Pocos sellos
discográficos tienen la suerte de contar con dueños que aporten una exposición
mayor que la que pueden brindar hoy los hermanos Thivaios, a quienes
seguramente conozcas como Dimitri Vegas & Like Mike. Gracias a su lugar
privilegiado como residentes de Tomorrowland, han exprimido su posición de
privilegio y le han dado un empuje sin precedentes a esta plataforma. 



“Smash The House es
un sello independiente”, nos dice Dimitri, quien aprueba todos los lanzamientos
de la plataforma. “Nos vemos como una familia respaldada por la gente de
Tomorrowland. Todos en nuestro equipo están estrechamente involucrados en cada
lanzamiento. Uno de los aspectos más importantes que valoramos es el estrecho
contacto con cada artista y su gestión. Notamos que, una vez que un artista
lanza con nosotros, siempre es el comienzo de una asociación larga y saludable.
Nos esforzamos por publicar en función de la calidad y no de la cantidad.”



Con 287
lanzamientos publicados tan solo en el 2020, Smash The House se establece
nuevas metas con cada paso. “2020 fue, para la mayoría de los artistas, el año
más difícil de sus carreras. Sin embargo, sentimos que, para la mayoría de
nuestros artistas, sacó lo mejor de ellos”, se enorgullecen. “Nuestros artistas
tuvieron más tiempo de estudio que nunca y esto resultó en tracks increíbles
que están en nuestra lista para el 2021. En lugar de contenernos, hemos
expandido nuestro equipo y nuestro objetivo es convertirnos en uno de los
sellos independientes más grandes de la música electrónica.”



Le hicimos algunas preguntas más a Dimitri para entender cómo llegó Smash The House a ser lo que es hoy…



Lugar de origen: Bélgica Fecha de nacimiento: verano de 2010 Cantidad de lanzamientos: + de 1000 Lanzamiento más exitoso: «Instagram» Artista con más lanzamientos: Unos tipos llamados Dimitri Vegas & Like Mike



¿Cómo y cuándo surgió Smash The House?



“Mike y yo fundamos
el sello en 2010. Realmente, comenzó como un proyecto solo para nuestra propia
música y para darnos más libertad creativa. Luego, ese año lanzamos nuestra
colaboración ‘Tomorrow’ con Tara Mcdonald y Dada Life en Smash The House, que
se convirtió en el himno oficial de Tomorrowland. A partir de ese momento, se
encendió la mecha y Smash The House pasó a estar en el escenario mundial. Todo
cambió a partir de ahí. El single llegó al Top 5 en las listas de música de
baile en Bélgica.”



¿Cómo funcionaba el sello cuando empezó?



“En ese entonces, éramos
principalmente nosotros haciendo el A&R, el marketing, la promoción de los
DJs y también apoyando la música a través de nuestros DJ sets, lo que creaba
cierta expectativa en torno a los lanzamientos. También, una vez que tuvimos
ese primer éxito con Tomorrowland, empezamos a trabajar con CNR Records, lo que
nos ayudó mucho a tener un socio establecido.”



¿Qué recuerdas de los primeros pasos de la
plataforma?



“Tuve la
experiencia de tratar con sellos discográficos en mi carrera como DJ y también
en el tiempo que pasé con la familia CNR. Tanto para mí como para Mike, fue una
curva de aprendizaje empinada. Como cualquier proyecto nuevo, cometes errores y
aprendes de ellos. Las cosas estaban sucediendo tan rápido que aprendimos a
seguir adelante y apuntar a nuestras metas. Cuando aparecieron temas como
‘Madagascar’, ‘Alarma’ y ‘Rej’, ya teníamos más experiencia en el manejo del
sello.”



¿Cómo se desarrolló el equipo de Smash The House
a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en él hoy en día?



“Siempre se ha
tratado de trabajar con personas que sienten tanta pasión por la música como
nosotros y los fans. Comenzó conmigo y Mike, dos hermanos y un sueño, y siempre
hemos mantenido vivo ese espíritu con respecto a lo que es el equipo de la plataforma.
Hoy en día, el sello, que todavía nos incluye a Mike y a mí, así como a nuestro
manager Nick Royaards, también está formado por la coordinadora de artistas
Marte Croes, los agentes Goldi, Björn De Neef y Sara De Hertogh, el manager del
sello Perry van de Mosselaar y los managers de A&R Dwayne Megens el jefe de
asociaciones Tom De Saeger, y los directores de producto Matthias Versweyveld y
Nadime Juchtmans.”



¿Cómo suena Smash The House?



“En estos días, el
sonido de Smash The House es extremadamente ecléctico. Históricamente, somos
conocidos por nuestro sonido mainstage de house emblemático, que está orientado
a los grandes escenarios. Pero bajo la bandera de Smash The House y sus sub-sellos,
los fanáticos de la música esperan escuchar sonidos tan variados como deep
house, reggaeton, hop hop, psy-trance, hardstyle, EDM, techno, trance. Lo que
realmente nos gusta es mezclar géneros y crear música. Nos encanta.”



¿Quién lanza música en el sello?



“A lo largo de los
años, hemos tenido algunos artistas increíblemente talentosos en el sello. Sin
ningún orden en particular, hemos tenido a todos, desde Diplo, Steve Angello,
Martin Garrix, Hardwell, Steve Aoki, Chuckie, Bassjackers, Blasterjaxx, Afrojack,
Sidney Samson, Lost Frequencies, MATTN, Wolfpack, Yves V, Ummet Ozcan, KSHMR,
Futuristic Osos polares, MOGUAI, Nicky Romero, Vini Vici, W&W, Brennan
Heart, Angemi, Coone, Deorro, Timmy Trumpet, Quintino, Regard, Armin van
Buuren, VIZE, Fedde Le Grand, Era Istrefi, Lil Jon, Kid Ink, Sebastian Yatra ,
Afro Bros, Gucci Mane, Fatboy Slim, Snoop Dogg, Ne-Yo, Paris Hilton, Wiz
Khalifa, y la lista sigue y sigue… Es una locura pensar en cuántos artistas
hemos tenido en el sello hasta la fecha.”



¿Qué necesita un track para ser editado en
Smash The House?



“Debido a que
tenemos varias sub-plataformas de Smash The House, ahora podemos ampliar mucho más
la agenda de lo que estamos buscando en un track. El núcleo sigue siendo la
originalidad. ¿Tiene la pista esa sensación mágica, trae algo diferente o
inesperado? Queremos darles a los artistas libertad para crear, por lo que
realmente se trata de una sensación y de cómo la pista funciona para nosotros.”



¿Quién toca los lanzamientos de Smash The
House?



“La música de Smash
The House tiene una base de fanáticos a nivel global. Es algo de lo que estamos
muy orgullosos. Hemos trabajado duro para difundir nuestro sonido y hacer que
esa música llegue a personas de todo el mundo. Tener el apoyo de todos los
artistas con los que hemos trabajado en el sello, así como muchos más de muchas
áreas de la escena, es otra declaración de la calidad que proviene del sello.
Hablo en nombre de todo el equipo cuando doy las gracias a todos los que han
apoyado. ¡Los amamos!”



¿Cuál fue el momento más orgulloso de Smash The
House?



“Después de más de diez
años, tenemos tantos momentos increíbles… Desde tocar el himno oficial de
Tomorrowland en el escenario principal por primera vez, hasta presentar
nuestras arenas de Smash The house y, más tarde, Generation Smash, en el
festival. Luego, llevar la marca a otros festivales como TomorrowWorld en EE.
UU. y Creamfields en el Reino Unido. Ha sido un viaje muy loco y todavía seguimos
avanzando. Recientemente, alcanzamos más de 200 millones de reproducciones con
nuestro sencillo ‘Instagram’, que incluía a David Guetta, Afro Bros, Daddy
Yankee y Natti Natasha, y que ahora se convirtió en un sencillo de doble
platino. Por último, también lanzamos nuestra agencia The Smash Universe. Este
fue un sueño mío particular durante algún tiempo y, tras el lanzamiento de la
organización de deportes electrónicos Smash the House, sentí que era lo más
natural que podía hacer. The Smash Universe es una agencia de música, juegos y lifestyle que lanzamos con nuestro
director de esports SMASH, Nick Depauw, Miranda Huybers, una veterana de la
industria del juego que formó parte del equipo del Call of Duty de Activision,
y nuestro manager Nick Royaards.”



¿Qué sigue para el sello?



“Estamos muy lejos de terminar con la construcción de Smash The House. Queremos que no sea solo nuestra música, sino la música de los artistas que queremos firmar en el sello. Estamos lanzando varios sub-sellos nuevos en un futuro cercano, tenemos planes para expandir nuestros eventos una vez que se reanuden y, por supuesto, está nuestra agencia Smash Universe, que tiene algunos proyectos muy especiales para anunciar pronto. ¡Cosas más grandes y emocionantes vendrán de la familia Smash!” 



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Sello de Calidad: Smash The House

Varios meses después de haber colaborado con Armin Van Buuren en el single de EDM titulado “<a href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-lanza-nuevo-single-a-puro-edm-con-blasterjaxx" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tarzan (se abre en una nueva pestaña)">Tarzan</a>”, el dúo holandés Blasterjaxx se alineó con otro compatriota para entregar nueva música. 



En vez de presentarlo como una simple colaboración, Hardwell y Blastrejaxx han decidido publicar su nuevo “Bootshaus ID” bajo el alias Jaxxwell, nuevo pseudónimo que hace clara alusión al nombre artístico de ambos actos. El nuevo single comienza el año con estilo para Hardwell y Blasterjaxx, quienes finalmente lanzan una pista muy esperada por sus fanáticos.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">After two years… BOOTSHAUS ID is OUT NOW! Thank you <a href="https://twitter.com/HARDWELL?ref_src=twsrc%5Etfw">@HARDWELL</a> <a href="https://twitter.com/Blasterjaxx?ref_src=twsrc%5Etfw">@Blasterjaxx</a> ❤️ <a href="https://twitter.com/hashtag/Jaxxwell?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Jaxxwell</a> Starting 2021 with a BANG 🔥🥳 <a href="https://t.co/J1b7LBURB0">pic.twitter.com/J1b7LBURB0</a>— Revealed Spain (@RevealedRecSPA) <a href="https://twitter.com/RevealedRecSPA/status/1344972408084697090?ref_src=twsrc%5Etfw">January 1, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



“Bootshaus ID” está lleno de energía, con ritmos
devastadores y suficiente emoción para derribar el techo del club, cuando se
pueda volver. Se trata de una producción que estuvo mucho tiempo en boca de los
fanáticos y que, finalmente, vio la luz a través de Revealed Records, sello de
Hardwell.



¿Habrá más de Jaxwell? Habrá que esperar y ver… 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Hace algunos meses, Blasterjaxx compuso un track para el soundtrack del videojuego “<a href="https://djmagla.com/blasterjaxx-compuso-un-track-para-el-juego-watch-dogs-legion" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Watch Dogs: Legion (se abre en una nueva pestaña)">Watch Dogs: Legion</a>”. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2.jpg" alt="Jaxxwell" class="wp-image-1153977" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/01/Jaxwell-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>

Hardwell y Blasterjaxx se convierten en Jaxxwell y lanzan un esperado single

En medio de
la votación por el Top 100 DJs de DJ Mag, hablamos con Gatusso, un fuerte
contendiente a ingresas a la lista que pretende capitalizar sus grandes logros
de los últimos años. A través de una video llamada de Zoom, el israelí nos
atendió desde su casa en Manhattan para hablar sobre este particular presente.



En un
español súper claro, gracias a sus años viviendo en Perú, pudimos hablar por
más de media hora sobre su carrera, los proyectos que tiene en la música, los
problemas y cancelaciones que generó la pandemia y qué soluciones pudo
encontrar en una situación tan complicada. Esto fue lo que nos dijo…



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Cómo estás? Vamos un poco hacia atrás… Viviste
algunos años en Lima.



“Sí, estuvé
varios años porque tenía negocios allá. En 2015, decidí que quería hacer de mi
vida lo que más me gustaba. Fue difícil definir si me iba a Europa, o Israel, o
Estados Unidos. Sobre todo, porque el estilo de música que toco suele salir de Europa
y llega luego a Estados Unidos. Pero decidí hacer todo al revés. Llegué a
Estados Unidos e intenté romper el hielo, y acá estoy. Es un muy buen desafío, tanto
personal como profesional.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Entonces, en Perú decidiste armar una carrera en
la música electrónica…



“Sí,
siempre tuve eso en mente.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Cuéntanos acerca de eso…



“Desde muy
chico tocaba el saxofón, el clarinete, la batería… Estuve metido en la música por
muchos años. Y todo se frenó cuando tuve que entrar al ejercito ya que, en
Israel, a los 18 años tenemos que cumplir obligatoriamente con el servicio militar
por cuatro años. Eso hizo que la música pare en mi vida. 



Pero mi
aprendizaje de niño me dejó la estructura de la música clásica, del jazz.
Aprendí mucho de niño, aunque hoy sea diferente y, con saber utilizar la
computadora, ya puedes tocar el piano virtual y hacer música.” 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Se puede hacer música sin conocimiento previo…



“Claro.
Aunque yo sí aprendí teoría musical como por 10 o 12 años. Lamentablemente,
cuando terminé el ejército, no se si porque no tenía el tiempo, por los
recursos, o porque tenía la cabeza en otro lado, pero mi vida fue por otro
lado, aunque la música siempre quedó dentro de mí. Y, en 2015, dije: ‘Ya está, quiero
volver a la música. Me quiero dedicar a eso’.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Y qué pasaba en Lima que te hizo pensar en ello?




“En Lima, yo
tenía negocios y era dueño de un club nocturno. Fue ahí que decidí hacerlo. La
gran decisión fue a dónde iba a desarrollarme, si en Europa, Israel o Estados
Unidos. Nueva York siempre fue, para mí, mi lugar en el mundo, siempre quise
vivir aquí. Así que tomé esa decisión, empecé a estudiar cómo manejar la
computadora, armé un grupo de trabajo excelente a mi alrededor, y así comencé.
Y acá estoy…”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Tenías la teoría musical pero el conocimiento de
cómo utilizar los softwares de producción todavía no lo tenías. Tuviste que
aprenderlo. ¿Cómo fue ese proceso?



“Sí,
aprendí con un profesor online y fui a una escuela en Los Ángeles. La verdad es
que dediqué bastante tiempo a cranear mi proyecto de vida. Llegué en 2015 y ahí
armé mi equipo, me organicé con el aprendizaje pero, recién en 2018, saqué mi
primera canción. Es decir que me llevó unos tres años aprender y armar lo que
estaba haciendo. Gracias a dios, también tengo un equipo que sabe muchísimo y
me enseña un montón.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2.jpg" alt="Gattuso" class="wp-image-1151949" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Cuando cerraba el club, íbamos siempre a mi casa de after party y ahí sí tocaba. Soñaba que estaba tocando en otro lugar…”</blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Y el DJing también tuviste que aprenderlo? ¿En
Lima ya tocabas?



“No, no
tocaba en Lima porque, en mi club, poníamos otro tipo de música, como
reggaetón, música más latina. A mí no me interesaba, pero cuando cerraba el
club, íbamos siempre a mi casa de after party y ahí sí tocaba. Soñaba que
estaba tocando en otro lugar…”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Ahí empezaste a pensar que algún día te gustaría
ser un DJ reconocido.



“Sí, yo
sabía que un día iba a terminar tocando en clubes y festivales, y ese sueño
terminó cumpliéndose. Yo sabía que podía. No sabía cómo pero siempre estuvo en
mí.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



En 2018 sacaste tu primer track. ¿Ahí empezaste a
ver que podías tener éxito? 



“No, en 2018
había canciones mías que yo había producido y escrito pero nadie quería
firmarlas.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Qué pasaba en ese momento?



“Tenía
algunas cosas hechas pero nadie quería firmarlas. Hoy, entiendo el por qué y cómo
funciona un sello. El label firma con gente que ya tiene algo y, cuando yo
mandaba los temas, no tenía ni Instagram, ni Facebook. Gracias a Dios, el
segundo tema que saqué, llamado ‘Easy Boy’, salió por Spotify y muy rápido
llegó a las 15 millones de reproducciones. Ahí comenzó a ser todo un poco más
interesante. Los sellos se acercaban a mí. Ahí, firmé dos tracks con Enhanced y,
luego, hice dos colaboraciones con mis amigos de Disco Killers. Ahora, tengo una
nueva junto a ellos que está próxima a salir. Uno de los tracks con Disco
Killers llegó al puesto N°9 de Billboard. Cuando llegué al Top 10 de Billboard,
cambió todo. Las cosas fluyeron. Saqué ‘When In Rome’ en Armada, que también
llegó alto en Billboard, al puesto N°13, y ahí comencé a escalar. El año
pasado, en 2019, Ultra Music llegó a mí con un artist deal contundente y firmé
con ellos.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Y, de ahí en más, todo fue en ascenso. Una de las
grandes canciones que lanzaste en la cuarentena fue “Creep”, junto a R3hab.



“¡Muchas
gracias! Ese remix es un poco diferente porque, cuando soñaba con ser un
productor, ‘Creep’ fue la primera canción que quise remixar. Y el demo que
estás escuchando hoy en Spotify, es el mismo demo que hice hace tres años, pero
cambiamos las voces. Yo había producido ese track con la voz de un hombre, y
R3hab me dijo: ‘vamos a hacerlo con voz de mujer’. Es una canción que amo y me
encanta. Lo hice sin saber qué iba a pasar. Lo hice por amor, porque me gusta
la canción, y la verdad es que tuvo una repercusión increíble. Después, hice un
remix a ‘Lullaby’ de R3hab y Mike Williams que sentí que iba a ser un éxito y
se lo mandé a R3hab. Le encantó y recibimos una oferta de Spotify para que sea
el primer single en estar en la playlist “Mint Singles”. ¡Me encanta que les
guste!”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">¡Aún puedes <a rel="noreferrer noopener" aria-label="apoyar a Gattüso en el Top 100 DJs de DJ Mag (se abre en una nueva pestaña)" href="https://top100djsvote.djmag.com/" target="_blank">apoyar a Gattüso en el Top 100 DJs de DJ Mag</a>!</blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Estás en el punto más alto de tu carrera. Ahora,
hiciste un tema con Laidback Luke. ¿Sentís que venís con ese ímpetu de seguir
generando cosas e ir creciendo?



“Sí, creo
que estoy construyendo mi nombre y mi carrera paso a paso. Laidback Luke es un
gran amigo mío y en noviembre sacamos otra canción que es hermosa. También, soy
amigo de Dash Berlin, de Nicky Romero, y estoy relacionándome con todos para
poder hacer proyectos en conjunto, ya que yo siempre estoy buscando hacer
música nueva y quiero relacionarme con artistas que también busquen lo mismo. Si
hay posibilidades de hacer algo en conjunto, bienvenido sea.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Las
colaboraciones siempre aportan algo distinto que solo no se hubiera podido
lograr…



“Claro que es así. Cuando estás en el estudio con
alguien como Laidback Luke, aprendes muchísimo. Estoy seguro que él aprendió
mucho de mí, porque él es más old school y yo tengo una mirada más fresca. Eso
nos retroalimenta. También, con R3hab: Nos sentamos, cada uno presenta su idea,
y ahí trabajamos en conjunto mezclando los dos puntos de vista. Yo pienso que
en el estudio no hay egos, no importa quién eres o cuánta gente te sigue en
Instagram. En el estudio se trabajan ideas nuevas y se busca hacer algo lindo.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Y qué pasó
en esta cuarentena? ¿Cómo te afectó?



“Este año comencé a trabajar con WME, es la agencia de bookings más grandes del mundo. Tenía unos sesenta shows en todo el mundo. Mi calendario estaba lleno de shows en Asia, Europa, Norteamérica… Cuando se canceló todo, fue un gran shock para mí. Para algunos DJs que hacen esto hace 15 o 20 años, son vacaciones pero, para mi, era mi primer tour… Cuando empezó todo yo estaba en Canadá. Toqué en Montreal y tenía que viajar a China y, luego, a Europa, pero me llamó mi manager que tenía que volver a Estados Unidos porque estaba todo cancelado. Estuve muy triste, me pegó muy para abajo. Pasas tanto tiempo en el estudio produciendo, tantas horas de tu vida trabajando… Lo único que quieres es una hora en el stage sintiendo el amor y la energía de la gente. Fue muy triste. Pero, gracias a Dios, estoy sano, y sigo mirando para adelante, haciendo música y esperando que todo se solucione para volver a las pistas pronto.” 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“El primer mes no toqué la computadora. Estaba muy bajoneado. Mi gran error fue no desactivar el calendario de mi teléfono celular y, cada día que pasaba, tenía notificaciones sobre los shows que debería estar teniendo.</blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Y ahí
decidiste encerrarte en el estudio a hacer música o decidiste relajarte? 



“El primer mes no toqué la
computadora. Estaba muy bajoneado. Mi gran error fue no desactivar el calendario
de mi teléfono celular y, cada día que pasaba, tenía notificaciones sobre los shows
que debería estar teniendo. Mis pasajes, notificaciones de pasajes, de hoteles,
¡de todo! Eso me afectaba más. En ese impasse
musical, Ultra me llamó y me dijo: ‘¿qué estás haciendo? No hay demos, ¡no hay
nada!’. Y yo les dije: ‘ahora no puedo, no lo siento, no me sale’. Vivo muy
cerca del Río Hudson en Manhattan y, un día, un amigo me llamó para ir a andar
en jet sky. ¡Nos pasamos todo el verano haciendo jet sky! Ahí me volvió la
inspiración, las ganas de hacer música, los ánimos. Me volvió todo. Hoy,
seguimos haciendo jet sky y disfrutando el verano con mis amigos y familia,
pero le estoy dedicando unas 50 o 60 horas al estudio todas las semanas.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Tenés una
rutina? ¿Tratas de pasar 8 horas diariamente? 



“Sí, yo alquilo un estudio en Manhattan.
En mi casa tengo mi equipos pero me gusta ir al estudio y nutrirme de otra
gente, que maneja otros instrumentos.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-3.jpg" alt="Gattuso" class="wp-image-1151950" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Gattuso-3-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Cómo es un
día normal? ¿Cómo imprimís tus ideas?



“Para mi, existe un gran beneficio de
trabajar con Ultra: ellos mandan muchas canciones en las que yo puedo trabajar.
Cuando empecé mi carrera, yo escribía todas mis canciones. Hoy, entiendo que
hay gente que lo hace mejor y recibo de Ultra muchas ideas, las escucho y las
trabajo como a mí me gusta. Ultra es un partner muy importante en mi vida
porque ellos me dan los recursos para mis nuevas canciones.” 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Sos de
cambiar mucho de gustos? Por ejemplo, ¿qué opinás de esas cosas que hiciste en
2018?



“Sí, en 2018 yo hice ‘Easy Boy’, que
era más future house y eso ya no me gusta. En 2019, me tiré más para el
progressive, y me encanta. Siento que el progressive es algo que a la gente le
gusta mucho. La colaboración que hice con Laidback Luke es progressive. Pero,
ahora, por el Covid-19, con la gente sin ir a bailar, al gimnasio, y pasando
más tiempo en su casa, estoy haciendo cosas que son más tranquilas. Es más
dance, house, más relajado.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Claro, que
no tenés que estar en una pista de baile para disfrutarla.



“Sí, tal cual. No hay fiestas, no hay
festivales, no hay nada. Entonces, intento cambiar mi música por el momento pero,
obviamente, voy a regresar al progressive cuando todo termine. Ahora, me estoy
enfocando en más música friendly que puedes escuchar en tu casa.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Y cómo
consumidor de musica, dejaste de escuchar la música de baile tambien?



“Yo entreno todos los días, así que todos
los días escucho música power que te da energia, pero no en el mismo nivel que
antes. Cuando las cosas no están bien, y no sabes para donde está yendo el
mundo, no tengo ánimos e escuchar música muy arriba, no lo siento así. Pienso
que la gente puede ver que Gattuso está cambiando con el mundo. En este
momento, dedico muchas horas de estudio a la música más comercial y festivalera
porque, cuando regrese todo, quiero estar listo, pero no tengo por qué lanzar
esa música ahora. Es una decisión que tomamos con mi management y Ultra, de
cambiar un poco el estilo momentáneamente. Ojalá que el mundo esté mejor el año
que viene y me permita lanzar todo lo que estoy haciendo.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Pienso que llevará algunos años hasta que regresemos a la vida normal como la conocíamos antes. No sé cómo nos afectará realmente a mí y a otros productores.”</blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¿Pensás que
el año que viene vamos a volver a como estábamos antes? ¿Qué te parece?



“Siento que el mundo cambió. Yo no veo
Ultra Miami 2021 con 100 mil personas juntas en un festival. Pienso que llevará
algunos años hasta que regresemos a la vida normal como la conocíamos antes. No
sé cómo nos afectará realmente a mí y a otros productores. Nosotros vivimos de
esto, de los shows. Es nuestro trabajo y, cuando no lo tienes, no sé cuánto se
pueda aguantar. Realmente, es algo muy triste. Yo sé que a muchos DJs se les
terminará su carrera.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Es difícil
no saber qué va a pasar…



“Todo es oscuro. No puedes hacer
planes. Yo decidí con mi grupo de trabajo que seguiré adelante. Intentaré
cambiar mi estilo, momentáneamente, y, cuando todo vuelva a la normalidad, en
uno o dos años, ya voy a estar listo para arrancar nuevamente.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Viviste en
Lima… ¿Qué sabes de la escena latinoamericana?



“Todavía no he tocado por allí. Tocaré
en Lima, en algún momento. En 2015, cuando me fui de allí, fue el primer
concierto de Hardwell. En Perú la música electrónica es relativamente joven. En
2017, fue el boom con Road to Ultra. Es muy lindo saber que un país al que
suele gustarle más la música latina, tiene una escena electrónica muy grande
ahora. Y si, está en mis planes tocar en Latinoamérica, tocar en Argentina, en
Chile. En 2012 o 2014, ya no me acuerdo, fui a Buenos Aires a Crobar para ver a
Dash Berlin exclusivamente, y fue excelente. Hoy con Dash Berlin tenemos una
muy buena relación.”



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Eso es
genial. ¡Cuéntanos un poco qué haces para relajarte cuando no estás trabajando
en la música!



“Tengo negocios fuera de la música, y
me llevan su tiempo. Pero los tres meses de cuarentena en Manhattan me
sirvieron para pensar. Estuve como todos: viendo televisión, comiendo, pasando
el tiempo sin hacer nada especial. La verdad es que fueron meses difíciles para
mi cuando se cancelaron mis shows pero ya estoy bien, mirando hacia adelante.”



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>

Gattüso: En Carrera

El dúo de hermanos Dimitri Vegas & Like Mike quedó en la cima de una nueva encuesta del Top 100 DJs de DJ Mag, volviendo a ponerse la corona al igual que en 2015.
 
Los hermanos tuvieron un gran 2019 con shows casi a diario, llevando su moderna mezcla de EDM y trap por todo el mundo, incluídas tierras latinas. «Tocamos en Lollapalooza», contó Dimitri. «Solemos tocar mucho allá así que es como ir a casa. El año próximo volveremos. Ya extrañamos a la gente y esos shows increíbles.»
 
Una vez más, la lista demostró ser una cuestión global, rompiendo un nuevo record al recibir más de 1.3 millones de votos de todo el mundo y, en colaboración con UNICEF, logró recaudar más de 120 mil dólares, dinero que permite a la famosa ONG proveer vacunas a 150 mil niños.
 
El tres veces N°1 Martin Garrix quedó en la segunda colocación mientras que David Guetta volvió al podio, luego se haberse ubicado en el quinto puesto el año pasaso.
 
Armin van Buuren, por su parte, se mantiene firme en el cuarto puesto, sumando ya 18 años consecutivos entre los primeros cinco lugares y volviendo a presentarse como la figura más popular del trance, aunque también transite otros terrenos ocasionalmente.
 
Algunos cambios se hicieron presentes de ahí en mas, con Marshmello subiendo cinco puestos hasta la quinta colocación y Don Diablo ubicado en el sexto escalafón. Por debajo, Tiesto y Afrojack sufren leves descensos, al igual que su compatriota Hardwell, quien cayó varios puestos hasta el N°12, sobre todo, gracias a la decisión de haberse tomado un año sabático.
 
El brasileño Alok quedó muy cerca del Top 10, ubicándose en el puesto 11, cerca de otros nombres conocidos de los primeros 20 como R3HAB, W&W, Lost Frequencies, KSHMR y Eric Prydz.
 
Perdidos por el resto de la lista, existen algunos de los grandes animadores de la industria, desde DJ Snake y Calvin Harris hasta Skrillex y Above & Beyond.
 
NERVO se mantiene como el acto femenino mejor ubicado, mientras que Carl Cox sigue liderando la carga del house y techno subiendo 18 puestos hasta la posición 35. De hecho, la lista del 2019 cuenta con más artistas del house y el techno que los que ha habido en casi una década. El jefe de Drumcode, Adam Beyer, subió 31 lugares mientras que Claptone volvió a llevarse el galardón al DJ de a house mejor posicionado por tercer año consecutivo. Nina Kraviz, Richie Hawtin, Marco Carola, Paul Kalkbrenner, Black Coffee, Solardo, Fisher, Charlotte de Witte, Peggy Gou, Boris Brejcha y Solomun también se hicieron presentes en la encuesta.
 
La incorporación de De Witte y Gou muestra otro paso en la dirección correcta respecto a la diversidad de género en el Top 100. La mexicana Mariana BO y MATTN han ganado terreno rápidamente este año, subiendo 19 y 21 lugares, respectivamente, mientras que la DJ australiana Alison Wonderland se llevó el premio Highest Climber de este año, después de alcanzar el puesto N°44, subiendo unos 52 lugares respecto al 2018.
 
Los votos llegaron de 179 países diferentes, con la mayoría de los votos registrados desde Estados Unidos, seguidos por el Reino Unido, los Países Bajos, Bélgica y Alemania. Latinoamérica está muy cerca, con los fanáticos de México y Brasil sumando una gran cantidad de votos.
 
La lista ha sido develada y los 100 DJs más populares del mundo quedaron inmortalizados por un nuevo año. ¿Qué te parecen estos resultados?
 
<a href="http://djmagla.com/top-100/">Top 100 DJs</a>.

Top 100 DJs: Dimitri Vegas & Like Mike destronó a Martin Garrix

Aunque el sonido Hardwell actualmente esté asociado con enérgicas degustaciones para enormes escenarios en formato big room, el jefe de Revealed Recordings que fue elegido dos veces como DJ N°1 en el Top 100 DJs de DJ Mag, pasó el comienzo de esta década inventando producciones más suaves y sintetizadas con originales como «Encoded», «Molotov» y «Zero 76».
 
El pasado abril de 2018 aparecieron grabaciones de fanáticos que mostraban una producción inédita de Hardwell que presentó diciendo: «¿Quién está listo para el progressive house old school de Hardwell?».
 
El ID ha sonado desde entonces y sus fanáticos reconocían el tema como el «old school ID». Después de casi un año y medio, Hardwell confirmó su salida oficial bajo el nombre «Retrograde», funcionando como el corte principal de su próximo compilado «Revealed Volume 10» que verá la luz el próximo 30 de agosto.
 
A meses de <a href="http://djmagla.com/hardwell-symphony-despidio-hardwell/" target="_blank">su último show en ADE</a>, Hardwell <a href="http://djmagla.com/medio-retiro-hardwell-volvio-subirse-escenario/" target="_blank">volvió a subirse a los escenarios junto a Afrojack</a>.
 
Escuchá la nueva producción aquí: 
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Hardwell publicó un esperado ID con su sonido old school

Desde el pasado mes de octubre, cuando se presentó en el Amsterdam Dance Event <a href="http://djmagla.com/hardwell-symphony-despidio-hardwell/" target="_blank">junto a la Metropole Orkestra</a>, Hardwell se ha tomado un descanso de sus shows y giras.
 
Ahora, apareció este fin de semana en el Breda Live de Holanda como invitado sorpresa de su compatriota Afrojack.
 
Si bien sería genial creer que este es el signo de una reaparición al circuito de Hardwell, el hecho de que sea un festival en su país podría significar que se trató solo de una conveniente aparición para acompañar a su amigo.
 
Cerca de la vuelta o no, los presentes lo deben haber disfrutado. Mirá imágenes aquí debajo:
 
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550">
.<a href="https://twitter.com/HARDWELL?ref_src=twsrc%5Etfw">@HARDWELL</a> joined <a href="https://twitter.com/afrojack?ref_src=twsrc%5Etfw">@Afrojack</a> on stage at <a href="https://twitter.com/BredaLive?ref_src=twsrc%5Etfw">@BredaLive</a>! 🙌 <a href="https://t.co/kDHul7C4qV">pic.twitter.com/kDHul7C4qV</a>
— Revealed 🌎 (@RevealedRecWW) <a href="https://twitter.com/RevealedRecWW/status/1147621504575856642?ref_src=twsrc%5Etfw">July 6, 2019</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

En medio de su retiro, Hardwell volvió a subirse a un escenario

Con los años, DJ Mag ha realizado listas de todo tipo, con más de 1.2 millones de votos en el Top 100 DJs del 2018 y unos 600 mil votos para la lista de clubes. Para celebrar el inicio de la temporada de festivales del hemisferio norte, nuestros hermanos británicos armaron una lista con los festivales más importantes del circuito pero, en vez de pedirle opinión al público, se lo preguntaron a los DJs que tocan en ellos.
¿Tu festival favorito entró en la lista? ¿Hay alguno que crees que no puede estar faltando? Mira los resultados aquí debajo. Estos son los festivales que eligen los DJs:
 
<ol>
<li> Tomorrowland </li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144888" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-2.jpg" alt="Festivales" width="665" height="443" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Todos los años, el pueblo de Boom es invadido por legiones de fanáticos electrónicos que esperan agazapados unos doce meses para vivir días de ensueño en un festival único. Agotando sus tickets en minutos, el evento con capacidad para más de 180 mil personas que dura dos fines de semana se destaca por una puesta en escena de ensueño, con más pirotécnia y DJs que ningún otro festival.
Creado en 2005, este festival ofrece un rango de géneros de lo más amplio, con cada uno de sus stages completamente diseñados para vivir una experiencia sensorial más allá de la música. Y ni hablar de los DJs que se hacen presentes. La lista es interminable.
 
<ol start="2">
<li>Glastonbury</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144889" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-3.jpg" alt="Festivales" width="665" height="443" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-3-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Es uno de los festivales más viejos del mundo, con un inicio de actividades enclavado en la década de los setenta. Nacido del movimiento hippie, creció de manera exponencial año tras año hasta convertirse en el festival con más espacios verdes de todo el planeta.
Aceptó la música electrónica ya a fines de los ochenta y con el paso del tiempo, pasó a ser un lugar ideal para disfrutar de algunos actos electrónicos en medio de un ambiente festivalero difícil de encontrar en otro lugar. Su mix de actos musicales de todos los géneros, sus culturas alternativas y su activismo medioambiental, además de sus increíbles expresiones artísticas, lo  convierten en un destino ideal.
 
<ol start="3">
<li> Ultra Music Festival </li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144890" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-4.jpg" alt="Festivales" width="665" height="443" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-4.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-4-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-4-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Ultra nació en Miami Beach en 1999 y rápidamente se mudó al Bayfront Park en el centro de la ciudad, donde se quedó allí por años, antes de mudarse a <a href="http://djmagla.com/ultra-miami-nuevo-predio-2019/" target="_blank">Virginia Key</a> para <a href="http://djmagla.com/ultra-music-festival-una-edicion-llena-condimentos-quedara-la-historia/" target="_blank">su edición de 2019</a>.
Josh Wink, Paul Van Dyk y John Digweed son algunos de los que formaron parte de su primera edición en 1999 para 10 mil asistentes y tan solo una pequeñísima porción de todos los artistas que pasaron por su cartel con el paso de los años. Al día de hoy, se convirtió en uno de los más importantes en todo el mundo, liderando una expansión global que lo llevó a todos los continentes, con eventos por toda Latinoamérica, Asia, Oceanía y Europa.
 
<ol start="4">
<li> Awakenings</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144891" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-5.jpg" alt="Festivales" width="665" height="411" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-5.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-5-300x185.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Awakenings ha estado organizando eventos en una ex fábrica de gas de Ámsterdam desde 1997, atrayendo a los más grandes nombres del techno en múltiples eventos desde entonces. En 2001, el equipo de producción lanzó Awakenings como un gran festival con base en Spaarnwoude, un sitio no tan lejos de Ámsterdam. Como era de esperar, se convirtió en uno de los grandes epicentros del techno, creciendo hasta ser un evento de dos días.
Al día de hoy, atrae a más de 80 mil asistentes y a unos 100 nombres reconocidos del techno como Adam Beyer, Joseph Capriati, Nina Kraviz y Richie Hawtin. Con el tiempo, ha comenzado su expansión por otros países, con eventos en lugares como Chile, Estados Unidos, Bélgica y el Reino Unido.
 
<ol start="5">
<li> Sónar</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144892" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-6.jpg" alt="Festivales" width="665" height="523" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-6.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-6-300x236.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Sónar nació en Barcelona en 1994 de la mano de sus fundadores Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero. Desde su fundación, el programa del festival tiene dos grandes partes: una de día y una de noche. Con el tiempo, sumó su tercera pata, Sonar+D, orientada a los avances tecnológicos de nuestro mundo globalizado.
El evento presentó nombres como Sven Vath  y Laurent Garnier en su primera edición y, al día de hoy, posee una de las grillas de artistas más variadas, con música de pista y corrientes más experimentales agraciando sus escenarios. Atrae a unas 130 mil personas y también ha comenzado una expansión que lo tiene haciendo pie en países como Argentina, Colombia, Islandia y Turquía, entre otras.
 
<ol start="6">
<li> EDC Las Vegas</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144893" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-7.jpg" alt="Festivales" width="665" height="349" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-7.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-7-300x157.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-7-664x349.jpg 664w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Electric Daisy Carnival nació como una fiesta en Los Ángeles a fines de los noventa y pasó a ser luego un respetado evento itinerante que pasó por varios predios. Durante los 2000, se expandió por California y estableció algunos eventos paralelos en Texas y Colorado. En 2010, 185 mil personas se hicieron presentes y generaron estampidas que obligaron al festival a relocalizarse. En 2011, llegó a Las Vegas y el evento de tres días acercó a unos 230 mil espectadores.  Hoy en día, atrae a más de 400 mil personas con el EDM como gran protagonista.
 
<ol start="7">
<li> Exit</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144894" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-8.jpg" alt="Festivales" width="665" height="358" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-8.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-8-300x162.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-8-664x358.jpg 664w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Haciéndose presente por cuatro días al comienzo de julio desde el año 2000, EXIT Festival de Serbia nació de una protesta estudiantil en contra del gobierno de turno. Con sede en el Fuerte Petrovaradin de la ciudad de Novi Sad desde el 2001, el festival combina actos internacionales de renombre como Massive Attack, Skepta, Beastie Boys y LCD Soundsystem, entre otros, quienes se ocupan del mainstage, y el Dance Arena, abocado a los sonidos más electrónicos. Este espacio, que alberga a unas 25 mil almas, se convirtió en una atracción casi tan fuerte como el escenario principal y por allí pasaron todo tipo de DJs, desde Solomun, Tale of Us y Carl Craig hasta Eric Prydz, Carl Cox y Heidi.
 
<ol start="8">
<li> Untold </li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144895" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-9.jpg" alt="Festivales" width="665" height="381" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-9.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-9-300x172.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-9-664x381.jpg 664w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-9-315x180.jpg 315w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Untold es el festival más grande de Rumania, con una cantidad de asistentes que asciende a 355 mil personas que se dividen en cuatro días de programación. Ubicado desde 2015 en el Parque Central Cluj-Napoca, pasaron por su mainstage nombres de la elite del EDM como Armin van Buuren, Tiësto, Hardwell, Afrojack y Martin Garrix en reiteradas ocasiones.
Además de los DJs, Untold pone el foco en los live acts, cono nombres como The Prodigy, Charli XCX, Bonobo y Tinie Tempah entre los que pasaron por allí.
El holandés van Buuren ha creado una relación especial con el festival con <a href="http://djmagla.com/armin-van-buuren-set-siete/" target="_blank">sets extendidos de 5 y 7 horas</a> en las ediciones de 2017 y 2018, respectivamente.
 
<ol start="9">
<li> Coachella</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144896" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-10.jpg" alt="Festivales" width="665" height="358" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-10.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-10-300x162.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-10-664x358.jpg 664w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
Coachella fue fundado por Paul Tollett y Rick Van Santen en 1999 y, desde siempre, ha tenido su lugar en el Empire Polo Club en Indio, California. Ahora, el festival está organizado por los promotores Goldenvoice, y cada año arman un line up que incluye música electrónica, pop, hip hop, indie y más, en sus cinco escenarios principales.
Entre sus memorables historias quedaron en el recuerdo la aparición de 2006 de Daft Punk con su pirámide y la performance de LCD Soundsystem en 2016. Este año, contó con un show audiovisual inédito de Nina Kraviz y la presencia de actos electrónicos como Aphex Twin, Gesaffelstein y Four Tet, en una edición que recibió a unos 250 mil asistentes en sus dos fines de semana.
 
<ol start="10">
<li> Dekmantel</li>
</ol>
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144897" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-11.jpg" alt="Festivales" width="665" height="444" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-11.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-11-300x200.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
El Festival Dekmantel de Ámsterdam ha crecido año a año desde su fundación en 2013. Nació de una fiesta que sus fundadores Thomas Martojo y Casper Tielrooij hacían desde 2007 con el mismo nombre.
El programa de Dekmantel siempre ha combinado los actos más finos de house y techno con algunos interesantes talentos ascendentes. Dixon, Ben UFO, Ben Klock, Jeff Mills, Robert Hood y más tocaron en su primera edición y, en los últimos años, cruzó fronteras y estableció eventos en San Pablo y Tisno, en Croacia.
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1144898" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-12.jpg" alt="Festivales" width="665" height="443" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-12.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-12-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/05/Festivales-12-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
 
Mirá cómo se completa la lista:
<ol start="11">
<li>BURNING MAN</li>
<li>TIMEWARP</li>
<li>CREAMFIELDS</li>
<li>MOVEMENT</li>
<li>PAROOKAVILLE</li>
<li>WORLD CLUB DOME</li>
<li>LOVE INTERNATIONAL</li>
<li>OUTLOOK</li>
<li>FUSION</li>
<li>DOUR</li>
<li>LOLLAPALOOZA</li>
<li>MYSTERYLAND</li>
<li>BOOMTOWN</li>
<li>DIMENSIONS</li>
<li>SZIGET</li>
<li>MELT!</li>
<li>SUNBURN</li>
<li>51ST STATE</li>
<li>PARKLIFE</li>
<li>KAPPA FUTURFESTIVAL</li>
<li>JUNCTION 2</li>
<li>SHAMBHALA</li>
<li>SONUS</li>
<li>ROCK IN RIO</li>
<li>DREAMBEACH</li>
<li>LOST VILLAGE</li>
<li>DEFECTED CROATIA</li>
<li>HOUGHTON</li>
<li>SUNCÉBEAT</li>
<li>SW4</li>
<li>ELECTRIC ZOO</li>
<li>LET IT ROLL</li>
<li>BALATON SOUND</li>
<li>UNSOUND</li>
<li>PRIMAVERA</li>
<li>WE ARE FSTVL</li>
<li>SUNANDBASS</li>
<li>BPM</li>
<li>HOSPITALITY IN THE PARK</li>
<li>DOMINATOR</li>
</ol>

Los DJs eligieron los 50 mejores festivales del mundo

Una transición hacia el underground que comenzó hace algunos años y todavía le lleva trabajo. Una escapada de las corrientes comerciales para meterse de lleno en la música que le hace latir el corazón. El cambio de Coyu se dio cuando estaba viviendo un momento inmejorable con su plataforma discográfica y, eso, cuanto mínimo, es respetable.
 
Con objetivos claros, el español celebró los 10 años de su sello discográfico y se dispuso a terminar su álbum de estudio, una obra que le llevó muchos años y que, finalmente, parece encajar dentro del mismo cuadro. Hablamos con él en su estudio de Barcelona.
 
 
El año pasado, con los 10 años de Suara, parecías estar en un proceso de transición interesante… ¿Cómo te ha ido? ¿Crees que has encontrado lo que buscabas?
“Todavía estoy en ese proceso de transición tanto personal como con el sello. Es un cambio bastante importante ya que antes Suara se basaba en editar música de diferentes estilos y actualmente estamos más enfocados en el techno. Aún no hemos dejado de editar otros estilos pero sí que es cierto que el género principal con el que trabajamos es el techno y estamos intentando no ir hacia ese techno groovy y comercial que actualmente editan la mayoría de los sellos que se denominan techno. No hace falta decir nombres pero todos lo sabemos, si vamos al Top 100 de Beatport podemos encontrar mucha música de los mismos sellos y no es el techno que a mí más me gusta. Lo respeto y, de vez en cuando, lo edito en Suara porque es muy difícil una transición  radical porque no queremos perder a nuestros seguidores. Lo que queremos es que nuestros seguidores nos acompañen en esta aventura, en esta transición. Que ellos también sean parte del proceso. Personalmente, lo que quiero es democratizar el techno. El underground, al menos, es un género que está muy ghettisado, controlado por pocos. Y son artistas que son muy cool y muy underground. Y lo que yo quiero es que cada vez haya más gente que pueda escuchar y que pueda bailar con un techno más underground y no el techno que nos venden en Beatport y la mayoría de los sellos importantes.”
 
Justo de eso quería hablar, de los seguidores. ¿Encontraste diferencias al hacer este cambio en la recepción de la gente? ¿Cómo vivió el público esto? Suele ser importante el qué dirán para los artistas. ¿Cómo encaraste esto?
“Hemos perdido seguidores. Hemos cambiado de promotores. Ahora, yo ya no trabajo con los mismos promotores que trabajaba hace un tiempo porque, obviamente, cada promotor está enfocado a un género en concreto. Algunos siguen trabajando conmigo porque hay clubs o fiestas que son abiertas musicalmente pero sí que ha pasado. Estamos intentando que el cambio sea paulatino para no perder seguidores. Para que la gente vea el hecho de que yo haya cambiado de género no va a hacer que mis fiestas vaya menos gente o que la gente no vaya a bailar en mis sesiones. Al fin y al cabo, el techno que yo pincho sigue siendo bailable. A mí lo que me gusta es que la gente disfrute. Entonces, sí, estamos contentos con cómo la gente lo está llevando y cómo mis fans lo están llevando. Obviamente, a nivel de ventas, vendemos menos que antes porque antes, al editar mucho tech house o deep house, vendíamos mucho más música que ahora porque era para un volumen de DJs mucho más amplio. Pero estoy muy contento con la reacción de la gente.”
 
¿Y qué diferente es la transición a modo personal de Coyu como artista y a modo sello con Suara? ¿Alguno puede ser más o menos abrupto que el otro?
“Si, la transición de Coyu es diferente a la de Suara. Como Coyu puedo ser un poco más radical. Al menos, con las sesiones. Porque siento que cuando la gente va a verte, tu puedes ser capaz de moldear el gusto de la gente cuando estás tocando. Incluso, gente que no le gusta mucho el techno oscuro o mental, los puedes llevar a tu terreno, si sabes cómo. Mis sesiones no son nunca de un solo género. No suelo tocar dos horas del mismo tipo de techno. Si veo que el DJ de antes tocaba más groovy o housero, empiezo por ahí. Pero me es relativamente sencillo llevar al público en la pista a mi terreno. Como DJ, siento que puedo hacer lo que quiero. Pero como productor, siento que tienes que tener un poco más de cuidado porque puedes perder a los seguidores que podías tener anteriormente.”
 
¿Y te gusta eso de intentar “convertir” a la gente? ¿Lo tomas como un desafío?
“No es que me guste. Es como una misión que creo que tengo pero lo hago de forma muy orgánica. He dado ese paso y siento que vengo del underground, antes de que se me conociese como artista tech house. Mis raíces están en el techno minimalista de Robert Hood, Maurizio, todo lo que sea minimalismo. Basic Channel con Chain Reaction, Minus antes de mediados de los 2000… Ahora estoy haciendo otra vez ese proceso de ir de un bando al otro, pero lo hago porque es como lo siento. Y, a su vez, siento que yo puedo ayudar a mucha gente a, entre comillas, ver la luz, ¿no? Muy entre comillas porque, al fin y al cabo, cada uno tiene su gusto personal y son todos respetables. Creo que el techno puede abarcar muchos subgéneros y eso hace que sea más innovador y suene más fresco.”
 
Hablando de la frescura, la última vez titulamos la entrevista “<a href="http://djmagla.com/coyu-tech-house-va-camino-nuevo-edm/" target="_blank">El tech house es el nuevo EDM</a>” y algo así está ocurriendo. ¿Qué puedes ver hoy en la escena en general? ¿Este dinamismo sigue estando? ¿Ya hay otro género en camino a estar a tope del overground?
“Es como tú dices, yo ya lo avisé en su momento que habría artistas que se bajarían del barco del EDM y que el siguiente paso sería el tech house. Y, al fin y al cabo, es un paso natural porque el tech house es un género que se ha convertido en una broma respecto a lo que había llegado a ser a fines de los noventa. El tech house inglés, el de verdad, sí que lo sigo disfrutando. No del sonido actual. No es un género que me guste reflotar hoy en día porque no me siento del todo cómodo. Sí que hay cosas interesantes como las que hacen Radio Slave o Mark Broom pero ya es un paso más, es una evolución del género… Y sí, la profecía que di hace unos años se ha cumplido. David Guetta pincha tech house y edita en Toolroom, Oliver Heldens y Hardwell tocan algunos temas de tech house… Si vas a Las Vegas, se escucha tech house en todos lados, igual que en Ibiza. Es una pena pero, al fin y al cabo, al ser un sonido comercial, es un sonido que gusta a mucho tipo de gente. Es fácil y lo puedes escuchar en cualquier momento y no tienes que pensar mucho. Con el techno es diferente. El tech house es música para las caderas y el techno es para la mente.”
 
Volvamos a tu sonido… El álbum está terminado, ¿verdad? Cuéntanos como ha ido el sampler y qué sientes en este momento. ¿Ansiedad? ¿Ganas de que lo escuchen?
“Sí, el álbum ya se terminó y estamos terminando el cover y viendo de qué manera lo promocionamos. Estamos en el proceso de pre promoción. Ya estamos dando algunas entrevistas. Al sampler le ha ido muy bien, con buena repercusión en los medios y en artistas que han estado tocando los temas. Tengo un poco de ansiedad y ese miedo de ver qué va a pensar la gente. Pero, a la vez, tengo muchas ganas de que la gente lo escuche porque es algo muy diferente a lo que venía haciendo. Escucharán drum & bass, garage, house, techno… Es multigénero. Entonces, eso, de parte de alguien que es reconocido por su música de baile, tiene ese punto de intriga, de cómo se lo va a tomar la gente.”
 
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Los has estado armando por años… Ahora está terminado. ¿Vuelves a escucharlo o ya no?
“Si, lo sigo escuchando y lo escucharé mucho a lo largo de los próximos meses porque ha sido como un puzzle. He estado trabajado en el álbum en los últimos siete años y ahora he ido colocando todas las piezas. Algunos temas tienen siete años, otros se han hecho en 2019. Y, aún, sinceramente, cuando lo escucho, me cuesta verlo todo porque han sido muchos años de trabajo. Son 16 temas pero podrían haber sido 60  porque hay mucho material que no ha salido. Aún estoy haciéndome idea del álbum y lo pienso escuchar durante mucho tiempo.”
 
Y para volver a producir, ¿necesitas parar un poco a desintoxicarte de tanto estudio o le sigues dando como antes?
“No, sigo trabajando, haciendo mucha música. Es algo que me gusta y que necesito hacer. Una cosa es haber editado un álbum y otra es decir ‘en un año no hago nada’. Al fin y al cabo, el álbum no va enfocado a la pista de baile en sí, así que no me puedo permitir un año sin editar música. Tengo que seguir editando música de baile para que los DJs me pinchen.”
 
Entonces, ¿en qué te enfocas ahora?
“En la promoción del álbum, en tocar mucho… Este verano tengo muchas fechas. Estamos trabajando en varias fiestas Suara en Berlín, Detroit (durante el fin de semana de Movement) o en Barcelona (Off Week en City Hall y actividades en la Suara Store), donde antes haré una sesión especial en Moog por mis 15 años de carrera como DJ.”

Coyu: “Lo que quiero es democratizar el techno”

La versatilidad del carismático rapero Snoop Dogg vuelve a caer en manos de un productor de música electrónica. Esta vez, se trata de una colaboración con Hardwell, el holandés dos veces elegido N°1 en el <a href="http://djmagla.com/top-100/" target="_blank" rel="noopener">Top 100 DJs</a> que hace poco hizo efectivo su retiro indefinido de las tablas con un excelente show llamado “<a href="http://djmagla.com/hardwell-symphony-despidio-hardwell/" target="_blank" rel="noopener">Hardwell Symphony</a>”.
“How You Love Me” es un nuevo single con tintes pop que presenta dos grandes cantantes de la industria musical, en tonos tropicales. Lo que comienza con la ícónica voz de Snoop Dogg sigue con Conor Maynard aportando una cuota de seducción con sus particulares vocales.
Es una exploración al mundo más soleado que combina tres grandes nombres de la música y que seguro ganará importancia en todo el mundo. ¿Qué te parece?
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Hardwell lanzó el single “How You Love Me” junto a Snoop Dogg

Después de anunciar un parate indefinido en su carrera que sorprendió a muchos, el holandés se propuso culminar esta etapa en lo más alto. Durante <a href="http://djmagla.com/amsterdam-dance-event-cerro-una-nueva-edicion-record/" target="_blank" rel="noopener">el ADE</a>, el jefe de Revealed Recordings realizó «Hardwell Symphony», un espectáculo increíble en el Ziggo Dome de Ámsterdam y ahora todos podemos disfrutarlo online, a través de su Facebook.
 
El show en cuestión se trató de una colaboración con la Metropole Orkest, con quien había lanzado su single “<a href="http://djmagla.com/hardwell-lanzo-conquerors-colaboracion-la-metropole-orchestra/" target="_blank" rel="noopener">Conquerors</a>” hace algunos meses, y marcaba el final de su carrera hasta el día de hoy, algo que ya había confirmado hace <a href="http://djmagla.com/ultimo-show-hardwell-se-podra-ver-vivo/" target="_blank" rel="noopener">algunos días</a>, diciendo que quería volver a la normalidad de su vida ya que ser Hardwell las 24 horas dejaba poca energía, amor, creatividad y atención a “su vida como una persona normal”.
 
Las dos horas de performance de parte del holandés son disfrutadas por un intenso público y se pueden escuchar muchos clásicos conocidos por todos, reinterptetados por el joven artista y la increible orquesta. “Volveré”, se encargó de prometer al final.
 
Hardwell es uno de los grandes nombres que tiene el mainstream electrónico en la actualidad, habiendo ganado dos veces el Top 100 DJs de DJ Mag y quedando <a href="http://djmagla.com/top-100/" target="_blank" rel="noopener">en tercera colocación este año</a>, superado por Martin Garrix y Dimitri Vegas & Like Mike.
 
En otras noticias, este año, Hardwell nombró a <a href="http://djmagla.com/hardwell-eligio-hernan-cattaneo-uno-djs-favoritos-latinoamerica/" target="_blank" rel="noopener">Hernán Cattaneo</a> como uno de sus DJs favoritos y tocó en la fiesta de cierre de <a href="http://djmagla.com/hardwell-va-tocar-la-fiesta-la-final-la-champions-league/" target="_blank" rel="noopener">la Champions League en Kiev</a>.
 
https://www.facebook.com/djhardwell/videos/200905960691129/

Mira «Hardwell Symphony», el último show de Hardwell

Sin demasiadas sorpresas entre los primeros puestos, el Top 100 DJs volvió a ubicar, a través del voto de más de 1.2 millones de personas, al joven Martin Garrix como el más votado en la encuesta más grande que tiene el mundo de la música.
 
A través del voto popular, la lista de DJs que lleva 25 años desarrollándose ha vuelto a entregar los resultados y poco ha cambiado en los puestos más altos. Garrix repitió el festejo, Dimitri Vegas & Like Mike se quedó con el premio al dúo mejor ubicado, de nuevo llegando en el puesto N°2, y Hardwell completó el podio a sólo dos díasnde haber realizado su último show jutno a la Metropole Orkestra para darle fin -al menos, momentáneamente- a su carrera como DJ.
 
El puesto número 4 quedó en manos de Armin Van Buuren, haciéndose una vez más con el galardón al DJ de trance mejor ubicado, y la quinta colocación fue para David Guetta, quien tuvo un gran año y lanzó recientemente su álbum de estudio “7”, dándose el lujo además de volver a sus orígenes con el alias Jack Back, orientado a un house más clásico.
 
La sexta colocación fue para Tiesto que, desde el año 2004, cuando ganó el Top 100 DJs por primera vez, salió de los primeros cinco puestos. En la séptima colocación, Don Diablo celebró su primer ingreso al Top 10 y el octavo puesto quedó, una vez más, para Afrojack. En la novena ubicación, Oliver Heldens también logró colarse entre los diez más votados y el enmascarado Marshmello cerró la primera decena. Cerca quedaron Steve Aoki y R3hab en los puestos 11 y 12, respectivamente.
 
Por el lado de Latinoamérica, Brasil volvió a ser nuestro mejor representante con varios DJs en la lista y el increíble puesto N°13 de Alok, quien tuvo un gran año con presentaciones en Tomorrowland y colaboraciones con Armin Van Buuren, entre otras cosas. Su compatriota Vintage Culture quedó en la colocación 19, por encima de pesos pesados como Eric Prydz, Fedde Le Grand, DJ Snake y Skrillex. Por su parte, México contó con la presencia de la DJ y productora Mariana Bo y el guatemalteco Carl Nunes repitió una vez más su presencia en la lista, ubicándose en el lugar N°99.
 
Una buena porción de house y techno se sumó a la lista, peleando frente a las siempre presentes corrientes del EDM, con electro, progressive y future house, trance y hardstyle como géneros reinantes. El DJ de techno mejor ubicado fue Carl Cox, como no podía ser de otra manera, y el DJ de house que quedó en la menor colocación fue Claptone. Además, estos géneros denlstraron el avance en la lista con presencia de nombres como Paul Kalkbrenner, Nina Kraviz, Solomun, Adam Beyer, Richie Hawtin y Marco Carola.
Mira todos los resultados del Top 100 DJs <a href="https://djmag.com/top100djs" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>.

Martin Garrix volvió a ser elegido como N°1 en en el Top 100 DJs de DJ Mag

La última presentación de Hardwell será transmitida en directo por múltiples canales digitales y por redes sociales el próximo 18 de octubre en el evento que se encuentra dentro del extenso programa del <a href="http://djmagla.com/amsterdam-dance-event-completa-programa-nueva-edicion/" target="_blank" rel="noopener">Amsterdam Dance Event</a>.
 
El show final es una colaboración con la aclamada Metropole Orkest que se llama “Symphony: The Global Revolution of Dance” y tendrá lugar en el Ziggo Dome de Ámsterdam. El DJ y productor, dos veces N°1 del Top 100 de DJ Mag, sorprendió a los fanáticos al anunciar su retiro indefinido del circuito de shows electrónicos, citando su necesidad de darle un balance a su vida personal como razón principal.
 
“Ser Hardwell las 24 horas me deja poca energía, amor, creatividad y atención para mi vida como una persona normal”, declaró Robbert van de Corput. “Es por eso que he decidido liberar toda mi agenda de manera indefinida para poder estar liberado de todos mis objetivos, entrevistas, deadlines, fechas de lanzamiento, etc. Quiero volver más fuerte que nunca.”
 
Si bien el final sugiere que no sea el final de la historia, por ahora, Hardwell se retira de los escenarios. El próximo 18 de octubre podrás ver desde su Facebook la despedida.

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