Andrea Oliva ha lanzado su nueva plataforma con un nuevo
single propio. El DJ residente y cofundador de la fiesta ANTS, que lanzó un
nuevo EP a través de Crosstown Rebels a principios de este año, ha revelado los
detalles de su nuevo sello discográfico, All I Need.



Según un comunicado de prensa, el sello está “intrínsecamente
vinculado a su hogar espiritual en Ibiza» y adoptará la tecnología musical
para crear un legado duradero. El anuncio llegó junto con un nuevo single de
Oliva, un emotivo himno orquestal titulado “Final String”.



Se trata de una pista de club cargada de gracia, caracterizada
delicados acordes de piano y majestuosas bajadas orquestales. All I Need pretende
componerse de un sello discográfico, eventos y una futura línea de moda. 



Escuch “Final String” a continuación:



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Andrea Oliva lanza su nuevo sello All I Need con el single “Final String”

El panorama electrónico de 2025 está siendo transformado por una oleada de sonidos frescos y propuestas innovadoras. Dentro del indie house, dos nombres resuenan con fuerza: Adam Ten y <a href="https://www.beatport.com/es/artist/dvirnuns/1124731?srsltid=AfmBOoo0vTvSRFPdmHdHQ4UwzY4rG59XeEe2G_66d2BI72ENisYZEHYk" target="_blank" rel="noreferrer noopener">DvirNuns.</a> Con su nuevo track “Comusa”, ambos productores —reconocidos por su constante presencia en los rankings de Beatport— han logrado una colaboración que ya se perfila como una de las más relevantes del año.



Editado bajo el prestigioso sello internacional <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/es/label/life-and-death/17532" target="_blank">Life & Death</a>, propiedad del icónico<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djtennis/?hl=es" target="_blank"> DJ Tennis</a>, Comusa ha escalado rápidamente hasta el tercer lugar del chart de Indie House y se mantiene firme en el Top 100 general de Beatport. Pero más allá de las cifras, el sencillo ha capturado la atención de curadores, DJs y programadores por su estética sonora singular: líneas melódicas envolventes, estructuras rítmicas precisas y un diseño que evita las fórmulas predecibles del género.



El israelí Adam Ten, con una carrera consolidada en la escena global, es conocido por fusionar influencias del Medio Oriente con electrónica contemporánea. Su sonido distintivo ha resonado en escenarios icónicos como Burning Man y clubes de Ibiza. Su aporte a Comusa revela una etapa de madurez artística, sin perder el filo experimental que lo caracteriza.



Por su parte, <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/dvirnuns" target="_blank">DvirNuns,</a> oriundo de Herzliya, Israel, ofrece una visión más ecléctica y experimental. Con formación musical clásica y una inclinación por los detalles acústicos y analógicos, ha construido un catálogo que navega entre lo emocional y lo técnico. Temas como First Choice y Sax A Boom no solo encabezaron los rankings del género, sino que también captaron la atención de referentes como Solomun y Patrick Topping.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1170003" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/DvirNuns_PRESS_MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Life & Death, reconocido por apostar por propuestas que desafían los límites de la música electrónica, ha encontrado en Comusa un reflejo perfecto de su línea editorial: música que funciona en la pista de baile pero también invita a una escucha atenta. Con este lanzamiento, el sello reafirma su rol como plataforma para artistas con visión propia y autenticidad sonora.



Lejos de ser una colaboración aislada, Comusa podría marcar el inicio de una nueva etapa conjunta para ambos productores. Su excelente recepción en clubes, festivales y plataformas digitales sugiere que el tema tiene un largo recorrido por delante y que futuras colaboraciones podrían estar en camino.



En un momento en que el indie house expande sus fronteras y redefine su identidad, la alianza entre <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/05tmGPn4fFdVpnsMt0YW5S?si=huqTH6LXQQKXVc3rpw3xFQ" target="_blank">Adam Ten</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5RIPjT0oNRQ8XGPcnwBL8n?si=RqECjXs4S_mu6M8LoPVH_w" target="_blank">DvirNuns</a> surge como un punto de referencia clave. Comusa no solo confirma el talento de dos de sus exponentes más influyentes, sino que abre nuevas posibilidades estéticas para el género.



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Adam Ten y DvirNuns  presentan “Comusa»

La noche del 28 de marzo, la Ciudad de México fue escenario de una velada inolvidable gracias a la colaboración entre EVØKE y AMPLIZO, dos iniciativas que están transformando la escena electrónica local. La excusa perfecta: la <a href="https://www.instagram.com/p/DHT0bRJhi7M/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Wait for the Sax Release Party</a>, una celebración exclusiva en un speakeasy secreto de la Condesa, concebida para marcar el lanzamiento del nuevo sencillo Wait for the Sax de EVØKE.



EVØKE, el dúo de DJs y productores integrado por Eduardo Aguirre y Rodrigo Ortiz, ha trazado un camino firme dentro del house y sus diversas vertientes, explorando desde la profundidad del deep house hasta la sofisticación del jazz house.



Por su parte, AMPLIZO se ha consolidado como un colectivo y plataforma que transforma cada evento en una experiencia sensorial completa, cuidando cada detalle: la atmósfera, el diseño y, sobre todo, la conexión emocional con el público.



La curaduría musical de la noche incluyó actos como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lumontmusic/?hl=es" target="_blank">Lumont</a> (quien es residente del colectivo), <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/noi__music?igsh=MXcwYWR0aTFkbzA2Zw%3D%3D" target="_blank">NOI</a> (Rodrigo Fernández y Pablo Chinchilla), <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/malisgomezleal?igsh=MXN3ZmhvczhvcnVzYg%3D%3D" target="_blank">Maliz </a>y Solorio. Todos ellos, artistas afines al espíritu del colectivo, construyeron una narrativa sonora envolvente: beats sutiles al inicio, crescendo progresivo y un clímax donde jazz y electrónica se fundieron con naturalidad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169999" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/EVOKE-_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Desde su creación, AMPLIZO se ha posicionado por generar experiencias inmersivas donde la música dialoga con una ambientación visual meticulosamente diseñada. Fundado por Eduardo Aguirre, Rodrigo Ortiz y Diego Zárate —quien también lidera el management de EVØKE desde <a href="https://www.instagram.com/loudagency.mx/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">LOUD Agency</a>—, el colectivo ha hecho de su estética un sello inconfundible. Su ícono: un cubo morado iluminado que simboliza la fusión creativa de ambas marcas.



Wait for the Sax representa con fidelidad el ADN de EVØKE: una apuesta por el house con instrumentación en vivo, que rompe con la rigidez digital del género y suma una dimensión cálida y humana. Aunque no es la primera vez que incorporan saxofón, guitarras o trompetas, este lanzamiento marca un hito en su evolución artística.



Con eventos sold out, una comunidad cada vez más sólida y una visión estética coherente, <a href="https://www.instagram.com/amplizo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">AMPLIZO</a> se consolida como una plataforma clave en el circuito underground de la CDMX. Al mismo tiempo, <a href="https://www.instagram.com/callusevoke/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">EVØKE</a> continúa afinando su identidad sonora con nuevos lanzamientos, colaboraciones y una gira que promete llevar su música a nuevas latitudes.



La Wait for the Sax Release Party no fue simplemente un show más: fue una declaración de principios. EVØKE y AMPLIZO no solo están haciendo música. Están creando un movimiento.



Conoce mas sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/callusevoke/" target="_blank">EVØKE </a>y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/amplizo/" target="_blank">AMPLIZO </a>



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EVØKE lanza «Wait for the Sax» y enciende la noche con AMPLIZO, su marca de experiencias electrónicas

Llevo más de dos décadas cubriendo música electrónica, y aún me conmueve cuando un artista logra salirse del molde y, en lugar de entregarnos otro EP funcional, nos propone un viaje. Eso es exactamente lo que logra Luca Draccar con The Dark Side, su nueva obra lanzada por el sello Lush Point. Cuatro tracks que no están hechos para encajar: están hechos para desafiar.



Con raíces italianas pero forjado en el crisol berlinés, Draccar ha venido desarrollando desde 2018 un lenguaje propio: oscuro, exótico, plástico, con un pie en la pista de baile y otro en el abismo existencial. En The Dark Side, sin embargo, da un paso más profundo. Lo suyo aquí no es una colección de tracks; es una narración sonora. Un descenso controlado hacia los claroscuros de la mente.



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El EP abre con “Bad at Love Since Forever”, una declaración melancólica y ambigua donde sintetizadores etéreos se enfrentan con golpes rítmicos crudos. Hay un duelo constante entre fragilidad y contundencia, una sensación de estar siempre al borde de quebrarse, pero sin romperse nunca. Draccar parece sugerir que la pista de baile no solo es un espacio de euforia: también puede ser un lugar de duelo, introspección y catarsis.



Luego llega “Outlaws Division”, más lineal en estructura, pero cargado de detalles hipnóticos que bordean lo tribal. Aquí se siente su herencia techno, pero siempre filtrada por un lente personal. No hay fórmulas; hay pulsaciones que se retuercen y se expanden como pensamientos obsesivos. La pista se convierte en mantra.



El tercer track, “Reckless Flower”, es posiblemente el más luminoso del conjunto. Draccar, que recientemente ha sumado el piano a su arsenal creativo, lo utiliza aquí para crear una pieza surrealista pero emocionalmente accesible. La flor imprudente del título es, tal vez, una metáfora de sí mismo: creciendo entre el concreto del techno y la humedad de lo sentimental.



Y finalmente, “Branded Your Brain” cierra el EP con una potencia casi alucinógena. Es una explosión de texturas que remiten al hyper-pop, al post-techno, al ruido y al deseo. Una pista donde conviven el sudor del club y la introspección del cuarto propio. 



Draccar no busca agradar. Busca remover. Su techno no es hedonista: es reflexivo. No es cómodo, pero sí profundamente honesto. The Dark Side no solo es su obra más madura; es también una de las más intrigantes del año. Y lo digo con la certeza de alguien que ha escuchado demasiado.



En un momento donde la escena electrónica corre el riesgo de saturarse de fórmulas, trabajos como este nos recuerdan que el arte —también el que se baila— puede y debe incomodar, conmover, descolocar. Luca Draccar lo sabe. Y con The Dark Side, nos lo graba en la mente.



Si te gustó, no dudes en adquirirlo en Beatport:



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“The Dark Side” de Luca Draccar: cuando el techno se convierte en una experiencia filosófica

En una escena electrónica global donde el groove puede diluirse entre fórmulas predecibles, <a href="https://www.instagram.com/ronyseikaly/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rony Seikaly (se abre en una nueva pestaña)">Rony Seikaly</a> sigue demostrando por qué es un nombre que se sostiene por mérito propio. Su nuevo trabajo, Mariposa EP, que vio la luz a través de su sello Stride, es otra muestra de la madurez sonora que el artista ha cultivado con el tiempo: tres cortes precisos, elegantes y profundamente conectados con la pista de baile.



Lejos de ser una estrella reciclada del deporte —recordemos que brilló en la NBA—, Seikaly se ha consolidado como un productor de house respetado y consistente, con un enfoque honesto y visceral hacia la música. Su EP anterior escaló al Top 20 de Beatport, y Mariposa parece listo para seguir ese mismo camino. Aquí no hay trucos, solo música bien hecha.



El tema que da nombre al EP abre con una atmósfera cálida, sensual, donde las vocales suaves y un piano envolvente construyen una narrativa emocional sin caer en lo cursi. «Mami», el segundo track, ahonda en un terreno más hipnótico, con un bajo envolvente y percusiones que seducen sin estridencias. Y cerrando el recorrido, “New Day” brilla como una pieza de house etéreo, liviano, con vocales delicadas y una línea melódica que parece elevarte sin esfuerzo.



Escuchalo ahora:



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Más allá del sonido, este lanzamiento también dice mucho sobre Stride, su plataforma creativa. En un mercado saturado de sellos impersonales, Stride se perfila como un faro de coherencia artística. Y Seikaly, con su ojo curatorial bien afinado, no sólo lanza música, sino que plantea una estética, una dirección.



En tiempos donde el hype muchas veces supera al contenido, Rony Seikaly mantiene su autenticidad como bandera. Con el respaldo de artistas como Bedouin, Seth Troxler, Joseph Capriati o Guy Gerber, y con un sonido que se sostiene tanto en el estudio como en el booth, Mariposa EP es otra prueba de que cuando se trata de groove y elegancia, Seikaly juega en primera.

Rony Seikaly: groove, profundidad y elegancia en su nuevo EP «Mariposa»

La música del DJ y productor brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="holandês (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/holandes77" target="_blank">holandês</a> no obedece ni conoce fronteras. Criado en el calor de las calles de Recife, una de las mayores ciudades de la región Noreste de Brasil, encontró en la música electrónica un medio para amplificar los sonidos que escuchó al crecer. El groove crudo del funk, la cadencia hip-hop, la pulsación percusiva del maracatu —todo se fusiona con los bajos quebrados del breakbeat, la velocidad del jungle y la distorsión del electro—. Esta colisión de universos define su trabajo y ahora gana un nuevo capítulo con el lanzamiento de su segundo álbum, NA MIRA.



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Aquí, esa identidad sonora se manifiesta sin ningún tipo de freno. El disco es un recorte de la música de pista contemporánea, donde la cultura periférica brasileña dialoga con las raves europeas —ya que el álbum fue finalizado tras su primera gira por Europa, a finales de 2024—. Bajos distorsionados, drum breaks acelerados y texturas ásperas construyen un ambiente de alta octanaje, donde voces y líneas de bajo parecen competir por espacio con la misma intensidad de una fiesta al aire libre. Holandês conecta referencias globales sin perder el acento, transformando el caos urbano de Recife en combustible para la pista.



La consolidación de este sonido llegó junto con una trayectoria ascendente. A los 23 años, Holandês ya ha tenido temas tocados por Skrillex en Berghain, Valentina Luz en Boiler Room y RHR en Dekmantel, además de una gira europea donde llevó su sello sonoro a clubes como Razzmatazz, Musicbox y La Gravière.



Con NA MIRA, refuerza su posición como uno de los artistas más auténticos de la escena electrónica brasileña y prueba que su sonido no tiene dirección fija —pero siempre lleva la marca de donde vino—.



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El DJ y productor holandês presenta NA MIRA, un álbum que ofrece un choque sonoro entre sonidos de la periferia y de la pista

El productor británico CASH ONLY y el rapero de West London VSTRV (pronunciado «ASTRA») se unen en el lanzamiento de “No Way”, un track que fusiona elementos del Afro House con una estructura melódica y vocal que ya ha comenzado a sonar en sets de DJs de referencia en la escena electrónica.



El sello Famous When Dead Records —fundado por CASH ONLY en conjunto con el artista visual Famous When Dead— publica esta producción como parte de su catálogo FWDR005. La propuesta combina percusiones afro con bajos marcados, sintetizadores cortantes y líneas de piano, mientras que la voz de VSTRV aporta una lírica de fuerte identidad urbana influenciada por el R&B, el Hip-Hop y los sonidos afro contemporáneos del Reino Unido.



“No Way” refleja una colaboración en la que tanto el productor como el vocalista aportan sus respectivos lenguajes. En palabras de CASH ONLY: “Este track fue una herramienta clave en mis sets durante los últimos 18 meses. Pasó por varias versiones hasta llegar a esta versión final, que representa lo que más me gusta de este estilo de House. VSTRV tiene un talento enorme y espero poder lanzar más cosas con él pronto”.



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El track cuenta con el respaldo de artistas como Don Diablo, Sam Divine, Hector Romero, Shiba San, Soul Central, Re-Tide y Robert Owens. Con letras que abordan temas de resistencia y autoafirmación, la colaboración busca posicionarse como un punto de cruce entre la escena underground y los espacios donde el contenido vocal cobra protagonismo.



Desde su regreso al estudio a fines de 2023, CASH ONLY ha publicado tracks junto a artistas como Reigns y China Charmeleon, alcanzando el segundo puesto en el Afro Chart TS y acercándose al millón de reproducciones. Actualmente cuenta con más de 30 mil oyentes mensuales en plataformas de streaming y lanzamientos en sellos como Dvine Sounds, Nervous y King Street Sounds. Además, tiene previstas presentaciones en festivales como Glastonbury, Defected Croatia, Reading y Parklife.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-1024x620.png" alt="" class="wp-image-1169909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-1024x620.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-300x182.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-768x465.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-950x575.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic.png 1275w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Famous When Dead Records continúa funcionando como un espacio donde convergen música electrónica y arte visual desde una perspectiva crítica y experimental. En su catálogo ya han participado artistas como Xamount, Konstantin Kobra y Reigns. Con esta nueva colaboración, el sello suma a VSTRV a su red de proyectos emergentes.



“No Way” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo jueves 16 de mayo.



La discografía de los artistas está disponible en plataformas digitales como Spotify, y se puede encontrar más información a través de sus redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/vstrv_archive">vstrv_archive</a>,  @<a href="https://www.instagram.com/cashonlynocards/">cashonlynocards</a> y @<a href="https://www.instagram.com/famouswhendeadmusic">famouswhendeadmusic</a>

CASH ONLY y VSTRV presentan «No Way», nueva colaboración de Afro House

El referente uruguayo del Minimal Deep Tech y Tech House inicia su primera gira por Europa, con fechas confirmadas en más de seis ciudades clave del circuito internacional. Este tour marca un antes y un después en su carrera, consolidando años de evolución artística y crecimiento sostenido.



Con presentaciones aseguradas en destinos icónicos como Ibiza, Palma de Mallorca, Barcelona, Madrid, Italia e Irlanda, el tour refleja la proyección global que Santi viene construyendo. En Ibiza —epicentro mundial de la música electrónica— actuará dos veces en el reconocido club OUT: una dentro del colectivo TPGP y otra en el evento REMIND x BALCOBOYS. Además, será parte de dos fechas de ORUM, una fiesta multisensorial que fusiona arte, tecnología y electrónica, impulsada por talentos del Cirque du Soleil y Fuerza Bruta. Estas participaciones no solo demuestran su alcance internacional, sino también su capacidad de integrarse a proyectos vanguardistas dentro de la escena global.



Desde niño, Santi respiró música. Su tío, Aníbal Dominguez, guitarrista de la banda La Gran Estafa —precursora de No Te Va Gustar— fue una influencia temprana. Aunque los ensayos ocurrían antes de que él naciera, la figura de su tío dejó huella. A esto se sumó la fuerte carga musical en casa: sus padres lo expusieron a sonidos que moldearían su estilo. A los siete años ya tocaba la guitarra, abriendo su mente al rock, reggae, hip hop, blues, jazz, y más adelante, a la música electrónica.



Lo que empezó como una afición pronto se transformó en una carrera con propósito. Hoy, con 27 años y una década de trayectoria, Santi Dominguez es DJ, productor y empresario, consolidado como una de las figuras clave de la escena electrónica en Uruguay y América Latina.



Su talento lo ha llevado a escenarios icónicos de Uruguay como Key Producciones, Danzeria, Boombox y <a href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">HUB</a>, donde rápidamente se convirtió en un actor clave de la escena local. Su proyección lo ha catapultado a clubes y festivales en Argentina, Brasil y Europa, destacándose especialmente en Ibiza, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca.



A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con nombres de peso como Ilario Alicante, Loco Dice, WADE, Mahony, Manda Moor, GORDO, Kolombo, Dimmish, Lexlay, Shitake, Jay de Lys y Sergio Saffe, reafirmando su presencia en la élite electrónica internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169902" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero su visión va más allá de los decks. Santi también impulsa proyectos como HUB, una serie de fiestas inmersivas que ya celebra su octava edición. Concebidas como puntos de encuentro para la comunidad electrónica, estas fiestas combinan arte, sonido y experiencia en un mismo lugar.



En el plano discográfico, su huella es cada vez más firme. Ha firmado música con más de 30 sellos internacionales como Distance Music, House of Hustle, Criminal Hype, Material Series, Delicious Recordings y Huambo Records. Sus lanzamientos han escalado las listas de Beatport, con seis entradas en el Top 100 Global Releases, catorce en Tech House, tres en Minimal/Deep Tech y una en House, además de menciones en Best New Hype Tracks.



El 28 de marzo de 2025 lanzó su más reciente producción:<a href="https://www.beatport.com/es/release/come-feel-the-vibe/4946115" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> “Come Feel The Vibe” </a>junto a Lu Pedrido, bajo el prestigioso sello House of Hustle. El resultado fue inmediato: en menos de un mes, el track alcanzó el puesto #10 en el Top 100 House Releases, #79 en el Top 100 Global y #74 en el Top 100 Hype House.



Con el respaldo de referentes como Marco Carola, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, Syreeta, Yaya, Lexlay, James Hype y Paco Osuna, Santi sigue sumando hitos. “Lo que siento es inmenso. Este tour representa un sueño que vengo construyendo hace años. Es el comienzo de una nueva etapa y voy a mostrar lo mejor de mí en cada ciudad que visite. Estoy profundamente agradecido”, afirma.



El futuro de Santi Dominguez se perfila con más fuerza que nunca. Próximamente lanzará un nuevo EP bajo el sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/distance-music/70367" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Distance Music,</a> reafirmando su compromiso con una evolución constante y una propuesta sonora cada vez más madura. Su primera gira europea no solo es un logro personal: es la confirmación de que la pasión, la visión y el trabajo sostenido abren puertas a una carrera con verdadero impacto internacional.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Dominguez </a>

Santi Dominguez da el salto: su primer tour europeo ya es una realidad

En los últimos años, Yubik ha consolidado su nombre como una de las figuras más destacadas de la escena europea de techno melódico. Originario de Alemania y actualmente radicado en Múnich, el productor ha desarrollado un sonido característico que equilibra intensidad rítmica, texturas atmosféricas y una profunda carga emocional, elementos que le han valido lanzamientos en sellos como Afterlife, Radikon, ATLANT, Siamese y TAU, además del respaldo constante de nombres como Tale Of Us, Adriatique, Innellea y Mind Against.



Más que cifras o tendencias, Yubik ha construido una carrera basada en identidad, consistencia y profundidad artística. Su música no se basa en fórmulas: está creada para generar impacto en la pista de baile, pero siempre con un fuerte enfoque en la narrativa, el detalle y la autenticidad.



Su último lanzamiento, “Paradox of Perception”, marca un paso simbólico hacia el mercado latinoamericano. El tema, publicado en el sello brasileño ERRORR —dirigido por los hermanos Ruback—, representa su primera colaboración oficial con un sello sudamericano, reforzando su intención de ampliar horizontes y conectarse con escenas que comparten una misma sensibilidad estética.



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Hablamos con Yubik sobre este importante nuevo capítulo en su carrera, el proceso creativo detrás del lanzamiento y sus novedades para 2025.



Hola Yubik, gracias por acompañarnos. Comencemos hablando de tu nuevo lanzamiento, “Paradox of Perception”. ¿Cómo fue el proceso creativo de este tema y cómo decidiste publicarlo a través de ERRORR? ¿Cómo surgió esa conexión inicialmente?



Gracias por recibirme. “Paradox of Perception” surgió de un lugar de reflexión. Estaba explorando cómo interpretamos el mundo que nos rodea, cómo la percepción no siempre es realidad. Musicalmente, quería crear algo que transmitiera profundidad, inmersión e hipnosis, pero que aún tuviera fuerza para la pista de baile. Hace tiempo que conozco al equipo de ERRORR y siempre he admirado su dirección curatorial aguda y su identidad visual sólida. Llevábamos un tiempo intercambiando ideas, y este tema parecía encajar perfectamente con su visión, así que todo fluyó de forma natural.



ERRORR tiene un fuerte enfoque curatorial en música narrativa y cargada de emociones, algo que también parece central en tu propia visión artística. ¿Qué elementos clave consideras al crear un tema que busca generar una experiencia emocional duradera?



Para mí, siempre empieza con el estado de ánimo. Intento visualizar una historia o un escenario y luego construyo alrededor de eso: ya sea tensión, melancolía, euforia o algo más ambiguo. Me atraen las texturas y armonías que evolucionan lentamente pero permanecen memorables. Capas sutiles, contraste entre suavidad y empuje, y una sensación de tensión no resuelta: esas son las herramientas que uso para mantener vivo el arco emocional.



Curiosamente, Paradox of Perception llegó casi un año después de tu anterior lanzamiento, en abril de 2024. ¿Fue ese período de silencio intencional, tal vez parte de un reinicio personal o creativo? ¿Qué representó ese tiempo para ti, tanto artística como personalmente?



Aunque no fue exactamente una pausa planificada, resultó ser algo necesario. Me tomé ese tiempo para desacelerar, experimentar en el estudio sin presión y reconectar con la razón por la que hago esto. También he estado presentándome mucho y probando nuevas ideas en la gira, lo que me dio una mejor perspectiva de lo que realmente quería expresar con mi próximo lanzamiento. Esa pausa me dio claridad y me devolvió con una energía creativa más fuerte.



Has estado asociado con sellos importantes como Afterlife, TAU y Radikon, pero siempre has mantenido un enfoque muy coherente y auténtico en tu carrera. ¿Qué impulsa tus decisiones al elegir dónde publicar tu música?



Autenticidad y confianza, ante todo. Busco sellos que compartan una visión similar, no solo musicalmente, sino también en términos de narrativa y apoyo a los artistas. Cada lanzamiento es parte de un viaje más grande, así que quiero asegurarme de que llegue al lugar adecuado, donde la estética, la historia y la comunidad estén alineadas con mi rumbo.



Más allá de la pista de baile, muchos artistas están explorando otros caminos creativos: bandas sonoras, proyectos visuales, colaboraciones interdisciplinarias. ¿Hay algún proyecto fuera del ámbito club que hayas estado desarrollando o planees explorar en los próximos meses?



Últimamente me interesa expandir mi universo más allá del audio, llevándolo a formatos visuales y digitales que puedan existir por sí mismos o en diálogo con la música. He colaborado con artistas visuales y diseñadores para construir identidades sólidas en mis próximos lanzamientos, y también exploro nuevas formas de presentar mi trabajo mediante espectáculos en vivo inmersivos y, potencialmente, conceptos basados en instalaciones. Sigue arraigado en la energía de la cultura club, pero con una mirada más amplia sobre cómo interactúan el sonido, la imagen y el espacio físico.



Mirando hacia 2025, ¿qué puedes compartir sobre tus próximos pasos? ¿Podemos esperar nuevos lanzamientos, fechas de gira en nuevos territorios u otros avances emocionantes? ¡Gracias!



El 2025 se perfila como un gran año. Tengo varios lanzamientos planeados en sellos con los que no había trabajado antes, lo cual me entusiasma mucho, además de colaboraciones que llevan tiempo gestándose. En cuanto a giras, tocaré en ciudades y países nuevos, algo siempre revitalizante. Y más allá de eso, espero concretar por fin algunos proyectos audiovisuales. ¡Gracias de nuevo! ¡Estoy ansioso por compartir más pronto!



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Hablamos con Yubik

La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. Gabss es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.



Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.



El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.



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Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.



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Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.



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Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global

A principios de marzo, cubrimos el lanzamiento de <a rel="noreferrer noopener" href="https://slapped.lnk.to/OHSH1T" target="_blank">“OH SH1T”</a> del DJ y productor argentino Marcos Gari, alias Cocho, marcando su debut en SLAPPED Records de Mitch Oliver. Con este hito en mano, no pudimos perder la oportunidad de conversar con él sobre la evolución de su carrera en los últimos años, ya que ha estado atravesando un período transformador de autodescubrimiento en busca de su identidad sonora distintiva. 



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Anteriormente enfocado en estilos de Organic y Progressive House, Cocho ahora se inclina más hacia el Deep y el House tradicional. Lo que lo distingue en la escena de Buenos Aires es su audacia y valentía para producir sonidos no convencionales, una cualidad que le ha ayudado a ganar reconocimiento más allá de Argentina. Este junio, emprenderá su primera gira por Norteamérica, un tema que explora en profundidad durante nuestra conversación.



El futuro parece brillante para Cocho, y descubrirás por qué en esta entrevista exclusiva.



 Hola, Marcos. Gracias por acompañarnos. Empecemos con tu último lanzamiento, OH SH1T, que inauguró 2025 y marcó tu debut en SLAPPED Records. ¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora?



Hola amigos. Antes que nada, muchas gracias por esta entrevista. Me alegra que estén interesados en saber más de mí y mi nuevo EP.



La repercusión de los tracks parece que fue positiva. ¡Lo que más destaco fue la reacción de mis seguidores! Tuve muchos mensajes de gente diciendo que les gustó el lanzamiento. También varios haciendo hincapié en cómo cambié mi sonido, lo cual me contenta mucho, ya que ansiaba mostrar lo más nuevo y fresco. En cuanto a números, parece que Library le fue mejor en Beatport. Eso nos sorprendió, pero creemos que es porque no sabemos cómo catalogar a OH SH1T. Lo pusimos como Deep House, pero es imposible encasillar la música en un género. 



También fuiste el primer artista en lanzar un EP en solitario en el sello sin la participación de Mitch Oliver. Eso debe sentirse especial. ¿Podrías compartir cómo comenzó tu conexión con él?



Conocí a Mitch mediante la música y las redes. Nuestro estilo siempre estuvo cerca. Con el tiempo, nos fuimos acercando hasta que él vino a tocar a Buenos Aires y ahí nos conocimos personalmente. Es un gran artista y mejor persona. Admiro mucho su trabajo, especialmente lo que está haciendo él y su equipo con Slapped. Sin duda, este sello va a ser algo grande: se ve el esfuerzo y dedicación. Estoy agradecido de poder ser parte, especialmente siendo uno de los primeros. Es el comienzo de una larga y linda relación.



Tanto tú como SLAPPED Records comparten un enfoque en pistas para la pista de baile. ¿Sigues en esa misma sintonía? ¿Algo nuevo viene pronto?



Como mencioné antes, mi sonido ha estado cambiando. Antes solía hacer música más orgánica y tranquila. Antes de la pandemia, no fui a muchos eventos, así que no conocía bien la escena en profundidad. Cuando reiniciaron las fiestas, empecé a salir y a tener mis primeros gigs. Automáticamente, mis producciones comenzaron a cambiar. Hoy estoy más enfocado en música para la pista: música divertida, que te haga bailar, levantar los brazos o al menos sonreír. Aunque no puedo encasillarme: a veces hago música más seria o profunda.



El 20 de marzo sale mi próximo lanzamiento, “Calling 4 U”. Es un track que demuestra todo lo que describí arriba. Sale por el sello La Juanita, y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche. También empecé a lanzar remixes no oficiales por mi canal de Bandcamp. Ahí iré subiendo música que no puedo publicar en sellos.



Hace unos años te inclinabas por el Organic House, pero ahora tu sonido se siente más energético. ¿Fue este cambio natural? ¿Qué influenció la transición?



La pandemia fue un gran protagonista en este cambio. Mejor dicho, el fin de la pandemia lo fue. Había ido a fiestas, pero pocas. Tras la cuarentena, empecé a salir más y a tener mis primeros gigs. Ahí me di cuenta de lo que realmente me divierte, me hace bailar o me hace sonreír. No me encasillo: a veces hago tracks más oscuros o profundos. Pero hoy, la pista es mi gran inspiración.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169765" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2.jpg 1365w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Los artistas emergentes suelen comenzar como apertura: tú has calentado pista para leyendas como John Digweed y Eelke Kleijn. ¿Cómo fueron esas experiencias?



¡Fueron increíbles! Admiro mucho a ambos artistas, y poder ser parte de esos lineups es un sueño. Lo más loco fue tocar en el Metropolitano de Rosario. Fue una de las fechas más lindas que tuve, y encima entregarle la cabina a alguien como Eelke, a quien tanto admiro, es un privilegio. Todos los gigs fueron buenos, pero estos tienen un impacto repentino en la carrera. Valoro mucho estas oportunidades. Además, sentir la energía de tanta gente bailando tu música es algo indescriptible.



También tocaste un all-night-long en La Biblioteca. ¿Qué tan desafiante fue?



Mi primer all-night-long fue en 2023 en La Biblioteca, Buenos Aires. Tuve la suerte de repetirlo en octubre del año pasado. Los sets largos siempre son mis favoritos, pero los all-night-long son perfectos. Son más desafiantes, claro, pero es un plero dirigir toda una noche. Sos el escultor de una experiencia para esa gente. Encima, aquí suelen venir temprano a estos eventos, así que disfruto cada momento. Incluso se forma un cariño, un acuerdo silencioso con quienes están desde el principio hasta el final. Esa conexión personal, esa mirada, esa sonrisa que te devuelven… es invaluable. No sé, me hace muy feliz.



Hablando de gigs, tu primera gira por Norteamérica está programada para junio. ¿Cómo te preparas para tocar ante nuevos públicos y culturas? ¿Ya hay fechas confirmadas?



Todavía no hay nada confirmado. Tengo algunos gigs en vista y gente interesada en contratarme, pero acabo de volver de vacaciones y pronto podré enfocarme en eso. No he viajado mucho fuera del país para tocar: tuve gigs en Curitiba (Brasil) y Toronto (Canadá). Experiencias increíbles donde aprendí mucho. Siempre dicen que la escena es diferente en cada país, pero no te das cuenta hasta que lo vivís. Espero que este tour salga bien, y pueda compartir mi música en muchos lugares.



Hablemos de la escena argentina. Está en auge, especialmente en Córdoba y Buenos Aires. ¿Qué está llamando tu atención últimamente? ¿Algún artista o sello nuevo que recomendarías?



Siempre se ha hablado bien de la escena argentina. Por suerte, es así: hay muchos clubes, fiestas y un público cada vez más grande y consciente. La gente se anima a escuchar cosas nuevas, a salir de sus “artistas de confort”.



Hay oportunidades para artistas en desarrollo, aunque también más competencia. Pero soy partidario de la competencia sana: es motor de crecimiento, siempre con humildad y camaradería. Por suerte, aquí se celebra el triunfo del otro. Se están formando grupos de artistas, como Who Knows, del que soy parte junto a mis amigos Agustin Ficarra, Maezbi, Polo, Facundo Losardo y Kabi.



Recomiendo seguir a mis amigos que mencioné. Los admiro mucho, y su música es diferente a todo lo que se escucha aquí. En sellos, recomiendo La Juanita de Chapa & Castelo y Flown de Scippo y los Figueras.



Finalmente, ¿sería incorrecto decir que estás en la mejor fase de tu carrera? ¿Dónde te ves en unos años? ¡Gracias y hasta la próxima!



Creo que un artista nunca se considera en su mejor momento. Estamos locos por seguir creciendo: es la pasión lo que nos mueve. No hay “más y mejor”, simplemente no podemos parar. Estoy súper agradecido y feliz por cómo viene mi carrera, y sí, es mi mejor momento hasta ahora.



Trato de no pensar en el futuro lejano, aunque es inevitable. Me veo con suficientes gigs para seguir disfrutando y viviendo de esto, conociendo lugares, personas y públicos nuevos, y haciendo sonreír a más gente.

Entrevista con Cocho

Desde Guatemala, Nico Falla está revolucionando la música electrónica con una propuesta fresca y vibrante que fusiona sonidos latinos con la energía del Tech House y el Bass House. A sus 22 años, ha conquistado los escenarios más importantes de su país y se expande rápidamente en la escena internacional con producciones originales que reflejan una identidad musical única.



Su estilo se distingue por una fusión ecléctica de Tech House y Bass House, con influencias del UK Garage, UK Bass y ritmos latinos. A veces contrastante, otras perfectamente armonizado, su sonido ha sido moldeado por referentes como John Summit, Max Styler y Westend.



El talento de Nico Falla ha dejado huella en la industria. Su sencillo «No Rhythm» alcanzó el #4 en el ranking de Bass House de Beatport y fue incluido en su playlist oficial. Su remix del icónico «Eres Para Mí» ya supera las 500,000 reproducciones en plataformas digitales. Otro de sus grandes éxitos, «Pleasure», logró posicionarse en el Hype Top 30 Techno y en el Top 100 Overall Techno de Beatport.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169760" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Grandes nombres de la escena como Kaskade, Benny Benassi, Tiësto, Tchami y Don Diablo han respaldado su música. Además, ha colaborado con artistas internacionales como Zen World y próximamente con Alan Salomon y Niza.



En 2024, su ascenso fue exponencial: aumentó su audiencia en +497%, superando los 280,000 oyentes únicos anuales en <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/playlist/6nTTqe6x2oz7lzodUM9Bch?si=8b3d6318e4c44127" target="_blank">Spotify.</a> Su música ha sido destacada en playlists oficiales de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/nico-falla/913167" target="_blank">Beatport</a>, como Best New Bass House, Chart Toppers 2024: Bass House y Best of 2024: Bass House.



Su madurez como productor lo ha llevado a firmar con sellos de renombre como Hexagon, Trace Amounts, Black Lizard Records, Low Ceiling y Groove Bassment. Además, es cofundador y Label Boss de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/thesungrooves/" target="_blank">The Sun Grooves</a>, sello con el que impulsa nuevos talentos en la escena electrónica.



Su trayectoria en vivo lo ha llevado a presentarse en eventos de alto perfil como Ultra Resistance y Road to Ultra. El pasado sábado 29 de marzo, se presentó en ZAPRAVKA, y próximamente, el 2 y 3 de mayo, llevará su energía al <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGTIFStuLls/" target="_blank">Empire Music Festival</a> (EMF) en Ciudad de Guatemala. También ha brillado en diversos escenarios de México, donde reside actualmente.



Ha compartido escenario con gigantes de la música como Nicky Romero, Afrojack, Marshmello, Oliver Heldens, Gordo, Sunnery James & Ryan Marciano, Slander, Vini Vici y hasta The Weeknd.



Durante sus próximas presentaciones, el público podrá disfrutar en vivo de su más reciente lanzamiento, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/you-can-try/4987382" target="_blank">«You Can Try»,</a> en colaboración con Zen World, bajo el sello Groove Bassment. Además, tiene dos estrenos en camino: un tema junto a Alan Salomon el 4 de abril y otro con No Trial el 18 de abril. 



Con un estilo auténtico, una comunidad de seguidores en constante crecimiento y el respaldo de la industria, Nico Falla se perfila como una de las grandes promesas de la música electrónica. De la mano de su manager, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/obiwantomi/" target="_blank">Thomas Quesada</a>, su talento, perseverancia y visión innovadora lo están llevando a los escenarios más importantes del mundo.



Conecta con <a href="https://www.instagram.com/nicofallagt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Falla </a>



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Nico Falla lanza «You Can Try» en el sello Groove  Bassment

La música electrónica en Latinoamérica está en constante evolución, y Uruguay no es la excepción. En el epicentro de este movimiento emergen tres jóvenes emprendedores y artistas que se han convertido en referentes: los DJs y productores uruguayos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Domínguez</a>, Nicolás Álvarez y Luca Antelo. Juntos han consolidado su impacto en la industria con su innovador evento HUB, que este año celebra su tercer aniversario con una edición especial: Face 2 Face, que este año celebra su tercer aniversario y hacen su apertura con una edición especial: Face 2 Face



La creatividad musical y visión de negocios de este trío han sido clave para su éxito. Santi Domínguez, Nicolás Álvarez, conocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alvadj_/" target="_blank">Alva</a>, y Luca Antelo, reconocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/buexofc/" target="_blank">Buex</a>, han logrado posicionarse en la escena musical uruguaya con lanzamientos en prestigiosos sellos discográficos. Además, han recibido el respaldo de figuras internacionales como Marco Carola, Jamie Jones, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, GORDO, Syreeta, Yaya, James Hype y Paco Osuna. Su presencia es habitual en los eventos más importantes del país, incluyendo Key Producciones, Danzeria y Boombox.



Pero su verdadero sello distintivo es HUB.



En la última década, la música electrónica en Uruguay ha experimentado un crecimiento exponencial, pasando de eventos con 500 asistentes a producciones masivas con más de 5.000 personas. En este contexto, HUB ha marcado la diferencia, apostando por un formato club que ofrece una experiencia exclusiva e íntima. Su público ha mostrado una fuerte afinidad por el Minimal Deep Tech, convirtiéndolo en el pilar sonoro de la marca y en un referente de la cultura electrónica local.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169756" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero HUB es más que un evento. Es un concepto, una comunidad en constante expansión. Su propuesta combina música de vanguardia, comunicación disruptiva e innovación creativa. Lucía Parada (Licenciada en Comunicación Visual) aporta su impronta en diseño gráfico, fusionándola con la narrativa cinematográfica del equipo, logrando una estética única que sumerge a los asistentes en una experiencia envolvente.



El 11 de abril de 2025 marcará un nuevo hito en la historia de HUB con su octava edición y el debut de su formato más innovador hasta la fecha: <a href="https://www.instagram.com/p/DHUXMYlpkOF/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Face 2 Face</a>. Esta propuesta enfrenta dos cabinas de DJ en el centro de la pista, donde los artistas alternan sus mezclas en tiempo real, generando una interacción electrizante y un espectáculo cargado de energía y creatividad.



Con siete ediciones previas y un historial de sold out, HUB se ha consolidado como una plataforma para talentos emergentes, tanto uruguayos como internacionales, con artistas como Discip, Franco BA, Fede Aliprandi, Pinco, Lucio Agustín y Frantek.



HUB no se detiene. Con su éxito consolidado en Montevideo, el proyecto busca expandir su propuesta a nuevas ciudades de Latinoamérica y Europa, exportando su esencia y conectando a una comunidad global de amantes de la música electrónica.



Más que una fiesta, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.cobraticket.uy/e/hub-pres-face-2-face-136409" target="_blank">HUB</a> es un punto de encuentro donde personas, artistas, música y arte convergen en una experiencia única. Un espacio que fomenta la conexión humana y el espíritu de comunidad, redefiniendo el panorama de la música electrónica en Uruguay y más allá.



No te pierdas nada de HUB síguelos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank">aquí</a>