



<p>Desde la escena electrónica underground de Buenos Aires, Lucas Uberto, mejor conocido como Ubbah, ha sabido superarse año tras año. Su amor por la música y su carrera, lo llevaron hasta donde está hoy en día, con lanzamientos en grandes sellos como Afterlife.</p>



<p>Desde temprana edad era un apasionado por los distintos géneros musicales y dominaba completamente el piano. El techno y su oscuridad llegaron recién en 2008 y fue ahí que este mundo lo llevó a crear sus propias producciones.</p>



<p>Con una carrera en ascenso, Ubbah ya se ha presentado dos veces en los míticos clubes de la música electrónica, como Hi Ibiza y Printworks. Después de haber compartido cabina con grandes artistas en Afterlife Buenos Aires, Medellín y Sao Paulo, se embarcó en un gira de dos meses por Argentina, Chile, Brasil y Colombia.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba.jpg" alt="" class="wp-image-1164491" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba-300x150.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba-768x384.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/05/ubbah-aftterlife-ba-950x475.jpg 950w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



<h3>5 preguntas a Ubbah</h3>



<p><strong>1. ¿Cómo llegaste a Afterlife?</strong></p>



<p>Mandando música, sobre todo música un poco distinta a la que estaban lanzando, creo que eso fue lo que más llamó la atención.</p>



<p><strong>2.  “System Failure” lo lanzaste el año pasado. ¿Cómo fue el proceso?</strong></p>



<p>Ese track siguió una linea de musica que todavía tengo sin lanzar, un concepto ya muy definido que va a ir saliendo a la luz este año.</p>



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<iframe title="Ubbah - System Failure [Afterlife] by U B B A H" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1477556449&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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<p><strong>3. ¿Qué significó en tu carrera entrar, de alguna manera, a la familia de Afterlife?</strong></p>



<p>Como carrera la verdad es que me impulso mucho, si bien ya venia creciendo con releases que les fueron muy bien en labels reconocidos, el lanzamiento me impulso a crecer en nuevos países y llegar a mas gente.</p>



<p><strong>4. Y cómo impactó? ¿Fue un antes y un después?</strong></p>



<p>Sí, totalmente lo fue. No solo por el impacto en la carrera, sino porque tambien me mude a europa y tuve que hacer muchos cambios en mi vida.</p>



<p><strong>5. ¿Qué planes tenés para este año? Música nueva, gira, fechas?</strong></p>



<p>Mucha música nueva, gira en Europa, Medio Oriente y Asia por lo pronto. Luego también estoy en proceso de lanzar mi formato Live.</p>


5 preguntas a Ubbah, el argentino que enamoró Afterlife





<p>Según los informes, el Asistente de Google es capaz de detectar samples de música de menos de un segundo de duración.</p>



<p>Un nuevo informe de Tracklib descubrió que la herramienta de inteligencia artificial de Google, Google Assistant, tiene una tecnología de reconocimiento de sonido capaz de descubrir samples previamente desconocidos. El descubrimiento fue realizado por el fundador de la comunidad de Discord, Sample Hunting, que se hace llamar lobelia. Tiene experiencia en el uso de Shazam y Google durante varios años, pero se sorprendió al saber lo que el Asistente de Google pudo encontrar mientras buscaba enlaces del álbum de Daft Punk de 2001, ‘Discovery’, y específicamente, ‘Face To Face’ coproducida por Todd Edwards.</p>



<p>“Cuando el Asistente de Google me ayudó a encontrar ‘South City Midnight Lady’ de The Doobie Brothers como el sample de guitarra en ‘Face To Face’ a fines de 2021, me di cuenta de que este método podría ser enorme”, dijo a Tracklib. “Especialmente porque, en ese momento, ni siquiera sabíamos que el sonido era una muestra separada. De hecho, pensamos que era parte de otro disco muestreado”.</p>



<p>Además de obtener muestras raras de Daft Punk, el Asistente de Google ha podido precisar material de origen buscado para pistas de Mobb Deep, Madlib/Quasimoto, Nujabes, Modjo y más.</p>



<p>El miembro de Sample Hunting, DJPasta, explica cómo configuraron el Asistente de Google para encontrar fragmentos de música: “Descubrí un método para ejecutar audio directamente desde mi PC en el Asistente de Google con un software llamado Bluestacks. Estaba probando principalmente algunos samples de Todd Edwards que había estado buscando en ese momento. Para mi sorpresa, el reconocimiento de canciones del Asistente de Google encontró la mayoría de ellas. Eventualmente, tuve la idea de probar samples más cortos, como ‘Sometimes a Love Goes Wrong’ de Carrie Lucas”.</p>



<p>DJPasta también compartió consejos sobre cómo buscar samples difíciles con la herramienta de Google. “Si el sample que está tratando de encontrar es parte de un acorde o textura mucho más extenso, puede estirar el tiempo o fundir un bucle para hacer que la IA piense que es más largo”, dijeron. “También puedes repetir la muestra para formar una progresión de acordes si lo adivinas correctamente”.</p>



<p>La fundadora, lobelia, está intrigada por ver cómo la IA de Google se adapta y evoluciona a medida que las técnicas de búsqueda de muestras se generalizan. “Es solo cuestión de tiempo antes de que incluso más personas comiencen a usar esta tecnología en particular”, dijo a Tracklib. “Se vuelve aún más confiable con el tiempo. El año pasado fue solo el comienzo; todos tenemos hambre de más”.</p>



<p>Lea la historia completa en <a href="https://www.tracklib.com/blog/digging-samples-ai" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tracklib (se abre en una nueva pestaña)">Tracklib</a>.</p>


Detectar samples de menos de un segundo ahora es posible con el Asistente de Google





<p>Honey Dijon ha compartido un video de su último sencillo, “It’s Quiet Now” con Dope Earth Alien. Lo publicó el mismo día que el lanzamiento de su nuevo álbum, “Black Girl Magic”.</p>



<p>El video fue dirigido por el vocalista, compositor y artista visual de Los Ángeles, Cor.ece, y está protagonizado por Clare Riché y Brandon Lucas. La narrativa busca mostrar las experiencias de las mujeres trans, transmitidas a través de actuaciones íntimas y emotivas de sus protagonistas en los momentos que se desarrollan en pantalla.</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Honey Dijon Feat. Dope Earth Alien - It's Quiet Now (Official Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/Tv4qXkT7-dk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p>“Lo más importante para mí sobre la dirección de ‘It’s Quiet Now’ fue asegurarme de contar una historia que no solo fuera reveladora y cruda, sino que también empoderara al protagonista. Somos testigos de la paz que se gana y por la que se lucha. No creo que podamos ver suficientes representaciones del verdadero amor propio», dijo Cor.ece.</p>



<p>“‘It’s Quiet Now’ ya es una de esas pistas especiales que no solo es seductora para la pista de baile, sino que cuenta una historia. Honey y yo queríamos darle vida a esta historia. En tres minutos, obtenemos un arco completo del dolor. al romance a la verdadera liberación”.</p>



<p>“Black Girl Magic” presenta 15 pistas y una variedad de invitados, con Mike Dunn, Josh Caffe, Pabllo Vittar, Channel Tres y EVE. Los singles anteriores fueron “Work”, “Love Is A State of Mind” y “Not About You”.</p>



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Honey Dijon lanza el video de su nuevo single, “It’s Quiet Now” con Dope Earth Alien





<p>Udolph y Milena Adamis llevan haciendo sets b2b totalmente enérgicos e hipnóticos por un tiempo. Esta vez, fueron convocados por la crew de SPANDAU20, comandada por FJAAK, para grabar un set aún más innovador.</p>



<p>El set fue grabado en una locación única junto a un lago con las montañas de fondo en Bariloche, lo cual “fue una gran inspiración para nosotros” contaron Udolph y Milena. Un sonido que oscila entre el techno, techno groove, el acid y el hard techno durante los 53 minutos del viaje sonoro.</p>



<p>“Desde hace ya dos años aproximadamente que venimos trabajando nuestro set en formato B2B, y llegamos a un punto en el que nos sentimos muy cómodos y disfrutamos mucho cuando lo hacemos”, contaron sobre la manera en la que estuvieron trabajando. Además, hablaron sobre los géneros que suelen incluir, con “tracks de techno hipnoticos, techno groove, breaks y raw”.</p>



<p>“En esta sesión, incluimos tracks de artistas como Zisko (AR), Lucas Sosa (AR), Marcal, Indira Paganotto, Ben Sims, Dj Dextro, Sigvard y Ricardo Garduno entre otros”. Milena y Udolph, fueron convocados por SPANDAU20: “Para nosotros fue algo super especial e importante, una gran sorpresa y lo sentimos como un reconocimiento al trabajo que venimos realizando durante los últimos años. Ver nuestros nombres al lado de artistas como Marcel Dettman, Daria kolosova, Luke Slater y Len Faki entre otros es alto flash”.</p>



<p>¡Escucha el increíble set Udolph b2b Milena Adamis!</p>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="SPND20 Mixtape by Milena Adamis & Udolph by SPANDAU20" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1372967902&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Escucha el set de Udolph y Milena Adamis en SPANDAU20





<p>Martin Garrix está de vuelta en la cima de la lista este año, una posición que ocupó entre 2016 y 2018. El cuarto puesto número 1 del holandés lo eleva a la segunda posición en la clasificación de todos los tiempos, solo una victoria detrás de su compatriota holandés Armin van Buuren, quien permanece entre los cinco primeros por 21 año consecutivo.</p>



<p>El tres veces campeón David Guetta, ganador en los últimos dos años, ocupa el puesto número 2, mientras que los hermanos belgas Dimitri Vegas & Like Mike vuelven al número 3 y siguen siendo el grupo de DJ más alto de la lista. El fenómeno brasileño ALOK se mantiene en el No. 4, el DJ latinoamericano más alto, mientras que Steve Aoki subió tres lugares al No. 7 y sigue siendo el DJ más alto de América del Norte. Los mismos 10 DJs están en el top 10 al igual que en 2021: Timmy Trumpet subió un lugar sin dejar de ser el mejor DJ de la región Australasia, y Don Diablo se llevó el premio Highest Future House DJ a pesar de caer dos lugares. Afrojack, siempre consistente, no se mueve del puesto número 6, y Oliver Heldens permanece entre los 10 primeros, a pesar de que también cayó dos lugares. La mitad de los 10 primeros artistas son holandeses.</p>



<p>En el bloque que le sigue, el pionero del house brasileño, Vintage Culture, escaló al puesto número 11, seis lugares arriba. ¿Llegará al top 10 en 2023? ¿Y a expensas de quién? Vintage es ahora el DJ de house número uno del mundo, mientras que la DJ de techno número uno del mundo, Charlotte de Witte, ha subido nueve lugares, consiguiendo entonces el puesto 14. Es así que es la candidata para romper el dominio que los DJ masculinos han tenido en los 10 primeros lugares de los últimos 20 años. La DJ y productora belga ha tenido otro gran año, al igual que el segundo DJ de techno más alto, Carl Cox, que ha subido cinco lugares al No. 22.</p>



<p>También en el top 20, Calvin Harris, Tiësto y Fedde Le Grand no se mueven, mientras que Alan Walker está de vuelta en el No. 17, cinco lugares arriba. Nicky Romero también está de regreso entre los 20 primeros por primera vez en varios años: el holandés subió seis lugares.</p>



<p>Fuera del mundo EDM, Peggy Gou subió 14 lugares hasta el n.° 24, y GORDO subió 12 lugares hasta el n.° 25. Después de una temporada de gran éxito en Ibiza con sus fiestas Paradise en Amnesia, Jamie Jones es uno de los DJs que más escaló (subió 18 posiciones hasta el puesto 32). Aún así, quien más lugares subió realmente es Black Coffee, que encabezó las noches del sábado en Hï Ibiza durante toda la temporada 2022 y que tiene como recompensa escalar 29 lugares hasta el No.39. También sigue siendo el DJ africano más alto en el Top 100.</p>



<p>Hay seis reingresos en la lista este año, sobre todo el ex ganador Hardwell, quien regresó con un set triunfal en Ultra Music Festival en Miami en marzo y una serie de otros grandes espectáculos después de cuatro años. La italiana Deborah De Luca está de vuelta en la lista, al igual que Swedish House Mafia. Lucas & Steve, Solomun y Jay Hardway también están de vuelta en la lista ahora.</p>



<p>Reinier Zonneveld es la nueva entrada más alta en la encuesta de 2022, en un número 49 muy respetable. El jefe de Filth On Acid está muy por delante de la siguiente nueva entrada más alta, la ex estrella de Geordie Shore, Joel Corry, quien ahora es el quinto DJ más alto del Reino Unido en la lista. Otras entradas nuevas incluyen a Honey Dijon, Dubdogz, Maya Jane Coles y The Martinez Brothers, que se aprietan en el número 100 después de una temporada de gran éxito en Ibiza como residentes de Hï.</p>



<p>El hardstyle ha recibido un pequeño golpe este año. Angerfist es el DJ de hard más alto una vez más, aunque ha bajado 17 lugares; y Miss K8 ha bajado 36 lugares hasta el puesto 89. Brennan Heart en el No.68 (cinco arriba) es el único otro DJ de hardstyle que permanece en la lista ahora.</p>



<p>Otros DJs que escalaron en la encuesta incluyen al showman de tech-house FISHER, que subió 29 lugares hasta el No.48; Cat Dealers (de 19 a 66); y KAAZE (hasta 13 al No.70).</p>



<p>Los votos este año nuevamente provinieron de la mayoría de los países del mundo. Entre los 234 territorios menos conocidos que participaron, se recibieron votos de San Cristóbal y Nieves, Yibuti, Micronesia, Isla de Man, Palau, Islas Malvinas, Islas Marshall, Nauru, Tuvalu, Montserrat e incluso un voto de la Ciudad del Vaticano, demostrando el verdadero alcance global de la encuesta Top 100 DJs en estos días.</p>



<p>A pesar de que los clubes y eventos se detienen y regresan debido a factores pandémicos, el 18% de los votos provino de la aplicación de votación dedicada a China, un 3% más que el año pasado. BEAUZ es el dúo de DJ con sede en China más alto en la lista en el puesto 53, seguido de cerca unos pocos lugares por detrás de Carta, quien también está arriba en la encuesta.</p>


Más de 1 millón de personas votaron en la encuesta Top 100 DJs





<p>ABBA acaba de compartir una vista previa de
los avatares digitales que se esperan en su próxima gira “Voyage”, que
comenzará el 27 de mayo en Londres.</p>



<p>En noviembre pasado, las leyendas del pop
sueco lanzaron su primer álbum en 40 años, “Voyage”, y están listos para
realizar una serie de actuaciones “revolucionarias” en el Queen Elizabeth
Olympic Park de Londres.</p>



<p>El espectáculo contará con avatares digitales
de cada miembro, Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid, actuando junto a una banda
en vivo de 10 integrantes.</p>



<p>El estudio Industrial Light & Magic del
creador de Star Wars, George Lucas, ayudó a desarrollar los avatares. Esto se
describe como la primera tecnología de su tipo, utilizando la captura de
movimiento de cada miembro para crear las versiones digitales jóvenes.</p>



<p>Ahora, ABBA ha lanzado cuatro nuevas
fotografías, una para cada miembro “digital” de la banda: Agnetha Fältskog,
Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad, luego del lanzamiento de
un impresionante teaser debut para el proyecto a fines del año pasado.</p>



<p>Los creadores detrás del proyecto escribieron: “A un mes de que comience ABBA Voyage, miren estas cuatro nuevas imágenes de los avatares de Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid. ¡Prepárense para el concierto de sus vidas!”.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CdDuXXmDGEa/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CdDuXXmDGEa/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CdDuXXmDGEa/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de ABBA Voyage (@abbavoyage)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


ABBA nos da un vistazo de los nuevos avatares para su próxima gira





<p>Lucas Aguilera anunció su nuevo
lanzamiento, “Conclusion”, en el sello del reconocido DJ y productor italiano
Sam Paganini. El nuevo track del argentino forma parte de la sexta edición del
compilado “Four On JAM”, que cuenta además con la participación de otros tres
productores.</p>



<p>“La felicidad que tengo no se puede
explicar. Estoy fascinado de cerrar el año de esta forma. Este mes me uno a la
familia JAM”, publicó el DJ cordobés en su cuenta de Instagram.</p>



<p>El track es un claro ejemplo de su búsqueda
dentro del techno más puro, con “Conclusion” destacando un kick potente, juego
de percusiones y claps muy estimulantes, además de unos vocales oscuros y
envolventes. Los últimos meses de gira, luego de la apertura por la pandemia, “Conclusion”
tomó protagonismo en las distintas pistas que Paganini visitó con su poderoso
techno.</p>



<p>El lanzamiento ya se encuentra disponible
en las plataformas de <a href="https://www.beatport.com/track/conclusion/15900433">Beatport</a>
y <a href="https://open.spotify.com/track/2RVnZqYGAI1n8whTj0y7kq?si=e1a6a19b68d7478c">Spotify</a>.
</p>



<p>Escuchalo ahora:</p>



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Sam Paganini suma al argentino Lucas Aguilera al compilado “Four On JAM” de su sello discográfico





<p>Los integrantes de Daft Punk han adoptado sus formas de robots durante tanto tiempo que es difícil recordar aquellos momentos en donde no se ponían los famosos cascos para sus apariciones públicas. Aunque la historia oficial ha sido bien contada, en un extracto de su nuevo libro, “Daft Punk’s Discovery: The Future Unfurled”, Ben Cardew cuenta la historia real de cómo los enigmáticos artistas franceses se transformaron en robots, según los más cercanos a ellos en ese momento.</p>



<p>No importa cuántas veces lo hayan contado, la historia de
la transformación de Daft Punk en robots en la época de la grabación de “Discovery”
no fue muy cool. De hecho, hay algo deliciosamente nerd al respecto: este es el
Daft Punk del anime y de los niños que juegan con camiones de bomberos, en
lugar de las estrellas de la música electrónica que conquistan el mundo.</p>



<p>Así es como Daft Punk describió su transformación en una
entrevista de 2004 con Cartoon Network. “Nos convertimos en robots durante un
viaje de septiembre de 1999, el 9/9/99”, explicaron. “Estábamos haciendo música
en el estudio, cuando de repente hubo un destello. No es algo que se pueda
explicar fácilmente. No fue como una explosión, pero había luces y polvo dorado
y plateado por todas partes. Cuando finalmente nos despertamos, el polvo de
plata y oro se convirtió en nuestras caras de robot. No sabemos exactamente qué
pasó porque cuando nos despertamos, éramos solo robots”. </p>



<p>Esa misma explosión borraría, de manera bastante
conveniente, todo en lo que la banda había estado trabajando hasta ese momento,
lo que significaba que el dúo tenía que empezar de nuevo con el álbum en su
nueva forma de robots.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2.jpeg" alt="" class="wp-image-1159004" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2.jpeg 971w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-300x161.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-768x413.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-2-950x511.jpeg 950w" sizes="(max-width: 971px) 100vw, 971px" /></figure>



<p>Los robots, en general, tienen una larga historia en la
música electrónica. Kraftwerk, el acto alemán que, más que nadie, fue
responsable de llevar la música electrónica a la corriente principal en la
década de los setenta, se refirió a su música como “pop robot”, posicionándose
como robots en la letra de su sencillo de 1978 “The Robots” –“Die Roboter”.</p>



<p>En sus últimos años, Kraftwerk llegaría a esconderse cada
vez más detrás de sus personajes robots, enviándolos para realizar tareas
promocionales, como sesiones de fotos e, incluso, entrevistas. Por ejemplo, en
2009, la banda envió un robot a encontrarse con la periodista británica Miranda
Sawyer en una entrevista para el programa de televisión de la BBC, “The Culture
Show”. Daft Punk, un dúo que nunca se proclamó fanático de los procesos de
promoción, probablemente tomaron nota de estas cuestiones.</p>



<p>La decisión de Daft Punk de adoptar personajes robóticos,
aunque inusual para un acto tan importante, estaba bien encaminada: antes de
convertirse en robots, la banda había pasado varios años ocultando sus rostros
en sesiones de fotos. Orla Lee-Fisher, jefa de marketing de Virgin Records UK cuando
Daft Punk firmó con el sello, explica cómo se enteró de la decisión de la banda
de ocultarse. “En la Navidad de 1996, llevamos un montón de periodistas en esta
gran aventura antes de Navidad al festival Trans Musicales en el norte de
Francia, a este enorme hangar de aviones en un campo y ellos (Daft Punk)
tocaron allí”, dijo ella.</p>



<p>“Tuvimos muchas sesiones de fotos al día siguiente, así
que todos fuimos al concierto, tomamos a todos nuestros periodistas al día
siguiente y dijeron: ‘Haremos las entrevistas y las fotos pero no vamos a
mostrar la cara’. En esos primeros días, decían: ‘Si estamos tocando, estamos
trabajando’, y entonces mostraban la cara y eran fotografiados en la posición
de DJs tal como estaban. Pero, de lo contrario, estarían disfrazados. Cuando llegó
“Discovery”, y aparecieron con sus cabezas de robot, ya dieron otro paso.”</p>



<p>Por razones prácticas, Lee-Fisher dice que se alegró
cuando la banda explicó que iban a adoptar identidades robóticas. “Significaba
que en realidad teníamos fotos y otras cosas”, explica. “Porque, en realidad,
antes de eso, no las hacíamos. Todo tenía que ser creado: tenían que tener
maquillaje o disfraces. Así que esto nos dio una identidad visual que no
teníamos antes. Por eso fue muy inteligente: se convirtió en su look.”</p>



<p>Los robots de “Discovery” se presentaron al mundo en la
edición de febrero de 2001 de la revista The Face, una publicación británica
mensual que cubría música, moda y cultura. Piers Martin, un veterano de la
revista de música británica NME y fanático de la música electrónica, fue a Los
Ángeles para entrevistar a la banda en noviembre de 2000, y los visitó en su
casa de Hollywood Hills.</p>



<p>Luis Sanchis tomó las fotografías, incluida una foto de
la banda tocando el piano, que luego aparecería en la portada de “Discovery”.
Esta no fue casual: Martin recuerda la experiencia como algo así como una
colaboración entre la banda, su agencia de relaciones públicas y The Face. “The
Face estaba bastante bien considerado en ese momento, tenía mucha creatividad.
Y querían introducir a los robots allí y presentar el disco. Así que fue una
pieza bastante estilizada”, explicó. “Te sentías parte del equipo, parte de la
campaña, de alguna manera”.</p>



<p>La idea era que los robots fueran fotografiados en
ubicaciones que correspondieran a las diferentes canciones de “Discovery”: una
tienda de guitarras para “Aerodynamic”, en un callejón para “Short Circuit”,
etcétera. Martin recuerda estar bastante desconcertado por la experiencia.
“Creo que solo estaba tratando de entender la experiencia de estar allí, estar
con Daft Punk, estar en Los Ángeles, estar con los robots… Todo tenía sentido”,
dice. “Fue emocionante y extraño pero, para ellos, como estaban tan
convencidos, fue persuasivo. Parecía una progresión natural para su carrera.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3.jpeg" alt="" class="wp-image-1159005" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3.jpeg 971w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-300x161.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-768x413.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Daft-Punk-Robots-3-950x511.jpeg 950w" sizes="(max-width: 971px) 100vw, 971px" /></figure>



<p>Los cascos, según Martin, eran muy pesados pero se veían
fantásticos. Los trajes robóticos de Bangalter y De Homem-Christo inicialmente
comprendían un casco a medida cada uno, un guante que les permitía controlar la
electrónica del casco, un par de guantes y una “mochila de astronauta” para
ocultar el cableado y el hardware. Todo esto fue creado por el experto en
efectos especiales Tony Gardner a partir de diseños iniciales de Alexandre
Courtès y Martin Fougerol, artistas amigos de la banda. “Todos los caminos
conducen de regreso a Spike Jonze”, comentó Gardner sobre su conexión con el
proyecto. “Spike los conocía. Les había dirigido un video musical y comenzaron
a hablar con él sobre la idea que tenían de convertirse en robots y ser más
consistentes con sus disfraces. Tenían algunas ideas para incorporar la
electrónica, y Spike les dijo: ‘Deberían hablar con mi amigo Tony Gardner. Él
podría resolver esto para ustedes’.”</p>



<p>El casco de Bangalter aparentemente se inspiró en Gort de
la película de 1951 “El día que la tierra se detuvo”, con su carcasa plateada y
una pantalla visual a la altura de los ojos. La máscara dorada de De
Homem-Christo es más notable por su gran pantalla LED, que cobró vida durante
sus conciertos, transformándose de una masa negra bastante imponente en un
derroche de colores y efectos de arco iris. Los guantes eran más comunes,
hechos de un revestimiento metálico sobre elastano negro acanalado. Daft Punk
combinó sus cascos con algunos atuendos espectaculares, desde una camisa con
flores hasta esmoquin adornados con lentejuelas diseñados por Hedi Slimane.</p>



<p>“‘El día en que la tierra se detuvo’ era una de las
películas favoritas de Thomas y mía, así que tuvimos un punto de referencia
mutuo desde el principio”, dice Gardner. “Siempre empiezas a sacar referencias
de otras cosas para compartirlas con la gente para comunicar algo visual…
Estábamos extrayendo referencias de Gort, y también los cascos estilo policial
de ‘THX 1138’, la primera película de George Lucas.”



Estas ideas iniciales tuvieron que adaptarse a
consideraciones prácticas para permitir que la banda tocara en vivo. Luego, a
lo largo de los años, a medida que Daft Punk evolucionó, también lo hicieron
sus personajes robóticos. “No es que construimos los robots y luego ellos
salieron y dijeron ‘¡esto es! ¡aquí es



</p>


La verdadera historia que llevó a Daft Punk a adoptar su imagen de robots





<p>Los resultados de la encuesta del Top 100 DJs
2021 de DJ Mag se anunciaron el pasado miércoles 13 de octubre, donde David
Guetta retuvo el puesto N°1 que había conseguido el año pasado, una década
después de ser coronado por primera vez como el DJ número uno del mundo en
2011.</p>



<p>A continuación, puedes ver los 50 artistas que por poco se perdieron su lugar en la encuesta principal del DJ Mag Top 100 DJs.</p>



<p>101. Deborah De Luca<br>102. Maya Jane Coles<br>103. Lokyii<br>104. Solomun<br>105. Headhunterz<br>106. Le Twins<br>107. DVBBS<br>108. Yves V<br>109. Leandro Da Silva<br>110. Honey Dijon<br>111. MK<br>112. Casper YU<br>113. Nicole Moudaber<br>114. ANNA<br>115. Wolfpack<br>116. Cuebrick<br>117. Solardo<br>118. WhyBeatZ<br>119. Marco Carola<br>120. Tale Of Us<br>121. The Martinez Brothers<br>122. KEVU<br>123. Alexander Popov<br>124. Richie Hawtin<br>125. Robin Schulz<br>126. Diplo<br>127. Yellow Claw<br>128. Reinier Zonneveld<br>129. Felix Jaehn<br>130. Vicetone<br>131. Sub Zero Project<br>132. Illenium<br>133. ASCO<br>134. Porter Robinson<br>135. Andy C<br>136. Swedish House Mafia<br>137. Jay Hardway<br>138. Sam Feldt<br>139. Aly & Fila<br>140. Lucas & Steve<br>141. Warface<br>142. Dubfire<br>143. TOKiMONSTA<br>144. Liu<br>145. C-Fas<br>146. Da Tweekaz<br>147. Nastia<br>148. The Blessed Madonna<br>149. Radical Redemption<br>150. Dubdogz </p>


Los 50 artistas que quedaron en la puerta del Top 100 DJs 2021





<p>El nuevo lanzamiento destacado de cinco tracks es el sucesor de su anterior “<a href="https://djmagla.com/escucha-nuevo-together-ep-tiesto-lleno-colaboraciones">Together</a>” de 2019, pero ofrece un toque de actualidad social para la escena de clubes de este extraño 2021 con la idea de que, finalmente, estamos juntos de nuevo.</p>



<p>El EP presenta a Tiësto entregando una serie de bombas para
la pista de baile, incursionando en diferentes aspectos, desde futuros himnos
rave para horas pico hasta una nueva ola de temas pensados para el club. </p>



<p>Siguiendo los pasos de su predecesor, “Together Again”
presenta también algunas colaboraciones espectaculares, destacando talentos de
estrellas emergentes como Lucas & Steve, Ummet Ozcan, Tomhio y Killfake.</p>



<p>Con las pistas probadas y aprobadas en festivales desde que
regresaron a los eventos en vivo, Tiësto está listo para establecer una vez más
la agenda para el sonido de vanguardia de la música electrónica.</p>



<p>“Together
Again” ya salió a través de Musical Freedom de Tiësto.</p>



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Tiësto apunta a las pistas de baile con su primer EP en dos años, “Together Again”





<p>La primera fiesta Open Air de los domingos de Buenos Aires, Río Electronic Music, se embarca en un proceso de expansión que por primera vez hará vibrar el suelo neuquino.</p>



<p>En 2014, cuando nació el ciclo, se le dio lugar a artistas nacionales con y sin reputación para que comanden las cabinas hasta convertirse en uno de los ciclos más exitosos del país. Es así que desde entonces Río Electronic Music recibió a algunos de los DJs internacionales mas reconocidos del mundo como Solomun, John Digweed, Sasha, Tale of Us, Adriatique, Jamie Jones, Claptone, Boris Brejcha, Loco Dice, Guy J, Adam Beyer, Guy Mantzur, Nick Warren, Sven Vath, Luciano, Dubfire,  Wade, Nic Fanciulli, Pan Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Steve Lawler, Popof, Kolombo, Sam Paganini y Monika Kruse, entre otros; además de marcas como Ants, Ellum, Mutek y The Soundgarden.</p>



<p>Este verano comienza su octava temporada, y Neuquén será la primera de varias provincias a las que estará llegando, en coproducción con las tres productoras locales Cuatro Veinte, Mood Live y The Bass.</p>



<p>El line-up estará comandado por Jay de Lys, junto a Sergio Saffe, Lucas Ferreyra, Junior RZ y Huilliches Brothers.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Conseguí tu ticket ahora.  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://moodlive.com.ar/" target="_blank">Conseguí tu ticket ahora.</a></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1158619" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-768x769.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-950x951.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen-66x66.jpeg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Rio-Neuquen.jpeg 1279w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Río Electronic Music se expande





<p><strong>¿Qué?</strong> Artlab en el Festival Ciudad Emergente 2021<br><strong>¿Cuándo? </strong>Del 9 al 11 de octubre, de 17 a 23 hs<br><strong>¿Dónde? </strong>Casa Carlos en Carlos Calvo 738, San Telmo<br><strong>¿Cómo?</strong> Con entradas gratuitas, con cupos limitados por orden de llegada.</p>



<p>Desde el día sábado 9 al lunes 11 de octubre, la plataforma
de creatividad digital <a href="https://djmagla.com/electronica-para-todos">Artlab</a>
tendrá a su cargo la producción y programación de Emergentech, el espacio de
tecnología, arte digital y música electrónica que forma parte del Festival
Ciudad Emergente 2021.</p>



<p>Con base en la antigua Casa Carlos del barrio porteño de San
Telmo, una locación donde se desplegarán diferentes experiencias relacionadas a
la tecnología y creatividad digital, Emergentech será intervenido por distintas
instalaciones artísticas, fotografías, obras de Touchdesigner y realidad
aumentada, creadas por los artistas BiH_art -Sebastián Andreatta-, Tolch
-Luciano Toledo-, Martín Bonetto y Gonzalo Maciel.</p>



<iframe src="https://player.vimeo.com/video/600308290?h=a3ace5a541&title=0&byline=0&portrait=0" width="640" height="360" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
<p><a href="https://vimeo.com/600308290">Tolch – Kinect @ Artlab Studio</a> from <a href="https://vimeo.com/artlabpro">Artlab</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>



<p>En el espacio al aire libre, una pantalla LED curva de doce metros de largo será el telón de fondo ideal para generar impacto en los diferentes conciertos y producciones artísticas audiovisuales. Y, por supuesto, una cabina de DJs de renombre será encargada de seleccionar sonidos del progressive, el house y el techno.</p>



<p>“El foco del espacio es la tecnología como herramienta
para el desarrollo de actividades artísticas”, nos dijo Gonzalo Solimano,
director artístico y programador del festival. “Es un evento con contenidos
artísticos de nivel internacional, donde artistas emergentes tienen la
posibilidad de mostrar su trabajo.”</p>



<p>Con la idea de instaurar aún más a la música electrónica
en ámbitos 100% culturales aptos para la familia, el programa de Emergentech
abarca diferentes aspectos que relacionan a la tecnología con la música y la
creatividad digital. Desde una instalación audiovisual de Tolch, parte de los
artistas ligados a Artlab que trabajan con Touch Designer, pasando por una interesante
instalación lumínica de Paul Sende, uno de los artistas argentinos del momento,
hasta Boneto, icónico fotógrafo de Babasónicos que presentará una muestra de la
banda argentina con realidad aumentada, serán tres días de una cargada
programación.</p>



<p>“Está planteado como un diálogo entre la tecnología y el
arte, inclusivo y diverso”, agregó Solimano. “La paleta artística seleccionada
es muy amplia y refleja diferentes movimientos artísticos que están sucediendo
en Buenos Aires.”</p>



<p>Sumado a estos interesantes aperitivos audiovisuales, una grilla
de DJs y actos electrónicos será parte de la fiesta. FORMA, el proyecto de Juan
Hansen y Pablo Bursztyn, presentará por primera vez su proyecto en vivo, Gomez
Casa ofrecerá nuevo material de su próximo proyecto de colaboraciones y
Kermesse se unirá a Joaquina Salgado en una fusion de musica organica y un
entorno inmersivo, sumándose a DJs como Sol Ortega, Violett y John Cosani.</p>



<p>Además, la programación incluye una galería de arte digital, con la exhibición de algunas de las obras de criptoarte más importantes del mercado internacional y toda la información necesaria para entrar en el fascinante mundo de los <a href="https://djmagla.com/nfts-artistas-electronicos-criptoarte">NFT</a>.</p>



<p>Programa Emergentech:</p>



<p><strong>9 de octubre</strong><br>Cabina: Bilu<br>Stage: Las Olas + Visuals: Giselle Hauscarriaga & Lucas DM<br>Cabina: Damián Levensohn<br>Stage: Bario Lindo + Vj Choque<br>Cabina: Anita B Queen<br>Stage: Kermesse + Visuals: Joaquina Salgado</p>



<p><strong>10 de octubre</strong><br>Stage: AVR010 & Naiborg + Visuals: Prifma<br>Cabina House / Techno: Sol Ortega<br>Stage: Forma<br>Cabina Techno: Violett<br>Stage: Proyecto Gómez Casa</p>



<p><strong>11 de octubre</strong><br>Stage: UJI<br>Cabina: Paula Os<br>Stage: Modular Jam<br>Cabina: John Cosani<br>Stage: Nico Sorín + Visuals: Efe Ce Ele</p>


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