Aunque su carrera musical inició en su Francia
natal, a mediados del 2002 y con solo 16 años, fue recién en 2012 cuando el
artista comenzó a actuar en los principales escenarios del Ultra Music Festival,
uno de los mejores festivales de música electrónica del mundo. Desde entonces ha
compartido su música, no solo con este gran evento, sino con muchos otros
alrededor del mundo, además de pasar por los mejores clubes internacionales, enloqueciendo
a los amantes de la música electrónica con sesiones que combinan el progressive
house, electro house, tech house y house.



A lo largo de su carrera, DJ Mykris ha
contado con innumerables éxitos, algunos de ellos han sido ser el residente de
Space Ibiza durante 6 años, tocar en los clubes top de toda Asia, realizar una
gran gira europea en países como España, Francia y Croacia. Además, su música
ha sido apoyada por DJs de primer nivel como Hardwell, W&W, Blasterjaxx,
Timmy Trumpet, Maurice West, Syzz y muchos más. Su remix del éxito “Taki Taki”
alcanzó más de 3 millones de reproducciones en SoundCloud, y, actualmente
cuenta con un programa de radio semanal llamado “Mykris Phoenix Radio”, donde
se encarga de compartir lanzamientos y música exclusiva. 



Para este 2022, gran parte de la escena de
la electrónica mundial está deseando el inicio del Ultra Music Festival y DJ
Mykris no se queda atrás. “¡Espero una gran fiesta! Realmente no puedo esperar
para estrenar toda la música en la que he estado trabajando y para celebrar la
vida todos juntos una vez más. He echado mucho de menos esto. Realmente, estoy
contando los días”.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1159951" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-1365x2048.jpg 1365w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/02/MYKRIS-Ultra-Music-Festival-Miami-Dj-scaled.jpg 1707w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Y no es para menos, después de dos años de
pausa en el circuito del EDM. Hay mucha presión y emoción entorno a esta nueva
versión. “Creo que este Ultra Music Festival será, si no el mejor,
definitivamente uno de los mejores, en términos de energía, unidad, amor y
vibraciones positivas. Mucha gente ha estado pasando por mucho durante la
pandemia y solo quieren sentirse libres de nuevo y disfrutar de la música, el
baile y la fiesta, todos juntos como una gran familia”.



Otra de las grandes noticias de esta edición 22 del Ultra Music Festival, es que se llevará a cabo en el legendario Bayfront Park, el cual el artista considera que es la mejor locación porque es “el lugar donde sucede la magia y se vuelve a la familia”. Por lo que entre el 25 y 27 de marzo se espera una gran actuación de DJ Mykris y de todo el espectro de la música electrónica con los más grandes: David Guetta, DJ Snake, Alesso, Nina Kraviz, Alison Wonderland, Martin Garrix, Kygo, Amelie Lens, Pendulum, Illenium, y muchos más.



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Siguelo en <a href="https://www.instagram.com/djmykris/">Instagram</a> Visita su <a href="https://www.mykrisdj.com/">web oficial</a>.

DJ Mykris regresa al Ultra Music Festival de Miami

El servicio global de streaming de audio Deezer
celebra el legado de Beethoven con una colección
de remixes repleta de estrellas del EDM. Disponible a partir del
martes 27 de abril, “Beethoven Remixed” es una extensa entrega de 14
canciones reversionadas que ofrece a los fans de la música la posibilidad de
escuchar a sus artistas favoritos de música electrónica, fusionando la sala de
conciertos con la pista de baile.



Cada una de las canciones en este lanzamiento es una innovadora y moderna recreación de las grandes composiciones de la música clásica. Destacan los remixes de grandes nombres como Steve Aoki, quien aporta una versión para bailar de la icónica “Pathétique Sonata”, en la que logra captar toda la emoción sofisticada de la composición original.



“De todas las composiciones de Beethoven que escuché y que me dediqué a remezclar, escogí ‘Pathétique’ por ser la que más me movió”, expresó Steve Aoki. “En el estudio, me puse a escuchar todas las distintas muestras y a considerar las maneras de abordar el remix. Capté elementos que supe que me podrían ayudar. Y, a medida que fui avanzando en ese camino, todo se fue sintiendo muy natural.”



Además, aparece el dúo holandés Blasterjaxx con su interpretación de la siempre famosa ‘Claro de luna’ con un drop monumental. También, las australianas NERVO suman una reinterpretación mucho más cinemática de la misma composición, mientras que la reina parisina del rave, Anetha, forma su versión con estética techno.



También aparecen artistas como GATTÜSO, el
genio francés WorakIs y The Magician, entre otros. “Beethoven Remixed”
forma parte de las series Originals de Deezer. “La belleza y el dramatismo de la música clásica la
vuelve una fuente perfecta de inspiración para los productores de música
electrónica y ha sido sumamente emocionante llegar a conocer este rango de
representaciones. Cada canción combina un estilo característico y particular
con alguna de las conocidas composiciones del maestro clásico”, agregó Nigel Harding de Deezer.



“Beethoven
Remixed” de Deezer está disponible. Puedes escucharlo aquí debajo:



<iframe title="deezer-widget" src="https://widget.deezer.com/widget/light/playlist/8974177002" width="100%" height="300" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Steve Aoki, NERVO, Mariana BO y más artistas del EDM remixan canciones de Beethoven

Pocos sellos
discográficos tienen la suerte de contar con dueños que aporten una exposición
mayor que la que pueden brindar hoy los hermanos Thivaios, a quienes
seguramente conozcas como Dimitri Vegas & Like Mike. Gracias a su lugar
privilegiado como residentes de Tomorrowland, han exprimido su posición de
privilegio y le han dado un empuje sin precedentes a esta plataforma. 



“Smash The House es
un sello independiente”, nos dice Dimitri, quien aprueba todos los lanzamientos
de la plataforma. “Nos vemos como una familia respaldada por la gente de
Tomorrowland. Todos en nuestro equipo están estrechamente involucrados en cada
lanzamiento. Uno de los aspectos más importantes que valoramos es el estrecho
contacto con cada artista y su gestión. Notamos que, una vez que un artista
lanza con nosotros, siempre es el comienzo de una asociación larga y saludable.
Nos esforzamos por publicar en función de la calidad y no de la cantidad.”



Con 287
lanzamientos publicados tan solo en el 2020, Smash The House se establece
nuevas metas con cada paso. “2020 fue, para la mayoría de los artistas, el año
más difícil de sus carreras. Sin embargo, sentimos que, para la mayoría de
nuestros artistas, sacó lo mejor de ellos”, se enorgullecen. “Nuestros artistas
tuvieron más tiempo de estudio que nunca y esto resultó en tracks increíbles
que están en nuestra lista para el 2021. En lugar de contenernos, hemos
expandido nuestro equipo y nuestro objetivo es convertirnos en uno de los
sellos independientes más grandes de la música electrónica.”



Le hicimos algunas preguntas más a Dimitri para entender cómo llegó Smash The House a ser lo que es hoy…



Lugar de origen: Bélgica Fecha de nacimiento: verano de 2010 Cantidad de lanzamientos: + de 1000 Lanzamiento más exitoso: «Instagram» Artista con más lanzamientos: Unos tipos llamados Dimitri Vegas & Like Mike



¿Cómo y cuándo surgió Smash The House?



“Mike y yo fundamos
el sello en 2010. Realmente, comenzó como un proyecto solo para nuestra propia
música y para darnos más libertad creativa. Luego, ese año lanzamos nuestra
colaboración ‘Tomorrow’ con Tara Mcdonald y Dada Life en Smash The House, que
se convirtió en el himno oficial de Tomorrowland. A partir de ese momento, se
encendió la mecha y Smash The House pasó a estar en el escenario mundial. Todo
cambió a partir de ahí. El single llegó al Top 5 en las listas de música de
baile en Bélgica.”



¿Cómo funcionaba el sello cuando empezó?



“En ese entonces, éramos
principalmente nosotros haciendo el A&R, el marketing, la promoción de los
DJs y también apoyando la música a través de nuestros DJ sets, lo que creaba
cierta expectativa en torno a los lanzamientos. También, una vez que tuvimos
ese primer éxito con Tomorrowland, empezamos a trabajar con CNR Records, lo que
nos ayudó mucho a tener un socio establecido.”



¿Qué recuerdas de los primeros pasos de la
plataforma?



“Tuve la
experiencia de tratar con sellos discográficos en mi carrera como DJ y también
en el tiempo que pasé con la familia CNR. Tanto para mí como para Mike, fue una
curva de aprendizaje empinada. Como cualquier proyecto nuevo, cometes errores y
aprendes de ellos. Las cosas estaban sucediendo tan rápido que aprendimos a
seguir adelante y apuntar a nuestras metas. Cuando aparecieron temas como
‘Madagascar’, ‘Alarma’ y ‘Rej’, ya teníamos más experiencia en el manejo del
sello.”



¿Cómo se desarrolló el equipo de Smash The House
a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en él hoy en día?



“Siempre se ha
tratado de trabajar con personas que sienten tanta pasión por la música como
nosotros y los fans. Comenzó conmigo y Mike, dos hermanos y un sueño, y siempre
hemos mantenido vivo ese espíritu con respecto a lo que es el equipo de la plataforma.
Hoy en día, el sello, que todavía nos incluye a Mike y a mí, así como a nuestro
manager Nick Royaards, también está formado por la coordinadora de artistas
Marte Croes, los agentes Goldi, Björn De Neef y Sara De Hertogh, el manager del
sello Perry van de Mosselaar y los managers de A&R Dwayne Megens el jefe de
asociaciones Tom De Saeger, y los directores de producto Matthias Versweyveld y
Nadime Juchtmans.”



¿Cómo suena Smash The House?



“En estos días, el
sonido de Smash The House es extremadamente ecléctico. Históricamente, somos
conocidos por nuestro sonido mainstage de house emblemático, que está orientado
a los grandes escenarios. Pero bajo la bandera de Smash The House y sus sub-sellos,
los fanáticos de la música esperan escuchar sonidos tan variados como deep
house, reggaeton, hop hop, psy-trance, hardstyle, EDM, techno, trance. Lo que
realmente nos gusta es mezclar géneros y crear música. Nos encanta.”



¿Quién lanza música en el sello?



“A lo largo de los
años, hemos tenido algunos artistas increíblemente talentosos en el sello. Sin
ningún orden en particular, hemos tenido a todos, desde Diplo, Steve Angello,
Martin Garrix, Hardwell, Steve Aoki, Chuckie, Bassjackers, Blasterjaxx, Afrojack,
Sidney Samson, Lost Frequencies, MATTN, Wolfpack, Yves V, Ummet Ozcan, KSHMR,
Futuristic Osos polares, MOGUAI, Nicky Romero, Vini Vici, W&W, Brennan
Heart, Angemi, Coone, Deorro, Timmy Trumpet, Quintino, Regard, Armin van
Buuren, VIZE, Fedde Le Grand, Era Istrefi, Lil Jon, Kid Ink, Sebastian Yatra ,
Afro Bros, Gucci Mane, Fatboy Slim, Snoop Dogg, Ne-Yo, Paris Hilton, Wiz
Khalifa, y la lista sigue y sigue… Es una locura pensar en cuántos artistas
hemos tenido en el sello hasta la fecha.”



¿Qué necesita un track para ser editado en
Smash The House?



“Debido a que
tenemos varias sub-plataformas de Smash The House, ahora podemos ampliar mucho más
la agenda de lo que estamos buscando en un track. El núcleo sigue siendo la
originalidad. ¿Tiene la pista esa sensación mágica, trae algo diferente o
inesperado? Queremos darles a los artistas libertad para crear, por lo que
realmente se trata de una sensación y de cómo la pista funciona para nosotros.”



¿Quién toca los lanzamientos de Smash The
House?



“La música de Smash
The House tiene una base de fanáticos a nivel global. Es algo de lo que estamos
muy orgullosos. Hemos trabajado duro para difundir nuestro sonido y hacer que
esa música llegue a personas de todo el mundo. Tener el apoyo de todos los
artistas con los que hemos trabajado en el sello, así como muchos más de muchas
áreas de la escena, es otra declaración de la calidad que proviene del sello.
Hablo en nombre de todo el equipo cuando doy las gracias a todos los que han
apoyado. ¡Los amamos!”



¿Cuál fue el momento más orgulloso de Smash The
House?



“Después de más de diez
años, tenemos tantos momentos increíbles… Desde tocar el himno oficial de
Tomorrowland en el escenario principal por primera vez, hasta presentar
nuestras arenas de Smash The house y, más tarde, Generation Smash, en el
festival. Luego, llevar la marca a otros festivales como TomorrowWorld en EE.
UU. y Creamfields en el Reino Unido. Ha sido un viaje muy loco y todavía seguimos
avanzando. Recientemente, alcanzamos más de 200 millones de reproducciones con
nuestro sencillo ‘Instagram’, que incluía a David Guetta, Afro Bros, Daddy
Yankee y Natti Natasha, y que ahora se convirtió en un sencillo de doble
platino. Por último, también lanzamos nuestra agencia The Smash Universe. Este
fue un sueño mío particular durante algún tiempo y, tras el lanzamiento de la
organización de deportes electrónicos Smash the House, sentí que era lo más
natural que podía hacer. The Smash Universe es una agencia de música, juegos y lifestyle que lanzamos con nuestro
director de esports SMASH, Nick Depauw, Miranda Huybers, una veterana de la
industria del juego que formó parte del equipo del Call of Duty de Activision,
y nuestro manager Nick Royaards.”



¿Qué sigue para el sello?



“Estamos muy lejos de terminar con la construcción de Smash The House. Queremos que no sea solo nuestra música, sino la música de los artistas que queremos firmar en el sello. Estamos lanzando varios sub-sellos nuevos en un futuro cercano, tenemos planes para expandir nuestros eventos una vez que se reanuden y, por supuesto, está nuestra agencia Smash Universe, que tiene algunos proyectos muy especiales para anunciar pronto. ¡Cosas más grandes y emocionantes vendrán de la familia Smash!” 



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Sello de Calidad: Smash The House

Varios meses después de haber colaborado con Armin Van Buuren en el single de EDM titulado “<a href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-lanza-nuevo-single-a-puro-edm-con-blasterjaxx" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tarzan (se abre en una nueva pestaña)">Tarzan</a>”, el dúo holandés Blasterjaxx se alineó con otro compatriota para entregar nueva música. 



En vez de presentarlo como una simple colaboración, Hardwell y Blastrejaxx han decidido publicar su nuevo “Bootshaus ID” bajo el alias Jaxxwell, nuevo pseudónimo que hace clara alusión al nombre artístico de ambos actos. El nuevo single comienza el año con estilo para Hardwell y Blasterjaxx, quienes finalmente lanzan una pista muy esperada por sus fanáticos.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">After two years… BOOTSHAUS ID is OUT NOW! Thank you <a href="https://twitter.com/HARDWELL?ref_src=twsrc%5Etfw">@HARDWELL</a> <a href="https://twitter.com/Blasterjaxx?ref_src=twsrc%5Etfw">@Blasterjaxx</a> ❤️ <a href="https://twitter.com/hashtag/Jaxxwell?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Jaxxwell</a> Starting 2021 with a BANG 🔥🥳 <a href="https://t.co/J1b7LBURB0">pic.twitter.com/J1b7LBURB0</a>— Revealed Spain (@RevealedRecSPA) <a href="https://twitter.com/RevealedRecSPA/status/1344972408084697090?ref_src=twsrc%5Etfw">January 1, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



“Bootshaus ID” está lleno de energía, con ritmos
devastadores y suficiente emoción para derribar el techo del club, cuando se
pueda volver. Se trata de una producción que estuvo mucho tiempo en boca de los
fanáticos y que, finalmente, vio la luz a través de Revealed Records, sello de
Hardwell.



¿Habrá más de Jaxwell? Habrá que esperar y ver… 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A5CI407Ia6tvsrpJn9RYE0E" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Hace algunos meses, Blasterjaxx compuso un track para el soundtrack del videojuego “<a href="https://djmagla.com/blasterjaxx-compuso-un-track-para-el-juego-watch-dogs-legion" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Watch Dogs: Legion (se abre en una nueva pestaña)">Watch Dogs: Legion</a>”. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2.jpg" alt="Jaxxwell" class="wp-image-1153977" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>

Hardwell y Blasterjaxx se convierten en Jaxxwell y lanzan un esperado single

Ubisoft anunció hoy que el muy esperado videojuego Watch
Dogs: Legion ya está disponible en todo el mundo. El dúo de DJs y productores
holandeses Blasterjaxx ha creado un track en exclusiva llamado
«Legion» junto a un video musical lleno de acción dirigido por James
Chappell para celebrar el lanzamiento. La energía palpitante del big room de
Blasterjaxx sirve como una adición complementaria al mundo virtual de Watch
Dogs: Legion. 



Titulada «Legion», este nuevo tema vio la luz
como single a través de su propio sello Maxxximize Records. Thom Jongkind e
Idir Makhlaf son grandes entusiastas de los videojuegos y vieron esta como una
gran oportunidad: «Hace un año, Ubisoft nos pidió que creáramos una pista
promocional para su nuevo juego y, desde el principio, encontramos una
asociación increíblemente genial. Combinar juegos con música resultó en una
forma completamente nueva de producir.»



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2.jpg" alt="Watch Dogs" class="wp-image-1152774" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watch-Dogs-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



En Watch Dogs: Legion, Londres se enfrenta a su ruina. En
medio del creciente malestar, una entidad desconocida llamada Zero-Day ha
enmarcado la resistencia clandestina secreta DedSec para bombardeos coordinados
en diferentes puntos de la ciudad. Inspirándose en el tráiler y los gráficos
del juego, el dúo holandés se acercó a la producción con un tema enigmático y
misterioso, utilizando voces que reflejan la vibra del juego, con el propio
Idir cantando para sumar a la profundidad del disco.



Watch Dogs Legion está disponible en Xbox One,
PlayStation 4, Stadia y Windows PC en Epic Games Store y Ubisoft Store desde el
29 de octubre de 2020. El juego también estará disponible para Xbox Series X y
S a partir del 10 de noviembre de 2020 y para PlayStation 5 a partir del 12 de
noviembre. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Blasterjaxx - Legion (Official Music Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/xyD-3SxqpYw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>

Blasterjaxx compuso un track para la salida del videojuego Watch Dogs: Legion

“Luego de haber tocado este ID en Tomorrowland,
hace un año, es tiempo de lanzar esta bestia”, publicaron en sus redes sociales
los holandeses Thom Jongkind e Idir Makhlaf de Blasterjaxx sobre su reciente
colaboración con su compatriota Armin Van Buuren.



Se trata de pieza orientada casi de
manera exclusiva la pista de baile, con sonidos del big room que suelen ser
parte del repertorio de Blasterjaxx y con los que suele coquetear el cinco
veces N°1 del Top 100 DJs de DJ Mag, Armin Van Buuren.



Titulado “Tarzan”, ya demostró su poder
en su debut en Tomorrowland el año pasado, cuando ambos actos lo tocaron en sus
respectivas sesiones. Finalmente, vio la luz en un momento particular, sin la
posibilidad de hacer bailar a miles de fanáticos en un mismo lugar. 



Un gran paso para Blasterjaxx en su
carrera y una nueva demostración del eclecticismo que demuestra Armin Van
Buuren a cada paso.



El pasado mes de marzo, Blasterjaxx había sido parte del álbum de remixes de “<a href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-lanzo-el-esperado-album-de-remixes-de-balance/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Balance (se abre en una nueva pestaña)">Balance</a>” encargándose de la canción “Million Voices”.



Escucha la nueva colaboración entre
ambos:



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A0duu0iThCazFIbHRq2B0Er" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Armin Van Buuren lanzó nuevo single a puro EDM con Blasterjaxx

Armin van Buuren ha estado malcriando a sus fanáticos con <a href="http://djmagla.com/armin-van-buuren-comparte-el-primer-ep-de-remixes-de-balance/" target="_blank">nuevas remezclas de «Balance»</a> durante semanas. Ahora, llegó el momento de que el cinco veces N°1 del Top 100 DJs de DJ Mag saque a la luz el álbum de remezclas completo.
 
Repleto de remixes de primer nivel, el lanzamiento abarca diversos géneros e incluye a artistas que van desde el EDM Steve Aoki, Bassjackers, Blasterjaxx y Nicky Romero hasta el trance de Tritonal, Giuseppe Ottaviani, Sneijder y Standerwick, pasando por otros más diversos como Throttle, i_o y OFFAIAH.
 
Realmente, es un gran cierre para la etapa “Balance” de Armin Van Buuren, quien se muestra como un artista completamente maduro en este nuevo sonido de gran amplitud que ha estado mostrándonos.
 
Ya se pueden escuchar todos aquí debajo: 
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Armin Van Buuren lanzó el esperado álbum de remixes de “Balance”

Si has pasado por el mainstage de algún festival orientado a los sonidos comerciales del EDM en los últimos años, no hay dudas que escuchaste una canción de Blasterjaxx. El dúo de origen holandés es una de las fuerzas vitales del EDM actual y el álbum de estudio es una clara muestra de su habilidad para hacer saltar a océanos de gente en grandes escenarios.}
 
Si eres fan de Blasterjaxx o del big room, “Perspective” es perfecto para ti. Con la increíble cantidad de 22 canciones, el álbum de los holandeses cuenta con colaboraciones interesantes con artistas como Kevu, DBSTF y Frontliner y vocalistas como Envy Monroe, Jacky Wilby, Ziya y Drew Ryn, ampliando su espectro sonoro.
 
Si bien las canciones parecen estar orientadas a los grandes escenarios, con kicks marcados y voces poderosas, es un trabajo donde los productores lograron acercarse a otras corrientes, demostrando un poco su versatilidad.
 
El trabajo ya vio la luz a través de su propia plataforma discográfica Maxximize Records. Escucha las 22 producciones del dúo aquí debajo.
 
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Escucha “Perspective”, el nuevo álbum de Blasterjaxx

Reconocido por sus extensos mixes, el sello discográfico publicó una versión aún más larga de lo que acostumbre. El mix “Best Of 2017” presenta tres horas de música, casi el doble que el año pasado.
 
Así, podemos ver de una manera más clara el año que Spinnin ha tenido. Es decir, toda la increíble música que ha lanzado. Según 1001tracklists, la mezcla cuenta con 99 canciones que han  visto la luz a través del sello en 2017, incluyendo música de Alok, Oliver Heldens, EDX, CID, Ummet Ozcan, Eptic, Garmiani, Timmy Trumpet, Mike Williams, Brohug, Throttle, Two Friends, Blasterjaxx, Bassnectar, Autograf, Yultron, KSHMR y Hardwell.
 
Escuchalo aquí debajo:
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Spinnin lanzó un mix con todo lo mejor del 2017

Desde la ciudad de Guatemala, el artista, DJ y productor Ale Q nos responde las preguntas que disparamos con una parsimonia digna de alguien que sabe muy bien lo que quiere. Habla de su presente, de cómo siente el apoyo de sus compatriotas y del camino que lo llevó a donde se encuentra hoy. Mira a continuación todo lo que hablamos…
 
¿Qué estás haciendo?
“Ahorita, trabajando en música y nuevos proyectos. Quería hacer una canción para lanzar durante la votación del DJ Mag pero no lo he logrado, se complica trabajar y lanzar rápido con los sellos.”
 
¿Cómo encaras la votación?
“Ahora, esperando a ver cómo camina. Nunca había probado quedar pero espero…”
 
¿Y cómo lo ves? ¿Tienes una gran base de fanáticos? Cuentanos cómo se ha formado…
“Llevo bastante tiempo ya tocando y haciendo música. Trabajo con una de las empresas más grandes de cerveza de acá, entonces, eso me ha permitido viajar muchísimo por el país. Eso hace que vaya creciendo tu fanbase, conforme van pasando las semanas. Y, después, bueno, cosas puntuales como cuando tocas en el Empire Music Festival, o haber hecho la canción que fue el himno del EMF, y que salió en Revealed Records, y eso a la gente le da muchísimo orgullo… Y el guatemalteco es muy nacionalista entonces apoya bastante lo nacional. De hecho, hay un chapín que está en la lista que es Carl Nunes. Y Francis Dávila que es otro guatemalteco que ya quedó dos veces en en ranking de DJ Mag. Entonces, el guatemalteco apoya mucho lo suyo. Yo nunca había pedido votos porque la verdad es que no sabía cuál era la importante del listado, aparte de la popularidad. Pero sí veo que e es muy importante esto para tener fechas a nivel internacional y ponerte en el mapa de manera global. Por eso me decidí probar. La gente me decía ‘¿por qué no participás?’. Y bueno vamos a intentarlo este año…”
 
¿Y te sentís un referente para los chapines?
“Pues, yo quiero creer que sí.”
 
¿Cómo lo vivís? ¿Te genera presión? 
“Tiene un poco de todo. Tiene un poco de presión, te da bastante seguridad también. Es muy bonito sentir ese cariño de parte de tanta gente y sentir que te apoyan y que están orgullosos de lo que hacés. Cuando te escriben que quieren ser como vos, o que empezaron en la música por lo que vos hacés. Te ven como una influencia o una inspiración y se siente muy bonito pero, al mismo tiempo, como lo mencionás, es cierta presión. En el sentido de que no les podés fallar. Ese orgullo que sienten en el momento… no los podés descepcionar y hacer que lo pierdan. Están esperando algo. Y cuando pasa mucho tiempo sin sacar música: ‘¿Por qué no has sacado nada?’. Y eso de las disqueras también es complicado porque firmás alguna vez en Revealed o en Armada y luego lo haces en un sello más pequeño y piensan que no estás haciendo las cosas tan bien como antes. O vas a tocar a México y te preguntan por qué no estás en el Ultra México. Tal vez piensan que es un poco más fácil de lo que realmente es. Es realmente muy complicado.”
 
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¿Cómo te metiste en la música electrónica?
“Empecé escuchando bandas como The Prodigy, The Chemical Brothers, todo eso… Y mi primer fiesta que fui como público fue una de Mauro Picotto. Ese fue el primer DJ que oí. Y la verdad es que fue una experiencia que me cambió la vida. Fue experimentar como el DJ se conecta con la gente. Porque yo había visto conciertos donde ves un cantanto con micrófono y el cantante se sabe las canciones, y etcétera. Pero ver esa conexión que genera el DJ con el público sin necesidad de hablar, porque muchos DJs ni siquiera hablan. Eso es algo más moderno que hacemos algunos… Esa conexión con la gente, con el DJ y con la música fue lo que me terminó de enamorar. Y me compré mis primeros sintes, unos Korg, y empecé a hacer ahí mis primeros intentos con la música. Antes me gustaba el rock y, cuando empecé a oir electrónica lo sentí como una versión moderna del rock. Sentí esos sonidos. Como te digo, empecé esuchando Prodigy y los Chemical… sonidos más pesados, por así decirlo. Entonces, para mí, eso fue el paso natural del rock a algo más…”
 
Y de las máquinas y empezar a probar, ¿cuando llegó el momento en el que te sentiste un DJ?
“Los sintetizadores los dejé por mucho tiempo de lado. Lo empecé a hacer y dejé ahí la producción musical y comencé a tocar. Entonces, como artista, te das cuenta que llegas al tope. Como que tu mercado ya no crece si no es tu música. Digamos que puedes hacer el opening a muchos DJs a nivel local pero tu público va a seguir siendo el mismo. Pueden ser eventos de mil, tres mil o diez mil personas pero tu público siempre será el mismo o muy similar. Cuando empezás a producir te abrís a un público diferente. Empiezas a sonar en radios, en otros sets… ¿Y cómo fui sintiendo que lo logre? No lo sé. Practicando y practicando hasta que estuve lo suficientemente contento con lo que había hecho para enviarlo y esperar que lo aceptaran.”
 
<h3>“Tocar una canción propia y que la gente reaccione favorablemente es la cúspide de un productor.”</h3>
 
Entonces fue con la idea de expandir tu base de fanáticos con un sonido propio.
“Así es. Y aparte que, ves a un artista de afuera, cuando toca su canción, que la gente reacciona a una canción hecha por él favorablemente, quieres también eso. Es mucho más satisfactorio. Es la cúspide de un productor.”
 
¿Cómo fueron las relaciones con esos grandes sellos que nombrabas? ¿Cómo viviste esa exposición?
“Es un trabajo muy duro y lleva mucho tiempo. Cuesta mucho y eso es lo que hace que la gente se frustre. Cuesta mucho que las disqueras te pongan atención, más cuando nunca han escuchado de ti. Tal vez más cuando venís de un país que no es considerado una potencia en la música electrónica. No hay eventos tan grandes para que uno se de a conocer. Y, mi primer canción firmada en un sello grande fue con Ultra Music. Fue una colaboración con Tom Swoon. A él lo conocí aquí en el EMF.”
 
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¿Lo conociste ahí y armaron el tema?
“De hecho, el había venido ya una vez antes.  Él es una persona muy querida en Guatemala.De hecho, el primer EMF era canción suya la que fue el himno. Entonces, es como un chapín adoptado. Entonces, siempre habíamos tenido muy buena relación y hablabamos de colaborar. Y esta primera canción que yo firmo se llama ‘Alive’, era una canción que yo estaba trabajando con un americano que se llama Sonny Noto y se la enviamos y le gustó. E hicimos una colaboración los tres y, por medio de Tom, se logró firmar en Ultra. Y, lo que hablabas de la expansión, definitivamente, te pone en otro nivel. Ya que la canción, por ejemplo, fue estrenada por Tiesto en Club Life. Y oir que Tiesto mencione tu nombre, y la empiecen a tocar DJs que uno realmente adminra o que uno jamás soñaría que las tocarían. Eso es como otro paso… es como llegar a otro nivel. Te enteras que tu música la toca gente como Dimitri Vegas & Like Mike, que la toca Blasterjaxx, W&W, Afrojack… Que tal vez no saben quién  sos pero eligieron tu canción y eso te llena de satisfacción y hace que tu música llegue a otros lugares del mundo.”
 
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¿Te acordás el momento en el que no pudiste creer lo que habías logrado?
“Yo creo que otro momento que marcó mucho fue el hecho de haber firmado en Revealed y que esa canción haya sido escogida para el himno del EMF. Cuando firmamos ‘Open My Eyes’ y me cuentan que Revealed estaba interesado y que la quería, y que la iba a estrenar Hardwell fue un momento genial. El ruido en redes que te genera que alguien como Hardwell estrene tu canción es impresionante. Yo ni sabía cuando la iba a presentar y, de repente, me empecé a llenar de tweets y tweets… Porque Hardwell va posteando en vivo qué canción está estrenando. Entonces, ahí fue cuando yo me enteré que la había estrenado. Y la gente se siente orgullosa que firmaste en uno de los mejores sellos del mundo, es genial. Y, más adelante, otra cosa linda que me pasó con esa canción fue enterarme por redes sociales que la canción estaba en el aftermovie oficial de Tomorrowland Brasil. Y eso genera muchas notas de medios locales y la gente comparte y se enorgullece. Y entonces son momentos que te van llenando de orgullo y te demuestran que estas haciendo bien las cosas.”
 
<h3>“El ruido en redes que te genera que alguien como Hardwell estrene tu canción es impresionante.”</h3>
 
¿Sentís que llenás de orgullo a tu pueblo?
“Sería muy vanidoso de mi parte querer afirmarlo pero yo quiero creer que sí. De hecho, el cariño de la gente es lo que lo inspira a uno a seguir trabajando y a seguir creciendo. A veces la gente se piensa que es un mundo lleno de glamour y dinero y fiestas, y realmente lo que lo impulsa a uno son esos comentarios. Esos son los momentos que más lo llenan a uno y le hacen creer a uno que hizo bien las cosas y que la gente se enorgullece de que uno sea chapín.”
 
Y hablando de los chapines, contanos un poco de la escena de Guatemala.
“Tengo la ventaja de que estoy firmado con una compañía muy grande aquí en Guatemala que, gracias a ellos, me crea una plataforma para tener eventos a nivel nacional. Es un país que está creciendo y ha ido creciendo mucho en los últimos años. Sigue siendo pequeño. No hay clubes. De hecho, sólo existen dos clubes que son de música electrónica exclusivamente. Y son de música under. Entonces, nosotros ni siquiera nos podemos presentar. Entonces, es un poco complicado. Si quieres tocar, te tienes que ir armando tus propios eventos o crearte tus propias plataformas. Más allá del EMF y de hacer openings para grandes DJs que llegan, no existe realmente un lugar o un club para poder exponerse de manera mensual.”
 
¿Y al extranjero donde has ido?
“Se me dio la chance de tocar mucho en Centroamérica. Honduras es un país donde he ido mucho… Costa Rica también. He tocado en Nicaragua, en El Salvador. Y, últimamente, fui a tocar a México gracias a MDX que han creido mucho en mí. Toqué en la Arena México y fue una experienca increible. Y ahora voy a tocar a Chihuahua y a Tlaxcala. Así que tengo algunas fechas por cumplir allí. Y creo que es parte de lo que mencionabamos, de la globalización de la música. Te empieza a escuchar la gente. Poco a poco empiezan a crecer las bases de fanáticos de otros lados. Por ejemplo, Perú es uno de los países que más me siguen. Y nunca he ido a tocar allí. Me muero por ir allí. No me explico porque empezó a subir esa cantidad. Son cosas curiosas y me siento súper agradecido. Espero que este año se me abran más puertas para tocar en otros países de Sudamérica.”
 
¿Qué planes tenés, de acá a fin de año, y a largo plazo?
“Seguir sacando música, seguir evolucionando con mi sonido. Seguir encontrando nuevas fronteras musicales, colaborar con artistas con los que no he trabajado antes. Tengo mucho hambre de conocer otros lugares, otros países y demostrar que en Guatemala se gestan grandes cosas. Y a largo plazo no pienso tanto, soy más del ahora.”
 
¿Y un sueño por cumplir?
“Me gustaría lanzar un álbum de remixes de bandas guatemaltecas. De canciones conocidas de grupos de acá, en español. Ya he hecho algunas y a la gente le ha fascinado. Son las que más me piden porque la gente siente esa conexión emocional porque ya las conoce. Me fascina. Me gustaría hacer algo así.”
 
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ALE Q: “El cariño de la gente es lo que lo inspira a uno a seguir trabajando y a seguir creciendo”

Hablamos con la jovencita Sophie Francis, una de las nuevas caras que tiene la escena electrónica internacional. Con su más reciente single “Lovedrunk”, lanzado a través de Spinnin’, consolidó su buen momento y es tiempo de seguirla bien de cerca. Habiendo terminado el colegio hace pocos meses, quedó libre en su afán por conquistar el mundo de la música electrónica. Con ideas claras y objetivos aún más nítidos va creando su propio camino. Mirá todo lo que hablamos con la joven holandesa.
 
Hola, Sophie. ¿Cómo estás? Felicitaciones por haber terminado la escuela. ¿Cuán importante era para ti terminar antes de embarcarte 100% en la escena?
“¡Gracias! La verdad es que todo está pasando muy rápido. He empezado en este mundo como un hobby, con 14 años. A los 16, conocí a Lía Martín, mi manager, y firmamos un contrato de management. Teniendo en cuenta que yo por entonces seguía siendo una estudiante, y que me quedaban dos años de escuela, acordamos con mis padres que podría dedicarme a la música pero, como prioridad, debería obtener mi diploma porque ellos, como padres, querían una seguridad para mi futuro, por si las cosas no van bien con la música. Entonces, mi manager me acomodó todo el trabajo en torno a mi carrera musical y adaptó todo a los estrictos horarios y requisitos de mi escuela. Por lo que lo hemos hecho todo ‘despacito’. Y mis padres tienen muy claro ahora que la música es mi futuro. El ultimo año ha sido maravilloso, por todo lo que he vivido con mi música y eventos. Y, también, ha sido un año muy duro, debido a que he tenido que compaginar los estudios, las horas de clase y exámenes finales, con mis horas de piano, producción, viajes  y actuaciones. Ha sido agotador, pero el mejor año de mi vida por el momento. ¡Acabo de terminar la escuela! Parecía que nunca llegaría ese momento. De ahora en adelante, me dedicaré por entero a mi música y a mis shows alrededor del mundo. Ya, para este verano, tengo una intensa agenda de eventos en Europa y dos tours programados en agosto y septiembre en Asia. Entre octubre y marzo estaré pasando por Estados Unidos, Sudamérica y Sudáfrica.”
 
¿Era esto lo que soñabas de pequeña?
“Desde bien pequeñita, desde que puedo recordar, siempre me he sentido atraída por la música. Mis padres me cuentan que siempre estaba cantando por los rincones de la casa. A temprana edad, tuve inquietud por aprender a tocar el piano y, a los 14 años, fue cuando me concentré en la música electrónica, pero como hobby, mezclando y aprendiendo a producir. Por supuesto, me imagino que como muchos jovencitos, sueñas con que algún día podrás vivir la vida de esos DJs que ves en la TV y en los escenarios de esos mega festivales pero nunca nunca pensé que podría llegar a vivirlo en primera persona y, menos, ¡tan pronto!”
 
<h3>“Ha sido un año muy duro debido a que he tenido que compaginar los estudios, las horas de clase y exámenes finales, con mis horas de piano, producción, viajes  y actuaciones.”</h3>
 
¿Cómo es un típico día en la vida de Sophie Francis?
“Ahora mismo me estoy adaptando a mis nuevos horarios sin escuela. Aunque parezca mentira es una gran diferencia, ¡y me encanta! Cuando no estoy viajando, que estoy en Holanda, aún sigo viviendo con mi familia. Ahí tengo un pequeño estudio en mi habitación y un piano, suficiente para trabajar en casa. Me levanto a las nueve de la mañana y, en treinta minutos, me he duchado, vestido, preparado mi café y estoy lista para empezar.  Suelo comenzar el día escuchando nuevos temas, trabajando en selección musical para mis guest mixes y live mixes… Me hago algunos mashups, hago un update de mi playlist en Spotify, contesto entrevistas… Hago un stop cortito para almorzar y ya me meto de lleno en el estudio para trabajar en nuevas ideas, melodias y sonidos… También, amo tocar el piano, por lo que le dedico al menos una horita al día. Despues de cenar -en Holanda cenamos a las 18 hs- tres veces a la semana, al menos, me voy al gym. ¡Me encanta hacer crossfit! Y, a la noche, depende del dia. Eso, digamos que es la nueva ‘rutina’ cuando estoy en casa. Pero, también, por supuesto tengo reuniones con Lía, mi manager, o, a veces, me voy a estudios de otros amigos para trabajar juntos, hacemos sesiones con compositores y cantantes…”
 
Nos comentaron que estás yendo a Los Ángeles… ¿Qué vas a hacer allí?
“¡Si! Estoy aquí, ahora mismo. He venido para hacer varias sesiones de estudio en North Hollywood con cantantes y escritores de aquí. También, tengo algunas reuniones en las oficinas de Vevo y más. Me encanta esta zona, ¡está llena de talento!”
 
¿Cuán bueno es para ti trabajar con un sello como Spinnin’?
“Como muchísimos productores, por supuesto que había soñado con firmar mi música con Spinnin’ Records y, ahora, ¡el sueño se ha hecho realidad! Spinnin’ es una gran referencia para muchos artistas, siendo la discográfica lider en el mundo de la música dance, por lo que es super positivo poder formar parte de su familia. Creo que su filosofía, apoyando a jóvenes artistas, con todo el equipo con el que conectamos de maravilla, y la libertad creativa que me dan, es ideal para mi. Estoy muy feliz.”
 
<h3>“Como muchísimos productores, por supuesto que había soñado con firmar mi música con Spinnin’ Records y, ahora, ¡el sueño se ha hecho realidad!”</h3>
 
¿Cómo terminaste lanzando música con ellos?
“He comenzado a sacar música en enero de 2016. A lo largo del año, en total, he sacado siete temas, antes de firmar con Spinnin’. Los primeros tres temas fueron lanzados en el sello independiente que ha fundado mi manager, Freeway Recordings. Esos fueron ‘Drop Of A Dime’, ‘Up In This’ y ‘Bad Boy’. Siendo un sello nuevo e independiente, y yo una artista nueva, los temas fueron muy bien, apoyados por Tiësto, Dimitri  Vegas & Like Mike, Blasterjaxx, Ummet Ozcan, Quintino, Tritonal y muchos más. Luego, hizimos un free download con mi tema ‘Annihilate’. El track se hizo viral en Souncloud y tiene un millon de plays en Spotify. Seguido de este, salió en septiembre de 2016 ‘Walls’ , el primer single vocal, firmado con Powerhouse Music, un sello independiente en Holanda. ‘Walls’ fue un hit en Holanda, y funcionó muy bien en Belgica, y otros paises europeos. Además,  fue un ‘Dance Smash’ en la radio más importante de Holanda, entrando en el recopilatorio annual de Sony Music con los otros ‘2016 Dance Hits’. Alrededor del ADE  2016 en octubre, comenzamos a recibir ofertas de todos los sellos relevantes del país: Spinnin’, Armada, Sony, Waner, Universal… ¡Una locura! Mientras decidía, en noviembre de 2016, he firmado otro tema electro house que tenia listo desde mayo. El título es ‘Don’t Stop’ y fue lanzado por el sello de Chuckie, Dirty Dutch. Después de todo eso, tras casi cuatro meses de reuniones, hemos decidio firmar con Spinnin’ porque nos ofrecieron la mejor opción como artista y conectamos muy bien con todo el equipo. En enero de 2017, firmé con ellos. El primer tema que he sacado por Spinnin’ ha sido ‘Without You’, el pasado mes de febrero, y, ahora, salió ‘Lovedrunk’.”
 
¿Y qué hay de los videoclips? ¿Te involucraste mucho en su creación? 
“El video ‘Lovedrunk’ tuvo que hacerse durante la temporada de mis exámenes finales por lo que, desafortunadamente, no he podido involucrarme tanto como me gustaría normalmente. Quería transmitir ese sentimiento que sientes cuando te enamoras locamente de alguien y quieres compartir más y más con esa persona, y todo se siente super intenso. Les dije que eligieran actores, y yo solo quise aparecer por un momento en una toma de un skatepark paseando a mi perrita de fondo. Mi manager eligió trabajar con Mark1, un gran director de la ciudad holandesa Breda. Ellos han hecho el famoso video de ‘Animals’, que juntó más de mil millones de plays en YouTube, y casi  todo lo que puedes ver de Martin Garrix desde sus inicios hasta hace un año, más o menos.”
 
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¿Qué te gustaría conseguir en el mundo de la producción?
“Técnicamente, me encantaría llegar a un nivel de Ingeniero de Sonido. Eso no es posible al día de hoy porque, para llegar a ese nivel tan alto, necesitas muchos años y muchas horas, y yo solo tengo 18 años y estuve estudiando, por lo que mis posibilidades eran muy limitadas. Ahora que he acabado la escuela, quiero dedicarle horas y horas para crecer como productora. Creativamente, disfruto mucho con lo que hago y quiero inspirar a las personas con mi música, y llegar a cuantas más mejor alrededor del mundo. Me encantaría crecer y llegar a colaborar con grandes artistas internacionales de diferentes géneros musicales. Me encanta la fusión de la música dance con todos los sonidos.”
 
<h3>“Me encanta la fusión de la música dance con todos los sonidos.”</h3>
 
¿Y qué hay con el DJing? Has tocado en Ultra este año y te estás preparando para tocar en Tomorrowland. ¿Cuán importante es presentarte en estos shows? 
“Mi primera reacción cuando me dijeron que actuaría en Ultra Miami, en Tomorrowland en Bélgica o en Storm Festival fue: ‘wtf!’. No me lo podia creer. Creía que me estaban gastando una broma. Son eventos que todo DJ sueña con tener y a mi me ha llegado la oportunidad muy pronto. ¡Me siento muy afortunada y feliz!
Miami ya ha ocurrido y ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. La conexión con la gente fue bestial. Muchísima energía juntos…”
 
¿Qué es lo mejor de estar en estos lugares?
“Definitivamente, que esos escenarios te brindan la oportunidad de compartir tu música y tus sentimientos con muchísima gente y de muchísimos países diferentes. Me encanta conocerlos tras la actuación y seguir en contacto en redes sociales. Todos compartimos la misma pasión.”
 
¿Hay cosas que puedes hacer ahora, que te consideran un artista, que siempre quisiste hacer?
“Sí, claro. Puedo compartir mis emociones y sentimientos con otras personas a través de la música. Es maravilloso conectar con las personas que están allí. También, lo mejor es cuando tienes fans de diferentes sitios del mundo, que conoces por internet, y luego tienes la oportunidad de conocerlos en persona cuando vienen a tus eventos. ¡Me encanta y me siento super afortunada por su gran apoyo!”
 
¿Tienes sueños por cumplir dentro de la música electrónica?
“Para una chica de mi edad, hacerme un lugar en la escena internacional es algo muy duro porque es una escena muy machista, sexista, dominada por los hombres. Y por el mero hecho de ser una chica, tengo que probar más de cuatro veces lo que un hombre no necesita hacer ni una. Se me cuestiona constantemente… ‘Seguro que tiene un ghostproducer’, ‘seguro que no mezcla’… Es muy triste escuchar o leer esas cosas. Yo no tengo ghostproducers -al contrario de, incluso, muchos DJs masculinos que si los tienen-, ya que estoy en contra de ese concepto. Yo trabajo en mi música junto con otras personas a las cuales siempre siempre doy créditos, porque se lo merecen y porque soy como creo que se debe ser: honesta con tu público. Y respecto a mezclar, el que tenga dudas, que me invite a sus eventos y lo vea de cerca. Esta industria es muy competitiva y créeme que nadie te daría oportunidades si no ven un talento real… En cuanto a mis sueños, sería crecer y crecer hasta llegar a ser una de los DJs y productores internacionales más populares y respetadas. Haciendome ese lugar como chica, ¡que no se nos respeta nada!”
 
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Creando su propio camino

Las producciones en el estudio de Blasterjaxx no tienen límites y un trabajo como este lo demuestra. Una tremenda colección de canciones big room para festivales y estadios se materializa a través de «XX Files [Festival Edition]”, con siete producciones de su autoría que, a través de diversos sonidos, melodías y acordes, ponen a todo oyente a vibrar.
 
Desde las voces en “Do Or Die”, el principal track vocal del proyecto, o la increíble melodía de “Seth” con influencias de Medio Oriente, todo el EP sorprende a cada paso.
 
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“Tuvimos muchos tracks dando vueltas que probablemente nos llevarían uno o dos años de lanzamientos por separado. Algunos de los tracks del EP fueron hechos hace un año y medio atrás y han estado ganando algo de tracción online. Queríamos mezclar esos con algunos nuevos y darle a nuestros fans una colección de lo que es el sonido Blasterjaxx”, expresaron.
 
Otro interesante hecho tiene que ver con el arte de tapa, el cual está ligado a los especiales visuales que Blasterjaxx muestra cada vez que toca.
Escuchá todas las canciones a continuación:
 
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TRACKLIST
<ol>
<li>Blasterjaxx – 070</li>
<li>Blasterjaxx ft. Lara – Do Or Die</li>
<li>Blasterjaxx – Savage</li>
<li>Blasterjaxx – Seth</li>
<li>Blasterjaxx – Thunderdrums</li>
<li>Blasterjaxx – Voodoo</li>
<li>Blasterjaxx – Charge</li>
</ol>

Hay 16 resultados para Blasterjaxx