SCRIPT (Noah Ramsey) se ha convertido en una de las voces más innovadoras de la música electrónica estadounidense en tan solo unos años de carrera. A sus 26 años, el nativo de California ya ha acumulado colaboraciones con nombres como Alok, Anyma, Innellea y CamelPhat, además de crear una nueva tendencia en el techno melódico al incorporar vocales de rap en sus producciones.



Ahora, marca su debut en Affairs, el sello de Vintage Culture, con ‘Headshake‘, un tema solista que ha sido probado en las pistas de baile durante meses por el cabeza del sello. Hablamos con el artista sobre este nuevo capítulo y su creciente conexión con la escena brasileña.



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Hola, Noah. Gracias por tu tiempo. ‘Headshake’ marca tu debut en Affairs, el sello de Vintage Culture. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué te atrajo del proyecto del sello brasileño?



Mi historia con Vintage Culture se remonta a 2023, cuando le envié una carpeta con música y le encantó lo que había escuchado y me pidió que remezclara uno de sus temas de su álbum para el disco de remezclas. Mantuvimos el contacto a lo largo de los años y el año pasado le envié una nueva carpeta con música que incluía ‘Headshake’ e inmediatamente comenzó a apoyarla y la fichó para su sello. Me gustaron todos los lanzamientos que el sello había tenido hasta ahora y confiaba en la visión de Vintage Culture para el lanzamiento, ¡así que aquí estamos!



El tema ya ha sido sonado durante bastante tiempo antes de su lanzamiento oficial. ¿Cómo ha sido la recepción por parte del público y de los DJs? ¿Eso influye en tu confianza sobre el potencial de un tema después de su lanzamiento?



Terminé el disco el verano pasado y comencé a probarlo en shows poco después, durante mi gira. Realmente no sabía qué esperar. Quería que funcionara bien porque finalmente sentí que algo de lo que estaba haciendo era especial y único. La reacción del público en tiempo real fue una experiencia increíble y supe que tenía algo fresco. Siempre influye en mi confianza, pero al final del día, lo más importante es si yo lo amo y siento algo con ello.



Recientemente colaboraste con Alok en «Substance». ¿Cómo fue trabajar con uno de los nombres más grandes de la escena brasileña y qué tipo de química desarrollaron en el estudio?



Trabajar con Alok fue muy divertido. Durante años había admirado su producción y era una locura estar trabajando juntos en una canción. En realidad, nunca estuvimos juntos en el estudio, ya que nuestras agendas de gira no coincidían, pero después de enviarnos versiones de un lado a otro, llegamos a la versión final y se sintió divertida y especial, así que tuvimos que sacarla. Insomniac fichó el disco y el resto es historia.



Entre Alok y ahora Vintage Culture, parece que estás construyendo una fuerte conexión con Brasil. ¿Es esto estratégico o sucedió de forma natural? ¿Cómo ves la escena de la música electrónica brasileña?



Me encantaría decir que fue estratégico, pero ha sido totalmente natural. Como artista estadounidense, ha sido surrealista trabajar con los artistas internacionales con los que lo he hecho. Nunca había investigado realmente la escena de la música electrónica brasileña, pero después de tocar solo un show en Brasil, pude sentir la energía tan especial que tienen los brasileños. Estoy deseando aprender más sobre la cultura y viajar para tocar más en el futuro.



Eres conocido por haber iniciado una tendencia en el techno melódico al incorporar vocales de rap, especialmente con «On The Low». ¿Cómo te sientes al ver a otros artistas siguiendo esta dirección en la que fuiste pionero?



Es una locura escucharte decir eso porque en ese momento solo estaba experimentando con diferentes sonidos y, de alguna manera, ‘On the Low’ surgió, y aquí estamos. El 90% de las maquetas que recibo hoy en día son exactamente eso, la combinación de techno melódico y vocales de rap. Estoy orgulloso de lo que esa canción hizo por la escena y siento que he tenido un impacto sólido en el género del techno melódico en general. Siento que los artistas deberían intentar hacer eso más a menudo. Tomar dos sonidos que les gusten y ver qué es posible. Escuchar la misma caída de techno melódico sobre vocales de hip hop es cosa del pasado para mí musicalmente, así que insto a la gente a probar cosas nuevas, como ahora estoy intentando llevar el indie rock a la música dance.



Tu historial de colaboraciones es impresionante: Anyma, Innellea, Cassian, Alok, Camelphat… ¿cuál crees que fue la clave para lograr estas colaboraciones?



Es una locura leer todos esos nombres seguidos. Hace unos años, me habría reído de eso, porque no hay manera de que lo hubiera creído. Realmente creo que todo se reduce a la energía y a tener una buena personalidad cuando se trata de colaborar. No tenía expectativas cuando se trataba de trabajar con estos artistas, pero de alguna manera todos fueron grandes momentos en mi carrera y no podría estar más agradecido por ellos. Anyma realmente me dio mi primera oportunidad en esta escena y le estaré eternamente agradecido por eso, aunque ¡Cassian fue el primero que apoyó ‘On the Low’!



De cara al futuro, ¿cuáles son tus planes después de este lanzamiento? ¿Podemos esperar más colaboraciones con artistas brasileños u otros proyectos que puedas adelantar? ¡Gracias!



El futuro se ve brillante. Ahora mismo me estoy encerrando en el estudio tratando de crear el próximo momento para mi música y estoy muy emocionado por mostrar lo que viene a continuación! Espero poder hacer más giras en Brasil y aprender más sobre la cultura que hay allí. Creo que solo he arañado la superficie, así que eso es emocionante. Puedo adelantar que Vintage Culture y yo tenemos algo de música en proceso y sigo trabajando con artistas interesantes que encuentro en las redes sociales. ¡Estoy deseando que llegue esta próxima evolución del proyecto! ¡Gracias por tu tiempo!

Entrevista: SCRIPT debuta en Affairs con «Headshake» y fortalece su conexión con la escena brasileña

Parece que Jaden Bojsen realmente nació para crear éxitos. Una vez más junto a David Guetta, los artistas han lanzado un nuevo tema que ya está arrasando en la escena electrónica: ‘Upside Down‘, que llegó a principios de febrero a través de Spinnin’ Records como continuación del fenómeno viral ‘Let’s Go‘.



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‘Upside Down’ se construye sobre el sample de los icónicos vocales de Diana Ross, extraído del clásico de los años 80, combinado con acordes de piano house que remiten a las raíces del género. La producción equilibra elementos nostálgicos con energía actual, creando una atmósfera que recuerda al future house de mediados de la década de 2010.



En Spotify, el tema ya ha superado las 2,5 millones de reproducciones, recibiendo el apoyo de nombres como Alok, Armin van Buuren, Oliver Heldens y Afrojack. Estas cifras confirman que el joven alemán ha logrado encontrar un sonido propio que conecta con diferentes públicos.



El lanzamiento llega en un momento estratégico para Jaden Bojsen, quien ha consolidado 2025 como su año de expansión internacional. El joven productor alemán ha acumulado presentaciones globales que incluyeron Tomorrowland, Escape Festival y giras por Asia, Australia y América. Paralelamente, ‘Let’s Go’ consiguió certificaciones de doble platino y oro en Francia y Alemania, mientras que ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6eK7tBMECR3Aucs9vSCvMF?si=220c963368b94f2e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">In The Air Magenta</a>’ rotó en las principales radios francesas.



‘Upside Down’, por lo tanto, funciona como un puente entre generaciones, conectando la nostalgia de los años 80 con la energía de las pistas actuales, demostrando que el house music bien ejecutado trasciende épocas. Sigue a Jaden Bojsen en <a href="https://www.instagram.com/jadenbojsen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Jaden Bojsen y David Guetta consolidan su alianza con otro éxito: ‘Upside Down’

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

Tomorrowland ha reafirmado su compromiso con la sostenibilidad con nuevos objetivos presentados durante el <a href="https://lovetomorrow.com/">Love Tomorrow Summit</a>, celebrado en los terrenos del festival en Boom, Bélgica.



El encuentro reunió a artistas, figuras de la industria y líderes en sostenibilidad para debatir cómo los eventos a gran escala pueden reducir su huella ambiental sin perder su impacto cultural y social. DJ Mag Brasil estuvo presente para cubrir el evento, con un artículo de Nazen Carneiro y la DJ y reporter <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>.



Desde su primera edición en 2005, Tomorrowland se consolidó como uno de los festivales de música más influyentes del mundo. En paralelo a su crecimiento, la organización ha invertido cada vez más en sostenibilidad a través de la plataforma Love Tomorrow, que aborda la responsabilidad ambiental y social. En la edición 2025 del Summit, los organizadores detallaron avances logrados en los últimos años y definieron objetivos medibles para el futuro, alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.



La estrategia del festival se sustenta en cinco valores rectores: Responsabilidad, Naturaleza, Innovación, Salud y Respeto. Estos principios guían iniciativas como la reducción de residuos, la transición hacia energías renovables y nuevas soluciones de movilidad para visitantes internacionales. Según Tomorrowland, se trata de medidas prácticas que buscan establecer estándares para todo el sector de eventos, más allá de acciones simbólicas. Mira el video de DJ Mag Brasil con la cobertura de Nikka Lorak:



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Entre las novedades, Tomorrowland confirmó la implementación de vasos inteligentes con tecnología RFID, diseñados para reducir el uso de plásticos desechables. Tras su prueba en Tomorrowland Winter en Francia, estos vasos reutilizables estarán disponibles en la edición belga de 2025, junto con estaciones de lavado con capacidad para procesar hasta 500.000 unidades por día.



La organización también destacó avances en reciclaje: en 2024, un 48% de los residuos del festival fue reciclado, con la meta de alcanzar el 70% en 2030. Tecnologías como contenedores inteligentes con IA, desplegados en el camping DreamVille, mejoran la separación de residuos y promueven la participación de los asistentes mediante dinámicas de gamificación.



Otros objetivos incluyen reducir en un 75% las emisiones de gases de efecto invernadero de Alcance 1 y 2 para 2030 (con base en 2023) y recortar un 30% las de Alcance 3. El consumo energético de todos los eventos pasará a provenir en un 100% de fuentes renovables, mientras que las emisiones de movilidad se reducirán a la mitad respecto a 2023.



“El summit demuestra que Tomorrowland va más allá de ser un festival. Se trata de crear sistemas que permitan que la música, la comunidad y la sostenibilidad convivan”, señaló la DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>, quien participó del evento.



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Más allá del ámbito ambiental, Tomorrowland ha ampliado su programa de sostenibilidad hacia proyectos sociales. La iniciativa Camp2Camp reduce residuos ofreciendo a los asistentes tiendas y equipamiento en alquiler, al tiempo que genera oportunidades de empleo para jóvenes y solicitantes de asilo. Otros proyectos incluyen colecciones de moda en algodón orgánico que apoyan a familias agricultoras en India y programas de redistribución de alimentos que convierten excedentes en comidas para comunidades locales.



El festival también asumió compromisos en biodiversidad, con la meta de que todos los eventos cuenten con planes de gestión dedicados en 2030. Se prevé regenerar alrededor de 85 hectáreas de hábitats de fauna y flora como parte de este plan.



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A pesar de la tragedia ocurrida este año en Tomorrowland, cuando un incendio consumió el escenario principal, Orbyz, los organizadores lograron mantener los altos estándares en todos los aspectos. Arriba, la imagen del escenario que fue construido y finalizado poco más de 24 horas después del incendio.



Cada verano, Tomorrowland levanta una ciudad temporal en De Schorre. Si bien este proceso genera una huella ambiental significativa, los organizadores sostienen que brinda la oportunidad de probar estrategias sostenibles a gran escala. Las inversiones en infraestructura permanente, como la expansión de la red eléctrica para reducir el uso de generadores, buscan dejar un impacto duradero.



El Love Tomorrow Summit se mantiene como un espacio de intercambio entre expertos en sostenibilidad, artistas y actores de la industria. La propuesta de Tomorrowland combina acción directa en el festival con un relato global que inspira a su comunidad, los “People of Tomorrow”, a adoptar prácticas más sostenibles en la vida cotidiana.



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De cara a 2026, cada departamento del festival deberá definir una meta anual de sostenibilidad. Para 2030, todos los socios estratégicos serán evaluados con criterios ambientales, sociales y de gobernanza (ESG). Además, la organización busca que para esa fecha todo el equipo, visitantes y artistas firmen el Love Tomorrow Pledge, reforzando la responsabilidad compartida en su ecosistema.



El progreso de Tomorrowland será seguido de cerca mientras el festival avanza hacia su hoja de ruta 2030. La edición de 2025 marcará el inicio de nuevos sistemas y tecnologías que buscan equilibrar experiencias culturales a gran escala con responsabilidad ambiental y social.



“Ver a miles de personas celebrar mientras se adoptan medidas concretas para reducir el impacto hace que Tomorrowland se destaque. Es un ejemplo de cómo los festivales pueden evolucionar en los próximos años”, añadió <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>.



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Los compromisos reafirmados en el Love Tomorrow Summit subrayan la ambición de Tomorrowland de consolidarse como modelo de festival sostenible. Con medidas concretas que abarcan desde reducción de residuos y energías renovables hasta biodiversidad e inclusión social, la sostenibilidad se integra en el núcleo de su identidad.



En un contexto en que la industria musical reflexiona sobre su huella ambiental, la estrategia de Tomorrowland ofrece una referencia para eventos en todo el mundo. El reto será mantener coherencia, transparencia y avances medibles hacia los objetivos de 2030, al tiempo que se continúa ofreciendo uno de los encuentros culturales más grandes de la música electrónica.



Además de Tomorrowland, otros grandes festivales como Ultra —que cuenta con el programa de sostenibilidad <a href="https://ultramusicfestival.com/mission-home/">Mission Home</a> — han puesto en marcha iniciativas ambientales consistentes, abriendo camino y sirviendo de referencia para que festivales, eventos y clubes integren estas mejores prácticas en sus modelos de negocio. Paralelamente, organizaciones sin fines de lucro como <a href="https://balance.eco/">Balance Eco Ltd</a>, <a href="https://www.earthpercent.org/">EarthPercent</a>, <a href="https://climate.org/">The Climate Institute</a> y Vision for Sustainable Events han establecido estándares y protocolos de iniciativas verdes, contribuyendo a impulsar la sostenibilidad en todo el sector.



Desde Brasil, destaca <a href="http://nzpr.net/">NZPR</a>, agencia de relaciones públicas que promueve la campaña The Green Initiative, dedicada a crear y difundir contenidos sobre ESG y sostenibilidad en la industria musical, con distribución en diversos países.

Hacia un futuro más verde: las metas sostenibles de Tomorrowland

El 1 de noviembre, Buenos Aires será testigo de un debut que promete muchísimo: UPPERGROUND, el concepto curado por el dúo ucraniano ARTBAT, desembarca por primera vez en Argentina con una producción de gran escala en Parque Sarmiento.



Más allá de lo estrictamente promocional, lo interesante es cómo este showcase, que ya tuvo ediciones en Tulum, Ámsterdam, Dubái, Madrid y São Paulo, busca posicionarse como una marca global capaz de competir en el mismo nivel de experiencias que dominan la electrónica actual. Y en ese sentido, Buenos Aires no es un destino menor: la ciudad se convirtió en una plaza clave para medir el pulso de la escena en Sudamérica.



El cartel lo lidera ARTBAT, quienes en su última visita a ULTRA Buenos Aires confirmaron por qué son uno de los dúos más influyentes del techno melódico. Los acompañará MORTEN, figura central en la explosión del fenómeno Future Rave, y un b2b exclusivo entre el egipcio Baset —una de las revelaciones del último tiempo— y el italiano 7Skies, con trayectoria en sellos de peso como Spinnin’ y Dim Mak.



El toque local no se queda atrás: Emiliano Demarco b2b Eze Ramírez representan lo más sólido de la electrónica argentina de exportación, ambos con pasos por Ultra y fechas agotadas en la escena nacional. Será un cruce de estilos que pone a los artistas locales en un plano de paridad con figuras globales, algo que cada vez se ve más en festivales de esta escala.



El anuncio llega en un momento especial para ARTBAT. Hace pocos días presentaron junto a Alok el single “Truth, Peace, Love, Acid”, una colaboración que mezcla energía de peak-time con un mensaje psicodélico de unidad y reflexión. El track, que se mueve entre lo melódico y lo contundente, es un buen ejemplo de cómo el dúo sigue explorando sonidos sin perder su capacidad de conectar con el público masivo.



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La colaboración no es menor: Alok, referente brasileño que ocupa los primeros lugares en los rankings globales, se suma a una lista de colaboraciones de ARTBAT que incluye nombres como Armin van Buuren y John Martin. Esto habla de una estrategia clara: tender puentes entre diferentes escenas y audiencias, desde el techno melódico europeo hasta el mainstream del EDM.



 Más que un show, la llegada de UPPERGROUND a Buenos Aires busca instalar un concepto que ya conquistó ciudades como Tulum y São Paulo. Con una infraestructura diseñada para estar a la altura de escenarios internacionales, el evento apunta a convertirse en uno de los hitos del año.



En un calendario porteño cada vez más cargado de propuestas internacionales, UPPERGROUND busca diferenciarse al instalar un concepto propio, con identidad y narrativa. Más que un line up, plantea una experiencia que apuesta a dejar huella en una escena global cada vez más saturada.



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UPPERGROUND llega a Buenos Aires con ARTBAT y un line up de lujo

Auténtico, creativo y determinado, Vinter es hoy uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de la música electrónica brasileña. Desde que inició su journey profesional en 2017, el artista viene sumando logros que lo ponen en el radar de los grandes players del circuito global, con lanzamientos en sellos punteros como Hot Creations, Experts Only, Criterio, Nervous y Sola.



Su discografía está marcada por trabajos que reflejan esta evolución: “The Hook”, lanzada en 2022 por Criterio, fue su primer gran destaque internacional y presentó al público su firma intensa y versátil; hoy, la canción ya suma más de 2,2 millones de plays solo en Spotify. También lanzó “Voy Voy” un mes antes en el mismo año, firmada por Experts Only, reforzando su talento creativo ahora bajo la curaduría de John Summit.



En agosto de 2023, Vinter se unió a Viot para lanzar “FMF” en Hot Creations, consolidando su presencia en el catálogo de uno de los sellos más icónicos del house mundial. Al año siguiente, en septiembre de 2024, llegó quizás el momento más expresivo de su carrera hasta entonces: “High”, en colaboración con Vintage Culture, también por Hot Creations, se convirtió en un himno de pista, con alcance masivo y apoyo constante de los mayores DJs del planeta.



Ahora, con “Space Pump” por el legendario Nervous Records, Vinter demuestra que está en plena ascensión. El single ya ha recibido el apoyo de gigantes como Mau P, Camelphat, Jay de Lys, Carlita, Jamie Jones, Something Else (nuevo proyecto de Alok), Seth Troxler y WADE, comprobando su potencial para traspasar fronteras y dialogar con diferentes frentes de la escena electrónica global.



Ya sea en festivales de gran envergadura —como Só Track Boa, Ultra, Tribe y Sundance— o en super clubs brasileños, Vinter sigue conquistando públicos con una presencia escénica carismática y un sonido que combina groove hipnótico, densidad y versatilidad, demostrando que no solo sigue el ritmo de la escena, sino que imprime su propia identidad en ella.



Escucha la nueva canción a continuación y sigue a Vinter en <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



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Vinter consolida su trayectoria internacional con “Space Pump” por Nervous Records

El DJ y productor irlandés Rebūke acaba de lanzar el proyecto más ambicioso de su carrera: World of Era, su álbum debut, ya disponible en todas las plataformas digitales. Compuesto por 15 tracks cuidadosamente diseñados, el disco propone una experiencia multisensorial donde la música electrónica se fusiona con narrativas cinematográficas y paisajes visuales futuristas. El foco del lanzamiento recae sobre “Ignite”, una emotiva colaboración junto a la vocalista Au/Ra, conocida por sus trabajos con CamelPhat, Alan Walker y Alok.



«Ignite habla sobre el amor que emerge en medio del caos«, explica Rebūke. «Creé toda la visualización del track en torno a esa idea: una pareja que se encuentra mientras el mundo de ERA colapsa a su alrededor, encontrando belleza en el final«. La colaboración con Au/Ra refleja el compromiso del artista de expandir su visión sonora a través de voces únicas y narrativas profundas. “Rebūke tiene un sonido y una estética que encajan perfectamente en mi mundo”, agrega la cantante.



A lo largo del álbum, destacan colaboraciones con nombres de peso como deadmau5 y Ed Graves en “Endless”, Greta Svabo Bech en “Erase” y P.T. Adamczyk —compositor de The Witcher y Cyberpunk 2077— en “Chaos” y “Forever”. Además, el track “Choose Life” con Linska reimagina el icónico monólogo de Trainspotting para una nueva generación, mientras que “Juno”, “Aingeal” y “Where You Are” exploran el costado más instrumental y cinematográfico del artista.



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Rebūke, quien emergió de la escena underground irlandesa, alcanzó reconocimiento global con el hit “Along Came Polly” en 2018. Desde entonces, ha sido publicado por sellos como Drumcode, Dirtybird, Ministry of Sound y Afterlife, este último hogar de su éxito “Syren” junto a Anyma. En paralelo, creó su propio sello ERA como espacio para la música electrónica de vanguardia.



Además de lanzar el álbum, Rebūke se embarca en una gira mundial que incluye fechas en Ibiza, Club Space Miami, Salón Amador en Medellín, Espacio Sporting en Chile, Paradiso en Lima, Rio Electronic Music en Buenos Aires y otras ciudades clave en Europa y Norteamérica.



Con World of Era, Rebūke confirma su estatus como uno de los artistas más visionarios de la escena actual. Este álbum no solo eleva su propuesta musical, sino que redefine los límites del techno melódico y el storytelling digital, consolidando un universo donde la música, la imagen y la emoción se entrelazan en una obra total.



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Rebūke presenta su álbum debut «World of Era»

Si eres fan de la música electrónica y sigues la evolución de la escena brasileña, probablemente hayas escuchado el nombre de <a href="https://www.instagram.com/doozie/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Doozie (se abre en una nueva pestaña)">Doozie</a> en algún momento. Este artista es una figura destacada en la escena Tech House de Brasil, con lanzamientos que han superado millones de reproducciones, giras globales y, además, ha construido relaciones que valen más que cualquier número, especialmente con Vintage Culture.



Actualmente, mientras divide su carrera entre presentaciones, estudio y otros proyectos paralelos, Doozie también asume el rol de tour manager de Vintage, una relación de amistad y profesionalismo que comenzó a construirse hace mucho tiempo, incluso viviendo juntos por un período antes de la pandemia.



A pesar de toda esta relevancia en años anteriores, el momento actual es uno de los más especiales para Doozie. Recientemente se presentó en el club Watergate (que pronto cerrará permanentemente), tocó en Tomorrowland Brasil, se presentó durante el ADE, y ahora está preparando sus maletas para viajar a Estados Unidos, con una presentación confirmada una vez más en el EDC Orlando, que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre.



Robamos algunos minutos de la ajetreada rutina del artista y hablamos sobre todo esto y más en esta entrevista personal y especial a continuación. 



 ¡Hola, Doozie! Gracias por recibirnos. Mucha gente te conoce en Brasil y en el extranjero, pero quizá no conozcan detalles de tu historia, así que nos gustaría retroceder un poco en el tiempo. ¿Comenzaste tu carrera hace más de 10 años, verdad? ¿Cuándo fue exactamente? Primero que nada, es un honor hablar con ustedes y agradezco mucho el espacio. Comencé mi carrera precisamente en 2012, en Brasilia, donde nací y crecí. Desde pequeño, según mis padres, siempre preferí los instrumentos musicales a la televisión. La música despertó en mí un sentimiento muy fuerte, así que fue un proceso natural descubrirme como músico. Sabía la importancia de ser un gran DJ, así que me preparé durante todo mi primer año sin tocar en ningún lugar, solo tomando clases de DJ hasta sentirme listo para enfrentar una pista de baile, y el proceso se fue dando naturalmente.



 No pasó mucho tiempo antes de conseguir una presentación en el aclamado Green Valley, un club que ha sido varias veces elegido como el número 1 del mundo y donde luego mantuviste una residencia durante más de 10 años… ¿cómo sucedió eso? Después de ese período inicial de preparación, me mudé a Balneário Camboriú y comencé a tocar en eventos locales, llamando rápidamente la atención de los promotores. Esta ciudad es uno de los epicentros de la música electrónica en Brasil y yo lo sabía, necesitaba destacarme entre los demás. No pasó mucho tiempo hasta que me llamaron para tocar en Green Valley en Año Nuevo, una fecha muy especial. A partir de ahí comenzó una hermosa historia de respeto y amistad con el club, del cual, con mucho orgullo, soy residente desde hace diez años y que me ha acogido.



También fuiste parte de un movimiento muy fuerte en Brasil, el llamado Brazilian Bass, que ayudó a revelar una escena muy prometedora en el país. De hecho, fue en esa época cuando lanzaste el gran éxito de tu carrera, el remix de ‘Hey Hey Hey’ para Chemical Surf, un trabajo que sin duda abrió muchas puertas para ti… Sin duda, la generación del Brazilian Bass abrió muchas puertas para la escena que vemos hoy y contribuyó mucho a que Brasil rompiera la burbuja en el extranjero. Además de mí, nombres como Vintage Culture, Alok, Bhaskar y el propio Chemical Surf ganaron proyección mundial a través de este estilo. Ese remix sonó en prácticamente todas las fiestas de música electrónica en Brasil ese año y ayudó mucho a elevar mi proyecto a nivel nacional.



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 A lo largo de esta trayectoria también construiste una amistad muy fuerte con Lukas, Vintage Culture, algo que fue más allá de lo profesional y se convirtió en casi una hermandad, ¿verdad? Incluso llegaron a vivir juntos y hoy eres su tour manager. ¿Imaginabas que una simple amistad llegaría a este nivel? ¿Qué significa esto para ti? Lukas y yo, desde la primera vez que nos conocimos, tuvimos una conexión muy fuerte, como de hermanos, algo que no se puede explicar. Es una historia divertida, porque no vivíamos juntos todavía y lo traje a tocar por primera vez en Maringá, pero la persona a cargo de su logística cometió un error sin querer. Así que tuve que recogerlo y llevarlo al aeropuerto por mi cuenta para ese evento. Ahí nació una gran amistad. Después de un tiempo, se mudó conmigo a Balneário Camboriú y el resto es lo que ven ahora (risas). Hoy vivimos juntos y siempre supe que era un fenómeno. No es casualidad que hoy sea uno de los mejores DJs del mundo.



Además, acabas de formar parte de su álbum de remixes con tu versión de ‘Promise Land’, que incluso sonó en BBC Radio 1. ¿Cómo fue trabajar en este remix? ¿Qué otras colaboraciones tienes con él que recuerdas con cariño? Fue un gran honor participar en el mayor trabajo de la carrera de Lukas hasta ahora y también una gran responsabilidad hacer un remix oficial de una de las pistas más importantes del álbum. Estoy muy contento con el resultado final de la pista, y a él también le encantó. Tenemos algunas otras pistas juntos que saldrán el próximo año, pero aún no puedo revelarlas.



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Además de la producción musical, también has estado en lugares icónicos como Ultra y Tomorrowland Brasil, tocaste recientemente en Watergate, durante el ADE, y en noviembre te dirigirás al EDC Orlando. ¿Podemos decir que estás viviendo una de las mejores etapas de tu carrera en este momento? ¿Qué tienes preparado para estas próximas presentaciones? Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera hasta el momento. Tocar en estos lugares icónicos es el sueño de cualquier artista que vive para la música electrónica. Además, llevar la bandera de nuestro país y recibir el reconocimiento de que hoy somos una de las mayores potencias mundiales de productores musicales es algo que no imaginábamos cuando comencé mi carrera. Tengo muchos lanzamientos importantes el próximo año y muchas fechas en grandes festivales para representar muy bien a Brasil en el extranjero.



Algo que no sabíamos es tu involucramiento en el lado filantrópico a través del proyecto “Asas Pela Amazônia”, que lleva atención médica y alimentos a poblaciones necesitadas en el estado de Amazonas. En abril tuvo lugar el evento Electro Forest, que destinó toda la recaudación de la taquilla a la misma ONG. Cuéntanos un poco más sobre cómo fue el evento y tu participación en esta iniciativa. El estado de Amazonas ha vivido en los últimos dos años las dos peores sequías de su historia, y eso es muy grave. La sequía afecta directamente la economía de las poblaciones ribereñas e indígenas que viven y dependen del río para sobrevivir. Asas pela Amazônia es una institución social sin fines de lucro, formada por médicos, enfermeros, dentistas y voluntarios, que lleva ayuda y atención a las poblaciones más aisladas y necesitadas del estado. Electro Forest fue un evento que organicé para ayudar a la ONG y llamar la atención del resto del país sobre lo que está sucediendo en Amazonas, uno de los estados más importantes de nuestro país. Con este evento, me nombraron embajador de la ONG, lo cual es un gran honor y responsabilidad. Estoy feliz de poder usar la música electrónica como herramienta de transformación social y mejora en la vida de las personas.



Pronto se lanzará un documental grabado detrás de escena de este evento, mostrando también los impactos que el cambio climático tiene en las personas del estado de Amazonas. ¿Es así? ¿Hay una fecha confirmada para el estreno? ¿Y existe alguna previsión de hacer una nueva edición de Electro Forest en el futuro? Sí. El documental tiene como objetivo mostrar al mundo lo que es la sequía y cómo el cambio climático causado por el calentamiento global puede afectar a ecosistemas enteros. Y no solo hablo del río y los bosques, sino de nuestro ecosistema como civilización. En el documental mostraremos cómo fue el evento, que se realizó aún en la temporada de lluvias, contrastando con el mismo lugar en la sequía. Además, abordaremos cómo la sequía afecta a las poblaciones indígenas y transmitiremos la importancia de su cultura. Estamos trabajando para que el documental se estrene en la primera quincena de noviembre. Además, lanzaremos un EP con los artistas que participaron en el evento, cuyos royalties se destinarán al Instituto. Sobre el evento, estamos planeando hacer una edición anual y estamos definiendo la fecha para el próximo año.



 Y ahora hablando de tus próximas novedades, ¿hay algo que puedas adelantar para el público que te sigue en términos de lanzamientos? ¿Qué está a punto de salir del horno? ¿Algo aún para este año o solo para el próximo? Todavía tengo dos lanzamientos más para este año: uno en noviembre y otro en diciembre. Estoy muy emocionado por mi gira de regreso a Brasil durante nuestro verano, que comenzará en los próximos meses, y siempre es muy especial pasar este fin de año en casa.



Finalmente, nos gustaría saber si todavía tienes un sueño por cumplir, ya sea personal o profesional, y cómo estás trabajando para lograrlo. ¡Gracias por tu tiempo, Doozie! Profesionalmente he logrado muchos objetivos de mi carrera, tocando en grandes festivales que siempre soñé como Tomorrowland, Ultra, EDC, Só Track Boa. Sin embargo, aún tengo el objetivo de lanzar algún día con Defected Records. Ya me presenté en el Boat Party de Defected en Croacia, pero aún tengo el sueño de lanzar con este sello. En el ámbito personal, mi sueño es que podamos cada vez más ayudar y conectar a más personas a través de la música electrónica, y que otros artistas también vean la música como un instrumento de transformación social. Cuanta más unión, más fuerza. La música electrónica va mucho más allá de una simple fiesta; puede ser revolucionaria.

“Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera”; hablamos con el brasileño Doozie

Con más de 400.000 asistentes en total este año, casi medio millón de personas vivieron momentos increíbles en Tomorrowland.



En cuanto a la música, «Move» de Adam Port, Keinemusik, Stryv y Malachiii (el original, el remix de Anyma & Cassian y el remix de Victor Garde) fue la canción más tocada en el segundo fin de semana del festival. Después de eso, hubo muchos éxitos del pasado: «Reload» de Sebastian Ingrosso & Steve Angello y «Don’t You Worry Child» de Swedish House Mafia con John Martin.



La cuarta canción más tocada en el segundo fin de semana fue «It’s That Time» de Marlon Hoffstadt, también conocido como DJ Daddy Trance. La quinta no debería ser una sorpresa, ya que Chase & Status y Bou han dominado las pistas de baile durante todo el año con su canción «Baddadan» con Trigga & IRAH & Flowdan & Takura.



Completando el top diez están las siguientes cinco canciones: el remix de PACS de «Innerbloom» de RÜFÜS DU SOL, «Aria» de Argy & Omnya, la colaboración de John Summit y Hayla «Where You Are», «Papi» de KAAZE con Alna Pozi y, finalmente, «Allein Allein» de Alok, Innerverse y Frey.



Tomorrowland sabía que su aniversario número 20 no podía ser olvidado, por lo que ahora puedes ver casi 130 sets del festival de este año haciendo <a href="https://djmagla.com/los-sets-en-vivo-de-tomorrowland-ya-estan-disponibles-en-youtube" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.



Escucha las canciones más tocadas del segundo fin de semana de Tomorrowland a continuación:



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Te dejamos las 10 canciones más tocadas en el segundo fin de semana de Tomorrowland 2024

Millones de fans en todo el mundo estaban esperando el emocionante momento en que el festival subiera todos los sets de ambos fines de semana a su canal de YouTube. Por fin, ese momento ha llegado.



Aunque solo han pasado unas horas desde que los asistentes del festival dejaron el campamento, Tomorrowland no ha perdido tiempo en asegurarse de que los recuerdos perduren a través de sus sets. Para aquellos que tuvieron la suerte de asistir, les da la oportunidad de volver a ver sus sets favoritos del fin de semana y ver sus recuerdos inmortalizados. Para quienes no estuvieron este año, ahora pueden ponerse al día con toda la locura.



Del Fin de Semana 1, ahora puedes volver a ver sets de artistas como Solomun B2B Four Tet, Sebastian Ingrosso & Steve Angello, Chris Avantgarde, PARISI, Mathame, Don Diablo y Alok, por mencionar algunos.



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Del Fin de Semana 2, puedes volver a ver sets de artistas como Sara Landry, Boris Brejcha, Tchami & Malaa, NERVO, Bassjackers, Dimension y más.



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Para algunos artistas, incluso hay sets de ambos fines de semana, como MORTEN, Swedish House Mafia, Sunnery James & Ryan Marciano y Kevin de Vries.



Mira todos los sets ahora en el canal de YouTube de Tomorrowland <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSIOFPSXQoO6Y2EaUcVcBXQm7pkkY0n3">aquí</a>.

Los sets en vivo de Tomorrowland ya están disponibles en YouTube

por Mia Lunis



El año 2020 fue un año notable para la escena electrónica. Muchos eventos y festivales fueron cancelados y el mundo vivió un período de aislamiento social debido a la pandemia de Covid-19. De hecho, es imposible olvidar un año tan significativo, tanto en lo negativo como en lo positivo. Después de todo, una nueva ola de artistas emergió con frescura y mantuvo viva la esperanza de que volveríamos a estar juntos celebrando uno de los mejores momentos para la escena electrónica latinoamericana.



De esta cosecha de 2020, el brasileño Cazt ha emergido como un nombre relevante no solo para la escena de su país, sino también para la internacional. El joven talento ha estado reformulando el modus operandi de las producciones brasileñas, mostrando versatilidad, refinamiento, ritmo y competencia para liderar grandes proyectos con nombres importantes de la escena.



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No hay duda de que Brasil y la música electrónica están en un momento de gloria, con la aparición de varios nombres que han llegado a los escenarios de festivales renombrados y poderosos sellos discográficos, y Cazt, por sí solo, ha logrado ganar el apoyo de nombres como Alok, Blasterjaxx, Tiesto, Martin Garrix, así como el más reciente, Keinemusik, quien ha estado tocando su nuevo remix «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1NGv7KHSLZaGTIyHHdjjzk?si=f6bca7ccfa67456e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Minha Prece (se abre en una nueva pestaña)">Minha Prece</a>» en varias de sus presentaciones.



Después de conquistar al público con temas como «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/2ExP8v3Te66OLKTLjBMD9o?si=fb519fdc3841491e" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Right Now (se abre en una nueva pestaña)">Right Now</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/3jq5Zd42igYRaypTQNJc0L" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Várias Queixas (se abre en una nueva pestaña)">Várias Queixas</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/64mqFOvIwaPgfBIKw9XIap?si=DVG-BxBFQu28LPDusxhw7Q" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hoje Caminhei (se abre en una nueva pestaña)">Hoje Caminhei</a>» y establecer colaboraciones con artistas renombrados como Kali Mija, Liu, Jørd, entre otros, Cazt celebra el éxito de su asociación con el DJ y productor Soldera para la obra original de la cantautora Dandara Manoela.



“La idea para el remix de «Minha Prece» surgió en el momento en que la escuché por primera vez. La letra realmente me conmovió porque trata sobre el autoconocimiento y de alguna manera reconectar con tu fuerza interior, con la ascendencia, y era algo que realmente estaba experimentando en ese momento de mi vida”, nos contó Cazt al respecto.



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El artista, que alcanzó los 24 millones de reproducciones con su remix de “Várias Queixas”, renovó su proyecto y amplió su enfoque para incluir Afro House, Deep y Organic House, extendiendo su talento a sellos como Sony Music, STMPD (de Martin Garrix) y Universal, entre otros.



Lo que el público ha podido ver es que Cazt siempre se está desafiando a sí mismo con valor y determinación, y no hay duda de que después de tantos logros, el productor seguirá sorprendiendo a su audiencia.



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