Han pasado
algunos años desde el éxito mundial de “Great Spirit”, el primer esfuerzo
colaborativo entre Armin Van Buuren y Vini Vici, y su posterior continuación
“United”, dos canciones que ya acumularon más de 150 millones de reproducciones
en los servicios de streaming.



Ambos actos han
llamado la atención de los fanáticos con colaboraciones de alto perfil, y ahora
elevan la vara aún más con un single súper energético diseñado para hacer
pedazos los sistemas de sonido.



Con los vocales
de Tribal Dance y Natalie Wamba, “Yama” es una explosión estremecedora de Armin
van Buuren y los sonidos característicos de Vini Vici. Desde la introducción
animada y sincera hasta el inevitable drop colosal, esta pista seguramente
causará serios daños en la pista de baile.



 “Me divertí mucho trabajando con Vini Vici en
‘Great Spirit’ y ‘United’ en 2016 y 2018, y aunque habían pasado algunos años
desde entonces, siempre sentí que sería genial hacer una tercera colaboración”,
dijo Armin.



Escucha “Yama”
aquí debajo:



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Armin van Buuren y Vini Vici repiten la fórmula del éxito con una tercera colaboración, “Yama”

Ubicado en una
casa de campo a las afueras de Buenos Aires, Andrés Schteingart comparte
los días con sus dos hijos. “Está todo
el pasto mojado con las fuertes lluvias que hubo en Buenos Aires”, describe en
medio de las intensas semanas en las que combina diversas tareas, atacando
varios frentes como padre de familia y director de Fértil Discos. “La última
semana estuve coordinado el lanzamiento del ecuatoriano Humano y tuve algunas
reuniones para ver cómo continuar con la distribución digital en 2021”, nos
explica.



Pero eso no es todo. Además, ocupa su
tiempo con el proyecto El Remolón, gracias al cual ha estado realizando algunas
entrevistas en este último tiempo debido a la inminente salida de su próximo
álbum de estudio, coordinando la fecha de su presentación y ayudando en los
detalles finales de uno de los videoclips, entre otras cosas. “Estuve en los
detalles finales del videoclip de ‘Qué Bailen’ junto a Pol Nada e hice un
Instagram Live con Andres Oddone, el ingeniero de mezcla de mi último disco, en
donde ‘filosofamos’ un poco acerca de la industria musical y ser productor hoy.”



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Además de todo esto, Andrés trabaja como psiquiatra y como jefe de un servicio de atención ambulatoria en un hospital público donde coordina a unas 25 personas. “Mi vida parece un poco enloquecedora, pero es así. A eso se suman, acciones para que los proyectos educativos de les niñes puedan sobrevivir, y asuntos familiares varios.”



La versatilidad de su vida tiene un claro espejo en sus proyectos creativos y, en sus propias palabras, se trata de un don y un defecto. “Me interesan muchas cosas y me cuesta seleccionar solo una”, explica. “Si bien, creo tener cierta coherencia interna en mis acciones, no me alcanza el tiempo para hacer todo lo que me gustaría hacer”, confiesa. “En lo musical, puedo entretenerme tocando el piano, tocando la guitarra en un fogón, haciendo un tema ambient, un tema techno o una cumbia. Cambio de chip bastante fácil y me aburre hacer siempre lo mismo. Eso también hace que me cueste un poco profundizar en los temas, por eso también me voy dando cuenta de que necesito gente que me ayude a ir más profundo y que necesito armar equipos de trabajo, con las dificultades que ello acarrea, para poder delegar y no tener que estar tan en el detalle final porque corro el riesgo de colapsar.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Cambio de chip bastante fácil y me aburre hacer siempre lo mismo.”</blockquote>



“Tengo mis ciclotimias, con mis inseguridades y
convicciones. Se me ocurren más ideas de lo que puedo materializar y, a veces, eso
me trae frustración”, reconoce. Está claro que sus estados emocionales inciden
en sus proyectos, y viceversa. “Es difícil ser un artista independiente en
Argentina, haciendo música que no consideraría mainstream y estar luchando para
que más gente se interese lo que quiero comunicar.”



En medio de esa lucha, un nuevo álbum de estudio
aparece en el horizonte y hacía él vamos. Desde niño, Andrés creció escuchando
discos enteros, “de punta a punta”, en loop. “Escuchar un disco entero es como leer una novela”, compara. “No
leo muchas novelas al año pero cuando pienso que alguna me va a interesar, me
la puedo devorar. Creo que es un formato aún válido. Los singles sirven para
entender de qué va un artista o para pasar un buen rato, pero un álbum te puede
acompañar mientras haces otra cosa o para meterte en un viaje. Me parece que es
una gran presión para el artista tener que sacar 10 singles y luego unirlos en
un disco. Hay temas que no pueden ser singles, no se sostienen. Creo que, con
los singles en serie se pierde la dinámica de un álbum, con momentos altos y
bajos, con momentos emotivos e intensos.”



“El trabajo de un álbum es poder mostrar al mismo tiempo distintas facetas de un mismo artista y poder armar una historia, contar una idea o un relato, materializar una obra, con un par de disparadores que te puedan dejar pensando un poco”, desarrolla en tono analítico. “Creo que la gran competencia del álbum, además de los singles, son las playlists. Hoy es casi lo que más escucho y donde más está centrada la atención. Los curadores editoriales de Spotify, solo te aceptan ‘pitchear’ un tema por disco. Con lo cual, si sacas más singles, más chances tenés de ingresar en playlists y que la gente te escuche. Entonces, hay un circuito estimulado por la industria que degrada al álbum. Estratégicamente, al artista le conviene sacar diez singles más que un álbum.”



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large">“Hay un circuito estimulado por la industria que degrada al álbum. Estratégicamente, al artista le conviene sacar diez singles más que un álbum.”</blockquote>



En este marco llega “Asimétrico”, el álbum de estudio en
cuestión que lanzará bajo su alias El Remolón. El proceso creativo del mismo
comenzó hace mucho tiempo. Casi cinco años, para ser más exactos. Luego de ser
invitado a musicalizar una performance de danza de Lucas
Condró inspirada en un libro de pedagogía del
movimiento llamado Asymmetrical-Motion, decidió tomar algunas de esas ideas
para lo que vendría luego. “Al principio, pensaba editar solo ese material pero,
por otro lado, venía de un disco muy arriba, como ‘Selva’, con un formato entre
cumbiero electrónico, bailable y pop, y bajar a ese costado más enigmático me
parecía demasiado contraste, por eso busqué imprimirle algo del mundo de la
canción y de la energía más techno.”



“Venía muy pegado a la cumbia y, en los
últimos años, habia hecho una incursión más en el folklore, por lo que me
interesaba mostrar más esa parte. Así fue como, motorizado por la detención de
la pandemia, convoqué a distintas personas que por uno u otro motivo se me
cruzaron en el momento indicado y así fue como Pol Nada, Brawlio, Luvi Torres,
Nuriah, Cuervo Cuervo, San Ignacio y Lauphan pusieron lo suyo.”



El nombre lo
tenía desde antes de tener todo el disco y el tema ‘Asimétrico’, que da nombre
al disco, fue el último que compuso. Se interesó en la idea de lo Asimétrico “como
una crítica a la normalidad, a lo estándar, al modelo de belleza occidental y
al pensamiento único”, nos cuenta. “Como un repensar desde lo monstruoso, lo
imperfecto y cómo el intento de ser normales nos enferma. La normopatía:
esa fiebre por obtener validación social, sin cuestionarse demasiado nada, es
lo que nos interpela, ser normal es el deseo y el mandato de la
sociedad. Retomo lo asimétrico como algo aceptable, el cuerpo es asimétrico
entre un lado y el otro, las tensiones de poderes son asimétricas y en el amor
también hay fuerzas asimétricas. En fín, podría extenderme más en esto pero
también son ideas en construcción y disparadores para que las pensemos”,
se ataja.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1158237" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/09/El-Remolón-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Escucharlo “de punta a
punta” es, claramente, la recomendación de El Remolón. “Asimétrico” presenta un
orden lógico, aunque haya cambiado el orden para el vinilo, donde siguió una
lógica con un lado A más pop y cancionero y un lado B más cercano al techno y a
lo experimental. “Si sos DJ y te gusta el downtempo o la
electrónica orgánica, vas a encontar algunos temas para pinchar como ‘Afroklunker’
o ‘Canal’”, sugiere. “Hay temas para una playlist de chillout o música para
relajar como ‘Mover el Cuerpo’ o ‘Des-borde’, y otras canciones muy
pegadizas como ‘Los Pájaros’, ‘Que Bailen’, ‘Asimétrico’ o ‘La Materia’”.



Así es como, el trabajo que nació hace casi cinco
años termina llegando a nosotros este 2021 en donde, lentamente, nos alejamos
de uno de los momentos más particulares de la historia de la humanidad. En su
carácter de psiquiatra, queremos saber cómo analiza este presente. “Me parece
que en el manejo de la pandemia se descuidó un poco la salud mental de las
personas. Es la primera pandemia grossa en 70 años y no estábamos muy entrenados
en ellas”, desarrolla. “Veníamos a un ritmo muy frenético y bajar un cambio
estuvo bueno, darnos cuenta de que no necesitamos tantas cosas. Hubo muchas
familias que se reencontraron en sus casas, que se reconectaron y personas
que se dieron cuenta de que no era tan necesario salir todos los días o ir
a ver un show diferente. Pero también nos dimos cuenta que necesitamos salir,
despertar la curiosidad, conectar con gente y armar tribus reales. En las pocas
veces que estuve saliendo y también, por lo que escucho de la gente que nunca
dejó de salir, tomamos más conciencia de la importancia de los vínculos, de la
necesidad de un otro, del contacto humano y el compartir como una necesidad
universal. La gente está muy eufórica en cada salida ahora y valora mucho ese
reencuentro.”



“Me sigue tirando la idea de producir temas para la pista de baile y, de hecho, mucha de la música que produje en pandemia fue orientada a la pista, en noches de cuarentena bailando con mi pareja. Por otro lado, también me surgieron temas super chill, que van desde piano y electrónica a ritmos lentos. Durante la pandemia saqué dos EPs que los llamé ‘Fina Calma’ y que introducen los conceptos de la meditación en la música.”



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Y más allá de su
perspectiva analítica, la pandemia afectó sus cuestiones más personales, como
nos ha pasado a todos. “Tuve
momentos de bastante ansiedad, sobre todo al principio. El temor a aislarse, a
que te separen de tus hijos, a que fallezca algún ser querido… Luego fui
relajando. Tuve una rutina bastante convulsionada en lo familiar, las tareas
domésticas interminables, sumado a que nunca paré de trabajar, porque en salud
sos esencial”, enumera. “Vi como los hospitales se caían a pedazos, pero no
solo en la saturación del sistema de salud de los hospitales generales, sino en
el pánico que empezaron a sentir los profesionales por tener que trabajar
normalmente, con sueldos pobres, con sus rutinas, sus casas y la educación de
sus hijos patas para arriba, los soportes familiares desarmados y un futuro
incierto. También me conmovió el castigo hacia los artistas que no tenían otra
fuente de ingreso. Los artistas fueron uno de los grandes excluidos que
sufrieron muchísimo en la pandemia.”



Con el futuro empezando a
regalarnos algo de esperanza, más allá de su próximo trabajo de larga duración,
se vienen otros proyectos, con EPs orientados a la pista de baile. “No tengo muy claro si quiero tener un rol muy
central en ‘la noche’, no me está cautivando mucho la idea de boliche y no
sé si lo extraño”, se sincera. “Sí creo que la gente está buscando
experiencias nuevas en los vivos y en los entornos en donde se estos sucedan.
Si para algo nos sirvió la pandemia, es para darnos cuenta de que el espacio
público, el aire libre, las plazas, la naturaleza, son lugares privilegiados,
que tenemos que ocupar. Creo que el bienestar está en poder retirarse un
poco… sacarse un poco de preocupaciones de encima. Y si encima podemos
ponerle música a ese retiro, es la combinación perfecta.”

El Remolón: “Se me ocurren más ideas de lo que puedo materializar”

La música y la forma en que esta se experimenta siempre
está evolucionando. Nuestro impulso por personalizar nuestras propias
experiencias ha llevado a los innovadores a encontrar formas creativas para que
cambiemos la música en relación a nuestros propios estados de ánimo.



En el pasado, formatos anteriores como los cassettes,
vinilos y CDs nos proporcionaron muchos años de recuerdos nostálgicos. En estos
días, la mayoría de nosotros recurrimos a listas de reproducción y servicios de
streaming para crear una banda sonora personalizada para nuestras vidas. Pero,
¿qué pasa si el proceso creativo de la música no termina hasta el momento en
que la reproduces? Ahora es posible “modificar” la música a medida que la
escuchas.



Concebida y diseñada por el productor de música
electrónica, DJ y pionero de la tecnología Josh Gabriel, una de las dos mitades
del legendario acto de música electrónica Gabriel & Dresden, Modify es una
nueva aplicación que permite a cualquier persona remezclar la música de sus
artistas favoritos en tiempo real, simplemente usando sus dedos en la pantalla
táctil de se teléfono.



Cualquier usuario puede, en unos pocos pasos, agregar su
propia canción remezclable, explorar la biblioteca existente en busca de
artistas conocidos y hacer nuevos descubrimientos. Gracias a una interfaz
intuitiva, que incluye diferentes secciones, los usuarios podrán dar me gusta,
comentar y enviar mensajes directos a otros usuarios. 



Ganando aún más relevancia, Modify se asoció con el
influyente sello de música electrónica Black Hole Recordings y veinte de sus
increíbles artistas: Andain, Andy Moor, Arkham Knights, BT, Christina Novelli,
Cold Blue, Craig Connelley, Giuseppe Ottaviani, Gardenstate, Markus Schulz,
Mark Sherry, M.I.K.E. Push, Nifra, Solarstone, SOMNA, Pavel Khvaleev, Richard
Durand, Robert Nickson, Roger Shah y Sean Tyas, todos contarán con su música en
la plataforma.



“Hemos tenido ‘películas’ interactivas en forma de
videojuegos desde hace décadas, pero actualmente no existe un equivalente para
la música. Nuestra esperanza es ser pioneros en la experiencia visual y musical
interactiva para brindar a los fanáticos de la música un control único sobre la
música que aman”, explicó Josh Gabriel.



Lo cierto es que Modify todavía no ha sido desarrollada y
espera por la ayuda de los fanáticos. Puedes ayudarlos a cobrar vida apoyándolos
en Kickstarter. Los fondos recaudados permitirán completar las etapas finales
de desarrollo y llevar la aplicación a las tiendas de iOS y Android.



Haz clic <a href="https://www.kickstarter.com/projects/1085777287/modify" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a> para obtener más información sobre Modify y para elegir entre una variedad de recompensas. 



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Josh Gabriel de Gabriel & Dresden está desarrollando una app para remixar la música de tus artistas favoritos a medida que la escuchas

La votación del Top 100 DJs 2021 se lanzó junto con una
competencia, en asociación con Unicef ​​y Crowdfunder, para ganar un viaje para
conocer al ganador de este año, después de que se haga con su premio en
Ámsterdam. 



La votación también estará acompañada por el regreso del Top
100 DJs Virtual Festival, una exhibición online de diez semanas con los
principales DJs del mundo. La serie Top 100 DJs Virtual Festival se lanzó por
primera vez en 2020, en respuesta a la pandemia y al cierre de la industria
mundial de eventos. El programa de 2020 fue visto más de 10 millones de veces,
y todos los sets recaudaron dinero para Unicef.



La serie de festivales virtuales Top 100 DJs tendrá lugar todos los sábados y domingos del 24 de julio al 19 de septiembre, y se transmitirá a través de los canales de YouTube, Facebook y Twitch de DJ Mag. Los sábados estarán dedicados al Top 100 DJs y los domingos al Top 100 DJs alternativo, encuesta paralela que usa los mismos datos de votación que la encuesta del Top 100 DJs, y cruza los datos de ventas de Beatport y agrega un filtro a determinados géneros. Este año, los géneros incluidos en el <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo">Top 100 DJs Alternativo</a> se ampliarán para incluir varios de los géneros más vendidos de Beatport, incluidos house, techno, drum & bass y otros derivados que no tuvieron tanto espacio en épocas anteriores.



Los DJs confirmados para el streaming de los sábados incluyen al <a href="https://djmagla.com/top-100-djs-2020-el-regreso-del-rey-david">actual N°1 </a>del Top 100 DJs David Guetta y a otros actos como Dimitri Vegas & Like Mike, Mariana Bo, Timmy Trumpet, Oliver Heldens, Steve Aoki, Afrojack, ATB, Bassjackers, Vini Vici, Fedde Le Grand y KSHMR, entre otros.



Los domingos contarán con la banda sonora de artistas como
Juliet Fox, Claptone, Dennis Ferrer, Jaguar, DJ Spen, Manda Moor, Lauren Flax,
Justin Cudmore, Paulette, Anfisa Letyago, Delano Smith, Mike Dunn y muchos más por
anunciar.



En el quinto año de una asociación a largo plazo con Unicef,
el Top 100 DJs ya ha recaudado más de 80 mil libras esterlinas. Con este
dinero, Unicef ​​ha podido proporcionar suficientes vacunas que salvan vidas,
para proteger a más de un millón de niños en todo el mundo. Este año, el
enfoque de recaudación de fondos se traslada al programa Vaccinaid de Unicef. 



DJ Mag está pidiendo a los DJs, artistas y fanáticos que
participen en el apoyo a la misión de Unicef ​​de entregar dos mil millones de
vacunas, así como millones de tratamientos en todo el mundo este año. Se
invitará a los espectadores del festival virtual del Top 100 DJs a donar todo
lo que puedan durante las transmisiones, o participar en el sorteo de premios
de caridad, en asociación con Crowdfunder.



Tras un exitoso debut en 2020, el Top 100 DJs ha renovado su
asociación con VirtualDJ, para crear contenido exclusivo con los principales
DJs de la encuesta. Con más de 100 millones de descargas, VirtualDJ es, con
mucho, el software de DJ más utilizado en el mercado y tiene un historial
reconocido de innovaciones técnicas que han dado forma al DJ digital durante
los últimos 20 años. 



Top 100 DJs es una encuesta totalmente abierta, sin nominaciones ni categorías. Los 100 DJs con más votos crean la clasificación final. Puedes dejar tus votos <a href="https://vote.djmag.com/es">aquí</a>. 



Conoce <a href="https://djmagla.com/la-historia-del-top-100-djs">la historia del Top 100 DJs</a>.

Top 100 DJs 2021: ya está abierta la votación

El antiguo catálogo de Todd Edwards está programado para llegar a los servicios de streaming por primera vez. Nacido en Nueva Jersey, la leyenda del garage, Todd Edwards, es considerado uno de los pioneros del garage británico, expandiendo el sonido a principios de los noventa a través de sus sesiones de DJ y sus producciones.



Ahora, Edwards está listo para compartir su catálogo en los servicios de streaming por primera vez, con algunas de sus pistas más importantes -en su mayoría discos inéditos o publicados solo en vinilo-, listos para llegar a las plataformas el 7 de mayo. A través de Defected, podremos disfrutar de más de 140 pistas que incluyen «Dancing For Heaven», «Can’t You Believe», «Never Ever Far», «Winter Behavior» y «The Dream».



Hablando sobre la remasterización de su catálogo, Edwards
dijo: “¡Por ​​fin! Ha pasado casi una década desde que recuperé el catálogo de
música que ayudó a definir mi carrera. Ahora está listo para su relanzamiento,
y estoy muy feliz de que todo estará en Defected Records, el sello perfecto
para compartir mi música con viejos fans y una nueva audiencia.»



El catálogo de Todd Edwards estará disponible digitalmente
el 7 de mayo de 2021 en todos los servicios de streaming.



Semanas atrás, Defected público a través de su plataforma subsidiaria Glitterbox un <a href="https://djmagla.com/glitterbox-documental-pista-de-baile" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="emotivo documental (se abre en una nueva pestaña)">emotivo documental</a> sobre el poder de la música.

La discografía de Todd Edwards llega a los servicios de streaming por primera vez

Spotify presentó recientemente una nueva suscripción de audio de alta calidad sin pérdidas  llamada <a href="https://djmagla.com/spotify-lanza-nueva-suscripcion-de-audio-de-alta-calidad-sin-perdidas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Spotify HiFi</a>. Si bien aún no hay detalles disponibles sobre qué formato utilizará, han prometido “calidad de CD”, lo que significa que al menos no tendrá pérdidas -no habrá compresión de archivos- con una frecuencia de muestreo de 16 bits y 44,1 kHz. Si no sabes a qué se refiere, o si eres un hijo de la era del MP3, vale la pena realizar una prueba para ver si el termino lossless significa algo para ti. Los resultados pueden sorprenderte.



El otro inconveniente de Spotify HiFi, aparte del hecho
de que existe una alta probabilidad de que no puedas notar la diferencia, es
que la mayoría de las personas escuchan en altavoces inalámbricos, ya sea con
sistema Bluetooth o AirPlay, o mediante Spotify Connect integrado a un altavoz.
La mayoría de los protocolos de Bluetooth terminan comprimiendo el sonido de todos
modos y, aunque AirPlay pueda ser sin pérdidas, solo los altavoces AirPlay de
alta gama -que sí existen- sentirán el beneficio de la reproducción sin
pérdidas.



No estamos diciendo que el streaming sin pérdidas sea un
fraude, ni mucho menos. En el sistema correcto, ese detalle adicional puede ser
la diferencia entre una calidad buena y excelente pero, en la era del streaming
y el audio inalámbrico, la cantidad de variables potenciales introducidas en un
sistema de audio hacen que, quizás, no haya tantos beneficios como se pensaba.
De hecho, se puede argumentar que algunos preferirán el audio con pérdidas al
audio sin pérdidas, ya que es a lo que están acostumbrados, de la misma manera
que algunas personas idealizan el vinilo porque crecieron con él. Pero, mejor,
no toquemos ese tema…



<a href="http://abx.digitalfeed.net/spotify-hq.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Haz esta prueba</a> para ver si puedes diferenciar entre audios comprimido y audio sin pérdidas en tu sistema de sonido. Una cosa clave a tener en cuenta: te pregunta cuál es cada uno, no cuál prefieres.

Llegó el servicio sin pérdidas de Spotify. ¿Puedes notar la diferencia?

Las ventas de álbumes de Daft Punk han aumentado un 2650%
después de la separación del dúo. El lunes de esta semana, el dúo francés Daft
Punk, conformado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, anunció su
separación después de 28 años en el negocio.



Desde que <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">anunciaron</a> su separación, el servicio de análisis de Rolling Stone, Alpha Data, <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/daft-punk-sales-breakup-1132617/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="informó (se abre en una nueva pestaña)">informó </a>que las reproducciones de streaming del catálogo de Daft Punk se dispararon casi en un 500% el lunes en comparación con el día anterior, con un aumento de las ventas de canciones en un 1335% y un aumento de las ventas de álbumes digitales en un 2650%. 



La noticia llega un día después de que se revelara que
los álbumes “Homework” y “Alive 1997” de Daft Punk serían lanzados de nuevo a
través de EMI Music hoy, 25 de febrero. 



Lee <a href="https://djmagla.com/discovery-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a> por qué “Discovery” fue un álbum que cumplió un rol fundamental en la electrónica como la conocemos hoy en día. Y aprende más sobre Daft Punk con estas <a href="https://djmagla.com/9-cosas-que-probablemente-no-sabias-sobre-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">9 cosas que seguro no conocías</a> sobre el dúo francés.

Las ventas de álbumes de Daft Punk aumentaron un 2650% después de la separación

Pocos sellos
discográficos tienen la suerte de contar con dueños que aporten una exposición
mayor que la que pueden brindar hoy los hermanos Thivaios, a quienes
seguramente conozcas como Dimitri Vegas & Like Mike. Gracias a su lugar
privilegiado como residentes de Tomorrowland, han exprimido su posición de
privilegio y le han dado un empuje sin precedentes a esta plataforma. 



“Smash The House es
un sello independiente”, nos dice Dimitri, quien aprueba todos los lanzamientos
de la plataforma. “Nos vemos como una familia respaldada por la gente de
Tomorrowland. Todos en nuestro equipo están estrechamente involucrados en cada
lanzamiento. Uno de los aspectos más importantes que valoramos es el estrecho
contacto con cada artista y su gestión. Notamos que, una vez que un artista
lanza con nosotros, siempre es el comienzo de una asociación larga y saludable.
Nos esforzamos por publicar en función de la calidad y no de la cantidad.”



Con 287
lanzamientos publicados tan solo en el 2020, Smash The House se establece
nuevas metas con cada paso. “2020 fue, para la mayoría de los artistas, el año
más difícil de sus carreras. Sin embargo, sentimos que, para la mayoría de
nuestros artistas, sacó lo mejor de ellos”, se enorgullecen. “Nuestros artistas
tuvieron más tiempo de estudio que nunca y esto resultó en tracks increíbles
que están en nuestra lista para el 2021. En lugar de contenernos, hemos
expandido nuestro equipo y nuestro objetivo es convertirnos en uno de los
sellos independientes más grandes de la música electrónica.”



Le hicimos algunas preguntas más a Dimitri para entender cómo llegó Smash The House a ser lo que es hoy…



Lugar de origen: Bélgica Fecha de nacimiento: verano de 2010 Cantidad de lanzamientos: + de 1000 Lanzamiento más exitoso: «Instagram» Artista con más lanzamientos: Unos tipos llamados Dimitri Vegas & Like Mike



¿Cómo y cuándo surgió Smash The House?



“Mike y yo fundamos
el sello en 2010. Realmente, comenzó como un proyecto solo para nuestra propia
música y para darnos más libertad creativa. Luego, ese año lanzamos nuestra
colaboración ‘Tomorrow’ con Tara Mcdonald y Dada Life en Smash The House, que
se convirtió en el himno oficial de Tomorrowland. A partir de ese momento, se
encendió la mecha y Smash The House pasó a estar en el escenario mundial. Todo
cambió a partir de ahí. El single llegó al Top 5 en las listas de música de
baile en Bélgica.”



¿Cómo funcionaba el sello cuando empezó?



“En ese entonces, éramos
principalmente nosotros haciendo el A&R, el marketing, la promoción de los
DJs y también apoyando la música a través de nuestros DJ sets, lo que creaba
cierta expectativa en torno a los lanzamientos. También, una vez que tuvimos
ese primer éxito con Tomorrowland, empezamos a trabajar con CNR Records, lo que
nos ayudó mucho a tener un socio establecido.”



¿Qué recuerdas de los primeros pasos de la
plataforma?



“Tuve la
experiencia de tratar con sellos discográficos en mi carrera como DJ y también
en el tiempo que pasé con la familia CNR. Tanto para mí como para Mike, fue una
curva de aprendizaje empinada. Como cualquier proyecto nuevo, cometes errores y
aprendes de ellos. Las cosas estaban sucediendo tan rápido que aprendimos a
seguir adelante y apuntar a nuestras metas. Cuando aparecieron temas como
‘Madagascar’, ‘Alarma’ y ‘Rej’, ya teníamos más experiencia en el manejo del
sello.”



¿Cómo se desarrolló el equipo de Smash The House
a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en él hoy en día?



“Siempre se ha
tratado de trabajar con personas que sienten tanta pasión por la música como
nosotros y los fans. Comenzó conmigo y Mike, dos hermanos y un sueño, y siempre
hemos mantenido vivo ese espíritu con respecto a lo que es el equipo de la plataforma.
Hoy en día, el sello, que todavía nos incluye a Mike y a mí, así como a nuestro
manager Nick Royaards, también está formado por la coordinadora de artistas
Marte Croes, los agentes Goldi, Björn De Neef y Sara De Hertogh, el manager del
sello Perry van de Mosselaar y los managers de A&R Dwayne Megens el jefe de
asociaciones Tom De Saeger, y los directores de producto Matthias Versweyveld y
Nadime Juchtmans.”



¿Cómo suena Smash The House?



“En estos días, el
sonido de Smash The House es extremadamente ecléctico. Históricamente, somos
conocidos por nuestro sonido mainstage de house emblemático, que está orientado
a los grandes escenarios. Pero bajo la bandera de Smash The House y sus sub-sellos,
los fanáticos de la música esperan escuchar sonidos tan variados como deep
house, reggaeton, hop hop, psy-trance, hardstyle, EDM, techno, trance. Lo que
realmente nos gusta es mezclar géneros y crear música. Nos encanta.”



¿Quién lanza música en el sello?



“A lo largo de los
años, hemos tenido algunos artistas increíblemente talentosos en el sello. Sin
ningún orden en particular, hemos tenido a todos, desde Diplo, Steve Angello,
Martin Garrix, Hardwell, Steve Aoki, Chuckie, Bassjackers, Blasterjaxx, Afrojack,
Sidney Samson, Lost Frequencies, MATTN, Wolfpack, Yves V, Ummet Ozcan, KSHMR,
Futuristic Osos polares, MOGUAI, Nicky Romero, Vini Vici, W&W, Brennan
Heart, Angemi, Coone, Deorro, Timmy Trumpet, Quintino, Regard, Armin van
Buuren, VIZE, Fedde Le Grand, Era Istrefi, Lil Jon, Kid Ink, Sebastian Yatra ,
Afro Bros, Gucci Mane, Fatboy Slim, Snoop Dogg, Ne-Yo, Paris Hilton, Wiz
Khalifa, y la lista sigue y sigue… Es una locura pensar en cuántos artistas
hemos tenido en el sello hasta la fecha.”



¿Qué necesita un track para ser editado en
Smash The House?



“Debido a que
tenemos varias sub-plataformas de Smash The House, ahora podemos ampliar mucho más
la agenda de lo que estamos buscando en un track. El núcleo sigue siendo la
originalidad. ¿Tiene la pista esa sensación mágica, trae algo diferente o
inesperado? Queremos darles a los artistas libertad para crear, por lo que
realmente se trata de una sensación y de cómo la pista funciona para nosotros.”



¿Quién toca los lanzamientos de Smash The
House?



“La música de Smash
The House tiene una base de fanáticos a nivel global. Es algo de lo que estamos
muy orgullosos. Hemos trabajado duro para difundir nuestro sonido y hacer que
esa música llegue a personas de todo el mundo. Tener el apoyo de todos los
artistas con los que hemos trabajado en el sello, así como muchos más de muchas
áreas de la escena, es otra declaración de la calidad que proviene del sello.
Hablo en nombre de todo el equipo cuando doy las gracias a todos los que han
apoyado. ¡Los amamos!”



¿Cuál fue el momento más orgulloso de Smash The
House?



“Después de más de diez
años, tenemos tantos momentos increíbles… Desde tocar el himno oficial de
Tomorrowland en el escenario principal por primera vez, hasta presentar
nuestras arenas de Smash The house y, más tarde, Generation Smash, en el
festival. Luego, llevar la marca a otros festivales como TomorrowWorld en EE.
UU. y Creamfields en el Reino Unido. Ha sido un viaje muy loco y todavía seguimos
avanzando. Recientemente, alcanzamos más de 200 millones de reproducciones con
nuestro sencillo ‘Instagram’, que incluía a David Guetta, Afro Bros, Daddy
Yankee y Natti Natasha, y que ahora se convirtió en un sencillo de doble
platino. Por último, también lanzamos nuestra agencia The Smash Universe. Este
fue un sueño mío particular durante algún tiempo y, tras el lanzamiento de la
organización de deportes electrónicos Smash the House, sentí que era lo más
natural que podía hacer. The Smash Universe es una agencia de música, juegos y lifestyle que lanzamos con nuestro
director de esports SMASH, Nick Depauw, Miranda Huybers, una veterana de la
industria del juego que formó parte del equipo del Call of Duty de Activision,
y nuestro manager Nick Royaards.”



¿Qué sigue para el sello?



“Estamos muy lejos de terminar con la construcción de Smash The House. Queremos que no sea solo nuestra música, sino la música de los artistas que queremos firmar en el sello. Estamos lanzando varios sub-sellos nuevos en un futuro cercano, tenemos planes para expandir nuestros eventos una vez que se reanuden y, por supuesto, está nuestra agencia Smash Universe, que tiene algunos proyectos muy especiales para anunciar pronto. ¡Cosas más grandes y emocionantes vendrán de la familia Smash!” 



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Sello de Calidad: Smash The House

El pasado miércoles 3 de febrero, Dimitri Vegas y MATTN
anunciaron a través de redes sociales que están esperando su primer hijo
juntos. Ambos recurrieron a sus cuentas para anunciar la maravillosa noticia y
posaron con imágenes de la ecografía de su futuro hijo. Aún se desconoce si es
niño o niña, pero la pareja no podría estar más feliz.



En Instagram, colegas como Armim van Buuren, Timmy
Trumpet y Vini Vici, entre otros, han expresado su entusiasmo y felicitaron a
Dimitri Vegas y MATTN. Aparentemente la criatura llegará para mitad de año,
promediando el verano en el hemisferio norte. 



Más allá de la noticia, la pareja belga está viviendo un gran momento cada uno en su carrera profesional. Mientras Dimitri está ocupado con su hermano Michael con nuevos singles y apariciones en su segundo hogar, <a href="https://djmagla.com/aftermovie-tomorrowland-edicion-virtual" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Tomorrowland</a>, MATTN publicó recientemente su canción “Anyway” junto al dúo SHOEBA en Spinnin’ Records.



¡Felicitamos a la pareja por esta maravillosa noticia!



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">So excited to announce we are having a baby 🥺😍 Can’t wait to meet our little wonder this summer 🤍🌟 <a href="https://t.co/K9qJSizaIV">pic.twitter.com/K9qJSizaIV</a>— Dimitri Vegas (@dimitrivegas) <a href="https://twitter.com/dimitrivegas/status/1357006922659094528?ref_src=twsrc%5Etfw">February 3, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>

Dimitri Vegas y MATTN están esperando un bebé

Bandcamp ha confirmado una significativa ampliación de su servicio de prensado de vinilos para artistas, el cual <a href="https://djmagla.com/bandcamp-lanza-nuevo-servicio-creacion-vinilos-crowdfunding" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="había sido originalmente presentado en 2019 (se abre en una nueva pestaña)">había sido originalmente presentado en 2019</a> con menor alcance. 



Este sistema permite a las bandas, compositores,
productores y sellos recaudar el dinero necesario a través de un crowdfunding y
pagar a la plataforma por el servicio, que luego se encarga de enviar los
productos a los clientes de manera individual. El proceso implica que los
vendedores envíen sus diseños y establezcan un objetivo de campaña para cubrir
un mínimo de 250 discos. 



Originalmente limitado a pequeñas pruebas, esta semana
Bandcamp se puso en contacto con otros 10 mil artistas para ofrecerles el
servicio, y se espera que esos números aumenten a lo largo de 2021.



Desde 2019, este servicio de prensado de vinilos ha visto
la fabricación y el envío de 13 mil discos a 65 países. En términos más
generales, se vendieron más de dos millones de discos de vinilo a través de
Bandcamp en 2020, un aumento del doble respecto al año anterior.      



El servicio se suma a otras iniciativas de Bandcamp centradas en la comunidad, incluido <a rel="noreferrer noopener" aria-label="su sitio para transmitir eventos en vivo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/bandcamp-presento-su-plataforma-para-transmitir-eventos-en-vivo" target="_blank">su sitio para transmitir eventos en vivo</a> y su ya reconocida iniciativa <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Bandcamp Fridays (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/bandcamp-fridays-seguira-vigente-en-2021" target="_blank">Bandcamp Fridays</a>. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">After dozens of successful pilot campaigns and thousands of records shipped, we’re now opening our vinyl pressing service to the wider Bandcamp community. Details here:<a href="https://t.co/ZoAShpbJ5S">https://t.co/ZoAShpbJ5S</a>— bandcamp (@Bandcamp) <a href="https://twitter.com/Bandcamp/status/1349805131433299968?ref_src=twsrc%5Etfw">January 14, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>

Bandcamp expande su servicio de prensado de vinilos

La serie de minimal “Concept 1” que Richie Hawtin publicó
originalmente en 1996 estará disponible como lanzamiento digital por primera
vez el mes próximo. “Concept 1” se trató de una suscripción que comenzó a fines
de 1995 y que incluía lanzamientos mensuales de edición limitada en vinilos de
12 pulgadas. 



25 años después del lanzamiento original del proyecto, la serie completa estará disponible en Bandcamp durante un mes, donde tanto las pistas individuales como el conjunto completo estarán disponibles, con esta última incluyendo además una pista extra en exclusiva.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2.jpg" alt="Concept 1" class="wp-image-1153764" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2.jpg 750w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Concept-1-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 750px) 100vw, 750px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



El lanzamiento inicial está programado para aterrizar a través de su sello From Our Minds, el cual nació semanas atrás con la salida de su EP “<a href="https://djmagla.com/richie-hawtin-lanza-su-nuevo-ep-time-warps" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Time Warps (se abre en una nueva pestaña)">Time Warps</a>”, en Bandcamp. Será desde el 1 de enero de 2021 y será seguido por un lanzamiento de vinilo triple y un lanzamiento final en todos los sitios de streaming en un futuro. 



“Este lanzamiento marcó un cambio real en mi estilo de
producción en 1996 y fue el comienzo de un capítulo importante en mi carrera
discográfica”, explicó Hawtin al respecto. “Todo se manejó de forma
independiente, desde el diseño hasta la distribución, y un servicio de
suscripción para acompañarlo por lo que, lanzar esto con Bandcamp, realmente
captura ese espíritu de mediados de los noventa.”



Esta salida de “Concept 1” ofrece, por primera vez, una
de sus series de lanzamientos más buscadas como paquete digital completo.



Vas a poder conseguirlo en el Bandcamp de la plataforma
From Our Minds.

Richie Hawtin habilita su serie de 1996 “Concept 1” en Bandcamp durante un mes

A poco más de nueve meses desde que la pandemia del
COVID-19 llegó a nuestras vidas, una imagen de total normalidad se hizo
presente ese fin de semana. Después de ver experimentos con burbujas de
plástico, distanciamiento social y otro tipo de propuestas, Taiwán pudo contar
con un evento de la familia Ultra en todo su esplendor. 



Habiendo contenido de manera eficiente la propagación del
virus, con informes oficiales que citan cero nuevos casos domésticos diarios en
el país desde abril, a Ultra Taiwan se le permitió hacer un glorioso regreso a
su sede en Taipei el sábado 14 de noviembre para la primera acción de Ultra
desde que se canceló la edición central de Miami. 



Como el primer gran evento de música electrónica desde el
inicio de la pandemia, Ultra Taiwan contó con headliners bien conocidos por el
festival como Alesso, Kayzo, SLANDER y Vini Vici. Para aquellos que no pudieron
estar en Taiwán en persona o se perdieron la transmisión en vivo el 14 de
noviembre, los cuatro sets ahora están parcialmente disponibles para volver a
verlos.



Revive los cuatro sets de Ultra Taiwan a continuación:



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="KAYZO live @ Ultra Music Festival Taiwan 2020 | Full Set HD" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/znLLOrawuHE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<iframe title="VINI VICI live @ Ultra Music Festival Taiwan 2020 | Kayzo, Slander, Alesso [Full Set HD]" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/ErYD2GT_tuw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="SLANDER live (Full Set HD) @ Ultra Music Festival Taiwan 2020 | Vini Vici, Kayzo, Alesso" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/Htp3ifuN2-E?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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<iframe title="Alesso - Live @ Ultra Music Festival Taiwan 2020" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/glTXTtkEyHo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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