



<p>El Ultra Music Festival anunció la fase 2 de su line up,
un que está repleto de estrellas para la 22° edición, que tendrá lugar del 25
al 27 de marzo de 2022 en su antiguo hogar de Bayfront Park. El anuncio cuenta
con cabezas de cartel como Adam Beyer, Afrojack, Armin van Buuren, Jauz b2b
NGHTMRE, Joseph Capriati, Sasha & John Digweed, Seven Lions, Tiesto y el
debut mundial de Vintage Culture b2b Claptone.</p>



<p>De esta manera, Ultra Music Festival ha agregado más de
80 actos a su ya impresionante cartel, antes del regreso del evento a Bayfront
Park. En octubre, Ultra anunció a artistas como David Guetta, DJ Snake, Carl
Cox, Alesso, Nina Kraviz, Alison Wonderland, Martin Garrix, Kygo, Amelie Lens,
Pendulum, Illenium, Madeon, Oliver Heldens, Timmy Trumpet y Knife Party</p>



<p>Los amantes del trance podrán ver a Armin van Buuren en
Ultra mientras su marca A State of Trance celebrará el décimo aniversario produciendo
su propio escenario del Ultra Music Festival.</p>



<p>Además, Ultra continuará con su compromiso interminable
de tocar todos los rincones de la pista de baile, con su primer escenario dedicado
al hardstyle, comisariado por el sello discográfico belga de hardstyle,
jumpstyle y happy hardcore Dirty Workz.</p>



<p>El estimado concepto underground de Ultra, RESISTANCE,
presentará una sólida selección de los actos más solicitados del house y
techno, incluido el líder del techno y jefe del sello Drumcode Adam Beyer, el DJ
italiano Joseph Capriati, los icónicos Sasha & John Digweed, ANNA, Nic
Fanciulli, el dúo alemán Pan-Pot y los ascendentes Solardo.</p>



<p>La fase 2 se completa con una abundante ayuda de bass house de proveedores como el jefe del sello Confession, Tchami, y el líder del sello Divided Souls, Wax Motif.</p>



<p>Mirá el line up completo aquí debajo y conoce <a href="https://ultramusicfestival.com/lineup/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="todo sobre el festival (se abre en una nueva pestaña)">todo sobre el festival</a>:</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-332x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1159152" width="332" height="1024" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-332x1024.jpg 332w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-97x300.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-768x2371.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-950x2933.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/unnamed-29-scaled.jpg 829w" sizes="(max-width: 332px) 100vw, 332px" /></figure></div>


Ultra Music Festival sigue llenando de estrellas su line up





<p>Si aún no está en su radar, Aimi es una plataforma de
música que utiliza inteligencia artificial para desafiar fundamentalmente la
forma en que se crea, consume y monetiza nuestra forma de arte favorita.</p>



<p>Dirigida por Will Saul, el fundador de Aus Records, el
sello de house y techno del Reino Unido, Aimi se ha convertido rápidamente en
un nuevo hogar para los músicos y productores más vanguardistas.</p>



<p>A través del servicio premium Aimi+, actualmente
disponible de forma gratuita en las tiendas de aplicaciones móviles por un
período de tiempo limitado, artistas como Tensnake, Soul Clap, Shanti Celeste,
Roska, Steve Spacek y muchos más han creado docenas de experiencias auditivas
infinitas, adaptables y totalmente personalizadas. </p>



<p>Así es como funciona: los artistas crean y proporcionan a
Aimi álbumes de música nueva con material no escuchado. No se trata de
canciones tradicionales de 3 a 5 minutos, sino una amplia gama de ideas y
motivos no lineales que, de otro modo, no encajarían en los servicios de
streaming tradicionales.</p>



<p>A través de parámetros creativos configurados por el
artista, la inteligencia artificial de Aimi combina las piezas de audio en
composiciones en constante evolución que se reinventan a través de la respuesta
en tiempo real del oyente.</p>



<p>Cuando los oyentes presionan reproducir en Aimi, escuchan
un cruce dinámico entre una mezcla de DJ y un nuevo álbum de artista. Pero cada
escucha es única, presentando una temática sonora familiar que se realza aún
más con nuevas complejidades y arreglos infinitos, libres de principios y finales.</p>



<p>El productor de drum & bass inglés dBridge explicó: “Sigo
algunos proyectos diferentes que involucran inteligencia artificial y estaba
intrigado por lo que Aimi puede hacer. ¿Tomaría decisiones musicales similares
a las que yo tomaría? ¿Puedo salir inspirado por estas elecciones y aprender de
los que personalmente no pensaría en hacer? Me sorprendieron los resultados y
creo que también le sucederá a ustedes”</p>



<p>Conocé más sobre Aimi <a href="https://www.aimi.fm/artists/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


¿Por qué los músicos están adoptando la inteligencia artificial?





<p>Se ha presentado la banda sonora del nuevo videojuego
FIFA 2022, con 122 tracks de una amplia variedad de artistas provenientes de 27
países. Entre los artistas cuya música aparece en el juego se encuentran los
Chemical Brothers, Swedish House Mafia, Caribou, Headie One, DJ Snake junto a
Malaa, Baauer y Armand van Helden junto a Riva Starr.</p>



<p>El primer grupo de pistas ya está disponible, con otras
tantas que se agregarán al juego el 1 de octubre. 52 de estas canciones
aparecerán en la banda sonora del juego principal, y el resto aparecerá en
VOLTA Football, una opción centrada en el fútbol callejero, que tiene un
“ambiente underground más áspero”, según el comunicado de prensa que anunció el
soundtrack.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg" alt="" class="wp-image-1158218" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/Volta-Futbol-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 632px) 100vw, 632px" /></figure>



<p>Además de presentar la banda sonora, Swedish House Mafia, DJ Snake, AJ Tracey y CHIKA también han diseñado nuevos kits de FUT exclusivamente para el juego.</p>



<p>Puedes escuchar una lista de reproducción de Spotify con la banda sonora del juego regular.</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aplaylist%3A2a6OSlFchVcDonrXMMJ6EM" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Swedish House Mafia, Chemical Brothers y DJ Snake son algunos de los artistas que presenta el soundtrack del nuevo FIFA 2022





<p>DJ Snake fusiona elementos del R&B clásico, el funk y
la música electrónica en su última creación, “You Are My High”, single en el
que el francés adopta un cambio de ritmo inesperado.</p>



<p>Lo nuevo del artista seguramente funcionará como
soundtrack del verano, con texturas en ebullición y sintetizadores agudos que crean
un efecto reluciente cuando la voz grita y repite “You Are My High”, sobre
sobre una estructura trapera y relajada que se apoya en pads desenfocados.</p>



<p>La canción llega a días de que DJ Snake publique su colaboración con Malaa, “Ring the Alarm”, el viernes pasado y, para muchos, este podría ser el comienzo de un nuevo proyecto de larga duración para el artista. Escucha “You Are My High” aquí debajo: </p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/3S7A85bAWOd6ltk6r2ANOI" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


DJ Snake lanzó su nuevo single “You Are My High”





<p>La primera ministra Ana Brnabić ha anunciado que gracias
al exitoso programa de vacunación masiva y a la disminución significativa del
número de nuevos casos de COVID-19, Serbia planea reabrir por completo sus
fronteras y volver a la normalidad para el 21 de junio. Esto le da un fuerte
impulso al festival EXIT para seguir adelante según lo planeado y convertirse
en el primer gran festival europeo que se celebrará en el verano europeo.</p>



<p>EXIT colaborará con el Ministerio de Salud de Serbia
donando unas 3 mil entradas para la noche de apertura del festival a trabajadores
médicos. Además, el Ministerio de Salud planea proporcionar miles de dosis de
vacunas para los artistas y asistentes internacionales al festival, como una
forma de ayudar a los países que actualmente tienen escasez de vacunas.</p>



<p>Los organizadores dieron el anuncio confirmando nombres
de artistas como Robin Schultz y Satori, quienes se unen a los ya confirmados
David Guetta, DJ Snake, Tyga, Solomun, Paul Kalkbrenner, Nina Kraviz, Artbat y
Boris Brejcha, entre otros.</p>



<p>La primera ministra de Serbia, Ana Brnabic, anunció que
el objetivo es abrir el país el 21 de junio, el Día Mundial de la Música:
“Serbia ha sido uno de los líderes mundiales en vacunación masiva. Gracias a
eso, tenemos una situación epidemiológica en constante mejora y el plan es
abrir el país a fiestas, conciertos y festivales el 21 de junio. De esta
manera, mostramos no solo el cuidado por la industria de eventos que tanto
aporta a nuestro turismo y economía, sino también luchamos por la salud mental
de los jóvenes. También confirmamos el compromiso estratégico del Gobierno de
Serbia con el desarrollo de industrias creativas. El festival EXIT, del que
nuestro país se enorgullece a nivel mundial, será uno de los símbolos
importantes de la victoria de Serbia sobre la pandemia.”</p>



<p>EXIT y otros festivales de música serbios han presentado
recientemente un protocolo creado de acuerdo con las últimas investigaciones
científicas en Europa, confirmando que, con ciertas restricciones en la
entrada, el riesgo de propagación de la infección es muy bajo. Así, el protocolo
estipula que podrán ingresar a los festivales quienes hayan sido vacunados, así
como quienes hayan tenido COVID-19 en el pasado o presenten un PCR o un test de
antígenos negativo.</p>



<p>El pasado viernes EXIT lanzó una campaña nacional para animar a los jóvenes a vacunarse, a predicar con el ejemplo en su entorno, convirtiéndose así en una parte indispensable para volver a la normalidad. Serbia ya está abierta a todos los turistas. Próximamente, se dará a conocer más información sobre el proceso de vacunación para visitantes internacionales.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MWKe8a2FjDk" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


El festival serbio EXIT promete vacunas para asistentes extranjeros





<p>Spotify no solo es una de las plataformas de streaming
líderes sino también un nombre rodeado de discordia si de distribución de
riqueza hablamos. La publicación de finanzas Top Dollar publicó un análisis
donde se revela quiénes son los artistas que más dinero han ganado a partir de
la plataforma sueca.</p>



<p>El primer puesto de la lista lo ocupa Drake, quien tiene
un reinado difícil de superar. El análisis atribuye 21.5 mil millones de
streams al artista canadiense, calculando ganancias por 52.5 millones de
dólares. A continuación, en el podio, encontramos a J Balvin, con la suma
impresionante de 37.9 millones de dólares.</p>



<p>Cuando se trata de música electrónica, el primer representante llega en el puesto N°16: el exitoso dúo norteamericano The Chainsmokers, con una recaudación que ronda los 17.7 millones de dólares generados por 7.2 mil millones de reproducciones. En el puesto 25 se encuentra Calvin Harris, quien ya ha recaudado 14 millones de dólares. Estos dos grandes nombres ya están acostumbrados a estar asociados con las grandes sumas de dinero y suelen estar ubicados en la famosa lista de ricos de <a href="https://djmagla.com/calvin-harris-dejo-dj-mejor-pago-del-mundo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Forbes</a>.</p>



<p>En cuanto a las canciones individuales, el primer lugar
del podio pertenece a “Shape of You” de Ed Sheeran, el cual recaudó 6.6
millones de dólares gracias a las 2.7 mil millones de reproducciones. “Rockstar”
de Post Malone y 21 Savage ocupa el segundo lugar gracias a 2.1 mil millones de
reproducciones que reflejan una ganancia de 5.1 millones de dólares. Aquí, The
Chainsmokers vuelve a aparecer en la lista con “Something Just Like This”, su
exitosa colaboración con Coldplay, la cual acumuló 1.5 mil millones de plays
que generaron 3.6 millones de dólares. “Lean On” de Major Lazer y DJ Snake
llega justo detrás, con 1.4 mil millones de reproducciones y 3.5 millones de dólares
en ganancias. Alan Walker se suma a esta lista con su canción “Faded” ubicada
en el puesto N°39.</p>



<p>Los diez artistas que más ganaron gracias a Spotify suman
un total de 337.485.480 de dólares. Es una suma realmente impresionante pero
está claro que no representa la realidad de la mayoría de los artistas, sino
solo una pequeña élite. Según Rolling Stone, más del 98% de los productores
solo recaudan unos 12 dólares al mes promedio.</p>



<p>Los datos representados se calcularon encuestando a los 100 mejores artistas vivos con la mayor cantidad de reproducciones en Spotify, teniendo en cuenta el valor por transmisión de 0.0049 dólares. Consulta todos los datos de la investigación <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.accrediteddebtrelief.com/blog/which-artists-have-earned-the-most-from-spotify/" target="_blank">aquí</a>.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-801x1024.png" alt="" class="wp-image-1155155" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-801x1024.png 801w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-235x300.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-768x982.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias-950x1214.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Ganancias.png 1200w" sizes="(max-width: 801px) 100vw, 801px" /></figure>


The Chainsmokers y Calvin Harris están entre los artistas con mayores ingresos de Spotify





<p>Fotos por <strong><a href="https://www.instagram.com/negroromi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lucas Gomez Oromi (se abre en una nueva pestaña)">Lucas Gomez Oromi</a> </strong></p>



<p>La contratapa de la historia de Ditian- y por historia
digo (o escribo) algunos hechos y otras tantas ideas subyacentes bajo estos
hechos- diría algo así:</p>



<p class="has-text-align-center"><em>Ditian nació en Buenos Aires en el 92. Estudió ingeniería informática en alguna universidad y, en simultáneo, estudió producción musical junto a Kevin Di Serna. Editó música en Innervisions, Exit Strategy y TAU, entre otros. Sus tracks fueron y serán bailados por miles de jóvenes y adultos extasiados a lo largo y ancho de este planeta. Continúa residiendo en Buenos Aires, desde donde idea y ejecuta su visión de la música electrónica.</em></p>



<p>Si uno entiende a la música electrónica (o la música, y punto) cómo un ser vivo independiente que evoluciona, cambia y se adapta a las circunstancias, estará de acuerdo con que Ditian es uno de esos artistas que respeta esta naturaleza. Dentro de un género que suele ser auto referencial y repetitivo, artistas como él avistan el futuro y lo traen al presente, creando formas y mecanismos personales que aporten a una construcción del lenguaje musical actual. En pocas palabras, Ditian existe en el presente, es algo que ocurre hoy. Su interés no está puesto en reproducir viejas fórmulas, si no en inventarse las propias, y es así como ha encontrado un lugar en el mapa internacional y en algunos de sus sellos de mayor vuelo.</p>



<p>De cerca y de lejos, Dario Sebastian es un tipo tranquilo, de buena
madera; de esos cuyos gestos y palabras suelen resumirse a lo indispensable, a
lo necesario, a lo real. Es humilde, calmo y educado, de su boca no vas a
escuchar juicios fuertes, ni opiniones soberbias. Por el contrario, Ditian, su
proyecto musical, habla fuerte y dice verdades incómodas, explora mundos
paralelos y sorprende con cambios repentinos. Ditian es, en definitiva, un
ejemplo claro del concepto de alter ego. Probablemente sea por eso que
permanezca un enigma dentro de la escena local y también en la internacional:
todos saben que existe pero nadie sabe bien cómo es. Pocos lo han visto
presentarse en vivo, sus redes mantienen una sólida y constante discreción, y
la magnitud de sus lanzamientos se remonta a la que su criterio le permita. Sin
embargo, aquellos que están en tema saben que fue el primer argentino en editar
en Innervisions, que su música suena fuerte, pesada y triste a la vez, y que
hay algo en su sonido que lo diferencia del resto.</p>



<p>Dario nació en Buenos Aires en el año 1992 y siempre permaneció en su
ciudad, salvo por algunos viajes. Se siente cómodo acá. Y es en Buenos Aires,
más precisamente en el barrio de Devoto, donde arranca su historia. Si bien su
familia no era una de esas familias regidas por la melomanía, ciertas bandas
individuales como Queen y Pink Floyd (el disco favorito de su padre era Dark
Side of the Moon) lograron hacerle de gancho al mundo de la apreciación. En su
casa también escuchaban a la cantante italiana Laura Pausini, seguramente como
forma de seguirle el rastro a la cultura de sus padres y abuelos. Algo de toda
esa tristeza y melancolía inmigrante reside en las canciones de Dario al día de
hoy, como un eco de sus antepasados añorando salir al mundo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con la entrada a la preadolescencia, el boom de las plataformas de
descarga y la cultura MTV, Dario entra en contacto con mucha información nueva.
El primer género del que se apropia es el punk-rock de bandas como Red Hot
Chilli Peppers y Blink 182. La sensibilidad de John Frusciante es una de las
razones por las que incursiona en la guitarra, su primer instrumento y forma de
manifestación estrictamente musical. Y así es como también conoce algunas de
las nociones básicas de teoría musical que lo acompañan hasta el día de hoy.
Sin embargo, su relación con la guitarra nunca supera el terreno de juego o de
experimentación, aunque de alguna manera, es la causal de una serie de eventos
que lo llevarían a confiar en su capacidad para expresarse a través de la
música. No es hasta que comienza a salir de noche que cruza caminos con la
electrónica, el mundo oculto y brillante de los clubes, y la potencia de esa
música cuando sale expulsada de un sistema de sonido de gran tamaño. En Buenos
Aires, es muy normal que los clubes nocturnos se dividan en dos pistas: una de
música latina y otra de electrónica. Como si fuese un camino que se bifurca,
los jóvenes eligen, naturalmente, en cuál de ella se sienten cómodos. Dario
elige la segunda, el resto es la historia de muchos argentinos: conocer e
interiorizarse en la electrónica a través de las Creamfields, las Moonpark y
todo ese mundo promisorio que pone al frente tuyo el potencial de lo que un DJ
puede llegar a ser.</p>



<p><em>Nota aparte: es curioso como la música electrónica (casi) siempre llega última en la vida del productor como si, para llegar a ese lugar, hubiese que pasar primero por otros donde se recolectan los sonidos y melodías que, luego, codificadas en formas sencillas, terminarán entrando en el 4×4 de un track de club. Continúo.</em></p>



<p>Más allá de la propia formación y los logros particulares en la carrera
de un artista, hay momentos que, por más fugaces que sean, desencadenan hechos
que varían para siempre el sentido de las cosas. Momentos en los que una
variable nueva altera la forma de una señal de manera en que no vuelve a ser la
misma. Ditian tiene dos de esos.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Fixed Nostalgia" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/1NrxsJ8tPjxG24VWXA4k8P?si=0kyOu26FTRGx4w6Rq1Cqsw"></iframe>
</div></figure>



<p>El primero se remonta a sus inicios. Es 2015 y acaba de sellar su primer track. Hace unos meses que Hernán Cattaneo ya incluye tracks en sus sets y su nombre empieza a dar vueltas en la escena del progressive. Su profesor es -nada más y nada menos que- Kevin Di Serna, uno de los mayores referentes que tiene la escena local a nivel internacional. En marzo, viaja a Miami en el marco de la Winter Music Conference, donde tiene la suerte de escuchar al grandísimo James Murphy de LCD Soundsystem, a DJ Tennis y a unos Tale of Us recién saliditos del horno en una misma tarde. Ese hecho, si bien ahora resulta obvio, le abre las puertas a un mundo nuevo o, al menos, a uno que Dario no había escuchado hasta el momento. Ese encontronazo planta una idea en su cabeza: se puede hacer música electrónica de una manera muy distinta a la que él conoce y hay un público dispuesto a disfrutarla. Pero, a veces, el contexto marca la pauta: a su vuelta, junto a Kevin, hacen “Crystal Forest”, una épica progresiva esperanzadora que sale editada en Lost & Found, el sello de Guy J. La canción es un éxito inmediato. Luego, viene “Everest”, su segunda colaboración con Kevin, que sale por un compilado del sello Balance Music curado por Hernán. Para casi cualquiera, arrancar así es arrancar muy bien, por donde muchos quisieran culminar una carrera. Sin embargo, Ditian ya tiene algo claro: quiere cambiar su sonido.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154571" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El segundo momento ocurre en 2016, durante un viaje a Europa, y es la ratificación del primer momento. Dario renuncia a su trabajo y se dispone a irse solo a conocer el viejo continente. Viaja a Ámsterdam en el marco del ADE, conoce Berlín, Londres, y se sumerge en la profundidad de eso que había conocido en Miami. Vuelve a Buenos Aires e inmediatamente comienza a reconstruirse. Ahí es donde nace el Ditian de hoy, la versión inicial del artista que, en aquel viaje, el proyecta ser en el largo plazo.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Solid Snake EP" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/2qgaDDmAFf4cNoAEICMd5D?si=6iDtJFVyToe_VDcNWnfdgA"></iframe>
</div></figure>



<p>Recién llegado y con tiempo libre, se dispone a hacer algo nuevo. El producto de este tiempo es “Far From Here”, un track que conserva el sentido melódico de su música previa pero sostenido sobre percusiones más secas y pesadas. Es el primer salto de calidad en términos de producción, su intento por simplificar y marcar mejor los espacios de cada elemento, ganando identidad. Le envía el track a Bruno Deodato (alias Trikk) y, al poco tiempo, Kristian Beyer de Âme le toca el timbre: lo quiere para la edición N°10 del compilado anual de Innervisions, “Secret Weapons”. Al igual que le habría sucedió en el pasado con Hernan, el visto bueno de una figura de ese calibre lo vuelve a poner en el centro de la tormenta. Ese momento es la cúspide de su evolución y el comienzo de todo lo que viene después. Así, su nombre vuelve a estar dentro de la escena. Rápido pero de a poco, queriendo pero sin forzarlo.</p>



<p>A la hora de hacer música, Ditian se toma todo el tiempo que crea
necesario. Lo hace de a un track a la vez, metiéndose de lleno en lo que sea
que quiera transmitir. Aprendió con los años que no hay otra forma de hacerlo;
que, al diversificar demasiado, las cosas pierden su filo. Lo mismo hace con los
elementos que incluye dentro de sus tracks. Hay un factor meta meticuloso que
reproduce, de mayor a menor, en todos los aspectos que componen su proyecto
musical: desde su figura como artista a los lugares donde elige editar, al
cuidado particular que le dedica a sus tracks, a cada elemento que incluye en
ellos y al procesamiento de esos elementos, y así. Todo ese trabajo se percibe
al escuchar su música. Le guste a uno o no, su música tiene cimientos fuertes:
un porqué, un dónde y un cuándo. Lo mismo replica con el número de fechas que
elige, no sale a pinchar porque sí. Las circunstancias tienen que estar dadas
para que pueda plasmar su idiosincrasia sin ceder ante las exigencias
culturales de un público que espera otra cosa.</p>



<p>Su discografía está compuesta por numerosos singles y dos EP’s, todos cuidadosamente posicionados en los sellos por los que él se ve representado. Luego de su primera aparición en “<em>Secret Weapons”</em>, vuelve a Innervisions en varias ocasiones: en 2019, con “Fine Day”, que salió en el <em>SW</em> número 11; en 2020, con “Forgotten April”, esta vez para el <em>N°</em>12; y otras dos veces más, en el compilado de Transmoderna con “Expired Drama”, y en el compilado Limbo con su bellísimo track “Fixed Nostalgia”. Además de apadrinarlo, tanto Dixon como Âme marcaron una fuerte influencia en su sonido, eso está claro.  Otro de los hitos en la carrera de Ditian es su track “Paranoia”, editado en Sum Over Histories, una aplanadora metálica y filosa preparada para quebrar cualquier club. Es con “Paranoia” que Ditian se presenta fuerte, supersónico, alejado de la calma y belleza estética que lo precede. A su vez, es la antesala de “Time is an Illusion”, su primer EP personal y su primera posibilidad para delimitar su mundo sonoro, el que mezcla lo triste, la melancolía esperanzadora, lo siniestro, lo orgánico y lo industrial. Vuelve a tener una oportunidad así con el EP “Solid Snake” que sale editado por TAU, el sello de los Adana Twins. Ahí, ya se puede ver a un artista maduro, uno que vuelve a concretar cuatro tracks sólidos y de impronta personal. Pero el bombo en negra no es todo lo que Ditian conoce: el 24 del último diciembre sale “Indian Carmelo” en el compilado “<em>Palo Santo”</em> de TAU, una joyita ambiental impulsada por un bajo continuo y melodías airosas, algo que resuena a un atardecer en la playa o a cualquier situación donde uno se siente en calma, satisfecho con las cosas. El futuro es promisorio para Dario. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Forgotten April" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/5ckFR53I1ZDNF1EnsaENrz?si=oAaFRPweTB-Uea_uiFsNIw"></iframe>
</div></figure>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154568" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Ditian: La importancia del porqué, el dónde y el cuándo





<p>Shazam, que es propiedad de Apple y sigue siendo una de
las puntas de lanzas de la compañía en lo que a música respecta, ha sido un
verdadero aliado de los fanáticos de la música desde su debut en 1999. Con solo
tocar un botón, la aplicación puede identificar las canciones que están sonando
en tiempo real.</p>



<p>Celebrando los 200 millones de usuarios activos de la
aplicación en todo el mundo, Shazam se asoció con Apple Music para desarrollar
una playlist que presenta a las 100 canciones más shazameadas de todos los
tiempos.</p>



<p>Como era de esperarse, la música electrónica aparece bien
representada con artistas como Avicii con “Wake Me Up”, Robin Schulz con
“Prayer In C”, “This Girl” de Kungs y Cookin ‘On 3 Burners y “Lean On” de Major
Lazer junto a DJ Snake y MØ, todos éxitos que trascendieron los mainstages y
las pistas de baile y explotaron en las radios y plataformas de streaming de
todo el mundo. El número 1 quedó para el reciente éxito de Tones And I, “Dance
Monkey” con 36.6 millones de búsquedas en Shazam.</p>



<p>Te dejamos el Top 10. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://music.apple.com/us/playlist/top-100-shazams-of-all-time/pl.8ba78a4a65cc4530bcfdfc5154385c29" target="_blank">Aquí</a> se puede ver la lista completa.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<ol><li>«Dance Monkey» – Tones and I</li><li>«Prayer In C (Robin Schulz Radio Edit)» – Lilly Wood & The Prick & Robin Schulz</li><li>«Let Her Go» – Passenger</li><li>«Wake Me Up» – Avicii</li><li>«Lean On (feat. MØ)» – Major Lazer and DJ Snake</li><li>«Thinking Out Loud» – Ed Sheeran</li><li>«Cheap Thrills» – Sia </li><li>«Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra)» – Gotye</li><li>«This Girl (Kungs vs Cookin’ On 3 Burners) [Extended]» – Kungs, Cookin’ On 3 Burners</li><li>«Take Me To Church» – Hozier </li></ol>


Hay cuatro canciones de música electrónica entre las diez más shazameadas de la historia





<p>Road to Ultra regresa este fin de semana tras meses de parate con su edición en Taiwan y se podrá disfrutar desde casa a través de UMF TV. Si bien gran parte del mundo todavía está encerrado o, al menos, no cuenta con eventos masivos, la ciudad capital de Taipei ha encontrado la manera de continuar con este evento al aire libre. </p>



<p>La serie Road to Ultra vuelve al ruedo con su imponente producción y la vibrante energía que acostumbra, ubicándose así como uno de los primeros festivales que hemos visto surgir desde el brote del coronavirus que frenó los planes de la industria en el mes de marzo, cuando la OMS declaró que se trataba de una pandemia. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Road to Ultra Taiwan 2020 Lineup Video" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/omgkHipXTtk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Encabezado por Alesso, Road To Ultra Taiwan contará con un line up que también incluye a Slander, Vini Vici y Kayzo, además de los talentos secundarios Junior, RayRay y Pei Pei. En el pasado, Tawian ha contado con otras ediciones de Road to Ultra, presentando actos como The Chainsmokers, Martin Garrix y DJ Snake.</p>



<p>Además de darle una alegría a los presentes por allá en Taipei y de poder ser disfrutado en todo el mundo a través del canal de Youtube de UMF TV, oficializará el regreso de Ultra a la producción de eventos, con el foco puesto en su próxima edición de Miami, planeada para llevarse a cabo del 26 al 28 de marzo de 2021.</p>



<p>Conoce más <a href="https://ultrataiwan.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Ultra-Taiwan-2.jpg" alt="Ultra Taiwan" class="wp-image-1153197" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Ultra-Taiwan-2.jpg 614w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Ultra-Taiwan-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" /></figure>


El regreso de Ultra: la edición de Taiwan vuelve este fin de semana





<p>Con una sólida reputación como artista consumado que se
pasea con confianza por el underground conservando su prestigio mientras lanza
éxitos que coquetean con el pop, el DJ y productor alemán Marco Niemerski, más
conocido como Tensnake, tiene un gran historial en su haber. </p>



<p>Habiendo remezclado a talentos del pop como Dua Lipa, Lana
Del Rey, Azari & III, Pet Shop Boys, London Grammar y Duke Dumont, el
artista regresa con el sonido crossover que combina el house underground con el
pop en su nuevo álbum de estudio.</p>



<p>Titulado “L.A.”, hace referencia a la ciudad que, hasta
hace poco, llamaba hogar. “La ciudad y todos sus aspectos tuvieron una gran
influencia en esta música”, dice Marco. “Ves que se acerca el Océano Pacífico y
recibes esas puestas de sol. Comida increíble, caminatas, ¡tu primer terremoto!
Y también, toda la locura que existe allí.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2.jpg" alt="Tensnake" class="wp-image-1152442" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Tensnake-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Compuesto por 14 pistas muy distintas que ofrecen una
amplia gama de sentimientos, desde la locura alegre y fiestera de Los Ángeles,
hasta las emociones agridulces desencadenadas como resultado de una relación de
seis años y la ruptura con su entonces pareja Fiora, la vocalista que aparece
en el álbum, “L.A.” muestra su refinada gama de producción incorporando
distintos elementos del house, funk, disco y boogie de los ochenta junto con la
fuerte influencia pop de la ciudad costera de los Estados Unidos.</p>



<p>«Los Ángeles es para la música pop lo que Berlín es
para la música electrónica. Quería armar un álbum que se enfocara en canciones
pop, en lugar de canciones de club y era el lugar adecuado para hacerlo
realidad.”</p>



<p>El nuevo disco llega a seis años de su álbum debut de
2014, “Glow” y presenta algunos singles que fueron viendo la luz en los últimos
seis meses. Escúchalo completo: </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A3IoL5TIdSTdVrZTPZ6OjVM" width="100%" height="550" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Tensnake lanzó su segundo álbum de estudio, “L.A.”





<p>El músico electrónico y fundador de Poker Flat Steve Bug
anunció la salida de un nuevo álbum de estudio de once canciones bajo el nombre
“Never Ending Winding Roads”. Si bien el artista había publicado el álbum
“Paradise Sold” junto a Langenberg en 2018, se trata de su primer trabajo de
larga duración desde la salida de “Noir”, uno de sus grandes trabajos,
publicado en 2012.</p>



<p>Con una gran parte producida durante el aislamiento por
el coronavirus, el disco de Steve Bug incluye sonidos de house minimalista,
techno temperamental y efervescentes breaks a través de once pistas únicas que
llevan títulos que reflejan el espacio mental del artista durante este tiempo, tocando
temas como la soledad, la contemplación y la reflexión.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2.jpg" alt="Steve Bug" class="wp-image-1152373" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Steve-Bug-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>«Mi mentalidad al hacer Never Ending Winding Roads
era completamente diferente a cualquier otro proyecto en el que me había
embarcado”, explicó el jefe de Poker Flat. “No tenía que viajar y, en cambio,
podía concentrarme al 100% en escribir música sin tener la pista de baile como
una influencia constante. Esto me dio libertad creativa para explorar una variedad
de estilos y emociones y, como resultado, es el álbum con el que me siento más
satisfecho hasta la fecha.”</p>



<p>Con once nuevas canciones, “Never Ending Winding Roads” es
un álbum electrónico meticulosamente producido, donde experimenta con ritmos
rotos y diferentes tonos de house y techno. El disco saldrá a la venta el 13 de
noviembre próximo y el primer corte del mismo, “” ya vio la luz a modo de
adelanto:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/TAwMTyVA12o" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A7LC1lZXRqIoHBKlDL7LoEZ" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Tracklist:</strong></p>



<p>01. Ludic Loops<br>02. Hijacked Minds<br>03. Yellow Snake<br>04. Locked Away In My Head<br>05. Electro Harmonix<br>06. The Awakening<br>07. The Clock Is Ticking<br>08. A Cosncious Machine<br>09. Confidence Dub<br>10. Raindance 101<br>11. Upon Mountains</p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Steve Bug lanza su primer álbum de estudio en solitario en ocho años





<p>Se acerca el álbum debut de Tchami titulado “Year Zero”, uno
de los álbumes electrónicos más esperados de este 2020 que, finalmente, tiene
fecha de lanzamiento. Junto a la confirmación del 23 de octubre como fecha de
salida, también develó completo el tracklist que traerá el mismo.</p>



<p>El sacerdote que hace de la música house un viaje espiritual, pionero del future house, está en la cima de las consideraciones desde hace años. Uniendo fuerzas con el equipo liderado por el francés DJ Snake, Pardon My French, con una especial conexión con su colega Malaa, o incluso en solitario, Tchami ha demostrado ser una de las fuerzas creativas más dominantes del universo EDM. Ahora, presenta por primera vez un trabajo de estas características, después de haber trabajado este año en el álbum de Lady Gaga, “<a href="https://djmagla.com/ya-salio-chromatica-de-lady-gaga-repleto-de-colaboraciones/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Chromatica (se abre en una nueva pestaña)">Chromatica</a>”, junto a grandes productores electrónicos como Axwell /\ Ingrosso, Skrillex, Madeon y Boys Noize.</p>



<p>“Year Zero” presenta 16 canciones, entre las que aparecen las ya publicadas en el “<a href="https://djmagla.com/tchami-lanzo-el-track-buenos-aires/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Born Again / Buenos Aires EP (se abre en una nueva pestaña)">Born Again / Buenos Aires EP</a>” que lanzó en mayo. El disco incluye colaboraciones con once diferentes artistas, entre los que destacan ZHU, Todd Edwards, Tony Romera y Stacey Barthe, entre muchos otros.</p>



<p><br>
En un año muy particular, el francés expone sus sonidos en el formato ideal
para experimentar y mostrarse versátil. Veremos cómo aprovecha este momento.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">My debut album ‘Year Zero’ drops next Friday Oct 23 – excited and proud to finally share this with you. Who’s ready? 🙏🏻  <a href="https://t.co/FMrunAbDY9">https://t.co/FMrunAbDY9</a> <a href="https://t.co/3NhkvXnNqy">pic.twitter.com/3NhkvXnNqy</a></p>— TCHAMI (@iamTchami) <a href="https://twitter.com/iamTchami/status/1315700050295746560?ref_src=twsrc%5Etfw">October 12, 2020</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


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