Demi Riquísimo llegará a Buenos Aires el próximo viernes 25 de septiembre para presentarse en Círculo de Sonido, el ciclo de Artlab dedicado a la música electrónica de baile. La fecha tendrá lugar desde las 23:00 y contará también con un set de Gonzalo Solimano.



Nacido en Reino Unido, criado en Detroit y actualmente radicado en Londres, Demi Riquísimo construyó durante los últimos años una identidad que conecta house, acid, disco, Italo y diferentes vertientes de la música de club. Una búsqueda que trasladó tanto a sus producciones y sets como a Semi Delicious, el sello que fundó en 2019.



Desde entonces, su recorrido lo llevó por escenarios como Glastonbury, Gottwood, Lost Village, Circoloco en DC-10 Ibiza y fabric, además de giras por Estados Unidos y Australasia. También grabó sesiones para BBC Radio, Hör y Mixmag, mientras que Phonica Records lo invitó a registrar un mix de casi tres horas que dejó en evidencia su vínculo con la cultura del vinilo y la selección musical.



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Una parte central de su crecimiento internacional está ligada a Semi Delicious. Desde su creación, el sello desarrolló un catálogo pensado alrededor de la pista y el formato físico, publicando música de artistas como Black Loops, Aldonna, Manami, Michelle Manetti, Gallegos, Papa Nugs y Jive Talk.



El proyecto también trascendió los lanzamientos para llevar sus showcases a ciudades como Londres, París, Madrid y Bristol.



En enero de este año, Demi Riquísimo celebró el séptimo aniversario del sello con 7 Years of Semi Delicious, una selección de siete producciones propias que hasta entonces habían circulado exclusivamente en vinilo. El material recorre diferentes momentos de su sonido entre acid house, disco, Italo y breaks.



Su capítulo más reciente llegó en junio con Soft Landing, un EP realizado junto al productor Clint que continuó ampliando ese universo musical.



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Su presentación en Artlab formará parte de la programación especial por los diez años del espacio porteño. Durante 2026, Círculo de Sonido recibió a nombres internacionales como Henrik Schwarz, Robag Wruhme, Steffi x Virginia, Miroloja y Voigtmann, acompañados por diferentes referentes de la escena argentina.



El ciclo se desarrolla alrededor del sistema HiFi de Artlab, con cuatro parlantes Altec A7 “The Voice of the Theatre” distribuidos alrededor de la pista y una cabina integrada al espacio de baile.



La llegada de Demi Riquísimo suma así un nuevo capítulo internacional a la temporada, esta vez con uno de los nombres que durante los últimos años encontró un lugar propio dentro del circuito europeo a través de la producción, el vinilo y una mirada amplia sobre el house contemporáneo.



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Demi Riquísimo llega a Buenos Aires para presentarse en Círculo de Sonido

La programación por los diez años de Artlab continúa sumando nombres de referencia dentro de la electrónica contemporánea. En esta oportunidad, el ciclo Círculo de Sonido recibirá al dúo francés Miroloja, una de las propuestas más interesantes surgidas de la escena underground parisina durante los últimos años.



La presentación tendrá lugar el próximo 12 de junio en Artlab, espacio que se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro para quienes buscan experiencias ligadas a la escucha de alta fidelidad, la cultura del vinilo y las nuevas expresiones de la música electrónica. La fecha contará además con la participación de R.A.P., completando una noche especialmente pensada para el descubrimiento sonoro.



Formado por dos hermanos unidos por una profunda pasión por la música, Miroloja ha construido una identidad propia dentro del house contemporáneo a través de grooves hipnóticos, percusiones precisas y una estética que privilegia la profundidad por sobre los lugares comunes de la pista. Su recorrido comenzó con los lanzamientos de la serie OLO unknown, una colección de referencias que rápidamente se convirtió en objeto de culto entre coleccionistas y tiendas especializadas de vinilos.



En 2018 decidieron expandir su universo creativo con la fundación de OLO Records, sello desde el cual editaron tanto producciones propias como material de artistas afines. Desde entonces, su música ha encontrado espacio en sellos fundamentales de la escena europea como Yoyaku, Gettraum, Solid Grooves e Infuse, llevándolos a presentarse en clubes y festivales de distintas partes del mundo.



La visita a Buenos Aires adquiere además un valor especial dentro del ecosistema artístico de Artlab. Miroloja forma parte del primer lanzamiento de Artlab Records, el sello discográfico creado para celebrar el décimo aniversario del espacio. En Artlab 10.1, primer volumen de una serie de cuatro EPs en vinilo curados por Solimano, el dúo participa junto a Janeret con el track “Digital Dreams”, reforzando una conexión que trasciende la simple contratación internacional para transformarse en una afinidad artística compartida.



Fiel a la filosofía de Círculo de Sonido, la propuesta busca correrse de la lógica tradicional del club para poner el foco en la experiencia de escucha. En un entorno donde la calidad sonora y la atención al detalle ocupan un lugar central, cada encuentro invita a explorar la música electrónica desde una perspectiva más íntima, sensorial y colectiva.



Con la curaduría de Solimano, el ciclo continúa funcionando como un puente entre Buenos Aires y algunas de las expresiones más estimulantes de la electrónica global, acercando artistas de culto y propuestas que entienden la pista como un espacio de descubrimiento, sensibilidad y comunidad.



Próximas fechas de Círculo de Sonido



<ul class="wp-block-list">
<li>12 de junio: Miroloja (FR) + R.A.P.</li>



<li>19 de junio: Furz (Live) + Solimano + Moses + Pripi</li>



<li>26 de junio: Carlos Alfonsin + Miguel Silver + Soffïe Bueno</li>
</ul>



Las entradas se encuentran disponibles a través de los canales oficiales de Artlab.



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Miroloja llega a Buenos Aires para una nueva edición de Círculo de Sonido en Artlab

Faltando apenas una semana para su presentación en Artlab junto a Carlos Alfonsin, Robag Wruhme vuelve a dejar en claro por qué sigue siendo una de las figuras más particulares y respetadas de la electrónica alemana contemporánea. Lejos de perseguir tendencias o fórmulas, el productor nacido en Alemania construyó durante más de tres décadas una identidad profundamente personal donde el groove, la textura y la emoción conviven en un equilibrio casi imposible de replicar.



Desde los años de Wighnomy Brothers hasta discos fundamentales como Wuzzelbud “KK” o Venq Tolep, su música siempre pareció existir en un territorio propio: hipnótica pero humana, experimental pero cálida, técnica pero emocional. Ahora, mientras finaliza su quinto álbum de estudio previsto para 2026, Robag continúa explorando nuevas formas de ordenar el caos interno a través del sonido.



En conversación con DJ Mag Latinoamérica antes de su llegada a Buenos Aires para una nueva edición de Círculo de Sonido en Artlab, el artista habló sobre creatividad, evolución sonora, cultura club y el poder emocional que todavía conserva la experiencia colectiva del dancefloor.



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<h3 class="wp-block-heading">Tus producciones mantuvieron una identidad muy distintiva durante más de dos décadas. ¿Cómo seguís desafiándote creativamente como productor después de tantos años dentro de la música electrónica?</h3>



Primero tengo que decir que llevo produciendo música electrónica desde hace 30 años. Mi primer release salió en 1996 bajo otro nombre, y mi primer lanzamiento como Wighnomy Bros. llegó en 1998. Para mí, hacer música es como una pequeña isla a la que puedo retirarme. En ese proceso aparecen diferentes mundos musicales: lugares donde me siento cómodo o donde puedo expresarme. No sé quién sería sin la música.



<h3 class="wp-block-heading">Siempre lograste equilibrar groove, experimentación y emoción de una manera muy personal. ¿Qué es lo que más te inspira actualmente al comenzar un nuevo track o álbum?</h3>



Todo lo que me rodea influye de una manera u otra en mi forma de hacer música: los dancefloors del mundo y también la vida fuera de la burbuja de DJs y músicos.



<h3 class="wp-block-heading">Actualmente estás terminando tu quinto álbum. ¿Cómo refleja este nuevo proyecto el momento artístico en el que te encontrás hoy en comparación con discos anteriores como Wuzzelbud “KK”o Venq Tolep?</h3>



Nunca pienso demasiado en eso. No creo conceptos. Simplemente empiezo a pintar e intento crear un sentido de orden dentro de mí mismo a través de la música que hago.



El único lugar donde pueden existir cambios —y efectivamente existen— es en el sonido mismo, porque las técnicas y el hardware/software evolucionan constantemente. Wuzzelbud KK, por ejemplo, salió en 2004; en ese momento utilizaba otras herramientas para producir música. Eso se escucha en la textura sonora. Pero el workflow sigue siendo exactamente el mismo.”



<h3 class="wp-block-heading">Construiste una reputación no solo como productor, sino también como selector y narrador dentro de tus DJ sets. ¿Qué es lo que más disfrutás hoy de tocar en vivo?</h3>



Después de tantos años haciendo DJ sets, todavía me resulta increíble cómo la música fuerte puede afectarnos: las energías y emociones que puede despertar. Como DJ, no encuentro nada más hermoso que ver a la gente completamente inmersa en el momento, disfrutándolo y absorbiéndolo de verdad. Junto con risas y sonrisas, eso a veces incluso puede generar lágrimas.



<h3 class="wp-block-heading">Vas a presentarte en Círculo de Sonido de Artlab, un formato muy enfocado en la escucha y la calidad sonora. ¿Cómo influye un espacio así en la manera en la que construís y desarrollás un set en tiempo real?</h3>



Depende del tamaño de la sala, las luces, el sonido y la energía de la pista. A partir de eso decido cómo va a desarrollarse el set. Pero muy seguido —y con mucho placer— me gusta empezar con una intro. Eso genera una sensación de cierre y de nuevo comienzo. Para mí, eso a veces es increíblemente importante.



<h3 class="wp-block-heading">Mirando hacia adelante, ¿cómo imaginás la evolución de la escena electrónica y de la industria musical durante los próximos diez años, especialmente en relación con la tecnología, el streaming y la cultura club?</h3>



Esa es una muy buena pregunta, y no podría responderla en apenas unas líneas. Pero el simple hecho de que la música electrónica lleve más de 40 años siendo celebrada alrededor del mundo sugiere que seguramente seguirá existiendo dentro de otros 10 años.



Durante los últimos 30 años —en los que participé activamente— siempre hubo subidas y bajadas. Mientras suficientes personas sigan viendo el valor de nuestra música, seguirá creciendo.



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La llegada de Robag Wruhme a Buenos Aires no aparece solamente como una nueva visita internacional dentro del calendario electrónico local. En un contexto cada vez más acelerado por algoritmos, tendencias instantáneas y consumos rápidos, su figura representa otra manera de entender la música electrónica: más cercana a la contemplación, la narrativa y la construcción emocional que al impacto inmediato.



Ese enfoque encuentra además un contexto ideal dentro de Círculo de Sonido, el ciclo impulsado por Solimano en la sala HiFi de Artlab, donde la escucha profunda y la experiencia sonora ocupan el centro absoluto de la experiencia. Con un sistema basado en parlantes Altec A7 restaurados y calibrados, el espacio fue pensado para percibir cada capa, textura y microdinámica con una profundidad poco habitual dentro del circuito club tradicional.



El próximo viernes 29 de mayo, junto a Carlos Alfonsin, Robag Wruhme volverá a demostrar por qué sigue siendo considerado uno de los grandes “maestros del sonido” de la electrónica europea contemporánea.

Robag Wruhme y la búsqueda constante de un nuevo orden emocional a través del sonido

El pasado 1 de mayo, Artlab celebró una nueva edición de Círculo de Sonido con la participación de Henrik Schwarz, una de las figuras más influyentes y particulares de la electrónica contemporánea.



La fecha, enmarcada dentro de los 10 años del espacio, volvió a proponer una experiencia enfocada en la escucha y la percepción sonora, con un formato que se aleja de la lógica tradicional del club para trabajar sobre el detalle, el tiempo y la relación física entre sonido y público.



Hosteada por Solimano, la noche tuvo a Schwarz desplegando un live set completamente construido en tiempo real, manipulando material propio a partir de stems, síntesis y procesamiento dinámico. Lejos de estructuras cerradas, el alemán desarrolló una narrativa mutable, atravesando momentos, pasajes abstractos y resoluciones de fuerte impacto sobre la pista.



El sistema HiFi de Artlab —basado en parlantes Altec A7 restaurados— funcionó además como una parte central de la experiencia, permitiendo apreciar con enorme definición la espacialidad y microdinámica de cada intervención sonora.



Además de su presentación, Henrik Schwarz conversó con DJ Mag Latinoamérica sobre su enfoque artístico, las diferencias entre un DJ set y un live set, la improvisación y el futuro de la música electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1172068" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/05/Henrik.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Crédito: Mateo Cianfoni</figcaption></figure>



<h3 class="wp-block-heading">1. Tu enfoque en vivo se aleja del DJ set tradicional. ¿Qué te permite explorar el formato live que un set convencional no?</h3>



Creo que un DJ set y un live set son dos cosas completamente diferentes. También desde lo artístico son muy distintos. El DJ es un curador que trabaja sobre enormes cantidades de música y luego selecciona las piezas que tienen sentido para su idea artística.



En un live set, que es lo que hago yo, toco exclusivamente música que produje yo mismo. Mis propios tracks y remixes. Y esas canciones existen como stems individuales. Puedo llevarlas hacia distintas direcciones, modificarlas e interactuar en tiempo real con lo que está ocurriendo en la pista.



Antes también hacía mucho DJing, y todavía pienso que es algo maravilloso. Pero en un momento se volvió demasiado trabajo hacer ambas cosas realmente bien. Entonces decidí enfocarme en tocar en vivo. Eso fue hace 25 años, cuando apareció Ableton Live, y también era un momento muy emocionante porque todo era completamente nuevo. Yo quería hacerlo bien, así que pensé: voy a dedicarle todo mi tiempo a esto. Y ahí dejé de hacer DJ sets.



A veces me da un poco de pena, porque realmente es algo hermoso. Pero claro, uno trabaja con cosas diferentes. El DJ tiene una visión general de toda la música que se está lanzando en ese momento. Y nosotros, como live acts, probablemente tenemos una visión más cercana de la tecnología que aparece para producir música. Trabajamos con nuevos sonidos. Los creamos y, básicamente, en colaboración con los DJs que luego seleccionan esos tracks, todo termina teniendo sentido como un conjunto. Un ecosistema. Uno que consiste en encontrar nuevas ideas, filtrar las buenas y luego presentarlas al público para ver si realmente funcionan o no.



<h3 class="wp-block-heading">2. Muchas veces hablás de la idea de una “hoja en blanco” antes de cada presentación. En un espacio como el Círculo de Sonido de Artlab, ¿cómo influyen el lugar y el sistema de sonido en las decisiones que tomás en tiempo real?</h3>



Sí, creo que todo empieza, de cierta manera, con una hoja en blanco. El espacio es importante, el sistema de sonido es importante, toda la vibra lo es, por supuesto.



Cuando toco, la mayor parte del tiempo no sé exactamente qué voy a tocar. Más o menos sí, pero no en qué orden ni de qué manera. Puede ser algo suave, rápido, lento, emocional o más energético.



El material de base siempre es mi música. Existe como stems individuales. Y puedo transformarla completamente en tiempo real. Puede tomar muchísimas formas diferentes. Puede ser agresiva o delicada. Y todo eso depende de lo que me llega de vuelta. ¿Qué devuelve el público? ¿Cómo fue todo el día? ¿La tecnología está funcionando bien? Todo tiene algún tipo de influencia.



Creo que eso es muy humano. Y también pienso que es importante que siga siendo muy humano. Cada vez más, especialmente en los últimos años. Me parece importante una forma de expresión muy sutil, incluso cuando la música es fuerte. Siempre hay cosas delicadas ahí adentro. Es una comunicación, por decirlo de alguna manera, entre el mundo exterior y yo, y también entre todas las personas que están en la pista. Yo me incluyo ahí. Sí, es una conversación.



<h3 class="wp-block-heading">3. Tu música mezcla elementos electrónicos, jazz y música clásica. ¿Cómo conviven hoy esos distintos lenguajes dentro de tu proceso creativo?</h3>



Sí, creo que en mi música hay todo tipo de influencias. Al principio estuve muy marcado por el jazz, el funk y mucha música africana. Eso estuvo presente desde el comienzo y, de hecho, todavía sigue ahí.



Durante mucho tiempo —o en realidad pasa casi todos los años— descubro algo enorme que nunca había escuchado antes, y generalmente tiene una influencia muy fuerte sobre lo que hago después. Siempre hay algo nuevo que se filtra. Durante un tiempo fueron, por ejemplo, Arthur Russell, la música de Sun Ra o Moondog, entre muchas otras cosas.



Después, en cierto momento, apareció la música clásica. Me fascinaron especialmente los cuartetos de cuerdas. Ahí podés escuchar una enorme cantidad de ideas. Sobre todo en la música clásica reciente, creo que hay una cantidad increíble de conceptos que se pueden trasladar a nuestra música.



Para mi gusto, la música electrónica es la música más compatible que existe. Puede conectarse con cualquier otro tipo de música. O al menos creo que la música electrónica encuentra más fácilmente una forma de relacionarse con otras músicas y de encontrar un nivel abstracto desde el cual adoptar ideas de otros géneros. Yo todavía hago eso. Y tengo la sensación de que eso todavía está muy lejos de agotarse.



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<h3 class="wp-block-heading">4. Tocaste en clubes, salas de concierto y junto a orquestas. ¿Cómo cambia tu enfoque dependiendo del contexto?</h3>



¿Cómo cambia mi enfoque cuando toco en clubes, salas de concierto o con orquestas? Para ser honesto, no creo que cambie demasiado. Para mí, la esencia es, de alguna manera, “la computadora más algo más”, y ese es mi lugar. Soy la persona que está frente a esa computadora.



Eso puede suceder dentro de muchos contextos distintos. Pero yo mismo creo que sigo siendo el mismo. Y no cambia tanto. Puede cambiar mucho desde afuera, pero yo intento comunicarme. Intento escuchar. Intento aportar algo.



Con una orquesta puedo decir al menos esto: a veces es un poco difícil, porque vos sos solo un instrumento. Y después hay otros 80 más. Creo que eso tiene que prepararse muy bien. Es más fácil con un ensamble pequeño. Pero eso es más una cuestión técnica que artística.



Desde lo artístico, diría que simplemente intento hacer mi aporte, escuchar y responder.



<h3 class="wp-block-heading">5. ¿Cómo encarás una presentación en una ciudad como Buenos Aires y qué tiene de especial este público para vos?</h3>



Para ser completamente honesto, encaro una presentación en Buenos Aires exactamente de la misma manera que en cualquier otro lugar. Creo que todos estamos conectados alrededor del mundo. Estamos conectados a través de esta música. Es una comunidad que funciona globalmente.



Incluso creo que hay diferencias entre ciudades, sí. A veces más entre ciudades que entre países. Pero para mí, lo que claramente está en primer plano es que existe una comunidad global que comparte valores en común.



De alguna manera, se trata de que todo el mundo sea bienvenido. Y eso sigue siendo lo más importante. Lo fue durante muchísimos años, desde el principio. Se trata de ser bienvenido sin importar quién seas, qué hagas o de qué país vengas.



Para mí, eso sigue siendo lo más importante de la música electrónica: el hecho de que puede conectar todo y a todos. Uno puede abrirse a eso. Ese es su mayor valor.



<h3 class="wp-block-heading">6. Mirando hacia adelante, ¿cómo imaginás la evolución de la escena electrónica en los próximos 10 años?</h3>



¿Dónde veo a la música electrónica dentro de diez años? Es una pregunta interesante, porque cuando empecé, hace unos 30 años, pensé que esto iba a durar solo cinco años más y después se terminaría. Y sin embargo esta música todavía existe.



La música electrónica siempre estuvo relacionada con las nuevas tecnologías. Y ahora hay una nueva tecnología con la que urgentemente necesitamos involucrarnos: la inteligencia artificial.



La IA nos plantea una enorme cantidad de preguntas nuevas. Es un momento extremadamente interesante. Tecnológicamente, para mí se siente un poco como antes de 1990, cuando las primeras computadoras llegaron a las casas. Una revolución absoluta. Y siento que eso está ocurriendo otra vez ahora: una revolución absoluta a través de una nueva tecnología.



Todavía no sabemos exactamente hacia dónde nos va a llevar. De hecho, creo que la música electrónica puede volver a funcionar como un muy buen filtro. Estamos siendo inundados de contenido generado por IA. Y depende de nosotros filtrar lo que realmente podría ser relevante.



Hasta donde puedo ver, la IA todavía no puede hacer eso. La IA no tiene gusto. Puede generar muchísima música, puede producir mil tracks en un solo día. Pero creo que, de esos mil, probablemente solo tres sean realmente muy buenos. Y la pregunta es: ¿cómo los encontramos?



Para eso, creo que necesitamos algo así como un DJ, un curador. Alguien que haga el esfuerzo de escuchar esos mil tracks y decir: estos tres son buenos.



Sospecho que un solo DJ ya no va a alcanzar. Vamos a necesitar equipos enteros haciendo eso. Equipos que curen y encuentren las cosas valiosas.



Tal vez —y esta es mi esperanza— de ahí surja una música nueva extremadamente compleja. Una música mucho más compleja de lo que hoy podemos imaginar. Eso me parecería muy interesante. Quizás toda la historia de la música comprimida en una sola pieza y conectada de una manera inteligente.



Podría ser cualquier cosa. También podría pasar que nos hundamos en una enorme cantidad de basura; al menos así se siente por momentos. Pero aun así creo que vamos a encontrar una manera de hacer algo bueno con todo esto. Estoy muy convencido de eso.



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Schwarz además ofreció una charla abierta al público moderada junto a Mariano Trocca, que funcionó como una especie de clínica sobre producción, tecnología y pensamiento musical. A lo largo del encuentro, el artista profundizó sobre su enfoque del live set, la relación entre improvisación y composición, el rol de la escucha dentro de la electrónica contemporánea y la importancia de mantener una sensibilidad humana en un contexto cada vez más atravesado por herramientas digitales y automatización.



La programación internacional de Círculo de Sonido continuará el próximo 29 de mayo con la presentación de Robag Wruhme junto a Carlos Alfonsin, en una nueva fecha que seguirá profundizando esta línea curatorial impulsada por Artlab en el marco de sus 10 años: experiencias enfocadas en la escucha, la exploración sonora y el cruce entre cultura de pista y experimentación artística.



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Henrik Schwarz en Buenos Aires: improvisación, escucha y el futuro de la música electrónica

El pasado 10 de abril, Artlab fue escenario de una de esas fechas que trascienden la agenda habitual y se instalan como referencia dentro de la escena local. La presentación de Steffi x Virginia en el marco de Círculo de Sonido reunió a dos figuras esenciales de la cultura club en un formato cercano, donde la escucha y la narrativa musical ocuparon el centro de la experiencia.



Desde el inicio, el set se desarrolló con una construcción precisa y progresiva. Lejos de la lógica del impacto inmediato, la dupla apostó por una evolución sostenida, donde cada track funcionó como parte de un relato continuo. La energía creció de manera orgánica, con transiciones cuidadas y una lectura fina de la pista que mantuvo al público completamente inmerso durante toda la noche.



El sistema de sonido Hi-Fi de Artlab jugó un rol clave en esta experiencia, permitiendo apreciar cada detalle con claridad: bajos profundos, capas bien definidas y una espacialidad que reforzó la intensidad sin perder sutileza. En ese contexto, Virginia sumó su impronta vocal en momentos puntuales, elevando aún más la conexión con el público.



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Uno de los puntos más altos de la noche llegó con “Yours”, ya consolidado como un clásico dentro del repertorio del dúo, junto a pasajes de su más reciente álbum Patterns of Vibration, donde se refleja la madurez sonora que ambas han construido a lo largo de los años. La combinación entre sensibilidad house, pulso hipnótico y presencia escénica reafirmó su lugar dentro del circuito internacional.



Más allá del set, la fecha también dejó en evidencia el enfoque artístico que define a Steffi y Virginia: una relación con la música basada en la profundidad, la curaduría y el respeto por la pista, lejos de cualquier gesto superficial. En un contexto donde la inmediatez domina gran parte de la escena, su propuesta se mantiene firme en una lógica más atemporal.



Por una noche, Artlab logró trasladar parte del espíritu de las cabinas europeas a Buenos Aires, consolidando a Círculo de Sonido como un espacio que apuesta por experiencias de escucha cuidadas y artistas con identidad propia.



Al cierre del evento, Gonzalo Solimano, director de Artlab, resumió la noche con claridad: “Hay artistas que no necesitan sobreactuar nada: entran, ponen música y en pocos minutos cambia la temperatura del lugar. Lo de Steffi y Virginia fue exactamente eso. Una clase de elegancia, criterio y conexión real con la pista.”



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Steffi x Virginia en Artlab: una noche de culto en Círculo de Sonido

Artlab celebrará una fecha especial este viernes 10 de abril con la llegada por primera vez a la Argentina de Steffi x Virginia, uno de los proyectos más personales, sólidos y admirados de la electrónica contemporánea. La presentación será desde las 23 hs en Artlab (Roseti 93, Buenos Aires) y se enmarca dentro de los festejos por los 10 años del espacio.



Hablar de Steffi y Virginia es hablar de dos artistas profundamente ligadas a la identidad de Ostgut Ton, el histórico sello de Berghain, y a la cabina de Panorama Bar, donde ambas mantienen una residencia que ayudó a consolidar su lugar dentro de la cultura club europea. A lo largo de más de una década, construyeron una sociedad artística que fue encontrando una voz propia, refinada y emocional, capaz de cruzar géneros como el broken beat, IDM, electro y house clásico con una naturalidad poco común.



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Steffi, nacida en los Países Bajos y radicada en Portugal, y Virginia, oriunda de Múnich, encontraron en Berlín el punto de partida para una colaboración que con el tiempo se expandió mucho más allá del formato tradicional de dúo. Hoy comparten Candy Mountain, su sello, estudio y hub creativo ubicado en las afueras de Lisboa, desde donde continúan desarrollando una visión estética y sonora totalmente reconocible.



En el centro de ese universo aparece una fórmula que define gran parte de su identidad: las bases precisas y punzantes de Steffi se combinan con la voz de Virginia no solo como elemento melódico, sino también como parte activa del groove. Esa interacción entre producción, cuerpo y textura se vuelve todavía más potente en vivo, donde Virginia canta en tiempo real sobre el set de Steffi, transformando la pista en una experiencia híbrida entre concierto, sesión de club y performance.



Su trabajo más reciente, Patterns of Vibration, editado por Dekmantel en 2025, refuerza esa búsqueda. Grabado en Candy Mountain, el álbum fue presentado por las propias artistas como una celebración de los momentos de alegría, y funciona como una nueva muestra del equilibrio que lograron desarrollar entre sensibilidad, ritmo y profundidad.



La apertura de la noche estará a cargo de Solimano, en una nueva edición de Círculo de Sonido, el ciclo que propone la pista como espacio de escucha y experiencia colectiva, en sintonía con el espíritu que Artlab viene cultivando desde sus comienzos.



Con este debut, Buenos Aires suma una visita largamente esperada por quienes siguen de cerca la evolución de la electrónica de club más sofisticada. La llegada de Steffi x Virginia no solo representa una oportunidad para ver por primera vez en el país a una dupla clave del circuito internacional, sino también para conectar con una propuesta que entiende la música de baile como lenguaje, exploración y presente compartido.



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Steffi x Virginia debutan en Argentina con un show en vivo en Artlab

El espacio cultural Artlab presentará una nueva edición de Living Analógica Club Edition, una propuesta que combina cultura de club y experiencia de escucha de alta fidelidad. La cita será el sábado 14 de marzo desde las 23 hs en Artlab (Roseti 93, Buenos Aires) y tendrá como invitado especial al legendario DJ y productor de Detroit Rick Wade, acompañado por el argentino Lepablot en la apertura.



Figura clave dentro del house estadounidense, Rick Wade construyó una carrera profundamente ligada a la tradición underground de Detroit. Activo desde comienzos de los años noventa, su sonido se caracteriza por una fusión elegante entre house, funk, soul y jazz, con grooves cálidos y envolventes que mantienen un vínculo directo con la pista de baile.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="498" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02-1024x498.png" alt="" class="wp-image-1171706" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02-1024x498.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02-300x146.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02-768x373.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02-1536x747.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02-950x462.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/03/rick-wade-02.png 1775w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



A lo largo de más de tres décadas de actividad, el artista desarrolló una discografía extensa con más de 140 lanzamientos entre álbumes, singles y EPs, gran parte de ellos editados en vinilo. Su música fue publicada en sellos fundamentales del circuito house como Harmonie Park, Moods & Grooves, Upstairs Asylum, Black Flag Recordings, Elevate, Track Mode, Rawax, Fina Records y Shall Not Fade.



Más allá de su reconocimiento internacional y sus presentaciones en clubes y festivales de Europa, América y Asia, Wade mantiene intacto un espíritu profundamente underground. Su obra sigue reflejando honestidad musical y un respeto genuino por las raíces del house, consolidándolo como uno de los puentes vivos entre el legado de Detroit y la pista contemporánea.



La noche se completará con el set del DJ argentino Lepablot, artista ligado a la escena local y a la exploración de texturas deep y house, en un formato especialmente pensado para la pista y para la escucha.



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En línea con la identidad sonora de Artlab, el evento se desarrollará como una experiencia Hi-Fi, donde la calidad del sistema de sonido y la atención a los detalles de reproducción ocupan un rol central, reforzando el vínculo entre cultura de club y cultura de escucha.



Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma oficial del venue.



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/living-analogica-club-edition">https://tickets.artlabpro.net/events/living-analogica-club-edition</a>

Rick Wade regresa a Buenos Aires con una nueva edición de Living Analógica Club Edition en Artlab

El próximo viernes 7 de marzo desde las 23 hs, Artlab (Roseti 93, Buenos Aires) presenta una nueva edición de HIGHLIFE, el ciclo que propone un cruce entre pista, cuerpo e imagen bajo una lógica expandida. Más que una fecha de club, la noche se concibe como una experiencia inmersiva donde la música dialoga con lo performático y lo visual, construyendo una narrativa que trasciende el formato tradicional del DJ set.



Con su espíritu ecléctico como bandera, Highlife se ha consolidado como un punto de encuentro para oídos curiosos y sensibilidades abiertas a la exploración sonora contemporánea. Una cabina entendida como laboratorio y una pista concebida como territorio de intercambio.



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El artista central de la fecha será Matías Aguayo, músico, DJ y performer chileno con más de tres décadas de trayectoria internacional. Reconocido por su enfoque sensual, lúdico y radicalmente expresivo, Aguayo ha construido una obra que desarma el formato clásico del DJ set para convertirlo en un acto performático.



Su uso distintivo de la voz en vivo, su relación directa con el público y su energía escénica transforman cada presentación en un ritual colectivo donde el cuerpo y la pista se funden. Con lanzamientos en el influyente sello alemán Kompakt y al frente de su propio label Cómeme desde 2009, Aguayo ha tendido puentes constantes entre club culture e investigación sonora.



Desde discos fundamentales como Are You Really Lost (2005), Ay Ay Ay (2009), The Visitor (2013), Sofarnopolis (2017) y Support Alien Invasion (2019), su recorrido traza una línea coherente entre experimentación, fisicalidad y comunidad. A lo largo de los años, también ha impulsado fiestas callejeras y proyectos culturales independientes, entendiendo al club no solo como espacio de entretenimiento, sino como lugar de encuentro y posibilidad.



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La noche se completa con Ric Piccolo, DJ y productor argentino radicado en Berlín, referente del digging contemporáneo y del rescate de joyas ocultas de la música dance nacional. Con ediciones en sellos como Bordello A Parigi y Soundway Records, Piccolo se ha consolidado como uno de los principales difusores internacionales del italo-disco y la música underground argentina.



Por su parte, Harari —residente y motor de Highlife— será el encargado de articular el viaje sonoro, imprimiendo el pulso característico del ciclo y construyendo el relato musical que conecta cada set en una misma experiencia.



La dimensión visual tendrá un rol central en esta edición. La propuesta audiovisual estará a cargo de Juan Ignacio Cabruja, con un diseño especialmente concebido para el espacio de Artlab, mientras que la dirección de luces de Joaquín Silvatici aportará una narrativa cinematográfica que amplificará la experiencia sensorial.



Highlife en Artlab reafirma así su identidad como plataforma donde la pista dialoga con la performance y la cultura visual, proponiendo una noche que excede la lógica lineal del club para convertirse en un dispositivo artístico integral.



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/highlife-presenta-matias-aguayo-harari-ric-piccolo">Entradas disponibles</a>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1171563" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/e25200b2a52ee5cf5808f7d2c3d09c7be314babf.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>

HIGHLIFE en Artlab: Matías Aguayo, Ric Piccolo y Harari en una noche de pista expandida

Artlab cumple diez años y lo celebra como mejor sabe hacerlo: reuniendo comunidad, arte, música y tecnología en un evento especial a beneficio de <a href="https://www.instagram.com/fundhuesped/">Fundación Huésped</a>. Fundada en 2015 y dirigida por Gonzalo Solimano, la plataforma se consolidó a lo largo de una década como uno de los espacios más activos e influyentes de la escena cultural y de las artes digitales en Buenos Aires, con proyección internacional.



Desde sus inicios como plataforma de divulgación, Artlab expandió de forma sostenida su campo de acción, impulsando más de un centenar de proyectos, residencias, exhibiciones, ciclos y programas de formación. A partir de 2017, asumió además la organización de MUTEK.AR, la edición argentina del prestigioso festival internacional de creatividad digital y música electrónica, fortaleciendo el vínculo entre la escena local y los circuitos globales.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/6596e6bd-948a-a31a-04e4-321881e540c7.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="2048" height="1365" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/6596e6bd-948a-a31a-04e4-321881e540c7.jpg" alt="" class="wp-image-1171281"/></a></figure>



Un punto clave en este recorrido fue la apertura, en 2022, del Centro Cultural Artlab en Chacarita, un espacio estable de encuentro, creación y exhibición que rápidamente se transformó en un referente para artistas, tecnólogos e investigadores. Apenas un año después, su labor fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, en reconocimiento a su aporte al desarrollo de prácticas contemporáneas y procesos experimentales.



A lo largo de estos diez años, Artlab se consolidó como un nodo donde convergen artistas, comunidades, instituciones, universidades y empresas, promoviendo la circulación de conocimiento, la producción colaborativa y la innovación cultural.



“Diez años después, seguimos creyendo que la articulación entre arte, tecnología y comunidad es una vía posible para imaginar nuevos modelos culturales”, afirma Gonzalo Solimano. “Artlab creció porque lo hizo junto a quienes lo habitan. Esta celebración marca también un nuevo punto de partida”.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="674" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-1024x674.jpg" alt="" class="wp-image-1171280" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-1024x674.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-300x198.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-768x506.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-235x155.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-318x210.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-950x625.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8-360x238.jpg 360w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/20eb56a8-0487-db2f-30ad-81e7c9f861e8.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El evento aniversario tendrá <a href="https://tickets.artlabpro.net/events/artlab-10-anos-en-la-nube">entrada sin cargo</a>, con inscripción previa y capacidad limitada. Quienes deseen asegurar su ingreso podrán hacerlo mediante una donación a Fundación Huésped, accediendo a un cupo de entradas garantizadas. Todo lo recaudado será destinado íntegramente al trabajo que la fundación realiza brindando atención, apoyo y contención gratuita a más de 42.000 personas.



Desde las 17 horas, La Nube abrirá sus puertas para una celebración al aire libre, pensada como un pequeño festival de DJing entre los árboles, con sets en formato back to back protagonizados por artistas que marcaron la primera década de Artlab.



<h3 class="wp-block-heading">Line up</h3>



<ul class="wp-block-list">
<li>18:00 | Panda b2b Valence</li>



<li>19:30 | Charec b2b DJ Karen</li>



<li>21:00 | Juna b2b Nebula Estudio</li>



<li>22:30 | Miguel Silver b2b Lepablot</li>



<li>00:00 | Solimano b2b Pato Mallet</li>



<li>01:30 | Guido Sartoris b2b Pabels</li>



<li>03:00 | Cierre</li>
</ul>



Una década después de su nacimiento, Artlab celebra no solo su historia, sino también el impacto de una comunidad que ayudó a expandir los límites de la experimentación digital en Buenos Aires y a proyectar nuevos imaginarios desde la intersección entre arte, tecnología y cultura contemporánea.



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</div>

Artlab celebra 10 años con un evento solidario

MUTEK.AR anuncia el lineup de la Edición 7, con figuras que iluminan la escena internacional como Alexis Langevin-Tetrault, Venice Bleach, Seulement y Nicola Cruz. La programación, cuidadosamente curada, reúne lo más vibrante de la creatividad digital y la música electrónica, en un viaje que atraviesa algunos de los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires: el Teatro San Martín, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Planetario, Artlab y Deseo. Cinco días en los que la ciudad se convierte en un laboratorio vivo de experiencias, donde cada espacio revela una nueva forma de sentir, mirar y escuchar.



Alexis Langevin-Tetrault (CA/QC), Claustro (AR), Ernesto Ferreyra (AR), Instance Coffee & Gavu (AR), Itti & Jotta.rs (JP+AR), Jamira Estrada (CH), Julián Tenenbaum (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones(JP+TR/DE+DE/CA), Luxixi (CN), Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), MissLupe (AR), Nicola Cruz (EC), Noria Lilt (CH), Robert Lippok & Lucas Gutierrez (DE+AR), Seulement (CA/QC), Venice Bleach x Ristband(UK+UK/IR)



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1170570" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/ARTLAB-1.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Miércoles 1 — Gala de apertura en el Teatro San Martín. La emblemática sala Martín Coronado recibirá el segmento A/Visions, reconocido por sus imponentes puestas audiovisuales. El artista canadiense Alexis Langevin-Tétrault presentará Replikas, una performance audiolumínica que se despliega como un ritual tecnológico contemporáneo. La noche se completará con una obra comisionada especialmente a Claustro (AR), dando inicio oficial a esta séptima edición de MUTEK.AR.



Jueves 2 — MUTEK.AR en el Colón. Por primera vez en su historia, MUTEK llega al Teatro Colón de Buenos Aires en colaboración con el Centro de Experimentación (CETC). Bajo el nombre Experimenta Lab, la jornada ofrecerá un concierto de Julián Tenembaum, compositor que fusiona piano y electrónica, acompañado por una puesta visual especialmente diseñada para el espacio. Una experiencia que invita a sumergirse en el diálogo entre tecnología, música y escena en un marco histórico.



Viernes 3 — Artlab enciende la casa MUTEK.AR. La jornada inicia con Digi Lab, el programa profesional gratuito, en el que Alexis Langevin-Tétrault brindará una charla abierta al público sobre su obra. Por la noche, el segmento Play tomará la Sala Hi Fi de Artlab con una serie de conciertos A/V: Itti (JP) y Jotta.rs (AR) estrenan un trabajo en colaboración; Seulement (CA/QC) presenta Bricolage Architecture, obra que combina stop-motion y síntesis modular; desde Suiza llega la DJ y productora Noria Lilt; y el esperado live set de Nicola Cruz. El cierre quedará en manos de la argentina MissLupe.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="554" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-1024x554.png" alt="" class="wp-image-1170569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-1024x554.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-300x162.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-768x415.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e-950x514.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/08/573e9f75-08d3-429f-73e0-fcd6082fda3e.png 1315w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Sábado 4 — Artlab: encuentro y performances. La jornada abre con MUTEK Match, un espacio de encuentro para la escena local. Luego, Digi Lab propone un panel sobre Circuit Mixer, iniciativa de Pro Helvetia que apoya a DJ-productoras mujeres y queer en colaboración con festivales de China, Suiza y Argentina. Por la noche, Venice Bleach x Ristband (UK+UK/IE) presentan Formations, performance en vivo de realidad mixta e instalación interactiva que une música, videojuegos y experiencias inmersivas.



Sábado 4 — Deseo: noche de clubbing. La sección Nocturno en Deseo estará dedicada a la pista de baile. Por la cabina pasarán la suiza Jamira Estrada con un set cargado de acid house, techno y breaks; el viaje sonoro de Nicola Cruz; el argentino Ernesto Ferreyra, referente del festival; y desde Beijing, Luxixi, con su cruce de grime, techno y bass.



Domingo 5 — Planetario. El cierre del festival tendrá lugar en el Planetario de Buenos Aires, con sus clásicas proyecciones fulldome. Allí se presentarán obras de Instance Coffee & Gavu (AR), Kazuya Nagaya, Ali M. Demirel & Maurice Jones (JP+TR/DE+DE/CA), Robert Lippok (DE) & Lucas Gutiérrez (AR), y Martín Borini & Tomás Nochteff (AR/DE), ofreciendo una experiencia inmersiva que combina sonido y visuales en un formato único.



MUTEK.AR se consolida como un espacio de descubrimiento donde las audiencias pueden explorar nuevas estéticas sonoras y visuales. Con el apoyo de Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Planetario BA y el CETC, la edición 2025 promete ser una de las más ambiciosas.



MUTEK, originado en Montreal en el año 2000, hoy es una red global con ediciones en México, España, Japón, Estados Unidos, Emiratos Árabes y Argentina. Fiel a su espíritu, se mantiene como plataforma de innovación y mutación constante en el cruce entre música, arte digital y tecnología.



En su séptima edición, MUTEK.AR renueva su apuesta por un arte que desafía formatos y abre nuevos territorios de experiencia. Cinco días para sumergirse en creaciones que expanden los límites de lo posible y para compartir, entre artistas y público, un presente vibrante que mira hacia el futuro.



Esta edición cuenta con el apoyo de la fundación suiza para la cultura Pro Helvetia, Conseil des arts et des lettres du Québec, Complejo Teatral de Buenos Aires, Planetario BA, y CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón).



<a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar-passport">Tickets ya a la venta</a>



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MUTEK.AR anuncia su edición 7 con un lineup que conecta arte digital y música electrónica

El sábado 23 de agosto a las 23:59, Crobar recibirá una edición especial de Círculo de Sonido, el ciclo creado por <a href="https://www.instagram.com/artlabpro/">Artlab </a>que convierte la pista en un espacio de comunión sensorial. Por primera vez, la propuesta abandona su sede habitual para instalarse en uno de los clubes más icónicos de Buenos Aires, con una noche dedicada al house en todas sus formas.



En esta edición especial, el creador del proyecto y director de Artlab, <a href="https://www.instagram.com/gsolimano">Gonzalo Solimano</a>, compartirá la cabina en un back-to-back extendido de cinco horas con <a href="https://www.instagram.com/carlosalfonsin">Carlos Alfonsín</a>, figura histórica del house en Argentina. “Con Carlos tenemos una conexión musical y humana de muchos años; es de esos DJs que pueden leerte el alma con un track y eso hace que cada set juntos sea irrepetible”, dice Solimano. La apertura estará a cargo de Panda, joven referente de una escena que reinventa el lenguaje de la música bailable desde nuevas sensibilidades.



Para Alfonsín, la cita en Crobar es una oportunidad para amplificar lo que el ciclo viene construyendo: “Siempre que voy a Círculo de Sonido en Artlab se arma un clima increíble: un público de todas las edades, con muchas ganas de bailar y disfrutar. Con Gonzalo nos entendemos muy bien en la música y nos gusta ir del house al minimal con naturalidad. Ahora llevamos esa energía a un espacio más grande, con más gente, y eso abre otras puertas para seguir haciendo lo que nos gusta”.



En el frente visual, la artista <a href="https://www.instagram.com/dana.cozzi/">Dana Cozzi</a> trasladará la estética inmersiva de Artlab a las pantallas de Crobar, con una puesta audiovisual al estilo instalación, en sintonía con la propuesta sensorial que caracteriza al ciclo. “El sonido, la luz y las visuales no son elementos separados; juntos crean un territorio donde la música se vuelve casi física, algo que atraviesa y conecta”, subraya Solimano.



Círculo de Sonido cuida cada frecuencia y cada vibración para construir un ecosistema sonoro envolvente, donde el house —en todo su espectro, desde grooves orgánicos hasta pulsos introspectivos— se vive como una experiencia de conexión profunda. Esta visita de Artlab a Crobar marca un nuevo capítulo para un proyecto que, según Solimano, “no busca solo hacer fiestas, sino generar momentos que la gente se lleve en la piel y la memoria”.



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Círculo de Sonido llega por primera vez a Crobar

Durante el mes de julio, Artlab potencia su enfoque curatorial con una programación que gira en torno al sonido en alta fidelidad, la escucha activa y la experiencia colectiva. En su espacio del barrio de Chacarita en Buenos Aires, propone un abanico de actividades que invitan a habitar la cultura con todos los sentidos: conciertos en vivo, instalaciones, after office creativos, gastronomía asiática de autor, sesiones de escucha en vinilo y experiencias inmersivas con inteligencia artificial y biosonificación.



Uno de los pilares del mes es Audiófilo, ciclo que cada jueves y viernes convoca a los amantes del vinilo a sumergirse en discos fundamentales del siglo XX. La escucha se realiza en un sistema Hi Fi de colección, con parlantes Altec A7 “The Voice of the Theatre”, restaurados especialmente para ofrecer una experiencia sonora incomparable. Cada sesión propone un disco, una introducción por parte de referentes de la música y un espacio de escucha colectiva que celebra lo analógico y lo atemporal.



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Los viernes, la propuesta incluye clásicos como Play de Moby (04/07), The Richest Man in Babylon de Thievery Corporation (11/07) y Substance de New Order (25/07). Los sábados, se suman sesiones especiales como The Best of Sade (05/07), Demon Days de Gorillaz (12/07), Blade Runner de Vangelis (19/07) y Tourist de St. Germain (26/07), seguidas por conciertos y DJ sets que expanden la experiencia.



Cada sábado, Artlab ofrece una secuencia multisensorial que inicia con Audiófilo, continúa con una experiencia gastronómica a cargo de Synthesis Modular, y culmina con Artlab en vivo!, ciclo de conciertos que explora la vanguardia sonora de Buenos Aires. Entre los artistas destacados de julio se encuentran Gillespi & Álvaro Torres, Guuse, Klauss y Chinwezz, junto a DJ sets de Nebula Estudio, Xolef, Antígona y DJ Harari.



Además, los viernes desde las 23:00 h, Círculo de Sonido transforma la pista en un espacio de escucha envolvente con música house curada por Carlos Alfonsín y Gonzalo Solimano, anfitrión del ciclo. La sala acondicionada para sonido cuadrafónico permite una experiencia auditiva profunda, donde cuerpo y vibración se conectan de forma orgánica.



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Todos los jueves desde las 18:00 h, Postlab abre sus puertas como punto de encuentro para las industrias creativas. Lejos del networking convencional, la propuesta articula gastronomía, música en vinilo y conversación interdisciplinaria en un entorno distendido. La cocina asiática de autor de la chef Mala Ludwig se fusiona con cócteles y un listening bar que prioriza el groove: funk, house y rarezas japonesas. Con entrada libre (requiere reserva), Postlab se consolida como el after office más vibrante de Buenos Aires.



El jueves 3 de julio se inauguró la muestra “Después de tantas eras de ausencia” de Sebastián Verea, una exposición que imagina el asombro de una máquina al pensar en la vida. A través de imágenes generadas por inteligencia artificial, Verea explora formas entre lo celular, lo sintético y lo poético, inspiradas en simulaciones y sistemas computacionales. La muestra se puede visitar con entrada libre y reserva previa.



El viernes 18 de julio a las 19:00 h se presenta una nueva versión de Biópera, la performance multisensorial de Alejandro Sorin y Federico Seineldin donde señales bioeléctricas de hongos activan sonidos e imágenes en tiempo real. En su edición 3D, la obra ofrece una experiencia inmersiva única que cruza lo biológico con lo digital en ocho microactos.



El mes también incluye una colaboración con el CETC del Teatro Colón para celebrar los 100 años del nacimiento de Luciano Berio, figura clave de la música del siglo XX. Artlab participó con su sistema de audio de colección en dos eventos especiales: una sesión de escucha comentada por Pablo Gianera y un concierto curado por Germán Campos, reafirmando su compromiso con el arte sonoro experimental.



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El restaurante del espacio, Synthesis Modular, se transforma en un izakaya contemporáneo con platos pequeños para compartir y coctelería fermentada de inspiración asiática. Abierto de jueves a sábado, la propuesta busca fomentar el encuentro informal en un entorno que celebra el detalle, la experimentación y el sabor.



Artlab reafirma en julio su identidad como plataforma cultural que articula tecnología, arte y comunidad. Declaradas de interés cultural por la Legislatura porteña, sus actividades invitan a experimentar la música y el arte con todos los sentidos, en un contexto que prioriza la calidad, la reflexión y el encuentro.



📍 Roseti 91, CABA 🎟️ Entradas, reservas y más información en <a class="" href="https://artlabpro.net/">artlabpro.net</a>

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