Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



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2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



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En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



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Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

Buenos Aires vuelve a encenderse al ritmo de Desert Hut, el ciclo que ya se consolidó como una de las propuestas más atractivas del circuito electrónico local. Tras un sold out en el icónico club Tequila de Costanera, el próximo viernes 14 de noviembre a las 23:30, la fiesta desembarca en MILVIDAS, en Jerónimo Salguero 3350, con una edición que combina talento internacional, estética cuidada y una energía multicultural que la distingue desde su origen.



Desde la fuerza cosmopolita de São Paulo, pasando por la esencia del Mediterráneo y el pulso argentino, Desert Hut vuelve a manifestar su concepto central: la música como puente universal entre culturas. “La música atraviesa barreras y fronteras, eso es algo que nos inspira cada día”, explica Ramiro Rossotti, DJ y productor a cargo del evento. “Ver cómo las personas se conectan sin necesidad de compartir la misma cultura, idioma o valores es algo maravilloso. Por eso apostamos a crear un espacio donde todos puedan disfrutar de esa magia y dejarse llevar”.



El lema no es casual: Desert Hut, where hype meets chic. Un encuentro donde la estética y la energía conviven con la búsqueda artística.



El brasileño Malive (BR) encabeza el line up con un presente explosivo. Su sonido, que navega entre el house y el techno con un sello distintivo, lo posiciona como una de las figuras más prometedoras de la escena.



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Su hit “Edge of Desire” llegó al N°1 de Beatport, editado en nada menos que Defected y Diynamic, con el apoyo de referentes como Solomun, Adam Ten, Seth Troxler, Carlita, Nic Fanciulli, Pete Tong y Denis Sulta.



En los últimos meses se presentó en eventos de alto impacto como X by Adriatique, Keinemusik y NOART junto a ANOTR, consolidando su status global. Su llegada a Buenos Aires genera expectativas entre clubbers y DJs locales.



El prestigioso DJ español James de Torres (ES) aporta otra capa de madurez artística. Residente habitual entre Madrid e Ibiza, de Torres ha construido su carrera a base de producciones sólidas y vínculos con artistas que hoy dominan la escena: Vintage Culture, Miss Monique, Korolova, Massano, entre otros.



Formado en la renombrada Dubspot Academy de Nueva York, su trayectoria lo llevó a ser residente de The One Beijing y de Kin Toh en Tulum, adaptando su sonido a contextos tan diversos como el tribalismo selvático o los clubes de élite.



Este año volvió a integrar el line up de Tomorrowland, reafirmando su proyección internacional.



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Representando a la escena local, Ramiro Rossotti (AR) completa el triángulo sonoro. Su estilo, un entrelace de melodías, grooves y ritmos africanos, lo llevó a clubes y festivales de renombre mundial como Zamna, BPM, Warung Beach Club, Playa Soleil Ibiza y el histórico Luna Park.



Rossotti se convirtió en un puente entre la escena global y el ADN porteño, compartiendo cabina con Black Coffee, Bedouin, Bonobo, Bob Moses y Ben Böhmer. Su presencia garantiza conexión, energía y una curaduría que entiende el pulso de Buenos Aires.



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Con tres talentos de trayectoria internacional, una propuesta estética que combina elegancia y vibra tribal, y un público que ya agotó sus últimas ediciones, Desert Hut se prepara para otro capítulo inolvidable.



Una invitación a sumergirse en una experiencia sensorial, épica y profundamente conectada con la esencia global de la música electrónica.



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Desert Hut regresa a Buenos Aires con una edición internacional que promete elevar la noche porteña

Tomás Otero se consolida como una de las jóvenes promesas más destacadas del techno argentino con el lanzamiento de su nuevo single “Emotions Revealed”, editado por Simulate, el sello del reconocido artista inglés Massano. El track forma parte del compilado Archive 2.0 y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Con un sonido introspectivo y emocional, Otero logra transformar la sensibilidad en movimiento, invitando al público a un viaje de baile profundo.



“Estos últimos dos años fueron un proceso intenso de búsqueda y evolución personal. Pasé mucho tiempo en el estudio, produciendo y experimentando para encontrar un nuevo sonido que realmente me representara. Soy una persona muy apasionada por el diseño sonoro. A veces una melodía que parece simple está compuesta por siete capas diferentes de sonido. Puede parecer algo mínimo al oído, pero detrás hay mucho trabajo y detalle”, comenta Tomás.



Massano, uno de los máximos referentes del techno melódico contemporáneo, ha encabezado escenarios en Coachella, Tomorrowland, Ultra, Creamfields y recientemente Sphere Las Vegas. Colaboró con figuras como Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, y firmó remixes para Depeche Mode, The Chemical Brothers, Röyksoppy Vintage Culture. Tras incluir la música de Otero en sus sets alrededor del mundo —incluso durante el afterparty oficial de la Fórmula 1 en Montreal—, el británico decidió invitar al productor argentino a formar parte del universo Simulate.



“Emotions Revealed” marca así un punto de inflexión en la carrera de Tomás y anticipa una nueva etapa creativa con proyección internacional.



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Músico desde la infancia —comenzó a tocar la batería a los 3 años—, Tomás Otero inició su camino en la producción musical a los 14, desarrollando una técnica precisa y una identidad marcada por la búsqueda de texturas. Su sonido fusiona influencias del Electro House, Dubstep, Techno y Melodic Techno, dando lugar a un estilo potente, emocional y moderno.



Ha compartido cabina en escenarios de Argentina, Chile, Uruguay, Alemania y los Países Bajos, incluyendo Ritter Butzke (Berlín), Lollapalooza, Club Room (Chile), Volta Showcase (Ámsterdam), Crobar, Mandarine Tent y Río Electronic Music.



Sus producciones cuentan con el apoyo de referentes globales como Charlotte de Witte, Chris Avantgarde, Enrico Sangiuliano, Massano, Øostil, Wehbba y Victor Ruiz.



El lanzamiento coincide con un momento clave para el sello: Simulate celebrará su primer showcase en el mundo el próximo 15 de noviembre en Buenos Aires. La cita marcará el debut de la marca curada por Massano en formato evento, un encuentro que promete llevar su visión del techno melódico a una nueva dimensión.



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Tomas Otero debuta en Simulate con su nuevo single “Emotions Revealed”

Después de una pausa de tres años, uno de los proyectos más representativos de Diynamic retoma su rumbo. Diynamic Radio Show, la serie insignia del sello fundado por Solomun, regresa este 30 de octubre con el episodio número 200, mezclado y presentado por el propio artista. Este hito marca el inicio de una nueva etapa para el programa, que durante más de una década funcionó como la voz oficial del sello y una plataforma global para descubrir su característico sonido melódico y emocional.



Con una duración de una hora, el episodio promete un recorrido profundo por los paisajes sonoros que definen el ADN de Diynamic: una fusión entre house, techno y ambient que captura tanto el pulso del club contemporáneo como la sensibilidad de su fundador. Solomun combina lanzamientos recientes, gemas escondidas y clásicos de la etiqueta en un mix que condensa su identidad artística y su visión musical para el futuro.



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A lo largo de su historia, Diynamic Radio Show se consolidó como un espacio de descubrimiento, presentando nuevos talentos y compartiendo la filosofía que ha hecho del sello uno de los más influyentes de la escena underground. Ahora, con este relanzamiento, la serie no solo mira hacia atrás sino que renueva su propósito de conectar a oyentes de todo el mundo con los sonidos que inspiran la cultura electrónica actual.



Tras este regreso, el programa continuará con nuevos anfitriones invitados que representan distintas vertientes de la escena global. Entre ellos se encuentran Vintage Culture, Deer Jade y Catz ’n Dogz, quienes darán continuidad al proyecto con episodios quincenales que mantendrán vivo el espíritu de la serie.



El relanzamiento de Diynamic Radio Show llega en un momento de gran actividad para Solomun. El DJ y productor bosnio-alemán confirmó su regreso a Punta del Este el próximo 29 de diciembre, marcando su primera presentación en Uruguay desde 2018. Su vuelta promete ser uno de los puntos más altos del verano en la región, coronando un año en el que reafirmó su vigencia con su nuevo sello Love Recycled y una agenda internacional que lo llevó de Ibiza a The Sphere en Las Vegas, pasando por Ultra Miami y Glastonbury.



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Solomun relanza Diynamic Radio Show con su episodio número 200

Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

Auténtico, creativo y determinado, Vinter es hoy uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de la música electrónica brasileña. Desde que inició su journey profesional en 2017, el artista viene sumando logros que lo ponen en el radar de los grandes players del circuito global, con lanzamientos en sellos punteros como Hot Creations, Experts Only, Criterio, Nervous y Sola.



Su discografía está marcada por trabajos que reflejan esta evolución: “The Hook”, lanzada en 2022 por Criterio, fue su primer gran destaque internacional y presentó al público su firma intensa y versátil; hoy, la canción ya suma más de 2,2 millones de plays solo en Spotify. También lanzó “Voy Voy” un mes antes en el mismo año, firmada por Experts Only, reforzando su talento creativo ahora bajo la curaduría de John Summit.



En agosto de 2023, Vinter se unió a Viot para lanzar “FMF” en Hot Creations, consolidando su presencia en el catálogo de uno de los sellos más icónicos del house mundial. Al año siguiente, en septiembre de 2024, llegó quizás el momento más expresivo de su carrera hasta entonces: “High”, en colaboración con Vintage Culture, también por Hot Creations, se convirtió en un himno de pista, con alcance masivo y apoyo constante de los mayores DJs del planeta.



Ahora, con “Space Pump” por el legendario Nervous Records, Vinter demuestra que está en plena ascensión. El single ya ha recibido el apoyo de gigantes como Mau P, Camelphat, Jay de Lys, Carlita, Jamie Jones, Something Else (nuevo proyecto de Alok), Seth Troxler y WADE, comprobando su potencial para traspasar fronteras y dialogar con diferentes frentes de la escena electrónica global.



Ya sea en festivales de gran envergadura —como Só Track Boa, Ultra, Tribe y Sundance— o en super clubs brasileños, Vinter sigue conquistando públicos con una presencia escénica carismática y un sonido que combina groove hipnótico, densidad y versatilidad, demostrando que no solo sigue el ritmo de la escena, sino que imprime su propia identidad en ella.



Escucha la nueva canción a continuación y sigue a Vinter en <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



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Vinter consolida su trayectoria internacional con “Space Pump” por Nervous Records

Massano eligió Buenos Aires para presentar por primera vez SIMULATE, el universo creativo que lo llevó a fundar su propio sello, editar su álbum debut Natural —que alcanzó el #1 del chart general de Beatport— y posicionarse como una de las figuras más influyentes del techno melódico actual.



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La noche contará con un lineup de lujo: Fideles, referentes de Afterlife e Innervisions, sumarán su sonido emocional y profundo, mientras que el esperado B2B entre PACS y Soel promete la dosis de energía explosiva para elevar la pista a su punto máximo.



Con pasos firmes en escenarios como Coachella, Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields, Time Warp y la icónica Sphere de Las Vegas, Massano se consolidó como un artista capaz de redefinir la pista de baile. Su historial de colaboraciones incluye a Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, además de remixes oficiales para Depeche Mode, Röyksopp, Vintage Culture y, más recientemente, The Chemical Brothers.



Antes de su debut de SIMULATE en Buenos Aires, Massano sorprendió con una relectura arrolladora de Do It Again, el himno de The Chemical Brothers. En su versión, el productor británico transforma el clásico del big beat en una bomba techno de alto voltaje, con bajos dinámicos, sintetizadores ácidos y un pulso que conserva los vocales originales pero los lleva directo al club.



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El resultado es un track que respeta la esencia de los pioneros británicos, al mismo tiempo que los eleva al terreno oscuro y futurista que caracteriza a Massano. Una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere empujar la electrónica en esta nueva etapa de su carrera.



La relación de Massano con el público argentino ya está marcada por sold outs en Buenos Aires, Córdoba y Mar del Plata. La presentación de SIMULATE en Punta Carrasco refuerza ese lazo: una cita que no solo inaugura un concepto global, sino que también celebra la conexión única entre el artista y una de las escenas más apasionadas del planeta.



El 15 de noviembre, la capital argentina será testigo de una experiencia donde lo físico y lo digital se funden en un viaje inmersivo. 



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Massano trae Simulate a Buenos Aires y reimagina a The Chemical Brothers

Desde la vibrante ciudad de Medellín, la DJ y productora colombiana <a href="https://www.instagram.com/verolila__/">VEROLILA </a>continúa consolidando una propuesta musical sólida, anclada en los sonidos de subgéneros como el melodic techno, progressive house y el sensual indie dance. Su estilo propone una armoniosa simbiosis entre groove, armonías y líneas de bajo que invitan al movimiento y a la conexión emocional. VEROLILA se distingue por su capacidad para explorar contrastes sonoros y atmósferas profundas, generando experiencias musicales envolventes, con una fuerte carga de identidad y carácter propio.



El próximo 14 de noviembre, la artista presentará su nuevo sencillo “Don’t Call Me”, a través del sello británico Big Toys, una producción que refleja la madurez de su evolución sonora. El track marca una nueva etapa creativa: combina texturas melódicas, un kick profundo, un bassline agresivo pero envolvente, y una vocal sexy que proyecta su visión musical hacia nuevos circuitos y audiencias.



En paralelo, VEROLILA ha protagonizado momentos destacados en la escena electrónica local. Durante 2024, realizó un B2B junto al DJ y productor francés Rafael Cerato en el club Deep, uno de los espacios más influyentes de Medellín. Además, participó en el festival internacional <a href="https://www.instagram.com/p/DB6yScKxUBf/?img_index=2" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ritvales,</a> compartiendo escenario con referentes de talla mundial como Vintage Culture, Nora en Pure y Above & Beyond.



Con una agenda continua  activa, y anuncia próximas presentaciones en Salento (Quindío) y en The Brunch Sessions, uno de los eventos anuales más relevantes de Medellín, donde ofrecerá un B2B con el DJ Servel. Estas fechas consolidan un año de fuerte presencia en tarimas clave, marcando una ruta coherente de crecimiento artístico.



Inspirada por sellos como Siona Records, Ritual Music y Dynamics, y artistas de la talla de IDID, Oppaacha, Miss Monique, Solomun y Rafael Cerato, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/09HhxIWdEbmD3odsbnFCf4?si=RLbhC4uIQ9WVnf5Xfu6ruw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VEROLILA </a>ha trazado un estilo propio que transita con fluidez entre lo melódico y lo potente. Su enfoque está centrado en la creación de sets y producciones que equilibran musicalidad y energía de pista, construyendo un lenguaje sonoro que sigue en constante evolución.



Ahora, con la mirada puesta en su internacionalización, VEROLILA se prepara para llevar su música y su propuesta estética a nuevas latitudes.



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La Dj productora Verolila hacia la internacionalización

RÜFÜS DU SOL sorprende nuevamente con el lanzamiento de Inhale / Exhale Remixed Vol. 2, una expansión de su ambicioso proyecto de remixes ya disponible en todas las plataformas. Esta segunda entrega suma 22 nuevas reversiones al compilado original, reuniendo a una selección curada de artistas de distintos rincones del espectro electrónico.



El álbum cuenta con aportes de nombres consolidados como Vintage Culture, LP Giobbi, Jimi Jules, GHEIST, Maga, Weval, Tim Engelhardt, Deer Jade, Betical, Sean Doron, Eagles & Butterflies, Rafael, Chambord y CS, además de talentos emergentes y colaboradores habituales del sello Rose Avenue, como Colyn, Kimonos y Dorian Craft.



Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran el remix de Mind Against junto al tailandés Tharat, y la poderosa alianza entre &friends y el prometedor David Mackay. También se incluye el popular remix de “Lately” por Adam Ten & Mita Gami, así como el club edit de “Music Is Better” realizado por los propios RÜFÜS DU SOL.



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RÜFÜS DU SOL presenta «Inhale / Exhale Remixed Vol. 2» con 22 nuevas reversiones

Vintage Culture y Layla Benitez se unen en una colaboración que marca un nuevo hito en sus carreras: el lanzamiento de «Nirvana», un single cargado de emoción y profundidad melódica que ya está disponible a través de Knee Deep In Sound, el sello comandado por Hot Since 82, quien también entrega un remix oficial como parte del lanzamiento.



El track cuenta con las poderosas vocales de Max Milner y nació de una conexión espontánea entre ambos artistas. “Tocaba una versión temprana del tema en Pacha el verano pasado mientras Lukas [Vintage Culture] estaba en la cabina”, comentó Benitez. “Se conectó de inmediato y comenzó a proponer ideas. Desde ahí, el proceso creativo se volvió un ida y vuelta completamente orgánico”.



«Nirvana» llega en medio de un momento álgido para Vintage Culture, tras su colaboración con ARTBAT en “She The Last One” y su remix oficial de “<a href="https://djmagla.com/vintage-culture-reinventa-cherry-blossom-de-empire-of-the-sun-con-un-remix-energico">Cherry Blossom</a>” de Empire of the Sun. Además, el brasileño viene de una intensa gira por Estados Unidos durante mayo —con fechas en Phoenix, Miami, Atlantic City y Detroit— y se prepara para una temporada cargada en Ibiza, con presentaciones en Pacha (junto a CamelPhat y Blond:ish) y en el nuevo hiperclub [UNVRS] como invitado de Carl Cox.



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Vintage Culture y Layla Benitez presentan «Nirvana», su esperado nuevo single

Adam Beyer, figura icónica del techno global y fundador de Drumcode, comparte un nuevo EP con dos contundentes cortes: «Taking Back Control» y «Alto», esta última una colaboración con su frecuente aliado creativo, Layton Giordani. El lanzamiento marca un nuevo adelanto de su esperado álbum Explorer Vol.1, el primero en más de dos décadas, previsto para el próximo 14 de junio.



«Alto» es un himno eufórico, cargado de emoción y diseñado para momentos culminantes en la pista. El track, creado a partir de un intercambio de ideas entre Beyer y Giordani durante una gira, incluye un sample de la misma fuente que Little Fluffy Clouds de The Orb. “Es raro que escriba en una tonalidad mayor, pero esta pista siempre funciona como cierre de mis sets, especialmente en Ibiza”, comparte Beyer.



Por su parte, «Taking Back Control» muestra la faceta más arriesgada del productor sueco, fusionando techno con influencias de trap y pop en un enfoque fresco e innovador, con una potente vocal como protagonista.



Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de hitos recientes en la carrera de Beyer: el lanzamiento del single «Explorer», su colaboración con HNTR y Kygo en «Hypnotic», su set b2b con Vintage Culture ante 12.000 personas en Drumsheds Londres, y una campaña promocional que incluyó activaciones en Leicester Square, Spotify y hasta un Drumcode Pop Up en un kiosko londinense.



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