La próxima década de la música electrónica promete ser una de rápida transformación, impulsada por innovaciones tecnológicas, cambios en los hábitos de consumo musical y el surgimiento de nuevos géneros. A medida que la inteligencia artificial (IA) entra cada vez más en el proceso de producción y las plataformas de streaming continúan remodelando el panorama de la industria, músicos, sellos y innovadores tecnológicos se ven desafiados a adaptarse. Este artículo explora las tendencias clave que están listas para dar forma al futuro de la música electrónica, con información de figuras prominentes en la industria: Zeo Guinle, productor musical; Alexander Larichev, director de una empresa de tecnología; y Vazilk, gerente de un sello.

La convergencia de la tecnología y la música ha dado lugar a avances que afectan cada parte del ecosistema de la música electrónica. Desde sonidos generados por IA y herramientas que ayudan en la producción, hasta plataformas de streaming que influyen en cómo se consume música, la industria está experimentando un cambio de paradigma. Productores musicales como Zeo Guinle están aprovechando la IA para avances creativos y técnicos, mientras que empresas como la de Alexander Larichev están adoptando la automatización para optimizar la producción musical. Mientras tanto, gerentes de sellos como Vazik se están adaptando a los cambios provocados por el streaming y la distribución digital, redefiniendo su enfoque en el desarrollo y promoción de artistas.

Hablando sobre la innovación en la industria musical, el Amsterdam Dance Event, la conferencia más grande del mundo de la música dance que se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre, seleccionó 8 startups innovadoras en tecnología musical y emprendimiento de cientos de solicitantes para «The Chorus», una mentoría de 12 semanas que merece la pena observar: EVEN, StreamPush, Voice-Swap, Temple, Offtop, WERZ, Condense, Unchained Music. El enfoque en la industria de la música dance varía desde eventos virtuales en vivo, transmisión de video avanzada, marketing musical, sistemas operativos y otros.

Para comprender mejor los avances tecnológicos que están dando forma a la industria musical y cómo los profesionales están navegando estos cambios, DJ Mag Latinoamérica ha reunido a un productor musical, un empresario tecnológico y un gerente de sello para compartir sus perspectivas. Disfruta de la lectura.

Zeo Guinle: «La IA es una herramienta, no un creador»

Zeo Guinle tiene más de 20 millones de reproducciones, ha tocado en Tomorrowland Brasil, Rock in Rio, Universo Paralello y en una lista de más de 10 países. Como productor que ha estado profundamente involucrado en la escena de la música electrónica, Zeo Guinle ve la inteligencia artificial como un potenciador más que como un cambio radical. Él explica: “Veo la IA como una herramienta que suma al proceso de producción en su totalidad, ya sea técnica o creativamente. Abre nuevas posibilidades en la creación musical, especialmente en áreas como la mezcla espacial, que he incorporado desde mi álbum Spacecraft (2021). Sin embargo, no la veo como una revolución completa, sino más bien como un medio para expandir las opciones creativas.”

Como productor, ¿cómo crees que los avances tecnológicos, como la IA o nuevas herramientas de software, están cambiando tu proceso de trabajo? ¿Hay algún recurso que haya sido un divisor de aguas para ti? En la producción, veo la IA como un agregado a todo el proceso. Ya sea para la parte técnica o creativa. No lo veo como un divisor de aguas, sino como un gran avance que abre un nuevo espectro de posibilidades en la creación musical. En mi proceso particular, algo que ha impactado bastante desde mi álbum Spacecraft (2021, Kattermukke) es utilizar recursos de mezcla espacial.

¿Crees que nuevas vertientes musicales están surgiendo con el uso de estas tecnologías de punta en la producción? ¿Has experimentado con algún elemento generado por IA o herramienta que trascienda los límites de los géneros? Los géneros musicales surgen con la evolución creativa. La IA no crea de manera artística, siendo solo una herramienta. Un género musical es una clasificación que agrupa composiciones musicales basadas en características compartidas, como estilo, forma, contexto cultural y sonido. No creo que la inteligencia artificial cree propiamente.

Las plataformas de streaming han cambiado la forma en que las personas consumen música. ¿Cómo ha influido este cambio en tu manera de producir, especialmente en lo que respecta a la duración o formato de las pistas? Dependiendo de la música, buscando una experiencia más agradable para los oyentes, produzco una versión más compacta, llamada normalmente Radio Edit, para las plataformas de streaming. Existe una unidad de medida llamada “Lufs (Loudness Relatives To Full Scale)” utilizada por canales de distribución (streaming) para mantener una media de volumen en todas las pistas reproducidas en la plataforma. Aplico estas medidas antes de enviar a las discográficas, ya sea en versiones extendidas o Radio Edit.

Con la democratización del acceso a herramientas de producción musical, ¿crees que el papel de los productores profesionales va a cambiar con el tiempo? ¿Qué crees que va a diferenciar a los profesionales? El papel del productor musical sigue siendo el mismo. La diferencia radica en el toque humano, en el arte. Eso ninguna herramienta lo quita, al contrario, suma en el proceso creativo. La autenticidad, el dominio de software de punta y el conocimiento de la teoría musical siempre serán diferenciadores para un productor musical.

¿Qué tendencias en la producción de música electrónica crees que dominarán la próxima década, tanto creativamente como tecnológicamente? En la última década, muchos hits pop recibieron reinterpretaciones adaptadas a los beats electrónicos, más que en los años 90 y 2000. Siento que en los últimos años la industria se ha retroalimentado y reinventado estas canciones, ya sea en reworks, remixes y en el uso de mínimos acordes, beats y partes en general de canciones que ya tienen una referencia en el imaginario social. Creo que con la posibilidad de la Inteligencia Artificial de generar voces, por ejemplo, al gusto de cada productor musical y compositor, este recurso puede contribuir a más canciones originales sin necesidad de buscar voces y canciones ya existentes.

Alexander Larichev: «La IA revolucionará la producción»

Alexander Larichev, un emprendedor tecnológico, ve la inteligencia artificial como una fuerza impulsora para el cambio en el panorama de la producción musical. “En la próxima década, las tecnologías impulsadas por IA impactarán profundamente la producción musical, particularmente en áreas como la recreación de timbres y la mejora vocal. En este momento, solo hay algunos plugins capaces de hacer esto, pero creo que pronto veremos cientos de ellos,” dice.

El viaje de Alexander Larichev comenzó con una idea audaz: crear un mercado donde músicos talentosos, que prefieren mantenerse fuera del ojo público, puedan vender sus pistas mientras mantienen la propiedad total de los derechos de autor. La determinación de Alexander para redefinir la producción fantasma como una parte legítima y valiosa del ecosistema musical pronto comenzó a ganar impulso. EDM Ghost Production se convirtió rápidamente en el primero de su tipo: un mercado único que ofrece la compra total de derechos de autor, donde una pista se vende exclusivamente a un cliente. Redefiniendo el término ghost-producer, ahora la plataforma del cliente puede participar en el proceso de producción musical, lo que lleva a una coproducción que puede ayudar a los artistas a mejorar sus técnicas al trabajar con artistas talentosos. Hemos hablado con él y puedes leer a continuación.

El viaje de Alexander Larichev comenzó con una idea audaz: crear un mercado donde músicos talentosos, que prefieren permanecer en el anonimato, puedan vender sus pistas mientras mantienen la plena propiedad de los derechos de autor. EDM Ghost Production se convirtió pronto en el primero de su tipo: un mercado único que ofrece la compra total de derechos de autor, donde una pista se vende exclusivamente a un cliente. Redefiniendo el término ghost producer, ahora la plataforma del cliente puede participar en el proceso de producción musical, lo que conduce a una coproducción que puede ayudar a los artistas a mejorar sus técnicas al trabajar con artistas talentosos. Hemos hablado con él y puedes leer más abajo.

¿Qué tecnologías emergentes crees que tendrán el mayor impacto en la industria de la producción musical en la próxima década? En la próxima década, esperamos que las tecnologías impulsadas por IA influyan significativamente en la industria de la producción musical, particularmente en la recreación de timbres de instrumentos, voces y otros sonidos. En este momento, puede que solo haya un puñado de plugins capaces de esto, pero creo que en el futuro, veremos cientos de ellos.
Un desarrollo fascinante es la capacidad de la IA para transformar una voz promedio en la de un cantante perfectamente afinado. Aunque esta tecnología no es perfecta aún, creo que pronto disminuirá la barrera de entrada a la composición de canciones y el canto, lo que se extiende naturalmente a la música dance electrónica también.
Tampoco podemos pasar por alto el potencial de la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA). Estas tecnologías ofrecen nuevas posibilidades, como generar contenido visual que interactúe con elementos musicales, creando entornos inmersivos para presentaciones en vivo. Solo mira las recientes actuaciones de Anyma, que han cautivado al público con su impresionante integración de visuales y música. Actualmente, estos visuales requieren un esfuerzo humano significativo, pero en la próxima década, la IA podría hacer que la producción de contenido de video simultáneamente con audio sea más accesible y fluida.

¿Cómo prevés que la IA y el aprendizaje automático se integren en los procesos de producción musical? ¿Hay aspectos en los que estas tecnologías podrían superar a los productores humanos? La IA y el aprendizaje automático ya están causando revuelo en la producción musical. Las plataformas equipadas con IA pueden generar pistas completas y realizar tareas como la mezcla y masterización de pistas con calidad profesional, lo que ha llevado a debates sobre si la IA podría reemplazar a los productores humanos. Sin embargo, aunque estas tecnologías pueden replicar patrones y estilos, no pueden igualar la creatividad e intuición humanas. Su mejor uso será complementar a los humanos, proporcionando herramientas que los ayuden a ser más productivos y a alcanzar nuevos niveles de creatividad.

La música en streaming se ha convertido en la forma principal de consumir música hoy en día. ¿Cómo crees que esto ha cambiado el panorama para los productores y sellos? Las plataformas de streaming han revolucionado la forma en que se consume música, ofreciendo una exposición sin precedentes a artistas de todos los niveles. Para los productores y sellos, esto significa que ahora tienen la oportunidad de llegar a una audiencia global, pero también enfrentan el desafío de destacar en un mercado abarrotado. En este contexto, la calidad de la música sigue siendo clave, y los productores deben centrarse en la creación de contenido que resuene con la audiencia y utilice tecnología de punta para mantenerse competitivos.

Con la creciente accesibilidad de herramientas de producción, ¿cuál es el futuro de los productores profesionales en la música electrónica? A medida que las herramientas de producción se vuelven más accesibles, el papel de los productores profesionales evolucionará. La calidad y la originalidad seguirán siendo diferenciadores clave, y los productores que puedan combinar la creatividad humana con las capacidades de las nuevas tecnologías tendrán éxito. Aquellos que se adapten a los cambios en el paisaje musical y utilicen estas herramientas de manera efectiva seguirán prosperando.

Vazik: «La adaptabilidad es clave para el futuro»

Desde la perspectiva del manager del label Vazik – Sounds of Earth – el auge de los servicios de streaming ha cambiado drásticamente el modelo de negocio musical. “Antes, vendíamos formatos físicos—CDs, USBs—pero ahora todo es digital. Las descargas ilegales y los ingresos mínimos de los servicios de streaming han dificultado que las etiquetas independientes prosperen,” explica. La mayoría de las ventas de Vazilk provienen de plataformas como Beatport, y espera un modelo de streaming más justo en el futuro.

Sounds of Earth es una etiqueta de techno y progressive house mexicana liderada por Vazik – Víctor Ezcurdia – uno de los DJ más conocidos en la escena de la música dance en México. Con más de 100 shows fuera de su país, Vazik ha roto fronteras con su música y sus sets. Como el líder de Sounds of Earth, es responsable no solo de cientos de lanzamientos musicales, sino también de podcasts y una variedad de productos relacionados con la industria musical. Hemos hablado con él y puedes leer a continuación.

¿Cuáles son las principales tendencias que has notado en la música electrónica recientemente y cómo se está adaptando tu sello a estos cambios? Hemos notado un aumento en el interés por sonidos diversos y experimentales en la música electrónica. Esto ha llevado a nuestro sello a buscar y colaborar con artistas que exploren nuevas direcciones. A medida que el público se vuelve más curioso y abierto a diferentes estilos, creemos que es esencial apoyar a los artistas en su búsqueda creativa, incluso si eso significa alejarse de fórmulas probadas.

Con la popularidad del streaming, ¿cómo ha cambiado la forma en que los sellos descubren y promocionan nuevos talentos? El streaming ha democratizado la forma en que se descubre la música, lo que significa que ahora hay más artistas emergentes que nunca. Nuestra estrategia se centra en explorar plataformas de streaming y redes sociales para identificar talentos en ascenso. Utilizamos datos de escucha y análisis de tendencias para guiar nuestras decisiones de firma y promoción, permitiéndonos adaptarnos a un paisaje musical en constante cambio.

¿Qué papel crees que jugará la sostenibilidad en el futuro de la música electrónica? La sostenibilidad es una preocupación creciente en nuestra industria. Cada vez más artistas y sellos están tomando medidas para reducir su huella de carbono, desde la elección de lugares más sostenibles hasta la producción de música de manera ética. Creemos que el compromiso con la sostenibilidad será un aspecto esencial para cualquier artista o sello que quiera tener éxito en el futuro.

¿Cuáles son las principales lecciones que has aprendido como gerente de sello en el contexto de los cambios recientes en la industria musical? La adaptabilidad es clave. Debemos estar abiertos a experimentar y aprender de nuestros errores. La industria musical está en constante evolución, y aquellos que se aferran a viejas fórmulas pueden encontrar difícil encontrar el éxito. Fomentar la creatividad y ser receptivos a los cambios en el panorama musical será crucial para seguir siendo relevantes.

A medida que la tecnología continúa transformando la música electrónica, las voces de profesionales como Zeo Guinle, Alexander Larichev y Vazik ofrecen valiosas perspectivas sobre lo que nos espera en la próxima década. Con la IA, el streaming y un enfoque renovado en la sostenibilidad, el futuro de la música electrónica parece estar lleno de posibilidades y desafíos. Al navegar por este paisaje cambiante, los artistas, productores y sellos tendrán que adaptarse y evolucionar para prosperar en la era digital.