Amsterdam Dance Event (ADE) continúa tomando forma para una edición histórica. En el año de su 30º aniversario, el festival y conferencia anunció la segunda ola de artistas de su programación 2026, llevando la cifra a más de 1.500 nombres confirmados hasta el momento.Entre las nuevas incorporaciones aparecen Âme, Ben Klock, CARISTA, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Hunee, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Narciss, Paul Kalkbrenner y Todd Terry, entre muchos otros. La programación completa superará finalmente los 3.300 artistas distribuidos en más de 200 espacios de Ámsterdam entre el 21 y el 25 de octubre.A tres décadas de su primera edición, ADE vuelve a plantear una programación que excede las pistas de baile. Música, tecnología, arte, cultura e industria compartirán espacio durante cinco días en distintos puntos de la ciudad, con intervenciones y formatos especiales desarrollados especialmente para el aniversario.Entre ellos estará EINDER, la instalación monumental de Boris Acket, mientras que Het Nationale Ballet e ISH Dance Collective abrirán ADE con Swan Lake Remixed. Los Dome Concerts también regresarán al ARTIS Planetarium y se extenderán a Fabrique des Lumières, con presentaciones de Max Cooper y Colin Benders, entre otros proyectos.El Gashouder volverá a ocupar un lugar central dentro de la semana con shows de Eric Prydz, Armin van Buuren b2b Benwal, Job Jobse y MOCHAKK CALLING. Paul Kalkbrenner llevará su formato live a Theater Amsterdam junto a Loveland, mientras que Scooter llegará al Ziggo Dome con SCOOTER CRUSHES ADE.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">Awakenings, Audio Obscura y una ciudad atravesada por la electrónica</h2>Los grandes promotores de ADE también comenzaron a revelar sus respectivas programaciones. Awakenings desplegará ocho eventos en SugarFactory con artistas como Adam Beyer, Ben Klock, DJ Gigola, DJ Heartstring, Jeff Mills, JakoJako, Prospa y Philippa Pacho.SPIELRAUM prepara una programación de 55 horas en Club RAUM con BASHKKA, Dasha Rush, DVS1, Mary Lake, Kittin & The Hacker, Octo Octa y Pariah, mientras que Audio Obscura confirmó más de 40 artistas para sus diferentes eventos, incluyendo Amelie Lens, Bad Boombox, Patrick Mason b2b SPFDJ y WhoMadeWho.La presencia latinoamericana también comienza a aparecer dentro del programa. Entre los primeros nombres anunciados se encuentra el argentino Ezequiel Arias, junto a una selección internacional que ya incluye a Afrojack, Boris Brejcha, DJ Snake, Donato Dozzy, DYEN, Hot Since 82, I Hate Models, Kerri Chandler, MARRØN, Oliver Heldens, PAN-POT, Partiboi69, Paul van Dyk, Rødhåd, Sasha, Seth Troxler y tINI.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">ADE Pro mira hacia el futuro de la industria</h2>En paralelo al festival, ADE Pro volverá a reunir a artistas, ejecutivos, compañías y referentes tecnológicos para debatir algunos de los cambios que están redefiniendo la industria musical.Jean-Michel Jarre y Lady Starlight participarán de Music & Machines, mientras Marcel Dettmann y Luciano repasarán más de tres décadas vinculadas a la evolución de la electrónica. Nastia, Thys de Noisia, Kikelomo, Sofia Kourtesis y Tinie Tempah también formarán parte de la programación profesional.La inteligencia artificial ocupará nuevamente un espacio importante. Boys Noize, BT, Dave Clarke, Mathame y Portrait XO participarán de una mesa dedicada a discutir su impacto sobre los artistas, mientras Google DeepMind abordará el futuro de la música en la era de la IA.SoundCloud analizará el desarrollo del talento independiente, el fundador y CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, hablará sobre artistas locales, Troy Carter abordará la próxima generación del management y Warner Music participará de las conversaciones sobre el futuro de la música y el publishing.ADE también aprovechará su aniversario para mirar hacia su propia historia. Una conferencia especial reunirá a figuras que fueron parte de su evolución durante las últimas tres décadas, en un encuentro moderado por Dave Clarke.Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event pasó de ser un encuentro de la industria a convertirse en una semana capaz de movilizar prácticamente toda la cultura electrónica internacional. Treinta años después, su edición 2026 busca reflejar esa transformación a una escala todavía mayor.La programación completa se anunciará durante los próximos meses antes de que ADE celebre sus 30 años del 21 al 25 de octubre de 2026 en Ámsterdam.



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Amsterdam Dance Event suma más de 1.500 artistas para celebrar sus 30 años

La música electrónica latinoamericana atraviesa un momento de transformación. Cada vez más artistas buscan construir propuestas capaces de dialogar con la escena global sin dejar de lado la identidad cultural que define a la región. Dentro de esa corriente aparece “Magdalena”, el nuevo lanzamiento de Thombs, Maía y Albertini, una colaboración que encuentra un punto de encuentro entre las raíces del Caribe colombiano y el lenguaje universal de la música electrónica.



Inspirada en las narrativas, ritmos y texturas propias de la costa Caribe de Colombia, la canción incorpora percusiones orgánicas, elementos tradicionales e instrumentación autóctona que conviven con sintetizadores modernos y grooves orientados a la pista de baile. El resultado es una producción que mira hacia el futuro sin perder de vista su origen.



Más que una simple fusión de estilos, “Magdalena” representa una conversación entre tradición y modernidad. Una propuesta que busca demostrar que la música electrónica también puede funcionar como vehículo para contar historias, transmitir identidad y proyectar sonidos locales hacia nuevas audiencias alrededor del mundo.



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Detrás del proyecto se encuentra Carlos “Thombs” Bonilla, productor, DJ, compositor y miembro votante de los Latin Grammy. A lo largo de su carrera se ha destacado por fusionar ritmos afrolatinos con electrónica y global bass, desarrollando una identidad sonora propia que le permitió colaborar con artistas como Bomba Estéreo, Pitbull, Karol G y Farina.



Su trabajo también recibió el respaldo de referentes internacionales como Diplo, Skrillex, DJ Snake y Dillon Francis, mientras que parte de su música fue licenciada para proyectos globales como el videojuego Just Cause 4 y distintas plataformas de entretenimiento.



Más allá de su faceta artística, Thombs se desempeña actualmente como Director Regional de Branding para Latinoamérica y Brasil en Beatport, donde ha impulsado iniciativas enfocadas en la visibilidad de nuevos sonidos de la región y en el desarrollo de espacios para la música electrónica latina dentro de la plataforma. Una visión que encuentra continuidad natural en “Magdalena”.



“Magdalena nace de una búsqueda muy clara: llevar el ADN de la música afrocolombiana a un contexto global de club. Siempre he creído que los ritmos latinos tienen un poder enorme en la pista, pero cuando los trabajas con respeto, entendiendo su raíz, el resultado es mucho más fuerte”, explica Thombs.



La voz de la canción pertenece a Maía, una de las artistas más reconocidas de Colombia. Nacida en Barranquilla, construyó una sólida trayectoria dentro de la música latina gracias a canciones como “Niña Bonita”, “Ingenuidad” y “Se Me Acabó el Amor”, además de recibir dos nominaciones a los Latin Grammy.



A lo largo de más de dos décadas de carrera, Maía ha sabido reinventarse constantemente, explorando nuevos formatos y géneros sin perder la esencia caribeña que caracteriza a su propuesta artística. En “Magdalena”, la cantante da un paso hacia el universo electrónico desde un lugar auténtico y profundamente conectado con sus raíces.



“Esta canción demuestra que la música electrónica también puede contar historias, puede tener alma. No se trata solo de beats, sino de identidad. ‘Magdalena’ tiene esa mezcla de tradición y modernidad que conecta con el mundo sin perder de dónde venimos”, afirma la artista.



La colaboración se completa con Albertini, DJ, productor y videógrafo colombiano cuya trayectoria se ha desarrollado entre la música y el universo audiovisual. Influenciado por el house y el dance clásico, ha llevado su propuesta a distintos escenarios de Estados Unidos, México, España, Italia y Colombia.



Paralelamente, ha construido una destacada carrera como realizador audiovisual, colaborando con artistas de alcance internacional como Maluma, Nicky Jam, Silvestre Dangond e IAmChino. Esa experiencia le ha permitido desarrollar una mirada integral donde imagen y sonido funcionan como partes de un mismo lenguaje creativo.



“No se trata simplemente de poner un tambor encima de un beat house. El desafío fue construir un groove donde ambos mundos convivieran de forma natural”, explica Albertini sobre el proceso creativo detrás de la producción.



La llegada de “Magdalena” coincide con un momento donde la industria global muestra un interés creciente por propuestas que incorporan elementos culturales auténticos dentro de la música electrónica. Géneros como el afro house, el organic house y otras corrientes influenciadas por sonidos regionales continúan ganando terreno en festivales, clubes y plataformas digitales de todo el mundo.



En ese contexto, la colaboración entre Thombs, Maía y Albertini se presenta como una muestra del potencial creativo que sigue emergiendo desde Latinoamérica. Una obra que combina experiencia, identidad y visión internacional para construir un sonido capaz de conectar con nuevas audiencias sin renunciar a sus raíces.



Más que una colaboración puntual, “Magdalena” funciona como el punto de encuentro entre tres trayectorias complementarias. La experiencia de Thombs en la electrónica global, la identidad vocal de Maía y la visión multidisciplinaria de Albertini convergen en una propuesta que refleja el presente de la música latina: diversa, ambiciosa y cada vez más conectada con el mundo.



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Thombs, Maía y Albertini presentan “Magdalena”, una fusión entre el Caribe colombiano y la música electrónica

Anaya (también conocida como <a href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Esther Anaya</a>: elegancia, música electrónica y visión global Anaya continúa consolidándose como una de las artistas crossover más influyentes de la escena electrónica internacional. Nacida en Colombia y formada musicalmente desde temprana edad, su historia — marcada por su migración a Estados Unidos bajo asilo político — ha moldeado una visión artística auténtica donde convergen la música clásica, los sonidos electrónicos modernos y las influencias latinas.



DJ, violinista, cantante, compositora y productora, Anaya ha desarrollado un formato en vivo distintivo que combina violín eléctrico, voces en directo y DJ sets de alto impacto. Su estilo de performance le ha permitido conectar con audiencias en cuatro continentes y posicionarse como una figura innovadora dentro del entretenimiento global.



A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con artistas como Zedd, David Guetta, DJ Snake, Neton Vega, Rihanna, Kanye West, Maluma y Snoop Dogg, además de presentarse en festivales internacionales como EDC México, Baja Beach Fest y Coca-Cola Flow Fest.



Recientemente, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/esther-anaya/1044030" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Anaya</a> se ha desempeñado como DJ oficial de los Los Angeles Chargers, presentándose regularmente ante más de 70.000 personas en el SoFi Stadium en Los Ángeles. Su presencia artística también ha formado parte de eventos reconocidos globalmente como el Super Bowl, el Pro Bowl, el Formula 1 Gran Premio de México y el WM Phoenix Open.



En 2026, Esther continúa expandiendo su impacto internacional con una nueva participación en eventos oficiales de la FIFA que se llevarán a cabo durante junio y julio en el SoFi Stadium, así como en Tomorrowland 2026 en Bélgica. Ese mismo año, fue nombrada embajadora global de la marca Cadillac, reforzando su posicionamiento en la intersección entre música, innovación y lujo contemporáneo.



Su momento musical actual también refleja una etapa de gran crecimiento creativo con nuevos lanzamientos internacionales:



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<li><a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2PAOCFNo0hlp1kZifE10cg?si=d21pw-vPT9mscAKB1feFSg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Triple Threat</a> — lanzado el 10 de abril bajo Empria Records.</li>



<li><a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0Olsl4IFAWnne75gjOxYxS?si=76410e9d29024707" target="_blank" rel="noreferrer noopener">By My Side </a>— lanzado el 1 de mayo vía Gameroom Records / Black Hole Recordings.</li>



<li>Red Light — programado para lanzarse el 5 de junio bajo Desire Music.</li>
</ul>



Con una carrera que conecta estadios deportivos, festivales masivos y residencias exclusivas en ciudades como Las Vegas y Miami, Esther Anaya representa una nueva generación de artistas globales capaces de unir sofisticación musical, identidad cultural y visión contemporánea en una sola experiencia artística.



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<iframe title="Spotify Embed: Baseline (feat. Snoop Dogg) Mëstiza Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/2YURgeUxftHS3JE20dA9VO?si=C0aXdL-JQiG2iMUtW0zblg&utm_source=oembed"></iframe>
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Esther Anaya consolida su impacto global entre festivales, deportes y música electrónica

Vinter no es una novedad para quienes siguen la escena de cerca. El DJ y productor brasileño comenzó a ganar visibilidad después de 2021, fue el primer DJ brasileño en lanzar en Experts Only (de John Summit), en Criterio (de Wade), y realizó dos lanzamientos con Hot Creations (de Jamie Jones), siendo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5mKFwrsNBhaRjvefLd1azY?si=1b323b158e134967" target="_blank" rel="noreferrer noopener">High</a>» en colaboración con Vintage Culture, con casi 3 millones de reproducciones. Pero fue en 2025 cuando su trabajo alcanzó una escala diferente con «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/4vqZk6EL4i4lSYHMViNnuV?si=893e52e7bcc24921" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Space Pump</a>«, que llegó al número uno del Beatport y consolidó un movimiento que ya venía construyéndose con consistencia.



«This Is Not The James Brown» llega como continuación natural de esta trayectoria y, muy probablemente, con aún más relevancia, ya que marca el inicio de la alianza entre Vinter y Helix Records, con quienes recientemente firmó un contrato de exclusividad. Esto significa, en la práctica, que el sello está apostando fuerte por el brasileño como la próxima gran promesa de la música dance global, y este sencillo será solo el primero de varios que llegarán en los próximos meses.



El nuevo tema ya circulaba antes de su lanzamiento oficial, apareciendo en sets de artistas como Mau P, Diplo, Vintage Culture, BLOND:ISH, Carlita, Ahmed Spins, Green Velvet y Franky Rizardo — una lista que habla por sí sola sobre la calidad y el atractivo universal del trabajo. La producción mantiene la identidad sonora de Vinter: un tech house construido para funcionar en la pista, pero con un enfoque creativo que añade capas de familiaridad y groove al sonido. Es una revisita al pasado, pero con el toque de uno de los productores más auténticos de la actualidad.



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Esta firma también llamó la atención de Pete Tong, de la BBC Radio 1, quien destacó el trabajo del brasileño al comentar su «enfoque innovador» y la capacidad de desarrollar un sonido propio dentro de un escenario altamente competitivo. «Me está gustando este chico. Tiene un enfoque innovador para los samples y las reinterpretaciones de canciones antiguas; sin duda, muchos DJs van a pinchar sus temas».



La alianza con Helix Records representa una nueva etapa en la trayectoria de Vinter. Más que un lanzamiento puntual, se trata de un movimiento estructurado, que conecta al artista con una plataforma de alcance global. Un artista listo para llevar su sonido a los principales polos de la música electrónica del mundo, representando a Brasil y a toda América Latina.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vinter en Instagram</a> y mantente al tanto de las próximas novedades.

¿Es Vinter la nueva promesa global? Brasileño inicia alianza estratégica con Helix Records

Desde su meteórico ascenso, <a href="https://www.instagram.com/sebastianmorxx/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sebastián Morxx</a> ha recorrido la escena electrónica con una proyección imparable. Su debut en Space Miami —uno de los templos más influyentes de la música electrónica a nivel global— marcó el inicio de una carrera que no ha dejado de crecer. Hoy, ese camino lo lleva a formar parte del line up oficial de Ultra Music Festival 2026 en su edición número 26, que se celebrará del 27 al 29 de marzo de 2026 en Bayfront Park. Un logro que lo posiciona dentro de uno de los festivales más importantes, longevos y reconocidos del mundo.



Sebastián Morxx se suma así a los más de 200 artistas invitados y se presentará este domingo en el escenario Oasis, uno de los siete espacios que durante tres días convierten a Miami en el epicentro global de la música electrónica. Su llegada a esta plataforma no es casualidad: es el resultado de una trayectoria sólida que lo ha llevado por escenarios icónicos como Life in Color, Groove Cruise, It’s The Ship, Burning Man y Space Ibiza.



Con este paso, Sebastián no solo consolida su proyección internacional, sino que reafirma su lugar dentro de la nueva ola de artistas que están redefiniendo la escena electrónica global.



Ahora, en el Ultra Music Festival de este año, esta estrella ascendente de la escena electrónica internacional, oriundo de Colombia, se posiciona como un representante del continente, compartiendo escenario con algunos de los nombres más influyentes del género a nivel global. Figuras como Hardwell, Martin Garrix, Afrojack, DJ Snake, ARTBAT, Steve Angello, Sebastian Ingrosso, Alan Walker, Armin van Buuren, Carl Cox y Major Lazer marcan el calibre del cartel con el que el colombiano Sebastián Morxx estará compartiendo tarima.



Sobre esta conquista en su carrera, el artista afirma:



“Formar parte de Ultra Miami representa un momento muy importante dentro de mi recorrido artístico. Es un escenario que ha marcado la historia de la música electrónica; durante años ha sido una referencia personal y profesional”.



Como bastión global de la música electrónica, UMF se distingue por construir lineups diversos que integran sonidos, culturas y visiones de distintas regiones del mundo. En ese contexto, la participación de <a href="https://www.youtube.com/@SebastianMorxx" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sebastián Morxx</a> cobra aún más relevancia: su constante exploración entre el house, tech house y techno le ha permitido desarrollar un sello propio, vibrante y ecléctico, que conecta con audiencias globales y lo posiciona como una propuesta fresca dentro del circuito internacional.



Su presentación en Miami no solo marca un logro personal, sino también un paso significativo para la representación colombiana en la escena global. Sebastián Morxx llega a este icónico festival para dejar huella en su cartel y en una audiencia que vibra con la música electrónica más allá de las fronteras, reafirmando que el talento latino sigue conquistando los escenarios más importantes del mundo.



Disfruta del nuevo sencillo en colaboración con el DJ y productor caleño Moska, titulado “Quizás”, una propuesta que conecta energía, identidad y sonido global en una misma experiencia sonora.



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Talento colombiano en la élite: Sebastián Morxx llega al Ultra Music Festival 2026

Mientras consolida su carrera en Europa, <a href="http://instagram.com/lucy_snake">Lucy Snake</a> vuelve a América Latina con una gira que no solo marca un regreso emocional, sino también un momento estratégico en la expansión de su proyecto artístico y curatorial.



Lucy Snake es una artista que construyó su trayectoria desde una identidad clara y sostenida en el tiempo. Formada en la escena underground argentina, su desarrollo no respondió a tendencias ni fórmulas, sino a una búsqueda constante de coherencia sonora, lectura de pista y autonomía creativa. Hoy, establecida en Lisboa, articula su carrera entre Europa y América Latina, combinando producción, curaduría y una presencia cada vez más sólida en ambos circuitos.



“Nunca me interesó seguir tendencias ni copiar a nadie. Mi sonido y mis sets nacen de lo que siento en la pista y de la energía del momento”, explica la artista al definir su presente como DJ, productora y curadora.



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El momento actual de Lucy Snake está fuertemente marcado por su gira por América Latina, que funciona como eje central de este ciclo. El tour comenzó en Argentina con una presentación en el icónico Crobar, continuó en Roomie Club (Mar del Plata) y avanza con nuevas fechas en Buenos Aires, Chile y Brasil, incluyendo un show en el legendario club P12, en Florianópolis, además de paradas en Perú y Uruguay.



“Cuando vuelvo a América Latina siento que estoy en casa; la energía del público es incomparable y me recuerda por qué hago lo que hago”, señala sobre la diferencia entre tocar en Europa y reencontrarse con su audiencia histórica.



Moviéndose entre dos continentes, <a href="http://instagram.com/lucy_snake">Lucy Snake</a> articula crecimiento internacional y conexión emocional con sus raíces. Su presente combina una gira latinoamericana significativa, el desarrollo sostenido de un sello independiente liderado por mujeres y una identidad artística que se mantiene fiel a sus principios. En ese cruce entre pista, estudio y curaduría, la artista continúa construyendo un camino propio dentro de la música electrónica contemporánea.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="719" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-1024x719.jpg" alt="" class="wp-image-1171311" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-1024x719.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-300x211.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-768x539.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-1536x1079.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-2048x1439.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/Imagen-02-950x667.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Instalada en Lisboa y actualmente viviendo en la costa de Caparica, <a href="http://instagram.com/lucy_snake">Lucy Snake</a> encontró un entorno que impactó directamente en su proceso creativo. La cercanía con el océano, el ritmo más calmo y la posibilidad de montar su propio estudio se tradujeron en una etapa de mayor foco en la producción musical, explorando ideas con más tiempo y profundidad.



En ese contexto nació <a href="http://instagram.com/poison777recs">Poison 777</a>, su sello discográfico, creado como una herramienta de independencia artística. El proyecto no solo funciona como plataforma para sus propios lanzamientos, sino también como un espacio curatorial para artistas con identidades fuertes y propuestas no estandarizadas. “Poison 777 nació de la necesidad de tener un lugar donde la música pueda existir sin condicionamientos, y donde otros artistas también puedan expresarse sin moldearse para encajar”, afirma.



El sello, gestionado de manera independiente por dos mujeres, combina una curaduría sonora enfocada en techno, progressive y tech house de carácter oscuro, con una identidad visual desarrollada íntegramente por la propia artista. En su primer año de actividad, Poison 777 alcanzó presencia en charts internacionales y consolidó un catálogo coherente, reforzando su posicionamiento dentro del circuito underground contemporáneo.



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Su formación en Argentina fue determinante. <a href="http://instagram.com/lucy_snake">Lucy Snake</a> emergió directamente del circuito independiente, tocando en fiestas organizadas por pequeños colectivos y promotores, un entorno que le permitió desarrollar un lenguaje propio antes de acceder a clubes de mayor escala. Ese recorrido, de lo íntimo a lo masivo, definió una ética de trabajo basada en la constancia y en la construcción gradual de espacio dentro de la escena.



El traslado a Europa representó un cambio de perspectiva. Más allá del plano artístico, la cercanía con conferencias como Amsterdam Dance Event, International Music Summit Ibiza o Sónar Barcelona le permitió comprender de manera más profunda las dinámicas de la industria global, profesionalizar decisiones y proyectar su carrera con una lógica internacional sin perder identidad.



Para conocer más sobre la trayectoria de Lucy Snake y de su sello, el público puede acompañar a la artista en Instagram a través de @<a href="http://instagram.com/lucy_snake">lucy_snake</a>, y también seguir a Poison 777 en @<a href="http://instagram.com/poison777recs">poison777recs</a>, donde se comparten novedades, lanzamientos y contenidos vinculados al universo sonoro y visual del proyecto.

Lucy Snake: identidad, autonomía y su sello Poison 777

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

El reconocido DJ y productor francés DJ Snake presentó “Patience”, su nuevo videoclip inspirado en “Sabali”, el icónico track de Amadou & Mariam. La canción, reinterpretada con una visión contemporánea y cinematográfica, se convierte en un homenaje a las raíces africanas, la migración y la resiliencia humana. Filmado en Senegal bajo la dirección de Valentin Guiod, el video retrata la travesía emocional de quienes se ven forzados a dejar su tierra natal en busca de un futuro mejor.



La conexión de DJ Snake con este proyecto es profundamente personal: nacido en París de padres argelinos, el artista quiso reflejar en esta obra las historias silenciadas de millones de migrantes. “Sabali”, que en bambara significa tanto “paciencia” como “inmortalidad”, se convierte así en un símbolo cargado de significado emocional y cultural.



“Cada vez intento explorar nuevas vibras, nuevas inspiraciones, diferentes partes del mundo, y nunca había tocado realmente África Occidental. Pensé en Omar [Sy], hablé con él al respecto… y todo se dio naturalmente. Tardamos casi un año y medio en llegar hasta hoy, en los suburbios de Dakar, Senegal. Lo curioso es que ‘Sabali’ significa paciencia”, explicó DJ Snake.



El videoclip cuenta con la participación especial del actor francés Omar Sy, cuya familia también es de origen africano, y de los mismísimos Amadou & Mariam, con quienes DJ Snake trabajó estrechamente. Su aparición adquiere un valor aún más emotivo tras el reciente fallecimiento de Amadou, convirtiendo al proyecto en una suerte de despedida simbólica y celebración de su legado.



“Él [DJ Snake] me habló sobre el tema que quería abordar, y que quería hacerlo en África, en Senegal. Eso me resonó de inmediato”, comentó Omar Sy. El actor también realiza un cameo en la producción, acompañado por actuaciones de Massane Diong, Anna Thiandaoum, Amadou Mbow e Ibrahima Mbaye.



“Patience” no solo destaca por su carga emocional, sino también por su excelencia artística. El video fue galardonado en los Berlin Music Video Awards y los 1.4 One Point Four Awards, y participó en festivales internacionales como Bogoshorts (clasificatorio para los Oscars), Aesthetica (clasificatorio para los BAFTA), y Festival Côté Court (clasificatorio para los César), entre otros.



Además, el proyecto se alinea con una causa humanitaria concreta: DJ Snake unió fuerzas con la ONG SOS MEDITERRANEE, organización europea dedicada al rescate de personas en el Mediterráneo, subrayando la urgencia del mensaje que transmite “Patience”.



Este lanzamiento reafirma a DJ Snake no solo como un innovador musical con récords globales (“Lean On”, “Taki Taki”, “Turn Down for What”), sino como un artista comprometido con contar historias que trascienden fronteras.



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DJ Snake rinde homenaje a la migración y la herencia africana en su nuevo videoclip “Patience”

Este fin de semana, DJ Snake protagonizó un evento sin precedentes con “The Final Show” en el icónico Stade de France. Ante 80 mil fans, el show se convirtió en la mayor presentación electrónica solista de un solo día en la historia. Y como si eso no fuera suficiente, la noche continuó con un after party sold out para 20 mil personas en el Accor Hotel Arena, con un line-up que incluyó a Boys Noize, Dillon Francis, Flosstradamus, TRYM, entre otros.



La jornada arrancó con el regreso de Pardon My French, el sello personal de DJ Snake, en un pop-up de merchandising que sirvió como pre-party oficial. Pero el momento clave llegó con el anuncio de Nomad, su tercer álbum de estudio que verá la luz el próximo 5 de septiembre, y el estreno exclusivo de colaboraciones que marcan su nueva etapa musical.



Entre los highlights: el reencuentro con Bipolar Sunshine para interpretar su clásico “Middle” y presentar juntos su nuevo single “Paradise”, previsto para mediados de mayo. Pero fue con “RELOADED”, su potente colaboración con Space Laces, donde Snake rompió todos los esquemas: en un momento coreografiado al milímetro, dividió a los 80 mil asistentes para generar el “Wall of Death” más grande en la historia del dance, justo antes de desatar una explosión sonora y visual.



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El despliegue técnico del show fue abrumador: efectos especiales que superaron a los de la clausura de los Juegos Olímpicos de París, fuego cruzando el cielo nocturno y una escenografía diseñada para impactar desde todos los ángulos. Con un respaldo de lujo que incluyó sets de Tiësto y Madeon, “The Final Show” fue mucho más que un concierto: fue una declaración de poder artístico.



Con el lanzamiento de un nuevo sello discográfico en camino y la promesa de impulsar a nuevos talentos, DJ Snake abre un capítulo distinto en su carrera. “The Final Show” no marcó un final, sino el comienzo de una nueva etapa en la que el artista francés busca reescribir el futuro de la música electrónica global. Pre-save “<a href="http://music.djsnake.com">Nomad</a>” 



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DJ Snake hizo historia con “The Final Show” en París

El recorrido y la madurez musical de un artista se van creando durante el proceso de experiencias obtenidas, así como de las influencias sonoras recibidas durante el tiempo de creatividad y exploración de ritmos y sonidos como el house music, trance, hip-hop y los seductores ritmos latinos. Esto ha logrado una personalidad que se va afinando y nutriendo con texturas y beats, conectándolo de esta manera al camino de la creación de la música electrónica. Así fue el despertar del DJ, productor, piloto de helicóptero y empresario italiano Luigi Giangrossi, conocido en la escena internacional como B-Goss.



Su amplio conocimiento de producción musical lo ha llevado a una posición destacada en la industria, incluyendo la producción musical, remezclas y exploración de nuevos géneros influenciados por artistas como Avicii, David Guetta, DJ Snake, Elderbrook y Guy Gerber. B-Goss ha llamado la atención de grandes sellos discográficos internacionales como Sony Music, Kontor Records, Blanco y Negro, JVC Kenwood y Selected, logrando colaboraciones espectaculares con artistas como Flo Rida, T-Pain, David Celine y Astrality.



El color de su música se puede apreciar en los diferentes lanzamientos, destacando un melodioso deep house que lleva por título <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2oBje7u1mBFIxurtNHBbjF?si=f4ae8620e2ad48bb" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Regret»,</a> en colaboración con el pianista y compositor italiano Astrality y la vocalista Arinn. Su música continúa con <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4zPs4zSYIOqMnavRBuNX5W?si=e0a8a919d7e44861" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«What’s on My Mind»,</a> compartiendo créditos con David Celine, y llega al seductor sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3E5px0wwTaMROiXEuB3KE7?si=3411f78355464c7c" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Feel»</a>, con la compositora y vocalista Georgia Blackwell.



Atravesando el sendero de tonos y melodías, B-Goss alcanza un punto culminante con su supernova artística en el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7DjLVyb203O3kn3aRDkVHr?si=049c0c0460af4caa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«We Gon Ride»</a>, junto a los cantantes norteamericanos Flo Rida, T-Pain y J Rand, logrando entrar en diferentes posiciones de carteleras y conquistando oyentes en países como Brasil, México, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Paraguay.



Sus planes para el 2024 incluyen la producción de una gira por algunas capitales musicales. En este cronograma se contempla visitar con su música Los Ángeles, Miami, Croacia, Inglaterra, España, Asia y Ámsterdam. De esta manera, abre las puertas de su estudio en Italia para explorar sonidos de otras latitudes, esperando colaboraciones con artistas internacionales emergentes, teniendo muy presente el tan soñado mercado latinoamericano, buscando conectar con su público y sus artistas.



Conócelo un poco más en sus redes sociales haciendo clic <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/bgossmusic/" target="_blank">aquí </a>

El DJ y productor italiano B-Goss mira hacia Latinoamérica

Esther Anaya, sobresale como DJ y productora, cantante, compositora y violinista por los sonidos cálidos, brillantes, resonantes y expresivos del violín, capaces de una gran variedad de matices y emociones. 



Esther Anaya nació al sur de la Costa Caribe colombiana en la ciudad de Montería, y actualmente tiene como base la vibrante ciudad de Los Ángeles en California. Ha logrado ascender dentro del complejo, pero hermoso negocio de la música internacional gracias a su creatividad y preparación musical de aproximadamente 20 años, donde ha colaborado con diferentes artistas de la talla internacional como Rihanna, como los raperos Snoop Dogg y Sean Kingston, siendo parte de giras mundiales como el FAME World Tour, la segunda gira mundial de conciertos del cantante colombiano Maluma.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167042" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Esther Anaya ha actuado en más de 20 países alrededor del mundo y ha compartido escenario con algunos de los artistas más emblemáticos del mundo, incluidos David Guetta, Calvin Harris, Zedd, DJ Snake, J. Balvin y Pitbull, además de ser la DJ residente del equipo de fútbol americano Los Angeles Chargers.



Esther tiene una puesta en escena fantástica impregnada del sabor del trópico y llena de ritmo y glamour. Su viaje sonoro trasciende los géneros musicales como el pop, latin house y música electrónica, sumergiendo al público en una performance electrónica y sinfónica, demostrado con sus diferentes releases: Eurythmics, <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0XN3KqrjnOvmRsWXxXKHWP?si=e95ad877b1d045c9" target="_blank">Sweet Dreams</a>  seguido por el fiestero future raver  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/57fbaZqFDtvVlQU9ffcXvq?si=8fdb76a3bd6d49bf" target="_blank">Fiesta</a> o el hermoso sencillo  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0k4ebuAt5Zyzfa9NeFm0Oc?si=5246f145602b4cc1" target="_blank">Before I Go</a> junto a la cantante, bailarina <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lexypanterra" target="_blank">Lexy Panterra.</a>



Todo esto la ha llevado a trazar una nueva ruta de presentaciones en Latinoamérica, iniciándose con una explosiva presentación dentro de la celebración de los 10 años del festival de música electrónica más grande de Latinoamérica: el Electric Daisy Carnival, EDC México 2024.



Este festival contó con más de 10 escenarios y más de 250 de los mejores DJs de todo el mundo donde destacamos Carl Cox, Alesso, Zedd, Nina Kraviz, Alan Walker, Bob Moses, Camelphat, Artbat, Vintage Culture, Deborah de Luca y, donde Esther Anaya fue parte del line up.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167041" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de destacar una energética incursión de elegancia con su violín eléctrico, llevando al público a un estado de asombro y alegría durante su show, Esther ha interactuando con los asistentes logrando una vibrante conexión a su mejor estilo personal, dejando las puertas abiertas para su regreso en el 2025.



En la actualidad está en desarrollo creativo de más música con otros artistas y así mismo planeando sus eminentes presentaciones por Latinoamérica y Europa. 



Conócela más <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank">aquí </a>



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