



<p>La nueva función de Google en su aplicación de búsqueda
te permite tararear una melodía en tu teléfono para reconocer una canción. <em>Hum to Search</em> se ofrece a través de la
aplicación básica de Google tanto para iOS como para Android, y funciona
tarareando, silbando o generando sonido con cualquier ruido que se te ocurra.
Obviamente, cuanto más preciso sea el ruido, más exacto será el resultado.</p>



<p>Los resultados aparecen en orden de confianza, con una
puntuación porcentual que, por supesto, va de 0 a 100%, dependiendo de lo que
Google crea que es la respuesta correcta según su propia inteligencia
artificial y su aprendizaje automático.</p>



<p>El resultado te llevará a más información sobre la
canción, así como links para escuchar la canción en la plataforma de música que
elijas. Mira el video a continuación para obtener más información.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/DW61PpKJGm8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Google presentó una nueva función para reconocer música tarareando





<p>Purple Disco Machine se ha convertido en un miembro permanente de la vanguardia de la música electrónica mundial, sobre todo, gracias a una serie de remixes para artistas como Dua Lipa, Mark Ronson, Foals, Calvin Harris, Fatboy Slim y <a href="https://djmagla.com/purple-disco-machine-remixo-a-elton-john" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Elton John (se abre en una nueva pestaña)">Elton John</a>, entre otros.</p>



<p>Con su lanzamiento más reciente, “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Hypnotized (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/purple-disco-machine-lanzo-nuevo-single" target="_blank">Hypnotized</a>”, Purple Disco Machine ha explorado su costado más indie con la ayuda de la creciente banda británica Sophie and the Giants. La canción se ha convertido rápidamente en el mayor éxito del productor hasta la fecha, obteniendo más de 110 millones de reproducciones en todo el mundo y elevando la expectativa de lo que será su próximo álbum de estudio, “Exotica”.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-1.jpg" alt="Purple Disco Machine" class="wp-image-1153448" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-1.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-1-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Purple-Disco-Machine-2-1-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Ahora, ha revelado otra cara de su destreza en la
producción con el nuevo single “Exotica” junto al productor de electro funk
italiano Mind Enterprises en la voz, creando un sonido disco eléctrico que
explora y rinde homenaje al eurodisco alemán e italiano de los años ochenta con
los que creció. En esta ocasión, sampleó el clásico del italodisco “Void
Vision” de Cyber ​​People, creando un tema de pista de alta energía.</p>



<p>El nuevo single “Exotica” se desprende de lo que será su
segundo álbum de estudio homónimo y ya está disponible para escuchar, editado a
través de Positiva Records, y para ver acompañado de un videoclip animado.</p>



<p>Hace algunas semanas, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="hablamos con el artista alemán (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/exotica-maquina-entrevista-exclusiva-a-purple-disco-machine" target="_blank">hablamos con el artista alemán</a> sobre este presente pandémico y su próximo trabajo de larga duración. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0fequ3nqlInmYUas1U2EJi" width="100%" height="200" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Purple Disco Machine - Exotica (Official Video)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/WyUD6ow4nSQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Purple Disco Machine publicó su nuevo single “Exotica”





<p>Como actos destacados de la industria del progressive
house argentino, tanto Mariano Mellino como el dúo Interaxxis compuesto por
Emiliano Folgar y Martin Kazez se han ganado un lugar en la escena
internacional gracias a lanzamientos cada vez más sólidos en respetadas
plataformas.</p>



<p>Uno de estos es, sin dudas, el track “Andromeda” que Hernan Cattaneo incluyó en su compilado “<a href="https://djmagla.com/ya-salio-sunsetstrip-nuevo-compilado-hernan-cattaneo-balance-music" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sunsetstrip (se abre en una nueva pestaña)">Sunsetstrip</a>”, un trabajo que tuvo como objetivo poner destacar “la energía, la luz y la vibra que tiene lugar en los atardeceres” y que vio la luz en Balance, el respetado sello discográfico australiano reconocido por sus CDs de mezclas.</p>



<p>Compuesto por Mellino e Interaxxis, “Andromeda” fue uno
de los puntos altos del mix creado por el ídolo argentino y, ahora, la
plataforma ha decidido volver a lanzarlo junto con otras dos producciones que irán
a parar a las bateas de miles de DJs de todo el mundo.</p>



<p>Así es como, además de dos versiones de “Andromeda”, el
EP incluye un original inédito de este trío creativo, el cual termina dándole
título al EP. “Flashback” presenta un ritmo constante, con sintetizadores
melódicos automatizados que van en aumento y pretenden cambiar el mood de la
pista de baile en unos pocos minutos.</p>



<p>El EP completo, inlcuídas las versiones Main y Slow de “Andromeda”, ya están disponibles para escuchar aquí debajo.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4fT3S05SZC73HxOL20cqNa" width="100%" height="190" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Mariano Mellino & Interaxxis - Flashback EP [PREVIEW] by Balance Series" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1165981954&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Interaxxis y Mariano Mellino aterrizan en Balance con nuevo EP





<p>Un show en vivo que Daft Punk dio en el año 2006 se transmitirá este fin
de semana. Será parte de la programación del festival Summer Sonic de Japón que
mostrará, entre una selección de lo más destacado del festival online este año,
una actuación en vivo del año 2006 del legendario dúo electrónico francés Daft
Punk. El video estará disponible para ver gratis a través de YouTube este fin
de semana.</p>



<p>El primer día de programa de archivo se podrá disfrutar desde las 7 PM de
Japón este viernes 27 de noviembre, con actuaciones de artistas como Kraftwerk,
Zedd y The Chainsmokers transmitidos a través del canal de YouTube de Summer
Sonic.</p>



<p>El segundo día comienza a la misma hora del sábado, y junto con el show de
Daft Punk, el festival transmitirá sets de Calvin Harris, Marshmello,
Underworld y Radiohead.</p>



<p>Podrás ver toda la programación <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/user/summersonic" target="_blank">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Summer Sonic Highlights on YouTube 開催決定！" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/hS7E8QCYn14?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Hace algunos meses, <a href="https://djmagla.com/tron-3-toma-forma-y-disney-pretende-contar-con-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Disney confirmó la tercera entrega de Tron (se abre en una nueva pestaña)">Disney confirmó la tercera entrega de Tron</a> y su director espera que los franceses forman parte de la banda sonora. </p>


Un show de Daft Punk grabado en el 2006 se podrá disfrutar en Youtube este fin de semana





<p>Conmemorando los quince años de la salida de su álbum de estudio“Nite Versions”, el dúo belga Soulwax
reedita el álbum en formato digital junto a una nueva versión de su tema “NY
Lipps”, la cual había sido creada originalmente para un desfile la marca de
ropa Dries Van Noten, en colaboración con el director creativo musical de la
marca, Bache Jespers.</p>



<p>El álbum de estudio se lanzó originalmente en 2005 a través de la
plataforma PIAS y comprende remixes de su álbum “Any Minute Now”. La nueva
versión del álbum llegará este viernes 27 de noviembre en el mismo sello que
vio la luz hace 15 años.</p>



<p>“A lo largo de los años, hemos tenido la suerte de que Dries Van Noten nos pidiera crear la banda sonora de varios de sus eventos. En 2011, tuvimos la oportunidad de hacerlo con los stems de ‘Heroes’ de David Bowie y, en 2019, Dries nos pidió que hiciéramos lo mismo con una de nuestras propias canciones, ‘NY Lipps’”, comentaron los hermanos Dewaele. “Esta colección en particular se inspiró en ‘Querelle’ de Fassbinder, que contenía la canción ‘Each Man Kills The Thing He Loves’. Pensamos que sería apropiado usar a Nancy Whang, quien cantó en el original, diciendo las palabras del poema de Oscar Wilde en esta versión.”</p>



<p>“Este álbum fue nuestro intento de demostrar que, aunque fuimos vistos
como una revelación en la música electrónica, éramos niños de rock tocando en
una banda de rock. Para algunos de los sencillos que lanzamos de ese álbum,
habíamos pedido a otras personas que hicieran un remix a nuestras pistas pero,
aunque nos gustaron, nos dimos cuenta de que no las tocaríamos en nuestros
propios DJ sets”, agregó Soulwax. “Entonces, decidimos remezclarnos nosotros
mismos. Aunque el nombre ‘Nite Versions’ es un guiño a los remixes de ‘Night
Versions’ de los primeros singles de Duran Duran que explotaron en Estados Unidos,
conceptualmente nuestra mayor influencia fue un álbum de 1982 llamado ‘Love and
Dancing’ de The League Unlimited Orchestra que fue, esencialmente, el exitoso
álbum ‘Dare de The Human League’ remezclado por ellos y su productor de una
manera tan simple que hasta el día de hoy todavía nos suena más interesante que
el original.”</p>



<p>De esta manera, los hermanos Steven y David Dewaele explicaron de qué se trata su nuevo lanzamiento. Escucha “NY Lipps (Rework de Dries Van Noten 2020)” aquí debajo, antes de la salida de la reedición de “Nite Version” completa:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Soulwax / Nite Versions - NY Lipps (Dries Van Noten 2020 Rework)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/EnZCmt2iE_8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Soulwax reedita “Nite Versions” con una nueva versión de su canción “NY Lipps”





<p>Mucho antes de que destrozara a sus contrapartes masculinas en el mundo
del ajedrez como la ruda Beth Harmon de «Gambito de Dama», Anya
Taylor-Joy protagonizó un video musical de Skrillex. Fue en el año 2016 cuando
Taylor-Joy apareció en el video musical oficial del remix de Skrillex de
«Red Lips” de GTA. </p>



<p>En retrospectiva, su actuación es la antítesis del personaje que
interpretó de Beth, detrás del tablero de ajedrez, donde mira tranquilamente a
sus oponentes con su característica mirada fría y pensante. En cambio, el video
“Red Lips” la muestra feroz, interpretando a una mujer mística que lucha contra
criaturas demoníacas.</p>



<p>Así es como la joven, cuya magnética actuación en la miniserie dramática
de Netflix aclamada por la crítica la elevó vertiginosamente en las
consideraciones de los espectadores, tiene su relación con la música
electrónica y con uno de los productores más fructíferos de la industria de la
música en los últimos años.</p>



<p>“Gambito de Dama” se convirtió recientemente en el programa más visto en
Netflix y cuenta la historia ficticia de Beth Harmon, una huérfana prodigio del
ajedrez que lucha contra la adicción en un viaje para convertirse en la mejor
jugadora del mundo.</p>



<p>Mira la actuación de Taylor-Joy en el video musical “Red Lips” a continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="GTA - Red Lips feat. Sam Bruno (Skrillex Remix) [Official Video]" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/qI1ondD4FGU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Mira el videoclip de Skrillex en el que participó la actriz sensación Anya Taylor-Joy





<p>Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike y Brennan Heart nos
preparan para la temporada festiva con su nuevo y cálido lanzamiento “Christmas
Time”.</p>



<p>Todos comenzamos a sentirnos más festivos hacia fin de año y, ahors,
contamos con una nueva colaboración de música electrónica que nos ayuda,
brindando los primeros signos de alegría navideña. </p>



<p>Juntos, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Brennan Heart y
las voces de Jeremy Oceans han desempolvado las campanas festivas para otro
éxito navideño, con los sabores de cada una de las tres partes de producción
están presentes en todas partes, combinando elementos de trance, hardstyle y
big room, tras una intro cálida con voz y piano. </p>



<p>Después de un año muy complicado para la industria de la música y sus
fanáticos, este lanzamiento seguramente pondrá una sonrisa en el rostro de
muchos de ellos. </p>



<p>¡Sumérgete en el espíritu festivo con “Christmas Time”!</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A6sj3z36Jiy7vc8NIVgZlIb" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Armin van Buuren y Dimitri Vegas & Like Mike anticipan la Navidad con “Christmas Time”





<p>Lee Foss, uno de los jefes de la plataforma de origen británico que creó
junto a su colega y amigo Jamie Jones, se asoció con Detlef y su cantante
predilecta Anabel Englund para darle vida al nuevo EP “Thunder &
Lightning”.</p>



<p>Esta flamante entrega doble, que marca el regreso de Lee Foss al sello
luego de seis años, comienza con la canción que da título al EP, con una línea
de bajo sutil pero adictiva entrelazada con la fascinante voz de Anabel
Englund, adoptando un elegante enfoque housero centrado en la voz.</p>



<p>Por el lado B, “I Have Synthed” adopta un enfoque diferente al de su
predecesor, lleno de sintetizadores que se unen al juego de palabras al que
Anabel hace referencia en la letra, ya que “I have synthed” suena similar a “I
have sinned” -“he pecado”. </p>



<p>“Thunder & Lightning” ya está disponible. Escucha las vistas previas a continuación y conoce más <a href="https://lnk.to/HOTC163" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Lee Foss, Detlef & Anabel Englund - Thunder And Lightning by Hot Creations" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F932754967&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Hot Creations publicó “Thunder & Lightning”, lo nuevo de Lee Foss y Anabel Englund junto a Detlef





<p>La muerte de Erick Morillo ha sido declarada como una sobredosis
accidental de drogas en un informe oficial del Departamento Médico Forense del
Condado de Miami-Dade.</p>



<p>Un informe preliminar publicado en octubre confirmó que Morillo, que <a href="https://djmagla.com/encuentran-muerto-al-dj-erick-morillo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="fue encontrado muerto (se abre en una nueva pestaña)">fue encontrado muerto</a> en su casa de Miami el 1 de septiembre, murió de “toxicidad aguda por ketamina” y enumeró al MDMA y a la cocaína como causas contribuyentes a su muerte. La autopsia preliminar se llevó a cabo el 2 de septiembre, y señaló que “en base a la investigación, la forma probable de la muerte de Morillo fue un accidente”.</p>



<p>El informe final recién publicado confirma que los hallazgos del informe
preliminar eran ciertos: “La toxicología mostró una concentración de ketamina
que está dentro del rango de toxicidad y fatalidades”.</p>



<p>El informe cita además una visita que Morillo hizo a su médico en agosto de 2020 como resultado de un “dolor en el brazo izquierdo y disuria”. Una prueba de detección de drogas tomada en ese momento dio “positivo por anfetamina”. Además, el informe continuó: “Una tomografía computarizada mostró focos de opacidad en vidrio deslustrado sospechosos de neumonía temprana, similares a los hallazgos en la neumonía relacionada con el COVID-19. Se fue en contra de los consejos médicos y fue dado de alta con Bactrim y Keflex”. Morillo debía comparecer ante el tribunal el 4 de septiembre, enfrentando cargos de agresión sexual a una mujer. El DJ fue acusado de violación después de un presunto incidente en su casa en diciembre de 2019. Inicialmente negó todas las acusaciones pero, el 5 de agosto, los resultados de un kit de violación tomado en el momento del incidente dieron positivo en su ADN. Tras su muerte, varias personas se presentaron con <a href="https://djmagla.com/ida-engberg-dj-empress-hablaron-sobre-erick-morillo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nuevas acusaciones en su contra (se abre en una nueva pestaña)">nuevas acusaciones en su contra</a>. </p>


Se dio a conocer la causa de muerte de Erick Morillo





<p>“Esperame un segundito. Estoy escuchando uno de los
últimos tracks que he estado haciendo… ¡Estoy probando la mezcla!”, dice con
una sonrisa en la cara Felipe Venegas desde su más reciente proyecto Casa
Sonido. En medio de este presente tan particular, el DJ y productor chileno,
devenido en director de academia y, como él mismo se describe, gestor de
actividades musicales, encuentra su rutina diaria enfocada en la educación.</p>



<p>Con formación musical y pedagógica, después de una buena
cantidad de años codeándose con la elite electrónica en sucesivas temporadas en
Europa, Felipe Venegas decidió echar algunas raíces en Chile, después de
convertirse en padre, y creó Casa Sonido, una academia de música electrónica
ideada para formar músicos integrales a través de una relación horizontal entre
tutores y alumnos.</p>



<p>Entusiasmado por el presente de este proyecto, en medio de una pandemia que lo obligó a modificar procesos en su rutina para poder seguir dirigiendo la institución y aportando a la crianza de sus hijos, hablamos con él para entender un poco el porqué de esta decisión.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Felipa, ¿dónde queda
Casa Sonido exactamente?</strong></p>



<p>“En Santiago de Chile, en la comuna de Providencia. Es un
barrio bastante central.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Se te nota cómodo
por ahí…</strong></p>



<p>“Si, estoy en mi oficina. Ya llevo tres años con este
proyecto, que justo se mezcló ahora con la cruzada de la pandemia. Ya hace un
buen tiempo que estoy muy enfocado en la academia, aunque igual seguía tocando
los fines de semana, más que nada, en el circuito nacional y sudamericano.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Entonces, ya
cuando te enfocaste en Casa Sonido, se redujeron tus viajes y los tours por
Europa.</strong></p>



<p>“Si, totalmente. A Europa no voy hace cuatro años.
Además, fui papá. Tengo dos niños. Ahí se juntó todo. Ya no voy más de gira por
tres o cuatro meses. Antes me arrendaba un departamento en Berlín por un largo
tiempo y tocaba en diferentes lugares, pero con los niños eso ya se puso muy
complicado. Y por eso mismo lancé la academia también. Ya era momento de formar
una idea más sólida, digamos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Entonces, la academia
tuvo que ver con la idea de comenzar un proyecto cerca de casa.</strong></p>



<p>“Si, cerca de casa y también un lugar donde pueda ejercer
mis dos pasiones: la música electrónica y la docencia. Porque estudié pedagogía
y estudié mucha música. Yo partí en la música esperando ser intérprete en
guitarra clásica y, a medida que fui avanzando, me empezó a gustar la composición.
Entonces, me metí en un conservatorio. Hice la carrera de Músico Clásico en Composición
en la Universidad Católica, con un enfoque súper convencional. Terminé ahí y
estudié pedagogía porque mi viejo me dijo ‘esto no te va a servir para dar clases’.
Así que me metí en otra universidad e hice dos años más, para poder usar en
algún momento, lo cual está sucediendo ahora.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué pasó con la
pandemia?</strong></p>



<p>“Resulta que la academia en marzo se me llenó, había
mucho interés. Pero cayó la cuarentena y muchos cursos tuvieron que posponerse
o pasar al formato virtual a través de Zoom. Así que, nos fuimos de Santiago
con mi familia al interior del país y estuvimos conectados con la naturaleza
por tres meses, esperando que pasara un poco el tema más crítico de la
pandemia.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/78PVRSvC54SMlTOZFgekT5" width="100%" height="250" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué hiciste
durante esos meses?</strong></p>



<p>“Nos dividimos con mi esposa la mitad del día para cada
uno. Entonces, por la mañana, salía a pasear con los niños, por ejemplo. Y,
después, tenía que hacer todos los cursos por Zoom.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo se dio el
proceso que te llevó a crear la Casa Sonido?</strong></p>



<p>“Siempre estuve ligado a la educación. Durante mi
carrera, cuando estaba en Cadenza y trabajaba por Europa, había períodos en los
que venía a Santiago y daba clases en otra academia. Entonces, ya tenía claro
cómo era el modus operandi. No fue nada complicado al momento de irme por mi
proyecto. Ya tenía un molde bastante establecido. De hecho, cuando viví en
Barcelona, estuve a punto de dar clases en la SAE. Solo tenía que impregnarle
la forma y la visión que quería darle.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué cosas te
sorprendieron respecto a la educación electrónica en relación a tu educación
más teórica y clásica?</strong></p>



<p>“Con el correr de los años, me fui dando cuenta cómo eran
los músicos electrónicos. Me di cuenta, en general, que se trata de un músico
intuitivo. Es un músico que tiene un acercamiento con la música que tiene que
ver con el instinto, lo cual está muy bien. Pero la idea del proyecto es llevar
a cabo el instinto junto a nociones teóricas y manejar una expresión completa
de la música. Entonces, lo que yo quiero aplicar en Casa Sonido es que se junten
esas dos cosas: la fuerza intuitiva con el rigor del conocimiento. Estructura,
teoría, solfeo, estética… Ahí se logra configurar un nuevo músico electrónico.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-768x1024.jpg" alt="Felipe Venegas" class="wp-image-1153367" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Felipe-Venegas-2.jpg 920w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y es cierto que,
a veces, aquellos entrenados de manera clásica tienen inconvenientes para
expresar ciertas cosas relacionadas a la electrónica y la experimentación?</strong></p>



<p>“Es algo que se habla, sí. A mí me parece que tiene que
ver con la personalidad de cada uno. Toda información es válida para entender
cómo se desarrolla la música. En mi caso, no se da así.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Te parece que se
siguen dando esos cruces de mundos de gente que viene de la música clásica y se
traslada a la electrónica?</strong></p>



<p>“Me parece que sí. Hay muchas escenas, muchas estéticas
diferentes. Hoy, hay música que puede conectar con ese tipo de procesos. Sin ir
más lejos, es algo que hace Ricardo Villalobos. Él es un gran futurista. Está
llevando el lenguaje de la música electrónica a una zona de avanzada. Es como
la punta del iceberg. Él juega mucho con la experimentación y juega mucho con
el asunto tímbrico que es un proceso típico de la música contemporánea.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y ahora sacó música en tu sello?<br> </strong>“Sí, el EP de Drumma es de Ricardo con Umho y Felipe Valenzuela. Todos los chilenos. Somos amigos y nos apoyamos en los proyectos. Es un EP con tres tracks. Un track muy largo de Ricardo junto a Umho y dos remixes de Felipe Valenzuela.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué pasa con
Ricardo Villalobos? ¿Por qué lo que hace o dice genera tanto revuelo?</strong></p>



<p>“Lo que yo opino es que él expande mucho el lenguaje y
aporta mucho al género. Me parece que no es una persona que esté pensando
siempre en el recurso obligatorio y la funcionalidad concreta en la que, a
veces, nos vemos sumergidos en la música electrónica. Ricardo levanta mucha
pasión, tanto en sus seguidores como en sus detractores.”</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“La idea es expandir la visión que tenemos de un músico consecuente, que sabe dónde está parado y que tiene un gusto especial por la parte más artística y por generar un sonido auténtico.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Se nota que tienes
el objetivo de darle un lugar de importancia a la música chilena.</strong></p>



<p>“Si, es un objetivo, sobre todo, para Casa Sonido, con la
que queremos establecernos fuerte en Santiago y luego ir hacia otras regiones
de Chile. La idea es expandir la visión que tenemos de un músico consecuente,
que sabe dónde está parado y que tiene un gusto especial por la parte más
artística y por generar un sonido auténtico. Ese es el objetivo que tiene Casa
Sonido.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Quién es el
alumno que se anota en Casa Sonido y qué suele querer el alumno cuando ingresa
a la academia?</strong></p>



<p>“Es súper loco porque se enfila gente que va muy bien con
nuestra filosofía. El estereotipo es un chico más alternativo. Suele ser
alguien que configura bien con nuestros conceptos y rápidamente se acomoda. Y
muchos ya llegan sabiendo qué van a aprender y otros llegan bastante más a la
deriva. Yo me entrevisto con todos los alumnos de Casa Sonido. Entonces, ahí
tenemos un contacto que acomoda un poco todo y sabe si es el lugar para él.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué te pasa con
un nuevo proyecto así? ¿Te genera incertidumbre o miedo encarar un camino
diferente al que ya tenías consolidado? </strong></p>



<p>“Mi objetivo inicial en la música era hacer una carrera
internacional la mayor cantidad de años posible pero el nacimiento de los hijos
te hace repensar muchas cosas. Quizás, tuve miedo en algún momento, dejando
algunas cosas que me gustaban mucho pero, al final, el proceso de crear una
academia también me brinda peso artístico. Entonces, primero, no se me ve solo
como un DJ y productor sino también como un gestor de otras actividades
relacionadas a la música. Y la música no la he dejado. Me he preocupado de no
sacar el pie del acelerador por completo, mantenerme en el medio. En estos
momentos, sé que tengo que poner mucha energía en el proyecto. Y ya no tengo el
bicho enfermizo de querer estar tocando todos los fines de semana en Amnesia y
en Pacha. Uno crece y está dispuesto a cambiar algunas cosas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Ya no tengo el bicho enfermizo de querer estar tocando todos los fines de semana en Amnesia y en Pacha. Uno crece y está dispuesto a cambiar algunas cosas.”</strong></p></blockquote>



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<p><strong>Y al dejar un poco
de lado ese circuito internacional y enfocarte más en el plano local, ¿Qué
encontraste? </strong></p>



<p>“Durante siete u ocho años, estuve tocando a fondo entre
Chile y Europa. Allá, está bastante más desarrollada la escena y hay un
profesionalismo desde el principio hasta que te vas del club. Acá los fees son
bastante más bajos pero, desde el año pasado, las cosas están mucho mejor y era
rentable vivir de esto, como Argentina, lugar a donde viajé durante muchos
años. Sudamérica tiene algo muy potente que no tiene Europa: la gente
sudamericana es muy cálida. Quizás, no tienes el mejor sistema de sonido pero
tienes un acercamiento a la gente que es muy interesante.”</p>



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<p><strong>Cerremos con tu
rutina, ¿cómo es un día de tu vida?</strong></p>



<p>“En la mañana, estoy con los niños de 8 a 11, eso es
sagrado. Después vengo a la academia y estoy con clases hasta las 10 de la
noche.”</p>


Felipe Venegas: Hogar Dulce Hogar





<p>“¿Cómo están las cosas por Buenos Aires?”, se me adelanta Paul Oakenfold cuando atiende el llamado desde su casa en Los Ángeles. La conversación sobre el virus que ha afectado al mundo entero es ineludible. Paul está tranquilo en su casa pero tiene claro que las cosas por allí no están para nada bien. “No está mejorando sino que está empeorando”, dice rápidamente, para luego explicarnos el porqué de su rápida pregunta: “Estoy pensando seriamente en irme a Buenos Aires en enero. Quiero hacer base allí y poder ir a recorrer un poco. Aquí en Los Ángeles va a estar muy complicado y me gustaría disfrutar de una de mis ciudades favoritas.”</p>



<p>“He estado yendo a Argentina por muchos años”, agrega.
“Unos veinte años, aproximadamente”. Desde eventos increíbles en bosques en
Ushuaia hasta shows en Mendoza y obviamente Buenos Aires, donde tocó muchísimas
veces, incluida su visita junto a Madonna, Paul ha sabido conocer muchos
rincones del país Sudamericano. “Si, me gusta mucho ir ahí y creo que la gente
es genial. El vino, las comidas… Aman la música electrónica. Es un lugar que es
perfecto para mí.” </p>



<p>Nos adentramos en esta breve charla con este ícono de la música electrónica para saber más sobre su pasado ligado a este país, el presente incierto que se ve azotado por el COVID-19 y su álbum de estudio en el horizonte.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hablemos un poco
más sobre Argentina, Paul. Imposible escapar al hecho de que, para muchos,
fuiste importantísimo en la carrera de Hernán Cattaneo. ¿Qué recuerdas de aquel
primer encuentro en Museum?</strong></p>



<p><strong>“</strong>En primer lugar, Hernán es un caballero. Es una
gran persona y tiene un gran conocimiento sobre música. Lo escuché tocar y me
encantó la forma en que encaró su sesión. La forma en que tocaba las canciones,
el sonido de lo que estaba tocando… Pude ver que eso conmovía a la gente. Sentí
que su sonido se complementaba con el mío en términos de lo que es una noche
completa. Porque, para mí, no se trata de un solo DJ. Se trata de una noche y
de toda una experiencia. Y me pareció que Hernan y yo trabajaríamos muy bien
como un equipo para darle a la gente una gran experiencia durante toda la
noche. Y el, obviamente, sintió lo mismo. Y vino conmigo en un tour y nos
convertimos en grandes amigos. Tengo un gran respeto por él y por su familia. Y
él floreció y siguió su propio camino, y viaja por el mundo y es un DJ
internacional de primer nivel. Y espero que tenga la mejor de las suertes.
Desde ese momento, estoy orgullosos de ver que lo ha hecho tan bien. Obviamente,
a mucha gente le gusta lo que hace tanto como me gusta a mí.”</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Me pareció que Hernan y yo trabajaríamos muy bien como un equipo para darle a la gente una gran experiencia durante toda la noche. Y el, obviamente, sintió lo mismo.”</strong></p></blockquote>



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<p><strong>Y hace no muchos años, tocaron back
to back en Creamfields Buenos Aires. Fue algo bastante emotivo ¿Qué recuerdos
tenes de aquella noche? </strong></p>



<p>“Si,
tocamos juntos en el escenario principal. Creo que he tocado en esas
Creamfields desde la primera edición. Hicimos un set que funcionó muy bien, con
muchos clásicos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Se podía ver que ambos disfrutaron
mucho de esa sesión.</strong></p>



<p>“Si,
absolutamente. Hay algo especial sobre el público en Argentina. Realmente, aman
la música electrónica. Yo tengo una gran relación con ese público. Significan
muchísimo para mí y siempre estoy esperando volver y tocar para ellos. Y cuando
toqué con Madonna también. Incluso, creo que les ocurre con el rock. Son
personas súper expresivas. Es divertido para ver.”</p>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2.jpg" alt="Paul Oakenfold" class="wp-image-1153374" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Paul-Oakenfold-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /><figcaption> <em>Paul y Hernán en el mainstage de Creamfields Buenos Aires.</em> </figcaption></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y qué hay de los artistas
argentinos? Sé que algunos están dando vueltas por Perfecto, tu sello
discográfico</strong><strong>, como Joan Retamero y DJ Paul.</strong></p>



<p>“Si, por
supuesto. DJ Paul es un gran amigo mío. Es un productor muy talentoso y he
puesto varios de sus temas al tocar. Hay nuevos DJs por allá que son muy
talentosos y que yo intento siempre apoyar. Argentina parece tener toda una
camada de grandes talentos que hacen mucha música.”</p>



<p></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Hay nuevos DJs por allá que son muy talentosos y que yo intento siempre apoyar. Argentina parece tener toda una camada de grandes talentos que hacen mucha música.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y muchos de ellos, sobre todo los que
están ligados al progressive house, lo tienen a Hernán como principal referencia.
Es algo que, de alguna manera, cierra el círculo contigo, ¿verdad?</strong></p>



<p>“Me hace
muy feliz escuchar eso. Firmé a Hernán, lancé su música, él hizo un compilado
para Perfecto, lanzó algunos singles, viajó mucho… Entonces, que él sea el
ejemplo y la inspiración de otros DJs en Argentina, para mí, es algo genial.
Estos chicos están haciendo música y siempre quiero escucharla. Y si es buena,
lo cual no sería nada extraño, la sellaremos en Perfecto y haremos que la
escuchen las 25 millones de personas que escuchan mi radioshow. Es importante
apoyar a los nuevos talentos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo estás ahora con la pandemia?
¿Cómo han sido estos meses? Se viene un nuevo álbum…</strong></p>



<p>“No toco
hace diez meses, aproximadamente. Pude terminar mi álbum y estoy muy feliz con
eso.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hemos escuchado los primeros dos
temas. Algo alejados de la pista de baile, ¿puede ser? </strong> </p>



<p>“Si.
Solo he hecho dos álbumes y ambos fueron pensados de la misma manera. La idea
es tomar singles de diferentes géneros, canciones fuertes con momentos muy
creativos. Que sean más comerciales, más orientadas al mainstream. Y, luego,
hago mezclas para la pista de baile y los clubes. Pero, para mí, se trata más
de crear esos sonidos más mainstream. Yo crecí en Inglaterra escuchando música
mainstream. Entonces, para mí, esto no es nada nuevo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Paul Oakenfold X Eve X Baby E - What's Your Love Like by New State Music" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F924381976&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y tiene un concepto detrás?</strong></p>



<p>“Está
armado muy similar al trabajo anterior. Cuenta con diferentes compositores y
cantantes, gente de diferentes partes de la industria. Es un disco muy
abarcador que espero que la gente disfruta mucho.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Por qué un artista con tantos años
de carrera decide ir por un álbum de larga duración en estos tiempos de EPs?</strong></p>



<p>“Creo
que como artista tienes que seguir desarrollándote. No quiero vivir en el
universo de la música electrónica y solo hacer música electrónica. Quiero
desafiarme en diferentes momentos. Entonces, para mí, es una progresión
natural.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Para cerrar, Paul, ¿qué vas a hacer
en Argentina si vienes en enero?</strong></p>



<p>“Voy a
relajar, ver a algunos amigos, comer esas comidas deliciosas y tomar esos vinos
grandiosos. Espero poder viajar a algunos lugares del país, explorar… No tengo
trabajo. ¿Por qué no ir a mi país favorito y pasar tiempo allí? Ese es el
plan.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Adoro tocar música. Es algo que he hecho a lo largo de toda mi vida así que, si no lo estoy haciendo, lo extraño mucho. Me quedo mucho en casa y tomo al COVID muy en serio. Pero estoy súper descansado y me quiero mover.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Estás sufriendo el hecho de no tener
trabajo?</strong></p>



<p>“Si, lo
sufro. Adoro tocar música. Es algo que he hecho a lo largo de toda mi vida así
que, si no lo estoy haciendo, lo extraño mucho. Me quedo mucho en casa y tomo
al COVID muy en serio. Pero estoy súper descansado y me quiero mover. Hace
treinta años que no paro de moverme y, de pronto, me he quedado quieto por más
de diez meses. Siempre será difícil. Pero, la realidad es que hay gente que lo
está sufriendo mucho más que yo y soy afortunado de tener un estudio en casa, y
puedo hacer cosas. Hay gente que está sufriendo muchas consecuencias. El mundo
de la música ha sido golpeado muy duro.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Piensas en el fin de tu carrera?</strong></p>



<p>“No lo
pienso. No es algo que planee. Por ahora, estoy con muchas ganas de volver al
ruedo, más agradecido que nunca con la gente que me sigue apoyando. Ellos
significan todo para mi así que quiero volver lo antes posible a demostrarles
eso y compartir mi música con ellos. Hacerlos felices.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¡Muchas gracias por tu tiempo, Paul!</strong></p>



<p>“¡Gracias
a ustedes! ¡Cuídense mucho!”</p>


Paul Oakenfold: “Pude ver como Hernán conmovía a la gente con su música”





<p>Este viernes, el productor estadounidense Charles D se
unirá a artistas como Camelphat y Cristoph en el sello discográfico Pryda
Presents, propiedad de Eric Prydz, el hombre detrás del alias Pryda.</p>



<p>Tras el lanzamiento del favorito de los fanáticos “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-lanza-finalmente-su-esperado-id-nopus" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="NOPUS (se abre en una nueva pestaña)">NOPUS</a>”, Eric Prydz ha anunciado al último artista que se une al catálogo de su sello Pryda Presents, Charles D.</p>



<p>Al anunciar el nuevo disco a través de sus redes
sociales, Prydz compartió que el nuevo tema del productor estadounidense,
titulado “You”, estará disponible en todas las plataformas a partir de este
viernes 27 de noviembre.</p>



<p>Echa un vistazo a la vista previa de “You” a continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FEricPrydzOfficial%2Fvideos%2F1048328218966374%2F&show_text=true&width=734&appId=280635232412342&height=546" width="734" height="546" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowFullScreen="true"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>El año pasado, Prydz compartió su esperado remix de Camelphat y Cristoph, “<a href="https://djmagla.com/eric-prydz-remixo-breathe-camelphat-cristoph" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Breathe (se abre en una nueva pestaña)">Breathe</a>”.</p>


Eric Prydz develó en redes sociales el nuevo lanzamiento de Pryda Presents





<p>Garrett Lockhart, conocido profesionalmente como i_o, ha muerto
con tan solo 30 años.</p>



<p>La noticia del trágico y prematuro fallecimiento del
joven DJ y productor llegó a través de sus propias redes sociales ayer, martes
24 de noviembre, anunciando que el artista había muerto el lunes.</p>



<p>Aún no se ha esclarecido la causa de la muerte del artista. El nativo de Washington D.C., que había lanzado anteriormente bajo el nombre de FAWKS, acababa de firmar un acuerdo con Armada, donde lanzó una versión del clásico “<a href="https://djmagla.com/i_o-se-vuelca-al-trance-y-reedita-el-clasico-castles-in-the-sky" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Castles in The Sky (se abre en una nueva pestaña)">Castles in The Sky</a>” hace algunos días, además de contar con un catálogo musical que incluía sellos como mau5trap de Deadmau5 y Dim Mak de Steve Aoki.</p>



<p>Desde DJ Mag Latinoamérica enviamos un sentido abrazo a todos sus familiares y seres queridos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



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