, convirtiéndose así en una parte indispensable para volver a la normalidad. Serbia ya está abierta a todos los turistas. Próximamente, se dará a conocer más información sobre el proceso de vacunación para visitantes internacionales.



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El festival serbio EXIT promete vacunas para asistentes extranjeros

Spotify no solo es una de las plataformas de streaming
líderes sino también un nombre rodeado de discordia si de distribución de
riqueza hablamos. La publicación de finanzas Top Dollar publicó un análisis
donde se revela quiénes son los artistas que más dinero han ganado a partir de
la plataforma sueca.



El primer puesto de la lista lo ocupa Drake, quien tiene
un reinado difícil de superar. El análisis atribuye 21.5 mil millones de
streams al artista canadiense, calculando ganancias por 52.5 millones de
dólares. A continuación, en el podio, encontramos a J Balvin, con la suma
impresionante de 37.9 millones de dólares.



Cuando se trata de música electrónica, el primer representante llega en el puesto N°16: el exitoso dúo norteamericano The Chainsmokers, con una recaudación que ronda los 17.7 millones de dólares generados por 7.2 mil millones de reproducciones. En el puesto 25 se encuentra Calvin Harris, quien ya ha recaudado 14 millones de dólares. Estos dos grandes nombres ya están acostumbrados a estar asociados con las grandes sumas de dinero y suelen estar ubicados en la famosa lista de ricos de <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-dejo-dj-mejor-pago-del-mundo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Forbes</a>.



En cuanto a las canciones individuales, el primer lugar
del podio pertenece a “Shape of You” de Ed Sheeran, el cual recaudó 6.6
millones de dólares gracias a las 2.7 mil millones de reproducciones. “Rockstar”
de Post Malone y 21 Savage ocupa el segundo lugar gracias a 2.1 mil millones de
reproducciones que reflejan una ganancia de 5.1 millones de dólares. Aquí, The
Chainsmokers vuelve a aparecer en la lista con “Something Just Like This”, su
exitosa colaboración con Coldplay, la cual acumuló 1.5 mil millones de plays
que generaron 3.6 millones de dólares. “Lean On” de Major Lazer y DJ Snake
llega justo detrás, con 1.4 mil millones de reproducciones y 3.5 millones de dólares
en ganancias. Alan Walker se suma a esta lista con su canción “Faded” ubicada
en el puesto N°39.



Los diez artistas que más ganaron gracias a Spotify suman
un total de 337.485.480 de dólares. Es una suma realmente impresionante pero
está claro que no representa la realidad de la mayoría de los artistas, sino
solo una pequeña élite. Según Rolling Stone, más del 98% de los productores
solo recaudan unos 12 dólares al mes promedio.



Los datos representados se calcularon encuestando a los 100 mejores artistas vivos con la mayor cantidad de reproducciones en Spotify, teniendo en cuenta el valor por transmisión de 0.0049 dólares. Consulta todos los datos de la investigación <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.accrediteddebtrelief.com/blog/which-artists-have-earned-the-most-from-spotify/" target="_blank">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-801x1024.png" alt="" class="wp-image-1155155" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-801x1024.png 801w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-235x300.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-768x982.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-950x1214.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias.png 1200w" sizes="(max-width: 801px) 100vw, 801px" /></figure>

The Chainsmokers y Calvin Harris están entre los artistas con mayores ingresos de Spotify

Fotos por <a href="https://www.instagram.com/negroromi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lucas Gomez Oromi (se abre en una nueva pestaña)">Lucas Gomez Oromi</a> 



La contratapa de la historia de Ditian- y por historia
digo (o escribo) algunos hechos y otras tantas ideas subyacentes bajo estos
hechos- diría algo así:



Ditian nació en Buenos Aires en el 92. Estudió ingeniería informática en alguna universidad y, en simultáneo, estudió producción musical junto a Kevin Di Serna. Editó música en Innervisions, Exit Strategy y TAU, entre otros. Sus tracks fueron y serán bailados por miles de jóvenes y adultos extasiados a lo largo y ancho de este planeta. Continúa residiendo en Buenos Aires, desde donde idea y ejecuta su visión de la música electrónica.



Si uno entiende a la música electrónica (o la música, y punto) cómo un ser vivo independiente que evoluciona, cambia y se adapta a las circunstancias, estará de acuerdo con que Ditian es uno de esos artistas que respeta esta naturaleza. Dentro de un género que suele ser auto referencial y repetitivo, artistas como él avistan el futuro y lo traen al presente, creando formas y mecanismos personales que aporten a una construcción del lenguaje musical actual. En pocas palabras, Ditian existe en el presente, es algo que ocurre hoy. Su interés no está puesto en reproducir viejas fórmulas, si no en inventarse las propias, y es así como ha encontrado un lugar en el mapa internacional y en algunos de sus sellos de mayor vuelo.



De cerca y de lejos, Dario Sebastian es un tipo tranquilo, de buena
madera; de esos cuyos gestos y palabras suelen resumirse a lo indispensable, a
lo necesario, a lo real. Es humilde, calmo y educado, de su boca no vas a
escuchar juicios fuertes, ni opiniones soberbias. Por el contrario, Ditian, su
proyecto musical, habla fuerte y dice verdades incómodas, explora mundos
paralelos y sorprende con cambios repentinos. Ditian es, en definitiva, un
ejemplo claro del concepto de alter ego. Probablemente sea por eso que
permanezca un enigma dentro de la escena local y también en la internacional:
todos saben que existe pero nadie sabe bien cómo es. Pocos lo han visto
presentarse en vivo, sus redes mantienen una sólida y constante discreción, y
la magnitud de sus lanzamientos se remonta a la que su criterio le permita. Sin
embargo, aquellos que están en tema saben que fue el primer argentino en editar
en Innervisions, que su música suena fuerte, pesada y triste a la vez, y que
hay algo en su sonido que lo diferencia del resto.



Dario nació en Buenos Aires en el año 1992 y siempre permaneció en su
ciudad, salvo por algunos viajes. Se siente cómodo acá. Y es en Buenos Aires,
más precisamente en el barrio de Devoto, donde arranca su historia. Si bien su
familia no era una de esas familias regidas por la melomanía, ciertas bandas
individuales como Queen y Pink Floyd (el disco favorito de su padre era Dark
Side of the Moon) lograron hacerle de gancho al mundo de la apreciación. En su
casa también escuchaban a la cantante italiana Laura Pausini, seguramente como
forma de seguirle el rastro a la cultura de sus padres y abuelos. Algo de toda
esa tristeza y melancolía inmigrante reside en las canciones de Dario al día de
hoy, como un eco de sus antepasados añorando salir al mundo.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Con la entrada a la preadolescencia, el boom de las plataformas de
descarga y la cultura MTV, Dario entra en contacto con mucha información nueva.
El primer género del que se apropia es el punk-rock de bandas como Red Hot
Chilli Peppers y Blink 182. La sensibilidad de John Frusciante es una de las
razones por las que incursiona en la guitarra, su primer instrumento y forma de
manifestación estrictamente musical. Y así es como también conoce algunas de
las nociones básicas de teoría musical que lo acompañan hasta el día de hoy.
Sin embargo, su relación con la guitarra nunca supera el terreno de juego o de
experimentación, aunque de alguna manera, es la causal de una serie de eventos
que lo llevarían a confiar en su capacidad para expresarse a través de la
música. No es hasta que comienza a salir de noche que cruza caminos con la
electrónica, el mundo oculto y brillante de los clubes, y la potencia de esa
música cuando sale expulsada de un sistema de sonido de gran tamaño. En Buenos
Aires, es muy normal que los clubes nocturnos se dividan en dos pistas: una de
música latina y otra de electrónica. Como si fuese un camino que se bifurca,
los jóvenes eligen, naturalmente, en cuál de ella se sienten cómodos. Dario
elige la segunda, el resto es la historia de muchos argentinos: conocer e
interiorizarse en la electrónica a través de las Creamfields, las Moonpark y
todo ese mundo promisorio que pone al frente tuyo el potencial de lo que un DJ
puede llegar a ser.



Nota aparte: es curioso como la música electrónica (casi) siempre llega última en la vida del productor como si, para llegar a ese lugar, hubiese que pasar primero por otros donde se recolectan los sonidos y melodías que, luego, codificadas en formas sencillas, terminarán entrando en el 4×4 de un track de club. Continúo.



Más allá de la propia formación y los logros particulares en la carrera
de un artista, hay momentos que, por más fugaces que sean, desencadenan hechos
que varían para siempre el sentido de las cosas. Momentos en los que una
variable nueva altera la forma de una señal de manera en que no vuelve a ser la
misma. Ditian tiene dos de esos.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Fixed Nostalgia" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/1NrxsJ8tPjxG24VWXA4k8P?si=0kyOu26FTRGx4w6Rq1Cqsw"></iframe>
</div></figure>



El primero se remonta a sus inicios. Es 2015 y acaba de sellar su primer track. Hace unos meses que Hernán Cattaneo ya incluye tracks en sus sets y su nombre empieza a dar vueltas en la escena del progressive. Su profesor es -nada más y nada menos que- Kevin Di Serna, uno de los mayores referentes que tiene la escena local a nivel internacional. En marzo, viaja a Miami en el marco de la Winter Music Conference, donde tiene la suerte de escuchar al grandísimo James Murphy de LCD Soundsystem, a DJ Tennis y a unos Tale of Us recién saliditos del horno en una misma tarde. Ese hecho, si bien ahora resulta obvio, le abre las puertas a un mundo nuevo o, al menos, a uno que Dario no había escuchado hasta el momento. Ese encontronazo planta una idea en su cabeza: se puede hacer música electrónica de una manera muy distinta a la que él conoce y hay un público dispuesto a disfrutarla. Pero, a veces, el contexto marca la pauta: a su vuelta, junto a Kevin, hacen “Crystal Forest”, una épica progresiva esperanzadora que sale editada en Lost & Found, el sello de Guy J. La canción es un éxito inmediato. Luego, viene “Everest”, su segunda colaboración con Kevin, que sale por un compilado del sello Balance Music curado por Hernán. Para casi cualquiera, arrancar así es arrancar muy bien, por donde muchos quisieran culminar una carrera. Sin embargo, Ditian ya tiene algo claro: quiere cambiar su sonido.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154571" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El segundo momento ocurre en 2016, durante un viaje a Europa, y es la ratificación del primer momento. Dario renuncia a su trabajo y se dispone a irse solo a conocer el viejo continente. Viaja a Ámsterdam en el marco del ADE, conoce Berlín, Londres, y se sumerge en la profundidad de eso que había conocido en Miami. Vuelve a Buenos Aires e inmediatamente comienza a reconstruirse. Ahí es donde nace el Ditian de hoy, la versión inicial del artista que, en aquel viaje, el proyecta ser en el largo plazo.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Solid Snake EP" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/2qgaDDmAFf4cNoAEICMd5D?si=6iDtJFVyToe_VDcNWnfdgA"></iframe>
</div></figure>



Recién llegado y con tiempo libre, se dispone a hacer algo nuevo. El producto de este tiempo es “Far From Here”, un track que conserva el sentido melódico de su música previa pero sostenido sobre percusiones más secas y pesadas. Es el primer salto de calidad en términos de producción, su intento por simplificar y marcar mejor los espacios de cada elemento, ganando identidad. Le envía el track a Bruno Deodato (alias Trikk) y, al poco tiempo, Kristian Beyer de Âme le toca el timbre: lo quiere para la edición N°10 del compilado anual de Innervisions, “Secret Weapons”. Al igual que le habría sucedió en el pasado con Hernan, el visto bueno de una figura de ese calibre lo vuelve a poner en el centro de la tormenta. Ese momento es la cúspide de su evolución y el comienzo de todo lo que viene después. Así, su nombre vuelve a estar dentro de la escena. Rápido pero de a poco, queriendo pero sin forzarlo.



A la hora de hacer música, Ditian se toma todo el tiempo que crea
necesario. Lo hace de a un track a la vez, metiéndose de lleno en lo que sea
que quiera transmitir. Aprendió con los años que no hay otra forma de hacerlo;
que, al diversificar demasiado, las cosas pierden su filo. Lo mismo hace con los
elementos que incluye dentro de sus tracks. Hay un factor meta meticuloso que
reproduce, de mayor a menor, en todos los aspectos que componen su proyecto
musical: desde su figura como artista a los lugares donde elige editar, al
cuidado particular que le dedica a sus tracks, a cada elemento que incluye en
ellos y al procesamiento de esos elementos, y así. Todo ese trabajo se percibe
al escuchar su música. Le guste a uno o no, su música tiene cimientos fuertes:
un porqué, un dónde y un cuándo. Lo mismo replica con el número de fechas que
elige, no sale a pinchar porque sí. Las circunstancias tienen que estar dadas
para que pueda plasmar su idiosincrasia sin ceder ante las exigencias
culturales de un público que espera otra cosa.



Su discografía está compuesta por numerosos singles y dos EP’s, todos cuidadosamente posicionados en los sellos por los que él se ve representado. Luego de su primera aparición en “Secret Weapons”, vuelve a Innervisions en varias ocasiones: en 2019, con “Fine Day”, que salió en el SW número 11; en 2020, con “Forgotten April”, esta vez para el N°12; y otras dos veces más, en el compilado de Transmoderna con “Expired Drama”, y en el compilado Limbo con su bellísimo track “Fixed Nostalgia”. Además de apadrinarlo, tanto Dixon como Âme marcaron una fuerte influencia en su sonido, eso está claro. Otro de los hitos en la carrera de Ditian es su track “Paranoia”, editado en Sum Over Histories, una aplanadora metálica y filosa preparada para quebrar cualquier club. Es con “Paranoia” que Ditian se presenta fuerte, supersónico, alejado de la calma y belleza estética que lo precede. A su vez, es la antesala de “Time is an Illusion”, su primer EP personal y su primera posibilidad para delimitar su mundo sonoro, el que mezcla lo triste, la melancolía esperanzadora, lo siniestro, lo orgánico y lo industrial. Vuelve a tener una oportunidad así con el EP “Solid Snake” que sale editado por TAU, el sello de los Adana Twins. Ahí, ya se puede ver a un artista maduro, uno que vuelve a concretar cuatro tracks sólidos y de impronta personal. Pero el bombo en negra no es todo lo que Ditian conoce: el 24 del último diciembre sale “Indian Carmelo” en el compilado “Palo Santo” de TAU, una joyita ambiental impulsada por un bajo continuo y melodías airosas, algo que resuena a un atardecer en la playa o a cualquier situación donde uno se siente en calma, satisfecho con las cosas. El futuro es promisorio para Dario. 



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154568" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

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