<a href="https://www.theblazeprod.com">The Blaze</a> siempre se destacó por crear música que va más allá de la pista de baile, combinando emoción, narrativa y un componente visual único. Ahora, con Folk (Live at the Royal Albert Hall), el dúo lleva esa visión a un nuevo nivel: un álbum en vivo de 18 canciones que documenta la energía compartida con su público en uno de los templos más importantes de la música en Londres.



En este trabajo, los primos Alric trasladan su enfoque cinematográfico hacia una experiencia comunitaria. Más que un repaso de sus hits, Folk captura la fuerza de la conexión con la audiencia, poniendo la humanidad en primer plano. Como sostiene la antropóloga Ellen Dissanayake, “hacer arte es crear significado, y crear significado es un derecho innato del ser humano.” Esa premisa atraviesa todo el registro.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="710" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-1024x710.jpg" alt="" class="wp-image-1170576" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-1024x710.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-300x208.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-768x532.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-1536x1065.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-2048x1420.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/132A1472-1-950x659.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Desde el lanzamiento de Territory (2017), The Blaze han construido un universo en el que lo sonoro y lo visual se funden en piezas que emocionan hasta las lágrimas. Con discos como Dancehall (2018) y Jungle (2023), el dúo definió un estilo propio: paisajes electrónicos cargados de voces humanas, armonías y una intensidad íntima que contrasta con la pista de baile masiva.



Su impacto los llevó a recorrer más de 100 ciudades en giras mundiales con entradas agotadas y a colaborar con referentes de distintos mundos como The Weeknd, Dua Lipa, Rosalía o Barry Jenkins. Al mismo tiempo, con cortometrajes como Territory marcaron un hito audiovisual, premiado en Cannes y reconocido por instituciones culturales y cinematográficas de todo el continente europeo.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-1170577" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097-1024x682.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/DSC00097.jpg 1321w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Con más de 200 millones de reproducciones y discos de platino y diamante en su haber, The Blaze se han convertido en una voz singular dentro de la electrónica. Su música, defendida en sets de colectivos como Keinemusik, logra lo improbable: ser profundamente emotiva y a la vez funcionar como una celebración en la pista.



Con Folk (Live at the Royal Albert Hall), los franceses consolidan una trayectoria que ya los ubica como referentes de la música electrónica contemporánea, demostrando que en la unión entre artista y público se encuentra el verdadero poder del arte.



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The Blaze presenta Folk (Live at the Royal Albert Hall)

El trío berlinés Keinemusik —formado por &ME, Rampa y Adam Port— decidió anunciar la venta general de su esperado show del 8 de noviembre en Parque de la Ciudad con un gesto que quedará grabado en la memoria de la ciudad: proyecciones artísticas sobre algunos de los lugares más icónicos de Buenos Aires.



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Durante varias noches, la capital se transformó en una galería a cielo abierto. El Puente de la Mujer en Puerto Madero se tiñó de visuales vibrantes; el Monumento a los Españoles brilló con una puesta en escena de otro planeta; la Confitería La Ideal mostró su costado más onírico y la imponente Torre Futurama —epicentro del evento— se convirtió en un faro que anticipa lo que se viene.



Estas intervenciones urbanas no son casualidad: forman parte de una tradición que Keinemusik ya llevó a ciudades como Nueva York o Londres . Es su manera de decir “estamos acá”, de meterse en la piel de cada lugar y dejar su huella antes de subir a la cabina.



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Lo que espera a Buenos Aires es un set extendido B2B2B con los tres artistas compartiendo cabina, rodeados de una puesta visual y cinematográfica que promete envolver al público de principio a fin. El sonido Keinemusik —esa mezcla elegante de house, afro house y techno melódico— es sinónimo de baile, emoción y conexión total.



No es casualidad que hayan firmado himnos como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4x6jx7AeSyE7PlQTdCjIJs?si=400e67fc1b84480a">Thandaza</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2GwsSbo6IbNDVvcm9rtmal?si=6c3f3deac13e4145">Say What</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5WgW9bG91h4zRUnBr97d6c?si=5d697e29c5dc4f7a">Muyé</a>” o “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5i3Rv4Y9kWVBX00zaZbuSE?si=79c4e20cca244a5b">Confusion</a>”. Tampoco que Adam Port haya superado 650 millones de reproducciones con “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1BJJbSX6muJVF2AK7uH1x4?si=f44df3b4715f4265">Move</a>” o que &ME haya roto todo junto a Black Coffee en “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/200DiJQhDi69nkGXOrrJgn?si=d28a68559e044e86">The Rapture Pt.III</a>”. Más que un colectivo, Keinemusik es una comunidad global que hace de cada show una experiencia irrepetible.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170509" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/CONFITERIA-IDEAL-4.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El regreso de Keinemusik a la Argentina es mucho más que un recital: es un capítulo nuevo en una historia de amor con el público local. Y si algo caracteriza a esta ciudad es que sabe recibir como nadie. El 8 de noviembre, Parque de la Ciudad va a ser el punto de encuentro entre la vanguardia electrónica europea y la energía más intensa del sur del mundo



Entradas generales a la venta a partir de las 13 hs mediante BOMBO



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Keinemusik ilumina Buenos Aires antes de su show en Parque de la Ciudad

Keinemusik, el influyente colectivo y sello berlinés integrado por &ME, Rampa y Adam Port, aterriza nuevamente en suelo sudamericano y anuncia como primera parada Buenos Aires. El próximo 8 de noviembre, el trío traerá su inconfundible propuesta artística a la capital argentina con un show al aire libre que promete ser uno de los grandes hitos del calendario electrónico 2025.



Desde su fundación en 2009, Keinemusik construyó una identidad única que combina house, afro house y techno melódico con una estética minimalista y una narrativa conceptual que redefine el formato tradicional de fiesta. En sus shows, los tres artistas comparten cabina durante toda la noche en un set continuo B2B2B, acompañado por una puesta visual sobria y cinematográfica que transforma cada evento en un viaje sensorial.



Su impacto global se refleja en presentaciones inolvidables como las realizadas en las Pirámides de Giza, The Brooklyn Mirage (Nueva York), Ámsterdam, París y Londres, donde cada show se adapta artísticamente al entorno, convirtiéndose en una experiencia irrepetible.



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En conjunto, Keinemusik firmó himnos del circuito mundial como “Thandaza”, “Muyé”, “Say What” y “Confusion”, mientras que sus carreras individuales también alcanzaron cifras récord: “Move” de Adam Port supera los 650 millones de streams, y “The Rapture Pt.III” de &ME junto a Black Coffee acumula más de 90 millones.



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Con más de 15 años de trayectoria, Keinemusik representa la vanguardia sonora global: una fusión entre sofisticación electrónica, conexión emocional y comunidad. Su regreso a Argentina marca un nuevo capítulo en su relación con el público local, siempre apasionado y receptivo a propuestas transformadoras.



<a href="https://sandbox.famfam.app/show/buenos-aires">Pre-registro: disponible hasta el 6 de agosto a las 10:00 hs (ARG)</a> Preventa: desde el 6 de agosto a las 11:00 hs (ARG) Venta general: a partir del 8 de agosto



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Keinemusik aterriza nuevamente en Sudamérica: primera parada, Buenos Aires

El productor búlgaro Grigoré, su frecuente colaborador Serve Cold y la banda belga Jaguar Jaguar unen fuerzas en “Dancing”, su nuevo single que ya está disponible a través del icónico sello Defected Records. Con apoyo anticipado de pesos pesados como Keinemusik y Sam Divine, esta unión promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.



Grigoré, una figura en ascenso en la escena house y techno con el respaldo de Solomun, CamelPhat y Kevin de Vries, encuentra en Serve Cold un socio creativo con quien comparte un enfoque espontáneo y emocional. “Llevamos un año haciendo música juntos. Nuestro estudio es pura vibra: nos entendemos sin hablar. Si una idea no la traemos a la vida en 72 horas, la dejamos ir”, explican.



Para esta colaboración, el dúo invitó a Jaguar Jaguar, quienes aportaron su sensibilidad melódica y voces neosoul al potente beat house de los productores. “Somos fans de Jungle y Khruangbin, y queríamos probar algo diferente: mezclar vocales soul con un groove sólido. Defected fue el lugar ideal para lanzarlo. Su A&R Andy Daniell nos apoyó desde el primer momento”, cuentan.



Con vocales etéreas, sintetizadores envolventes y una estructura lista para festivales, “Dancing” encarna el espíritu del verano: elegante, emotiva y lista para las pistas al aire libre.’



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Grigoré, Serve Cold y Jaguar Jaguar debutan en Defected con “Dancing”

La escena electrónica de América Latina continúa ganando visibilidad — y esta vez, es el sonido de Brasil el que vuelve a captar la atención del mundo. El joven productor <a href="https://www.instagram.com/unfazed.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unfazed (se abre en una nueva pestaña)">Unfazed</a>, originario del estado de São Paulo, acaba de ver su track “A Gira” reimaginado por nada menos que David Guetta, uno de los nombres más influyentes de la música dance global. Publicado nuevamente por Spinnin’ Deep, el remix refuerza la potencia artística y la originalidad de los productores latinoamericanos.



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Unfazed se ha destacado por un sonido que combina sensibilidad musical con fuertes raíces culturales. La versión original de «A Gira», lanzada en enero de este año, fusiona percusiones afrobrasileñas, vocales cargados de alma y un groove orgánico que evoca ancestralidad. El track alcanzó el #1 en el chart general de Beatport, superó los 15 millones de reproducciones y fue apoyado por grandes nombres de la escena internacional — incluido el colectivo Keinemusik.



Lo que hace este momento aún más significativo es cómo se dio el remix: no fue una jugada estratégica ni parte de una campaña comercial. Fue el propio David Guetta quien escuchó la canción, se interesó por su historia y pidió hacer el remix. Un gesto enorme viniendo de un artista que ha trabajado con Sia, Justin Bieber, Rihanna y otras figuras del pop mundial, y que demuestra cuánto la música hecha en Latinoamérica está cruzando fronteras de forma orgánica.



La dirección que Guetta eligió para el remix también merece ser destacada. Mientras la versión original explora un enfoque más cálido y orgánico, esta nueva lectura apuesta por synths atmosféricos y bajos más densos. La melodía sigue presente — y la esencia también — pero ahora con un enfoque más techno, ideal para los grandes escenarios y festivales del circuito global.



Que tanto Unfazed como otros artistas sigan construyendo sus trayectorias con coherencia, identidad y profundidad, para que la música de nuestra región siga ocupando el lugar que merece en el panorama internacional.

Unfazed recibe remix de David Guetta y evidencia la fuerza de los artistas latinoamericanos

Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.



Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.



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Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:



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Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. 



 Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?



La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.



¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?



Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.



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En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?



Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.



Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.



Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?



 Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.



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Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?



Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.



En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?



Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.



 Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?



¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.



Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?



Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!



Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?



¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.



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Hablamos con el artista brasileño Soldera

Hay historias que comienzan sin un gran plan, sin una hoja de ruta clara, pero que con el tiempo encuentran su propósito. La de Amancay es una de ellas. No nació como un sello convencional ni como un simple grupo de artistas lanzando música: es una comunidad, un espacio de exploración sonora y humana, un refugio creativo donde las ideas germinan y se expanden.



En 2021, cuando el mundo parecía estar detenido, un grupo de amigos melómanos, obsesionados con los matices más finos de la música electrónica, se encontró compartiendo tracks, obsesiones y noches de charlas interminables. Como recuerda Marvio, todo comenzó casi sin querer: “Hace seis años formamos un grupo de WhatsApp donde hablábamos todos los días de producción, plugins y música. Un día surgió la idea de formar un sello para poder lanzar nuestra música, y así empezó todo”. Lo que comenzó como un simple intercambio de ideas terminó mutando en algo más grande: una plataforma donde su identidad musical podía tomar forma y resonar en el mundo.



Ahora, cuatro años después, Amancay no solo es un colectivo que marca presencia en la música electrónica argentina, sino que también ha logrado posicionarse a nivel internacional. Su sonido, que navega entre lo etéreo y lo contundente, ya ha captado la atención de artistas como Solomun, Tale Of Us, Keinemusik y Dixon. No es casualidad: detrás de cada track hay una búsqueda genuina, un deseo de plasmar algo auténtico, sin ataduras a las tendencias del momento.



Muy pronto verá la luz la cuarta entrega de su serie de compilados, Ficciones IV, un nuevo capítulo en la historia de Amancay. Con catorce tracks que encapsulan la esencia del colectivo, este lanzamiento promete no solo mostrar su evolución musical, sino también reafirmar la comunidad que han construido. Cada artista aporta su visión y su historia, sumando matices a una obra que, en conjunto, se siente unificada y poderosa.



«Para nosotros, Amancay es como un cuadro en blanco en el que todos los miembros pueden pincelar a su gusto. Al final, se crea una obra única y multifacética«, describen This & That, dúo integrante del colectivo.



Francisco García, por su parte, recuerda cómo se sumó al colectivo: “Recuerdo cuando Sebas (Last Men On Earth) me invitó a ser parte de un proyecto: un label con artistas que compartían nuestros mismos gustos dentro de la música electrónica. En ese entonces, mi único vínculo con los chicos era intercambiar música, algo que siempre disfruté. Así que acepté sin dudar. Hoy, después de cuatro años, el sello ya está bien consolidado en la escena, recibiendo apoyo tanto local como internacionalmente, y es algo que verdaderamente nos enorgullece”.



Esa energía de crecimiento en conjunto es lo que más resalta para muchos de sus miembros. CCINNI lo define como «un clima terapéutico donde compartimos y crecemos juntos. Encuentro en Amancay un espacio de apoyo mutuo, tanto en lo musical como en lo personal».



Para Radon, todo se sintió como una casualidad destinada: «Antes de que Amancay existiera, conocí a Djolee y, a través de él, al resto del grupo. En 2021 fui de los últimos en sumarme, sin saber que ya estaba casi toda la familia que hoy forma el colectivo. Fue increíble caer ahí por accidente y descubrir que todos compartíamos la misma pasión».



Pero la esencia de Amancay no solo está en la música, sino en la filosofía de trabajo colaborativo. Djolee lo explica claramente: «Comenzamos como un grupo de amigos melómanos con ideologías en común que, con el tiempo, se convirtió en un gran equipo de trabajo con objetivos compartidos. Amancay es un proyecto en el que cada uno de sus integrantes puede expresarse artística y filosóficamente sin barreras, donde toda decisión se toma de forma consensuada y donde el respeto y la equidad entre las partes desempeñan un rol primordial. Somos conscientes de que contamos con todas las herramientas necesarias para moldear nuestro propio camino y trabajamos día a día para cumplir nuestros sueños, ayudándonos y potenciándonos mutuamente».



Para LKNV, la mayor satisfacción es ver cómo su sonido ha evolucionado hasta el punto de que otros lo identifican: “Para mí, uno de los mayores regalos que puedo recibir es cuando alguien escucha una pieza y dice: ‘esto es sonido Amancay’. Ese tipo de comentario representa un verdadero reconocimiento a nuestra identidad musical».



En palabras de Tiello, la esencia de Amancay se basa en la búsqueda de algo distinto: “Siempre nos gustó lo desconocido, lo que no venía al país, lo diferente. Amancay es nuestra manera de hacer las cosas como nos gusta, y cada vez estamos pudiendo crecer más”.



Para Golden Hour, el colectivo representa “un canal de expresión, donde la creatividad no tiene barreras”, mientras que Agustín Giri enfatiza que la clave está en la amistad: «Lo más lindo de ser parte de Amancay es que somos todos amigos, y eso hace que todo se disfrute aún más. No tenemos ataduras a nada, lo que nos da la libertad de hacer y mostrar lo que queremos».



Finalmente, Emiliano Demarco, resume la filosofía de Amancay: «Nació de un grupo de amigos para plasmar una visión artística y filosófica colectiva. Empezamos hace más de cuatro años craneando lo que sería aquel primer Ficciones I. Hoy, después de aciertos y errores, tenemos bastante claro hacia dónde queremos ir y estamos convencidos de hacerlo».



Hoy, Amancay es más que un sello: es una comunidad que respira música, un espacio donde cada integrante encuentra su voz y la suma a un relato sonoro que sigue escribiéndose. Con Ficciones IV a punto de ver la luz, el colectivo demuestra una vez más que la música, cuando florece en colectivo, puede llevarse más lejos de lo que cualquiera imaginó.



Mientras esperamos la llegada de Ficciones IV, escuchá Ficciones III y preparate para lo que viene.



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Amancay: Cuando la música florece en colectivo

En los últimos años, Colombia se ha consolidado como una cuna de talento en la música electrónica, revelando cada vez más artistas de primer nivel. Entre ellos se destaca <a href="https://www.instagram.com/augustoyepes1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Augusto Yepes (se abre en una nueva pestaña)">Augusto Yepes</a>, quien actualmente es una de las figuras más prominentes del país. Este DJ y productor ha deleitado al público con su sonido ecléctico, que mezcla Melodic House, Tech House e influencias afro-latinas. Desde sus humildes comienzos en 2004, a los 16 años, hasta su meteórico ascenso actual, Yepes se ha consolidado como una fuerza indomable en la escena electrónica.



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En 2024, Yepes no solo alcanzó nuevas cotas de éxito, sino que también reforzó su presencia internacional con lanzamientos poderosos y presentaciones inolvidables. Su base de oyentes en Spotify se triplicó en un año, y ha recorrido el mundo llevando sus ritmos profundos y contagiosos a lugares como Ibiza, Tulum, París y más.



En mayo, el lanzamiento de su EP «Breathe In» en Rose Avenue, el sello del aclamado trío Rüfüs Du Sol, marcó un gran hito en su carrera, consolidando aún más su posición en la industria. Este trabajo se revitalizó con dos remixes exclusivos de “Breathe In”, a cargo de Like Mike y Marasi, lanzados el 4 de octubre.



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En el horizonte se encuentra su regreso a Redolant con una colaboración junto a Talon ft. Maitê Inaê, programada para el 22 de noviembre, además de un tercer proyecto que verá la luz en enero en Hurry Up Slowly, en colaboración con Tom & Collins, Calussa, y nuevamente con Maitê Inaê. En esta entrevista exclusiva, conversamos con Augusto Yepes sobre su carrera, influencias culturales, colaboraciones y los desafíos de mantener un equilibrio entre la vida en la carretera y su vida personal.



¡Hola, Augusto! Un placer hablar contigo. ¿Podemos decir que 2024 ha sido el año más especial y prolífico de tu carrera hasta ahora? ¡Absolutamente! Este año ha sido un torbellino de logros y momentos importantes. Actuar en ciudades icónicas como Ibiza, Mykonos, Tulum y Nueva York ha sido realmente emocionante. La energía en estos lugares es electrizante, y cada presentación me impulsa a ir más allá creativamente. Además, lanzar temas en sellos tan renombrados como Rose Avenue y Nervous Records ha sido un sueño hecho realidad. Alcanzar los 350,000 oyentes mensuales en Spotify también ha sido un hito significativo en mi carrera, mostrando el creciente aprecio por mi música a nivel global.



Sabemos que tu éxito no sucedió de la noche a la mañana. ¿En qué momento sientes que tu carrera comenzó a ganar protagonismo y a captar la atención de la industria musical? Mi carrera dio un giro cuando DJs internacionales comenzaron a reproducir mis pistas. El apoyo de gigantes como Rufus Du Sol, Black Coffee, Keinemusik y Bedouin catapultó mi música al reconocimiento global. Sus respaldos abrieron puertas a lugares y festivales de primer nivel, donde tuve el privilegio de mostrar mi arte a una audiencia más amplia y diversa. Este tipo de apoyo fue fundamental, ya que no solo impulsó mi confianza, sino que también solidificó mi reputación dentro de la industria.



Creemos que algo que ha ayudado mucho en esto es tu identidad sonora entre Melodic House y Tech House, con toques afro y latinos. ¿Cómo fue el proceso de pulir y construir tu identidad sonora hasta llegar a este estilo? El proceso de refinar mi sonido fue tanto desafiante como emocionante. Mezclar Melodic House con Tech House requiere un equilibrio delicado, pero la verdadera magia ocurrió cuando infundí elementos afro y latinos en la mezcla. Esta combinación no solo honra mis raíces colombianas, sino que también enriquece la textura musical de cada pista. Pasé incontables horas en el estudio, experimentando con diferentes texturas y ritmos, para asegurarme de que cada elemento se integrara de manera armoniosa. El resultado es una experiencia sonora única que resuena en pistas de baile de todo el mundo.



También has mencionado que la música colombiana tiene una gran influencia en tu trabajo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo estos elementos culturales se incorporan en tus producciones? La música colombiana es inherentemente rítmica y llena de alma, características que forman la columna vertebral de mi filosofía musical. Incorporo instrumentos tradicionales como las maracas y los tambores congas para darle un toque auténtico a las pistas. Además, los ritmos derivados de estilos como la cumbia y el vallenato me permiten crear una fusión que es tanto nostálgica como refrescante. Estos elementos culturales no son solo sonidos; son un homenaje a mi herencia y un componente esencial de mi identidad musical.



¿Estás colaborando actualmente con otros productores o vocalistas? ¿Qué colaboraciones están en marcha y qué podemos esperar de estas asociaciones? Estoy emocionado de estar trabajando con algunos productores y vocalistas fantásticos cuyos talentos sin duda enriquecerán la música que estamos creando juntos. Estas colaboraciones no solo se tratan de mezclar estilos, sino también de aprender unos de otros y llevar nuestros límites creativos al siguiente nivel. Los fans pueden esperar una serie de pistas vibrantes, diversas y que reflejan nuestra visión artística colectiva. Cada colaboración es un viaje, y los resultados siempre son algo especial e inesperado.



 Has estado muy atento a Rufus Du Sol, incluso lanzaste un gran trabajo en Rose Avenue en mayo… ¿Cómo ha resonado este EP en tu carrera tras su lanzamiento? El EP en Rose Avenue fue un gran salto en mi carrera. Ha sido increíble ver la respuesta tanto de los fans como de los críticos, que ha sido abrumadoramente positiva. La exposición de este lanzamiento ha abierto nuevas oportunidades para presentaciones en vivo y ha atraído la atención de otros sellos importantes y artistas interesados en colaborar. Este EP no solo ha sido un trampolín para un reconocimiento más amplio, sino también una validación personal de mi sonido y dirección artística.



¿Es cierto que está en tus planes venir a Sudamérica a principios de 2025? ¿Has estado aquí antes? Si es así, ¿qué impresiones tienes del público sudamericano y dónde te has presentado? Sí, estoy planeando una gira por Sudamérica a principios de 2025. Como colombiano, he tenido varias oportunidades de actuar en Sudamérica, y cada vez la experiencia es electrizante. El público aquí es increíblemente apasionado y enérgico, lo que hace que las presentaciones sean mucho más emocionantes. La conexión que siento con la multitud aquí es profunda, probablemente por nuestros lazos culturales compartidos y el aprecio por los ritmos que toco.



Por cierto, la vida en la carretera puede ser todo un desafío. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre tu vida personal y profesional mientras estás de gira? ¿Y dónde has disfrutado más tocar hasta ahora? Mantener un equilibrio en la vida en la carretera implica un enfoque disciplinado para cuidar mi bienestar personal. Priorizar mi salud mediante entrenamientos regulares y meditación me ayuda a mantenerme centrado. Las presentaciones que más disfruto suelen ser en playas hermosas o durante puestas de sol espectaculares. Hay algo mágico en tocar mientras el sol se oculta en el horizonte, donde la belleza natural amplifica la experiencia musical.



 Además de la música, ¿qué otras formas de arte o pasatiempos inspiran tu trabajo? Hemos notado que has mostrado interés en el golf recientemente, y que siempre estás cerca del mar… Además de la música, tengo una pasión por deportes como el golf y el pádel, que no solo me proporcionan una salida física, sino que también me ayudan a despejar la mente. La estrategia y concentración que requiere el golf tienen paralelismos con la producción musical, donde cada detalle cuenta. Estar cerca del mar me ofrece una sensación de paz y continuidad, lo que influye profundamente en mi proceso creativo. Los ritmos del mar a menudo inspiran los ritmos en mi música.



 Para concluir: para muchos fans, la música proporciona una experiencia de escape. ¿Es eso lo que quieres transmitir a tu audiencia cuando subes al escenario a tocar? ¡Gracias! Absolutamente, ofrecer una experiencia de escape a través de mis presentaciones es el núcleo de lo que quiero transmitir. Cada set está diseñado para transportar a la audiencia a un lugar donde solo la música importa, donde las preocupaciones del día se disuelven en los ritmos y melodías. Mi objetivo es crear un momento compartido de alegría y libertad, donde todos en la multitud se sientan elevados y unidos por el poder de la música.



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Hablamos con Augusto Yepes

El Afro House es un estilo que está ganando cada vez más popularidad, y gran parte de esto se debe a la fuerza creativa de los artistas brasileños. En el centro de este movimiento están <a rel="noreferrer noopener" aria-label="BRUNN (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/brunn.wav/" target="_blank">BRUNN</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Curol (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/curol/" target="_blank">Curol</a>, quienes recientemente unieron fuerzas con el vocalista <a href="https://www.instagram.com/tosz.music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="TOSZ (se abre en una nueva pestaña)">TOSZ</a> para lanzar “Deixa Fluir” bajo el sello Sondela Recordings.



“Deixa Fluir” es una canción que llega como un abrazo cálido. Con una base de Afro House llena de alma, te envuelve poco a poco, mezclando ritmos profundos con percusión y sutiles toques de brasilidad.



Cuando TOSZ entra con sus vocales en portugués, es imposible no conectar con la canción, ya que las letras, inspiradas en la Bossa Nova, hablan sobre el crecimiento y la superación de una manera simple pero muy poderosa. Escúchala aquí:



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Conoce más sobre el trabajo de BRUNN:



BRUNN es un artista brasileño que refleja la rica sonoridad de su país, destacándose con su fusión única de Afro House y Organic House. Es la mente creativa detrás del sello MOA (Mother Of Art) y ha lanzado trabajos que le han ganado apoyo internacional de figuras y sellos influyentes como Keinemusik y Pippi Ciez.



Su catálogo ya incluye lanzamientos en sellos como Go Deeva, Bayaka Records, Nothing But, Nature Recordings y Inward Records, este último responsable del remix de “Cahuenga”, que alcanzó el Top 2 en el chart de Progressive House de Traxsource.



Ahora, gracias a esta colaboración con Curol y TOSZ, su audiencia global debería expandirse aún más, ya que Sondela Recordings es un sello británico que comenzó como parte del grupo Defected, pero ahora opera de manera independiente bajo la dirección de su fundador y A&R, Louie Dunmore, y el director creativo, CLEIDO.



<a href="https://www.instagram.com/brunn.wav/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a BRUNN en Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Sigue a BRUNN en Instagram</a> para conocer las últimas novedades.

BRUNN y Curol irradian profundidad y buena energía en su nuevo single «Deixa Fluir» en colaboración con el cantante TOSZ

Alex Wann ha irrumpido en la escena de la música electrónica como uno de los productores más buscados. Con el apoyo de gigantes como Keinemusik, Adriatique, Blond



y Diplo, sus lanzamientos son celebrados por su sonido dinámico y vanguardista. Tras una serie de remixes y producciones originales aclamadas, la anticipación crece por su próximo remix del icónico ‘My Love’ de Route 94 en EMI, que ha sido anticipado en incontables sets de DJs durante el último año.



<a href="https://alexwann.lnk.to/mylove">Escucha Aquí</a>



Con una trayectoria que incluye remixes destacados como ‘Milkshake’, ‘Halele’ y ‘Beyond Us’, así como temas originales como ‘Peperuke’, Alex Wann se ha hecho un nombre por su capacidad para reinventar clásicos con un toque moderno. En su remix de ‘My Love’, Wann infunde al clásico del house británico una vibra Afro-house que se ha convertido en su sello distintivo durante los últimos dos años. Con las reconocidas voces de Jess Glynne y un ritmo de batería sincopado, revitaliza la pista mientras exhibe el ritmo y la energía únicos del Afro-house.



“Ustedes han estado esperando tanto tiempo. Siempre quise remezclar esta pista ya que fue la que me llevó a producir. A veces, cuando haces una pista, no tienes idea del viaje que tomará una vez que salga de tu estudio. ‘My Love’ ha sido un torbellino. Nunca he tenido una pista que haga una conexión tan instantánea con la pista de baile. El original es un verdadero clásico, es un honor”, comenta Alex Wann.



El lanzamiento de ‘My Love’ marca un hito significativo en el viaje de Alex Wann, desde un talento underground hasta una fuerza emergente en la escena de la música electrónica. Originario de la escena electrónica de París, la pasión de Wann por la música comenzó a una edad temprana, impulsada por una curiosidad incesante por mezclar géneros y experimentar con el sonido. A lo largo de los años, ha perfeccionado su arte, evolucionando de productor de dormitorio a nombre resonante en los círculos del house. Con ‘My Love’, Wann muestra su estilo distintivo, equilibrando la innovación moderna con un profundo respeto por las influencias clásicas del house. Este lanzamiento no solo destaca su versatilidad, sino que también consolida su lugar como un artista visionario que está moldeando el futuro de la música house mientras honra sus raíces. A medida que los fans abrazan su sonido único, está claro que Alex Wann es un artista a seguir mientras continúa rompiendo barreras en la música electrónica.

Alex Wann Presenta Su Más Reciente Lanzamiento ‘My Love’ que Reimagina el Clásico de Route 94 y Jess Glynne

Con más de 400.000 asistentes en total este año, casi medio millón de personas vivieron momentos increíbles en Tomorrowland.



En cuanto a la música, «Move» de Adam Port, Keinemusik, Stryv y Malachiii (el original, el remix de Anyma & Cassian y el remix de Victor Garde) fue la canción más tocada en el segundo fin de semana del festival. Después de eso, hubo muchos éxitos del pasado: «Reload» de Sebastian Ingrosso & Steve Angello y «Don’t You Worry Child» de Swedish House Mafia con John Martin.



La cuarta canción más tocada en el segundo fin de semana fue «It’s That Time» de Marlon Hoffstadt, también conocido como DJ Daddy Trance. La quinta no debería ser una sorpresa, ya que Chase & Status y Bou han dominado las pistas de baile durante todo el año con su canción «Baddadan» con Trigga & IRAH & Flowdan & Takura.



Completando el top diez están las siguientes cinco canciones: el remix de PACS de «Innerbloom» de RÜFÜS DU SOL, «Aria» de Argy & Omnya, la colaboración de John Summit y Hayla «Where You Are», «Papi» de KAAZE con Alna Pozi y, finalmente, «Allein Allein» de Alok, Innerverse y Frey.



Tomorrowland sabía que su aniversario número 20 no podía ser olvidado, por lo que ahora puedes ver casi 130 sets del festival de este año haciendo <a href="https://djmagla.com/los-sets-en-vivo-de-tomorrowland-ya-estan-disponibles-en-youtube" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.



Escucha las canciones más tocadas del segundo fin de semana de Tomorrowland a continuación:



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Te dejamos las 10 canciones más tocadas en el segundo fin de semana de Tomorrowland 2024

GORDO está listo para lanzar su primer álbum de estudio, «DIAMANTE» el próximo viernes 26 de julio. Este proyecto, el más personal hasta ahora, incluye colaboraciones con artistas como <a href="https://djmagla.com/gordo-lanza-cafecito-su-collab-con-nicki-nicole-y-sech" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Nicki Nicole, Sech (se abre en una nueva pestaña)">Nicki Nicole, Sech</a>, Feid, Young Dolph, Maluma y muchos más.



Después de mucha expectativa, GORDO ha revelado que «DIAMANTE» es el proyecto más especial en el que ha trabajado en su vida, una obra en la que ha invertido más de cinco años. «Tiene temas con artistas que he admirado por años y otros que me inspiran y que conocí recientemente«, comenta GORDO. Aunque la lista completa de canciones aún no se ha revelado, recientemente adelantó una parte del álbum en su exclusiva mezcla para <a href="https://soundcloud.com/keinemusik/keinemusik-radio-show-by-gordo-10052024" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Keinemusik Radio Show (se abre en una nueva pestaña)">Keinemusik Radio Show</a>.



«DIAMANTE» está dedicado a la familia, amigos y seres queridos de GORDO, celebrando su camino hacia la libertad. Este viaje comenzó hace tres años, cuando Diamante Blackmon dejó atrás su antiguo seudónimo «Carnage» y conquistó el mundo con su sonido único como GORDO.



Desde su transformación a GORDO, Blackmon ha sido nominado al Grammy, encabezado la lista de Hot 100 Producers de Billboard, y ha sido nombrado el DJ hispano número uno del mundo por DJ Mag. Ha colaborado con artistas como Maluma, El Alfa, Deif, Nicki Nicole, Adriatique y The Martinez Brothers, y producido para grandes nombres como Bad Bunny, Sexyy Red, Nicki Minaj y su viejo amigo Drake. Ha trabajado en seis temas del álbum de música house «Honestly, Nevermind» y en dos del último álbum de Drake «For All The Dogs», incluyendo «Rich Baby Daddy».



En poco tiempo, GORDO ha tocado en los escenarios más importantes del mundo, desde Tomorrowland en Bélgica hasta Brooklyn Mirage, Coachella, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Mute Beach en Mar del Plata (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/taraka-debuta-en-argentina-con-un-show-en-mute-mar-del-plata" target="_blank">Mute Beach en Mar del Plata</a>, Pacha Ibiza y The Loft en Ámsterdam. 



Sin dudas, «DIAMANTE» será algo único. Acá te dejamos la collab con Nicki Nicole y Sech para que escuches:



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The Blaze presenta Folk (Live at the Royal Albert Hall)