La espera terminó. Broken Trust, la nueva colaboración de Lucas Blumen y NonCitizens, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como parte de Leksikon Vol. 2, la segunda entrega de la serie de compilados de Vokabularium, el sello fundado por Denis Horvat.



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El lanzamiento representa un nuevo paso en la relación artística entre Lucas Blumen y el reconocido productor croata. Según cuenta el argentino, el vínculo con Vokabularium comenzó durante una de las visitas de Horvat a Argentina, cuando el fundador del sello escuchó una primera versión de Broken Trust y mostró interés inmediato por la producción.



“Cuando Denis escuchó el track por primera vez en Argentina conectó enseguida con la idea. Que hoy forme parte de Vokabularium tiene un significado muy especial para mí.”



Disponible desde hoy, Leksikon Vol. 2 reúne seis producciones que reflejan la identidad sonora del sello, una plataforma que en los últimos años se consolidó como uno de los espacios más interesantes dentro del universo melódico europeo gracias a una curaduría enfocada en la profundidad emocional, la exploración sonora y la identidad artística.



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Además de Broken Trust, el compilado incluye música de Thimble, Julian Koerndl, Ede, Nowa, Samet Günal, Denis Horvat junto a Lilli Ellen y Mancuso. La primera edición de Leksikon contó con aportes de artistas como Colyn, Denis Horvat, Echonomist y Rao (US), sentando las bases de una serie concebida para reunir música guiada por la atmósfera y la personalidad por encima de las tendencias.



Con este lanzamiento, Lucas Blumen suma una nueva aparición internacional a su catálogo y pasa a formar parte de uno de los proyectos curatoriales más representativos del universo de Denis Horvat, compartiendo espacio con algunos de los artistas que actualmente definen el sonido de Vokabularium.



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Lucas Blumen y NonCitizens vuelven a reunirse después de dos años en «Broken Trust»

Antes de que Río de Janeiro entrara en movimiento, <a href="https://www.instagram.com/iamlucasfrota/">Lucas Frota</a> ya estaba frente a uno de los monumentos más reconocibles del planeta. Al amanecer, con la ciudad aún en silencio, el DJ y productor registró un set de house y tech house en el Cristo Redentor, convirtiendo el paisaje en parte activa de la narrativa musical.



La grabación, realizada en marzo de 2025 durante el carnaval carioca, dio lugar a un set de 55 minutos concebido específicamente para ese entorno. Más que una acción promocional, el proyecto fue planteado como un ejercicio simbólico: unir música electrónica, memoria personal y un espacio de fuerte carga cultural y religiosa. Radicado entre Los Ángeles y Miami desde hace ocho años, <a href="https://www.instagram.com/iamlucasfrota/">Lucas Frota</a> regresó a su ciudad natal para materializar una idea que lo acompañaba desde hace tiempo y que nunca había sido pensada como un paso estratégico de carrera.



El proceso exigió un trabajo cuidadoso de autorización, incluyendo la evaluación previa del repertorio por parte de la Iglesia Católica y el apoyo directo del Padre Omar. Todas las condiciones fueron claras: carácter no lucrativo y respeto absoluto por el significado del monumento. La selección musical se mantuvo dentro del universo house y tech house del artista, adaptada para dialogar con el contexto sin perder identidad.



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La operación técnica comenzó a las 3:30 de la madrugada y se desarrolló bajo un cronograma estricto. Con un equipo reducido, fue necesario montar cabina, sonido, iluminación, cámaras y drones antes de la apertura del Cristo al público. No hubo margen para segundas tomas: el set se grabó en una única ejecución, sincronizada con la salida del sol sobre la Bahía de Guanabara.



Desde el punto de vista musical, la sesión fue estructurada en paralelo al amanecer. La apertura con “Change”, colaboración con Blakkat lanzada por Circus Recordings, marca el tono conceptual del set, que evoluciona de pasajes más melódicos hacia grooves definidos y elementos rítmicos asociados a la herencia brasileña del artista. El cierre devuelve la atención a un registro más introspectivo, completando un arco pensado para acompañar la transición de la noche al día.



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El proyecto se inscribe en una trayectoria que incluye lanzamientos por sellos como Hot Creations, Crosstown Rebels y Defected (D4 DANCE), además de colaboraciones y remixes oficiales dentro de la escena internacional. Al mismo tiempo, el set en el Cristo Redentor propone una reflexión más amplia sobre la relación entre la música electrónica y los espacios simbólicos en Brasil, sugiriendo nuevas formas de ocupación cultural sin confrontación institucional.



Disponible en línea, el registro funciona como documento de un momento específico tanto en la carrera de Lucas Frota como en la escena electrónica brasileña, mostrando a un artista que amplía su lenguaje creativo sin desligarse de las bases que definen su sonido.La discografía de <a href="https://www.instagram.com/iamlucasfrota/">Lucas Frota</a> está disponible en <a href="https://open.spotify.com/artist/1MFVvBHsjqm9aWQhV1bETk">Spotify</a>. El set completo grabado en el Cristo Redentor, así como otros registros audiovisuales, puede verse en su canal oficial de <a href="https://www.youtube.com/c/lucasfrota">YouTube</a>. Más información sobre su trayectoria y próximos proyectos está disponible en su Instagram: @<a href="https://www.instagram.com/iamlucasfrota/">iamlucasfrota</a>.

Río desde otra perspectiva: Lucas Frota presenta un DJ set al amanecer en el Cristo Redentor

MUTEK.AR vuelve a Buenos Aires con su séptima edición, del 1 al 5 de octubre, y confirma por qué es uno de los festivales más importantes de música electrónica y arte digital en la región. Durante cinco días, la ciudad será escenario de conciertos audiovisuales, experiencias inmersivas y performances que mezclan tecnología, creatividad y vanguardia. Con sedes icónicas como el Teatro San Martín, el Teatro Colón (CETC), el Planetario, Artlab y Deseo, el festival reúne a artistas locales e internacionales que expanden los límites de lo sonoro y lo visual.



Para que armes tu recorrido, acá te dejamos un Top 5 de momentos imperdibles de MUTEK.AR 2025:



1. Claustro en el Teatro San Martín: El dúo argentino Claustro lleva su propuesta multimedia a la sala Martín Coronado en la gala de apertura. “Territorios Ilusorios I” combina láseres, espejos y atmósferas lumínicas que transforman el espacio en un paisaje sensorial. Una experiencia inmersiva donde lo invisible se hace visible.



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2. Julián Tenenbaum en el CETC (Teatro Colón): El pianista y productor argentino llega con una obra íntima y experimental. Entre piano, sintetizadores y electrónica delicada, Julián Tenenbaum presenta un universo sonoro que conecta lo clásico y lo contemporáneo. Una de las propuestas más sensibles de esta edición.



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3. Nicola Cruz (Live) en Artlab: El productor ecuatoriano, referente de la electrónica latinoamericana, vuelve a Buenos Aires con un live set que atraviesa percusiones, texturas orgánicas y sonidos de raíz. Un viaje hipnótico, ideal para dejarse llevar por el pulso del continente.



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4. Jamira Estrada en Deseo: La DJ y productora suiza despliega un set que viaja del acid house al techno y los breaks. Con un estilo que combina fuerza y sutileza, Jamira Estrada promete encender la pista de Deseo en la noche dedicada al clubbing más diverso.



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5. Robert Lippok & Lucas Gutiérrez en el Planetario: El artista alemán Robert Lippok y el argentino Lucas Gutiérrez presentan ΛVB2BVΛ, una obra audiovisual proyectada en formato fulldome. Geometrías imposibles, abstracción visual y un sonido envolvente para vivir el Planetario como nunca antes.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-scaled.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="640" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-1024x640.jpeg" alt="" class="wp-image-1170879" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-1024x640.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-300x188.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-768x480.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-1536x960.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-2048x1280.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-950x594.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-320x200.jpeg 320w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Con una programación que cruza talentos de diferentes partes del mundo con un componente local destacado, MUTEK.AR se consolida como el espacio donde la música electrónica y las artes digitales son una puerta al descubrimiento.



Más info y tickets: <a href="https://buenos-aires.mutek.org/">buenos-aires.mutek.org</a>

Top 5 de MUTEK.AR 2025: cinco shows imperdibles en Buenos Aires

MUTEK.AR anuncia el lineup de la Edición 7, con figuras que iluminan la escena internacional como Alexis Langevin-Tetrault, Venice Bleach, Seulement y Nicola Cruz. La programación, cuidadosamente curada, reúne lo más vibrante de la creatividad digital y la música electrónica, en un viaje que atraviesa algunos de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires: el Teatro San Martín, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Planetario, Artlab y Deseo. Cinco días en los que la ciudad se convierte en un laboratorio vivo de experiencias, donde cada espacio revela una nueva forma de sentir, mirar y escuchar.



Alexis Langevin-Tetrault (CA/QC), Claustro (AR), Ernesto Ferreyra (AR), Instance Coffee & Gavu (AR), Itti & Jotta.rs (JP+AR), Jamira Estrada (CH), Julián Tenenbaum (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones(JP+TR/DE+DE/CA), Luxixi (CN), Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), MissLupe (AR), Nicola Cruz (EC), Noria Lilt (CH), Robert Lippok & Lucas Gutierrez (DE+AR), Seulement (CA/QC), Venice Bleach x Ristband(UK+UK/IR)



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Miércoles 1 — Gala de apertura en el Teatro San Martín. La emblemática sala Martín Coronado recibirá el segmento A/Visions, reconocido por sus imponentes puestas audiovisuales. El artista canadiense Alexis Langevin-Tétrault presentará Replikas, una performance audiolumínica que se despliega como un ritual tecnológico contemporáneo. La noche se completará con una obra comisionada especialmente a Claustro (AR), dando inicio oficial a esta séptima edición de MUTEK.AR.



Jueves 2 — MUTEK.AR en el Colón. Por primera vez en su historia, MUTEK llega al Teatro Colón de Buenos Aires en colaboración con el Centro de Experimentación (CETC). Bajo el nombre Experimenta Lab, la jornada ofrecerá un concierto de Julián Tenembaum, compositor que fusiona piano y electrónica, acompañado por una puesta visual especialmente diseñada para el espacio. Una experiencia que invita a sumergirse en el diálogo entre tecnología, música y escena en un marco histórico.



Viernes 3 — Artlab enciende la casa MUTEK.AR. La jornada inicia con Digi Lab, el programa profesional gratuito, en el que Alexis Langevin-Tétrault brindará una charla abierta al público sobre su obra. Por la noche, el segmento Play tomará la Sala Hi Fi de Artlab con una serie de conciertos A/V: Itti (JP) y Jotta.rs (AR) estrenan un trabajo en colaboración; Seulement (CA/QC) presenta Bricolage Architecture, obra que combina stop-motion y síntesis modular; desde Suiza llega la DJ y productora Noria Lilt; y el esperado live set de Nicola Cruz. El cierre quedará en manos de la argentina MissLupe.



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Sábado 4 — Artlab: encuentro y performances. La jornada abre con MUTEK Match, un espacio de encuentro para la escena local. Luego, Digi Lab propone un panel sobre Circuit Mixer, iniciativa de Pro Helvetia que apoya a DJ-productoras mujeres y queer en colaboración con festivales de China, Suiza y Argentina. Por la noche, Venice Bleach x Ristband (UK+UK/IE) presentan Formations, performance en vivo de realidad mixta e instalación interactiva que une música, videojuegos y experiencias inmersivas.



Sábado 4 — Deseo: noche de clubbing. La sección Nocturno en Deseo estará dedicada a la pista de baile. Por la cabina pasarán la suiza Jamira Estrada con un set cargado de acid house, techno y breaks; el viaje sonoro de Nicola Cruz; el argentino Ernesto Ferreyra, referente del festival; y desde Beijing, Luxixi, con su cruce de grime, techno y bass.



Domingo 5 — Planetario. El cierre del festival tendrá lugar en el Planetario de Buenos Aires, con sus clásicas proyecciones fulldome. Allí se presentarán obras de Instance Coffee & Gavu (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones (JP+TR/DE+DE/CA), Robert Lippok (DE) & Lucas Gutiérrez (AR), y Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), ofreciendo una experiencia inmersiva que combina sonido y visuales en un formato único.



MUTEK.AR se consolida como un espacio de descubrimiento donde las audiencias pueden explorar nuevas estéticas sonoras y visuales. Con el apoyo de Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Planetario BA y el CETC, la edición 2025 promete ser una de las más ambiciosas.



MUTEK, originado en Montreal en el año 2000, hoy es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina. Fiel a su espíritu, se mantiene como plataforma de innovación y mutación constante en el cruce entre música, arte digital y tecnología.



En su séptima edición, MUTEK.AR renueva su apuesta por un arte que desafía formatos y abre nuevos territorios de experiencia. Cinco días para sumergirse en creaciones que expanden los límites de lo posible y para compartir, entre artistas y público, un presente vibrante que mira hacia el futuro.



Esta edición cuenta con el apoyo de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, Complejo Teatral de Buenos Aires, Planetario BA, y CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón).



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar-passport">Tickets ya a la venta</a>



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MUTEK.AR anuncia su edición 7 con un lineup que conecta arte digital y música electrónica

“Dealer Heat”, pieza destacada en el Essential Mix de Made By Pete para BBC Radio 1 en septiembre, se ha convertido en un track indispensable en sus sets, generando gran expectativa y siendo solicitado por público y colegas por igual. Con un oído musical entrenado desde la infancia, Lucas ha perfeccionado un estilo propio que fusiona profundidad emocional con potentes grooves, posicionándolo como una de las figuras emergentes de la electrónica sudamericana.



“Dealer Heat surgió de manera muy natural. Todo empezó con los stabs que grabé en el Roland Juno-6, y una vez que los grabé, el resto del track prácticamente se escribió solo. Esta pista tiene un significado profundo para mí porque la produje hace casi dos años, y en ese tiempo crecí mucho, tanto personal como artísticamente.” — Lucas Blumen



Tras sus lanzamientos en sellos de prestigio como Selador y Bar 25 Music, y presentaciones en venues icónicos como Crobar y The Bow, Lucas continúa expandiendo su proyección internacional con el respaldo de referentes de la industria. Durante la etapa de promoción, “Dealer Heat” y el igualmente inspirador “Set The Pace” recibieron el apoyo de artistas de renombre como Sasha, Steve Lawler, Joseph Capriati, Claptone, Carl Craig, Jamie Jones, Patrick (M.A.N.D.Y), Santiago Garcia, entre otros, quienes elogiaron su sonido fresco y consistente.



“El apoyo inesperado que recibí por parte de artistas a los que admiro desde hace más de una década — como Jamie Jones, Sasha, Joseph Capriati, Carl Craig, Steve Lawler y Claptone — le dio un impacto que nunca imaginé. Además, escuchar el track en BBC Radio 1 fue un momento inolvidable, y me recordó que la paciencia realmente da frutos.” — Lucas Blumen



“<a href="https://ffm.to/lic002">Dealer Heat EP</a>” ya está disponible a través de Life In Colour, el sello dirigido por Made By Pete, y promete ser uno de los lanzamientos más sólidos del verano.



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El esperado “Dealer Heat EP” de Lucas Blumen llega con apoyo masivo de la escena

El próximo sábado 4 de octubre de 2025, Punta Carrasco será el escenario de un encuentro histórico entre dos fuerzas creativas que han redefinido sus respectivos géneros: Innellea y Peces Raros. En una fecha irrepetible, el productor alemán y el dúo argentino compartirán escenario por primera vez en un espectáculo que promete ser tan intenso como innovador.



Innellea es uno de los artistas más influyentes de la nueva generación electrónica. Su sonido, melancólico y cinematográfico, se mueve entre la introspección y la pista de baile, con una estética propia que ha brillado en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic. En 2024, su álbum debut The Belonging reafirmó su capacidad de conmover y hacer bailar con la misma fuerza, a través de composiciones que combinan precisión rítmica con sensibilidad emocional.



Peces Raros, por su parte, atraviesa un momento de consolidación regional e internacional. Con más de una década de carrera, Lucio Consolo y Marco Viera se han convertido en referentes del electro rock latinoamericano, logrando un equilibrio entre narrativa lírica, síntesis digital y una energía en vivo arrolladora. En 2024 lanzaron ARTIFICIAL, su quinto álbum de estudio, con presentaciones en el Luna Park, Estadio Obras y una gira europea que incluyó paradas en Berlín, Londres y Dublín.



La noche también contará con la presencia de Ruback, el dúo brasileño compuesto por los hermanos Marcos y Lucas Ruback Schmidt. Reconocidos por su potencia en vivo y su herencia en el trance psicodélico, aportarán una dosis extra de groove, profundidad y contundencia al evento.



Este cruce de universos promete ir mucho más allá de una colaboración tradicional: será un diálogo entre lenguajes, una búsqueda compartida por expandir los límites de la música en vivo. Una noche donde lo melódico y lo percusivo, lo digital y lo humano, lo experimental y lo físico convivirán en una misma experiencia sonora.



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Innellea y Peces Raros, juntos en una noche inédita en Buenos Aires

En la intersección entre la brutalidad del techno y la espiritualidad del ambient, ANNA ha encontrado su verdadero eje. Su música equilibra la potencia del dancefloor con una profundidad emocional única. Desde el club de su padre en São Paulo hasta los escenarios de Coachella y Tomorrowland, su trayectoria demuestra que la electrónica puede ser tanto visceral como trascendental.



Ahora, ANNA regresa a Buenos Aires después de más de un año sin pisar suelo argentino. Su última serie de presentaciones en el país incluyó paradas memorables en Mandarine Park con Drumcode, Crobar Buenos Aires, Palacio Alsina en Córdoba y Club Koi en Mendoza, dejando una huella imborrable en la escena local. Pero su evolución no se detiene, y este regreso promete una nueva versión de la artista, con un sonido más profundo y matizado.



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Pero si hablamos de evolución, Buenos Aires también tiene sus propias historias que contar. En esta ocasión, dos talentos locales acompañan la llegada de ANNA y son reflejo del crecimiento de la escena argentina.



Paula OS es mucho más que una vocalista. Su propuesta en vivo es un viaje sonoro en el que confluyen el ambient, el downtempo y el progressive house, con influencias que van desde Radiohead hasta Jon Hopkins. Su presencia en los lineups más selectos de la escena underground la ha consolidado como una de las artistas más auténticas del circuito.



Por otro lado, Lucas Blumen continúa ganando terreno con su sonido. Su reciente colaboración con NonCitizens en Somebody (Just Like You) marcó su debut en el sello Selador, mostrando una faceta más profunda y emotiva de su producción. Su futuro en la escena es cada vez más prometedor y ya empieza a notarse en el impacto de sus producciones, que resuenan en sets de renombre y lo posicionan como un talento en ascenso.



El regreso de ANNA a Buenos Aires no es solo una fecha más en el calendario. Es un reflejo del crecimiento de una escena que sigue reinventándose y atrayendo a artistas de talla mundial. Es la confirmación de que el techno y el melodic house encuentran en esta ciudad un hogar donde evolucionar y expandirse. Y sobre todo, es una oportunidad para conectar con el pulso vibrante de una comunidad que sigue bailando, explorando y redefiniendo los límites del sonido.



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ANNA y la vibración del sonido: un regreso que resuena en Sudamérica

El sello discográfico y productora de eventos <a href="https://soundcloud.com/ri7mo-label">RI7MO</a>, fundado en 2022 en Buenos Aires por Lucas Sosa y Pepi Lucero, alcanza un hito significativo con el lanzamiento de su trigésimo catálogo: Die Frage, el nuevo EP de la talentosa artista <a href="https://www.instagram.com/victoriamussi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Victoria Mussi (se abre en una nueva pestaña)">Victoria Mussi</a>.



Con un enfoque innovador que ha permitido editar a más de 100 artistas de diversas partes del mundo en apenas dos años, RI7MO se ha consolidado como un referente en la curaduría y desarrollo de talentos dentro de la música electrónica. La dirección artística liderada por Lucas y Pepi da forma a un sonido único, mientras que Juan Trujillo, conocido como Frontman Management, aporta su experiencia en la ingeniería de sonido para garantizar la calidad distintiva de cada entrega.



Die Frage presenta dos tracks originales de Victoria Mussi: uno experimental y otro pensado para la pista de baile. Además, incluye tres remixes que complementan la visión artística del EP: reinterpretaciones de los argentinos MVRPH y Sam Pelpack (debut de Juan Trujillo como productor), junto a un remix del español Not A Headliner, una figura destacada en la escena europea.



Con este lanzamiento, RI7MO refuerza su compromiso de conectar talentos nacionales e internacionales, llevando desde Buenos Aires una propuesta artística que resuena en la escena global de la música electrónica.



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RI7MO celebra su trigésimo lanzamiento con «Die Frage» de Victoria Mussi

¡Si vas a Tomorrowland es hora que empieces a prepararte! Tomorrowland tiene previsto dar la bienvenida a más de 400 de los mejores artistas de música electrónica del mundo en 16 fascinantes escenarios durante dos fines de semana mágicos en De Schorre (Bélgica).



Tomorrowland Bélgica 2024 se llevará a cabo del 19 al 21 de julio y del 26 al 28 de julio, reuniendo a más de 400.000 personas de más de 200 países. El line up completo está disponible en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="tomorrowland.com. (se abre en una nueva pestaña)" href="http://tomorrowland.com" target="_blank">tomorrowland.com</a>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166749" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549.jpg 1350w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



En esta nueva edición Tomorrowland satisface todos los géneros de la música electrónica con una impresionante gama ecléctica de artistas. Entre los cientos de actos destacados que se presentarán en la edición de este año se encuentran ACRAZE, Adam Beyer, Adriatique, Afrojack, Agents Of Time, Alesso, Alok, Amber Broos, Amelie Lens, Amémé, Andromedik, ANNA, Antdot, Anyma, Argy, Armin van Buuren, A-Trak B2B The Magician, Bassjackers, Bhaskar, B Jones, Bonobo, Bora Uzer, Boris Brejcha, Brina Knauss, Cat Dealers, Chris Avantgarde, Dannic, Dan Shake, Da Tweekaz, David Guetta, Denis Sulta, Dimension, Dimitri Vegas & Like Mike, Dixon, DJ Heartstring, Dom Dolla, Don Diablo, DVBBS, DYEN, Elderbrook, Eliza Rose, Felix Jaehn, Ferreck Dawn, Fideles, Four Tet, Goodboys, HAAi, Hardwell, Henri PFR, HI-LO, Hugel, Indira Paganotto, Jay Hardway, Joel Corry, John Newman, Joris Voorn B2B Yotto, Keinemusik, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Koven, Kungs, Like Mike, Lost Frequencies, Lucas & Steve, Mahmut Orhan, MANDY, Marlon Hoffstadt, Mathame, MATTN, Mau P, Meduza, Mike Williams, Mind Against, Miss Monique, MORTEN, MRAK, NERVO, Netsky, Nicky Romero, Otto Knows, OGUZ, Oliver Heldens, Olympe, Öwnboss, Pretty Pink, Purple Disco Machine, R3HAB, REZZMAU5, Rose Ringed, Sama’ Abdulhadi, Sam Feldt, Salvatore Ganacci, Sara Landry, Sebastian Ingrosso, Solomun, Steve Angello, Sub Focus, Sub Zero Project, Sunnery James & Ryan Marciano, Swedish House Mafia, Tale Of Us, Tchami B2B Malaa, The Blessed Madonna, Third Party, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, TSHA, USED, Vini Vici, Vintage Culture, VIDO, WhoMadeWho, W&W, Yves V, y muchos más.



Actos a tener en cuenta durante el 20º aniversario de Tomorrowland: Aunque un poco diferente de lo que esperábamos para un 20º aniversario, este line-up tiene mucho que ofrecer. Esto es lo que debes tener en cuenta:



Planaxis: Este verano, Tomorrowland será el hogar de 16 escenarios diferentes, incluido el nuevo escenario Planaxis. Espera sumergirte en un hermoso mundo submarino con una amplia variedad de sonidos durante los dos fines de semana del festival, presentados por Adriatique, Amémé, Brina Knauss, Elderbrook, Fideles, Hugel, Mahmut Orhan, Mind Against, Philou Louzolo, Sunnery James & Ryan Marciano, y muchos más.



Swedish House Mafia: El legendario trío Swedish House Mafia, compuesto por Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, regresará al Mainstage después de 11 años, el 19 y el 26 de julio.



Afterlife: El innovador sello musical fundado por el dúo italiano Tale Of Us, curará el line-up en el escenario Freedom el 21 y el 28 de julio, invitando a artistas como Anyma, Argy, Chris Avantgarde, Kevin de Vries, MRAK, Olympe y más. El 27 de julio, Tale Of Us ofrecerá una show inolvidable en el famoso Mainstage.



REZZMAU5: El dúo canadiense REZZMAU5, la icónica combinación de los renombrados artistas REZZ y Deadmau5, se reunirá en el escenario Freedom el 20 de julio.



CORE: Después de su espectacular estreno mundial en la jungla de Tulum, el nuevo escenario CORE viajará de vuelta a los bosques encantadores de Tomorrowland. Rodeado de naturaleza y sonidos más deep, el impresionante nuevo stage recibirá actuaciones de Bonobo, Denis Sulta, Dixon, DJ Heartstring, Eliza Rose, HAAi, Marlon Hoffstadt, Shanti Celeste, The Blessed Madonna, TSHA, y muchos más.



Fechas de venta de entradas para Tomorrowland Bélgica 2024:



<ul class="wp-block-list"><li>Preventa Mundial: comienza el 27 de enero a las 17:00 CET</li><li>Venta Mundial de Entradas: comienza el 3 de febrero a las 17:00 CET Utiliza tu cuenta de Tomorrowland o crea una en my.tomorrowland.com para preinscribirte y recibir acceso a las ventas de entradas de Tomorrowland 2024.</li></ul>

Tomorrowland anunció su line up para este año

La escena sudamericana se caracteriza por su ramificación y distribución de talentos a lo largo de sus diferentes polos. En Brasil, por ejemplo, hay muchas cosas relevantes y realmente especiales sucediendo fuera del área de Río de Janeiro/São Paulo, y Goiânia, ubicada en el centro-oeste de Brasil, es uno de esos lugares con el movimiento más efervescente. Allí, varios artistas se mueven en una escena llena de creatividad y activa en eventos. Lucas Arr, conocido por su nombre artístico <a rel="noreferrer noopener" aria-label="ARR (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/___a___r_r___/" target="_blank">ARR</a>, es uno de los exponentes locales y acaba de lanzar su nuevo EP, Fresh Liver, en colaboración con su compatriota Gultto.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="684" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR-684x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166696" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR-684x1024.jpg 684w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR-768x1151.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR-1025x1536.jpg 1025w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR-950x1423.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/ARR-BR.jpg 1367w" sizes="auto, (max-width: 684px) 100vw, 684px" /></figure>



Lucas irrumpió en la escena nacional la década pasada, con producciones que ya mostraban todo su potencial en el estudio y la forma diferente en que ve la música de pista de baile. Tal ascenso lo llevó a tener una residencia de cuatro años en Moving, la tradicional noche de los jueves en D-EDGE en São Paulo. En 2012 fundó Room Noise junto con un grupo de amigos artistas y, a través de este colectivo, trabajó activamente en fiestas en su estado natal. Dos años después, llegó el momento de comenzar Thousand, un sello que desde entonces ha sido su espacio favorito para la experimentación audiovisual que es su sello distintivo. La música, la curación y el diseño se toman muy en serio.



El trabajo más reciente del sello es precisamente su EP Fresh Liver, una composición de 4 tracks que refleja bastante bien el momento actual en la carrera de ARR, un artista capaz de moverse entre diferentes perspectivas. Hay dos pistas originales e inéditas, y dos versiones alternativas producidas por los propios artistas. Techno, Breaks, Electro e incluso House se fusionan en una combinación de elementos que no es usual ni trivial presentar por un sello brasileño. Es música de pista de baile en su esencia, del tipo que puede aportar ritmo y aún así tener un enfoque musical profundo. 



¡Escucha el EP completo a continuación!



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Escucha «Fresh Liver» el nuevo EP del productor brasileño ARR

La icónica banda electroacústica argentina, Klauss, festejará 35 años de trayectoria musical con un evento sin precedentes este 16 de novimbre en el Centro Cultural u.house (Aguirre 1410, Chacarita, CABA). Además, contará con la participación especial de destacados artistas como Juana Molina y Lito Vitale, quienes aportarán su talento y experiencia a este evento único.



El espectáculo estará acompañado de una exposición retrospectiva titulada “Klauss 35 años”, una oportunidad para que el público se sumerja en la historia del grupo a través de material audiovisual inédito. La velada también incluirá la performance musical “Utopía Sónica” a cargo de Billy Shears, Jeremy Flagelo y María Eugenia García, junto con los visuales de la artista digital 1_n_d1_4. La curaduría del evento estará a cargo de Marianella Baladan.



Klauss, fundada en 1988 por Ernesto Romeo y Alejandro Vázquez, se ha mantenido en la vanguardia musical durante más de tres décadas. Con una formación original que aún conserva su esencia (con Ernesto Romeo, Pablo Gil y Lucas Romeo), el grupo continúa siendo un referente en la escena local e internacional. 



Consigue tus entradas haciendo <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.passline.com/eventos/klauss-35-anos-uhouse?fbclid=PAAaYJreTVE2hZOgH3ggd8oarKgGtjj4HOPUBS0KBb7YNLFicrWdsMLP9KRhc_aem_AazLNQw2BYI3R5AUz3MHIXZodh3WIBzZkUsfUw4NTcV1RfN8BUi8QD-LZYnuAhCKh_I" target="_blank">click aquí</a>.

Klauss celebra 35 años de música

<a href="https://www.instagram.com/milenadamis/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Milena Adamis (se abre en una nueva pestaña)">Milena Adamis</a> es una de las DJs más destacadas en la escena techno argentina; y claro está que ha tenido un 2023 estruendoso.



Comenzando con música, Milena lanzó su último EP, titulado “Roto y Oxidado EP.” Este trabajo incluye dos pistas originales, junto con dos remixes de Lucas Sosa (AR) y SAIGG. La innovadora propuesta musical de Milena ha sido un éxito, con un sonido misterioso, vanguardista y oscuro. “Fake Reflected” navega miles de sonidos y elementos technosos que se encajan los unos con los otros de manera simple pero eufórica. Un tema que mantiene en vigilia al oyente de principio a fin con el deseo de estallar. En “Acuatico” Milena sube el bpm y presenta un track más enérgico, aún siguiendo con la temática misteriosa. 



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Su talento detrás de la cabina la llevó a ocupar un lugar en el line up del <a href="https://www.instagram.com/p/Cw2s9qsxl0q/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="showcase de la titán belga Charlotte de Witte (se abre en una nueva pestaña)">showcase de la titán belga Charlotte de Witte</a>. Este será uno de los momentos destacados de su año, su participación en <a href="https://wearebombo.com/event/64b6b34664d369be6948f507?_branch_match_id=1245056134612285005&utm_source=app&utm_medium=sharing&_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAA8soKSkottLXL09NLEpNys9NytdLLCjQy8nMy9aPqMozi0p1KqxwSgIAUzPUEicAAAA%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="KNTXT (se abre en una nueva pestaña)">KNTXT</a> demostrará su destreza y capacidad a la hora de hacer vibrar al público. Compartir escenario con figuras de renombre como Charlotte de Witte y Enrico Sangiuliano es una prueba de la creciente influencia de Milena en la escena electrónica internacional.



Milena Adamis dio un paso audaz al lanzar su propia productora de eventos llamada <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/reel/CyoA8p8LIGj/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank">CONCRETO</a>. La primera fiesta de este emocionante proyecto está programada para el 9 de diciembre en Dunepark. Una verdadera declaración de su talento y su poder en la industria de la música electrónica argentina. 



Con una agenda tan cargada, Milena también ha logrado cerrar acuerdos para lanzar pistas en sellos de renombre, como Wangan Club, Room.0000000, Concepto Hipnotico (en colaboración con Udolph), Coevrecords y ASS3.



El 2023 ha sido un año de triunfos y avances para Milena Adamis, y su carisma y talento demuestran que tiene el potencial para seguir creciendo en la industria.

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