



<p>Deadmau5 anunció la llegada de hau5trap, un nuevo espacio
multifacético para pioneros electrónicos ligados al house. Con la idea de
albergar los sonidos de la famosa horda que forma parte de mau5trap, también
presentará talentos ascendentes de la música house.</p>



<p>A lo largo de los años, mau5trap ha presentado una lista enorme
de talentos que incluyen a Skrillex, Feed Me, Chris Lake, REZZ, Getter, i_o,
ATTLAS y muchos más. Ahora, quiere generar nuevos ídolos con hau5trap,
plataforma que concentrará “sonidos melódicos con diferentes texturas,
impulsados ​​por los ritmos”, con la idea de proporcionar otro espacio
estimulante para el descubrimiento de la música. </p>



<p>Liderando el camino, el primero en aparecer será Tommy Trash, reuniéndose con la cantante y compositora Daisy Guttridge para el hau5trap 001. El single inaugural, “Hiiigh”, saldrá este jueves. “Con hau5trap, podemos incluir más cosas que amamos específicamente de la música house. Tommy Trash remezcló mis temas ‘<a href="https://djmagla.com/deadmau5-adelanto-la-salida-de-su-nuevo-single" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Bridged By A Lightwave’</a> y ‘The Veldt’, así que estoy feliz de que sea el primer artista en lanzar en hau5trap”, comentó Deadmau5 al respecto de su nueva plataforma.</p>



<p>¡El ratón amplía sus horizontes! Más tarde esta semana podremos
escuchar el primer lanzamiento del sello.</p>



<p>En plena pandemia, <a href="https://djmagla.com/deadmau5-jugando-en-primera" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">hablamos con Deadmau5</a>. </p>


deadmau5 lanza hau5trap, nuevo sello dedicado al house





<p>Mucho antes de que destrozara a sus contrapartes masculinas en el mundo
del ajedrez como la ruda Beth Harmon de «Gambito de Dama», Anya
Taylor-Joy protagonizó un video musical de Skrillex. Fue en el año 2016 cuando
Taylor-Joy apareció en el video musical oficial del remix de Skrillex de
«Red Lips” de GTA. </p>



<p>En retrospectiva, su actuación es la antítesis del personaje que
interpretó de Beth, detrás del tablero de ajedrez, donde mira tranquilamente a
sus oponentes con su característica mirada fría y pensante. En cambio, el video
“Red Lips” la muestra feroz, interpretando a una mujer mística que lucha contra
criaturas demoníacas.</p>



<p>Así es como la joven, cuya magnética actuación en la miniserie dramática
de Netflix aclamada por la crítica la elevó vertiginosamente en las
consideraciones de los espectadores, tiene su relación con la música
electrónica y con uno de los productores más fructíferos de la industria de la
música en los últimos años.</p>



<p>“Gambito de Dama” se convirtió recientemente en el programa más visto en
Netflix y cuenta la historia ficticia de Beth Harmon, una huérfana prodigio del
ajedrez que lucha contra la adicción en un viaje para convertirse en la mejor
jugadora del mundo.</p>



<p>Mira la actuación de Taylor-Joy en el video musical “Red Lips” a continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="GTA - Red Lips feat. Sam Bruno (Skrillex Remix) [Official Video]" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/qI1ondD4FGU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Mira el videoclip de Skrillex en el que participó la actriz sensación Anya Taylor-Joy





<p>Como todos los años, el transcurso de noviembre presenta
a los artistas que competirán por la estatuilla más famosa de la industria de
la música. El próximo 31 de enero de 2021, la 63° ceremonia de los Premios
Grammy tendrá lugar en el Staples Center de Los Ángeles y, a unos dos meses de
aquella fecha, ya tenemos a los contendientes que lucharán por llevarse uno de
los galardones.</p>



<p>Diplo junto a SIDEPIECE, Disclosure, Flume, Jayda G y
KAYTRANADA lucharán por llevarse el premio a la Mejor Canción Electrónica con
sus respectivos “On My Mind”, “My High”, “The Difference”, “Both Of Us” y
“10%”. Por el lado de los álbumes, Arca compite con “KiCk I”, Baauer lo hace
con “PLANET’S MAD”, Disclosure con “ENERGY”, KAYTRANADA con “BUBBA” y Madeon
con “Good Faith”.</p>



<p>En cuanto a remixes, RAC vuelve a estar nominado por su
reversion de “Do You Ever?” de Phil Good, Morgan Page logra su lugar gracias a
su remezcla de “Imaginary Friends” de Deadmau5, al igual que Louie Vega y su
versión de “Praying For You”, Imanbek con “Roses” de SAINt JHN y Haywyre con
“Young & Alive” de Bazzi.</p>



<p>Fuera de las categorías específicas de música electrónica,
KAYTRANADA competirá por el título de «Mejor Artista Nuevo», donde
sus oponentes incluyen a Ingrid Andress, Phoebe Bridgers, Chika, Noah Cyrus, D
Smoke, Doja Cat y Megan Thee Stallion. Otro detalle importante es que
«Rain On Me» de Lady Gaga, producida por Tchami, está nominada a
«Mejor interpretación de grupo o dúo pop», mientras que el álbum
“Chromatica” también está nominado a “Mejor Álbum Vocal Pop”, con varios
productores electrónicos como Axwell /\ Ingrosso, Skrillex, Madeon, Tchami,
Boys Noize y más. Por último, pero no menos importante, Flying Lotus aparece en
la categoría a Mejor Productor del Año.</p>



<p>Revisa todas las categorías <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.grammy.com/grammys/news/2021-grammys-complete-nominees-list" target="_blank">aquí</a>. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Mejor Canción Electrónica</strong><br>“On My Mind” — Diplo & SIDEPIECE<br>“My High” — Disclosure ft Aminé & slowthai<br>“The Difference” — Flume ft Toro Y Moi<br>“Both of Us” — Jayda G<br>“10%” — KAYTRANADA ft Kali Uchis</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Mejor Álbum Electrónico</strong><br><em>“KiCk i”</em> — Arca<br><em>“PLANET’S MAD”</em> — Baauer<br><em>“ENERGY” </em>— Disclosure<br><em>“BUBBA”</em> — KAYTRANADA<br><em>“Good Faith”</em> — Madeon</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Mejor Remix</strong><br>Phil Good – “Do You Ever (Rac Mix)”<br>Deadmau5 – “Imaginary Friends (Morgan Page Remix)”<br>Jasper Street Co. – “Praying For You (Louie Vega Main Remix)”<br>SAINt JHN  – “Roses (Imanbek Remix)”<br>Bazzi – “Young & Alive (Haywyre Remix)” </p>


Estos son los nominados electrónicos a los Grammy 2021





<p>La encuesta del Top 100 DJs ha vuelto en un año de lo más
extraño para la cultura DJ internacional. La pandemia del coronavirus ha frenado
casi todos los shows en vivo programados en todo el mundo durante la mayor
parte de este año pero los DJ han continuado de todas las formas posibles, y
los votos de los fanáticos se han hecho presentes. </p>



<p>En esta ocasión, DJ Mag recibió casi 1.3 millones de
votos verificados para la encuesta anual, solo unos pocos por debajo del record
que estableció el año pasado. Algo que nos demuestra que, a pesar de que
durante meses no hubo pistas de baile, la gente aún decidió que había artistas
por los que valía la pena tomarse el tiempo de votar.</p>



<p>Como ya habrán deducido, David Guetta ha vuelto a subir a
la cima de la lista este año, repitiendo lo que hizo allá por el 2011.
Probablemente, como afirma a DJ Mag en la entrevista que realizó al enterarse
de la novedad, la razón es su renovado enfoque en producciones orientadas a las
pistas de baile, en lugar de la radio y los éxitos del pop. Por debajo, los
ganadores del año pasado Dimitri Vegas & Like Mike se llevan el premio al
grupo/duo mejor ubicado, quedándose con el puesto N°2. Armin van Buuren repite
como la figura de trance en el mejor puesto y acumula ya 19 años entre los
primeros cinco puestos al mantenerse en el 4° lugar. La gran noticia llega con
la ubicación de Alok en el puesto N°5, el brasileño que así ingresa al Top 10 y
va directo al quinto puesto del ranking. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Gracias a todos los que me votaron. Pensar que han pasado 40 años desde que toqué por primera vez en un club y diez años desde la última vez que gané este premio me emociona bastante. Cuando gané por primera vez, hace 9 años, recibí mucho odio por fusionar la música electrónica con el mainstream y el pop. Mirar hacia atrás y ver cómo ha dado forma a la industria y la ha hecho evolucionar es una locura.” – David Guetta</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>En el segmento del 11 al 20 no hay muchos cambios, más
allá de la posición de Tiesto, quien por primera vez en 20 años quedó fuera del
Top 10, ubicándose en la posición N°16. Por allí se ubican KSHMR, R3hab,
W&W, Skrillex, Calvin Harris y Above & Beyond. NERVO, subiendo cuatro
puestos, se ubica en el puesto N°20 y se convierten en las representantes
femeninas mejor ubicadas en toda la lista, aunque ven su posición claramente
amenazada por el ascenso de Charlotte de Witte, la DJ belga que saltó 42
lugares este año para convertirse en el Mayor Ascenso y en la DJ de techno
mejor ubicada, en el puesto N°32. Por su parte, Claptone sube 12 puestos hasta
el N°41, ganando el premio al DJ de house mejor ubicado y ayudando a ganar
representación en la lista a géneros como el house y el techno.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152894" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2-300x185.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Top-100-DJs-2-768x472.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>En total, hay 18 nuevas entradas en el Top 100 de este
año y la tendencia hacia estos géneros continúa, con nombres como Amelie Lens,
Jamie Jones y Nora En Pure ganando terreno. Y algunos cuantos latinos. Además
de Alok, hay otros brasileños como Vintage Culture y Cat Dealers y ANNA y
mexicanos como Mariana Bo y el dúo Tom & Collins.</p>



<p>Antes de empezar a recolectar votos este año, DJ Mag
alentó a la gente a pensar en los orígenes de la escena electrónica y en el
valor que aportan tanto las mujeres, como los artistas afrodescendientes y de
otras comunidades, quienes han estado relegados en cuanto a representación se
refiere dentro de la famosa lista. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-text-align-center has-medium-font-size"><strong>CASI 1.3 MILLONES DE VOTOS CONFIRMADOS</strong><br><strong>SE REGISTARON VOTOS DE 232 PAÍSES</strong><br><strong>18 NUEVAS ENTRADAS</strong><br><strong>2 RE-ENTRADAS</strong></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Este año, el Top 100 DJs incluye a 16 DJs que representan
estas minorías, la máxima representación que grupos no blancos han tenido en
más de veinte años. Además, incluye a 13 mujeres, por encima de las 10 que se
habían sumado en 2019, marcando un record en la historia de la lista. La mayor
diversidad de la encuesta ciertamente indica que las cosas se están moviendo en
la dirección correcta, pero los números aún están lejos de reflejar la
diversidad actual de la escena global y de los fundamentos desde los que se
construyó la música electrónica y su comunidad global.</p>



<p>Los votos provinieron de 232 países diferentes. Por
ejemplo, una indicación de cuán verdaderamente global es la encuesta son los 50
votos que llegaron desde Groenlandia, los 52 votos de San Marino, los 924 de
Siria y el voto que se suscribió desde la Ciudad del Vaticano. Europa y Estados
Unidos obtuvieron la mayor cantidad de votos, seguidos de cerca por algunos
países latinoamericanos que empiezan a modificar las tendencias con un buen
caudal de votos. Más allá de los siempre presentes Brasil y México, otros
lugares como Argentina, Ecuador, Perú y Guatemala fueron responsables de una
buena cantidad de sufragios. En Asia, India volvió a ser el país con mayor
número de votantes aunque, tras el lanzamiento de un sitio de votación
exclusivo para China -djmagvote.cn-, los votos de este país aumentaron un 480%
este año.</p>



<p>Mañana, domingo, se darán a conocer los resultados del Top 100 DJs alternativo. ¿Podrá Carl Cox repetir por tercer año consecutivo?  Revisa la lista del <a href="https://djmagla.com/top-100" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs</a>. </p>


Top 100 DJs 2020: El regreso del Rey David





<p>El artista norteamericano que conocemos con el alias Skrillex, Sonny
Moore, se ha unido al rapero Ty Dolla $ign para una nueva entrega del famoso
Tiny Desk Concert de NPR.</p>



<p>A un año de de haber colaborado con el multiinstrumentista en la canción “<a href="https://djmagla.com/skrillex-lanzo-colaboracion-ty-dolla-sign-troyboi-malokera" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Malokera (se abre en una nueva pestaña)">Malokera</a>”, Sonny Moore se encargó de operar las bandejas, disparando samples en sintonía con toda la banda del artista para un popurrí de seis canciones que duró unos 15 minutos. </p>



<p>Grabado en casa, la aparición en la serie
regular de videos de NPR también contó con la aparición del vocalista Ant
Clemons, y contó con nuevas canciones de Ty Dolla $ign como “Ego Death” y
“Temptations”. </p>



<p>Además de “Malokera”, Skrillex se asoció con $ign junto a Kanye West y FKA Twigs en “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Ego Death (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/nueva-colaboracion-entre-skrillex-ty-dolla-ign-kanye-west" target="_blank">Ego Death</a>” en julio, después de que estos dos hayan colaborado previamente en el single «<a href="https://djmagla.com/skrillex-boys-noize-lanzan-colaboracion-ty-dolla-ign-midnight-hour" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Midnight Hour (se abre en una nueva pestaña)">Midnight Hour</a>» junto a Boys Noize.</p>



<p>Míralo en su totalidad a continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Ty Dolla $ign: Tiny Desk (Home) Concert" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/Y_-I2y1YPsM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Skrillex se presentó junto a Ty Dolla $ign en el nuevo episodio de Tiny Desk Concert





<p>Las últimas horas han sido un torbellino de sorpresas para los fanáticos de Skrillex. Inmediatamente después del décimo aniversario del lanzamiento “Scary Monsters y Nice Sprites” del productor, Skrillex lanzó su nuevo sencillo “<a href="https://djmagla.com/skrillex-compartio-single-y-anuncio-que-esta-terminando-su-album/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Kliptown Empyrean (se abre en una nueva pestaña)">Kliptown Empyrean</a>” como sorpresa. </p>



<p>A medida que la fiebre de un próximo álbum de segundo año
alcanza su punto más alto, Skrillex continúa incursionando en proyectos fuera de
la música electrónica y, hace algunos días presentó su talento en la producción
en la nueva canción «GREYGOOSE» de la cantante de R&B Dounia.</p>



<p>De esta manera, la canción se suma a la lista de sus
producciones de hip hop y R&B para otros artistas como Lil Tecca, Kanye
West, Justin Bieber y Kelsey Lu, entre otros. “GREYGOOSE” demuestra lo versátil
que Sonny Moore puede ser en el estudio, con un sonido suave que se entrelaza
muy bien con la voz de Dounia. Escúchalo a continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/JtGG_KEnb7A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A1Np1rla6ZxQRPxmdRfoi5o" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Skrillex aporta su experiencia a lo nuevo de la artista emergente de R&B Dounia





<p>¡Skrillex ha compartido una nueva canción! Después de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="anticipar a sus fanáticos (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/el-nuevo-album-de-skrillex-esta-en-camino/" target="_blank">anticipar a sus fanáticos</a> sobre la posible continuación de su álbum debut lanzado en 2014 con el nombre «Recess», el DJ y productor compartió finalmente una nueva canción del esperado proyecto.</p>



<p>Temprano esta mañana, Skrillex publicó una foto en
Twitter que lo mostraba usando la función de Ableton para exportar su
producción directamente en Soundcloud. Minutos más tarde, la nueva producción
llamada “Kliptown Empyrean” apareció en la página de Soundcloud del productor.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">First time ever using Ableton’s “share on SoundCloud “ feature 👀 <a href="https://t.co/OQpq1bSED5">pic.twitter.com/OQpq1bSED5</a></p>— Skrillex (@Skrillex) <a href="https://twitter.com/Skrillex/status/1319557813778087937?ref_src=twsrc%5Etfw">October 23, 2020</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Al tuitear el enlace, agregó información para sus fanáticos. “Todavía estoy trabajando en el álbum pero, mientras tanto, terminé esto hoy y quería lanzarlo para ustedes”, explicó, aunque aún no se sepa cuándo se lanzará su nuevo proyecto, sobre todo, debido a la crisis del coronavirus que podría generar tensiones significativas en sus planes.</p>



<p>Hablando con el programa de radio Beats 1 de Zane Lowe en enero de este año, reveló que fue la primera vez que pudo tomarse un tiempo y trabajar en un proyecto de larga duración mientras no estaba de gira. </p>



<p>Echa un vistazo a ‘Kliptown Empyrean’ a continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kliptown Empyrean by Skrillex" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F916499384&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Skrillex compartió single y anunció que está terminando su álbum





<p>Se acerca el álbum debut de Tchami titulado “Year Zero”, uno
de los álbumes electrónicos más esperados de este 2020 que, finalmente, tiene
fecha de lanzamiento. Junto a la confirmación del 23 de octubre como fecha de
salida, también develó completo el tracklist que traerá el mismo.</p>



<p>El sacerdote que hace de la música house un viaje espiritual, pionero del future house, está en la cima de las consideraciones desde hace años. Uniendo fuerzas con el equipo liderado por el francés DJ Snake, Pardon My French, con una especial conexión con su colega Malaa, o incluso en solitario, Tchami ha demostrado ser una de las fuerzas creativas más dominantes del universo EDM. Ahora, presenta por primera vez un trabajo de estas características, después de haber trabajado este año en el álbum de Lady Gaga, “<a href="https://djmagla.com/ya-salio-chromatica-de-lady-gaga-repleto-de-colaboraciones/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Chromatica (se abre en una nueva pestaña)">Chromatica</a>”, junto a grandes productores electrónicos como Axwell /\ Ingrosso, Skrillex, Madeon y Boys Noize.</p>



<p>“Year Zero” presenta 16 canciones, entre las que aparecen las ya publicadas en el “<a href="https://djmagla.com/tchami-lanzo-el-track-buenos-aires/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Born Again / Buenos Aires EP (se abre en una nueva pestaña)">Born Again / Buenos Aires EP</a>” que lanzó en mayo. El disco incluye colaboraciones con once diferentes artistas, entre los que destacan ZHU, Todd Edwards, Tony Romera y Stacey Barthe, entre muchos otros.</p>



<p><br>
En un año muy particular, el francés expone sus sonidos en el formato ideal
para experimentar y mostrarse versátil. Veremos cómo aprovecha este momento.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">My debut album ‘Year Zero’ drops next Friday Oct 23 – excited and proud to finally share this with you. Who’s ready? 🙏🏻  <a href="https://t.co/FMrunAbDY9">https://t.co/FMrunAbDY9</a> <a href="https://t.co/3NhkvXnNqy">pic.twitter.com/3NhkvXnNqy</a></p>— TCHAMI (@iamTchami) <a href="https://twitter.com/iamTchami/status/1315700050295746560?ref_src=twsrc%5Etfw">October 12, 2020</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Tchami anunció fecha de lanzamiento y tracklist de su álbum debut «Year Zero»





<p>Cuando se lanzó la nueva actualización de la sexta
temporada del videojuego Call of Duty: Modern Warfare el pasado 28 de
septiembre, aparecieron algunas características nuevas que se agregaron al
juego. Además de los planos de armas actualizados y las opciones de
personalización de vehículos, se ha incluido un nuevo paquete de expansión
llamado «War Tracks» que se puede desbloquear de forma gratuita en
todos los juegos.</p>



<p>“War Tracks” presenta canciones que se pueden alternar
para reproducir cuando se viaja en un vehículo, algo como lo que hizo el
histórico GTA tiempo atrás. La expansión contiene una sorprendente selección de
melodías que inducen a la nostalgia de juegos anteriores, así como canciones
con licencia de fuera del universo de Call of Duty. Junto a esta extensa lista
de canciones, se agregó un paquete de EDM para llevar la experiencia de juego a
un nivel completamente nuevo.</p>



<p>Entre los temas agregados, aparecen clásicos como
«Scary Monsters and Nice Sprites» de Skrillex o «Party
Time» de Tiësto & SWACQ, los cuales van sonando de fondo mientras
navegas con el equipo hacia una posible victoria, algo que, sin dudas, hará que
la acción sea mucho más épica. </p>



<p>Si bien las nuevas funciones no brindan una ventaja
competitiva para el aspecto del juego, tener la opción de hacer estallar los
parlantes con «Bangarang» mientras busca lugares para el botín en
Verdansk aumentará el factor de diversión de un juego que está entre los más
buscados por los gamers.</p>



<p>Interesante agregado de parte de Call of Duty. Veremos
qué artistas se suman al tracklist. Mientras, mira este repaso por las
canciones que se pueden elegir:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/_VZs8Zy40d0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


La nueva actualización de Call of Duty: Modern Warfare agregó EDM al juego





<p>Los hermanos italianos lanzan un nuevo remix de su último single, «Never Give Up». Originalmente <a href="https://djmagla.com/mathame-lanzo-su-nuevo-single-never-give-up/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="lanzado en marzo (se abre en una nueva pestaña)">lanzado en marzo</a>, el original ha recibido una gran respuesta de la industria y ya ha sido retocado por grandes nombres como Vril, Lost Frequencies, Diplo y Adriatique.</p>



<p>La versión de ZHU marca el final de la serie de remixes, y ya se puede escuchar en las plataformas de streaming. ZHU ha ganado reconocimiento internacional con cada uno de los proyectos en los que se ha involucrado, y ha colaborado con una variedad de artistas de diferentes campos musicales, incluidos <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Tame Impala (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/ya-salio-la-colaboracion-zhu-tame-impala/" target="_blank">Tame Impala</a>, Skrillex, DJ Snake y Sofi Tukker, entre otros. Recientemente, lanzó una nueva canción colaborativa titulada «<a href="https://djmagla.com/escucha-el-nuevo-single-de-bob-moses-zhu-llamado-desire/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Desire (se abre en una nueva pestaña)">Desire</a>» con Bob Moses.</p>



<p>Como un artista notablemente versátil, que puede producir en diferentes direcciones creativas, ZHU se basó en el emotivo vocal de “Never Give Up” de Mathame para desarrollar una versión con un interesante giro.</p>



<p>Por su parte, en los últimos años, el dúo electrónico Mathame se ha establecido como uno de los actos emergentes más prometedores de la música underground. Interesante combinación para ambos:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0VFbi128YbuVUkoIWgaAUR" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Zhu se suma a los remixes de “Never Give Up” de Mathame





<p>El DJ y productor Sonny Moore, a quien
todos conocemos como Skrillex, ha ingresado al estudio con Bruce Johnston,
integrante del icónico grupo The Beach Boys que ha hecho voces, teclados, bajos
y percusión para la banda desde los años sesenta.</p>



<p>Tras el lanzamiento de su colaboración “<a href="https://djmagla.com/nueva-colaboracion-entre-skrillex-ty-dolla-ign-kanye-west/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ego Death (se abre en una nueva pestaña)">Ego Death</a>” con Ty Dolla $ign, Kanye West y FKA Twigs a principios de este mes, Skrillex ha sido visto en el estudio junto a Heavy Mellow y Bruce Johnston de The Beach Boys.</p>



<p>En un video publicado en la historia de
instagram del ingeniero de sonido Colt B., Skrillex se puede ver en el estudio
junto a Johnston, que ha hecho voces, teclados, bajo y percusión para The Beach
Boys desde los años 60.</p>



<p>A principios de este año, Skrillex anunció que un nuevo álbum está «casi terminado», mientras reveló en febrero que estaba trabajando en nueva música con Noisia y se sumó a <a href="https://djmagla.com/ya-salio-chromatica-de-lady-gaga-repleto-de-colaboraciones/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="la larga lista de colaboradores (se abre en una nueva pestaña)">la larga lista de colaboradores</a> que formó parte del último álbum de estudio “Chromatica” de Lady Gaga.</p>


Skrillex está colaborando con Bruce Johntson, integrante de The Beach Boys





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<p>Un nuevo encuentro vía zoom en plena
cuarentena. Esta vez, con la ascendente Mykka, la joven integrante del MUEVA
Squad que ha sabido combinar de una manera muy particular su pasión por el
underground electrónico y la música bass y el corriente de trap mainstream que
ha inundado la cultura popular argentina en los últimos años.</p>



<p>Productora de éxitos que superan los cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, se ha mantenido fiel a su pasión, obligándose a no dejar de lado sus producciones y presentaciones ligadas al bass en todas sus formas. A pesar de ser joven, lleva años de experiencia y ha conseguido presentarse en espacios del primer orden mundial como el EDC y Lollapalooza.  Viviendo en la Zona Norte del conurbano bonaerense, atiende la llamada cuando se acerca una tormenta. “Está bastante feo. Yo tengo el auto guardado, por las dudas”, nos dice con una sonrisa. Nos metemos en una interesante charla con una artista que no se pone límites a la hora de hacer música, abarca todo lo que puede y cada vez le va mejor. </p>



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<p><strong>¿Cómo estás viviendo esta
cuarentena?</strong></p>



<p>“Bien, como se puede. Uno se levanta y no sabe bien qué va a pasar,
y te agarran unos sentimientos que no sabés que son. Al principio, pensaba que
te daban una fecha para volver a la normalidad y podía ser pero, ahora, no hay
mucho para proyectar. Igual, el método de trabajo no cambia…”</p>



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<p><strong>De eso queríamos hablar.
Salió “Drops” hace algunas semanas… ¿Ese tema está hecho en cuarentena o antes?
¿Cómo fue la decisión de lanzarlo igual en este momento?</strong></p>



<p>“Ese tema lo hicimos una semana antes de que se haga la cuarentena
obligatoria. Grabamos la parte de trap, la intro, y dijimos ‘quizás, lo dejamos
así’, pero después Artix me preguntó si quería hacer una especie de remix. Lo
hice yo, se lo mandé, él lo retocó y se lo mandamos a Omar –Varela-, así
estamos todos. ¡Y lo sacamos!”</p>



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<p><strong>Hay dos costados que
conviven en tu carrera: el de productora de trap y el de DJ y productora de
bass Music. Si bien tienen mucho en común, son dos corrientes que van por
separado. ¿Lo sentís así?</strong></p>



<p>“Sí, totalmente. Yo pensé que cuando me iba al trap era algo
distinto. De chica, antes de escuchar electrónica, yo escuchaba hip hop y desde
siempre fueron mis dos caras. Como que, aunque no lo sepa, en el dubstep que yo
hacía antes de conocer el trap, estaban las influencias del hip hop. Y cuando
volví a Red Bull, pude entender que había un montón de cosas que ya venían de
antes. Me gusta mezclar muchos géneros así que me sirvió ir por la rama del
trap para sumar cosas a la electrónica, y al revés también.”</p>



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<p><strong>¿Sentís que pudiste
aprovechar este boom del trap que ya lleva varios años por estar en el lugar
correcto?  </strong></p>



<p>“No sé, fue algo muy raro. Cuando empezamos a hacer trap todavía no
había nada.”</p>



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<p><strong>Hablemos de esos inicios.
Fue algo que surgió con tus compañeros de escuela, ¿verdad?</strong></p>



<p>“Sí, tuvo que ver con mis compañeros de colegio. Yo quería hacer un
dubstep con rap. Quería que rapeen y hacer una parte con un drop, algo parecido
a la canción ‘Drops’, en ese momento. Y lo hicimos. Vino Omar a mi casa y nos
contaron que ellos hacían trap con <em>type
beats</em> y que no había productores, que se grababan ellos mismos con cosas de
baja calidad. No había producción de por medio, usaban un video que era todo
plano y ellos rapeaban encima y lo que salía, lo sacaban. Y a la gente eso le
estaba gustando y dijimos ‘lo podemos hacer mejor’. Y lo intentamos. Al
principio, pensamos en hacer un trap más electrónico. No es tan sacado pero
tiene sus cosas más duras. Y subimos un primer tema, como los que veníamos
sacando de electrónica, y llegó a un millón de reproducciones.”</p>



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<p><strong>¿Y qué pasó? </strong></p>



<p>“Y, en ese momento, un millón era un montón. Ahora, subieron los
números. Los parámetros son otros. Pero yo nunca caí con todas esas cosas. Pasó
un millón y pensás que vas a reaccionar gritando y, la verdad, no lo entendés.
Y ya cuando sacamos los otros temas y todos pasaron el millón… O cuando recibí
mi primer pago, que no era mucho, fue algo increíble. Que me hayan pagado por
hacer música fue muy loco.”</p>



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<p><strong>Y ahí ya existía Mueva…</strong></p>



<p>“Si, con música electrónica. Yo ya era parte de Mueva y Omar
también. Hacíamos dubstep. En Mueva hubo antes un compilado y, si te fijás, ahí
salieron muchos productores que hoy en día están en lo que la gente llamaría
‘la competencia’. Y todos venimos del mismo lado. Todos salimos de Mueva.”</p>



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/07/Mykka-2.jpg" alt="Mykka" class="wp-image-1150839" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/07/Mykka-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/07/Mykka-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



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<p><strong>Y, en relación con la
escena electrónica nacional, más general, el bass es un nicho bastante más
pequeño…</strong></p>



<p>“Sí, totalmente. Si alguien hace dubstep, lo conocés. En su momento,
cuando teníamos el grupo de Facebook ‘Dubstep Argentina’, nos conocíamos todos
y nos hablábamos entre todos. Por eso, los productores que venían de esa rama,
nos conocemos entre todos, aunque estemos en otros lugares.”</p>



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<p><strong>El grupo que conociste,
tus conocimientos de producción y hasta la reproducción de tus tracks, todo
tuvo que ver con internet… La relación de tu carrera con internet es muy
fuerte.</strong></p>



<p>“Si. Incluso, las primeras herramientas de producción me las
descargué gracias a internet, obviamente. ¡Muchas cosas! A todos los
productores los conocí por ese grupo. El hecho de ver a otra gente que está en
la misma que vos, te da motivación para seguir. Nos conocimos todos de muy
chicos.”</p>



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<p><strong>Y el millón de
reproducciones quedó rápidamente atrás y conseguiste muchas otras cosas. Por
ejemplo, tocaste en el EDC de México, algo que tiene que ver con tu costado más
DJ…</strong></p>



<p>“Si, que es el costado que más me interesa, la verdad.”</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“No quiero tener el nombre de <em>beatmaker</em> sino de productora. No anhelo ser <em>beatmaker</em>. Me gusta, pero no es mi máximo objetivo. Hay gente que sí quiere, ese es su deseo y quiere hacer hits, y está bien también.”</strong></p></blockquote>



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<p><strong>¿Te sentís más DJ de bass
music que productora de trap?</strong></p>



<p>“Si, eso fue algo secundario. Es lo que siempre quise hacer. Y, en
un punto, la idea de seguir la senda del trap fue para abrir un nuevo costado y
volver con más contactos y experiencia, y volver al dubstep. No quiero tener el
nombre de beatmaker sino de productora. No anhelo ser beatmaker. Me gusta, pero
no es mi máximo objetivo. Hay gente que sí quiere, ese es su deseo y quiere
hacer hits, y está bien también.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Es una herramienta para
desarrollar tu carrera, y sirve como exposición…</strong></p>



<p>“Totalmente. Eso me encanta. La sensación, apenas empezamos, es
escuchar tu música que viene de un auto a todo volumen fue muy fuerte. Esa fue
una de las cosas que me hizo dar cuenta. Cuando uno planea quizás no sale y,
cuando menos te lo esperas, pasa.”</p>



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<p><strong>Y acá estamos hablando del
lado de la producción… La parte del DJing, ¿cómo se desarrolló? </strong></p>



<p>“La primera fecha que tuve fue a los 15 años en una <em>matinée</em>. Muchos productores reconocidos
de hoy en día me fueron a ver. Es muy gracioso. Con DJ Stuart de Red Bull
Argentina hemos compartido fechas y fue esa confirmación de que nos encontramos
en el trap pero teníamos la misma raíz. Empecé a tocar porque era algo
necesario cuando hacés música electrónica, porque tus shows son tocando. De
chica me compré un controlador Numark y hacía eso para entretenerme todo el
día. Era todo producir y tocar.”</p>



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<p><strong>¿Y te acordás de ese
primer show? ¿Qué sonaba?</strong></p>



<p>“Mucho dubstep. Me acuerdo que puse ‘Tetris’ de Doctor P.
Seguramente, puse alguno de Skrillex. Puse un tema de Bar9 que se llama
‘Midnight’ y me había llevado mi hermano a tocar. El tema tenía unas vocales
medio sexies, y fue algo medio incómodo. Me la jugué, ¡pero era un temazo!”</p>



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<p><strong>Y con el DJing llegó el
EDC México… ¿Cómo fue esa experiencia?</strong></p>



<p>“Cuando Omar me dijo que estaba viendo si nos íbamos a tocar en el
EDC, me lo tomé muy tranquila. Yo trato de no emocionarme con ese tipo de
noticias hasta que estoy ahí. El mismo día, ni siquiera una hora antes. Cuando
estoy arriba del escenario, ahí me cae todo. Ahí es cuando se te aflojan las
piernas y decís ‘¡no lo puedo creer!’. Ahí pensás un montón de cosas. Te ponés
a pensar en las posibilidades de que pase eso y es muy loco. Tiene que ser todo
perfecto.”</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Cuando estoy arriba del escenario, ahí me cae todo. Ahí es cuando se te aflojan las piernas y decís ‘¡no lo puedo creer!’.”</strong></p></blockquote>



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<p><strong>¿Te exigís mucho?</strong></p>



<p>“Si, quizás veo que algo me sale mal en el momento y me pongo muy
mal. Es algo que voy trabajando pero, al principio, me salía algo mal en el set
y se me notaba en la cara. Después te das cuenta que la gente no suele darse
cuenta de esos pequeños errores.”</p>



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<p><strong>También tocaste en otros
festivales como el Lollapalooza… ¿Cambia un poco la exposición después de tocar
en estos grandes festivales? </strong></p>



<p>“Si, después del EDC me di cuenta que me siguieron mucho los
seguidores. Y con Red Bull pasó mucho eso. En Red Bull me dan mucha exposición.
Una vez fui a Cuba con Red Bull, a una semana de productores, mostré el tema
que había hecho y todos se quedaron impresionados. Era ‘Loca’. Y venían y me
decían ‘no tenía idea que habías hecho este tema’. Muchos se sorprendieron. Al
día de hoy, hay un montón de gente que no sabe que compuse esa canción.”</p>



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<p><strong>Esa canción fue un boom.
Fue una de las responsables del trap en Argentina… ¿Cómo fue esa repercusión?</strong></p>



<p>“Fue algo muy espontáneo. Khea lo escribió rápido, no se pensó mucho
el flow. Pusimos esto por acá, lo otro por allá, y quedó. La melodía la escribí
sin escucharla en el piano roll del FL. Le di play y quedó esa melodía. Fue
instintivo. Cuando lo escuchábamos, ya sentíamos que era algo que iba a tener
mucha fuerza, que era por ahí la cosa.”</p>



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<p><strong>¿Qué tan orgullosa estás
de ese tema? </strong></p>



<p>“Sí, obvio. A veces, ver todo lo que pasó y dónde están los artistas
con los que empezamos, te da la pauta de que algo hicimos bien. Fueron los
primeros temas. Siento orgullo de lo que pasó, lo que hicimos, y siento que
vamos a volver a hacerlo.”</p>



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<p><strong>¿Quién escucha la música
que hacés? </strong></p>



<p>“Al principio no teníamos ni idea quién lo iba a escuchar, ni nada. Por
ejemplo, hay un tema medio vergonzoso que dice ‘la codeína’ y fue un fuerte.
Ese tema lo escuchaban nenes de nueve años y, en un punto, nos dimos cuenta que
no era la idea esa. La realidad es que nadie tomaba eso. Solo era de moda. Y al
no ser yo directamente la que daba el mensaje, porque yo solo hacía la música, no
me sentía parte pero me empecé a sentir un poco responsable. Y ahí se empezó a
hablar de otras cosas. Se suavizó el mensaje, me parece.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Si trabajo con un artista que tiene una letra que considero que no está bien y que está mandando un mensaje que no va, tengo la obligación de decírselo.”</strong></p></blockquote>



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<p><strong>¿Sentís que con el
desarrollo de tu carrera te volviste más responsable? </strong></p>



<p>“Es difícil. Si trabajo con un artista que tiene una letra que
considero que no está bien y que está mandando un mensaje que no va, tengo la obligación
de decírselo. A veces, se dan cuenta y me dicen que no está bueno. Lo vemos
entre varias personas. Lo armamos y lo revisamos. Tenemos más responsabilidad,
más exposición. Después, con la electrónica, hago cosas más raras. Trato de
meterle un mensaje siempre. Algo para concientizar. Siempre quise hacer eso con
el dubstep, lo cual es muy raro. Tengo un tema que habla de un sacerdote
pedófilo y tiene un drop lleno de bronca. Soy muy de los sentimientos. Le
presto mucha atención al mensaje.”</p>



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<p><strong>Sobre todo en el trap, las
letras de las canciones suelen abordar temáticas bastante fuertes. Está bueno
que quieras cambiar eso…</strong></p>



<p>“Sí, totalmente. Mi trap ideal sería hablando de otras cosas pero
también son ellos los artistas que lograron todo eso y yo no lo voy a discutir.
Una gran parte del éxito es del artista y quizás yo hago algo como quiero
hacerlo y no lo escuche nadie.”</p>



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<p><strong>¿Creés que en el futuro el
género puede desarrollar algo así?</strong></p>



<p>“Sí, yo creo que levemente se está yendo para ahí. Al menos, lo que
hacemos nosotros. Esta bueno que haya varias opciones. La música tiene que
evolucionar, como todo.”</p>



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<p><strong>Para cerrar, ¿qué estás
haciendo en estos días?</strong></p>



<p>“Produciendo un poco de electrónica. Haciendo unas bases… Estoy
empezando a cantar un poco, probando. También, haciendo algo de house, un house
medio raro porque vengo del dubstep. Me divierto. Tengo muchos temas para
sacar. Los estoy ordenando.”</p>



<p></p>



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