



<p>“Universal Language” es el primer EP de Alfio Sotera -aka Apste- en el histórico Diynamic. A esta altura no tiene sentido aclarar lo que significa esto para cualquier productor. Es dar el gran paso, la ratificación prometida, la materialización de una idea que aparentaba ser descabellada. Es como jugar en River, en palabras de Alfio.</p>



<p>Si bien ahora se puede
encontrar el lanzamiento en todas las plataformas, editar fue el resultado de
un proceso largo de selección, prueba, error y experimentación. Cuatro tracks
sobrevivieron a ese quirúrgico ida y vuelta:</p>



<iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A5Q71HdQSsJkOzuPWcpuunq" width="300" height="220" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p>El estilo de Apste es directo y filoso. Cruza géneros sin pedir permiso, ya que eso es lo que pasa cuando la creatividad está primero. Su idea no es hacer un house, un techno melódico, o un “indie”, si no dejar plasmado en una pieza trascendente aquello que lo inquieta, inspira o motiva en ese momento. Muchas veces, la música electrónica queda atrapada en el plano de la moda, de la repetición, otras veces expresa algo más personal y abstracto. En este caso ocurre lo segundo. Paradójicamente, esos tracks luego son pinchados por los grandes referentes en ese estilo, y en consecuencia generan tendencia. Tanto el propio Solomun, como Dixon y Pete Tong (entre muchísimos otros artistas) le dieron support y los hicieron sonar en algunos de los más grandes y prestigiosos escenarios.</p>



<p class="has-text-align-center">Mira a Solomun <a href="https://www.instagram.com/p/CWtI464r1Sa/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="apoyando el lanzamiento (se abre en una nueva pestaña)">apoyando el lanzamiento</a>.</p>



<p>Alfio viene de una familia de artistas. Su abuelo fue pintor, su viejo trabajaba en televisión. Hay cosas que influyen, que sin que uno se de cuenta marcan el núcleo formativo y te definen para siempre. Vivió una vida entera rodeada de parlantes y de cables. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="600" height="750" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Apste-3.jpg" alt="" class="wp-image-1159301" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Apste-3.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Apste-3-240x300.jpg 240w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



<p>A la música entró por un
amigo DJ. Durante mucho tiempo lo acompañó a conectar, desconectar, mezclar,
efectear. Después de varias largas noches, aprendió el oficio, y más aun: se
encariñó. Pero su contacto con la música electrónica en especifico, no fue
hasta unos años más adelante. Con los argentinos pasa siempre lo mismo, van un
día a la Creamfields, y el resto es historia. Es meterse, ir adentro del
adentro, perderse un poco y después salir con una idea clara. Con Alfio no fue diferente.</p>



<p>Es durante esos años que
tomó la decisión de empezar a producir su propia música (es autodidacta).
Rodeado de una generación de productores que supo ganarse un lugar en la escena
internacional, se nutrió de muchos géneros distintos. Editó en muchísimos
sellos, entre ellos <em>Sum Over Histories</em> (Frankey & Sandrino) y <em>Natura
Sonoris</em> (Henry Saiz). </p>



<p class="has-text-align-center">Dixon también tocó el nuevo lanzamiento de Apste. Mirá el <a href="https://www.instagram.com/p/CWuCnEYMqRZ/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="video (se abre en una nueva pestaña)">video</a>.</p>



<p>Sin embargo, hay un detalle
en particular que lo diferenció del resto, que le dotó de una sensibilidad
particular y de una filosofía que lo rige. Alfio también es artista visual. De
hecho, eso fue (y sigue siéndolo) desde mucho antes de siquiera saber qué era
la música electrónica. Arrancó por el Graffiti, y ahí aprendió eso de que si
haces algo con pasión, en algún momento le tiene que llegar a la persona
correcta. Conoce y confía en el poder del boca en boca y de <em>lo trascendente.
</em>Tal y como sucede con el arte urbano, el artista se desprende de su obra
una vez que esta fue realizada. Pasa a ser del espectador, del oyente. Y el
significado que cobre dependerá del interlocutor, no del propio artista. Es ese
el espíritu de Apste: uno que festeja lo propio hasta el error, ya que ahí
radica la esencia de cada uno.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="600" height="750" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Apste-4.jpg" alt="" class="wp-image-1159302" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Apste-4.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/11/Apste-4-240x300.jpg 240w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /><figcaption> Apste hace unas semanas, en su primer exposición. </figcaption></figure>


Apste, la creatividad al frente





<p>El sonido local
continúa expandiéndose hacia territorio inexplorado, y el nacimiento de Alma
Discos es un claro ejemplo de ello. Los dos originales que componen el nuevo
“Tzonot EP” nacen de una evidente búsqueda por la belleza del sonido, el
cuidado particular y colectivo de los elementos que la componen, y un mensaje
nuevo, pero clásico a la vez. Golden Hour sigue perfeccionando su estilo, y ese
trabajo se nota. Cuenta sus releases con una sola mano, pero la escena ya sabe
quién es. </p>



<p>El lado A, “Tzonot”,
es una introducción al sonido y la intención del sello: representar la
nostalgia y dualidad de la música electrónica de modo en que se pueda disfrutar
tanto sentado en el sillón de una casa, como en el medio de un club en
cualquier lugar del mundo. El track suena pesado, pero placentero. Con el fin
de buscar calidez y textura, sus melodías se procesaron por dos cintas
distintas, una Telefunken de 1967 y una Studer A80, un detalle que aporta al
cuidado particular observado en el resto de sus partes. El lado B se aleja del
postulado anterior, y propone una visión más clara y directa sobre el sonido de
club contemporáneo. Usando en su favor algunas referencias de la música de los
ochenta, el track se adapta a la perfección a los estándares del paradigma
musical actual.</p>



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<p>Si bien el fin último
de un sello es el de compartir música y otorgar un espacio simbólico a algo
intangible, hay herramientas que ayudan a complementar ese fin cultural y
poético. Alma, en el camino a la auto definición, generó alianzas con múltiples
espacios. </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1156947" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2-66x66.jpeg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/Alma-Discos-2.jpeg 1181w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>En cada una de las
etapas de armado del arte para el release, participaron varias personas:</p>



<p>-Micro Photography (Modified macro lens): Jana Tumova (UKR. – Deuschland 2021)<br>– Oleum on Canvas – Antonella Garcia (ARG. – Mexico 2021)<br>-CGI Art. – Miguel Eru (POR. – Portugal 2021)</p>



<p>Sumado a los
esfuerzos a la hora del diseño está la colaboración con Televisione Radiofonica
(TVRF), un clubwear local, en la que se representa la idiosincrasia y el
fundamento gráfico del sello, y la alianza con Drops A Banger, plataforma de
difusión popular dentro del género. Todos los Jueves por la Delta 90.3, a las
15 hs Buenos Aires, se transmite un set de algún artista icónico afín al sonido
del sello. Hasta ahora, pasaron por allí Toto Chiavetta, Remcord y Mathias
Schober. El próximo jueves podrán escuchar a Joao Acevedo. </p>



<iframe loading="lazy" width="100%" height="166" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1071377332&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/dropsabanger" title="Drops a Banger" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Drops a Banger</a> · <a href="https://soundcloud.com/dropsabanger/alma-discos-x-drops-a-banger-mathias-schober" title="Alma Discos x Drops a Banger - Mathias Schober" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Alma Discos x Drops a Banger – Mathias Schober</a></div>



<p>Sin embargo, no todos
las grabaciones quedarán disponibles. La intención detrás de este movimiento es
la de volver a las formas clásicas de escuchar música, a escapar por un rato de
la seguridad inamovible de las redes y forzar al oyente a sintonizar, a ir al
encuentro, o simplemente descubrir algo nuevo sin buscarlo.</p>


Alma Discos presenta su primer lanzamiento





<p>Fotos por <strong><a href="https://www.instagram.com/negroromi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lucas Gomez Oromi (se abre en una nueva pestaña)">Lucas Gomez Oromi</a> </strong></p>



<p>La contratapa de la historia de Ditian- y por historia
digo (o escribo) algunos hechos y otras tantas ideas subyacentes bajo estos
hechos- diría algo así:</p>



<p class="has-text-align-center"><em>Ditian nació en Buenos Aires en el 92. Estudió ingeniería informática en alguna universidad y, en simultáneo, estudió producción musical junto a Kevin Di Serna. Editó música en Innervisions, Exit Strategy y TAU, entre otros. Sus tracks fueron y serán bailados por miles de jóvenes y adultos extasiados a lo largo y ancho de este planeta. Continúa residiendo en Buenos Aires, desde donde idea y ejecuta su visión de la música electrónica.</em></p>



<p>Si uno entiende a la música electrónica (o la música, y punto) cómo un ser vivo independiente que evoluciona, cambia y se adapta a las circunstancias, estará de acuerdo con que Ditian es uno de esos artistas que respeta esta naturaleza. Dentro de un género que suele ser auto referencial y repetitivo, artistas como él avistan el futuro y lo traen al presente, creando formas y mecanismos personales que aporten a una construcción del lenguaje musical actual. En pocas palabras, Ditian existe en el presente, es algo que ocurre hoy. Su interés no está puesto en reproducir viejas fórmulas, si no en inventarse las propias, y es así como ha encontrado un lugar en el mapa internacional y en algunos de sus sellos de mayor vuelo.</p>



<p>De cerca y de lejos, Dario Sebastian es un tipo tranquilo, de buena
madera; de esos cuyos gestos y palabras suelen resumirse a lo indispensable, a
lo necesario, a lo real. Es humilde, calmo y educado, de su boca no vas a
escuchar juicios fuertes, ni opiniones soberbias. Por el contrario, Ditian, su
proyecto musical, habla fuerte y dice verdades incómodas, explora mundos
paralelos y sorprende con cambios repentinos. Ditian es, en definitiva, un
ejemplo claro del concepto de alter ego. Probablemente sea por eso que
permanezca un enigma dentro de la escena local y también en la internacional:
todos saben que existe pero nadie sabe bien cómo es. Pocos lo han visto
presentarse en vivo, sus redes mantienen una sólida y constante discreción, y
la magnitud de sus lanzamientos se remonta a la que su criterio le permita. Sin
embargo, aquellos que están en tema saben que fue el primer argentino en editar
en Innervisions, que su música suena fuerte, pesada y triste a la vez, y que
hay algo en su sonido que lo diferencia del resto.</p>



<p>Dario nació en Buenos Aires en el año 1992 y siempre permaneció en su
ciudad, salvo por algunos viajes. Se siente cómodo acá. Y es en Buenos Aires,
más precisamente en el barrio de Devoto, donde arranca su historia. Si bien su
familia no era una de esas familias regidas por la melomanía, ciertas bandas
individuales como Queen y Pink Floyd (el disco favorito de su padre era Dark
Side of the Moon) lograron hacerle de gancho al mundo de la apreciación. En su
casa también escuchaban a la cantante italiana Laura Pausini, seguramente como
forma de seguirle el rastro a la cultura de sus padres y abuelos. Algo de toda
esa tristeza y melancolía inmigrante reside en las canciones de Dario al día de
hoy, como un eco de sus antepasados añorando salir al mundo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-950x633.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con la entrada a la preadolescencia, el boom de las plataformas de
descarga y la cultura MTV, Dario entra en contacto con mucha información nueva.
El primer género del que se apropia es el punk-rock de bandas como Red Hot
Chilli Peppers y Blink 182. La sensibilidad de John Frusciante es una de las
razones por las que incursiona en la guitarra, su primer instrumento y forma de
manifestación estrictamente musical. Y así es como también conoce algunas de
las nociones básicas de teoría musical que lo acompañan hasta el día de hoy.
Sin embargo, su relación con la guitarra nunca supera el terreno de juego o de
experimentación, aunque de alguna manera, es la causal de una serie de eventos
que lo llevarían a confiar en su capacidad para expresarse a través de la
música. No es hasta que comienza a salir de noche que cruza caminos con la
electrónica, el mundo oculto y brillante de los clubes, y la potencia de esa
música cuando sale expulsada de un sistema de sonido de gran tamaño. En Buenos
Aires, es muy normal que los clubes nocturnos se dividan en dos pistas: una de
música latina y otra de electrónica. Como si fuese un camino que se bifurca,
los jóvenes eligen, naturalmente, en cuál de ella se sienten cómodos. Dario
elige la segunda, el resto es la historia de muchos argentinos: conocer e
interiorizarse en la electrónica a través de las Creamfields, las Moonpark y
todo ese mundo promisorio que pone al frente tuyo el potencial de lo que un DJ
puede llegar a ser.</p>



<p><em>Nota aparte: es curioso como la música electrónica (casi) siempre llega última en la vida del productor como si, para llegar a ese lugar, hubiese que pasar primero por otros donde se recolectan los sonidos y melodías que, luego, codificadas en formas sencillas, terminarán entrando en el 4×4 de un track de club. Continúo.</em></p>



<p>Más allá de la propia formación y los logros particulares en la carrera
de un artista, hay momentos que, por más fugaces que sean, desencadenan hechos
que varían para siempre el sentido de las cosas. Momentos en los que una
variable nueva altera la forma de una señal de manera en que no vuelve a ser la
misma. Ditian tiene dos de esos.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Fixed Nostalgia" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/1NrxsJ8tPjxG24VWXA4k8P?si=0kyOu26FTRGx4w6Rq1Cqsw"></iframe>
</div></figure>



<p>El primero se remonta a sus inicios. Es 2015 y acaba de sellar su primer track. Hace unos meses que Hernán Cattaneo ya incluye tracks en sus sets y su nombre empieza a dar vueltas en la escena del progressive. Su profesor es -nada más y nada menos que- Kevin Di Serna, uno de los mayores referentes que tiene la escena local a nivel internacional. En marzo, viaja a Miami en el marco de la Winter Music Conference, donde tiene la suerte de escuchar al grandísimo James Murphy de LCD Soundsystem, a DJ Tennis y a unos Tale of Us recién saliditos del horno en una misma tarde. Ese hecho, si bien ahora resulta obvio, le abre las puertas a un mundo nuevo o, al menos, a uno que Dario no había escuchado hasta el momento. Ese encontronazo planta una idea en su cabeza: se puede hacer música electrónica de una manera muy distinta a la que él conoce y hay un público dispuesto a disfrutarla. Pero, a veces, el contexto marca la pauta: a su vuelta, junto a Kevin, hacen “Crystal Forest”, una épica progresiva esperanzadora que sale editada en Lost & Found, el sello de Guy J. La canción es un éxito inmediato. Luego, viene “Everest”, su segunda colaboración con Kevin, que sale por un compilado del sello Balance Music curado por Hernán. Para casi cualquiera, arrancar así es arrancar muy bien, por donde muchos quisieran culminar una carrera. Sin embargo, Ditian ya tiene algo claro: quiere cambiar su sonido.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154571" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-950x633.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El segundo momento ocurre en 2016, durante un viaje a Europa, y es la ratificación del primer momento. Dario renuncia a su trabajo y se dispone a irse solo a conocer el viejo continente. Viaja a Ámsterdam en el marco del ADE, conoce Berlín, Londres, y se sumerge en la profundidad de eso que había conocido en Miami. Vuelve a Buenos Aires e inmediatamente comienza a reconstruirse. Ahí es donde nace el Ditian de hoy, la versión inicial del artista que, en aquel viaje, el proyecta ser en el largo plazo.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Solid Snake EP" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/2qgaDDmAFf4cNoAEICMd5D?si=6iDtJFVyToe_VDcNWnfdgA"></iframe>
</div></figure>



<p>Recién llegado y con tiempo libre, se dispone a hacer algo nuevo. El producto de este tiempo es “Far From Here”, un track que conserva el sentido melódico de su música previa pero sostenido sobre percusiones más secas y pesadas. Es el primer salto de calidad en términos de producción, su intento por simplificar y marcar mejor los espacios de cada elemento, ganando identidad. Le envía el track a Bruno Deodato (alias Trikk) y, al poco tiempo, Kristian Beyer de Âme le toca el timbre: lo quiere para la edición N°10 del compilado anual de Innervisions, “Secret Weapons”. Al igual que le habría sucedió en el pasado con Hernan, el visto bueno de una figura de ese calibre lo vuelve a poner en el centro de la tormenta. Ese momento es la cúspide de su evolución y el comienzo de todo lo que viene después. Así, su nombre vuelve a estar dentro de la escena. Rápido pero de a poco, queriendo pero sin forzarlo.</p>



<p>A la hora de hacer música, Ditian se toma todo el tiempo que crea
necesario. Lo hace de a un track a la vez, metiéndose de lleno en lo que sea
que quiera transmitir. Aprendió con los años que no hay otra forma de hacerlo;
que, al diversificar demasiado, las cosas pierden su filo. Lo mismo hace con los
elementos que incluye dentro de sus tracks. Hay un factor meta meticuloso que
reproduce, de mayor a menor, en todos los aspectos que componen su proyecto
musical: desde su figura como artista a los lugares donde elige editar, al
cuidado particular que le dedica a sus tracks, a cada elemento que incluye en
ellos y al procesamiento de esos elementos, y así. Todo ese trabajo se percibe
al escuchar su música. Le guste a uno o no, su música tiene cimientos fuertes:
un porqué, un dónde y un cuándo. Lo mismo replica con el número de fechas que
elige, no sale a pinchar porque sí. Las circunstancias tienen que estar dadas
para que pueda plasmar su idiosincrasia sin ceder ante las exigencias
culturales de un público que espera otra cosa.</p>



<p>Su discografía está compuesta por numerosos singles y dos EP’s, todos cuidadosamente posicionados en los sellos por los que él se ve representado. Luego de su primera aparición en “<em>Secret Weapons”</em>, vuelve a Innervisions en varias ocasiones: en 2019, con “Fine Day”, que salió en el <em>SW</em> número 11; en 2020, con “Forgotten April”, esta vez para el <em>N°</em>12; y otras dos veces más, en el compilado de Transmoderna con “Expired Drama”, y en el compilado Limbo con su bellísimo track “Fixed Nostalgia”. Además de apadrinarlo, tanto Dixon como Âme marcaron una fuerte influencia en su sonido, eso está claro.  Otro de los hitos en la carrera de Ditian es su track “Paranoia”, editado en Sum Over Histories, una aplanadora metálica y filosa preparada para quebrar cualquier club. Es con “Paranoia” que Ditian se presenta fuerte, supersónico, alejado de la calma y belleza estética que lo precede. A su vez, es la antesala de “Time is an Illusion”, su primer EP personal y su primera posibilidad para delimitar su mundo sonoro, el que mezcla lo triste, la melancolía esperanzadora, lo siniestro, lo orgánico y lo industrial. Vuelve a tener una oportunidad así con el EP “Solid Snake” que sale editado por TAU, el sello de los Adana Twins. Ahí, ya se puede ver a un artista maduro, uno que vuelve a concretar cuatro tracks sólidos y de impronta personal. Pero el bombo en negra no es todo lo que Ditian conoce: el 24 del último diciembre sale “Indian Carmelo” en el compilado “<em>Palo Santo”</em> de TAU, una joyita ambiental impulsada por un bajo continuo y melodías airosas, algo que resuena a un atardecer en la playa o a cualquier situación donde uno se siente en calma, satisfecho con las cosas. El futuro es promisorio para Dario. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Spotify Embed: Forgotten April" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/5ckFR53I1ZDNF1EnsaENrz?si=oAaFRPweTB-Uea_uiFsNIw"></iframe>
</div></figure>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154568" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-950x633.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Ditian: La importancia del porqué, el dónde y el cuándo





<p>El 2020 fue un año insólito y bizarro, especialmente,
para aquellos que forman parte de la industria del espectáculo. El show, en vez
de continuar, fue pausado, dejando atrás un silencio ensordecedor. Es así que,
cuando la incertidumbre sobre el futuro desarticula nuestra capacidad para
programar y tomar decisiones por adelantado, debemos retraernos, hacer una
pausa, evaluar nuestro lugar en el tiempo y el espacio. </p>



<p>“Limbo”, el próximo compilado del sello Innervisions, es la expresión sonora de este intervalo temporal, este páramo entre el pasado y un futuro incierto. El mismo Dixon -Steffen Berkhahn- lo dijo: “El mundo está en un limbo, pasando por una transición. De la misma manera, Innervisions está construyendo un puente entre lo hecho en el pasado, y como queremos hacer las cosas en el futuro.”</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="632" height="632" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2.jpg" alt="Limbo" class="wp-image-1153655" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2.jpg 632w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/Limbo-2-66x66.jpg 66w" sizes="auto, (max-width: 632px) 100vw, 632px" /><figcaption><em>El arte de tapa del compilado es una fusión de los diseños del sello en el último año. </em></figcaption></figure>



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<p>Melodías tenebrosas, percusiones erráticas, sintetizadores sombríos como salidos de un club abandonado, armonías de una épica triste buscan salir al encuentro del oyente, ese oyente fiel que ya cultiva varios meses escuchando solo. “Limbo” es eso: el grito de una parte de la escena tratando de hacerse escuchar, a pesar de todas las trabas. Con la presencia de grandes artistas como Aera, Innellea, Denis Horvat, Skatman y el argentino Ditian, entre otros, el compilado mantiene una gran calidad a lo largo de toda su duración.</p>



<p>Dato de color: el lanzamiento viene acompañado por un desarrollo de realidad aumentada diseñado por el artista Cibelle Cavalli, a través del cual los usuarios podrán interactuar en Instagram, fusionando fragmentos de los tracks y logrando nuevas texturas sonoras.</p>



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<p> Escucha todos los adelantos <a href="https://www.beatport.com/release/dixon-and-me-present-limbo/3215917" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<p><strong>Tracklist</strong></p>



<p>01. Aldebaran – Across The Sun feat. Filippo Nardini<br>02. Innellea – The Invention Of Flying<br>03. Auggië – Memory<br>04. Denis Horvat – Unikuum<br>05. Lake People – Divergence<br>06. Aera – Shallows<br>07. Shiffer – Voodoo Robotics<br>08. Skatman – What Is Real<br>09. Ditian – Fixed Nostalgia<br>10. Alican – Switch</p>


Dixon & Âme presentan “Limbo”, el lanzamiento N°99 de su prestigioso sello Innervisions

</p>
<p style="text-align: right;">Fotos: <strong>Walter Paz</strong></p>
<p>Los tiempos en que se vinculaba a la música electrónica únicamente con su capacidad para hacer bailar quedaron en el pasado. Hoy en día, son muchos los factores que definen una performance más allá de lo que sale expulsado de un parlante. Como sucede con toda disciplina artística, los años pasan y los artistas encuentran nuevas formas de expresión, nuevas maneras de complementar, fusionar o reformular las propuestas ya existentes. Es el curso inevitable de las cosas. Y, en este sentido, lo ocurrido la semana pasada en Crobar es una manifestación clara de un novedoso fenómeno que viene creciendo hace rato.</p>
<p>Juan Hansen presentó “Sphere”, su último proyecto y la más extensa de sus presentaciones hasta el día de la fecha. A su vez, es importante destacar el trabajo de Max Donato, quién abrió la pista sabiamente con un set deep y elegante, como el del dúo Bob Tosh, encargado de cerrar la pista a su manera, con un techno melódico arrollador que le permitió a la gente continuar con el baile hasta el final de la noche.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1148129" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-2.jpg" alt="Juan Hansen" width="665" height="400" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-2-300x180.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-2-664x400.jpg 664w" sizes="auto, (max-width: 665px) 100vw, 665px" /></p>
<p>“Sphere” fue la primera fecha en la que Juan tuvo la posibilidad de presentarse en horario main. No solo eso, sino qué se dio el lujo de hacer un set extendido, brindando un repaso por todo su repertorio. Además, el show contó con la participación de FrenetikVoid y Diego Dorado, los dos artistas visuales a cargo del universo de formas y texturas en 4D que acompañó en vivo la totalidad del set. Pero eso no fue todo, en este caso, el concepto de interdisciplinariedad fue respetado con todas las letras a través de la intervención de músicos diversos: Jacquie O en el chelo, Juan Pablo Lemu en guitarra, Pablo Bursztyn en sintetizadores, Rocio Giorgi y Marley Waters en vocales. Todos ellos colaboraron en el sentido último del show, lograr la sinergia entre lo visual y lo musical de la forma más espontanea posible.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1148130" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-3.jpg" alt="Juan Hansen" width="665" height="400" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-3-300x180.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-3-664x400.jpg 664w" sizes="auto, (max-width: 665px) 100vw, 665px" /></p>
<p>El sonido de Juan no puede encasillarse dentro de ningún género, él es su propia banda y decide hacia dónde, a qué velocidad ir y cuándo es hora de pasar a lo siguiente. Dentro de su set, hubo momentos que podrían asimilarse al deep melódico, al progressive, al afrohouse, al indie, al techno melódico y hasta el break. Sin embargo, como espectador, una vez que Juan arranca, no queda otra opción que abrirse a la libertad y pureza de su propuesta.</p>
<p>Lograr algo de esta calidad y magnitud es un fin en sí mismo para cualquier artista, más aún para alguien que construyó su carrera de forma atípica con relación a los esquemas de la escena local.</p>
<p>El tiempo suele recompensar a aquellos que rompen paradigmas.</p>
<p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-1148131" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-4.jpg" alt="Juan Hansen" width="665" height="400" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-4.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-4-300x180.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/12/Juan-Hansen-4-664x400.jpg 664w" sizes="auto, (max-width: 665px) 100vw, 665px" /></p>


Sobre Juan Hansen y cómo romper paradigmas

</p>
<p>Para Innervisions, el sello que encabeza Steffen Berkhahn -alias Dixon- junto a Kristian Rädle y Frank Wiedemann -alias Âme-, el 2019 fue un año de crecimiento y consolidación. Con lanzamientos de algunos de los artistas más originales y disruptivos de la escena, no hizo más que continuar lo que comenzó hace casi 15 años: un camino en la búsqueda por la reinvención del house y el techno a tiempo real -si es que se puede hablar de géneros y de Innervisions como algo lógico.</p>
<p>Acorde a su atípica forma de accionar, el sello alemán culmina el año con un triple lanzamiento para la nonagésima entrega de su catálogo. Tres EPs independientes uno del otro, tres obras diferentes unidas por el mismo sentido de exploración estética.</p>
<p><strong>Trikk – “Facas EP”</strong></p>
<p><iframe loading="lazy" title="IV90.I Trikk - Facas EP by Innervisions" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F924283000&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe></p>
<p>Con cuatro lanzamientos originales en Innervisions, el portugués Trikk es definitivamente uno de los grandes abanderados del sello. En esta ocasión, presenta tres tracks: “Ardente”, un techno a tempo lento digno de una película de ciencia ficción; “Concreto”, una odisea melancólica y new wave; y “Facas”, el segundo intento del artista por salirse del 4×4 clásico y romper con las expectativas básicas. Tratar de definirlo es casi imposible, Trikk es su propio universo. Una de las grandes figuras de la escena electrónica actual.</p>
<p><strong>Jimi Jules – “Fools EP”</strong></p>
<p><iframe loading="lazy" title="IV 90.II - Jimi Jules - Fools EP by Innervisions" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F924282826&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe></p>
<p>En lo que va de este año, “Fools” es el segundo EP del suizo Jimi Jules en Innervisions. Si bien comparte cierta intención con “Karma Baby EP”, hay algunos detalles que los diferencian: Jimi no hace lo mismo dos veces. “Fool”, el primer tema del EP, promete ser uno de los himnos del año por venir, una épica cuasi romántica de bajo sostenido ideal para el cierre de un set. Pero cuando uno creería saber qué es lo que viene después, escuchamos “Gubrist”, un track que contiene cuatro escenas diferentes dentro de sí. Una de esas locuras rítmicas low fi que solo podrían salir de la mente de Jimi. Por último, “My Father Was a Master” -gran título-, un techno melódico que introduce una oscuridad no percibida en el resto del EP.</p>
<p><strong>Denis Horvat – Vokabularium EP</strong></p>
<p><iframe loading="lazy" title="IV90.III - Denis Horvat - Vokabularium EP by Innervisions" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F924248215&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe></p>
<p>Finalmente, luego de varios años con presencia en el compilado anual “<a href="http://djmagla.com/innervisions-lanza-compliado-secret-weapons-fuerte-presencia-argentina/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Secret Weapons</a>”, llega el primer EP personal del danés a Innervisions. Pocos productores pueden jactarse de tener un sonido propio, muchos menos de sostenerlo con estilo a lo largo de los años, y menos aún, <span id=":52.co" class="tL8wMe EMoHub" dir="ltr">de lograrlo antes de los treinticinco años de vida</span>. Horvat pertenece a ese grupo reducido y hace rato que sus tracks suenan en clubs y festivales de todo el mundo. “Fragmental” y “Tajna” son ejemplos del sonido más característico del artista: líneas de sintetizadores arrolladoras que, al avanzar por la claridad de las percusiones, van cobrando sentido hasta hacerte sentir que no pudo haber un tiempo en que no las conocías. “Pure Distance” marca un pequeño descanso en el EP, un track con menos sorpresas, más sólido. Una suerte de “relajate un poco, no todo acá es reviente, hay un tiempo para todo”.</p>


Autor | Felix Perret

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