Amsterdam Dance Event (ADE) continúa tomando forma para una edición histórica. En el año de su 30º aniversario, el festival y conferencia anunció la segunda ola de artistas de su programación 2026, llevando la cifra a más de 1.500 nombres confirmados hasta el momento.Entre las nuevas incorporaciones aparecen Âme, Ben Klock, CARISTA, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Hunee, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Narciss, Paul Kalkbrenner y Todd Terry, entre muchos otros. La programación completa superará finalmente los 3.300 artistas distribuidos en más de 200 espacios de Ámsterdam entre el 21 y el 25 de octubre.A tres décadas de su primera edición, ADE vuelve a plantear una programación que excede las pistas de baile. Música, tecnología, arte, cultura e industria compartirán espacio durante cinco días en distintos puntos de la ciudad, con intervenciones y formatos especiales desarrollados especialmente para el aniversario.Entre ellos estará EINDER, la instalación monumental de Boris Acket, mientras que Het Nationale Ballet e ISH Dance Collective abrirán ADE con Swan Lake Remixed. Los Dome Concerts también regresarán al ARTIS Planetarium y se extenderán a Fabrique des Lumières, con presentaciones de Max Cooper y Colin Benders, entre otros proyectos.El Gashouder volverá a ocupar un lugar central dentro de la semana con shows de Eric Prydz, Armin van Buuren b2b Benwal, Job Jobse y MOCHAKK CALLING. Paul Kalkbrenner llevará su formato live a Theater Amsterdam junto a Loveland, mientras que Scooter llegará al Ziggo Dome con SCOOTER CRUSHES ADE.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">Awakenings, Audio Obscura y una ciudad atravesada por la electrónica</h2>Los grandes promotores de ADE también comenzaron a revelar sus respectivas programaciones. Awakenings desplegará ocho eventos en SugarFactory con artistas como Adam Beyer, Ben Klock, DJ Gigola, DJ Heartstring, Jeff Mills, JakoJako, Prospa y Philippa Pacho.SPIELRAUM prepara una programación de 55 horas en Club RAUM con BASHKKA, Dasha Rush, DVS1, Mary Lake, Kittin & The Hacker, Octo Octa y Pariah, mientras que Audio Obscura confirmó más de 40 artistas para sus diferentes eventos, incluyendo Amelie Lens, Bad Boombox, Patrick Mason b2b SPFDJ y WhoMadeWho.La presencia latinoamericana también comienza a aparecer dentro del programa. Entre los primeros nombres anunciados se encuentra el argentino Ezequiel Arias, junto a una selección internacional que ya incluye a Afrojack, Boris Brejcha, DJ Snake, Donato Dozzy, DYEN, Hot Since 82, I Hate Models, Kerri Chandler, MARRØN, Oliver Heldens, PAN-POT, Partiboi69, Paul van Dyk, Rødhåd, Sasha, Seth Troxler y tINI.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">ADE Pro mira hacia el futuro de la industria</h2>En paralelo al festival, ADE Pro volverá a reunir a artistas, ejecutivos, compañías y referentes tecnológicos para debatir algunos de los cambios que están redefiniendo la industria musical.Jean-Michel Jarre y Lady Starlight participarán de Music & Machines, mientras Marcel Dettmann y Luciano repasarán más de tres décadas vinculadas a la evolución de la electrónica. Nastia, Thys de Noisia, Kikelomo, Sofia Kourtesis y Tinie Tempah también formarán parte de la programación profesional.La inteligencia artificial ocupará nuevamente un espacio importante. Boys Noize, BT, Dave Clarke, Mathame y Portrait XO participarán de una mesa dedicada a discutir su impacto sobre los artistas, mientras Google DeepMind abordará el futuro de la música en la era de la IA.SoundCloud analizará el desarrollo del talento independiente, el fundador y CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, hablará sobre artistas locales, Troy Carter abordará la próxima generación del management y Warner Music participará de las conversaciones sobre el futuro de la música y el publishing.ADE también aprovechará su aniversario para mirar hacia su propia historia. Una conferencia especial reunirá a figuras que fueron parte de su evolución durante las últimas tres décadas, en un encuentro moderado por Dave Clarke.Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event pasó de ser un encuentro de la industria a convertirse en una semana capaz de movilizar prácticamente toda la cultura electrónica internacional. Treinta años después, su edición 2026 busca reflejar esa transformación a una escala todavía mayor.La programación completa se anunciará durante los próximos meses antes de que ADE celebre sus 30 años del 21 al 25 de octubre de 2026 en Ámsterdam.



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Amsterdam Dance Event suma más de 1.500 artistas para celebrar sus 30 años

Thais Hartmann, conocida artísticamente como Molothav, forma parte de una nueva generación de artistas que está ampliando los límites del techno brasileño. Nacida en Maringá, Paraná, encontró una identidad propia al incorporar percusiones, sonidos de la naturaleza y elementos cinematográficos a la intensidad del peak-time techno europeo.



Su música ya apareció en sellos como EXHALE, Takeoff Music y Kurai Records, con el respaldo de referentes como Amelie Lens, Space 92 y Marie Vaunt. Tras presentarse en Brasil, Europa y Norteamérica, la productora prepara nuevos lanzamientos mientras desarrolla Synthesi Techno, su propio ciclo en São Paulo.



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Tu sonido combina el groove brasileño con la intensidad del peak-time techno europeo. ¿Cómo desarrollaste ese equilibrio y qué hace que tu identidad musical sea especialmente brasileña?



Durante los últimos años, fui incorporando cada vez más experimentación a mis producciones. Durante mucho tiempo me sentí atrapada por conceptos que ya no me permitían crear con libertad. Llegó un punto en el que hacer música comenzó a sentirse limitante en lugar de inspirador, y eso me dejó creativamente insatisfecha.



Fue entonces cuando encontré un nuevo camino. Comencé a incorporar percusión brasileña y sonidos inspirados en la naturaleza —algo que nuestro país tiene en abundancia— dentro de mis producciones. Eso abrió para mí un mundo completamente nuevo de posibilidades.



Disfruto especialmente explorar estos elementos durante los breaks de mis tracks, donde existe espacio para construir una atmósfera más profunda y cinematográfica. Allí puedo crear tensión y emoción, utilizando texturas inesperadas para cautivar al oyente antes de contrastarlas con la profundidad, la energía y la intensidad de los drops de techno.



Para mí, de eso se trata la libertad creativa: permitir que diferentes influencias colisionen. No veo los géneros como límites, sino como posibilidades. Mientras la emoción sea honesta y la energía pertenezca a la pista de baile, soy libre de explorar hacia donde me lleve la música.



En poco tiempo publicaste música en sellos como EXHALE, Takeoff y Kurai Records. ¿Qué significaron esos logros para tu carrera y cómo influyeron Amelie Lens, Space 92 y Marie Vaunt en tu recorrido?



Desde que decidí enfocar mis producciones en el techno, estos tres artistas fueron mis mayores inspiraciones, junto con algunos otros a quienes admiro profundamente. En entrevistas anteriores siempre mencioné a Amelie Lens como una de mis principales referencias, no solo por su sonido, sino también por la manera en que construyó su carrera.



Durante un tiempo me dediqué a crear música que sintiera que podía conectar con ellos, procurando siempre no perder mi identidad ni la forma en que me gusta contar una historia a través de mis tracks.



El trabajo dio resultado. Recibieron mi música con muchísimo cariño y me apoyaron desde el comienzo. Cuando artistas como Amelie Lens, Space 92 y Marie Vaunt creen en tu trabajo, sentís que alcanzaste un nuevo punto en tu carrera. Es una sensación increíblemente gratificante.



Siempre voy a estar agradecida por las oportunidades que me dieron y por la confianza y el apoyo que continúan ofreciéndome.



Tocaste en uno de los festivales más importantes de Brasil, Universo Paralello, y completaste varias giras por Europa y Norteamérica. ¿Qué diferencias encontrás entre esos públicos y qué te enseñaron esas experiencias como artista?



Cada vez que actúo, especialmente en un país diferente, regreso siendo una artista ligeramente distinta. Siempre digo que, si tocás en una fecha, sentís la energía de la pista a través de la reacción de la gente y volvés al estudio sin haber cambiado de alguna manera, probablemente estés muerta por dentro. Hehehe.



Cada presentación es una oportunidad para probar música nueva, tanto mis propios tracks como canciones de otros artistas que forman parte de mis sets. Me llevo conmigo al estudio la energía del público, sus reacciones y esos momentos compartidos.



Cada audiencia es diferente. Cada ciudad responde a su manera. Para mí, esa es la parte más hermosa de salir de gira. No se trata solamente de tocar y conocer nuevos lugares, sino de crecer como artista, salir de tu zona de confort y permitir que cada experiencia transforme la música que vas a crear después.



Recientemente compartiste escenario con Space 92 durante su showcase en ADE. ¿Cómo fue esa experiencia y qué importancia tienen estos momentos para que el techno brasileño alcance mayor reconocimiento internacional?



Cuando recibí la invitación de su equipo, no podía dejar de pensar en un momento de 2023. Estaba en un asado con amigos, viendo uno de sus sets en YouTube, mostrándoles su música y diciéndoles lo excepcional que me parecía.



Por eso, estar en ADE y compartir escenario con una de mis mayores inspiraciones fue sinceramente indescriptible.



Cuando regresé a Brasil recibí muchísimos mensajes hermosos. Ver lo orgullosos que estaban los fans que siguen y apoyan mi trabajo hizo que ese momento fuera todavía más significativo.



Realmente creo que, cuando los artistas consolidados generan espacio para quienes están emergiendo, toda la escena electrónica se fortalece. Eso ayuda a que los nuevos talentos lleguen a personas de todo el mundo y no solamente de su propio país. Al final, es algo que nos beneficia a todos.



El techno está evolucionando rápidamente, con nuevos artistas apareciendo en diferentes lugares del mundo. ¿Hacia dónde creés que se dirige el género y qué papel esperás que tenga Molothav en su futuro?



Creo que el techno se está abriendo cada vez más a artistas que quieren aportar su propia cultura y visión, en lugar de intentar adaptarse a un sonido predefinido. Ese es el futuro del que quiero formar parte.



Quiero que Molothav contribuya celebrando la belleza de la fusión musical. A través de sonidos híbridos, influencias brasileñas, narrativas cinematográficas inspiradas en mi pasión de toda la vida por el cine y la experimentación, espero demostrar que estas fusiones de géneros y subgéneros pueden existir sin comprometer la esencia de ninguno.



No se trata de reinventar ni de cambiar lo que ya existe. Se trata de tener la libertad de explorar nuevas posibilidades.



Mirando hacia adelante, ¿qué sigue para Molothav? ¿Podemos esperar nueva música, colaboraciones o algún proyecto especial durante los próximos meses?



A finales de julio no solamente voy a concretar mi esperado regreso a EXHALE, sino que también voy a realizar mi debut en Sudamérica. Volveré a participar de Space 92 presents Takeoff con dos sets B2B: uno en Mendoza, Argentina, y otro en Santiago de Chile.



Será otro desafío muy emocionante, al igual que nuestro B2B en ADE. Tocar junto a una de tus mayores inspiraciones siempre es tan inspirador como exigente. Estoy increíblemente entusiasmada y honrada por haber recibido la invitación.



Al mismo tiempo, finalmente lancé un proyecto que quería concretar desde hace mucho tiempo: mi propio evento, Synthesi Techno, construido alrededor de la filosofía que viene guiándome creativamente: “Impulsados por la libertad creativa, dedicados a la pista de baile”. La primera edición tuvo lugar el 17 de julio en São Paulo y fue un comienzo increíble.



Synthesi nació de mi convicción de que la música está en constante evolución. Mi visión es crear un hogar para quienes comparten esta idea: un lugar donde los fans puedan descubrir y celebrar nuevas posibilidades y sonidos, y donde los artistas tengan libertad para explorar y experimentar sin límites.



Quiero presentar talentos emergentes de Brasil, invitar a artistas que ya están generando impacto alrededor del mundo y ayudar a fortalecer la escena techno brasileña, contribuyendo activamente a su crecimiento y evolución.



Y, por supuesto, todavía hay mucha más música en camino antes de que termine el año. No puedo esperar para compartir mis próximos tracks con el mundo.



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Con nuevos lanzamientos, presentaciones internacionales y un proyecto propio que busca dar espacio a otros artistas, Molothav atraviesa una etapa decisiva. Su crecimiento refleja también el momento de una escena brasileña que comienza a ocupar nuevos espacios dentro del circuito global.



Lejos de limitarse a reproducir fórmulas, la productora propone un techno atravesado por su origen, su vínculo con el cine y una búsqueda constante de libertad. Una identidad que continúa evolucionando tanto en el estudio como en cada pista de baile que visita.

Molothav: techno brasileño sin fronteras

Durante los últimos años, Franco Smith se consolidó como uno de los nombres argentinos con mayor proyección dentro del techno internacional. Sus producciones encontraron lugar en sellos como Arcane, Take Off, Electric Ballroom y 1605, mientras que artistas como Amelie Lens, Charlotte de Witte, Adam Beyer, Eli Brown, Space 92 y UMEK incorporaron su música a sus sets. Ese recorrido también lo llevó a alcanzar el número uno del Beatport Peak Time Techno Chart con “Nasty” y a presentarse en escenarios emblemáticos como KitKat Club, Ritter Butzke, Crobar y Pacha Barcelona.



En las próximas semanas dará un nuevo paso en su carrera con el lanzamiento de “Misil” como parte del próximo Various Artists de EXHALE, el sello de Amelie Lens. Antes de ese estreno, conversó con DJ Mag Latinoamérica sobre el proceso que lo llevó hasta allí, la importancia de construir una identidad propia y el momento que atraviesa la nueva generación del techno argentino.



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¿Qué significa para vos formar parte de EXHALE y cómo viviste ese proceso hasta llegar al sello de Amelie Lens?



Formar parte de EXHALE significa cumplir uno de los mayores sueños que tuve desde que empecé a producir música. Durante muchos años trabajé en desarrollar una identidad sonora propia, y tanto el sello como Amelie Lens fueron una fuente muy importante de inspiración en ese camino.



No fue una oportunidad que apareció de un día para el otro. Llegó después de muchos años de trabajo, disciplina y de salir constantemente de mi zona de confort sin dejar de ser fiel a mi sonido.



Recuerdo que, después de haberle enviado varias demos, le mandé “Misil”. Su respuesta fue exactamente lo que siempre había buscado escuchar como productor. Me dijo: “I love this track because I can hear your sound while still hearing the EXHALE sound”. Para mí, esa frase significó que finalmente había encontrado el equilibrio entre mi identidad y la del sello sin perder autenticidad.



¿Cómo sentís que evolucionó tu sonido desde tus primeras producciones hasta hoy?



Creo que mi evolución musical siempre estuvo muy ligada a mi crecimiento personal. Trabajo mucho en conocerme fuera del estudio porque siento que eso inevitablemente termina reflejándose en mi música.



Con el tiempo dejé de preocuparme tanto por encajar dentro de un sonido específico y empecé a enfocarme en construir una identidad propia. Hoy me siento mucho más libre para experimentar: puedo escribir un track de 148 BPM con influencias del psy-trance o uno de 130 BPM con otra energía completamente distinta, siempre que ambos sigan transmitiendo quién soy como artista.



Más que perseguir un género, hoy busco desarrollar un lenguaje propio.



Argentina atraviesa un gran momento dentro del techno. ¿Qué creés que distingue a los productores argentinos?



Creo que, por encima de todo, el argentino tiene una pasión muy especial por la música. Esa pasión muchas veces termina convirtiéndose en disciplina y en una enorme capacidad de trabajo. Lo veo tanto en colegas como en productores con los que comparto mentorías: hay un compromiso muy genuino con seguir creciendo constantemente.



También siento que hoy existe una generación de artistas que ya no busca simplemente replicar sonidos internacionales, sino desarrollar una identidad propia. Y creo que eso es justamente lo que está llamando la atención de tantos sellos y referentes alrededor del mundo.



Estoy convencido de que Argentina ya empezó a ocupar un lugar muy importante dentro de la escena global, y creo que eso recién está empezando.



Tus producciones recibieron apoyo de artistas como Amelie Lens, Charlotte de Witte, Adam Beyer o Eli Brown. ¿Qué significaron esos respaldos para vos?



Cada apoyo fue muy especial porque detrás de cada uno hay muchísimas horas de trabajo que la gente no ve. Pero si hubo algo que realmente cambió mi forma de pensar, fue entender que esos artistas no estaban apoyando una canción aislada, sino una identidad artística.



Eso me dio mucha confianza para seguir profundizando mi propio sonido en lugar de intentar parecerme a alguien más. Desde ese momento sentí que el camino era seguir siendo auténtico y llevar esa identidad sonora cada vez más lejos.



Mirando hacia atrás, ¿hay algún show que haya marcado un antes y un después en tu carrera?



Hay muchas fechas que marcaron mi carrera, pero una de las más especiales fue mi debut en KitKat, en Berlín.



Berlín siempre representó muchísimo para mí por todo lo que significa para la cultura techno, así que poder presentarme por primera vez en un club con tanta historia fue un momento muy difícil de olvidar. Más allá del show en sí, fue uno de esos días donde sentís que muchos años de trabajo empiezan a tomar sentido.



¿Cómo imaginás el futuro de Franco Smith dentro de algunos años?



Me gustaría que, cuando alguien escuche el nombre Franco Smith, lo primero que piense sea en una identidad artística auténtica. Quiero construir un proyecto que evolucione constantemente, sin perder nunca su esencia.



A largo plazo me encantaría desarrollar mi propio sello discográfico y crear un espacio donde también pueda impulsar nuevos talentos.



Como DJ, sueño con llevar mi música a festivales como Awakenings, Tomorrowland o Time Warp, pero también con seguir disfrutando la cercanía de los clubes, que es donde siento una conexión muy especial con la gente.



Más allá de cualquier escenario o colaboración, mi mayor objetivo es seguir creciendo sin dejar de hacer música en la que realmente crea.



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Con una carrera que continúa expandiéndose por Europa y América, Franco Smith representa a una generación de productores argentinos que encontró en la autenticidad su principal diferencial. Su llegada a EXHALE no aparece como un punto de llegada, sino como la confirmación de un proceso creativo sostenido durante años y respaldado por una identidad sonora cada vez más definida.



Mientras nuevos lanzamientos y presentaciones internacionales siguen ampliando su alcance, el productor bonaerense mantiene el foco en aquello que considera verdaderamente importante: evolucionar sin perder su esencia. Una filosofía que, más que una meta, parece haberse convertido en el motor que impulsa cada paso de su carrera.

Franco Smith: “Hoy busco desarrollar un lenguaje propio, más que perseguir un género”

Del 21 al 25 de octubre de 2026, Amsterdam Dance Event (ADE) volverá a convertir a la capital neerlandesa en el centro mundial de la música electrónica. En el marco de su 30° aniversario, la organización reveló los primeros 250 artistas que formarán parte de una programación que, una vez completa, reunirá a más de 3.000 DJs y productores distribuidos en más de 200 venues de toda la ciudad.



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Esta primera confirmación reúne figuras históricas, referentes actuales y nuevos talentos de prácticamente todos los géneros de la electrónica. Entre los nombres destacados aparecen David Guetta, Amelie Lens, Armin van Buuren, Adam Beyer, Adriatique, Jeff Mills, Joris Voorn, Joseph Capriati, The Martinez Brothers, Mochakk, DJ Nobu, Skepta, Folamour, Tinlicker, KI/KI, Klangkuenstler, Marcel Dettmann, Oscar Mulero, Nico Moreno, Miss Monique, Kevin de Vries, Korolova, Sammy Virji, Skin On Skin, Octo Octa, Prospa, Pegassi, Benwal, Freddy K, DJ EZ, SPFDJ, Yanamaste y muchos más.



Como parte de esta edición especial, varios de los espacios y promotores más importantes de ADE también comenzaron a revelar sus lineups. Intercell confirmó más de 65 artistas repartidos en 13 eventos, mientras que DGTL anunció siete showcases con artistas como Joris Voorn, Miss Monique, Kevin de Vries, Folamour, Tinlicker, NTO (Live) y Benwal. Por su parte, Into the Woods volverá con una programación enfocada en la nueva generación de artistas, incluyendo a DJ BORING, Clara Cuvé, Jyoty, Kyle Starkey, Marsolo, Young Marco y ØTTA.



Uno de los grandes anuncios de esta edición será el regreso del histórico Gashouder, que volverá a formar parte del festival durante su etapa previa a la reapertura oficial. Allí ya fueron confirmados ocho eventos encabezados por Armin van Buuren & Benwal, I Hate Models & Nico Moreno, Job Jobse, Mochakk, Franky Rizardo, Sammy Virji y Josh Baker.



La celebración también incluirá propuestas especiales como KI/KI 5 Hours, OUTWORLD presents Klangkuenstler All Night Long en Ziggo Dome, un homenaje a los 10 años de STMPD RCRDS, la participación del pionero Jean-Michel Jarre como invitado de honor por los 30 Years ADE, además de conciertos y showcases exclusivos distribuidos entre salas emblemáticas como Melkweg, Paradiso y AFAS Live.



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Desde su creación en 1996, ADE pasó de ser un encuentro para profesionales de la industria a convertirse en el mayor festival y conferencia de música electrónica del mundo. Además de cientos de fiestas y showcases, el evento reúne cada año a miles de artistas, sellos, agencias, promotores, marcas y profesionales para debatir sobre el presente y el futuro de la escena electrónica global.



La organización confirmó que esta es apenas la primera tanda de anuncios y que durante los próximos meses continuará revelando nuevos artistas, conferencias, actividades culturales y eventos especiales para celebrar tres décadas de historia de uno de los encuentros más influyentes de la música electrónica mundial.

ADE celebra sus 30 años con más de 250 artistas confirmados para su edición 2026

La escena electrónica argentina suma un nuevo lanzamiento de alcance internacional. Nicolas Taboada y FRANCO BA presentan “Ghosts”, una colaboración junto a Miss Monique que ya forma parte del catálogo de Siona Records, el sello fundado por la artista ucraniana y una de las plataformas más influyentes dentro del universo melodic house y techno.



Construida sobre una base rítmica hipnótica y una atmósfera cargada de emoción, “Ghosts” encuentra su identidad en una vocal profunda y envolvente que guía el recorrido de la canción. A medida que avanza, las capas melódicas y los detalles de producción generan una sensación de movimiento constante, creando uno de esos tracks pensados para conectar con los momentos más intensos de la pista.



La participación de Nicolas Taboada y FRANCO BA vuelve a poner el foco sobre el crecimiento de la escena sudamericana dentro del circuito global. Ambos artistas llegan a este lanzamiento atravesando uno de los mejores momentos de sus carreras.



Taboada, oriundo de Buenos Aires, ha consolidado su nombre a través de lanzamientos en sellos como Drumcode y el respaldo de figuras como Adam Beyer, Massano y Amelie Lens. Su recorrido también incluye presentaciones en escenarios de gran escala como Ultra Music Festival y Resistance.



Por su parte, FRANCO BA continúa expandiendo su presencia internacional con música editada en sellos como Diynamic, Experts Only y Repopulate Mars. En los últimos años, el productor argentino se convirtió en una de las figuras emergentes más destacadas de la región, acumulando actuaciones en eventos de gran relevancia, entre ellas el Main Stage de Ultra Buenos Aires y MUTE Mar del Plata.



Al frente de esta colaboración aparece Miss Monique, una de las artistas más influyentes del circuito melodic actual. Con actuaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Cercle, además de lanzamientos en Tomorrowland Music, Insomniac y AETERNA, la DJ y productora ucraniana continúa consolidando una carrera que la llevó recientemente a ingresar al Top 100 de DJ Mag y a obtener el premio a Mejor DJ Progressive/Melodic en los DJ Awards.



Con “Ghosts”, los tres artistas encuentran un punto de encuentro entre sensibilidad melódica, profundidad emocional y energía de club, reafirmando el alcance internacional de los talentos sudamericanos dentro de una de las escenas más competitivas de la música electrónica contemporánea.



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Nicolas Taboada y FRANCO BA se unen a Miss Monique en “Ghosts”

Amelie Lens y Sara Landry publicaron oficialmente el registro completo de su esperado set b2b en el escenario Megastructure de Ultra Music Festival 2026, una presentación que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados de la última edición del festival.



El cierre del domingo reunió a dos de las figuras más influyentes del techno contemporáneo en un viaje intenso y demoledor que abrió con “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7HsVTpmyi65rZ8NnwSPgHT?si=128a48ee8fee450c">Double Droppin</a>” de Alex Farrell y recorrió tracks como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5RLI5hZHR2mBdhd2BvTGYJ?si=cdfec34a34db429c">Rainbow Body</a>” de West Galaxy y Akasha, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3Uy5c7u7S98QzJyTotwDnW?si=fb904c8ef09b4e5e">Lumenbreath</a>” de Lara Klart, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5WSPNMi8NG2kbrsjc1GBCx?si=rIwAPeOKSlut8M7VcpUk6Q">Zor</a>” de Blondex y “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/332Ale8JZU0KaSGjoL3aXY?si=d49caf79d6ac4739">whatever you do</a>”, el más reciente lanzamiento de Lens.



Más allá del impacto musical, ambas artistas también aprovecharon el encuentro para hablar sobre las constantes comparaciones que enfrentan las mujeres dentro de la escena electrónica. En una entrevista previa al show, las DJs reflexionaron sobre cómo la industria y parte de los medios suelen enfrentar a las artistas femeninas entre sí, algo que —según remarcaron— rara vez ocurre con los hombres.



“No importa lo que diga la industria o los medios sobre ponernos una contra la otra, nos tenemos muchísimo amor y respeto”, expresó Landry.



Por su parte, Lens agregó: “Es agotador. Hay espacio para todas y es muy extraño que constantemente nos comparen… a los hombres prácticamente nunca les pasa”.



La conexión artística entre ambas continuará este año con una nueva presentación conjunta el próximo 21 de agosto en Magazine London Open Air. Además, ya habían compartido cabina junto a Indira Paganotto durante un b2b2b en Coachella 2024.



En paralelo, Landry también anunció recientemente un show como headliner en el icónico Red Rocks Amphitheatre, consolidando uno de los momentos más importantes de su carrera.



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Amelie Lens y Sara Landry compartieron su b2b en Ultra Miami 2026

El productor Flour vuelve a EXHALE con “Fallen Angel”, un nuevo EP de cuatro tracks que continúa expandiendo su identidad sonora dentro del techno contemporáneo. Con una propuesta que combina presión rítmica, líneas acid, energía psytrance y una construcción cinematográfica, el lanzamiento reafirma el crecimiento del artista dentro de los sonidos más intensos y atmosféricos de la escena actual.



Desde su debut en 2022, Flour ha construido un recorrido sólido que ya recibió soporte de figuras como Amelie Lens, Charlotte de Witte y Luca Agnelli, además de lanzamientos en sellos como EXHALE, Rave Alert, Etruria Beat y Reckless. Luego de participar en distintas compilaciones del label de Amelie Lens y tras su EP debut “Visitors” en 2025, el productor regresa ahora con un trabajo que muestra una evolución más definida y ambiciosa.



Desde el inicio, “Fallen Angel” establece un clima de tensión constante. Los grooves contundentes y las secuencias acid atraviesan capas melódicas y texturas espaciales que generan una sensación inmersiva y dinámica. A medida que avanza el EP, los elementos psytrance toman mayor protagonismo: los bajos se vuelven más pesados, las percusiones más agresivas y la energía escala hacia un terreno claramente pensado para el peak time.



Sin embargo, el lanzamiento no se limita únicamente a la intensidad. Flour trabaja cuidadosamente los contrastes entre presión y liberación, incorporando breakdowns cinematográficos y desarrollos atmosféricos que aportan profundidad narrativa a cada track. El resultado funciona como una experiencia continua más que como una simple colección de canciones.



El EP incluye los tracks “Gravity”, “Fallen Angel”, “Gods” e “In The End”, recorriendo distintas facetas de una estética que mezcla trance, techno industrial y diseño sonoro detallista. Con este lanzamiento, Flour continúa consolidando un perfil cada vez más fuerte dentro de la nueva generación de artistas ligados a los sonidos más explosivos del circuito europeo.



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Flour regresa a EXHALE con “Fallen Angel”

En muy poco tiempo, JOWI pasó de ser una promesa a convertirse en uno de los nombres más resonantes del techno más duro y emocional. Su explosión en Verknipt Festival 2024 marcó un antes y un después, no solo en su carrera, sino también en su forma de vivir la música: hoy es artista full-time, gira por el mundo y construye un universo propio donde la intensidad y la emoción conviven sin límites.



Con una identidad que se mueve entre lo industrial, lo hipnótico y lo explosivo, y una nueva faceta creativa en camino bajo el alias Dolce Wita, JOWI se posiciona como una artista que no teme evolucionar. En esta entrevista con DJMAGLA, habla sobre su crecimiento, su visión artística y su fuerte conexión con Latinoamérica.



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Te convertiste rápidamente en un nombre en ascenso dentro del techno más duro, especialmente después de tu breakthrough en Verknipt Festival 2024. Mirando hacia atrás, ¿qué cambió para vos después de ese momento? Cambió muchísimo, honestamente casi todo. Ya no soy estudiante, ahora soy una música a tiempo completo viajando por todo el mundo y conociendo gente de diferentes países y continentes. Tengo una habitación en mi departamento completamente dedicada a la música, donde produzco y puedo enfocarme al 100%. Durante la semana trabajo desde casa, así que tener ese espacio significa mucho para mí.



Después de Verknipt también tomé decisiones importantes. Cambié de agencia de booking a JINN, lo que llevó mi carrera a otro nivel de profesionalismo. También contraté un manager que me ayuda con todas las tareas, porque hay mucho más trabajo del que imaginaba.



Pero el cambio más grande es cómo me siento. Soy realmente feliz y siento que me encontré a mí misma. Sé que la música es lo que quiero hacer el resto de mi vida, sin importar en qué forma.



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Tu sonido se mueve entre techno hipnótico, estilos más duros y una energía industrial. ¿Cómo construís un set que equilibre intensidad con profundidad emocional en la pista? No es una tarea fácil y a veces ni siquiera es posible. Por ejemplo, si toco un closing, no puedo empezar con algo groovero, tiene que ser más duro desde el inicio. Si toco en el medio de la noche, que es lo que más me gusta, intento generar más variación.



Para equilibrar todo uso mi energía como arma secreta. No puedo esconder mis emociones: cuando entra un kick pesado, se nota en mi cara. Cuando hay un break emocional, también. Y si es groovero, me ves sonriendo. Quiero mostrar que cada sonido se puede disfrutar.



Así, aunque cambie entre estilos, se siente como un viaje continuo. También elijo tracks que ya combinan diferentes elementos, o los mezclo de forma que la transición sea natural y fluida.



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Mencionaste a artistas como Amelie Lens, Nina Kraviz y Charlotte de Witte como inspiraciones. ¿Qué te enseñaron sobre construir tu identidad como mujer en el techno? Me dieron una sensación muy fuerte, similar a cuando Merkel era canciller en Alemania. Me hicieron pensar que yo también podía lograrlo. Los role models son muy importantes, especialmente para las mujeres, porque te ayudan a creer en tus propios sueños.



Siempre me fascinaron. Nina Kraviz, especialmente, me inspiró a mantener la mente abierta en mis sets. Nunca voy a olvidar su closing en PollerWiesen alrededor de 2018, cuando subió muchísimo el BPM y después volvió a bajar. Esa libertad me marcó. Incluso hice algo similar en mi track ‘Filth’ con Zatox y Jazzy.



También me quedó cómo se mostraban: reales y amables. Siempre sentí que podía hablar con ellas. Eso es algo que intento mantener: ser yo misma, tratar a todos por igual y no sentirme superior. Al final del día soy como cualquier persona en la pista. Quiero que sientan que podría ser su amiga, porque realmente podría serlo.



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Estás por lanzar un nuevo alias, Dolce Wita. ¿Qué espacio creativo te permite explorar que JOWI no podía expresar del todo? Creo que la diferencia más importante es el BPM. Con JOWI puedo hacer sonidos hipnóticos, incluso dentro del estilo ‘Bochka’, pero siempre alrededor de 170 BPM. Con Dolce Wita el sonido es mucho más oscuro e hipnótico, con sonidos inusuales, campanas y synths analógicos.



Empiezo estos sets alrededor de 130 BPM. Si no lo presento como un proyecto separado, puede resultar confuso para quienes esperan la energía de JOWI. Con Dolce Wita estoy mucho más en mi mundo: toco con cuatro decks, casi no miro al público y tampoco bailo tanto porque estoy completamente enfocada.



Es mostrar dos lados distintos de mí. Una vez intenté incluir este estilo en un set de JOWI y la gente empezó a irse (risas), así que aprendí de eso y nació la idea del proyecto.



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Tus producciones tienen mucha carga emocional y energía. En el estudio, ¿qué aparece primero: el groove, la atmósfera o la idea? La mayoría de las veces empiezo con el kick o con un synth. Ese suele ser el punto de partida. Pero a veces me quedo trabada horas en un elemento y nada funciona como quiero. En esos casos cambio a otro elemento o incluso empiezo un proyecto nuevo o en otro género para refrescar la mente.



No todos los días son igual de creativos, especialmente cuando viajo mucho. A veces salgo a caminar para alejarme de la computadora y los auriculares, y eso me ayuda a volver con nuevas ideas y otra perspectiva.



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Estuviste tocando en Sudamérica y pronto volvés a Argentina. ¿Qué te genera esta conexión con el público latino y qué pueden esperar de tus shows? Acabo de volver de Chile y Colombia, y superó completamente mis expectativas. Hace tres años que recibo mensajes de gente preguntando cuándo iba a ir, así que sabía que iba a ser especial, pero igual me sorprendió cuánta gente me conocía sin haber estado antes.



La energía y los gritos fueron inolvidables. Recibí regalos como disfraces y rosas, y me sentí muy bienvenida tanto por el equipo como por el público. Después de mi set me quedé, bailé con la gente, me saqué fotos y traté de hacer que esos momentos duraran.



En los próximos días vuelvo a Argentina. Mi show del año pasado fue una de las mejores experiencias de mi vida. Recuerdo volver al hotel al atardecer pensando lo hermosa que es la vida y lo agradecida que estoy. Estar en otro continente con gente que amo, aunque no hablemos el mismo idioma, nos entendemos de otra manera. No puedo esperar para volver.



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Con una carrera en pleno ascenso y una identidad artística cada vez más definida, JOWI representa una nueva generación dentro del techno: intensa, emocional y sin miedo a romper estructuras. Su capacidad para conectar con el público, tanto desde la energía como desde la autenticidad, la posiciona como una de las figuras más interesantes del circuito actual.



Mientras prepara nuevos lanzamientos y expande su universo con Dolce Wita, su vínculo con Sudamérica sigue creciendo. Y si algo queda claro, es que lo suyo no es solo hacer música: es construir experiencias que se sienten tanto como se escuchan.

JOWI: del breakthrough en Verknipt a conquistar el techno más intenso

Predecir qué artistas se convertirán en los grandes nombres del futuro es un ejercicio arriesgado en la música electrónica. La escena está llena de talentos prometedores que, por diferentes razones, no logran mantener el impulso inicial. Sin embargo, cuando se analiza la trayectoria de Ricardo Hingst, conocido como HNGT, las señales apuntan a un camino sólido hacia la cima.



Natural de Brusque, una ciudad en el sur de Brasil, HNGT descubrió su pasión por la música electrónica en 2018, después de vivir una noche en el legendario Warung Beach Club, que queda a solo unos kilómetros de su casa. Dos años después, se sumergió definitivamente en la producción musical, desarrollando un estilo que mezcla techno y psytrance con texturas cósmicas y atmósferas inmersivas. Sus más de 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales y presentaciones en países como Portugal, Alemanha, Argentina, Holanda, Irlanda, Rumanía y Líbano demuestran que su música trasciende fronteras geográficas y culturales.



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Lo que más llama la atención en la trayectoria de HNGT, sin embargo, son los apoyos consistentes de figuras como Amelie Lens, Adam Beyer, Victor Ruiz, Enrico Sangiuliano, Nicole Moudaber, Wehbba, Sama’ Abdulhadi y tantos otros, una prueba de que sus producciones poseen las credenciales técnicas y creativas necesarias para ocupar las listas de reproducción de los principales DJs del mundo, fruto de una dedicación casi obsesiva a la creación musical.



HNGT vive literalmente frente al ordenador, ya sea produciendo sus propias pistas u ofreciendo servicios de masterización para otros artistas. Esta inmersión total le proporcionó un dominio completo de las herramientas y expandió su capacidad de crear sonidos que escapan de los moldes convencionales. Sus producciones frecuentemente desafían lo predecible, llegando a causar cierta extrañeza por la forma no ortodoxa en que manipula las capas y las texturas sonoras.



El resultado se refleja en lanzamientos por sellos respetados como VOLTA (de Victor Ruiz), Alaula, Tragedie, Iboga Records e Invicta. Solamente en 2025, HNGT ya superó la marca de 15 lanzamientos, con destaque para «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/7vsGvmsYGMw0Uaazv8Oyd6?si=001ba2c5dae44d18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Code Breaker</a>«, su tema más vendido en Beatport hasta el momento, el single «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/3wPSQQ6Q3iTBgDGpOu4oVE?si=e8cdaa3e1fef4218" target="_blank" rel="noreferrer noopener">I Don’t Care</a>» por VOLTA, y «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/6kpHtj3elCs5I5j6sW537G?si=5db58274736e4b46" target="_blank" rel="noreferrer noopener">The Substance</a>» por Alaula, una colaboración con su novia y también productora bela coelho.



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Actualmente representado por 8beats Agency, la agenda internacional de HNGT para finales de 2025 señala su consolidación en el circuito internacional. Tocó a principios de noviembre en TIME CODE, en Buenos Aires, y ahora se prepara para una secuencia de presentaciones que incluyen Mirage Producciones en asociación con Mixmag el 23 de noviembre — donde hará el warm up para el gigante Eli Brown —, seguido por el Twilight Open Air Festival (29/11) y This Is Habitat (07/12), ambos en Sudáfrica, y finalizando en Brasil en el Adhana Festival (28/12) y Surreal Park (29/12).<a href=""></a>



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La trayectoria de HNGT ilustra cómo se construye el éxito en la música electrónica contemporánea: a través de trabajo consistente, calidad técnica incuestionable y una visión artística a largo plazo. Sus cinco años de dedicación intensa, especialmente durante y después de la pandemia, comienzan a dar frutos concretos solo ahora. Lo que queda es no parar y continuar disfrutando del viaje.

HNGT: La trayectoria de un artista que está impresionando en la escena del techno

Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

El próximo 3 de octubre, Córdoba volverá a convertirse en el corazón de la música electrónica regional con la apertura de temporada de La Fábrica, uno de los espacios más emblemáticos de Sudamérica. El inicio estará a cargo de Agents of Time, el dúo italiano reconocido globalmente por su innovador sonido melódico y atmósferas hipnóticas.



La apertura es apenas el comienzo de un calendario que confirma la proyección internacional del club:



<ul class="wp-block-list">
<li>14 de noviembre: Marco Carola, leyenda indiscutida del groove.</li>



<li>20 de noviembre: Mau P, una de las revelaciones más explosivas de la escena global.</li>



<li>7 de diciembre: Ilario Alicante, referente italiano con un sonido cargado de percusión.</li>



<li>12 de diciembre: Amelie Lens, en su esperadísimo debut en La Fábrica.</li>



<li>11 de enero: Franky Rizardo, con su groove inconfundible para abrir el 2026.</li>
</ul>



Lo que alguna vez fue la planta de cemento Hércules en La Calera, hoy es un templo industrial de la música electrónica que reúne a miles de fanáticos en cada edición. Columnas de cemento, estructuras oxidadas y una chimenea de 50 metros de altura conviven con tecnología de sonido e iluminación de vanguardia, generando un entorno único en el continente.



Desde su inauguración en 2012, La Fábrica se consolidó como referente indiscutido de la región, con un escenario inmersivo y la utilización de cada rincón del predio como parte de la experiencia. Por allí pasaron artistas de la talla de Boris Brejcha, Miss Monique, Carl Cox, CamelPhat e Innellea, quienes destacaron la intensidad y la energía del público cordobés.



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El impacto de cada evento trasciende lo musical: miles de personas viajan desde distintas provincias y países limítrofes, impulsando la hotelería, la gastronomía y el transporte local. Córdoba se ha consolidado como destino cultural y turístico gracias a la fuerza de su escena electrónica, y La Fábrica es uno de los motores centrales de ese fenómeno.



La temporada 2025/2026 refuerza esta ambición con producciones de gran escala, line ups internacionales de primer nivel y un desarrollo artístico que busca sorprender a un público cada vez más exigente. La visión es clara: mantener vivo el espíritu industrial de sus orígenes y proyectarse como un ícono global.



El 3 de octubre marcará el primer latido de un ciclo que promete quedar grabado en la memoria de todos los que crucen las puertas del Gigante, consolidando a La Fábrica como uno de los espacios más imponentes del continente.



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