El legendario sello de house neoyorquino Nu Groove
Records está de regreso con nueva música después de casi tres décadas. Dirigido
por Frank y Karen Mendez entre los años 1988 y 1992, el sello fue adquirido por
Defected Records en 2017, absorbiendo su catálogo y augurando un futuro
renovado.



El próximo lanzamiento, que ya aterrizó en formato
vinilo, es un EP que se divide entre los productores Jovonn y Deetron, con cada
artista contribuyendo al regreso con dos pistas propias.



Nu Groove, que se creó inicialmente para lanzar la música
de los jóvenes prometedores Rheji y Ronald Burrell –Burrell Brothers-, editó discos
de gente como Frankie Bones, Masters At Work y Joey Beltram. 



Escuche el nuevo EP aquí debajo:



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Defected revive el legendario sello de house Nu Groove con su primer lanzamiento desde 1992

Cuando Harmonix lanzó su nuevo juego de DJs llamado <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/se-viene-un-nuevo-videojuego-interactivo-para-convertirse-en-dj" target="_blank">Fuser</a> el 10 de noviembre de 2020, justo después del 15 aniversario del lanzamiento de su juego más popular, Guitar Hero, había muchas razones para pensar que causaría furor entre los gamers. Gran parte del mundo ya había estado encerrado por algunos meses por la pandemia, esperando con sus energías reprimidas que volvieran los espectáculos en vivo. 



El extenso catálogo de Fuser de más de 130 canciones había promocionado grandes éxitos como “Bad Guy” de Billie Eilish y “The Middle” de Zedd, además de algunos avances exclusivos de pistas de productores más nuevos como Cade7. Pero el juego parece haber caído en el silencio total, tal vez, por haber llegado unos años más tarde de la explosión del EDM. Al momento de escribir esto, Fuser solo tiene alrededor de 5.100 seguidores en Twitch, muy por detrás de otros juegos de ritmos como el Beat Saber y Just Dance 2021.



Creo que una gran parte de la dificultad para comunicar
el valor de algo como Fuser está en el juego en sí. En un juego de música
típico, como Guitar Hero o Just Dance, todo se mide por la precisión, no por la
creatividad; el objetivo es tocar todas las notas o movimientos de baile en el
momento perfecto y, por lo general, solo hay una forma de hacerlo bien. Por el
contrario, el DJ, como la creación musical en sí, es mucho más difícil de
puntuar cuantitativamente, porque hay muchas formas diferentes de mezclar y
combinar un catálogo de 130 canciones en un controlador de cuatro decks.



El modo de campaña de Fuser, que lleva al jugador a
través de una serie de escenarios similares a Tomorrowland con promotores
ficticios guiando el camino, intenta encajar un cuadrado de DJ en el agujero
redondo de la “puntuación” objetiva, hasta el punto en que, a menudo, te
incentivan para hacer mezclas que son simplemente malas, con el espíritu de
cambiar constantemente las canciones para acumular puntos. Dado que la música y
el DJ son en gran parte actividades sociales, también fue decepcionante ver que
el modo social de Fuser era bastante limitado y solo permitía a los jugadores
compartir mezclas de 32 compases de duración. El modo de batalla se sintió más
atractivo y arriesgado, pero, nuevamente, el objetivo principal implica cambiar
de pista de una manera caótica e incoherente para noquear a tu oponente, algo que
nunca funcionaría en un club real.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154999" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-950x535.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Dicho esto, el juego en sí ofrece una introducción sólida
a las acciones básicas del DJing, la mayoría de los cuales se desbloquean a
medida que los jugadores avanzan en el modo de campaña. También aprecié la
profundidad de la personalización de los avatares de los jugadores, desde la
amplia gama de opciones de ropa y tono de piel hasta el hecho de que el tipo de
cuerpo y el vello facial no se ajustaban a un género específico. Los
principales promotores en el juego eran en su mayoría personas de color -negros,
del Medio Oriente y del este de Asia-, lo cual fue bueno para ver en un clima
donde la industria de la música está lidiando con problemas de diversidad.



Habiendo dicho esto, mi modo favorito en Fuser es el
estilo libre, que no implica puntuación ni evaluación en absoluto y, en cambio,
permite a los jugadores pinchar continuamente desde un deck personalizado hasta
24 canciones de su elección. Cuando hice la demo del juego por primera vez, el equipo
de Fuser me dijo que, si bien el modo de campaña estaba más reglamentado en su
puntuación, el estilo libre se trataba más de lograr cierto “flow” y alentar
más la experimentación y el descubrimiento de canciones sin penalización. Esto se
pareció mucho más al verdadero placer de ser DJ en la vida real, y me llevó a
la pregunta fundamental sobre este juego: ¿Qué está vendiendo Fuser realmente?



En sus materiales de marketing, Fuser parece querer
lograr un objetivo similar al de la franquicia Guitar Hero: vender el
estrellato aspiracional en el escenario mundial. Pero, en la práctica, creo que
Fuser está vendiendo permisos para experimentar, para expresarse libremente con
la materia prima de la música existente, una hazaña que es cada vez más difícil
de lograr en una era de cortes por derecho de autor. Este encuadre de un juego
como punto de entrada a la experimentación creativa debería ser la principal
propuesta de valor que Fuser y sus socios discográficos promuevan en el futuro.
En particular, agregar más canciones al jueg. Con el tiempo, podría aumentar su
valor significativamente, como una caja digital en constante expansión.



Hay un punto en Fuser en el que uno de los promotores le da una charla al jugador y abarca cuál debería ser el verdadero espíritu del juego: “Los ‘errores’ son simplemente innovaciones poco convincentes, así que sal e innova.”



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Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/state-play-fuser-new-dj-video-game-makers-guitar-hero">State of Play: FUSER, the new DJ video game from the makers of Guitar Hero</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.

State of Play: FUSER; el nuevo juego para DJs de los creadores del Guitar Hero

El ascendente productor argentino Cosenza, que lleva un
tiempo posicionándose en los charts y sellos más importantes del universo del minimal
y el deep tech presenta “Distant Lights”, un nuevo EP con dos originales de
puro placer musical que, según el sello, evocan “música, sol y amigos en una rave
en la playa”. 



Con pads espaciales y acordes metálicos que se
entrelazan, los dos nuevos tracks de Cosenza aportan atmósferas placenteras,
ideales para la pista de baile. Se trata de una gran adición al catálogo de la
plataforma peruana que se consolida en el género con lanzamientos de talentos
de diversos orígenes y el apoyo cada vez más constante de los grandes nombres
de la escena.



El “Distant Lights EP” verá la luz el próximo viernes 5 de marzo. Escucha los adelantos <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/release/distant-lights/3230456" target="_blank">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner.jpg" alt="" class="wp-image-1154995" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner.jpg 820w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner-300x114.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Distant-Lights-Banner-768x292.jpg 768w" sizes="(max-width: 820px) 100vw, 820px" /></figure>

Fine Music lanza “Distant Lights” del argentino Cosenza

El artista electrónico argentino publicó un nuevo EP en Anjunabeats, plataforma en la que editó “Gave U My Love” el pasado mes de noviembre, convirtiéndose así en <a href="https://djmagla.com/tomas-heredia-lanzo-el-single-gave-u-my-love-en-anjunabeats" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">el primer artista argentino</a> en contar con un lanzamiento original en el sello. 



Lo nuevo se llama “Before The Ashes” y llega para fortalecer
su relación con la plataforma creada hace dos décadas por los integrantes de
Above & Beyond. Aquí, el argentino publica dos nuevos originales y presenta
una nueva versión de su lanzamiento anterior, “Gave U My Love”, de parte del DJ
norteamericano Mike Saint-Jules.



“Ambas canciones son dos mundos diferentes, pero comparten bastantes elementos, convirtiéndose en hermanas, en algún punto. Espero que disfruten cada segundo de ellas tanto como yo lo hice cuando estaba componiendo ambas canciones”, comentó Tomás Heredia en su cuenta de Instagram. “No se dan una idea de todo el trabajo que hay atrás de un lanzamiento, no solo de mi lado sino también de todo el equipo de Anjunabeats involucrado en el proceso.” Además, confirmó que hay más música en camino. Mientras tanto, disfrutemos de su nuevo EP aquí debajo:



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Ya salió “Before The Ashes”, nuevo EP de Tomás Heredia en Anjunabeats

SoundCloud está introduciendo su sistema de regalías
centradas en el usuario para los artistas que utilizan su plataforma. Como lo
describe SoundCloud, “según el modelo anterior, el dinero de tus fanáticos
dedicados se destina a un grupo gigante que paga a los artistas en función de
su participación en las transmisiones totales”. Eso significa que, al igual que
Spotify y otras plataformas de streaming, una parte de la tarifa de suscripción
o los ingresos publicitarios terminarán en los bolsillos de artistas que nunca
escuché.



“Con este movimiento, los ingresos por suscripción o publicidad de cada oyente se distribuyen entre los artistas que escuchan, en lugar de agrupar esos plays, lo que beneficia a los artistas independientes gracias al aporte de sus seguidores leales”, dijeron al respecto sobre la noticia <a href="https://djmagla.com/soundlcoud-fanaticos-artistas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">que dimos el mes pasado</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154988" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/El-clásico-78.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Es un gran movimiento y una gran noticia para los artistas independientes que han construido una base de fans leales pero no obtienen los números de los artistas megaestrellas que más se benefician del modelo anterior. SoundCloud ha creado un <a href="https://community.soundcloud.com/fanpoweredroyalties" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">micrositio</a> para explicar más y demostrar algunos ejemplos reales del nuevo modelo. En él, explican como “Vincent” ganaba 120 dólares al mes con 124 mil seguidores con el modelo anterior y, ahora, gana unos 600. 



Los artistas podrán acceder al nuevo modelo a partir del 1 de abril. Descubre más <a href="https://help.soundcloud.com/hc/en-us/articles/1260801306810" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

El nuevo servicio de Soundcloud revoluciona la forma en que se le paga a los artistas

Spotify presentó recientemente una nueva suscripción de audio de alta calidad sin pérdidas  llamada <a href="https://djmagla.com/spotify-lanza-nueva-suscripcion-de-audio-de-alta-calidad-sin-perdidas" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Spotify HiFi</a>. Si bien aún no hay detalles disponibles sobre qué formato utilizará, han prometido “calidad de CD”, lo que significa que al menos no tendrá pérdidas -no habrá compresión de archivos- con una frecuencia de muestreo de 16 bits y 44,1 kHz. Si no sabes a qué se refiere, o si eres un hijo de la era del MP3, vale la pena realizar una prueba para ver si el termino lossless significa algo para ti. Los resultados pueden sorprenderte.



El otro inconveniente de Spotify HiFi, aparte del hecho
de que existe una alta probabilidad de que no puedas notar la diferencia, es
que la mayoría de las personas escuchan en altavoces inalámbricos, ya sea con
sistema Bluetooth o AirPlay, o mediante Spotify Connect integrado a un altavoz.
La mayoría de los protocolos de Bluetooth terminan comprimiendo el sonido de todos
modos y, aunque AirPlay pueda ser sin pérdidas, solo los altavoces AirPlay de
alta gama -que sí existen- sentirán el beneficio de la reproducción sin
pérdidas.



No estamos diciendo que el streaming sin pérdidas sea un
fraude, ni mucho menos. En el sistema correcto, ese detalle adicional puede ser
la diferencia entre una calidad buena y excelente pero, en la era del streaming
y el audio inalámbrico, la cantidad de variables potenciales introducidas en un
sistema de audio hacen que, quizás, no haya tantos beneficios como se pensaba.
De hecho, se puede argumentar que algunos preferirán el audio con pérdidas al
audio sin pérdidas, ya que es a lo que están acostumbrados, de la misma manera
que algunas personas idealizan el vinilo porque crecieron con él. Pero, mejor,
no toquemos ese tema…



<a href="http://abx.digitalfeed.net/spotify-hq.html" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Haz esta prueba</a> para ver si puedes diferenciar entre audios comprimido y audio sin pérdidas en tu sistema de sonido. Una cosa clave a tener en cuenta: te pregunta cuál es cada uno, no cuál prefieres.

Llegó el servicio sin pérdidas de Spotify. ¿Puedes notar la diferencia?

El debut colaborativo del productor estadounidense de
minimal techno Troy Pierce y la artista audiovisual colombiana Natalia Escobar,
también conocida como Poison Arrow, nació a la inversa de lo que supone la
escena de la música en su cotidianeidad: primero crearon una colección de
videos surrealistas sombríos y luego escribieron música inspirada en ellos. 



Así nació “Shatter”, disco de estudio que verá la luz el
próximo 19 de marzo inspirado en la mitología griega de Eco y Narciso, girando
en torno a la leyenda “no hay nada más complejo que un corazón destrozado o un
corazón que no puede amar”.



Previo a su salida, compartieron el audio oficial de “Narcissus”,
una pieza meditativa en clave ambient que expone la idea general de este nuevo
proyecto, con composiciones que fluyen sutiles sobre una masa homogénea de
zumbidos que se superponen por más de cinco minutos.



El álbum completo verá la luz el 19 de marzo a través de Dais Records. Más información <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.daisrecords.com/collections/pierce-with-arrow/products/pierce-with-arrow-shatter" target="_blank">aquí</a>.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pfmkPsN7xBc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

Troy Pierce y la colombiana Poison Arrow lanzan álbum de estudio como Pierce With Arrow

Como un proyecto de más de una década de influencias,
evolución y crecimiento como artista, y un cuerpo de trabajo que marcó un hito
significativo en su carrera, el álbum debut de Rich NxT titulado “Know The
Score” mostró a uno de los residentes de Fuse en su mejor momento, ofreciendo
una amplia selección de producciones que abarcan todos los rincones del house.



Después de lanzar el proyecto de diez pistas para cerrar el
2020, ahora la bienvenida al primero de dos paquetes especiales de remezclas
que se lanzarán este año en el icónico sello londinense, dando la bienvenida a
dos amigos cercanos: el argentino Guti y el emergente británico Rossi. para
ofrecer nuevas interpretaciones del track “Other Side” con Shyam P.



Para la entrega, Guti ofrece una versión elegante donde
destaca su característica percusión orgánica con sinuosas líneas de bajos que
se apoyan en la voz contagiosa y nebulosa de Shyam P y en los riffs de guitarra
y bajos interpretados por su amigo, el argentino Leah Martinez. El lanzamiento además
incluye la versión de Rossi, una versión más cruda que expone una versión
interesante del original de Rich NxT.



Ambos remixes verán la luz este viernes 5 de marzo pero se pueden escuchar sus adelantos en <a href="https://www.beatport.com/release/other-side-remixed/3285686" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport</a>.



Cuando lanzó su álbum de estudio “Know The Score”, el británico Rich NxT nos contó cuáles fueron <a href="https://djmagla.com/rich-nxt-10-los-temas-que-inspiraron-su-album-know-the-score" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">las diez canciones que influyeron en la creación del disco</a>.

Guti remixó a Rich NxT para Fuse London

Richie Hawtin ha creado tres bandas sonoras originales
para los desfiles online de Prada durante los últimos seis meses. Bajo el
reconocido alias Plastikman, las tres composiciones finalmente se lanzaron con
versiones adicionales y una versión ambient y todo eso se puede disfrutar en
plataformas digitales.



El músico electrónico canadiense ha estado trabajando bajo
la dirección de los directores creativos de la marca, Miuccia Prada & Raf
Simons, creando música que eleva los sentidos e invita al movimiento, evocando
tanto la pista de baile como otros mundos más retrospectivos.



“Para la colaboración de Prada & Plastikman, la
dirección musical se inspiró en el concepto de Miuccia & Raf para cada
colección. Aunque cada colección tenía su propio tema específico, confiaba en
que el lenguaje visual de Prada y la estética sonora de Plastikman encontrarían
una relación hermosa y simbiótica”, comentó Hawtin al respecto.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RCQxPSNzU2Q" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



“Para la colección de ropa de mujer Primavera / Verano
2021, Prada explora pensamientos sobre cómo la tecnología influye en la
intimidad y la sensualidad, inspirando mi uso de algoritmos de inteligencia
artificial para crear voces sintéticas que habitan el paisaje sonoro del
espectáculo. La colección de ropa masculina Otoño / Invierno 2021 tuvo que ver
con la situación actual del mundo y cómo la moda (y la música) nos ayudan a
lidiar con ella y nos permiten expresarnos. El tercer lanzamiento, la banda
sonora compuesta para la colección de ropa de mujer Otoño / Invierno2021, evoluciona
a través de dos etapas distintas. Los ritmos hipnóticos sincopados te dan la
bienvenida primero a un ambiente de intimidad y sensualidad, que luego se
desarrolla en la segunda mitad en un ritmo de percusión de conducción más
lúdico y sexualmente cargado”



Explorar el sonido de Plastikman en este nuevo contexto ha sido un desafío y un lanzamiento para Hawtin y su venerado alias. El resultado son nuevas composiciones de su alias más reconocido, responsable directo de la explosicón del minimal techno en la escena electrónica. Reviví los desfiles y escucha la música de Plastikman aquí debajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5EMYgsijKQsEDff7P4ZKk9" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>







<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/4psechFVq0dBUqSlqdrzAz" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>







<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/1Mc0A9EunasrP0H0fx3ikX" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Repasamos las recientes composiciones de Richie Hawtin para Prada

Claptone se asoció con la plataforma canadiense Unidisc en
su 40° aniversario para darle su propio toque a “Living On Video”, la canción
más exitosa de Trans-X, la banda de culto asociada a la escena del italo disco.



Apoyada en sus características líneas de bajos, con
sintetizadores nostálgicos y el aprovechamiento de los elementos originales que
hicieron de “Living On Video” un éxito internacional, la versión del DJ alemán
pretende revitalizar el espíritu de la plataforma, que abre un nuevo capítulo,
abrazando la música electrónica contemporánea con uno de sus principales
exponentes.



El remix de Claptone de “Living On Video” marca el comienzo de una nueva etapa para el sello. Escúchalo a continuación:



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Escucha el nuevo remix que Claptone hizo de “Living On Video”

Deadmau5 anunció la llegada de hau5trap, un nuevo espacio
multifacético para pioneros electrónicos ligados al house. Con la idea de
albergar los sonidos de la famosa horda que forma parte de mau5trap, también
presentará talentos ascendentes de la música house.



A lo largo de los años, mau5trap ha presentado una lista enorme
de talentos que incluyen a Skrillex, Feed Me, Chris Lake, REZZ, Getter, i_o,
ATTLAS y muchos más. Ahora, quiere generar nuevos ídolos con hau5trap,
plataforma que concentrará “sonidos melódicos con diferentes texturas,
impulsados ​​por los ritmos”, con la idea de proporcionar otro espacio
estimulante para el descubrimiento de la música. 



Liderando el camino, el primero en aparecer será Tommy Trash, reuniéndose con la cantante y compositora Daisy Guttridge para el hau5trap 001. El single inaugural, “Hiiigh”, saldrá este jueves. “Con hau5trap, podemos incluir más cosas que amamos específicamente de la música house. Tommy Trash remezcló mis temas ‘<a href="https://djmagla.com/deadmau5-adelanto-la-salida-de-su-nuevo-single" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Bridged By A Lightwave’</a> y ‘The Veldt’, así que estoy feliz de que sea el primer artista en lanzar en hau5trap”, comentó Deadmau5 al respecto de su nueva plataforma.



¡El ratón amplía sus horizontes! Más tarde esta semana podremos
escuchar el primer lanzamiento del sello.



En plena pandemia, <a href="https://djmagla.com/deadmau5-jugando-en-primera" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">hablamos con Deadmau5</a>.

deadmau5 lanza hau5trap, nuevo sello dedicado al house

“Recuerdo haber bailado ‘Dead Eyes Opened’ de Severed
Heads en un club nocturno llamado The Coven en Oxford a principios de los ochenta”,
recuerda Nick Warren. “Me encantó y siempre quise hacer un cover. Finalmente,
pude copiar las melodías y a Nico Rada le encantó la idea, así que esto es lo
que se nos ocurrió.”



Guiado por el deseo y la nostalgia, el jefe de The
Soundgarden vuelve a la plataforma Nātiv Records de la mano de su socio musical
Nicolas Rada para un nuevo EP que incluye esta versión actualizada de uno de los
temas que llamaron su atención en sus primeros pasos en la música.



El trabajo conjunto forma parte de un EP que llegará a fin de mes en la flamante plataforma y que incluye otro original de Warren, más un remix de Nicolas Rada. No es la primera vez que trabajan en conjunto: el año pasado remixaron “<a href="https://djmagla.com/nick-warren-y-nicolas-rada-vuelven-a-trabajar-juntos" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Entering The Belly Of The Whale</a>” de Russian Linesman y se animaron a retocar “<a href="https://djmagla.com/nick-warren-retoco-chime-orbital-junto-nicolas-rada" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Chime</a>” de Orbital. 



Escucha la versión que crearon de “Dead Eyes Opened”:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/2rmZliJLTDo8N5O1afSlpM" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Nick Warren recrea un favorito de los ochenta junto a Nicolas Rada

Lanzamientos recientes del sello
brasileño Fine Business Music revelan la intención de R3HAB de acercarse a los
productores de música latinoamericanos, trabajando con una amplia gama de
estilos.



El DJ y productor holandés / marroquí
Fadil El Ghoul, conocido como R3HAB, ha sido pionero de la música electrónica
durante la mayor parte de la última década. Desde su revolucionario remix de “Give
Me Everything” de Afrojack, Pitbull y Ne-Yo hasta sus himnos de baile, como “All
Around The World (La La La)” y “Lullaby”, que han acumulado colectivamente más
de 600 millones de reproducciones, hasta colaboraciones con personas como ZAYN,
Andy Grammer, Sofia Carson, Timmy Trumpet y más, R3HAB ha demostrado ser uno de
los artistas más talentosos del juego.



Su sello CYB3RPVNK superó las mil
millones de reproducciones de su catálogo en los dos primeros años desde su
inicio. Ahora, el propio R3HAB continúa evolucionando y diversificando su
sonido al trabajar con una variedad de artistas de todo el mundo,
experimentando con todo, desde hip-hop hasta pop a través de sus colaboraciones.
La reciente colaboración de R3HAB con los cantantes brasileños Hungria Hip Hop
y MC Lipi, por ejemplo, ha llegado a más de 1 millon de personas en todo el
mundo.



Con su combinación de arte innato y actitud innovadora, en 2021 continúa su viaje entre la élite de la música electrónica y ha comenzado con una huella en el mercado latinoamericano. 



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Trabajas constantemente con artistas de todo el mundo, experimentando con todo, desde hip-hop hasta. ¿Cómo influye toda esta experimentación en el estilo de producción musical de R3HAB? “Todos los diferentes estilos me ayudaron a desarrollar mis habilidades de producción y mi comprensión de la música en general. Es fantástico poder inspirarse en muchas fuentes.”



En junio de 2020 mencionaste que tenías algunos “discos latinos que sorprenderían a la gente” y recientemente lanzaste un remix y una edición de funk hip hop brasileño con Hungria Hip Hop y otros en Fine Business Music. ¿Puedes compartir más sobre esto? “Me encantaría, pero todo lo que puedo decir ahora es que vendrán más. Hemos estado trabajando duro en esas colaboraciones, así que sigamos así hasta que estemos listos para mostrárselas al mundo y dejar que la música haga ruido.”



La gente en Latinoamérica reaccionó muy bien a esta mezcla de música electrónica con éxitos locales de hip hop y funk brasileño. Millones de personas han reproducido el contenido y los comentarios son muy positivos. ¿Esperabas que tuviera tanto éxito, digamos, fuera del mundo de la música electrónica? “Siempre esperas que a la gente le guste la música que haces. Y debo decir que estoy emocionado de escuchar que mi trabajo es apreciado como es en Brasil y en toda América Latina. Es un mercado musical importante pero también muy exigente. Es genial ver que todo el amor viene de ahí.”



Tu nuevo sencillo «Fendi» con Rakhim y Smokepurpp es también un vistazo de que toda la experimentación es en realidad parte de tu identidad musical. ¿Dirías eso? “‘Fendi’ es uno de esos proyectos en los que tengo la oportunidad de hacer algo diferente. Fue genial trabajar con Smokepurpp y Rakhim. Son muy talentosos y todo el proceso fue sencillo y divertido. Con suerte, trabajaremos en más proyectos en el futuro.”



Teniendo en cuenta los lanzamientos del 2020, has estado trabajando duro en el estudio, ¡como de costumbre! Sin hacer giras debido a la pandemia, ¿cuánto tiempo le dedicas a la producción? “Siempre estoy trabajando en música nueva. Ahora que no puedo hacer giras, tengo más tiempo para concentrarme en mis producciones y probar cosas nuevas que no puedo esperar para mostrarles.”



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Respecto a la gestión del sello CYB3RPVNK… ¿Cómo lidias con tantas cosas que hacer? ¿Hay tiempo para escuchar tantas pistas? “Cuando se trata de CYB3RPVNK como sello, me gusta centrarme en la producción musical y ofrecer nuevos sonidos. Mi equipo maneja muchos de los aspectos comerciales del día a día, por lo que puedo esforzarme en lo que es importante para mis fanáticos.”



¿Cuál es el objetivo de 2021 para CYB3RPVNK? “Divertirme y publicar buena música. Colaboraciones, remixes y nuevos artistas. Para mí, todo gira en torno a la música.”



El sello también tiene un programa de radio que, como hemos notado, tiene un nuevo formato. ¿Qué más puedes decir sobre estos cambios? “Sí, es correcto. Durante años, he estado produciendo mi programa de radio bajo el nombre de ‘I NEED R3HAB’. Sin embargo, sentí que es una gran oportunidad para que otros artistas con los que trabajo también muestren lo que les gusta musicalmente. Así que lo hemos rebautizado como ‘CYB3RPVNK Radio’, donde mi objetivo es tener mezclas de invitados mensuales de otros artistas, nuevos lanzamientos, etcétera.”



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¿Podrías contarnos más sobre los próximos invitados al programa? “Ya he tenido excelentes mixes de invitados de Now United, Marnik, HRVY y Astrid S, Paige, Fafaq, Cityzen… Actualmente, se están realizando mezclas de invitados de la talla de Afrojack y Showtek. Espero poder presentárselas a los oyentes de ‘CYB3RPVNK Radio’ muy pronto.”



Producir música, gestionar el sello, el programa de radio… ¿Hay otros proyectos cocinándose en este momento? “La música es mi vida, y todo lo que se conecta con la música es lo que puedes y debes esperar de mí en primer lugar. Espero que podamos hacer shows este verano. Eso me haría muy feliz, ¡y no puedo esperar hasta que eso ocurra!”



¿Qué hay en tu radar latinoamericano con respecto a futuros lanzamientos de Fine Business Music? “Espero lanzar un par de canciones con ellos este año. Solo tengo pensamientos positivos sobre Latinoamérica por lo que estoy ansioso por ver qué sucederá.”



Por favor, siéntete libre de dejar un mensaje a las personas que tienen el corazón roto por estar lejos de las pistas de baile… “¡Los extraño en la pista de baile bailando con la música y divirtiéndose! Por ahora, llevamos la fiesta a sus casas pero, pronto, cuando sea seguro, ¡volveremos a llevar la fiesta a las discotecas!”