Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



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<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

Auténtico, creativo y determinado, Vinter es hoy uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de la música electrónica brasileña. Desde que inició su journey profesional en 2017, el artista viene sumando logros que lo ponen en el radar de los grandes players del circuito global, con lanzamientos en sellos punteros como Hot Creations, Experts Only, Criterio, Nervous y Sola.



Su discografía está marcada por trabajos que reflejan esta evolución: “The Hook”, lanzada en 2022 por Criterio, fue su primer gran destaque internacional y presentó al público su firma intensa y versátil; hoy, la canción ya suma más de 2,2 millones de plays solo en Spotify. También lanzó “Voy Voy” un mes antes en el mismo año, firmada por Experts Only, reforzando su talento creativo ahora bajo la curaduría de John Summit.



En agosto de 2023, Vinter se unió a Viot para lanzar “FMF” en Hot Creations, consolidando su presencia en el catálogo de uno de los sellos más icónicos del house mundial. Al año siguiente, en septiembre de 2024, llegó quizás el momento más expresivo de su carrera hasta entonces: “High”, en colaboración con Vintage Culture, también por Hot Creations, se convirtió en un himno de pista, con alcance masivo y apoyo constante de los mayores DJs del planeta.



Ahora, con “Space Pump” por el legendario Nervous Records, Vinter demuestra que está en plena ascensión. El single ya ha recibido el apoyo de gigantes como Mau P, Camelphat, Jay de Lys, Carlita, Jamie Jones, Something Else (nuevo proyecto de Alok), Seth Troxler y WADE, comprobando su potencial para traspasar fronteras y dialogar con diferentes frentes de la escena electrónica global.



Ya sea en festivales de gran envergadura —como Só Track Boa, Ultra, Tribe y Sundance— o en super clubs brasileños, Vinter sigue conquistando públicos con una presencia escénica carismática y un sonido que combina groove hipnótico, densidad y versatilidad, demostrando que no solo sigue el ritmo de la escena, sino que imprime su propia identidad en ella.



Escucha la nueva canción a continuación y sigue a Vinter en <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



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Vinter consolida su trayectoria internacional con “Space Pump” por Nervous Records

Massano eligió Buenos Aires para presentar por primera vez SIMULATE, el universo creativo que lo llevó a fundar su propio sello, editar su álbum debut Natural —que alcanzó el #1 del chart general de Beatport— y posicionarse como una de las figuras más influyentes del techno melódico actual.



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La noche contará con un lineup de lujo: Fideles, referentes de Afterlife e Innervisions, sumarán su sonido emocional y profundo, mientras que el esperado B2B entre PACS y Soel promete la dosis de energía explosiva para elevar la pista a su punto máximo.



Con pasos firmes en escenarios como Coachella, Tomorrowland, Ultra Music Festival, Creamfields, Time Warp y la icónica Sphere de Las Vegas, Massano se consolidó como un artista capaz de redefinir la pista de baile. Su historial de colaboraciones incluye a Anyma, CamelPhat, Stephan Bodzin y Jem Cooke, además de remixes oficiales para Depeche Mode, Röyksopp, Vintage Culture y, más recientemente, The Chemical Brothers.



Antes de su debut de SIMULATE en Buenos Aires, Massano sorprendió con una relectura arrolladora de Do It Again, el himno de The Chemical Brothers. En su versión, el productor británico transforma el clásico del big beat en una bomba techno de alto voltaje, con bajos dinámicos, sintetizadores ácidos y un pulso que conserva los vocales originales pero los lleva directo al club.



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El resultado es un track que respeta la esencia de los pioneros británicos, al mismo tiempo que los eleva al terreno oscuro y futurista que caracteriza a Massano. Una declaración de intenciones sobre hacia dónde quiere empujar la electrónica en esta nueva etapa de su carrera.



La relación de Massano con el público argentino ya está marcada por sold outs en Buenos Aires, Córdoba y Mar del Plata. La presentación de SIMULATE en Punta Carrasco refuerza ese lazo: una cita que no solo inaugura un concepto global, sino que también celebra la conexión única entre el artista y una de las escenas más apasionadas del planeta.



El 15 de noviembre, la capital argentina será testigo de una experiencia donde lo físico y lo digital se funden en un viaje inmersivo. 



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Massano trae Simulate a Buenos Aires y reimagina a The Chemical Brothers

Desde la vibrante ciudad de Medellín, la DJ y productora colombiana <a href="https://www.instagram.com/verolila__/">VEROLILA </a>continúa consolidando una propuesta musical sólida, anclada en los sonidos de subgéneros como el melodic techno, progressive house y el sensual indie dance. Su estilo propone una armoniosa simbiosis entre groove, armonías y líneas de bajo que invitan al movimiento y a la conexión emocional. VEROLILA se distingue por su capacidad para explorar contrastes sonoros y atmósferas profundas, generando experiencias musicales envolventes, con una fuerte carga de identidad y carácter propio.



El próximo 14 de noviembre, la artista presentará su nuevo sencillo “Don’t Call Me”, a través del sello británico Big Toys, una producción que refleja la madurez de su evolución sonora. El track marca una nueva etapa creativa: combina texturas melódicas, un kick profundo, un bassline agresivo pero envolvente, y una vocal sexy que proyecta su visión musical hacia nuevos circuitos y audiencias.



En paralelo, VEROLILA ha protagonizado momentos destacados en la escena electrónica local. Durante 2024, realizó un B2B junto al DJ y productor francés Rafael Cerato en el club Deep, uno de los espacios más influyentes de Medellín. Además, participó en el festival internacional <a href="https://www.instagram.com/p/DB6yScKxUBf/?img_index=2" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ritvales,</a> compartiendo escenario con referentes de talla mundial como Vintage Culture, Nora en Pure y Above & Beyond.



Con una agenda continua  activa, y anuncia próximas presentaciones en Salento (Quindío) y en The Brunch Sessions, uno de los eventos anuales más relevantes de Medellín, donde ofrecerá un B2B con el DJ Servel. Estas fechas consolidan un año de fuerte presencia en tarimas clave, marcando una ruta coherente de crecimiento artístico.



Inspirada por sellos como Siona Records, Ritual Music y Dynamics, y artistas de la talla de IDID, Oppaacha, Miss Monique, Solomun y Rafael Cerato, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/09HhxIWdEbmD3odsbnFCf4?si=RLbhC4uIQ9WVnf5Xfu6ruw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">VEROLILA </a>ha trazado un estilo propio que transita con fluidez entre lo melódico y lo potente. Su enfoque está centrado en la creación de sets y producciones que equilibran musicalidad y energía de pista, construyendo un lenguaje sonoro que sigue en constante evolución.



Ahora, con la mirada puesta en su internacionalización, VEROLILA se prepara para llevar su música y su propuesta estética a nuevas latitudes.



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La Dj productora Verolila hacia la internacionalización

RÜFÜS DU SOL sorprende nuevamente con el lanzamiento de Inhale / Exhale Remixed Vol. 2, una expansión de su ambicioso proyecto de remixes ya disponible en todas las plataformas. Esta segunda entrega suma 22 nuevas reversiones al compilado original, reuniendo a una selección curada de artistas de distintos rincones del espectro electrónico.



El álbum cuenta con aportes de nombres consolidados como Vintage Culture, LP Giobbi, Jimi Jules, GHEIST, Maga, Weval, Tim Engelhardt, Deer Jade, Betical, Sean Doron, Eagles & Butterflies, Rafael, Chambord y CS, además de talentos emergentes y colaboradores habituales del sello Rose Avenue, como Colyn, Kimonos y Dorian Craft.



Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran el remix de Mind Against junto al tailandés Tharat, y la poderosa alianza entre &friends y el prometedor David Mackay. También se incluye el popular remix de “Lately” por Adam Ten & Mita Gami, así como el club edit de “Music Is Better” realizado por los propios RÜFÜS DU SOL.



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RÜFÜS DU SOL presenta «Inhale / Exhale Remixed Vol. 2» con 22 nuevas reversiones

Vintage Culture y Layla Benitez se unen en una colaboración que marca un nuevo hito en sus carreras: el lanzamiento de «Nirvana», un single cargado de emoción y profundidad melódica que ya está disponible a través de Knee Deep In Sound, el sello comandado por Hot Since 82, quien también entrega un remix oficial como parte del lanzamiento.



El track cuenta con las poderosas vocales de Max Milner y nació de una conexión espontánea entre ambos artistas. “Tocaba una versión temprana del tema en Pacha el verano pasado mientras Lukas [Vintage Culture] estaba en la cabina”, comentó Benitez. “Se conectó de inmediato y comenzó a proponer ideas. Desde ahí, el proceso creativo se volvió un ida y vuelta completamente orgánico”.



«Nirvana» llega en medio de un momento álgido para Vintage Culture, tras su colaboración con ARTBAT en “She The Last One” y su remix oficial de “<a href="https://djmagla.com/vintage-culture-reinventa-cherry-blossom-de-empire-of-the-sun-con-un-remix-energico">Cherry Blossom</a>” de Empire of the Sun. Además, el brasileño viene de una intensa gira por Estados Unidos durante mayo —con fechas en Phoenix, Miami, Atlantic City y Detroit— y se prepara para una temporada cargada en Ibiza, con presentaciones en Pacha (junto a CamelPhat y Blond:ish) y en el nuevo hiperclub [UNVRS] como invitado de Carl Cox.



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Vintage Culture y Layla Benitez presentan «Nirvana», su esperado nuevo single

Adam Beyer, figura icónica del techno global y fundador de Drumcode, comparte un nuevo EP con dos contundentes cortes: «Taking Back Control» y «Alto», esta última una colaboración con su frecuente aliado creativo, Layton Giordani. El lanzamiento marca un nuevo adelanto de su esperado álbum Explorer Vol.1, el primero en más de dos décadas, previsto para el próximo 14 de junio.



«Alto» es un himno eufórico, cargado de emoción y diseñado para momentos culminantes en la pista. El track, creado a partir de un intercambio de ideas entre Beyer y Giordani durante una gira, incluye un sample de la misma fuente que Little Fluffy Clouds de The Orb. “Es raro que escriba en una tonalidad mayor, pero esta pista siempre funciona como cierre de mis sets, especialmente en Ibiza”, comparte Beyer.



Por su parte, «Taking Back Control» muestra la faceta más arriesgada del productor sueco, fusionando techno con influencias de trap y pop en un enfoque fresco e innovador, con una potente vocal como protagonista.



Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de hitos recientes en la carrera de Beyer: el lanzamiento del single «Explorer», su colaboración con HNTR y Kygo en «Hypnotic», su set b2b con Vintage Culture ante 12.000 personas en Drumsheds Londres, y una campaña promocional que incluyó activaciones en Leicester Square, Spotify y hasta un Drumcode Pop Up en un kiosko londinense.



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Adam Beyer y Layton Giordani presentan «Alto»

Una nueva versión del clásico “Natural Blues” de Moby llega a las pistas este verano de la mano de tres figuras claves de la escena global: BLOND:ISH, Kiko Franco y el propio Moby, quien propuso el proyecto con un llamado inesperado a la artista canadiense. “Me llamó de la nada y me dijo: ‘¿Querés hacer un remix de uno de mis temas?’”, cuenta BLOND:ISH. “Le pregunté: ‘¿De cualquiera?’ y me dijo: ‘Sí, elegí uno’”.



Así nació esta colaboración de alto impacto, que se gestó entre Miami y São Paulo, combinando la sensibilidad melódica y percusiva de Kiko Franco con la energía positiva de BLOND:ISH y la huella inconfundible de Moby. El resultado: un track house potente y emocional, con samples del original, acordes de piano brillantes, sintetizadores enérgicos y percusión Afro House que explota en el drop.



“Estábamos en Río con Kiko y trabajamos dos ideas. Una de ellas se sintió especial, y antes de darnos cuenta, el remix se convirtió en una colaboración”, explica BLOND:ISH, que este año protagoniza la primera residencia femenina en Pacha Ibiza, además de llevar su proyecto Abracadabra y su fundación Bye Bye Plastic por todo el mundo.



Por su parte, Kiko Franco—conocido por sus trabajos con Duke Dumont, Vintage Culture y Zerb—resalta la química del trío: “Trabajamos a distancia y estoy muy contento con el resultado. El track muestra cómo se combinaron nuestros puntos fuertes. Pude aportar mi identidad con los leads melódicos y la percusión Afro que le dan vida al tema.”



Con una base sólida en la historia de la música electrónica y un enfoque moderno en la producción, “Natural Blues” es una joya house que reúne tres generaciones de talento en un mismo track, ya disponible a través de Defected Records.



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Moby, BLOND:ISH y Kiko Franco reinventan un clásico

Defected Records presenta con orgullo una de las reversiones más esperadas del año: MEDUZA pone su firma en “Around”, el icónico track de Noir & Haze que marcó una era del deep house desde su lanzamiento original en 2011. La nueva versión, disponible desde el 18 de abril, reimagina este clásico con una intensidad contemporánea pensada para estadios, festivales y pistas de baile de todo el mundo.



La versión original de “Around” —particularmente en el remix de Solomun, considerado una obra maestra del house moderno— se convirtió rápidamente en un fenómeno en la escena underground, recibiendo apoyo de figuras como Deetron, Jimpster y Adam Port. Más de una década después, MEDUZA le inyecta nueva vida con su característico enfoque melódico y potente, sumando builds explosivos y drops cargados de energía.



“Escuché muchísimas versiones no oficiales de ‘Around’ a lo largo de los años,” comenta Noir. “Pensamos en relanzarla en su décimo aniversario, pero no terminaba de sentirse bien. Recién cuando escuché la interpretación de MEDUZA sentí que tenía sentido volver a trabajarla. Su estructura, sus acordes… fue una inspiración total.”



Convertidos en los artistas italianos más escuchados de la historia en plataformas digitales, MEDUZA viene de girar por escenarios como Creamfields, Movement Detroit y Hï Ibiza, sumando millones de seguidores que ya anticipaban esta nueva versión, luego de escucharla en sus recientes sets y a través de clips virales en TikTok e Instagram.



DJs de renombre como Pete Tong, Vintage Culture, Miss Monique y BLOND:ISH ya la han incorporado en sus presentaciones, consolidando su impacto global.



Esta nueva edición de “Around” (Noir & Haze vs MEDUZA) no es un simple homenaje ni una estrategia por aniversario: es una fusión atemporal entre dos generaciones de artistas que redefinen lo clásico desde una mirada fresca, vibrante y absolutamente contemporánea.



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MEDUZA reinventa el clásico de Noir & Haze “Around”

La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. Gabss es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.



Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.



El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.





Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.



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Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.



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Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



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