



<p>Un nuevo sonido único está emergiendo rápidamente en la escena del techno melódico y tech house mexicano. Se trata de los grooves del DJ y productor Alberto Romo Zanella<em>,</em> o mejor conocido por su nombre artístico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alro.music/" target="_blank">“ALRO</a>”. </p>



<p>Apasionado por la música, logró incursionar en ella a sus 12 años con la guitarra eléctrica, además de recibir una certificación de Yamaha en 2013. Posteriormente, en 2016, empezó a pinchar en Torreón, Coahuila por 3 años como residente. Esto significó el despegue de una carrera prometedora.</p>



<p>Después de 4 años de ardua preparación, ALRO debutó con su producción en “Back To The Moon” en la compañía de EMPO / <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/maslabel/" target="_blank">+Mas Label</a>, una de las discografías con más influencia en Iberoamérica. Con este lanzamiento logró superar los 200.000 streams en Spotify y fue incluida en la playlist de EDC México 2020. A este le siguieron muchos otros éxitos, como “Circus In Wonderland”, que llegó a 41.000 reproducciones en los dos primeros meses. Además de uno de sus proyectos más ambiciosos, “Modern Revolution” publicado a través de la disquera española Reload Records. Fue un EP de dos tracks, de los cuales uno logró escalar la posición #88 en una de las listas de Beatport.</p>



<p>Estas fueron producciones que le dieron un impulso increíble a su DJ set y que lo llevaron a hacer parte del line up de grandes eventos de la música electrónica (como Beyond Wonderland Monterey México 2022 y EDC México 2022, uno de los eventos más importante de Latinoamérica). Además, tuvo participación en distintas ediciones de Dj’s Live Session y una participación especial en Magic of Colours en su edición digital 2020, apareciendo junto a artistas de talla internacional como Le Twins, Danny Avila, Florian Picasso, Tony Junior, Steff Da Campos, DJS from Mars, y Sevenn</p>



<p>Con su característico sonido híbrido entre el techno y el tech house, su más reciente sencillo se titula “Life on Mars” a través de EMPO / +Mas Label. Un místico track que hace que su público viaje a través de un espacio profundo lleno de energía y vibraciones.</p>



<p>Sigue a ALRO <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/alro.music" target="_blank">aquí</a>.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Life On Mars" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0BEepmT9UOcjxflNDTyfvo?si=30eb169a470f4570&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>


ALRO escala en la escena mexicana con su sencillo “Life on Mars”





<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="RÜFÜS DU SOL (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/rufus-du-sol-album-estudio-surrender" target="_blank">RÜFÜS DU SOL</a> ha anunciado el lanzamiento de “Surrender Remixes”, su cuarto álbum disponible a partir de 12 de agosto a través del sello Rose Ave/Reprise del trío y Warner Records. </p>



<p>Junto al anuncio, compartieron el primer track del álbum, un increíble remix de «On My Knees». El remix de Adriatique es casi el doble de largo que el track original, y lo transforma en un ritmo meditativo y divertido. </p>



<p>Para “Surrender Remixes”, hicieron una selección de los mejores productores, colegas y amigos de la industria de la música electrónica. El proyecto incluye cortes de Carlita, Solomun, Adana Twins, Cassian, Vintage Culture y Dom Dolla, entre otros. Anyma, de Tale of Us, se encargará de remezclar el single de RÜFÜS DU SOL “<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Alive (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/rufus-du-sol-solomun-anyma-remixes-alive" target="_blank">Alive</a>”, que le valió a la banda su primer Grammy el año pasado.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cgm8f-mPG__/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Cgm8f-mPG__/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/Cgm8f-mPG__/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por RÜFÜS DU SOL (@rufusdusol)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<p>La primera entrega del disco de 14 pistas viene de la mano de
los productores suizos y residentes del CircoLoco, Adriatique. El dúo ha
remezclado «On My Knees», uno de los momentos más destacados del
álbum, una melancólica visión de la sensibilidad más oscura de RÜFÜS DU SOL.</p>



<p>Escucha la remezcla de Adriatique de «On My Knees» acá.</p>



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RÜFÜS DU SOL anuncia su cuarto álbum “Surrender Remixes”





<p>Los resultados de la encuesta del Top 100 DJs
2021 de DJ Mag se anunciaron el pasado miércoles 13 de octubre, donde David
Guetta retuvo el puesto N°1 que había conseguido el año pasado, una década
después de ser coronado por primera vez como el DJ número uno del mundo en
2011.</p>



<p>A continuación, puedes ver los 50 artistas que por poco se perdieron su lugar en la encuesta principal del DJ Mag Top 100 DJs.</p>



<p>101. Deborah De Luca<br>102. Maya Jane Coles<br>103. Lokyii<br>104. Solomun<br>105. Headhunterz<br>106. Le Twins<br>107. DVBBS<br>108. Yves V<br>109. Leandro Da Silva<br>110. Honey Dijon<br>111. MK<br>112. Casper YU<br>113. Nicole Moudaber<br>114. ANNA<br>115. Wolfpack<br>116. Cuebrick<br>117. Solardo<br>118. WhyBeatZ<br>119. Marco Carola<br>120. Tale Of Us<br>121. The Martinez Brothers<br>122. KEVU<br>123. Alexander Popov<br>124. Richie Hawtin<br>125. Robin Schulz<br>126. Diplo<br>127. Yellow Claw<br>128. Reinier Zonneveld<br>129. Felix Jaehn<br>130. Vicetone<br>131. Sub Zero Project<br>132. Illenium<br>133. ASCO<br>134. Porter Robinson<br>135. Andy C<br>136. Swedish House Mafia<br>137. Jay Hardway<br>138. Sam Feldt<br>139. Aly & Fila<br>140. Lucas & Steve<br>141. Warface<br>142. Dubfire<br>143. TOKiMONSTA<br>144. Liu<br>145. C-Fas<br>146. Da Tweekaz<br>147. Nastia<br>148. The Blessed Madonna<br>149. Radical Redemption<br>150. Dubdogz </p>


Los 50 artistas que quedaron en la puerta del Top 100 DJs 2021





<p>El grupo australiano de música electrónica Rüfüs Du Sol lanzó
dos remixes oficiales de su último sencillo “Next To Me”. Ya disponible a
través de Rose Avenue y Warner Records, este paquete doble de remixes presenta
al titán de la escena de la música electrónica brasileña Vintage Culture y a los
jefes de TAU, el dúo underground alemán Adana Twins.</p>



<p>Vintage Culture ofrece una porción de seis minutos y
medio de house melódico profundo completo con sintetizadores texturizados y
líneas de bajo que se ganan un lugar protagonista, transforma la pista en un catalizador
para la pista de baile mientras mantiene el foco en la seductora voz de Tyrone
Lindqvist. “Me encanta Rüfüs Du Sol desde el primer día. Son una verdadera inspiración
para mí. ¡Me siento tan honrado! Es un sueño hecho realidad”, agregó el artista
brasileño.</p>



<p>Por el otro lado, impulsados ​​por un deseo profundamente
arraigado a transmitir emociones a través de la música electrónica, Adana Twins
presenta la versión “A Night at Revolver” del mismo single “Next To Me”, transportando
al oyente directamente a la pista de baile. Para esta versión, los Adana Twins
inyectan su característico sonido techno que actúa como un recordatorio
incondicional de la herencia alemana y su crianza en la escena de clubes.</p>



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<p>“Next to Me” se lanzó junto a un trabajo visual dirigido
por Osk, quien combinó el poder de inteligencia artificial con la obsesión de Rüfüs
Du Sol por la construcción de mundos audiovisuales para sumergir a los espectadores
en nuevos paisajes complejos.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GPXiL6ynVG8" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


Vintage Culture y Adana Twins remixaron “Next To Me” de Rüfüs Du Sol





<p>Fotos por <strong><a href="https://www.instagram.com/negroromi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lucas Gomez Oromi (se abre en una nueva pestaña)">Lucas Gomez Oromi</a> </strong></p>



<p>La contratapa de la historia de Ditian- y por historia
digo (o escribo) algunos hechos y otras tantas ideas subyacentes bajo estos
hechos- diría algo así:</p>



<p class="has-text-align-center"><em>Ditian nació en Buenos Aires en el 92. Estudió ingeniería informática en alguna universidad y, en simultáneo, estudió producción musical junto a Kevin Di Serna. Editó música en Innervisions, Exit Strategy y TAU, entre otros. Sus tracks fueron y serán bailados por miles de jóvenes y adultos extasiados a lo largo y ancho de este planeta. Continúa residiendo en Buenos Aires, desde donde idea y ejecuta su visión de la música electrónica.</em></p>



<p>Si uno entiende a la música electrónica (o la música, y punto) cómo un ser vivo independiente que evoluciona, cambia y se adapta a las circunstancias, estará de acuerdo con que Ditian es uno de esos artistas que respeta esta naturaleza. Dentro de un género que suele ser auto referencial y repetitivo, artistas como él avistan el futuro y lo traen al presente, creando formas y mecanismos personales que aporten a una construcción del lenguaje musical actual. En pocas palabras, Ditian existe en el presente, es algo que ocurre hoy. Su interés no está puesto en reproducir viejas fórmulas, si no en inventarse las propias, y es así como ha encontrado un lugar en el mapa internacional y en algunos de sus sellos de mayor vuelo.</p>



<p>De cerca y de lejos, Dario Sebastian es un tipo tranquilo, de buena
madera; de esos cuyos gestos y palabras suelen resumirse a lo indispensable, a
lo necesario, a lo real. Es humilde, calmo y educado, de su boca no vas a
escuchar juicios fuertes, ni opiniones soberbias. Por el contrario, Ditian, su
proyecto musical, habla fuerte y dice verdades incómodas, explora mundos
paralelos y sorprende con cambios repentinos. Ditian es, en definitiva, un
ejemplo claro del concepto de alter ego. Probablemente sea por eso que
permanezca un enigma dentro de la escena local y también en la internacional:
todos saben que existe pero nadie sabe bien cómo es. Pocos lo han visto
presentarse en vivo, sus redes mantienen una sólida y constante discreción, y
la magnitud de sus lanzamientos se remonta a la que su criterio le permita. Sin
embargo, aquellos que están en tema saben que fue el primer argentino en editar
en Innervisions, que su música suena fuerte, pesada y triste a la vez, y que
hay algo en su sonido que lo diferencia del resto.</p>



<p>Dario nació en Buenos Aires en el año 1992 y siempre permaneció en su
ciudad, salvo por algunos viajes. Se siente cómodo acá. Y es en Buenos Aires,
más precisamente en el barrio de Devoto, donde arranca su historia. Si bien su
familia no era una de esas familias regidas por la melomanía, ciertas bandas
individuales como Queen y Pink Floyd (el disco favorito de su padre era Dark
Side of the Moon) lograron hacerle de gancho al mundo de la apreciación. En su
casa también escuchaban a la cantante italiana Laura Pausini, seguramente como
forma de seguirle el rastro a la cultura de sus padres y abuelos. Algo de toda
esa tristeza y melancolía inmigrante reside en las canciones de Dario al día de
hoy, como un eco de sus antepasados añorando salir al mundo.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154569" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/PACHAMAMA2-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con la entrada a la preadolescencia, el boom de las plataformas de
descarga y la cultura MTV, Dario entra en contacto con mucha información nueva.
El primer género del que se apropia es el punk-rock de bandas como Red Hot
Chilli Peppers y Blink 182. La sensibilidad de John Frusciante es una de las
razones por las que incursiona en la guitarra, su primer instrumento y forma de
manifestación estrictamente musical. Y así es como también conoce algunas de
las nociones básicas de teoría musical que lo acompañan hasta el día de hoy.
Sin embargo, su relación con la guitarra nunca supera el terreno de juego o de
experimentación, aunque de alguna manera, es la causal de una serie de eventos
que lo llevarían a confiar en su capacidad para expresarse a través de la
música. No es hasta que comienza a salir de noche que cruza caminos con la
electrónica, el mundo oculto y brillante de los clubes, y la potencia de esa
música cuando sale expulsada de un sistema de sonido de gran tamaño. En Buenos
Aires, es muy normal que los clubes nocturnos se dividan en dos pistas: una de
música latina y otra de electrónica. Como si fuese un camino que se bifurca,
los jóvenes eligen, naturalmente, en cuál de ella se sienten cómodos. Dario
elige la segunda, el resto es la historia de muchos argentinos: conocer e
interiorizarse en la electrónica a través de las Creamfields, las Moonpark y
todo ese mundo promisorio que pone al frente tuyo el potencial de lo que un DJ
puede llegar a ser.</p>



<p><em>Nota aparte: es curioso como la música electrónica (casi) siempre llega última en la vida del productor como si, para llegar a ese lugar, hubiese que pasar primero por otros donde se recolectan los sonidos y melodías que, luego, codificadas en formas sencillas, terminarán entrando en el 4×4 de un track de club. Continúo.</em></p>



<p>Más allá de la propia formación y los logros particulares en la carrera
de un artista, hay momentos que, por más fugaces que sean, desencadenan hechos
que varían para siempre el sentido de las cosas. Momentos en los que una
variable nueva altera la forma de una señal de manera en que no vuelve a ser la
misma. Ditian tiene dos de esos.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Fixed Nostalgia" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/1NrxsJ8tPjxG24VWXA4k8P?si=0kyOu26FTRGx4w6Rq1Cqsw"></iframe>
</div></figure>



<p>El primero se remonta a sus inicios. Es 2015 y acaba de sellar su primer track. Hace unos meses que Hernán Cattaneo ya incluye tracks en sus sets y su nombre empieza a dar vueltas en la escena del progressive. Su profesor es -nada más y nada menos que- Kevin Di Serna, uno de los mayores referentes que tiene la escena local a nivel internacional. En marzo, viaja a Miami en el marco de la Winter Music Conference, donde tiene la suerte de escuchar al grandísimo James Murphy de LCD Soundsystem, a DJ Tennis y a unos Tale of Us recién saliditos del horno en una misma tarde. Ese hecho, si bien ahora resulta obvio, le abre las puertas a un mundo nuevo o, al menos, a uno que Dario no había escuchado hasta el momento. Ese encontronazo planta una idea en su cabeza: se puede hacer música electrónica de una manera muy distinta a la que él conoce y hay un público dispuesto a disfrutarla. Pero, a veces, el contexto marca la pauta: a su vuelta, junto a Kevin, hacen “Crystal Forest”, una épica progresiva esperanzadora que sale editada en Lost & Found, el sello de Guy J. La canción es un éxito inmediato. Luego, viene “Everest”, su segunda colaboración con Kevin, que sale por un compilado del sello Balance Music curado por Hernán. Para casi cualquiera, arrancar así es arrancar muy bien, por donde muchos quisieran culminar una carrera. Sin embargo, Ditian ya tiene algo claro: quiere cambiar su sonido.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154571" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/TAXI-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El segundo momento ocurre en 2016, durante un viaje a Europa, y es la ratificación del primer momento. Dario renuncia a su trabajo y se dispone a irse solo a conocer el viejo continente. Viaja a Ámsterdam en el marco del ADE, conoce Berlín, Londres, y se sumerge en la profundidad de eso que había conocido en Miami. Vuelve a Buenos Aires e inmediatamente comienza a reconstruirse. Ahí es donde nace el Ditian de hoy, la versión inicial del artista que, en aquel viaje, el proyecta ser en el largo plazo.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Solid Snake EP" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/album/2qgaDDmAFf4cNoAEICMd5D?si=6iDtJFVyToe_VDcNWnfdgA"></iframe>
</div></figure>



<p>Recién llegado y con tiempo libre, se dispone a hacer algo nuevo. El producto de este tiempo es “Far From Here”, un track que conserva el sentido melódico de su música previa pero sostenido sobre percusiones más secas y pesadas. Es el primer salto de calidad en términos de producción, su intento por simplificar y marcar mejor los espacios de cada elemento, ganando identidad. Le envía el track a Bruno Deodato (alias Trikk) y, al poco tiempo, Kristian Beyer de Âme le toca el timbre: lo quiere para la edición N°10 del compilado anual de Innervisions, “Secret Weapons”. Al igual que le habría sucedió en el pasado con Hernan, el visto bueno de una figura de ese calibre lo vuelve a poner en el centro de la tormenta. Ese momento es la cúspide de su evolución y el comienzo de todo lo que viene después. Así, su nombre vuelve a estar dentro de la escena. Rápido pero de a poco, queriendo pero sin forzarlo.</p>



<p>A la hora de hacer música, Ditian se toma todo el tiempo que crea
necesario. Lo hace de a un track a la vez, metiéndose de lleno en lo que sea
que quiera transmitir. Aprendió con los años que no hay otra forma de hacerlo;
que, al diversificar demasiado, las cosas pierden su filo. Lo mismo hace con los
elementos que incluye dentro de sus tracks. Hay un factor meta meticuloso que
reproduce, de mayor a menor, en todos los aspectos que componen su proyecto
musical: desde su figura como artista a los lugares donde elige editar, al
cuidado particular que le dedica a sus tracks, a cada elemento que incluye en
ellos y al procesamiento de esos elementos, y así. Todo ese trabajo se percibe
al escuchar su música. Le guste a uno o no, su música tiene cimientos fuertes:
un porqué, un dónde y un cuándo. Lo mismo replica con el número de fechas que
elige, no sale a pinchar porque sí. Las circunstancias tienen que estar dadas
para que pueda plasmar su idiosincrasia sin ceder ante las exigencias
culturales de un público que espera otra cosa.</p>



<p>Su discografía está compuesta por numerosos singles y dos EP’s, todos cuidadosamente posicionados en los sellos por los que él se ve representado. Luego de su primera aparición en “<em>Secret Weapons”</em>, vuelve a Innervisions en varias ocasiones: en 2019, con “Fine Day”, que salió en el <em>SW</em> número 11; en 2020, con “Forgotten April”, esta vez para el <em>N°</em>12; y otras dos veces más, en el compilado de Transmoderna con “Expired Drama”, y en el compilado Limbo con su bellísimo track “Fixed Nostalgia”. Además de apadrinarlo, tanto Dixon como Âme marcaron una fuerte influencia en su sonido, eso está claro.  Otro de los hitos en la carrera de Ditian es su track “Paranoia”, editado en Sum Over Histories, una aplanadora metálica y filosa preparada para quebrar cualquier club. Es con “Paranoia” que Ditian se presenta fuerte, supersónico, alejado de la calma y belleza estética que lo precede. A su vez, es la antesala de “Time is an Illusion”, su primer EP personal y su primera posibilidad para delimitar su mundo sonoro, el que mezcla lo triste, la melancolía esperanzadora, lo siniestro, lo orgánico y lo industrial. Vuelve a tener una oportunidad así con el EP “Solid Snake” que sale editado por TAU, el sello de los Adana Twins. Ahí, ya se puede ver a un artista maduro, uno que vuelve a concretar cuatro tracks sólidos y de impronta personal. Pero el bombo en negra no es todo lo que Ditian conoce: el 24 del último diciembre sale “Indian Carmelo” en el compilado “<em>Palo Santo”</em> de TAU, una joyita ambiental impulsada por un bajo continuo y melodías airosas, algo que resuena a un atardecer en la playa o a cualquier situación donde uno se siente en calma, satisfecho con las cosas. El futuro es promisorio para Dario. </p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-9-16 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Forgotten April" width="300" height="380" allowtransparency="true" frameborder="0" allow="encrypted-media" src="https://open.spotify.com/embed/track/5ckFR53I1ZDNF1EnsaENrz?si=oAaFRPweTB-Uea_uiFsNIw"></iframe>
</div></figure>



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<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1154568" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/ASENSOR2-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


Ditian: La importancia del porqué, el dónde y el cuándo





<p>El dúo italiano Tale Of Us publicó este viernes la segunda entrega de los compilados «Unity», el cual estrenaron a través de su sello Afterlife <a href="https://djmagla.com/afterlife-publica-el-compilado-benefico-unity" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="el pasado mes de abril (se abre en una nueva pestaña)">el pasado mes de abril</a>. </p>



<p>El nuevo disco recopilatorio presenta
veinticinco artistas de diferentes partes del mundo, combinando talentos
establecidos con otros ascendentes. Mind Against, Woo York, Innellea, Anna,
ARTBAT y Dino Lenny, Kevin De Vries, Lehar, Adana Twins y los mismos Tale Of Us
junto a Fideles son algunos de los artistas que podrán encontrar en el lanzamiento.</p>



<p>Es una nueva entrega que pretende consolidar un sonido que lleva años en
la cima de la escena, ubicando a la plataforma como una de las mejores
posicionadas del último lustro. Un nuevo esfuerzo de Afterlife para mantenerse
al frente de las consideraciones.</p>



<p>“Unity Pt. 2” ya está <a href="http://smarturl.it/unity2" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="a la venta (se abre en una nueva pestaña)">a la venta</a>. Escúchalo completo aquí:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A5FkWjMTGQOhag93NyFfLP6" width="100%" height="400" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Tale Of Us presentó una nueva edición de su compilado “Unity”





<p>El legendario DJ y productor alemán Sven Väth acaba de presentar un mix diferente en un año que ha sido particularmente extraño para un artista que se ha pasado sus veranos en Ibiza por más de tres décadas. </p>



<p>Titulado “From My Heart To Yours”, se trata de una nueva mezcla de dos horas y media que nos regaló en su cuenta de SoundCloud y que, como su nombre indica, pretende ser una sesión de su corazón para el de sus fanáticos.</p>



<p>«No puedo describir con palabras cuánto los extraño a todos. Me parte el alma no tener un par de tocadiscos y un mixer y, sobre todo, a ustedes en frente mío”, agregó a la música, además de explicar que no pudo recopilar su ya legendario mix <a href="https://djmagla.com/sven-vath-compila-el-sonido-de-la-20-temporada-de-cocoon" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="con el sonido de la temporada (se abre en una nueva pestaña)">con el sonido de la temporada</a> debido a que, justamente, no hubo una de la cual sacar temas que hayan destacado. “Ofrezco esta mezcla para que sigamos adelante, una grabación de club en vivo muy rara para ustedes en este año… Viene del corazón. De mi corazón para el de ustedes”. </p>



<p>El mix dura más de dos horas y presenta música de artistas como Traumer, Patrice Baumel, Adana Twins, Rampa, Marc Romboy, Floorplan y Claude VonStroke, entre muchos otros. La puedes escuchar aquí debajo:<strong> </strong></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Sven Väth – From My Heart To Yours by cocoonrecordings" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F938207185&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Sven Vath regaló un sentido mix a sus fanáticos





<p>Finalmente, llegaron los resultados del <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/top-100" target="_blank">Top 100 DJs</a>, donde el francés David Guetta <a rel="noreferrer noopener" aria-label="recuperó el trono (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/top-100-djs-2020-el-regreso-del-rey-david" target="_blank">recuperó el trono</a> a nueve años de su primera coronación, y el <a href="https://djmagla.com/charlotte-de-witte-en-el-puesto-n1-del-top-100-djs-alternativo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs alternativo (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs alternativo</a>, donde la DJ y productora belga Charlotte de Witte quedó en la cima tras dos años consecutivos de Carl Cox en el primer puesto. </p>



<p>Ya están claros los ganadores de este año, aquellos que
bajaron algunos puestos, quienes representan a su región y cuál es el mapa del
calor de popularidad que presenta la industria electrónica en este año tan
particular sin pistas de baile. Pero hay algunos que han quedado muy muy cerca
y merecen una mención. Estos son los artistas que quedaron en la puerta de
ingresar al Top 100 DJs 2020:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>101 Paul Kalkbrenner<br>102 Steve Angello<br>103 Henri PFR<br>104 Le Twins<br>105 The Martinez Brothers<br>106 Solardo<br>107 Bhaskar<br>108 Shogun<br>109 Warface<br>110 Vicetone<br>111 Solomun<br>112 Martin Jensen<br>113 Cedric Gervais<br>114 Angemi<br>115 Yves V<br>116 Tale Of Us<br>117 Meduza<br>118 Honey Dijon<br>119 Illusionize<br>120 Da Tweekaz<br>121 Deorro<br>122 Aly & Fila<br>123 Sub Zero Project<br>124 Ran D<br>125 Lucas & Steve<br>126 Andy C<br>127 Phuture Noize<br>128 Felix Jaehn<br>129 D-Block & S-Te-Fan<br>130 Jonas Aden<br>131 Liu<br>132 Porter Robinson<br>133 KVSH<br>134 Axwell & Ingrosso<br>135 Act Of Rage<br>136 Mesto<br>137 Giuseppe Ottaviani<br>138 Andrew Rayel<br>139 Luminn<br>140 Richie Hawtin<br>141 Jenil<br>142 Swanky Tunes<br>143 Sam Feldt<br>144 Astrix<br>145 Tchami<br>146 Daddy’s Groove<br>147 Major Lazer<br>148 Kevu<br>149 Wildstylez<br>150 Mad Dog</p>


The Next 50: Los artistas que quedaron cerca del Top 100 DJs





<p>Finalmente, se materializó la contribución del fenómeno del afrohouse Hyenah a la serie de mezclas de Watergate Records, que recientemente contó con la participación de actos como <a rel="noreferrer noopener" aria-label="WhoMadeWho (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/whomadewho-se-encarga-la-proxima-referencia-watergate/" target="_blank">WhoMadeWho</a> y <a href="https://djmagla.com/duo-adana-twins-se-encarga-del-watergate-25/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adana Twins (se abre en una nueva pestaña)">Adana Twins</a>.</p>



<p>Con un ritmo constante, la compilación de Hyenah tiene
sus raíces en la percusión y en las armonías vocales de la música africana más
tradicional. Sin embargo, utiliza esas ideas como una base desde donde va
encontrando su propio camino, con una paleta diversa de influencias y estilos
electrónicos. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2.jpg" alt="Watergate" class="wp-image-1152543" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/Watergate-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>A través de las 18 canciones, los oyentes escucharán progressive
house, techno e, incluso, algunos elementos más tranquilos, todo entretejido
por el hilo sonoro que propone Hyenah. “Quería llevar a la gente en un viaje
que represente lo que hago y lo que defiendo. Estoy construyendo puentes.
Entonces, quería crear una mezcla que hiciera exactamente eso. Para mí, la
belleza de la música es cuando diferentes estilos y culturas se encuentran y se
convierten en algo nuevo. Me gusta que la columna vertebral sean surcos
enraizados en ritmos africanos. Estos surcos crecen en diferentes direcciones.
Quería combinarlos todos en una mezcla que cuente su propia historia, que
evolucione y explore las diversas ramas de la música que tanto amo.”</p>



<p>La compilación ya está disponible como mix y se puede
escuchar aquí debajo:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A5pJIOqcaV4RURHcsZX2n1R" width="100%" height="650" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Watergate publicó su mix N°27 a cargo de Hyenah





<p>El sello alemán Kompakt recibe a WhoMadeWho, el trío de Copenhague
que fusiona rock, jazz y electrónica con una amplia variedad de influencias,
para darle vida a “Synchronicity”, un nuevo álbum de estudio que expone la
inmersión de la banda en terrenos electrónicos.</p>



<p>Después de un 2019 con grandes éxitos, publicando un mix
para Watergate y compartiendo créditos de producción con actos electrónicos
como Rampa y Artbat, llega un nuevo trabajo que, como su nombre indica, tiene
que ver con «coincidencias significativas» y representa el regreso de
los de Copenhague a Kompakt desde la salida de su álbum “Brighter” publicado en
2012.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2.jpg" alt="WhoMadeWho" class="wp-image-1152363" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/10/WhoMadeWho-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Esta reconexión nos ayuda a comprender la “sincronicidad”
que hay en juego, la forma en que el núcleo de WhoMadeWho “construyó un álbum
en torno a la colaboración con amigos y compañeros, al igual que Kompakt se
trata de conexiones cruzadas y familiares”. En el nuevo álbum, WhoMadeWho
convocó a viejos y nuevos amigos de renombre como Michael Mayer, Adana Twins,
Alex Boman, Robag Wruhme, Frank Wiedemann de Ame, Mano Le Tough y Rebolledo,
entre otros. </p>



<p>Si bien algunas canciones de “Synchronicity” se grabaron
juntas, en tiempo real, como las colaboraciones con Adana Twins y Rebolledo, la
mayoría de ellas se han realizado a distancia, gracias a la cuarentena por la
pandemia del coronavirus. Desde revelaciones pop hasta delirios para la pista
de baile, el nuevo álbum de WhoMadeWho es un espacio para que las alegrías de
lo inesperado colisionen y adquieran significado.</p>



<p>Hace algunos meses, hablamos con ellos en una <a href="https://djmagla.com/whomadewho-sin-perder-el-tiempo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="interesante entrevista (se abre en una nueva pestaña)">interesante entrevista</a>.</p>



<p>Un primer EP a modo de adelanto ya vio la luz, a la
espera del LP que llegará a las tiendas digitales el próximo 13 de noviembre.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="WhoMadeWho - Synchronicity II by WhoMadeWho" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1130663095&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Tracklist:</strong><br><strong>01</strong> ft. Frank Wiedemann – Dream Hoarding<br><strong>02</strong> ft. Sainte Vie – Hibernation <br><strong>03</strong> ft. Mano Le Tough – Oblivion<br><strong>04</strong> ft. Marc Piñol – Sooner<br><strong>05</strong> ft. Adana Twins – Shadow Of Doubt<br><strong>06</strong> ft. Axel Boman – Anywhere In The World<br><strong>07</strong> ft. Echonomist – Cecil<br><strong>08</strong> ft. Perel – Der Abend Birgt Keine Ruh<br><strong>09</strong> ft. Michael Mayer – Hamstring<br><strong>10</strong> ft. Rebolledo – Twenty Tears<br><strong>11</strong> ft. Frank Wiedemann – Peter Pan Me<br><strong>12</strong> ft. Robag Wruhme – If You Leave</p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


WhoMadeWho lanzará nuevo álbum en Kompakt con grandes colaboradores





<p>El próximo 10 de julio, Watergate, el
club alemán que se vio obligado a cerrar en marzo debido a la cuarentena por el
coronavirus, traerá un nuevo tipo de noche de club, esta vez, a nuestras
pantallas. Las puertas están cerradas, ¡pero las ventanas están abiertas!</p>



<p>La institución alemana presenta este fin
de semana su primer evento virtual, el cual nos transportará a Watergate
estando en casa. La plataforma funcionará como un espacio interactivo que da
vida a la experiencia del club en todas sus facetas, de forma virtual.</p>



<p>De esta manera, Watergate abrirá sus dos
espacios más terraza, con un line up internacional con reconocidos DJs, actos
en vivo y residentes de Watergate, incluidos Pan-Pot, Adana Twins, Who Made
Who, el back to back de Anja Schneider y Kristin Velvet, Biesmans y Yulia Niko.</p>



<p>Clubbers y artistas de todo el mundo se reunirán
en Watergate para experimentar una nueva manera de disfrutar la música, bailar
con amigos y compartir un trago. Podrás festejar solo y conocer gente nueva, o
invitar a tus amigos y tener tu propia fiesta privada de hasta cinco personas.
Una cita privada en los baños permitirá el chat mediante voz y video con amigos
y extraños, con la seguridad adicional de un botón «Llamar a
seguridad». Esto les permitirá a todos informar cualquier comportamiento
inapropiado, racismo y discriminación, con el poder de sacarlos de la
experiencia.</p>



<p>La iniciativa es posible gracias a la nueva plataforma de Watergate YWO, en asociación con Beatport. El precio de la entrada depende del visitante. Se establecerá una tarifa mínima de entrada de 1 euro, que cubre el costo de los servidores para ejecutar el evento. Cualquier donación mayor tendrá como objetivo ayudar al funcionamiento futuro del club y ayudará a los artistas involucrados. </p>



<p>Una interesante manera de volver a ingresar de forma peculiar a una discoteca en estos tiempos tan extraños. Podés conseguir tus ingresos haciendo click <a href="https://ywo.water-gate.de/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/dq9GYdJ4mkU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>


El club alemán Watergate reabre virtualmente este fin de semana





<p>«Geoff Oakes de Renaissance me pidió la tarea imposible de elegir dos
horas de música que haya influido en mi vida y en mi carrera de DJ»,
explicó el ídolo argentino al postear en su Facebook la primera edición de
«Engage», la nueva serie de mixes de la icónica plataforma
Renaissance que busca ahondar en el pasado musical de los protagonistas.</p>



<p>Cattaneo, que tiene una longeva relación con
el sello que data de hace más de 15 años, cuando se encargó de curar aquellas
míticas ediciones de «The Master Series», buscó la manera para
encontrar un balance entre los sonidos que mejor representan su identidad y
personalidad musical y entregó esta pieza de dos horas.</p>



<p>«Siempre quise hacer un programa de radio
nocturno adonde pasaría horas interminables poniendo todo tipo de música de la
misma forma que lo hacia cuando invitaba a mi casa a mis amigos y les ponía mis
discos más preciados», agregó el DJ argentino que además explicó que no se
trata de un DJ set sino tan sólo una selección de algunos de los discos favoritos
de su colección.</p>



<p>Para quienes siguen su carrera, elecciones
como Pink Floyd, Depeche Mode y Giorgio Moroder no han sido ninguna sorpresa
pero, en conjunto, son dos horas de una interesante combinado de canciones que
dan a entender cómo fue moldeando sus gustos, hasta llegar a ser la figura que
es hoy.</p>



<p>Él mismo se dio el lujo de contar un poco el
porqué de cada elección. Aquí te dejamos el set y sus palabras:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/802970227&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/renaissance-recordings" title="Renaissance Records" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Renaissance Records</a> · <a href="https://soundcloud.com/renaissance-recordings/renaissance-engage-001-hernan-cattaneo" title="Renaissance Engage #001 - Hernan Cattaneo" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Renaissance Engage #001 – Hernan Cattaneo</a></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Intro –
Atmos – Raumwelt Signal / Peter Keen – Musicians (Christhian Gaser &
Gottfriend Schlaug)</strong></p>



<p>«Hace muchos años hicimos junto a John
Tonks un remix para el productor sueco Atmos. Era un track bien progressive con
mucha energía y, de todas las partes que nos dio para trabajar, esta sección de
la bajada siempre me encantó y la he usado muchas veces para comenzar un set.
El vocal es en realidad mi suegro leyendo un estudio neurológico de  Christhian Gaser & Gottfriend Schlaug
sobre el cerebro de los músicos. Es un descubrimiento interesantísimo y lo
sabia usado de intro en mi ultimo ‘Renaissance Masters Series’.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Pink
Floyd – Speak To Me / Breathe</strong></p>



<p>«Pink Floyd es mi primer gran influencia
musical y el album ‘Dark Side of the Moon’ es mi favorito de todos los tiempos.
Estos dos tracks abren ese viaje increíble y no podían faltar en este
mix.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Jim
Morrison & The Doors – Latino Chrome</strong></p>



<p>«Esto es parte del álbum ‘American
Prayer’ que incluye las poesías de Jim sobre música de los Doors. La voz
hipnótica y magnética de Morrison calza perfecto sobre unos grooves latinos de
la banda.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>The Orb
– Little Fluffy Clouds (Cumulo Nimbus Mix By Pal Joey)</strong></p>



<p>«El Dr. Alex Patersion y The Orb,
maestros del atmospheric chill y muchos otros paisajes musicales en uno de sus
momentos mas altos, remixados por Pal Joey, donde los vocales soñados de una
vieja entrevista a Ricky Lee Jones son realmente de otro mundo. Hicimos una
version sinfónica en vivo de esta canción en el Teatro Colón y, seguramente,
saldrá algún dia.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Augustus
Pablo – King Tubby Meets Rockers Uptown</strong></p>



<p>«Mi canción favorita de dub de todos los
tiempos. Un disco fundamental para quien guste del reggae y los sonidos de
Jamaica.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>David
Bowie – Loving the Alien (Extended Dub Mix)</strong></p>



<p>«Este tema abre el album ‘Tonight’ y es,
probablemente, una de las mejores canciones de Bowie, en un super cool remix de
un dúo de produccion clave en los ochenta, Steve Thompson & Michael
Barbiero. Esas cuerdas clásicas son totalmente atemporales y un parte especial
de mi colección de discos.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Zero 7
– Destiny</strong></p>



<p><strong>«</strong>En
2001, me mudé de Argentina a Inglaterra para trabajar con Renaissance y Cream,
que eran los clubes que movían la escena en Europa. Me pasé todo el verano
entre el Reino Unido e Ibiza y esta belleza de Zero 7 sonaba en todos lados
remixado por Photek. Para este mix, preferí el mix original que es mucho mas
tranquilo.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Slacker
– See The World</strong> </p>



<p>«Slacker era un productor inglés que me
gustaba mucho y este es un pequeño vocal de uno de sus tracks que use en uno de
mis albums con Renaissance.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Deep
Dish – Stranded</strong></p>



<p>«Ali & Sharam hicieron un gran álbum
llamado ‘Junk Science’ que incluía muchos tracks buenísimos como ‘Staygold’, ‘Mohamed
is Jesus’ y este. Veinte años despues, todavia extraño este tipo de canciones
que hacían.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Moby –
Love of Strings</strong> </p>



<p>«Hermoso track instrumental parte del
album ’18 B Sides’. Un gran viaje musical que siempre es agradable escuchar una
y otra vez.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>HVOB –
Bloom (Fink Remix)</strong></p>



<p>«Adelantamos a 2019 con este tema de una
de las mejores bandas electrónicas europeas de la última década. En caso de que
no lo sepan, HVOB son las iniciales de <em>Her
Voice Over Boys</em>.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Depeche
Mode – Only When I Loose Myself (Lexicon Ave Intro) </strong></p>



<p>«Depeche Mode es una gran parte de mi
vida musical y siempre aparece en mis sets gracias a una gran cantidad de
remixes que he coleccionado durante mucho años. Para esta <em>session</em> quise incluir un <em>tool</em>
buenísimo que hicieron mis amigos Lexicon Ave, un legendario trío de producción
de Newcastle upon Tyne.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Kraftwerk
– Trans-Europe Express</strong></p>



<p>«Cuando tenia diez u once años, estaba en
mi casa en Buenos Aires y una de mis hermanas puso un disco de Kraftwerk por
primera vez. Fue un gran shock. No solo por la música robótica y esos sintes
enigmáticos sino también por la expresión de sus caras en la tapa del álbum.
Una mezcla de frialdad y misterio pero, a la vez, totalmente atrapante. Quedé
enganchado al instante.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Soul
Mekanik – The Hacienda Must Be Rebuilt (Cosmic Me Mix)</strong></p>



<p>«A principios de los 2000, los Soul
Mekanik sonaban en todos lados, llenos de grooves y vocales super cool. Acá va
un clip de una entrevista a Prince que usaron en un track y un mix downtempo de
su gran hit en honor al Club Hacienda de Manchester.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Art of
Noise – Art of Love (Youth & Orb Mix)</strong></p>



<p>«Amo este remix de Youth & The Orb de
principios de los noventa donde combinan esos sonidos mántricos y cinemáticos
que tanto nos encanta de ellos.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Bjork –
Isobel</strong></p>



<p>«Hay tantos tracks para elegir de Bjork,
pero este calza justo para la atmósfera de este ‘Renaissance Engage’. Una
cantante excepcional que sigue tan relevante como siempre…»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>The
Cure – Lullaby</strong></p>



<p>«Siempre fui muy fan de The Cure y, si
por alguna razón los escuchaba un poco menos, últimamente, todo volvió a la
normalidad después de verlos cerrar Glastonbury en el Pyramid Stage el año
pasado.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Massive
Attack – Unfinished Sympathy (Perfecto Mix)</strong></p>



<p>«Miremix favorito de Paul -Oakenfold- y uno de los primeros que escuche de él. Quién hubiera dicho en aquel momento que, diez años después, Oakie me iba a llevar de gira por el mundo con él y mi vida iba a cambiar para siempre.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>New
Order – Thieves Like Us</strong></p>



<p>«Otra influencia enorme y una banda que
podría escuchar todo el día y tocar toda la noche. El año pasado los fuimos a
ver en Argentina y bailamos como locos todo el show.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Pet
Shop Boys – Left To My Own Devices (Frankie Knuckles Royal Piano Version)</strong></p>



<p>«Siempre me gustó el sonido de los PSB y,
en las manos de Frankie Knuckles, las cosas van mucho mas allá de la grandeza.
Me gustan todos los mixes que hay de esta canción, pero el <em>Godfather</em> lo hace con un toque de clase inigualable.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>WhoMadeWho
– Every Minute Alone (Michael Mayer Remix)</strong></p>



<p>«Me gusta mucho WhoMadeWho y este remix
de Michael Mayer es uno que aún me gusta poner, de vez en cuando. Hermosos
vocales y un gran riff de sinte al que nadie de resiste.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Superpitcher
–  In My Head ft. Fantastic Twins</strong></p>



<p>«Uno de mis productores alemanes favoritos
que siempre hace grandes tracks, canciones o remixes. Musica de calidad
atemporal. Pongo muchas cosas de él.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Drewxhill
– Bullets</strong></p>



<p>«Hace bastante tiempo, James Zabiela me
pasó esta canción que iba a salir en su sello Born Electric y me encantó al
instante. Especialmente, por esa voz tan emocional y los grooves tan suaves que
la acompañan.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Francesco
Tristano – The Melody (Carl Craig Beatless Remix) </strong></p>



<p>«Poco tiempo atrás, encontré este remix
sin beats de un enorme track que solía poner muchísimo hace unos 10 años en
todos lados. Es una versión atmosférica sin beats pero totalmente llena de
música genial.»</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Giorgio
Moroder – From Here To Eternity ( Danny Tenaglia Padapella)</strong></p>



<p>«Otro de esos discos que escuchaba con
mis hermanas cuando era chico y me inclinaron hacia el mundo de la musica
electrónica, ¡allá por 1977! No hace falta decirlo pero Giorgio Moroder fue uno
de los más importantes pioneros productores y su enorme impacto permanece al
dia de hoy.</p>



<p>Para mi, los finales son siempre muy
importantes y esta ‘Padapella’ del legendario Danny Tenaglia es perfecta para
cerrar cualquier set.»</p>


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