Apenas un par de días después de confirmar que recrearía el primer
episodio del legendario podcast de Above & Beyond Trance Around The World
-TATW-, Tony McGuiness lo hizo realidad.



El integrante del grupo musical publicó en YouTube
una recreación exacta de lo que fue ese primer episodio llevándonos en un viaje
de placer directamente al pasado. 16 años hacia atrás, para ser más precisos.



Como un regalo para sus fanáticos en medio del
aislamiento social que vivimos desde hace más de un mes, McGuiness recreó de
manera exacta el primer episodio de uno de los podcast más reconocidos de la
historia de la música electrónica, el cual fue creado el 13 de enero de 2004 y
se transmitió en la radio de Ministry of Sound.



El episodio, que no fue archivado, pudo volver a
realizarse gracias a que Tony encontró una tarjeta de sonido con las canciones,
el cual funcionó como backup en su momento.

Desde aquel primer
episodio, Trance Around The World se convirtió en un verdadero podcast de culto
y fue el punto de encuentro para miles de fanáticos del grupo desde aquel día
hasta su fin en 2012. ¡Nostalgia pura!







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Nostalgia pura: Tony de Above & Beyond recrea el primer episodio de Trance Around The World

El despertar musical y artístico de un DJ productor comienza con la exploración de nuevos sonidos y vibraciones cautivadoras, así como el acercamiento a innovadoras texturas. Este viaje hacia la definición de una carrera como la del DJ productor y Label Manager italiano, Miganova, tiene sus raíces en su infancia en la cosmopolita ciudad de Barcelona, España, donde quedó bajo la influencia musical de artistas como Daft Punk y The Chemical Brothers. Esta influencia temprana marcó el camino para lo que más tarde sería reconocido como el ganador del <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/chart/producer-challenge-afro-house/627781" target="_blank">Beatport Producer challenge 2020</a> como uno de los mejores productores del año.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1810517544&color=%2310220e&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/exclusive-miganova" title="EXCLUSIVE: Miganova Special Set" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">EXCLUSIVE: Miganova Special Set</a></div>



Durante casi cinco años, Miganova se sumergió en la mística de Tulum, en la Riviera Maya, impregnándose de su mágica atmósfera y trasmutando su pasión musical. Esta experiencia lo catapultó a abrirse paso en la escena internacional, llevándolo a recorrer diversas ciudades y escenarios emblemáticos, desde Vagalume Tulum y Do Not Sit Miami, hasta Savaya Bali y Pacha Ibiza, entre otros.



Uno de los hitos en la carrera de Miganova fue su encuentro con el reconocido empresario y DJ productor mexicano,<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vitemusic/" target="_blank"> Vite.</a> Esta conexión dio lugar a una de las alianzas musicales, creativas y comerciales más reconocidas en Tulum, fusionando ideas para crear una de las fiestas más emblemáticas de la zona: la seductora <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/sinner__music/" target="_blank">Sinner.</a> Basada en el imponente club Vagalume Tulum, esta fiesta se ha caracterizado por su sensual estilo y sus line ups de categoría global. Esta misma química de amistad y conexión dio origen a Sinner Music Label, un sello discográfico que ha lanzado múltiples éxitos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167394" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



El refinado gusto musical y la habilidad de Miganova para cautivar con sus presentaciones lo han llevado a participar en festivales masivos como Zamna y Horyzon, compartiendo escenario con reconocidos artistas de la escena internacional como Arbat, Fideles, Agents of Time, Innellea, Armonica, Dub Fire y Massano.



Las frecuencias sonoras de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/miganova/879652" target="_blank">Miganova</a> son una amalgama de múltiples técnicas, destacando el uso del pad emocional y los sonidos bailables. Sus tracks mezclan profundidad y espontaneidad, transitando desde el afro-house hasta sonidos más melódicos y sofisticados del melodic-techno e indie-dance. Entre sus lanzamientos destacan sencillos como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0xHx12qMokoCkBatNj1HKS?si=a675205179594bdd" target="_blank">Cobá,</a> <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6dhXnd3p9TlLXHQm0fVYtA?si=7dc345ad32714682" target="_blank">«Mezcal»,</a> «Ilusión», «Camino Salvaje»,<a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2S2gRdKIJubMO2YvFPIqIC?si=ed008cae5ed34e2a" target="_blank"> «Dance with Me» </a>y su más reciente producción titulada <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/53tr2veO4ZU2GEiWtSm8a5?si=7ea30f03e76a4450" target="_blank">«Still Missing».</a> Estos constantes lanzamientos y su estilo de creación lo han llevado a firmar con sellos discográficos de renombre como MoBlack Records, Go Deeva Records, A Tribe Called Kotori, SwitchLab, Jane Music Agency y, por supuesto, en Sinner Music, completando el ciclo chamánico de la creación y producción de nuevo material.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167395" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/MIGANOVA_PRESS-MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Actualmente, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/miganova_official/" target="_blank">Miganova</a> tiene agendado un tour por España, Alemania, Suiza y Turquía, además de visitar Latinoamérica con fechas próximas a anunciarse en Colombia y Argentina.



Conoce más sobre Miganova <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/miganova" target="_blank">aquí </a>

La atmósfera hipnótica de los sonidos del DJ y productor italiano Miganova

Por Nicolle Prado



Algunas personas asocian lo «clásico» con lo anticuado, llevándolas a creer que la música contemporánea debe alejarse de sus raíces tradicionales para tener éxito. Pero la verdad es que la fusión de estos paralelos puede resultar en una sorprendente riqueza sonora, yendo más allá de una reconciliación entre pasado y futuro, sino más bien una unión de energías creativas, que surge de la combinación de innovaciones tecnológicas y equipo clásico y propone un sonido fresco, renovado y audaz que impulsa la industria hacia nuevos horizontes. <a href="https://www.instagram.com/arkady.antsyrev/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Arkady Antsyrev (se abre en una nueva pestaña)">Arkady Antsyrev</a> puede explicar mejor esta premisa, no solo a través de su sonido único, que reúne sintetizadores modernos y clásicos de los años 80 y 70, sino también a través de su carrera, que ha sido construida considerando cada aspecto y detalle.



Nacido en Novorossiysk, Rusia, Arkady siempre ha tenido un interés espontáneo en este arte y, incluso sin la influencia de sus padres, ha acumulado un trasfondo sonoro dinámico, que incluye al grupo musical alemán Scooter, Onyx y grandes del House como Laurent Garnier y Benny Benassi. A partir de entonces, su gusto creció, al igual que su conexión con la música, lo que lo llevó a convertirse en coleccionista de discos de vinilo y casetes.



Todo era solo un pasatiempo hasta que, en 2003, decidió aprender más sobre producción y DJing y, a pesar de la dificultad de tener acceso a internet en ese momento, no se rindió, comenzando oficialmente su carrera unos años después. Arkady nunca se ha limitado a un solo género, estando más conectado con las sensaciones que cada pista puede proporcionar, y si este ya era su perfil como oyente, se ha intensificado aún más como artista, basado en la creatividad, la experimentación constante, la búsqueda, la mezcla, la escucha y el impulso de construir su propia identidad.



Este perfil curioso y dedicado ha estado presente a lo largo de toda su carrera y lo ha llevado a ser reconocido por su constante evolución, ya sea como DJ, productor o ingeniero de sonido. Como resultado, es difícil categorizar su sonido e incluso él mismo no se define, diciendo que su estilo aporta un poco de house, toma elementos del Dub Techno, sigue una línea minimalista, pero incorpora sintetizadores, bombo, ritmo y variaciones dinámicas. Todo esto se combina con software sofisticado y equipos de la vieja escuela, creando un sonido original y fresco. En otras palabras, encasillarlo es complejo, pero podemos decir que, sobre todo, su sonido es bailable y lleno de ritmo, basado en tambores y bajo, lo que, según él, es lo que le da al baile su encanto.



Otro aspecto destacado del trabajo del artista es su dedicación constante, verdadera dedicación. El ruso siempre está conectado con los procesos de su música, esforzándose por lograr el mejor resultado y creyendo firmemente que esto requiere más que solo 2-3 horas de trabajo al día, sino 8-12 horas. Lo cual para él es placentero, ya que esta es su ocupación favorita, que conduce a la autoexpresión, la satisfacción mental y una percepción del alcance de su música. Por lo tanto, no es sorprendente que su discografía sea tan extensa.



Cuando hablamos de su catálogo, retrocedemos hasta 2010, cuando presentó su primer lanzamiento en uno de los sellos de Rostov. A partir de entonces, su sonido se orientó hacia una dirección más progresiva, que estaba en su apogeo de popularidad en ese momento, llevando a Arkady a conquistar la escena europea. Su primera ruptura internacional fue con Subinstinct Records, el sello secundario de Audioleptika, que le abrió puertas a una serie de lanzamientos y oportunidades, como su llegada a Tres 14 Music de España, que le trajo su primer puesto en Beatport.



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Poco después, el artista comenzó a trabajar con Little Helpers, quienes firmaron sus EP «Little Helpers 321» y «Little Helpers 348». Luego, en 2017, Arkady lanzó su propio sello Black Sea Side Music, a través del cual lanzó varios trabajos en solitario y colaboraciones, como la asociación con Artem Boldizhar (Legit Trip), que trajo una serie de buenas producciones, especialmente «Saint», que tuvo un gran impacto, alcanzando la cima de Beatport durante meses y un gran apoyo de grandes nombres en la escena.



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Después de más de 100 lanzamientos en su discografía, Arkady llega por primera vez a un sello brasileño, Laguna Records. El sello ha estado haciendo un trabajo relevante no solo en Brasil, sino más allá de las fronteras geográficas, como lo demuestra este lanzamiento, presentando un sonido que se mueve entre el House y el Tech House, y sorprende con su calidad, carácter innovador y experiencia única, una combinación perfecta con el artista ruso.



Para su debut en el sello, Arkady presenta «Mi Favela», mostrando su profunda exploración de las raíces de la cultura brasileña. La pista titular presenta muestras vocales de dos éxitos de funk, «Jonathan da Nova Geração» y «Chachado» de Furacão 2000, en un estilo house con groove y percusión. Mientras que «Answer» sigue un camino más oscuro pero aún bailable, con ritmos rítmicos, texturas, elementos étnicos y distorsiones, resultando en una producción con arreglos complejos y dinámicos.



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El lanzamiento es una prueba más de la complejidad y excelencia de Arkady, quien no escatima esfuerzos para presentar siempre su mejor trabajo hasta el momento. Después de todo, empujarse a sí mismo e innovar son parte de su ADN artístico y todo indica que su legado en la música electrónica underground está lejos de alcanzar su punto máximo.

Entre lo clásico y lo moderno, Arkady Antsyrev ha demostrado que la fusión de estos mundos es el futuro de la música dance underground

Por Nicolle Prado



En la vastedad del universo musical, cada estilo tiene su propio brillo, construido sobre las particularidades que lo definen. Desde los pulsantes ritmos del techno hasta los cautivadores ritmos del reggae, desde las hipnóticas melodías del downtempo hasta la frenética energía del drum & bass, cada uno de estos sonidos lleva consigo un poder y un magnetismo únicos. Sin embargo, lo que poca gente sabe es el potente sonido que puede surgir de la intersección de estos universos sonoros. Esta es una fusión que Ted Ganung ha experimentado en la práctica, construyendo quién es como artista a partir de una diversa paleta sonora.



El artista estadounidense tiene un trasfondo muy único, habiendo crecido influenciado por diferentes ritmos. Nacido en Maine, Ted creció en Honolulu, Hawái, y comenzó su educación musical allí, participando en bandas de reggae, así como tocando la guitarra y el teclado durante la universidad. Pero fue en la música electrónica donde se encontró a sí mismo, comenzando como DJ de Downtempo, pasando al House Music y Techno, luego al Drum & Bass y, más tarde, reconectando con sus raíces al regresar al reggae y al dancehall. Hoy, es una mezcla de todas estas experiencias.



En este camino de descubrimiento y experimentación, Ganung también ha acumulado un currículum único, con el apoyo de artistas en BBC Radio como Iggy Pop, Radio David Rodigan, Rene Lavice y Fabio & Grooverider en Ministry of Sound Radio y remixes para artistas como Sizzla y Karoll VII & MB Valence, mientras producía sencillos para LaMeduza, Lutan Fyah y otros. Además de actuar como gerente de VP Records Dub Rockers y gerente de sello del álbum <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Everlasting (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/37HnYAB2wsNldbGHpOGkwi?si=v4ghLshuRh6lqMRHPwoXZg" target="_blank">Everlasting</a> nominado al Grammy de Raging Fyah en 2016.



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Pero la creación del sello Deeper Vision Recordings es sin duda notable. En 2012, Ted y Anthony Granata comenzaron un proyecto audaz: un sello que les daría la posibilidad de lanzar su propia música sin limitaciones. Este deseo surgió de un viaje en la música que había sido fructífero, pero con la percepción de que cada sello tiene sus propios estándares que deben cumplirse en sus sonidos. Y Deeper Vision Recordings surgió como una alternativa a esto.



Al principio, el sello solo presentaba lanzamientos de Ganung, enfocados en Melodic Techno y Liquid Drum & Bass, pero progresivamente, ampliaron su catálogo, no limitándose a géneros, sino a propósitos similares. Además de DVR, el artista también está a cargo de <a href="https://www.beatport.com/pt/label/ted-dun-kno-productions/37854" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ted Dun Know Productions (se abre en una nueva pestaña)">Ted Dun Know Productions</a>, su sello de reggae y dancehall.



Ahora, Ted Ganung está entrando en otro momento prometedor de su carrera, donde ha estado desarrollando un álbum completo con Prince Pankhi, que debería llegar a las plataformas pronto. Pero mientras desarrolla el proyecto, el artista no ha dejado a sus fans desatendidos, lanzando una serie de sencillos en los últimos meses que deberían formar parte del trabajo final.



«World Peace», «Only Her», «Love» y «El Amor Te Llama» han sido las pistas presentadas hasta ahora, siendo la segunda en la lista remezclada por The Incredible Melting Man que logró excelentes resultados, alcanzando el puesto #12 en la lista de Garage/Bassline/Grime de Beatport.



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Todas las composiciones cuentan con la voz de Prince, un artista jamaicano radicado en Estados Unidos que tiene una conexión muy fuerte con el dancehall. Esta relación entre ellos comenzó hace unos años, cuando el artista participó en el video de una canción producida por Ted, lo que resultó en un vínculo musical entre ellos que ha dado colaboraciones desde entonces, pero ahora, la idea es traer una nueva visión y metas a esta asociación.



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El concepto del álbum es la fusión de varios ritmos, géneros y BPM para mezclar diferentes sonidos, basado en música electrónica de baile y los sonidos del Caribe. Para componer esta idea, invitaron a algunos amigos al proyecto, como Rhythmic Souls y The Incredible Melting Man, quienes hicieron remezclas de las pistas; Rosemary Quaye en el saxofón y Lady Emz con voces en español e inglés. El plan es que el álbum se lance como sencillos hasta que se complete el proyecto final.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/ted_ganung/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ted Ganung (se abre en una nueva pestaña)">Ted Ganung</a> en Instagram.

Desde el reggae hasta el drum & bass: descubre la paleta sonora de Ted Ganung

<a href="https://djmagla.com/hablamos-con-indra" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hace unos días nos sentábamos con IND:RA (se abre en una nueva pestaña)">Hace unos días nos sentábamos con IND:RA</a> para conocer un poco más sobre él. Ahora estamos de vuelta con el nuevo lanzamiento del DJ y productor, que vio la luz a través de Panda Lab Records.



IND:RA ha creado un viaje musical que continúa viéndolo cruzar géneros para desarrollar un sonido característico incomparable a cualquier otro: un intrincado tapiz sonoro de House, Techno y Acid, IND:RA crea producciones contundentes que constantemente colocan el valor de la melodía en su centro.



Con «Remember Me», IND:RA lleva a los oyentes en un cautivador viaje musical, cargado de ritmos impulsivos, pads subyacentes, líneas de bajo contundentes y texturas vocales hipnotizantes. Escuchalo ahora: 



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IND:RA en un talento digno de atención, asegúrate de mantenerte al día con él <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" siguiéndolo en Instagram. (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/indrajofficial/?hl=en" target="_blank">siguiéndolo en Instagram.</a>



«Remember Me» ya está disponible a través de Panda Lab Records y se puede escuchar y descargar en todas las plataformas.



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El DJ y productor con base en Londres, IND:RA, revela un nuevo lanzamiento

La capacidad de Cyazon para seguir desarrollándose a medida que sus inspiraciones cambian y evolucionan lo lleva a ofrecer continuamente producciones emocionantes; con la confianza para aventurarse con sonidos frescos y nuevos, Cyazon sigue empujando los límites, llevando su sonido a territorios sonoros cautivadores y originales.



Después de construir constantemente su catálogo de lanzamientos a lo largo de su trayectoria musical, Cyazon emerge ahora con una amplia colección de producciones, todas las cuales sirven para mostrar su conjunto de habilidades cuando se trata de crear música impactante. Con un estilo distintivo definido por su sonido potente y su innovadora combinación de elementos de géneros como Dubstep, Drum and Bass y Electro House, la música de Cyazon continúa cautivando a los fans en todo el mundo, lo que resulta en una reputación que sólo sigue creciendo.



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«Nexus» reúne arpegios impulsivos, sintetizadores resplandecientes y voces emotivas, presentando rápidamente a los oyentes su energía electrizante a medida que se unen ritmos intensos y líneas de bajo ásperas. A medida que los leads audaces y las capas electrizantes de sonido se suman al paisaje sonoro de «Nexus», Cyazon asegura que el track continúe avanzando, construyendo impulso mientras lidera a través de breakdowns llenos de tensión y poderosos drops. Con una vibra contundente, «Nexus» es sin duda un ejemplo llamativo del sonido característico de Cyazon, lo que lo convierte en la pista perfecta para descubrir los talentos y habilidades extensas de este hábil Productor.



Por lo tanto, asegúrate de mantenerte al día con <a href="https://www.instagram.com/cyazon/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Cyazon en las redes sociales. (se abre en una nueva pestaña)">Cyazon en las redes sociales.</a>



«Nexus» ya está disponible para ser escuchado y descargado en todas las plataformas:



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Escucha «Nexus», lo nuevo de Cyazon

El talentoso productor pone su originalidad en el centro de atención, ofreciendo un viaje sonoro que sirve para resaltar su diverso rango de influencias y variado trasfondo musical.



Con un estilo de producción que fusiona elementos de géneros como el Dance, Techno Melódico y Alt-Hip-Hop, Canguru ha creado un sonido que es a la vez distintivo y fresco.



A medida que lanza más y más producciones, la amplia gama de habilidades de Canguru continúan destacándose, brillando a través de la música impactante que crea y la energía que irradia. Habiendo explorado y ampliado su pasión por la música desde su juventud, comenzando con la Música Clásica y luego recurriendo a la energía contagiosa de la Música Electrónica más tarde, Canguru se acerca a la creación musical desde la perspectiva de un talento conocedor y experimentado.



«West Goes The Sun» aporta una energía relajante, con voces emotivas tomando el centro del escenario a lo largo del track, «West Goes The Sun» mantiene la experiencia auditiva interesante, añadiendo elementos vocales panorámicos y filtrados con detalles melódicos envolventes y golpes rítmicos sutiles. 



Canguru es un productor cuyo futuro dentro del género sigue brillando con fuerza, y <a href="https://www.instagram.com/canguru_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="hay que seguirlo de cerca (se abre en una nueva pestaña)">hay que seguirlo de cerca</a>.



«West Goes The Sun» ya está disponible para ser escuchado y descargado en todas las plataformas:



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Canguru presenta su nuevo sencillo de Trap, «West Goes The Sun»

Melodías cautivadoras que pueden ser tanto hipnóticas como emocionales, fluyen a través de las frecuencias del Peak-Time Techno, transmitiendo una energía que va desde lo crudo y lo industrial hasta lo celestial y lo etéreo. Los productores de Peak-Time Techno a menudo emplean una variedad de efectos de sonido, como reverberaciones, filtraciones y modulaciones, para agregar textura y dinamismo a sus tracks, como lo enfoca en su música el DJ y productor chileno Antlen Gray. Adoptando este nombre artístico en homenaje a su progenitora, quien lo usaba como escritora, 



Antlen Gray se sumergió en las grises y oscuras melodías llenas de capas sonoras del techno, llevándolo a los sederos inspiradores del Melodic Techno, siendo magnéticamente atraído por sellos como Drumcode. Así, definió su ruta musical por las melodías emotivas y atmósferas envolventes del subgénero del melodic techno, logrando una experiencia auditiva inmersiva en sus producciones, demostrada en tracks como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/extinction/4303952" target="_blank">«Extinction»</a>, siguiendo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/0yliKntJuVErfIQdLdkbpL?si=gCgHrMCGRYCLWIZDwIX1oA" target="_blank">«Siren»</a> y también el sencillo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/album/1xb53xl0Xs9Q6P5NaQUDvg?si=muQxxremRgats3RVXDAefA" target="_blank">«Háblame al oído»,</a> así como sumergirse en la profundidad de un sonido más cinematográfico mostrando en el track <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3TcdtTkY8pW1uLWK8aVFjo?si=9afbca2bccb14833" target="_blank">«The Beginning»</a>.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167429" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/ANTTEN-PRESS-MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Buscando enriquecer su formación musical, Antlen Gray se preparó académicamente en diferentes casas de estudios como Dynamics ubicado en Guadalajara, México, BLQ en Ciudad de México y Casa Sonido en Santiago, Chile. Junto a grandes mentores como los DJs y productores internacionales HEÎK, Massano, Paralelo 86 y Dromme, amplió su visión y alcanzó una mayor definición de su sonido y firma musical.



Esta dedicación ha captado la atención de sellos discográficos internacionales como Redlof Records, Blok, Intemporal, Somos Techno y finalmente Mavic Music, el sello discográfico de una de las referencias del techno australiano, Barbuto, consolidando así su línea actual. Durante su estancia en Australia, su música lo ha llevado a participar en grandes eventos como el Purity Underground, logrando hacer el warm up para artistas como Bart Skils y  Layton Giordani en Gold Coast, Australia, y luego a presentarse en su Natal Chile en clubes de renombre global como La Feria, Clubroom y Technø or Die. Más tarde, durante su estadía en México, logró ser parte de experiencias como Ephimera Tulum, en algunas Jungle Parties Tulum, en Casa Lucerna en Ciudad de México.



Antlen Gray regresa con fuerza y presenta un nuevo y espectacular lanzamiento de un EP con dos poderosos tracks dignos de playlist, titulado “Not Tonight”. Incluye el “Not Tonight”, un techno peak-time con personalidad y una intensa energía, y el segundo track titulado «Connection», que cuenta con un sample vocal predominante y un kick hipnótico que transporta al oyente a través de un túnel de elementos y sonidos con un ligero coqueteo al psy-trance. Este gran EP está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple music y desde el próximo 3 de Mayo en <a rel="noreferrer noopener" href="http://beatport.com/" target="_blank">Beatport</a>.



Antlen Gray está emergiendo con una buena propuesta musical y su viaje continuará llevando su música a Europa a mediados de julio del presente año, además de seguir con su cronograma de lanzamientos previsto.



Para descubrir más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/antlengray/" target="_blank"> Antlen Gray</a> haz clic aquí.



Escucha y disfruta del “Not Tonight EP”:



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Explorando la esencia de Antlen Gray en su nuevo “Not Tonight EP”

América Latina siempre ha sido reconocida por su importante contribución al Progressive House, en gran parte gracias a Hernán Cattáneo, uno de los pioneros del género, originario de Argentina. Su excelente trabajo no solo lo estableció como una figura destacada, sino que también sirvió de inspiración para una generación de artistas que siguieron sus pasos.



Además de Argentina, otro país que ha estado construyendo una escena de Progressive House más sólida es Colombia, liderada notablemente por Kamilo Sanclemente, un nombre que ya es reconocido en la comunidad musical. Como artista de la nueva generación, Sanclemente no solo eleva el listón en las producciones del género, sino que también es un colaborador dedicado, apreciando la importancia del trabajo en equipo al buscar constantemente asociaciones con otros talentosos productores colombianos.



En su último lanzamiento, «Theia», en Balance Music, Kamilo Sanclemente demostró su compromiso con la colaboración al invitar a tres talentosos productores colombianos a contribuir con pistas exclusivas en este EP. Estos incluyen nombres conocidos en la escena musical del país, como Juan Pablo Torrez, Mauro Aguirre y Giovanny Aparicio.



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Vale la pena mencionar que Juan Pablo Torrez es el director del sello discográfico de uno de los sellos más influyentes de Colombia, Clubsonica Records, que ha estado lanzando música de alta calidad de manera constante desde finales de 2014. Con el crecimiento continuo del sello a lo largo de los años, Kamilo Sanclemente se unió al equipo como A&R en 2018, contribuyendo significativamente a la selección de canciones que capturan la esencia progresiva y emocionante que Clubsonica busca.



«Conocí a Kamilo Sanclemente hace aproximadamente más de 10 años mientras trabajaba como gerente de sello discográfico para el sello de un amigo aquí en Colombia. Kamilo envió una demo a ese sello y quedé realmente asombrado por su música desde el principio. Ya me había mudado a Medellín en ese momento y pude conocer a Kamilo personalmente en un viaje que hice a Cali, creo que fue para uno de los primeros showcases de Clubsonica que hicimos. Kamilo y yo congeniamos desde entonces, nos hicimos amigos, empezamos a apoyarnos mutuamente siempre que podíamos, incluso yo era el único de todos los chicos de este EP que vivía fuera de Cali, y también comenzamos a hacer giras juntos. Esta amistad se convirtió en una hermandad, nos cuidamos mutuamente como familia, lo cual es algo que realmente atesoro ya que no es común alcanzar ese nivel de confianza e intimidad con un buen amigo como Kamilo.» nos cuenta Juan Pablo.



Pero aparte de eso, la asociación entre los cuatro artistas ha estado en marcha durante mucho tiempo, todos han colaborado en ocasiones anteriores y han entregado trabajos tan increíbles como este, haciendo que la escena del Progressive House en Colombia siga creciendo cada vez más.



«La escena del Progressive House colombiano ha crecido significativamente en los últimos años, pero aún no se ha consolidado. Colombia tiene 4 grandes ciudades que promueven la música electrónica y ha visto un crecimiento en su audiencia, así como en promotores y artistas, pero para el Progressive House solo ha crecido como escena en la mayoría en dos ciudades, que son principalmente Medellín y en segundo lugar Bogotá. En otras ciudades, hay más trabajo por hacer para que el género sea más reconocible y haya más regularidad en los eventos de Progressive House. Esa es una de las principales razones por las que colaboramos entre nosotros para establecer raíces sólidas para nuestro mercado de nicho, ya que tenemos grandes artistas en todo el país pero aún no una escena consolidada.» remató Kamilo.



El EP «Theia» es solo un capítulo más en una historia que debería durar muchos años y tener momentos memorables, porque dependiendo de la fuerza y dedicación de estos artistas involucrados, la escena musical colombiana está destinada a presenciar aún más hazañas increíbles.



Escucha el EP a continuación:



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La fuerza del Progressive House colombiano traducida en un EP; escucha «Theia»

A principios de los años 2000, Brasil estaba presenciando una revolución en la música electrónica, un período marcado por el surgimiento de nuevos talentos y experimentación sonora. Fue en este escenario efervescente que Zim, bajo el seudónimo Truati, comenzó a hacer ruido.



La industria estaba en plena transformación, con el crecimiento de Internet y plataformas digitales como Beatport redefiniendo cómo se producía, compartía y consumía música. En este contexto, el brasileño se convirtió en uno de los pioneros en explorar las nuevas fronteras del Minimal y Techno, con remezclas para Mora y Naccarati, así como siendo coronado con un premio en la categoría Underground del concurso Tribaltech en 2009.



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La transición de Truati a ser parte del dúo TouchTalk a mediados de 2014, junto a Gabriel Castro, fue una evolución natural. Juntos, se sumergieron de lleno en la diversidad del Deep y Tech House, reflejando las tendencias globales de la época y dialogando con la creciente popularidad de estos géneros. Durante casi una década de existencia, han reunido lanzamientos en sellos como Acid Fruit, Molotov21, Dear Deer, Zero Eleven y Tropical Beats. Además, han recorrido los principales festivales del país, como XXXPerience, Tribaltech y Universo Paralello, así como las pistas de baile de los clubes más aclamados, incluyendo D-Edge, Club Vibe y Warung.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1167413" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36.jpeg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Foto de Touchtalk</figcaption></figure></div>



Antes de que el dúo se separara en 2022, Zim y su compañero ya estaban navegando por aguas inexploradas más allá del Deep y Tech House, especialmente coqueteando con el género Breaks, indicando una nueva dirección creativa mostrada en sus sesiones de estudio compartidas en Instagram. Esta fase experimental dio lugar a pistas como «Visceral», tocada por Solomun en 2020, y «Mystakes», lanzada por Fluxo, delineando el camino que tomaría Zim como ID ID.



En su carrera en solitario, adoptando un nuevo seudónimo, no solo ha continuado su experimentación sonora a través del Indie Dance, Dark Disco, Synthwave y Melodic Techno, sino que también ha trascendido el mero cambio de identidad. Esta nueva fase de su viaje refleja la profunda aspiración de Zim de crear un sonido que, aunque introspectivo, establezca un diálogo con una amplia gama de influencias, resonando así con un público diverso.



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Esta transición fue rápidamente reconocida en la escena. Como recién llegado al mercado, el proyecto en solitario ya ha alcanzado posiciones destacadas como Top 10 en Indie Dance y Top 5 en Indie Dance Hype en Beatport, además de recibir apoyo de artistas como Tale Of Us, Agents Of Time, Marc DePulse, Yulia Niko, Solomun y muchos otros. Solomun, en particular, juega un papel crucial en esta nueva fase para el brasileño, ya que su trabajo más reciente fue lanzado por Diynamic, el sello que cofundó con Adriano Trolio en 2006. El sello es una de las mayores referencias en la creciente escena de la música electrónica underground.



La producción del EP «<a href="https://www.beatport.com/release/real-time-ep/4512279" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Real Time (se abre en una nueva pestaña)">Real Time</a>» comenzó en agosto de 2023, marcando el comienzo de una era creativa y experimental intensiva para Zim. El proceso creativo involucró el envío de múltiples pistas a Solomun para su evaluación, quien desempeñó un papel clave en el refinamiento del proyecto. La interacción entre los dos artistas no fue solo un intercambio de comentarios, sino una colaboración que moldeó significativamente el sonido del EP. De hecho, la pista titular fue la primera en ser compartida y rápidamente se convirtió en un elemento regular en los sets del legendario de la música dance.



A lo largo de los meses, el arduo trabajo y la dedicación de ID ID dieron como resultado la conclusión del EP y la realización de un sueño. Las negociaciones finales y los detalles se acordaron en noviembre de 2023, con la decisión final sobre el lanzamiento tomada en los primeros días de diciembre. Los múltiples sonidos presentados en Real Time atestiguan la pluralidad creativa de ID ID en los estudios. Desde elementos sutiles de House Music, pasando por ritmos calientes, pero sin dejar de lado la magia nostálgica del Synthwave, pero aquí retratada en una versión moderna y lúcida de su espacio-tiempo.



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Podemos afirmar claramente que hay artistas que siguen una trayectoria lineal dentro de los estilos de la música electrónica, lo cual parece difícil y desafiante, dado que dedicarse a un solo género es casi imposible. Todo es una referencia dentro de este universo y ID ID parece haber captado esta esencia, dando espacio a un yo creativo que sigue el ritmo natural del arte: el movimiento.



Sigue a ID ID en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Conoce al brasileño ID ID y su carrera marcada por la pluralidad y la experimentación sonora en diferentes géneros

La trayectoria de un DJ productor es una compleja montaña rusa de emociones, experiencias y conocimiento adquirido durante el proceso evolutivo. Durante este viaje, el artista va reafirmando su visión artística y sonora, definiendo así su identidad y su firma sonora distintiva.



Para David Cujino, este viaje ha transcurrido a lo largo de casi 20 años, consolidando su reconocimiento como Cuentero, uno de los más destacados DJ y productores colombianos del momento. Sin embargo, más allá del reconocimiento y el éxito, para Cuentero lo más importante sigue siendo la conexión con su audiencia y el impacto emocional de su música en quienes la escuchan. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167410" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su objetivo es crear experiencias memorables y dejar una huella en cada una de sus presentaciones y sus producciones musicales. Eso ha sido el combustible para poder ser parte de grandes sellos internacionales con lanzamientos como ViVa Music, Great Stuff Recordings, Pacha Recordings, Dirtyclub Music,Kittball Recordings, Younan Music y Wyldcard Records. Con toda esa sabiduría, logra más tarde lanzar su propio sello discográfico, <a href="https://www.instagram.com/retoricarecordings/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Retórica Recordings,</a> dentro de una línea del subgénero del Tech house, con hermosos elementos melódicos y estructuras de canciones propias del house, como vocales sampleadas, pianos y sintetizadores melódicos, logrando así que Retórica Recordings tenga una personalidad distintiva.



Su música lo ha llevado a múltiples participaciones en los circuitos nacionales de clubes en su natal Colombia, como Octava, Baum, Menos1, Radioberlin, Cha Cha, Cinema, Gótica, Ambar, Penélope, logrando compartir escenarios con grandes artistas internacionales como Roger Sanchez (Stealth), Harry Romero (Defected), Rafa Barrios (Bandidos), Chus & Ceballos (Stereo), David Guetta, Umek (1605), Ramon Tapia (Great Stuff), Mauro Picotto (Meganite) y Patrick M (Space Miami), y por supuesto, Erick Morillo (Subliminal Records).



Sus logros se demuestran en cada uno de sus movimientos dentro de la escena como lo demuestra con el lanzamiento del  sencillo «Hope», con esto sigue conquistando más espacios y reconocimientos como ser el primer DJ/productor colombiano en firmar un Original Mix en el sello discográfico británico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/genre/indie-dance/37" target="_blank">VIVA MUSIC,</a> propiedad del legendario DJ/productor inglés, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djstevelawler/?hl=es-la" target="_blank">Steve Lawler</a>, cinco veces ganador de los DJ Awards.



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«Hope» (Original Mix) es un elegante Deep Tech con esencia underground, un beat cautivador y una vocal que embruja al escucharla, potentes secuencias; Cuentero expresa calidad y elegancia a través de este sencillo que debe estar en tu playlist. Este lanzamiento fue el 19 de abril y está disponible desde ya en todas las plataformas digitales especializadas.



En la actualidad, Cuentero se encuentra ajustando su cronograma de lanzamientos anual y preparando más música para seguir impactando aún más la escena. 



Sigue a Cuentero <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cuenteromusic/" target="_blank">aquí</a>.

Cuentero lanza su sencillo «Hope» bajo el sello VIVA MUSIC

El recorrido y la madurez musical de un artista se van creando durante el proceso de experiencias obtenidas, así como de las influencias sonoras recibidas durante el tiempo de creatividad y exploración de ritmos y sonidos como el house music, trance, hip-hop y los seductores ritmos latinos. Esto ha logrado una personalidad que se va afinando y nutriendo con texturas y beats, conectándolo de esta manera al camino de la creación de la música electrónica. Así fue el despertar del DJ, productor, piloto de helicóptero y empresario italiano Luigi Giangrossi, conocido en la escena internacional como B-Goss.



Su amplio conocimiento de producción musical lo ha llevado a una posición destacada en la industria, incluyendo la producción musical, remezclas y exploración de nuevos géneros influenciados por artistas como Avicii, David Guetta, DJ Snake, Elderbrook y Guy Gerber. B-Goss ha llamado la atención de grandes sellos discográficos internacionales como Sony Music, Kontor Records, Blanco y Negro, JVC Kenwood y Selected, logrando colaboraciones espectaculares con artistas como Flo Rida, T-Pain, David Celine y Astrality.



El color de su música se puede apreciar en los diferentes lanzamientos, destacando un melodioso deep house que lleva por título <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2oBje7u1mBFIxurtNHBbjF?si=f4ae8620e2ad48bb" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Regret»,</a> en colaboración con el pianista y compositor italiano Astrality y la vocalista Arinn. Su música continúa con <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4zPs4zSYIOqMnavRBuNX5W?si=e0a8a919d7e44861" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«What’s on My Mind»,</a> compartiendo créditos con David Celine, y llega al seductor sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3E5px0wwTaMROiXEuB3KE7?si=3411f78355464c7c" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Feel»</a>, con la compositora y vocalista Georgia Blackwell.



Atravesando el sendero de tonos y melodías, B-Goss alcanza un punto culminante con su supernova artística en el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7DjLVyb203O3kn3aRDkVHr?si=049c0c0460af4caa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«We Gon Ride»</a>, junto a los cantantes norteamericanos Flo Rida, T-Pain y J Rand, logrando entrar en diferentes posiciones de carteleras y conquistando oyentes en países como Brasil, México, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Paraguay.



Sus planes para el 2024 incluyen la producción de una gira por algunas capitales musicales. En este cronograma se contempla visitar con su música Los Ángeles, Miami, Croacia, Inglaterra, España, Asia y Ámsterdam. De esta manera, abre las puertas de su estudio en Italia para explorar sonidos de otras latitudes, esperando colaboraciones con artistas internacionales emergentes, teniendo muy presente el tan soñado mercado latinoamericano, buscando conectar con su público y sus artistas.



Conócelo un poco más en sus redes sociales haciendo clic <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/bgossmusic/" target="_blank">aquí </a>

El DJ y productor italiano B-Goss mira hacia Latinoamérica

Hoy, invitamos al DJ y productor IND:RA a sentarse a conversar con nosotros para descubrir más sobre su vida y pasiones fuera del estudio.



Desde su amor por el cricket y la comida callejera india hasta su entusiasmo por la literatura y el cine, IND:RA comparte más detalles sobre sus pasatiempos favoritos en esta entrevista esclarecedora. Quédate con nosotros para obtener una visión más amplia de este talento cautivador.



¡Hola, IND:RA! ¿Cómo has estado? Hola chicos, he estado bien. Disfrutando de unas vacaciones tranquilas en Turquía ahora mismo después de un inicio agitado en 2024.



Para empezar, ¿qué te gusta hacer para relajarte? Hay varias cosas que me encanta hacer para relajarme. Juego cricket a nivel de liga en verano, lo cual es bastante terapéutico para mí. Me encanta ver películas, especialmente de ciencia ficción y veo al menos un par cada semana para relajarme. Pero lo que más me relaja es cuando apago la tecnología y me siento con un libro para leer. Disfruto desde clásicos hasta novelas gráficas y tanto ficción como no ficción. Un libro de Neil Gaiman o Gabriel García Márquez en una tumbona en la playa sería mi sueño de relajación.



¿Tienes algún pasatiempo que influya en tus procesos creativos? Creo que los momentos artísticos cinematográficos tienen un gran impacto en mí. Cuando era joven, vi Blade Runner y la escena final con los sintetizadores de Vangelis de fondo y Rutger Hauer dando el épico monólogo realmente me inspiró a hacer sets y discos cargados de sintetizadores. Todavía tengo preferencia por las melodías de sintetizador debido a cómo me hizo sentir esa escena. Hay muchas películas y libros que me han inspirado y siguen haciéndolo.



¿Cuál es tu destino preferido para escaparte? Cuando era más joven, Goa y Nepal eran mis lugares favoritos y tengo grandes recuerdos allí. Últimamente, me he enamorado de Malta. Es impresionantemente hermoso, y la historia del lugar me hace querer ir allí tan a menudo como sea posible. Estoy disfrutando de Estambul en este momento, y Barcelona y Roma son los próximos en mi lista.



¿Cuál es tu película favorita? Podría pasar horas con esta pregunta (risas). Tengo favoritas en cada género. Creo que es un empate entre Blade Runner, 2001: Una odisea del espacio y Los siete samuráis.



¿Tienes alguna mascota? ¿O te gustaría tener una? Tengo un beagle llamado Akira en India al que estoy esperando traer a Londres pronto. Es difícil estar lejos del pequeño, y no puedo esperar a tenerlo con nosotros en Londres.



¿Cuál sería tu comida perfecta? Me encanta la comida callejera india. Aunque no es para los débiles de corazón debido al nivel de especias, he crecido comiéndola y tengo lugares favoritos dondequiera que viaje. Mis favoritos de todos los tiempos son los snacks indios llamados Sev Usal y Vada Pao.



Si pudieras elegir a una persona para sentarte y hablar, viva o no, ¿quién sería y por qué? Definitivamente sería el autor Philip K. Dick. He quedado encantado por el caos y la inteligencia en sus libros, y a menudo me he preguntado qué tipo de mente puede idear ideas tan complejas.



¿Dirías que eres una persona matutina o una noctámbula? He tenido insomnio desde finales de mi adolescencia, así que siempre he sido una persona noctámbula. Sin embargo, he cambiado mi hábito últimamente para traer más disciplina a mi vida y puedo decir que con un buen café fuerte, ahora soy bastante matutino.



¿Cuál es tu lema de vida? Memento Mori. Recuerda tu mortalidad, vive grande y disfruta de cada momento que pasa.



Con sus pasatiempos e intereses fuera de la música proporcionándole influencias e inspiraciones valiosas que lleva a su enfoque de producción musical, estamos ansiosos por ver hacia dónde llevará su viaje a IND:RA.



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