Recondite regresa a su propio Plangent Records
este año con su próximo disco de larga duración llamado “Taum”. El trabajo,
considerado “altamente personal”, abarcará 11 nuevos cortes originales y está
programado para ser lanzado el 14 de enero.



Escrito entre su casa en Berlín y la Baja
Baviera donde de crió, “Taum” captura “la variedad de emociones que estaba
sintiendo durante la pandemia” y mezcla influencias pastorales y urbanas, según
reza el comunicado.



De la mano con el anuncio, Recondite también
compartió “Naif”, el primer sencillo que proviene del próximo disco, “Taum”. El
nuevo corte muestra el sonido característico de Recondite, que entrelaza en
gran medida su emoción y experiencia en el estudio.



Escucha “Naif” de Recondite a continuación:



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Recondite anunció su nuevo álbum de estudio “Taum”

El DJ y productor DALI vuelve a sorprender con el lanzamiento de «Wili Seba«, un single que fusiona su inconfundible sello sonoro con influencias tradicionales y vocales que repiten el título del track. Desde la vibrante apertura hasta los pasajes etéreos que envuelven al oyente, la obra se erige como un viaje inmersivo que no deja indiferente a nadie. Editado bajo su propio sello RIDERS. Este lanzamiento reafirma la capacidad del artista de construir una comunidad y dejar huella en la cultura electrónica actual.



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Reconocido por su estilo que combina lo moderno con lo ancestral, DALI se ha convertido en un referente de innovación y autenticidad dentro de la escena. Con millones de reproducciones en plataformas digitales, presentaciones en grandes escenarios alrededor del mundo y el apoyo de figuras destacadas de la industria, el productor consolida su ascenso internacional.



«Wili Seba» no solo es un nuevo capítulo en su catálogo, sino también una declaración de intenciones: DALI está decidido a llevar su propuesta hacia un dominio global. Con este lanzamiento bajo RIDERS., continúa marcando su propio camino y conquistando a la comunidad electrónica con una identidad única e irresistible.



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DALI regresa con su nuevo single ‘Wili Seba’ en RIDERS.

El pasado 15 de agosto vio la luz “TETE”, el nuevo lanzamiento de Jairo Delli junto a Kevin Corral, editado por el sello Raw Tracks. El tema ha generado gran expectación en la escena internacional gracias al sólido apoyo que recibió durante su fase de promo: Cloonee lo presentó en su set en el festival Rio (Argentina), Bastian Bux lo incluyó en su paso por elrow, y Chelina Manuhutu lo pinchó en Musicon. Un respaldo que confirma el alcance global del track antes incluso de su publicación.



El single condensa la esencia de ambos productores: groove hipnótico, percusiones elegantes y un drop inesperado que rompe con lo previsible. Se trata de un corte de tech-house diseñado para la pista, pero con un aire sofisticado que remite tanto al club nocturno como a la energía del verano.



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Como parte del lanzamiento, la dupla también invitó al argentino Diego Sosa a realizar un remix, reafirmando su apuesta por impulsar a artistas emergentes de la región y construir comunidad dentro de la escena electrónica.



Procedente de Tenerife, Jairo Delli lleva más de 17 años como productor y DJ, consolidando un estilo que combina loops fluidos, bajos grooveros y sampleos elegantes. Sus producciones, con reminiscencias al old skool electrónico de la isla, han sonado en escenarios de Ibiza, Ciudad de México, Londres y Berlín.



Su discografía incluye lanzamientos en sellos como Rawsome Recordings, Nonstop (de Piero Pirupa), CUFF, Too Many Rules, La Pera, Mood Child, Sola y Cr2, entre otros. Con el apoyo de artistas como Marco Carola, Cloonee, Wade, Matthias Tanzmann, Solardo o Roger Sánchez, Jairo se ha posicionado como uno de los nombres más consistentes del circuito europeo.



Con apenas unos años de trayectoria, Kevin Corral ha irrumpido en la escena tech-house con producciones que destacan por su claridad estética y energía directa. Ha firmado lanzamientos en sellos como Solid Grooves, Sola y Repopulate Mars, logrando entrar en los charts principales de Beatport y recibir el respaldo de referentes como Solardo, Jamie Jones, Marco Carola y Stefano Noferini.



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Su propuesta conecta con una generación marcada por la inmediatez digital y un enfoque global, lo que le ha permitido posicionarse rápidamente como una voz emergente dentro del circuito iberoamericano.



“TETE” no solo es el resultado de un encuentro musical en el estudio, sino también la manifestación de una visión compartida: apostar por la autenticidad, la complicidad artística y la construcción de puentes entre generaciones. La química entre ambos, descubierta en giras por Sudamérica, los llevó a transformar una sesión espontánea en un proyecto con impacto internacional.



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Jairo Delli y Kevin Corral lanzan “TETE” a través de Raw Tracks

Con más de una década de trayectoria y un centenar de lanzamientos en sellos de referencia, Iglesias se ha convertido en uno de los nombres más respetados y consistentes dentro del tech-house global. Su estilo, marcado por una audaz sensibilidad rítmica y un pulso percusivo inconfundible, lo ha llevado a sonar en clubes y festivales de todo el mundo, cosechando millones de streams y un público fiel.



Productor de estudio incansable y referente de un formato híbrido que mezcla el live con el DJ set, Iglesias ha sabido mantener su esencia mientras evoluciona hacia nuevas dimensiones creativas. Con lanzamientos recientes en Mindshake, Solid Grooves y Sound D’Elite, y un concepto de show innovador para 2026, el artista se prepara para un año que promete consolidar aún más su influencia en la escena.



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1. Con más de una década en la escena y más de 100 lanzamientos, ¿cómo sentís que tu sonido ha evolucionado desde tus primeros tracks hasta esta nueva etapa con lanzamientos en sellos como Mindshake, Solid Grooves y Sound D’Elite? Hey, en primer lugar es un placer charlar con ustedes, ¡gracias por la invitación!



100 discos, wow, ¡es una locura! Mirar hacia atrás en mi catálogo es interesante, pero los cambios más grandes están en cómo suenan. Con los años he aprendido nuevas técnicas, construido un nuevo estudio y adquirido mejores herramientas para escribir música. Así que sí, en lo sonoro han cambiado mucho, pero en cuanto a mi estilo, creo que se mantuvo consistente desde el primer lanzamiento hasta el último. 



Siempre estuve obsesionado con los drums y los grooves, y creo que el mayor cambio es que aprendí a incorporar mejor mi amor por los grooves punk en la música electrónica. Eso vino de escribir probablemente más de 500 tracks y practicar constantemente en el estudio.



Curiosamente, lancé un track en Solid Grooves muy temprano en mi carrera y todavía estaría orgulloso de lanzarlo hoy: encaja con lo que produzco ahora. Tengo otro lanzamiento en Solid Grooves en unos meses, así que estoy muy emocionado de volver al sello. No diría que mi música cambió dramáticamente en la última década; más bien, mejoré en sacar las ideas de mi cabeza y llevarlas a la computadora.



Lo que sí evolucionó más es cómo me presento en mis shows híbridos en vivo. Siempre fui productor primero y DJ después, y creo que es porque sinceramente encontraba aburrido mezclar un track con otro. Me gusta desafiarme y meterme en lo desconocido en la mayoría de las áreas de mi vida, así que sin duda mis performances como DJ han evolucionado con la tecnología.



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2. ¿Podés contarnos más sobre tu nuevo concepto de show para 2026? ¿Cómo surgió esta idea y qué buscás crear para el público con una propuesta tan poco convencional? Uuuh, no estoy seguro de cuánto puedo revelar todavía, pero definitivamente puedo decir que va a ser una experiencia única tanto para los artistas como para el público. No soy fan de los escenarios enormes y de esas distancias gigantes entre mí y la gente, así que la idea principal es acercar mucho más a artistas y público.



Quise hacer algo así durante unos tres años, pero no sabía bien cómo funcionaría jaja. Va a desafiar a los artistas, y eso es lo que me entusiasma. Podría enseñarle a alguien a mezclar dos canciones en nada de tiempo, pero leer a la pista y entender cómo moverse en un b2b es algo que lleva años de práctica. Así que ahí va una pequeña pista… daré más info este verano junto con el anuncio del primer show.



3. Sos conocido por tu mezcla única de precisión técnica y espontaneidad en tus sets. ¿Cuál es tu enfoque al preparar una presentación en vivo, especialmente ahora que incorporás más elementos live al formato? Mis sets híbridos en vivo son una mezcla de digital (Traktor/Ableton) y analógico (la drum machine TR-8S). Como ya hay una fusión de ambos mundos, cualquier cosa puede pasar durante el show, y eso es lo que me emociona. De hecho, me encanta que las cosas puedan salir mal en cualquier momento y nunca estar completamente “seguro” jaja. Suena ridículo, pero era exactamente lo que buscaba después de tantos años de DJ tradicional.



Todavía preparo mis sets como cualquier otro DJ, buscando buena música. Pero también busco grooves que pueda combinar con otros grooves, percusiones en vivo, acapellas y más. Así que es similar a un set normal, pero tengo otra capa para preparar. Me gusta crear edits y música en vivo, así que necesito tener mis sonidos cargados en la drum machine, acapellas warpeadas y listas, y los FX de Ableton configurados para ruteo externo.



Sigo amando la esencia del DJing, eso siempre va a estar, pero disfruto mucho crear edits y momentos que nunca más se van a repetir, ni por mí ni por nadie. Así que sí, hay un límite a cuánto puedo preparar, porque quiero sorprenderme tanto como al público.



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4. Ya viniste varias veces a Latinoamérica, una región llena de energía y diversidad. ¿Cómo han sido esas experiencias? ¿Hubo algo que te sorprendiera del público latino? Siento una conexión muy fuerte con Latinoamérica, y creo que mi música pega muy bien con la gente de acá. Les encanta bailar, ¡y de eso se trata mi música! No me interesan los breakdowns vacíos larguísimos ni cambiar de flow a cada rato. Me gustan los grooves de alta energía que mantienen a la gente en movimiento toda la noche, y siento que el público latino lo entiende perfecto.



Cada vez que vuelvo me sorprende lo acogedores que son, realmente quieren conectar con vos más allá de la música. La última vez que estuve en Chile invité a 15 personas que no se conocían entre sí a esquiar un día completo. Me encanta lo abiertos que son y lo fácil que se relacionan entre ellos. Yo soy igual, así que conectamos al instante.



Y además, las fiestas acá son una locura: el nivel de producción, la energía, lo impredecible. ¡Los shows en LATAM están en otro nivel! Nunca sabés qué esperar, y como ya habrán notado, ¡amo lo inesperado!



5. Más allá de los shows en vivo, tenés varios lanzamientos programados para 2025. ¿Podés adelantarnos un poco qué se viene en cuanto a sonido, colaboraciones o dirección creativa?



¡Claro! Acabo de sacar un EP de dos tracks en Mindshake con mi amigo Joshwa, y Paco Osuna hizo un remix del lado A. Ese lanzamiento fue muy especial: aunque ya edité varias veces en Mindshake, es la primera colaboración en el sello (aparte de una con Paco mismo), y la primera vez que Paco me remezcla.



También lancé un track enorme en Solid Grooves, y tengo material próximo en Sound D’Elite, Hellbent, Moan y algunos más 😜. Estoy muy entusiasmado porque produzco muchísima música, así que lo que sale editado es lo que ya fue probado y refinado, lo que realmente siento que conecta con la gente.



También vienen colaboraciones fuertes — más cosas con Paco y otros artistas. Atentos a mis redes para las novedades.



6. Para cerrar, ¿cómo imaginás el futuro del tech-house? ¿Creés que el género está en una fase madura o todavía tiene terreno nuevo por explorar? Creo que siempre hay espacio para crecer y dividirse en pequeños subgéneros. Cambia rapidísimo, a veces cuesta seguirle el ritmo, especialmente con la influencia que tienen ahora las redes sociales. Un solo video viral puede cambiar el rumbo de un sonido de la noche a la mañana. Lo único que sé es que amo el rolling tech-house y eso es lo que voy a seguir produciendo. Siempre van a aparecer subgéneros nuevos, pero al final del día hago música para la pista y para que la gente siga bailando.



No diría que no me gusta usar redes sociales, las uso como cualquiera, pero ya no me dejo llevar por lo que está en tendencia. Prefiero mantenerme en mi camino, seguir avanzando y tomar mis propias decisiones sobre hacia dónde va mi sonido.



Siempre digo que las modas van y vienen, pero un buen groove siempre pega sin importar la época. Trato de quedarme en el estudio, empujarme a mí mismo y no pensar demasiado. A veces las mejores ideas aparecen cuando no intento hacer algo “de moda”, sino algo que simplemente se sienta bien en el momento. Así que sí, mientras la gente siga bailando, siempre habrá nuevo terreno por explorar. Y no, no creo que el tech-house esté en una fase madura todavía: la música nunca deja de evolucionar.



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Con un 2025 cargado de lanzamientos, colaboraciones de peso y un show híbrido que promete desafiar los formatos tradicionales, Iglesias se prepara para un nuevo capítulo en su carrera. Ya consolidado entre los 50 artistas de tech-house más vendidos de la historia en Beatport y con pasos firmes por los clubes más importantes del planeta, su visión es clara: seguir innovando, pero siempre fiel al groove que lo define.



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Iglesias en exclusiva: groove, evolución y futuro del tech-house

El DJ y productor brasileño TOMA acaba de lanzar su propio sello discográfico, Nothing To Prove, presentando el EP debut <a href="https://www.beatport.com/pt/release/keep-legit/5199109" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Keep Legit»</a>, que marca el inicio de un proyecto centrado en la libertad creativa y la autenticidad artística. El disco incluye dos temas de Indie Dance disponibles también en versiones instrumentales (sin las voces).



Nothing To Prove surge como respuesta a las limitaciones impuestas por los grandes sellos. «Quería un espacio donde poder lanzar mi música — que a menudo no encaja en los grandes sellos — sin el peso de tener que demostrarles algo, solo mi visión creativa», explica TOMA sobre la motivación detrás del proyecto.



El artista complementa diciendo que el nombre Nothing To Prove nació de un sentimiento de madurez artística y personal. “Representa el momento en que dejas de buscar validación externa y empiezas a crear con un propósito verdadero, por amor a la música, al arte, a lo que crees», detalla. Para él, es un recordatorio de que no necesita seguir fórmulas, el hype del momento o las expectativas de los demás.



El EP debut refleja precisamente eso. Explorando esencialmente las líneas del Indie Dance — estilo que naturalmente ya tiene ese carácter más disruptivo — TOMA se dirige a todos aquellos que viven la música sin pedir permiso, a quienes ponen la libertad por encima del status y la expresión por encima de la aprobación. Y parece que eso ha surtido efecto. Incluso antes del lanzamiento oficial, «Keep Legit» ya consiguió el apoyo de gigantes como Solomun, Innellea, Colyn, Kevin De Vries, Massano, Yubik, Magdalena, Hidden Empire, Luke Garcia y Christian Nielsen.



Su visión y ambición con el sello son grandes. En el futuro, TOMA quiere seguir los pasos de sellos como Diynamic, que construyó un catálogo respetado a través de lanzamientos llenos de actitud y autenticidad; la idea, sin embargo, no es copiar, sino tener el mismo coraje de lanzar sonidos que no encajan en los estándares.



A largo plazo, pretende llegar aún más lejos. «En 10 años, veo a Nothing To Prove como más que una discográfica: un sello de cultura. Un núcleo que une arte, música y comunidad, creando experiencias fuera de lo común, ya sea en un almacén en São Paulo o en un after secreto en Berlín”, dice emocionado.



La filosofía del sello se resume en el eslogan «No status. No shortcuts. No mercy» (Sin estatus. Sin atajos. Sin piedad), reflejando una curaduría que prioriza la expresión auténtica por encima de algoritmos y tendencias.



Escucha el EP debut a continuación y sigue a TOMA en <a href="https://www.instagram.com/souotoma/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.



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TOMA lanza su propio sello discográfico Nothing To Prove con el EP debut «Keep Legit»

Auténtico, creativo y determinado, Vinter es hoy uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de la música electrónica brasileña. Desde que inició su journey profesional en 2017, el artista viene sumando logros que lo ponen en el radar de los grandes players del circuito global, con lanzamientos en sellos punteros como Hot Creations, Experts Only, Criterio, Nervous y Sola.



Su discografía está marcada por trabajos que reflejan esta evolución: “The Hook”, lanzada en 2022 por Criterio, fue su primer gran destaque internacional y presentó al público su firma intensa y versátil; hoy, la canción ya suma más de 2,2 millones de plays solo en Spotify. También lanzó “Voy Voy” un mes antes en el mismo año, firmada por Experts Only, reforzando su talento creativo ahora bajo la curaduría de John Summit.



En agosto de 2023, Vinter se unió a Viot para lanzar “FMF” en Hot Creations, consolidando su presencia en el catálogo de uno de los sellos más icónicos del house mundial. Al año siguiente, en septiembre de 2024, llegó quizás el momento más expresivo de su carrera hasta entonces: “High”, en colaboración con Vintage Culture, también por Hot Creations, se convirtió en un himno de pista, con alcance masivo y apoyo constante de los mayores DJs del planeta.



Ahora, con “Space Pump” por el legendario Nervous Records, Vinter demuestra que está en plena ascensión. El single ya ha recibido el apoyo de gigantes como Mau P, Camelphat, Jay de Lys, Carlita, Jamie Jones, Something Else (nuevo proyecto de Alok), Seth Troxler y WADE, comprobando su potencial para traspasar fronteras y dialogar con diferentes frentes de la escena electrónica global.



Ya sea en festivales de gran envergadura —como Só Track Boa, Ultra, Tribe y Sundance— o en super clubs brasileños, Vinter sigue conquistando públicos con una presencia escénica carismática y un sonido que combina groove hipnótico, densidad y versatilidad, demostrando que no solo sigue el ritmo de la escena, sino que imprime su propia identidad en ella.



Escucha la nueva canción a continuación y sigue a Vinter en <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>



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Vinter consolida su trayectoria internacional con “Space Pump” por Nervous Records

En el marco de las celebraciones por los 10 años de Fckng Serious, Deniz Bul presenta su segundo lanzamiento dentro del compilado especial Ten Years. El productor alemán, uno de los pilares fundamentales del sonido del sello, se une a Julian Wassermann en “Code”, un track que combina la potencia hipnótica del techno con líneas melódicas que reflejan la evolución artística de ambos.



Este lanzamiento forma parte de una dinámica particular: para conmemorar el aniversario, el sello decidió crear un EP colaborativo en el que seis artistas fueron emparejados al azar mediante un “Compilation Dice Roll”. De este experimento surgieron tres nuevas producciones exclusivas: <a href="https://djmagla.com/ann-clue-moritz-hofbauer-lanzan-cpu-goes-wrong">Ann Clue & Moritz Hofbauer con “CPU Goes Wrong”</a>, Deniz Bul & Julian Wassermann con “Code”, y Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob con “+100”.



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Desde su fundación en 2015 por Boris Brejcha, Fckng Serious se ha caracterizado por dar libertad total a los artistas para expresar su visión sin compromisos. Deniz Bul, junto a Ann Clue y el dúo Theydream, fue parte del núcleo creativo que ayudó a definir la identidad del sello desde los primeros años. Con el tiempo, el roster se expandió con la llegada de Moritz Hofbauer, Frieder & Jakob, y más recientemente Julian Wassermann, todos aportando frescura y diversidad a la propuesta musical.



A lo largo de esta década, el sello alemán no solo consolidó un catálogo internacional de lanzamientos, sino que también construyó una identidad propia a través de eventos memorables y una fuerte conexión con su comunidad global de seguidores.



“Code” ya esta disponible, enmarcado en una serie de lanzamientos que pondrán el broche de oro a esta primera década de Fckng Serious. El cierre estará a cargo de Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob el 29 de agosto con el track “+100”.



La historia del sello demuestra que se trata de mucho más que un proyecto discográfico: es una comunidad, un espíritu de crew y una búsqueda constante por llevar el techno más allá de los límites tradicionales. Y, como adelantaron sus protagonistas, lo mejor aún está por venir.



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Deniz Bul lanza “Code” junto a Julian Wassermann como parte del 10° aniversario de Fckng Serious

El próximo sábado 6 de diciembre, Jay de Lys volverá a presentarse en Buenos Aires, esta vez en Río Electronic Music en Punta Carrasco, compartiendo cabina con Lolu Menayed y Sergio Saffe. La noticia llega tras un 2025 único: su último show en la ciudad agotó entradas en Palacio Alsina y su verano europeo lo consolidó como uno de los artistas argentinos de mayor proyección internacional.



La agenda de Jay no se detiene. En septiembre iniciará su primer tour por Estados Unidos, con paradas en ciudades clave como Miami, Denver, Austin, Las Vegas, Los Ángeles, Washington, Chicago, Nueva York y Dallas, entre otras. Todo esto en un contexto donde su música continúa resonando en los sets de referentes globales de la escena.



Con un sonido fresco y cargado de identidad, Jay de Lys ha sabido abrirse camino en algunos de los sellos más influyentes como Paradise, Toolroom, Repopulate Mars, Kaluki, Deeperfect, Stereo Productions y más. Tracks como “Tired of Loving” y “No Sleep Club” le otorgaron el reconocimiento internacional, con support de figuras como Marco Carola, Joseph Capriati, Loco Dice y gran parte de la familia Music On.



Desde 2021, su conexión con Carola lo llevó a compartir lineups de Music On en Amsterdam, Argentina y Uruguay, marcando un antes y un después en su carrera. Hoy, Jay de Lys es sinónimo de crecimiento constante y de la consolidación del talento argentino en la escena electrónica global.



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Jay de Lys anuncia nueva fecha en Buenos Aires tras un verano único en Europa

En la escena electrónica argentina, Córdoba siempre se caracterizó por aportar un sonido duro, crudo y auténtico al mapa global del techno. Entre esos nombres que emergen con fuerza aparece West Code, productor y DJ que viene forjando una carrera marcada por la experimentación, la raíz tribal y una impronta que mezcla el legado del hardgroove con influencias sudamericanas.



Su más reciente hito lo llevó directo a los oídos del mundo: resultó ganador del concurso de remixes de “Redemption”organizado por FJAAK, una de las duplas más influyentes de la escena europea. La noticia lo colocó en el mismo lanzamiento que artistas históricos como Robert Hood y Shed, consolidando así un sueño que parecía lejano pero que hoy se convierte en realidad. Y lo mejor: el paquete verá la luz en tan solo una semana, marcando un punto de inflexión en su trayectoria.



1. ¿Cómo fue enterarse de que tu remix de “Redemption” resultó ganador entre tantos productores de todo el mundo? La verdad fue una sorpresa enorme, no lo podía creer. Los chicos de FJAAK son una de mis grandes inspiraciones desde hace años, y poder trabajar junto a ellos es un honor. Fue una mezcla de emoción, lágrimas y mucho agradecimiento.



2. Tu remix tiene un groove tribal con sutiles influencias sudamericanas. ¿Fue algo intencional o surgió naturalmente durante el proceso creativo? Casi todas mis producciones más percusivas tienen ese toque tribal. Soy muy fan del techno de los 90 y 2000, y reinterpretarlo con mis raíces sudamericanas hace que aparezca ese swing tan característico. Uso cajones peruanos, toms, congas bajas y shakers caseros para mantener esa esencia.



3. ¿Qué significa para vos compartir un lanzamiento con figuras como Robert Hood y Shed? Compartir este lanzamiento con FJAAK, Robert Hood y Shed es un sueño que jamás pensé que iba a concretar. Fue totalmente inesperado: son leyendas vivas del techno y marcaron la historia de nuestra música. Para un artista emergente como yo es algo gratificante; no me alcanzan las palabras para expresar lo que siento cada vez que recuerdo este lanzamiento.



4. ¿Qué fue lo que más te atrajo de “Redemption” a la hora de trabajar en tu interpretación para el concurso de FJAAK? Siempre me gustaron las producciones de FJAAK en general: sus claps bien marcados, los acid synths y los rumbles. En “Redemption” todo eso está muy presente, y creo que encajaba muy bien con mi estilo. Además, el sample pack del concurso tenía todo lo necesario para crear algo sólido con esos sonidos.



5. Córdoba siempre tuvo una escena electrónica muy fuerte. ¿Cómo influyó en tu carrera crecer y formarte dentro de ese ecosistema local? Córdoba tiene un gran nivel y un nicho de techno muy fuerte. A lo largo del tiempo, artistas internacionales lo han reconocido (Richie Hawtin, por ejemplo), y eso me llevó a adentrarme aún más en el underground. Creo que la escena de mi ciudad tiene mucho para ofrecer en cuanto a un sonido más crudo y duro. Es solo cuestión de tiempo para que el ecosistema local crezca en inversión, propuestas y flexibilidad hacia nuestro género musical.



6. Has tocado en Europa, en ciudades como Berlín, Madrid e incluso en HÖR. ¿Cómo percibís la recepción de tu sonido argentino frente a públicos internacionales? La recepción fue muy positiva. Al público europeo le atrae mucho nuestro sonido, y eso vale para los artistas latinos en general. Les interesa nuestra manera de percibir y diseñar el techno. Tuve muy buen feedback en todos los lugares donde toqué, lo que habla bien no solo de mi música sino también de mis colegas y compatriotas. Argentina en general tiene un gran nivel de productores.



7. Después de este hito con FJAAK, ¿qué se viene para West Code en los próximos meses? En pocas semanas arranco un tour por Europa de casi dos meses, desde el 20 de septiembre hasta mediados de noviembre. Voy a estar tocando en países que quiero mucho y que siempre me apoyaron en mi carrera, como Alemania, España, Francia y algunos más por confirmar. En cuanto a la producción, estoy preparando varios EPs, colaboraciones con colegas a los que admiro muchísimo y trabajando en mis dos sellos discográficos, Wangan Club y Nightkidz. La idea es seguir lanzando música de nuevos talentos emergentes y de referentes del género, siempre buscando empujar la nueva era del techno desde el Cono Sur.



Este logro no solo representa un salto en la carrera de West Code, sino también un reflejo del potencial que tiene la escena argentina para dialogar de igual a igual con los grandes nombres de la electrónica mundial. En su remix de “Redemption”, la impronta tribal y sudamericana convive con la crudeza techno en una propuesta fresca que conquistó a FJAAK y los llevó a elegirlo como ganador.



El lanzamiento se completa con aportes de verdaderas leyendas: Robert Hood, pionero del techno de Detroit, reimaginó “Breathe Under Water” con su inconfundible estilo raw y espiritual —su remix ya está disponible desde el 21 de agosto—, mientras que Shed aportó su visión hipnótica y energética sobre “Micro Expressions”. Junto a ellos, West Code se posiciona como la voz emergente que lleva el techno argentino hacia las grandes ligas internacionales.



El paquete completo, FJAAK – REMIX02, verá la luz el 4 de septiembre, fecha en la que estará disponible el remix ganador de West Code junto a las demás reinterpretaciones.



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De cerca con West Code: del under cordobés a compartir release con leyendas del techno

El 2025 de Temple Gate sigue sumando hitos. El sábado 6 de septiembre, Kevin Capasso y Federico Novoa tomarán el control absoluto de la cabina de The Bow con un set extendido de 7 horas, en formato open to close. Una experiencia maratónica que promete ser uno de los momentos más destacados del calendario electrónico porteño.



Temple Gate atraviesa un año inolvidable. Tras debutar en el line up de ULTRA Buenos Aires 2025, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, el dúo también se prepara para presentarse en el Metropolitano de Rosario, donde compartirán escenario con los italianos Agents of Time.



Los sets y producciones de Temple Gate se distinguen por su dinamismo y fluidez, con un groove hipnótico y melódico como sello personal. Su música ha recibido el apoyo de referentes internacionales como Hernán Cattaneo, Guy J, Guy Mantzur y Nick Warren, consolidando su proyección global.



El dúo ya ha recorrido escenarios de prestigio como Ultra Music Festival, Resistance, Mandarine Park y Metropolitano Rosario, compartiendo cabina con artistas de la talla de Mind Against, Miss Monique, Adam Beyer, MRAK, Damian Lazarus, Mathame, Sebastien Leger, Franky Wah, entre otros.



La fecha se llevará a cabo en el mítico The Bow (Av. Rafael Obligado, Costanera) desde las 23:59 hasta las 07:00 hs, con el soporte de Estamos Felices en la producción.



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Temple Gate anuncia un set de 7 horas en The Bow

Maxi Degrassi acaba de lanzar su EP de debut en SLAPPED Records, presentando una faceta más experimental de su producción en “Dusty Beep”. El trabajo de dos pistas representa un cambio de dirección para el productor argentino, que ha estado construyendo una sólida reputación internacional a través de lanzamientos en sellos como All Day I Dream, Get Physical Music y Trybesof.



Con base en Buenos Aires, Degrassi ha desarrollado una carrera que lo ha llevado a presentarse en ciudades como Miami, Chicago, Los Ángeles, Ibiza, Barcelona, Ámsterdam, Tulum y varios otros lugares en América Central. Actualmente es residente de los sellos Desert In Me & Savage, dos proyectos respetados de la música electrónica en América Latina.



Sobre el nuevo EP, Maxi reveló que las pistas surgieron de un proceso creativo espontáneo. «Este lanzamiento no surgió de una idea concreta, sino de la improvisación dentro de mi rutina diaria en el estudio», explica Degrassi. «Fue un proceso natural que me permitió moldear aún más el estilo que he estado mostrando en mis performances. A diferencia de algunas producciones anteriores, que tenían un estilo más relajado, esta vez encontré un sonido con más energía y presencia».



Para SLAPPED Records, sello ideado en 2023 por Mitch Oliver en Canadá, el lanzamiento refuerza su filosofía de curaduría plural. “SLAPPED siempre se pensó como un sello de género abierto, y darle espacio a Maxi para que explore nuevos géneros encaja perfectamente en la misión del sello”. Además, el director del sello refuerza que han estado desarrollando una conexión especial con la escena argentina a través de las giras regulares de Oliver por el país.



“Con este lanzamiento, estamos muy emocionados de continuar fortaleciendo las conexiones entre SLAPPED y la admiración y el amor del equipo por la escena actual de dance music en Buenos Aires y en toda Argentina”.



Este es el lanzamiento número 10 del catálogo de SLAPPED Records, que ya ha recibido a otros artistas como Cocho, también de Argentina, Amine K, Justin Vilhauer, Tyler Mesa, Albuquerque y Tyler Mesa. Conoce el resultado final a continuación:



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El argentino Maxi Degrassi debuta en SLAPPED Records con el EP “Dusty Beep”

En 2019, Marc Romboy, John Digweed y Nick Muir sorprendieron con Space Walk, un lanzamiento que rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo dentro de la música electrónica. Ahora, seis años después, el trío regresa con una nueva colaboración que reafirma su química en el estudio: Sigani Meomchun.



Este nuevo track, que ya viene siendo parte de los sets de Digweed alrededor del mundo, cuenta con un giro inesperado: la participación de un rapero underground coreano que aporta un toque poético y onírico. La pieza se erige como un viaje hipnótico que, en palabras de sus creadores, encapsula esa sensación única en la pista de baile cuando el tiempo parece detenerse.



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1. Tu nuevo lanzamiento con John Digweed y Nick Muir, Sigani Meomchun, tiene un significado poético y onírico. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con un rapero underground coreano y qué te atrajo de este proyecto? Cuando terminamos el track, John, Nick y yo sentimos inmediatamente que habíamos creado algo especial. John incluso empezó a tocarlo a fines del otoño pasado, incluso durante sus shows en Argentina, y las reacciones fueron increíbles. Por ese mismo tiempo, me sumergí en la cultura musical coreana y me crucé con un reconocido rapero. Le compartí el instrumental y lo que me devolvió fue simplemente impresionante. 



Sus letras hablan de la sensación de que el tiempo se detiene, algo muy personal para mí, porque como DJ a veces experimento exactamente eso. Cuando la energía es la adecuada, cuando la música y el público están en perfecta sintonía, es como si el tiempo y el espacio dejaran de existir. Estás tan perdido en el momento que todo lo demás desaparece. Esa es la esencia que él capturó con sus palabras y cuando Nick y John escucharon la voz, les encantó tanto como a mí. Desde ahí, fue claro para todos que debía ser parte de la versión final.



2. En 2019 lanzaron Space Walk juntos, y ahora volvieron a reunirse en el estudio. ¿Qué cambió en la dinámica creativa entre ustedes desde entonces? Trabajar con John y Nick se siente completamente natural, como si nunca hubiéramos hecho otra cosa. Hay una profunda confianza, apertura y familiaridad entre nosotros. Nunca discutimos, al contrario, encontramos puntos en común casi sin esfuerzo.



También me siento muy conectado con el gusto musical de John, especialmente su amor por las melodías profundas y psicodélicas, los arpegios y ese espíritu de los 70. Fue la época en que proyectos como Neu!, Kraftwerk, Pink Floyd, Klaus Schulze y muchas bandas de rock psicodélico empezaron a experimentar con secuencias hipnóticas. Esta estética resuena en los tres, y juntos amamos reimaginar esa vibra en el presente.



Creo que es esta pasión compartida lo que nos une y le da a nuestras colaboraciones su identidad única.



3. Tu música siempre ha tenido una identidad muy distintiva, más allá de modas o etiquetas. ¿Cómo describirías tu sonido hoy y qué lo hace único para vos? Cuando escuchás mis tracks, siempre hay cierta vibra, algo que no se puede explicar pero sí sentir. Honestamente me cuesta describirlo en palabras. Lo que sí sé es que cada vez que hago música pongo todo mi amor, pasión y alma en ella.



Para mí, un track tiene que conmoverte profundamente. Tiene que tener sonidos que destaquen, que se sientan futuristas y atemporales al mismo tiempo. Esa es la esencia que siempre persigo.



Pero al final, depende del oyente; así que mejor sumergite y juzgá por vos mismo (risas).



4. La música electrónica evoluciona más rápido que nunca, con nuevas tecnologías y tendencias que constantemente transforman la escena. ¿Cómo ves el estado de la industria hoy y dónde sentís que encaja tu música en ella? No creo que mi música tenga que “encajar” en nada. El mundo se mueve más rápido que nunca, con noticias, viajes y economía en constante aceleración. Para mí, la música es lo contrario: es un escape, un lugar donde el tiempo se desacelera.



Eso es lo que amo de Sigani Meomchun: durante siete minutos, podés salirte de la realidad. Cerrá los ojos, subí el volumen y dejate llevar en un viaje donde el tiempo y el espacio parecen disolverse. Claro, existe un edit de tres minutos para streaming, pero en los clubes la música necesita espacio para respirar. Las versiones largas te permiten soltar, relajarte y perderte en la pista.



5. Mirando hacia atrás, desde ese chico que entraba a una disquería en Mönchengladbach hasta hoy, ¿cuál sentís que fue el momento decisivo en tu camino? El momento crucial para mí fue el día en que me desinscribí de la facultad de medicina. Te podés imaginar la ansiedad, sin saber si estaba tomando la decisión correcta. Hoy, mirando atrás, puedo decir con absoluta certeza que fue la mejor elección de mi vida. Estoy agradecido cada día de poder crear y tocar música alrededor del mundo.



6. Después de este lanzamiento, ¿qué podemos esperar de vos en los próximos meses? Se viene mucha música nueva de mi parte. Y toda hecha directamente desde el corazón. Estoy trabajando en colaboraciones emocionantes, incluso con algunas artistas femeninas maravillosas. Y a fines de noviembre habrá algo muy especial: mi querido amigo Robert Babicz y yo hicimos un remix del himno electro de Carl Cox, “Ice”.



7. ¿Qué consejo o recomendación le darías a la nueva generación de artistas que recién empiezan su camino en la música electrónica? ¡Seguí tu corazón y no creas en los hypes!



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Con Sigani Meomchun, Marc Romboy reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración sonora, manteniendo la esencia que lo distingue desde hace décadas. A través de su conexión con John Digweed y Nick Muir, y la incorporación de nuevas voces culturales, el productor alemán demuestra que la música electrónica sigue siendo un espacio de experimentación, unión y atemporalidad.



Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolida una sociedad creativa que trasciende modas y geografías, invitando a los oyentes a un viaje en el que, al menos por unos minutos, el tiempo verdaderamente se detiene.



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Marc Romboy presenta Sigani Meomchun junto a John Digweed y Nick Muir

Desde Tampa, Florida, el DJ y productor de ascendencia egipcia <a href="https://www.instagram.com/sabrimusic_org/">S.A.B.R.I</a> continúa conquistando la escena con un sonido inmersivo donde confluyen el deep house, melodic techno y progressive house. En esta nueva etapa creativa, incorpora el tech house a su repertorio, impulsando una propuesta vibrante, melódica y envolvente que lo proyecta hacia horizontes cada vez más ambiciosos.



Con una sólida preparación académica en Ibiza, España, y bajo la mentoría del reconocido DJ y productor alemán Timo Maas, S.A.B.R.I ha logrado que cada lanzamiento y colaboración redefina y refresque su estilo, consolidando una evolución constante y una visión artística en plena expansión. Su trayectoria se caracteriza por un sonido elegante y único, donde fusiona las influencias de sus raíces culturales con las corrientes más innovadoras de la música electrónica. Sus producciones han sido publicadas en sellos como <a href="https://www.beatport.com/es/label/made-in-egypt/112158">Made in Egypt</a>, Café de Anatolia Lab, Epic Tones Records, Vantablak y Trippy Code, recibiendo el respaldo de referentes globales y presencia en playlists de gran relevancia internacional.



Entre sus trabajos más destacados se encuentra el EP <a href="https://open.spotify.com/album/2mUQVeo9mOAoYvJbK2Hw88?si=vX6TojZQQE2S9Pco8zhKdg">Along the Way</a>, que incluye los tracks Break y Fade. A este se suman lanzamientos que han marcado su sello artístico, como I Feel Your Voice, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0SF8dwA5kKxXkIj8fYkRZ2?si=d82ba9bf895646ff">Garahona</a>, Borderlands, Before My Eyes y el más reciente Tears from the Moon. Cada producción refleja su alto nivel creativo en la construcción de sonidos y beats que cautivan tanto en la pista como en la escucha personal.



A lo largo de su carrera, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/sabri/1178333">S.A.B.R.I</a> ha demostrado una solidez artística incuestionable, llevando su música a un recorrido global que abarca desde Serbia hasta Shanghái, pasando por Bosnia y alcanzando países de Latinoamérica como Argentina, Brasil y Colombia. En cada escenario enciende al público con una energía contagiosa y un sonido que trasciende fronteras. Su evolución, que comenzó desde temprana edad, ha estado marcada por la multiculturalidad de sus raíces, logrando consolidar un concepto único que crece con el tiempo. Así, combina las bases melódicas del melodic house con los grooves del tech house y elementos ascendentes de gran fuerza emocional.



Sus sets son una verdadera experiencia sensorial, donde se entrelazan emociones profundas con beats potentes capaces de hacer vibrar a audiencias en cualquier lugar del mundo. Es el reflejo de un artista que ha encontrado un estilo propio y a la vez un sonido universal, sostenido por un fino criterio para crear melodías y bases cautivadoras que conectan de inmediato con el público.



En su constante búsqueda artística, S.A.B.R.I se une a la DJ y productora bielorrusa <a href="https://www.instagram.com/djrikaya/">Rikaya</a> en un proyecto que trasciende la música: la creación de un lenguaje sonoro compartido, nutrido por experiencias de vida, viajes y una visión común de la música electrónica como arte y experiencia sensorial. Juntos han consolidado uno de los <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mLU-KCq1QuM">B2B</a> con mayor proyección internacional, logrando una simbiosis perfecta entre talento, visión y poder musical. S.A.B.R.I & Rikaya mantienen un ritmo imparable, lanzando música y recorriendo el mundo con sus giras.



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