El artista de origen ruso-alemán decidió hablarle de manera
directa a sus seguidores en Twitter y les hizo la siguiente pregunta:
«¿Prefieres esperar y escuchar un álbum completamente nuevo de una vez o
prefieres que salgan 1 o 2 singles del álbum de antemano?»



Los resultados fueron bastante abiertos, ya que el 58% de
los encuestados prefirió escuchar 1 o 2 canciones nuevas antes del lanzamiento
del álbum, mientras que el 42% optó por esperar y escuchar el nuevo álbum
completo de una vez. 



Zedd ha dejado en claro que ninguna de las más de 10
canciones que ha lanzado desde el último álbum «True Colors» estarán
en este nuevo disco, lo que significa que podemos esperar bastante música
exclusiva del exitoso productor. Sobre las posibles nuevas canciones, recientemente
se ha especulado que el álbum podría contener grandes colaboraciones, incluida
una con el siempre interesante Porter Robinson.



Este nuevo álbum estaba destinado a ser lanzado a fines de 2020, sin embargo, Zedd finalmente decidió esperar hasta 2021 para que viera la luz. La cuarentena y el encierro afectaron la inspiración del artista, y decidió no apresurarse y esperar días mejores. «Tenía muchas ganas de que saliera este año, pero puse el álbum en espera porque durante la cuarentena no sentí la inspiración para hacer de este el mejor álbum posible», había dicho al respecto.



<blockquote class="twitter-tweet">Would you rather wait and get an entire new album at once or Would you rather have 1-2 single from the album come out beforehand?— Zedd (@Zedd) <a href="https://twitter.com/Zedd/status/1386766297799610368?ref_src=twsrc%5Etfw">April 26, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Zedd deja que los fans decidan la forma en que lanzará su nuevo álbum

Cuando Harmonix lanzó su nuevo juego de DJs llamado <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/se-viene-un-nuevo-videojuego-interactivo-para-convertirse-en-dj" target="_blank">Fuser</a> el 10 de noviembre de 2020, justo después del 15 aniversario del lanzamiento de su juego más popular, Guitar Hero, había muchas razones para pensar que causaría furor entre los gamers. Gran parte del mundo ya había estado encerrado por algunos meses por la pandemia, esperando con sus energías reprimidas que volvieran los espectáculos en vivo. 



El extenso catálogo de Fuser de más de 130 canciones había promocionado grandes éxitos como “Bad Guy” de Billie Eilish y “The Middle” de Zedd, además de algunos avances exclusivos de pistas de productores más nuevos como Cade7. Pero el juego parece haber caído en el silencio total, tal vez, por haber llegado unos años más tarde de la explosión del EDM. Al momento de escribir esto, Fuser solo tiene alrededor de 5.100 seguidores en Twitch, muy por detrás de otros juegos de ritmos como el Beat Saber y Just Dance 2021.



Creo que una gran parte de la dificultad para comunicar
el valor de algo como Fuser está en el juego en sí. En un juego de música
típico, como Guitar Hero o Just Dance, todo se mide por la precisión, no por la
creatividad; el objetivo es tocar todas las notas o movimientos de baile en el
momento perfecto y, por lo general, solo hay una forma de hacerlo bien. Por el
contrario, el DJ, como la creación musical en sí, es mucho más difícil de
puntuar cuantitativamente, porque hay muchas formas diferentes de mezclar y
combinar un catálogo de 130 canciones en un controlador de cuatro decks.



El modo de campaña de Fuser, que lleva al jugador a
través de una serie de escenarios similares a Tomorrowland con promotores
ficticios guiando el camino, intenta encajar un cuadrado de DJ en el agujero
redondo de la “puntuación” objetiva, hasta el punto en que, a menudo, te
incentivan para hacer mezclas que son simplemente malas, con el espíritu de
cambiar constantemente las canciones para acumular puntos. Dado que la música y
el DJ son en gran parte actividades sociales, también fue decepcionante ver que
el modo social de Fuser era bastante limitado y solo permitía a los jugadores
compartir mezclas de 32 compases de duración. El modo de batalla se sintió más
atractivo y arriesgado, pero, nuevamente, el objetivo principal implica cambiar
de pista de una manera caótica e incoherente para noquear a tu oponente, algo que
nunca funcionaría en un club real.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154999" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-950x535.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Dicho esto, el juego en sí ofrece una introducción sólida
a las acciones básicas del DJing, la mayoría de los cuales se desbloquean a
medida que los jugadores avanzan en el modo de campaña. También aprecié la
profundidad de la personalización de los avatares de los jugadores, desde la
amplia gama de opciones de ropa y tono de piel hasta el hecho de que el tipo de
cuerpo y el vello facial no se ajustaban a un género específico. Los
principales promotores en el juego eran en su mayoría personas de color -negros,
del Medio Oriente y del este de Asia-, lo cual fue bueno para ver en un clima
donde la industria de la música está lidiando con problemas de diversidad.



Habiendo dicho esto, mi modo favorito en Fuser es el
estilo libre, que no implica puntuación ni evaluación en absoluto y, en cambio,
permite a los jugadores pinchar continuamente desde un deck personalizado hasta
24 canciones de su elección. Cuando hice la demo del juego por primera vez, el equipo
de Fuser me dijo que, si bien el modo de campaña estaba más reglamentado en su
puntuación, el estilo libre se trataba más de lograr cierto “flow” y alentar
más la experimentación y el descubrimiento de canciones sin penalización. Esto se
pareció mucho más al verdadero placer de ser DJ en la vida real, y me llevó a
la pregunta fundamental sobre este juego: ¿Qué está vendiendo Fuser realmente?



En sus materiales de marketing, Fuser parece querer
lograr un objetivo similar al de la franquicia Guitar Hero: vender el
estrellato aspiracional en el escenario mundial. Pero, en la práctica, creo que
Fuser está vendiendo permisos para experimentar, para expresarse libremente con
la materia prima de la música existente, una hazaña que es cada vez más difícil
de lograr en una era de cortes por derecho de autor. Este encuadre de un juego
como punto de entrada a la experimentación creativa debería ser la principal
propuesta de valor que Fuser y sus socios discográficos promuevan en el futuro.
En particular, agregar más canciones al jueg. Con el tiempo, podría aumentar su
valor significativamente, como una caja digital en constante expansión.



Hay un punto en Fuser en el que uno de los promotores le da una charla al jugador y abarca cuál debería ser el verdadero espíritu del juego: “Los ‘errores’ son simplemente innovaciones poco convincentes, así que sal e innova.”



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Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/state-play-fuser-new-dj-video-game-makers-guitar-hero">State of Play: FUSER, the new DJ video game from the makers of Guitar Hero</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.

State of Play: FUSER; el nuevo juego para DJs de los creadores del Guitar Hero

En el transcurso de los próximos 12 meses, Beatport
aprovechará su plataforma para ayudar a seis artistas emergentes a pasar al
siguiente nivel en su carrera. Beatport Next brindará prestaciones de la tienda
online, listas de reproducción en el servicio LINK, artículos editoriales en
Beatportal, transmisiones en vivo, amplificación en redes sociales y otras
promociones personalizadas que ayudan a este selecto grupo de artistas a hacer
crecer su base global de fanáticos.



Beatport Next profundizará el compromiso de la compañía
de apoyar a futuras estrellas en las primeras etapas de su carrera, al tiempo
que fortalecerá la conexión y la visibilidad del artista en la comunidad global
de Beatport. Seis DJ y productores de seis países diferentes, que lanzan música
en una amplia gama de géneros de música electrónica, han sido elegidos para el
lanzamiento de la iniciativa de este año.



Alignment, productor de techno italiano; IMANU, el nuevo
nombre artístico del productor holandés de drum & bass Jonathan Kievit, que
anteriormente lanzó como Signal; Logic1000, el alias de la artista australiana
Samantha Poulter; TSHA, una DJ y productora de house con sede en Londres; VNSSA,
una artista que se ha convertido en una figura importante de la escena de bass
tech house de Los Ángeles; y Kevin de Vries, productor con sede en Berlín cuyos
lanzamientos de house y techno melódicos con tintes de trance han aparecido en
grandes sellos como Cocoon y Afterlife.



Beatport tiene una larga historia relacionada a ayudar a
expandir las carreras de artistas emergentes de la música electrónica, como
ocurrió con el mismísimo ganador del Grammy Zedd, quien ganó una competencia de
remixes de Beatport en 2010. 



Hace algunas semanas, Beatport se asoció con Pioneer DJ para lleva adelante otra iniciativa orientada a jóvenes talentos en ascenso llamada <a href="https://djmagla.com/beatport-y-pioneer-dj-se-unen-para-lanzar-the-big-break" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Big Break (se abre en una nueva pestaña)">The Big Break</a>.



Encuentre más información sobre Beatport Next <a href="https://www.beatport.com/BeatportNext2021" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Beatport lanza nuevo programa para artistas emergentes llamado Beatport Next

Un show en vivo que Daft Punk dio en el año 2006 se transmitirá este fin
de semana. Será parte de la programación del festival Summer Sonic de Japón que
mostrará, entre una selección de lo más destacado del festival online este año,
una actuación en vivo del año 2006 del legendario dúo electrónico francés Daft
Punk. El video estará disponible para ver gratis a través de YouTube este fin
de semana.



El primer día de programa de archivo se podrá disfrutar desde las 7 PM de
Japón este viernes 27 de noviembre, con actuaciones de artistas como Kraftwerk,
Zedd y The Chainsmokers transmitidos a través del canal de YouTube de Summer
Sonic.



El segundo día comienza a la misma hora del sábado, y junto con el show de
Daft Punk, el festival transmitirá sets de Calvin Harris, Marshmello,
Underworld y Radiohead.



Podrás ver toda la programación <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/user/summersonic" target="_blank">aquí</a>.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Summer Sonic Highlights on YouTube 開催決定！" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/hS7E8QCYn14?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Hace algunos meses, <a href="https://djmagla.com/tron-3-toma-forma-y-disney-pretende-contar-con-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Disney confirmó la tercera entrega de Tron (se abre en una nueva pestaña)">Disney confirmó la tercera entrega de Tron</a> y su director espera que los franceses forman parte de la banda sonora.

Un show de Daft Punk grabado en el 2006 se podrá disfrutar en Youtube este fin de semana

El festival de música que lleva adelante la compañía Insomniac se llevará a cabo en la Ciudad de México del 16 al 18 de abril del año que viene. De regreso a su hogar en el Autódromo Hermanos Rodríguez con un horario ampliado, EDC Mexico se extenderá durante tres días, presentando, como acostumbra, a algunos de los mejores artistas de la escena de la música electrónica.



El anuncio marca así la realización de la octava entrega de EDC Mexico. El evento de 2020 fue uno de los últimos festivales importantes que ocurrieron antes de la pandemia, con un gran line up que incluyó artistas como Armin van Buuren, Diplo, Knife Party, Zedd, David Guetta y NGHTMRE, entre muchos otros.



Debido al brote del COVID-19, la mayoría de los eventos se han reprogramado para 2021 o, incluso, 2022. Si todo sale según lo planeado, EDC Mexico no deberá sufrir ninguna reprogramación. Habrá que cruzar los dedos y esperar. Seguiremos informando a medida que los canales oficiales del festival hagan anuncios.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">¡Headliners! Nos llena de emoción celebrar junto a ustedes la octava edición de <a href="https://twitter.com/hashtag/EDCM%C3%A9xico?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#EDCMéxico</a>. Marquen sus calendarios pues el 16,17 y 18 de abril del 2021 festejaremos que nos volveremos a ver en el Autódromo Hermanos Rodríguez Bajo el Cielo Eléctrico. ⚡️ 🌼🎪 <a href="https://t.co/6ycuVA0IgD">pic.twitter.com/6ycuVA0IgD</a>— EDC Mexico (@EDC_MEXICO) <a href="https://twitter.com/EDC_MEXICO/status/1315790611379826691?ref_src=twsrc%5Etfw">October 12, 2020</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>

EDC Mexico anunció su regreso para abril de 2021

Ultra Miami ha revelado más detalles sobre su line up para su edición del 2020. Junto a <a href="http://djmagla.com/ultra-develo-un-increible-line-up-para-su-edicion-principal-del-ano-proximo/" target="_blank">los headliners anunciados anteriormente</a> -Flume, Gesaffelstein, Major Lazer y Zedd- aparece una nueva ola de confirmados: Gareth Emery, Kygo, KSHMR, Loco Dice y Oliver Heldens serán parte de la gigantesca programación.
 
Madeon también regresará a Ultra después de un descanso de siete años para una presentación en vivo, en un escenario por donde pasarán artistas como Gryffin y SOFI TUKKER. El dúo de Liverpool Camelphat ha sido confirmado para un DJ set, además de actos como Andy C, ANNA, Solardo, Gorgon City y Whethan.
 
<a href="http://djmagla.com/ultra-music-festival-vuelve-al-bayfront-park-ano-viene/" target="_blank">Ultra regresará a Bayfront Park</a> para su 22° edición del 20 al 22 de marzo de este año, luego de meses de incertidumbre en 2019 con respecto a la ubicación del festival.
 
Mira el line up completo aquí debajo:
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1148419" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2020/01/Ultra-2.jpg" alt="Ultra" width="665" height="2053" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/01/Ultra-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/01/Ultra-2-97x300.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/01/Ultra-2-332x1024.jpg 332w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />

Ultra Music Festival reveló su segunda fase de artistas para la edición 2020

El viernes pasado, Zedd compartió un mensaje emocionante para todos sus seguidores en su cuenta de Twitter. A días del inicio del 2020, podría ser una de las bombas más inesperadas y más grandes del año. ¿Se viene una nueva colaboración con el joven holandés Martin Garrix?
 
El artista detrás de canciones legendarias como «Clarity» o «Stay The Night» anunció el siguiente mensaje en sus redes sociales: “¿Alguien quiere una colaboración entre Zedd y Martin Garrix?». La pregunta llegó acompañada de unas fotos de ambos artistas relajándose, escuchando música juntos y otras fotos compartiendo escenario y cabina en un festival.
 
Podría no haber nada, a decir verdad. Por el carácter del tweet, nadie sabe si esto está casi terminado, terminado, si recién están comenzando o si, básicamente, es una pregunta para obtener algunas reacciones y ver si comienzan a crear algo.
 
En cualquier caso, tendremos que esperar un poco más para ver más noticias sobre lo que promete ser una colaboración más que interesante.
 
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550">
ANYONE DOWN FOR A ZEDD x <a href="https://twitter.com/MartinGarrix?ref_src=twsrc%5Etfw">@MARTINGARRIX</a> COLLAB?! <a href="https://t.co/6c3pXM1joW">pic.twitter.com/6c3pXM1joW</a>
— Zedd (@Zedd) <a href="https://twitter.com/Zedd/status/1208074107641688064?ref_src=twsrc%5Etfw">December 20, 2019</a></blockquote>
<script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

¿Se viene una nueva colaboración entre Zedd y Martin Garrix?

Ha sido un año con altibajos para Ultra Music Festval luego de una edición de 2019 en <a href="http://djmagla.com/ultra-music-festival-una-edicion-llena-condimentos-quedara-la-historia/" target="_blank">Virginia Key</a> que no salió exactamente como estaba planeado. Finalmente, con la vuelta a su adorado <a href="http://djmagla.com/ultra-music-festival-vuelve-al-bayfront-park-ano-viene/" target="_blank">Bayfront Park</a> del centro de la ciudad, las cosas empiezan a acomodarse para lo que se viene.
 
El festival ha anunciado la primera fase de actos programados para la edición del próximo año yes realmente una locura. Flume, Gesaffelstein, Major Lazer y Zedd encabezan con sus live shows mientras que, en el terreno de los DJs, aparecen nombres como DJ Snake, Martin Garrix, David Guetta, Carl Cox, Above & Beyond y Richie Hawtin, entre otros..
 
Una de las cuestiones más llamativas del año tiene que ver con los back to back que han sido anunciados. Nghtmre con Jauz, Slander con Kayzo, Adam Beyer hará lo propio con Eric Prydz bajo su alias Cirez D y Carl Cox tocará junto a Maceo Plex, además de participar en un triple back to back con Jaime Jones y un invitado secreto.
 
Una oferta variada y repleta de condimentos que, de seguro, sumará aún más sorpresas.
 
Mirá el line up completo aquí debajo:
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1147771" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Ultra-2020-2.jpg" alt="Ultra 2020" width="665" height="1307" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Ultra-2020-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Ultra-2020-2-153x300.jpg 153w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Ultra-2020-2-521x1024.jpg 521w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />

Ultra develó un increíble line up para su edición principal del año próximo

El DJ, productor discográfico, cantante y compositor británico está surfeando las olas del éxito, luego de haber lanzado su álbum debut “Snacks” el pasado 6 de septiembre, donde ubicó colaboraciones con grandes cantantes del presente como Bebe Rexha y Tove Lo.
 
En medio de la revolución, con tours pactados de aquí hasta mitad del año próximo, habló con nosotros sobre el proceso que lo llevó a desarrollar esta pieza, el interés que tiene por las pequeñas tiendas y que lo llevó a darle el título al álbum, y su relación con Martin Solveig, con quien creó su proyecto Europa. Mirá lo que nos contó uno de los grandes animadores del mainstream electrónico en la actualidad:
 
¿Cómo va todo?
“Estoy muy bien, ¡gracias! Aún en la luna por las repuestas de mi nuevo álbum ‘Snacks’, que llegó a estar entre los 5 mejores álbumes debut en el Reino Unido. Acabo de regresar de mi gira por Estados Unidos con Zedd y me siento súper contento. ¡El 2019 ha sido un viaje muy loco y me está dando mucha energía!”
 
¡El nuevo álbum acaba de salir! En primer lugar, ¡felicitaciones!
“¡Muchas gracias! Son tiempos muy emocionantes para m. La reacción ha sido realmente gratificante. ‘Snacks’ ahora se convirtió en Disco de Oro en el Reino Unido, ¡así que eso me enloquece de orgullo!”
 
¿Qué pensabas cuando decidiste trabajar en un trabajo como este?
«He estado trabajando en el álbum durante un año y medio, aproximadamente. Tantas cosas pasan por tu mente durante ese tiempo… Emoción, nervios, miedo a la opinión de la gente, ya que obviamente quieres que a tus fans les guste lo que estás haciendo. Principalmente, ha sido un período intensamente creativo para mí. He disfrutado pasar mucho tiempo en el estudio y especialmente trabajar con tantos artistas talentosos.”
 
¿Qué tan importante es para un artista lanzar este tipo de trabajos?
“No puedo hablar por todos los artistas en general, por supuesto, pero, para mí, fue hacer lo correcto. El formato del álbum me permitió contar una historia completa. Me acerqué a ‘Snacks’ con el streaming en mente. Este fue uno de los primeros álbumes que se lanzó como una especie de playlist, algo que crece cada vez mayor en las plataformas de streaming. Creo que veremos a más artistas acercarse a estos formatos.”
 
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¿Cuál es la idea detrás de ‘Snacks’? ¿Cuál es su concepto principal?
“¡Soy un entusiasta! Para mí, era importante ser coherente con lo que lanzaba al mundo, no solo en la música sino también visualmente. Espero que el concepto ayude a las personas a reconocer mi música y mi marca. Es algo divertido y discreto. El título hace referencia a que me gustaría a que me gustaría tener un pequeño mercado algún día. Hay algo encantador en esos pequeñas tiendas.”
 
¿Y cómo fue el proceso de grabación y creación propia del álbum?
“¡Fue increíble! A veces, desafiante pero, sobre todo, un proceso inspirador. Obviamente, completar mi primer álbum fue una experiencia única en mi vida. Siempre recordaré esta experiencia con una gran sonrisa. ¡Qué honor trabajar con artistas a quienes he admirado durante años!”
 
El álbum incluye la colaboración junto a Bebe Rexha, ¡la cual fue un gran éxito! ¿Por qué crees que pasó?
“Así es. ‘Harder’ todavía está funcionando muy bien. Creo que Bebe y yo encontramos una sorprendente sinergia que realmente se ve brillar en esta canción. No solo eso… Ella es increíblemente talentosa y lo que sea que haga es fuego absoluto.”
 
<img class="aligncenter size-full wp-image-1147684" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Jax-Jones-2.jpg" alt="Jax Jones" width="665" height="998" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Jax-Jones-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Jax-Jones-2-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />
 
Además, ¡has colaborado con Tove Lo! Otro gran cantante de este presente… ¿Qué tan bueno es trabajar con estos artistas? ¿Qué ofrecen a las sesiones de estudio?
“Honestamente, es un honor trabajar con artistas como Tove Lo. Ebba trajo mucha experiencia al estudio y es realmente un profesional. ¡La experiencia y las buenas vibras son fundamentales para que algo así funcione!”
 
Además del éxito de tu álbum, tienes un proyecto junto a Martin Solveig. ¿Qué puedes decir sobre el proyecto Europa?
“El proyecto Europa se hizo realidad de forma muy orgánica. Martin y yo nos conocimos en Ibiza. Él me invitó a que fuera a su estudio y simplemente congeniamos. A veces lo tienes con ciertas personas. Ambos vemos a Europa como algo divertido y no ejercemos demasiada presión. La gente nos pregunta todo el tiempo cuándo sacaremos una segunda canción pero llegará cuando sea el momento adecuado. ¡Manténganse al tanto!”
 
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¿Qué es lo mejor de tener una plataforma diferente para expresarse creativamente?
“Es bueno tener un espacio donde pueda lanzar música diferente al estilo típico de Jax Jones. Con Europa, nos gusta mantenerlo indefinido pero nos inclinamos más hacia el sonido del club. Me encanta cambiar de mentalidad cuando trabajamos en Europa.”
 
¿Qué quieres lograr en el futuro con tu carrera?
“¡Me gustaría hacer mucho más! En marzo de 2020 haré una gira por Europa para celebrar que ‘Snacks’ llegó a estar entre los 5 mejores álbumes debut en el Reino Unido. Ya sabes cómo lo hago, te traigo la experiencia completa del carnaval de Jax Jones: los bailarines, los inflables, la pirotecnia y, por supuesto, los las canciones.”

Jax Jones: Antojos de éxito

A principios de este mes, te contamos que The Chainsmokers y Marshmello habían destronado a <a href="http://djmagla.com/calvin-harris-dejo-dj-mejor-pago-del-mundo/" target="_blank">Calvin Harris</a> en la lista anual de artistas de Forbes como los DJs mejores pagos. Ahora, esta realidad se cristaliza con la lista de los 15 mejores pagos, llamada Electronic Cash Kings 2019.
 
Además de ser este el primer año en que Calvin Harris no ocupa el primer puesto desde 2012, la nueva lista presenta algunos cambios, con DJs más jóvenes encabezando el grupo y varios nombres nuevos.
 
El norteamericano Diplo entra en el top 5 luego de que Zedd lo relegue el año pasado, mientras que Tiesto cae al cayó a la sexta posición. Por su parte, Martin Garrix sube tres puestos, sumando unos 6 millones de dólares respecto a sus números de 2018.
 
Armin van Buuren regresa a la lista por primera vez desde 2013, el año en que Calvin lo superó en ganancias. Skrillex también regresa a la lista, después de un año de giras y lanzamientos en donde se lo volvió a ver en movimiento. Otro nuevo nombre es Alesso, quien figura en la lista en el puesto N°13 sumando 12.5 millones de dólares, ubicándose entre Skrillex y Afrojack.
 
Una adición extraña para este año es DJ Pauly D, que ha estado ausente de la lista desde 2012. Con tantos DJs convocantes girando por el mundo, que un DJ cuyo único ingreso -no es el único, está claro- proviene de su residencia en Las Vegas, es extraño. Esta vez, se sumó al final de la lista, compartiendo la decimoquinta colocación junto a DJ Snake y Dimitri Vegas & Like Mike con 11.5 millones de dólares cada uno.
 
«Nuestra lista de los DJs mejor pagados del mundo clasifica los actos electrónicos en todo el mundo utilizando ganancias antes de reducción de impuestos, desde el 1 de junio de 2018 hasta el 1 de junio de 2019. No deducimos honorarios para abogados, agentes y gerentes. Las estimaciones se basan en números de Nielsen, Pollstar, Bandsintown y Songkick, así como en entrevistas con expertos de la industria y muchas de las propias estrellas», explicó Forbes respecto a cómo se confecciona la lista.
 
Estos son los DJs mejores pagos del mundo en 2019:
<ol>
<li>The Chainsmokers ($46 milliones</li>
<li>Marshmello ($40 milliones)</li>
<li>Calvin Harris ($38.5 milliones)</li>
<li>Steve Aoki ($30 milliones)</li>
<li>Diplo ($25 milliones)</li>
<li>Tiësto ($24 milliones)</li>
<li>Martin Garrix ($19 milliones)</li>
<li>David Guetta ($18 million)</li>
<li>Zedd ($17 milliones)</li>
<li>Armin van Buuren ($15 milliones)</li>
<li>Kaskade ($14 milliones)</li>
<li>Skrillex ($13 milliones)</li>
<li>Alesso ($12.5 milliones)</li>
<li>Afrojack ($12 milliones)</li>
<li>DJ Snake ($11.5 milliones)</li>
<li>DJ Pauly D ($11.5 milliones)</li>
<li>Dimitri Vegas & Like Mike ($11.5 milliones)</li>
</ol>
 
Aquí puedes comparar con <a href="http://djmagla.com/forbes-revelo-cuales-los-djs-mejor-pagos-del-2018/" target="_blank">los números del 2018</a>.

Forbes publicó quiénes son los 15 DJs mejores pagos del mundo

Luego de un parate de 18 meses, este joven de 22 años oriundo de Noruega volvió con todo y su música está dando vueltas al mundo entero. Su remix de “365” de Zedd y algunas producciones originales lo llevaron a ser favorito de grandes nombres. Lo cruzamos para ver el porqué de su éxito.
 
¡Hola, Jonas! Cuéntanos cómo estás…
“Estoy muy bien, afortunadamente. Justo ahora, en un aeropuerto de Noruega de camino a Holanda para hacer una promoción de mi lanzamiento ‘I Don’t Speak French (Adieu)’ con Rebmoe.”
 
Estas viviendo un presente único y tu música aparece en las presentaciones de grandes DJs del EDM. ¿Qué se siente que artistas de esa talla empiecen a pasar tu música?
“Muchas gracias. Algunos de los artistas que tocan mi música son las razones por las que empecé a producir en un primer lugar. Poder escuchar tu música en transmisiones en directo desde los grandes festivales es una sensación muy alocada.”
 
¿Qué está pasadn con tu música y qué te gustaría que pase de aquí en mas?
“Creo que la gente aprecia mi atención a los detalles y el tiempo que gasto en producir mis canciones. Quiero crear algo que resuene en los oyentes. Algo que puedas escuchar una y otra vez y descubras nuevos detalles, ya sea en la composición o en la letra. Eso fue lo que me llevó a hacer música en un primer lugar.”
 
Hablemos de tu último lanzamiento “I Don’t Speak French (Adieu)”…
“El vocal es de una talentosa artista noruega llamada RebMoe. Inmediatamente, me enamoré cuando lo escuché y quise crear algo que sea divertido. Hice un análisis del track y una conversación con RebMoe en mi canal de Youtube donde hablamos de su inspiración detrás del vocal también.”
 
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También te has sumado algunos remixes a la discografía. ¡Y muy grandes nombres! Zedd y Katy Perry, por ejemplo… ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cómo te llegó la oportunidad y qué quisiste hacer?
“Ha sido increíble trabajar con remixes de mis artistas favoritos y, por supuesto, Zedd no ha sido la excepción. Ver que Zedd tocó mi remix en Coachella fue una de las mejores cosas que me pasaron en la vida. Amo el original así que quería construir algo alrededor de lo que ellos ya habían creado. Creo que le di un poco más de fuerza para el mainstage y el drop está influenciado por el pegadizo estribillo de Katy.”
 
¿Cómo es que terminaste haciendo el remix?
“Mi equipo se acercó a Zedd porque me gustó el original. Me dio la chance de hacerlo y decidió incluirlo en su paquete de remixes.”
 
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¿Qué tan importante es trabajar con estos grandes nombres?
“Obviamente, es muy motivante trabajar con este tipo de artistas a los que he admirado por años. Sin embargo, lo más importante para mí es el track en el que estoy trabajando y no la grandeza del artista que lo hizo. He trabajado con grandes nombres noruegos y escandinavos también.”
 
Hace algunos meses, tuviste un buen parate. ¿Por qué se dio esto y qué aprendiste?
“Necesitaba tomarme un tiempo para enfocarme en otros aspectos de la producción musical, como la composición y la producción para otros proyectos. Pude trabajar y estudiar a grandes artistas en los últimos dos años, y creo que mi sonido ha madurado. Estoy muy contento con cómo ha evolucionado mi sonido y me siento con confianza para escribir mis propias canciones, lo cual es genial.”
 
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Vayamos un poco más atrás… ¿Cómo te metiste en la música electrónica?
“Tenía un viejo teléfono Sony cuando tenía12 años y contaba con algunos samples. Uno era un sonido de house y electro que siempre escuchaba una y otra vez, y creía que era lo más cool del mundo. Empecé a buscar música similar y descubrí a Tiesto, y eso me hizo sentir algo completamente diferente. A la semana siguiente, había descargado el FL Studio.”
 
¿Qué es lo que más te gusta de la música electrónica?
“Que es tan diversa y que tiene tantos subgéneros que te inspiran y ayudan a ser creativo. Mis gustos musicales se han ampliado, algo que creo que se puede escuchar en mis últimos lanzamientos. Siempre intento samplear cosas nuevas y tomar inspiración de diferentes lugares. Por ejemplo, en ‘I Dip You Dip’ utilicé un sample de un beatboxer.”
 
¿Qué se viene para los próximos meses? 
“Tengo grandes colaboraciones en camino que creo que ya se han escuchado en algunos festivales. Habrá mucha música nueva en 2019.”
 
¿Algún sueño por cumplir?
“En los últimos meses, me he enfocado en crear contenido para Youtube. Siempre quise darle algo a la comunidad que tanto apoyo me ha dado y finalmente siento que estoy en una posición en la que puedo hacerlo. Por ejemplo, en algunos tutoriales hablo sobre mis producciones y doy samples gratuitamente. Esto es algo que me motiva mucho y quiero seguir haciendo. Quiero compartir mis experiencias con quien esté interesado.”

Jonas Aden: “Ver que Zedd tocó mi remix en Coachella fue una de las mejores cosas que me pasaron en la vida”

Cuando una fórmula funciona a la perfección, no hay más que repetirla. Eso están haciendo Zedd y Katy Perry una y otra vez y, a decir verdad, nadie puede culparlos. El productor ha recorrido un largo camino, habiendo colaborado con talentos como Selena Gomez, Ke$ha y, por supuesto, Katy Perry.
 
Así es como estos dos vuelven a presentar música juntos, después de haber lanzado “<a href="http://djmagla.com/mira-zedd-kate-perry-actuando-videoclip-nuevo-single-365/" target="_blank">365</a>” hace algunos meses, con un videoclip más que interesante.
 
La voz de Perry vuelve a funcionar sobre los beats de Zedd, quien parece haber comprendido qué le sienta mejor a la cantante. ¡Un nuevo éxito ha nacido y nos dimos cuenta al instante! Escuchalo aquí debajo:
 
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