El icónico festival de música electrónica, ULTRA PERÚ, regresa a la vibrante Costa Verde para celebrar su tercera edición los días 18 y 19 de abril en el Multiespacio Costa 21. Este evento promete ser una experiencia inigualable, llevando la energía de ULTRA WORLDWIDE a nuevas alturas en una renovada locación que se ampliará para incluir nuevos espacios, brindando a los asistentes una experiencia única y más completa.



En la edición de 2024, ULTRA PERÚ reunió a algunos de los nombres más grandes de la música electrónica, como Armin van Buuren, KSHMR, CamelPhat, Adam Beyer, Mathame DJ, Stephan Bodzin, Kasablanca, Juliet Fox, Hardwell, Vini Vici, W&W, Joris Voorn, Stella Bossi, Olivier Grégoire, Solardo y Rafa Barrios, consolidándose como el festival más importante del país.



ULTRA PERÚ 2025 se perfila como el evento imperdible del próximo año, reuniendo a los mejores artistas de la música electrónica y a miles de fanáticos en una celebración inolvidable.Las entradas estarán disponibles a partir del martes 3 de septiembre en <a href="http://ultraperu.com">ultraperu.com</a>, con un stock limitado. ¡No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia épica!

ULTRA PERÚ 2025: ¡El festival más esperado regresa a la Costa Verde el 18 y 19 de abril!

Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica es el Techno, que se distingue por sus bajos profundos y pulsantes, acompañados de oscuras pero cautivadoras melodías abstractas. Este sonido, a menudo mecánico y minimalista, genera una atmósfera hipnótica que ha seducido a generaciones de oyentes y artistas en todo el mundo. Entre estos artistas destaca <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/2nzbrFiDIaoCJH2mXqcVCC?si=4vYDZ3YYQ_e54j28cXd4JQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diego Amaro,</a> DJ y productor uruguayo que ha dejado su huella en la escena global del Techno Peak Time.



Amaro ha consolidado una carrera sólida con múltiples lanzamientos en sellos de renombre como Reload, Gain Plus, Spacekraft, Redlof, Addictive Sounds, Rawsery, Suro, Future Techno, Rave Plus, We Are Existence y Xperiment. Su talento lo ha llevado a colaborar con importantes figuras de la música electrónica, realizando remixes para artistas internacionales como Epicx (Alemania), Phased (Brasil) y Ronney M (Francia). Además, ha trabajado en producciones conjuntas con creadores de distintos países, como Ande Trois (Italia), Eric James (Canadá) y Time Assault (Argentina).



Motivado por su pasión y experiencia, Diego fundó su propio sello discográfico, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/underground.records.uy/" target="_blank">Underground Records,</a> que rápidamente se posicionó como un pilar en la escena del techno. En él, ha lanzado trabajos de artistas como Luca Napoli, Nicolò (Argentina), André Trois, Agustín Müller, Phased, Ronney M, Epicx y Hanstler. Gracias a su constancia y calidad, Underground Records logró conquistar el puesto número uno en la categoría Techno Peak Time de Beatport, ganándose el apoyo de grandes nombres de la escena, como Alan Fitzpatrick. Desde su creación en febrero de 2021, el sello ha colocado a Montevideo en el mapa global del techno.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168559" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/DIEGO-_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su visión emprendedora lo llevó a cofundar la agencia de producción de eventos <a href="http://underground.uy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Underground.uy,</a> donde, junto a su equipo compuesto porAnde trois, Pablo Miranda, Chaoz D, Mica Rey, Xeox y Asmodeus, ha organizado algunos de los eventos más destacados de la escena electrónica uruguaya. En paralelo, Amaro ha impulsado un podcast en colaboración con Techno Connection UK, presentando sets exclusivos de artistas de alto nivel como Dunity, T78, Sam Wolfe, Rebuke, Ben Teufel y Nonameleft. El proyecto ha superado los 100 episodios, y actualmente se encuentra en pausa mientras se prepara una nueva temporada.



En su constante búsqueda de crecimiento, Diego Amaro ha complementado su trayectoria con formación académica, participando en varias masterclasses de alto nivel. Una de las más destacadas fue impartida por Seba Mora, fundador de Future Techno Records, y otra por PeerK, del dúo The YellowHeads y cofundador de Reload Records y Reload Black Label. Esta última experiencia resultó en una colaboración soñada con PeerK bajo el alias AXL F, ampliando la proyección internacional de Amaro. El sencillo Something Strange  resultante será lanzado por Underground Records a finales de este año.



Diego Amaro cerró el año con una destacada participación en el Caribe mexicano, específicamente en Tulum, donde formó parte del streaming <a href="https://www.instagram.com/ephimeratulum/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ephimera,</a> uno de los más importantes de México. Además, fue invitado a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fmoy2RJT2ww" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Downtown Tulum Radio,</a> una estación de referencia en la región, donde presentó una hora de su característico Techno Peak Time, con una sesión vibrante y enérgica.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/diego.amaro.uy/" target="_blank">Diego Amaro </a>



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Diego Amaro: El DJ y productor uruguayo que se consolida como referente del Techno Peak Time

Después de un exitoso lanzamiento de verano este año, el sello de Melodic House ya ha colocado varios hits en el top 10 y ha expandido su base de fans internacionalmente.



Con un sonido dinámico y llamativo, el nuevo track de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>, ‘Nothing’, promete atrapar a quienes lo escuchen. Este lanzamiento es un hito importante, ya que es el primer instrumental del artista en el sello. A diferencia de sus temas anteriores, que siempre incluían voces poderosas, esta vez <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> explora un lado más profundo de su producción. Disponible en <a href="https://www.beatport.com/release/nothing/4737977">Beatport</a>.



Mezclando el ritmo pegajoso de la percusión afro house, que es su sello característico, con acordes melódicos profundos y llenos de alma, este single de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> resume la fusión única que ha convertido a OVAVA Music en un referente. Con una combinación precisa y bien elaborada de beats vibrantes y armonías ricas, este sonido lleva a la gente en un viaje musical que trasciende fronteras, conquistando a todos solo con música.



<a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> es reconocido globalmente por sus producciones intensas y emocionantes de Melodic House y Techno, además de sus sets como DJ que han hecho vibrar grandes eventos en todo el mundo, como Burning Man, We Are Festival, Secret Garden Party y el icónico Back To Mine en Ibiza. Es sinónimo de expresión creativa y siempre lleva el género al siguiente nivel.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-768x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1168552" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-768x1024.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-225x300.jpeg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-1152x1536.jpeg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-1536x2048.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-950x1267.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-150x200.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-180x240.jpeg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/OLLIE-MUNDY-scaled.jpeg 1920w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure>



Su serie de éxito «Deep Tunes For Deep Playa» ya ha acumulado millones de reproducciones, acompañada de destacadas presentaciones en importantes festivales este año. Mostrando su rápido ascenso, su sello OVAVA Music también ha fortalecido su reputación como un peso pesado de la escena. Su residencia en Bloop Radio es otra prueba de su creciente influencia en la escena.



Las producciones de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a> han marcado su nombre en el circuito, con una seguidilla de lanzamientos en sellos como Sondela y My Other Side of The Moon, que han tenido un gran impacto en la industria. Sus lanzamientos más recientes con OVAVA han llevado su carrera a otro nivel, con éxitos en los charts. ‘Master Of The Ocean’ y ‘Pa Mi’ alcanzaron el 5° lugar en los charts de Melodic/Progressive House de Tracksource y también lograron posiciones destacadas en el Overall Top 100 Chart, demostrando el impacto que tanto <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>como OVAVA están teniendo en la escena global.



Bajo la dirección de <a href="https://www.instagram.com/mrolliemundy/">Ollie Mundy</a>, OVAVA Music se está convirtiendo rápidamente en una casa para expresiones artísticas de alta calidad, y ya tiene varios lanzamientos impresionantes programados. Inspirándose en todos los rincones del mundo, OVAVA sigue lanzando música que mezcla lo etéreo con el sonido de pista, atrayendo tanto al público como a DJs y a la industria en general. Ya disponible para su compra en <a href="https://www.beatport.com/release/nothing/4737977">Beatport</a>.

Melodic House: Ollie Mundy presenta su single «Nothing» con OVAVA Music

Alden Song ha estado haciendo ruido en la vibrante escena de House en Nueva York, y con una década de experiencia, sigue destacándose con su sonido único que mezcla elementos clásicos del house con la energía del EDM. Su último track, «The Feeling’s Right», es otra prueba de su talento y creatividad. Hoy, charlamos con él para conocer más sobre el proceso creativo detrás de esta producción y lo que impulsa su carrera en la música electrónica.



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Hola Alden Song, ¿cómo estás? ¡Felicidades por el lanzamiento de «The Feeling’s Right»! ¡Hola chicos! Muchas gracias. Estoy muy contento de que la canción finalmente esté disponible.



Para comenzar, cuéntanos sobre las inspiraciones y objetivos detrás de tu nueva producción. ¿Tenías alguna intención específica al crear «The Feeling’s Right»? Quería hacer un track de House que pudiera tocar en mis sets de DJ. Tocar en vivo para la gente es lo que más disfruto y estoy poniendo toda mi energía en eso. Buscaba algo que se pudiera disfrutar en los clubes.



¿Nos puedes guiar a través del proceso de producción? ¿Con qué elemento empezaste y cómo fuiste construyendo el resto del track? Para «The Feeling’s Right» comencé con la percusión, como suelo hacerlo. Luego creé el «stab» principal que escuchas en el drop. Después, encontré una vocal que encajaba y desde ahí fui armando el resto de la canción.



¿El proceso de producción fue fácil o te encontraste con desafíos? La canción pasó por varias fases. Recuerdo que la primera versión no me gustó mucho y tuve que hacer algunas revisiones para que quedara bien. Definitivamente aprendí mucho durante el proceso.



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Como Alden Song sigue creciendo dentro de la música electrónica, «The Feeling’s Right» es una muestra clara de su evolución como productor y DJ. Con más lanzamientos en camino y una base de fans en expansión, su camino es uno que definitivamente debes seguir. ¡<a rel="noreferrer noopener" aria-label="No pierdas de vista a este talento joven y asegúrate de seguirlo en redes sociales para estar al tanto de sus próximos pasos (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/dj_alden/?hl=en" target="_blank">No pierdas de vista a este talento joven y asegúrate de seguirlo en redes sociales para estar al tanto de sus próximos pasos</a>!

Alden Song nos cuenta todo sobre su nuevo track «The Feeling’s Right»

<a href="https://www.instagram.com/alfiyaglow/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Alfiya Glow (se abre en una nueva pestaña)">Alfiya Glow</a> y <a href="https://www.instagram.com/thelunamaye/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Luna Maye (se abre en una nueva pestaña)">Luna Maye</a> han lanzado su colaboración «Where Do We Go», una pieza cautivadora de Melodic House que combina lo mejor de sus estilos únicos. La producción destaca por las líneas de violín características de Alfiya Glow, fusionadas con las poderosas y emotivas vocales de Luna Maye, creando una experiencia auditiva que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y conexión emocional.



Este proyecto simboliza la sinergia creativa entre estas dos artistas, quienes han trabajado juntas en varias colaboraciones anteriores, como el proyecto «Emergence» y el exitoso pack de Splice «Feminine Frequency». Para Luna Maye, este track representa sus primeros pasos en la música electrónica, mientras que Alfiya Glow continúa fusionando su formación clásica con su pasión por la música dance electrónica, tras el lanzamiento de su EP «Leaving Origins». Juntas, siguen desafiando los límites de la música, destacándose por su enfoque innovador y su fuerte conexión artística.



«Where Do We Go» es una pieza evocadora que combina una base rítmica constante con detalles sutiles de sintetizadores y un bajo profundo. Sobre esta atmósfera envolvente, el violín de Alfiya Glow aporta un toque melódico y atmosférico, mientras que las letras de Luna Maye fluyen de manera hipnótica, creando un viaje sonoro lleno de matices. La percusión delicada y los ganchos dinámicos añaden capas a esta producción, haciendo que el track sea a la vez complejo y profundamente inmersivo.



La amistad y el respeto mutuo entre Alfiya Glow y Luna Maye son evidentes en este lanzamiento, invitando a los fans a explorar la química creativa que las une. Además, el arte del sencillo, diseñado por Julia Lehman, complementa perfectamente la estética sonora de la canción, añadiendo una capa extra de expresión artística. Escúchalo ahora:



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Alfiya Glow y Luna Maye lanzan «Where Do We Go»

Después de un tiempo alejado de los estudios, el icónico DJ y productor rosarino <a href="https://www.instagram.com/deep_mariano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Deep Mariano (se abre en una nueva pestaña)">Deep Mariano</a> está de regreso con su más reciente single R.A.F, una mezcla de indie, pop y electrónica que ya está disponible en todas las plataformas. Este lanzamiento marca su retorno al mundo de la música tras un período de inactividad, y lo hace por todo lo alto, con un videoclip experimental creado con inteligencia artificial, mostrando su enfoque innovador y vanguardista.



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El track, producido, grabado y compuesto íntegramente por Mariano, destaca por sus texturas sonoras envolventes y su producción detallada. R.A.F ha sido previamente lanzado en vinilo en una versión extendida para DJs, pero ahora está disponible en formato digital para todos los fans. El videoclip, dirigido por el propio Mariano, se sumerge en la experimentación visual, utilizando modelos de inteligencia artificial para reinterpretar imágenes de la historia argentina y reflejar una sociedad adormecida y sobrecargada de información. Es una obra con una fuerte carga conceptual que invita a los espectadores a reflexionar sobre la libertad y el despertar social.



Deep Mariano no solo es un pionero en la escena electrónica argentina, sino también un creador que empuja los límites de la música y el arte visual. A través de proyectos como su sello MICRA y la plataforma Música Lunar, sigue influyendo en la cultura electrónica tanto en Argentina como a nivel internacional. Con R.A.F, no solo vuelve a demostrar su talento, sino que también reafirma su compromiso con la innovación artística y la transformación de la música electrónica.



Mira el videoclip a continuación:



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Deep Mariano vuelve con su nuevo single “R.A.F” y sorprende con un videoclip hecho con IA

El DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/yaya_tamango/">Yaya</a>, fundador de Tamango Records, debuta en el sello NATURE de wAFF con su nuevo EP Me Gusta. Compuesto por cinco temas, este lanzamiento llega cargado de groove y energía, destacando el estilo minimalista característico de Yaya. El título del EP ya deja claro lo que podemos esperar: un viaje rítmico con percusiones dinámicas, bajos envolventes y toques vocales que invitan a moverse desde el primer segundo.



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El corte principal, Me Gusta, abre el EP con una base sólida de batería y un bajo analógico que marca el groove, acompañado de vocales pegajosas y samples peculiares que aportan frescura. Le sigue Logic Routine, que intensifica la energía con beats punzantes y elementos melódicos que se mezclan con el peso del bajo, creando una atmósfera hipnótica. En la segunda mitad del EP, temas como Maximo Delicioso y Blocked mantienen el ritmo vibrante, destacando por sus texturas y armonías que transforman el minimal en una experiencia auditiva inmersiva.



Cerrando con Step Mode, Yaya nos ofrece una lección de cómo manejar la percusión y el bajo para crear pistas irresistibles en la pista de baile. Este EP es una clara muestra de la habilidad de Yaya para fusionar sus influencias africanas e italianas, y llevar el minimal house a nuevas alturas. Sin duda, Me Gusta consolida a Yaya como uno de los productores más interesantes de la escena electrónica actual.

Yaya lanza su explosivo EP «Me Gusta» en el sello de wAFF, NATURE

En la actualidad, nos encontramos rodeados de múltiples estímulos y cada vez en mayor medida, resulta un desafío que las personas mantengan su atención por largos períodos de tiempo en una misma tarea. 



Uno de los universos más afectados es el de la educación debido a que las necesidades específicas de los educadores y estudiantes han cambiado. Como resultado, las aulas requieren de equipamientos tecnológicos para captar la atención de los estudiantes e impulsar la participación.



Ante este escenario, <a href="https://epson.com.ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Epson (se abre en una nueva pestaña)">Epson</a>, la principal marca de proyectores en el mundo, cuenta con equipos de proyección para aulas que brindan imágenes grandes y brillantes en presentaciones de fácil lectura, “Se trata de contar con herramientas que impulsen a los estudiantes a involucrarse en un ambiente de aprendizaje colaborativo” Sebastián Fernández, Sr Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson.



Particularmente la línea PowerLite ha sido desarrollada para ofrecer a los maestros y centros educativos soluciones prácticas y accesibles con conectividad avanzada, alta luminosidad y lámparas de larga duración, una excepcional calidad de imagen y poco mantenimiento. 



Equipos destacados: 



<ul><li>Proyector Láser inalámbrico PowerLite L210SF: Se trata de un equipo que proyecta fácilmente imágenes para leer de hasta 125″, lo que es más de 2.5 veces más grande que una pantalla plana de 75″. Con 4.000 lúmenes de color y brillo blanco y una resolución Full HD 1080p de alta calidad, este proyector láser sin lámpara de tiro corto brinda una claridad asombrosa a las presentaciones y fomenta la participación con imágenes grandes, brillantes y fáciles de leer desde casi cualquier lugar del aula. Diseñado para ser confiable, la pantalla cuenta con una fuente de luz láser de 20.000 horas prácticamente libre de mantenimiento, Un aspecto a destacar de este equipo es que cuenta con conectividad inalámbrica, con capacidad de transmisión desde PC, computadoras Mac®, Chromebooks y dispositivos Android™ e iOS®, así como la funcionalidad de pantalla dividida para mostrar de forma inalámbrica hasta cuatro dispositivos simultáneamente.</li></ul>



<ul><li>Proyector Láser Inalámbrico PowerLite L260F: Ideal para mostrar contenidos didácticos interesantes, presentaciones y señalizaciones digitales impactantes. Este proyector ofrece una calidad de imagen de 1080p y 4.600 lúmenes de color y brillo blanco. Diseñado para la comodidad, cuenta con relaciones de aspecto flexibles y brinda un tamaño de imagen que es hasta 16 veces más grande que una pantalla plana de 75″. De la misma manera que el modelo mencionado anteriormente, este equipo cuenta con una fuente de luz láser de 20.000 horas prácticamente libre de mantenimiento. Se trata de una solución repleta de funciones que ofrece conectividad inalámbrica con capacidad de transmisión para compartir contenido de manera conveniente. El modelo L260F incluye el software descargable y gratuito Epson® Projector Content Manager para el diseño dinámico de señalización digital..</li></ul>

Pantallas inmersivas: cómo mantener la atención e impulsar la participación en las aulas

El reconocido sello Adesso Music sigue haciendo un trabajo sobresaliente al lanzar producciones de alto nivel en la escena electrónica, especialmente dentro del Tech House, y su último lanzamiento, “Souldance”, lo confirma. La pista tiene un poder innegable para dominar las pistas de baile, a la vez que marca el debut del veterano Dario Nunez en el catálogo, quien se une a su compatriota Cesar Sanchez, fortaleciendo la colaboración entre ambos artistas.



Dario Nunez es un veterano con más de treinta años en la industria, quien se ha consolidado como una figura importante en la escena electrónica española. A lo largo de su carrera, ha lanzado múltiples álbumes, ganado varios premios prestigiosos y tocado en algunos de los mejores clubes del mundo, desde Japón hasta Brasil, incluyendo una residencia en Bora Bora Ibiza. Nunez es uno de esos artistas que ha contribuido durante mucho tiempo a la escena electrónica sin perder calidad. Junto a Cesar Sanchez, fundador de la fiesta Lovedahouse, DJ residente en VELICE Club, y con más de 15 años de experiencia, el dúo ha demostrado que está afinado en la producción musical.



Más allá de los aspectos técnicos bien estructurados, “Souldance” logra crear una atmósfera hipnótica y cautivadora desde los primeros segundos. La percusión de ritmo acelerado y los grooves potentes son el corazón del track, diseñado para inyectar energía en la pista de baile. La línea de bajo oscura y penetrante añade una capa de misterio, mientras que el break proporciona una breve pausa para el cuerpo y la mente antes del golpe final.



El lanzamiento de “Souldance” resalta el trabajo de Dario Nunez y refuerza el compromiso de Adesso Music con una curaduría de primer nivel, ofreciendo siempre espacio tanto a veteranos consagrados como a nuevos talentos. Escúchalo ahora:



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Además, asegúrate de revisar la última compilación del sello, <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4MB9hjJ7A4LvoypIaV2sZJ?si=EikKnDfxRCaSgxw6yLUp1A" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adesso Music Sessions 03 (se abre en una nueva pestaña)">Adesso Music Sessions 03</a>, lanzada a principios de octubre, para seguir descubriendo lo mejor que Adesso tiene para ofrecer.

Adesso Music revela otro excelente single de Tech House con gran potencial: “Souldance”

Es común escuchar que el “mercado está saturado” debido a la enorme oferta de artistas y sellos disponibles, pero la verdad es que para aquellos que trabajan con excelencia, siempre habrá espacio. En el caso de los sellos, la curaduría musical es lo que separa a las discográficas que simplemente existen de las que realmente prosperan, y en ese sentido, construir un catálogo cohesivo y bien definido desde el principio es esencial, algo que OPID Records ha hecho muy bien.



El sello independiente austríaco comenzó sus actividades en marzo de este año y, aunque reciente, ha demostrado su compromiso con la excelencia y la originalidad, ofreciendo una plataforma para artistas que buscan explorar nuevos paisajes sonoros. Bajo la dirección de Oliver Schernhuber, la curaduría de OPID se realiza con cuidado y se espera que, antes de cumplir un año, el sello haya lanzado al menos 18 trabajos de 11 artistas diferentes, con nombres destacados ya en el catálogo como T.Markakis, Michael Nowak y Lorenzo al Dino.



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Esto está en línea con otro pilar fundamental de la esencia de OPID: el poder de la comunidad. El sello busca involucrar a artistas y fanáticos a través del apoyo mutuo mediante eventos, interacciones en redes sociales y otras iniciativas, siempre con el objetivo de compartir la pasión por la música electrónica de manera auténtica. Por eso, los lanzamientos no son exactamente lo que el mercado espera, ya que la idea es promover experiencias genuinas que reflejen la verdadera esencia del House Music, principalmente en torno a las esferas del Deep, Organic y Melodic House.



Para los próximos meses, el sello tiene planeada una serie de lanzamientos y proyectos que prometen hacer su nombre aún más reconocido. Uno de los aspectos más destacados es el lanzamiento debut de Oliver Schernhuber, que está previsto para finales de noviembre, además de una serie de eventos, comenzando con una noche especial en Wels (Austria) en diciembre, donde los principales artistas de OPID se presentarán, reforzando nuevamente la cuestión de crear una comunidad.



Aunque la trayectoria de OPID apenas comienza, con una visión clara y un propósito bien definido, el sello ha demostrado tener el potencial para ocupar un lugar destacado en la escena. Veremos cómo se desarrollan los próximos capítulos.



Sigue a OPID Records en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/opidrecords/" target="_blank">Instagram</a>.

Con una curaduría cuidadosa, OPID Records es un nuevo label a tener en cuenta dentro de la escena de sonidos melódicos

En los últimos años, Colombia se ha consolidado como una cuna de talento en la música electrónica, revelando cada vez más artistas de primer nivel. Entre ellos se destaca <a href="https://www.instagram.com/augustoyepes1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Augusto Yepes (se abre en una nueva pestaña)">Augusto Yepes</a>, quien actualmente es una de las figuras más prominentes del país. Este DJ y productor ha deleitado al público con su sonido ecléctico, que mezcla Melodic House, Tech House e influencias afro-latinas. Desde sus humildes comienzos en 2004, a los 16 años, hasta su meteórico ascenso actual, Yepes se ha consolidado como una fuerza indomable en la escena electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168501" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes--66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Augusto-Yepes-.jpg 1440w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



En 2024, Yepes no solo alcanzó nuevas cotas de éxito, sino que también reforzó su presencia internacional con lanzamientos poderosos y presentaciones inolvidables. Su base de oyentes en Spotify se triplicó en un año, y ha recorrido el mundo llevando sus ritmos profundos y contagiosos a lugares como Ibiza, Tulum, París y más.



En mayo, el lanzamiento de su EP «Breathe In» en Rose Avenue, el sello del aclamado trío Rüfüs Du Sol, marcó un gran hito en su carrera, consolidando aún más su posición en la industria. Este trabajo se revitalizó con dos remixes exclusivos de “Breathe In”, a cargo de Like Mike y Marasi, lanzados el 4 de octubre.



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En el horizonte se encuentra su regreso a Redolant con una colaboración junto a Talon ft. Maitê Inaê, programada para el 22 de noviembre, además de un tercer proyecto que verá la luz en enero en Hurry Up Slowly, en colaboración con Tom & Collins, Calussa, y nuevamente con Maitê Inaê. En esta entrevista exclusiva, conversamos con Augusto Yepes sobre su carrera, influencias culturales, colaboraciones y los desafíos de mantener un equilibrio entre la vida en la carretera y su vida personal.



¡Hola, Augusto! Un placer hablar contigo. ¿Podemos decir que 2024 ha sido el año más especial y prolífico de tu carrera hasta ahora? ¡Absolutamente! Este año ha sido un torbellino de logros y momentos importantes. Actuar en ciudades icónicas como Ibiza, Mykonos, Tulum y Nueva York ha sido realmente emocionante. La energía en estos lugares es electrizante, y cada presentación me impulsa a ir más allá creativamente. Además, lanzar temas en sellos tan renombrados como Rose Avenue y Nervous Records ha sido un sueño hecho realidad. Alcanzar los 350,000 oyentes mensuales en Spotify también ha sido un hito significativo en mi carrera, mostrando el creciente aprecio por mi música a nivel global.



Sabemos que tu éxito no sucedió de la noche a la mañana. ¿En qué momento sientes que tu carrera comenzó a ganar protagonismo y a captar la atención de la industria musical? Mi carrera dio un giro cuando DJs internacionales comenzaron a reproducir mis pistas. El apoyo de gigantes como Rufus Du Sol, Black Coffee, Keinemusik y Bedouin catapultó mi música al reconocimiento global. Sus respaldos abrieron puertas a lugares y festivales de primer nivel, donde tuve el privilegio de mostrar mi arte a una audiencia más amplia y diversa. Este tipo de apoyo fue fundamental, ya que no solo impulsó mi confianza, sino que también solidificó mi reputación dentro de la industria.



Creemos que algo que ha ayudado mucho en esto es tu identidad sonora entre Melodic House y Tech House, con toques afro y latinos. ¿Cómo fue el proceso de pulir y construir tu identidad sonora hasta llegar a este estilo? El proceso de refinar mi sonido fue tanto desafiante como emocionante. Mezclar Melodic House con Tech House requiere un equilibrio delicado, pero la verdadera magia ocurrió cuando infundí elementos afro y latinos en la mezcla. Esta combinación no solo honra mis raíces colombianas, sino que también enriquece la textura musical de cada pista. Pasé incontables horas en el estudio, experimentando con diferentes texturas y ritmos, para asegurarme de que cada elemento se integrara de manera armoniosa. El resultado es una experiencia sonora única que resuena en pistas de baile de todo el mundo.



También has mencionado que la música colombiana tiene una gran influencia en tu trabajo. ¿Puedes contarnos más sobre cómo estos elementos culturales se incorporan en tus producciones? La música colombiana es inherentemente rítmica y llena de alma, características que forman la columna vertebral de mi filosofía musical. Incorporo instrumentos tradicionales como las maracas y los tambores congas para darle un toque auténtico a las pistas. Además, los ritmos derivados de estilos como la cumbia y el vallenato me permiten crear una fusión que es tanto nostálgica como refrescante. Estos elementos culturales no son solo sonidos; son un homenaje a mi herencia y un componente esencial de mi identidad musical.



¿Estás colaborando actualmente con otros productores o vocalistas? ¿Qué colaboraciones están en marcha y qué podemos esperar de estas asociaciones? Estoy emocionado de estar trabajando con algunos productores y vocalistas fantásticos cuyos talentos sin duda enriquecerán la música que estamos creando juntos. Estas colaboraciones no solo se tratan de mezclar estilos, sino también de aprender unos de otros y llevar nuestros límites creativos al siguiente nivel. Los fans pueden esperar una serie de pistas vibrantes, diversas y que reflejan nuestra visión artística colectiva. Cada colaboración es un viaje, y los resultados siempre son algo especial e inesperado.



 Has estado muy atento a Rufus Du Sol, incluso lanzaste un gran trabajo en Rose Avenue en mayo… ¿Cómo ha resonado este EP en tu carrera tras su lanzamiento? El EP en Rose Avenue fue un gran salto en mi carrera. Ha sido increíble ver la respuesta tanto de los fans como de los críticos, que ha sido abrumadoramente positiva. La exposición de este lanzamiento ha abierto nuevas oportunidades para presentaciones en vivo y ha atraído la atención de otros sellos importantes y artistas interesados en colaborar. Este EP no solo ha sido un trampolín para un reconocimiento más amplio, sino también una validación personal de mi sonido y dirección artística.



¿Es cierto que está en tus planes venir a Sudamérica a principios de 2025? ¿Has estado aquí antes? Si es así, ¿qué impresiones tienes del público sudamericano y dónde te has presentado? Sí, estoy planeando una gira por Sudamérica a principios de 2025. Como colombiano, he tenido varias oportunidades de actuar en Sudamérica, y cada vez la experiencia es electrizante. El público aquí es increíblemente apasionado y enérgico, lo que hace que las presentaciones sean mucho más emocionantes. La conexión que siento con la multitud aquí es profunda, probablemente por nuestros lazos culturales compartidos y el aprecio por los ritmos que toco.



Por cierto, la vida en la carretera puede ser todo un desafío. ¿Cómo mantienes un equilibrio entre tu vida personal y profesional mientras estás de gira? ¿Y dónde has disfrutado más tocar hasta ahora? Mantener un equilibrio en la vida en la carretera implica un enfoque disciplinado para cuidar mi bienestar personal. Priorizar mi salud mediante entrenamientos regulares y meditación me ayuda a mantenerme centrado. Las presentaciones que más disfruto suelen ser en playas hermosas o durante puestas de sol espectaculares. Hay algo mágico en tocar mientras el sol se oculta en el horizonte, donde la belleza natural amplifica la experiencia musical.



 Además de la música, ¿qué otras formas de arte o pasatiempos inspiran tu trabajo? Hemos notado que has mostrado interés en el golf recientemente, y que siempre estás cerca del mar… Además de la música, tengo una pasión por deportes como el golf y el pádel, que no solo me proporcionan una salida física, sino que también me ayudan a despejar la mente. La estrategia y concentración que requiere el golf tienen paralelismos con la producción musical, donde cada detalle cuenta. Estar cerca del mar me ofrece una sensación de paz y continuidad, lo que influye profundamente en mi proceso creativo. Los ritmos del mar a menudo inspiran los ritmos en mi música.



 Para concluir: para muchos fans, la música proporciona una experiencia de escape. ¿Es eso lo que quieres transmitir a tu audiencia cuando subes al escenario a tocar? ¡Gracias! Absolutamente, ofrecer una experiencia de escape a través de mis presentaciones es el núcleo de lo que quiero transmitir. Cada set está diseñado para transportar a la audiencia a un lugar donde solo la música importa, donde las preocupaciones del día se disuelven en los ritmos y melodías. Mi objetivo es crear un momento compartido de alegría y libertad, donde todos en la multitud se sientan elevados y unidos por el poder de la música.



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Hablamos con Augusto Yepes

Andrea Pipitone, mejor conocido como Jadoo, ha dejado una marca imborrable en la música electrónica desde sus inicios en Catania, Italia, a los pies del monte Etna. Este DJ y productor se ha destacado por su capacidad de fusionar ritmos latinos y tech house en una propuesta sonora única, donde el groove toma protagonismo sobre la melodía. Con su enfoque minimalista pero contundente, Jadoo ha logrado crear pistas que resuenan tanto en los clubes como en los grandes festivales.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168497" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/JADOO_PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Tras consolidarse como DJ residente en los principales clubes de Catania, Jadoo saltó a la escena internacional, siendo parte de eventos tan importantes como Ministry of Sound en Londres y los showcases de ADE 2022 en Ámsterdam. Su versatilidad lo ha llevado a presentarse en escenarios de Suiza y España, ganándose la atención de sellos discográficos y plataformas como Beatport, donde ha logrado posicionar su sencillo «<a href="https://open.spotify.com/album/497gR1ZaBCBOT2O1LaytCk?si=T2xnrGofQQGcE6wzQQT3mQ" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Drums On Fire (se abre en una nueva pestaña)">Drums On Fire</a>» en los Hype Picks. Además, ha cosechado éxitos en Spotify, donde ha alcanzado los 63 mil oyentes mensuales y superado las 230 mil reproducciones con temas como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1u62KE2LfKwlo0TiuIGDmf?si=637977de01094a43" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="RitmiKa (se abre en una nueva pestaña)">RitmiKa</a>«.



El éxito de Jadoo no se detiene. Pistas como “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Katema (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/0xgdpSp6MYq0xI5jxNehhV?si=zJo6CEK3QM6Netz8efFc6Q" target="_blank">Katema</a>”, con más de 69 mil reproducciones, y «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Secret Enemy (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2EUp66zaGElrvmPmX5YedM?si=09aa44b9983148b9" target="_blank">Secret Enemy</a>«, lanzada bajo el sello Atlast, han demostrado su capacidad para conectar con el público global. Con nuevos lanzamientos como «Loco» y «SalchiPapa» previstos para noviembre de 2024, y una residencia en el prestigioso Taitú Club Naxos en Sicilia, Jadoo sigue expandiendo su carrera. En 2025, su objetivo es llevar su música a Latinoamérica, con especial interés en países como Colombia, Argentina y México. ¡Jadoo está listo para hacer vibrar las pistas de baile del mundo!



Conoce mas sobre Jadoo en su <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/isjadoomusic/" target="_blank">instagram</a>



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Conoce más sobre el DJ y productor italiano Jadoo

Una de las vertientes más influyentes del género de la música electrónica es el progressive house, el cual recibe múltiples y diversas influencias, tanto de otros subgéneros de la música electrónica como de géneros externos. Este estilo ha logrado cautivar la creatividad de artistas y productores musicales, además de estimular las mentes y los sentidos auditivos de DJs y productores alrededor del mundo.



Tal es el caso del DJ y productor argentino Natiivo, quien ha fusionado sus influencias musicales —que incluyen la música latinoamericana, el rock nacional y el folklore— con un enfoque emocional profundamente conectado con la música electrónica. Natiivo se ha destacado por integrar en sus sets la calidez de géneros tradicionales como la zamba o la baguala, creando una propuesta musical única en el panorama actual.



Este DJ y productor ha impactado notablemente en el verano de 2024 en la famosa «Isla Blanca», Ibiza, donde su elegancia sonora lo ha llevado a compartir durante su carrera y diferentes  escenarios con reconocidos DJs y productores internacionales como Kintar, Dubfire, Eelke Kleijn, Guy Mantzur, YokoO, Black Coffee y Nick Warren.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168492" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/Natiivo.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su elegante estilo e imponente puesta en escena lo han posicionado como DJ residente en importantes y reconocidos eventos, como Destino Pacha Ibiza y <a href="https://www.instagram.com/summeriansibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Summerians</a>, donde, junto al DJ y productor argentino Kintar, ha recorrido exclusivos venues como Sabaya (Bali), Vagalume (Tulum) y Surf Club (Dubái). Su distintivo sonido en sus sets híbridos lo conecta profundamente con el público. De esta manera, se ha ganado el respeto de grandes figuras, como el DJ y productor británico Nick Warren, quien seleccionó a Natiivo como DJ residente del prestigioso showcase <a href="https://www.instagram.com/thesoundgarden/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Soundgarden,</a> donde estará junto a <a href="https://www.instagram.com/djnickwarren/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nick Warren </a>y Guy Mantzur en la edición de ADE 2024 sumando su participación confirmada en la edición de The Soundgarden, Buenos Aires el próximo 23 de noviembre logrando de esta manera reafirmar su estilo sonoro a lado de los grandes del genero del progressive.



Siguiendo con su expansión como artista de progressive house, Natiivo anuncia su tour por Latinoamérica. Este recorrido, lleno de música, dará inicio en noviembre de 2024 y se extenderá hasta enero de 2025, visitando países como Argentina, Chile y Uruguay. En el marco del tour, Natiivo compartirá escenario con la reconocida DJ y productora Nora En Pure en la Fiesta Nacional del Sol, que se celebrará en San Juan, Argentina. Natiivo llevará su música a ciudades como Buenos Aires, Mendoza, Salta, Tucumán, Mar del Plata y Pinamar, con más fechas por anunciar.



Pero su explosión creativa no se detiene. El pasado mes de septiembre lanzó el sencillo «11 Libras», en colaboración con la DJ y productora argentina Mai Lawson,El tema fue firmado por el sello Timeless Moment de Brasil. Además, ya tiene programados otros lanzamientos, entre ellos un EP de 3 pistas, que será firmado por el sello discográfico argentino Venture Records, y otro EP de dos tracks junto al dj y productor Federico Cabrera para el sello 3rd avenue.



Conoce más sobre Natiivo en su <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/_natiivo_/" target="_blank">Instagram </a>



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