Con una visión elegante y audaz, Omar Labastida ha sabido navegar la compleja industria de la música electrónica y hoy se encuentra en un momento clave de su carrera. Con un estilo distintivo dentro del tech house, está impulsando una serie de lanzamientos que prometen consolidar aún más su presencia en la escena global.



Este año, su ascenso en la escena global se consolida con una gira internacional que lo llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo. Entre sus fechas más esperadas destaca su presentación en el legendario Ministry of Sound de Londres el próximo 18 de julio, una noche que promete ser inolvidable. Luego, su inconfundible estilo aterrizará en la vibrante Berlín, donde desplegará su magia en algunos de los spots más electrizantes de la ciudad.



Pero la travesía no termina ahí. Desde la energía industrial de la capital alemana, dará un giro hacia el espíritu festivo del Mediterráneo, con una residencia exclusiva en <a href="https://www.instagram.com/tantra.ibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tantra Ibiza</a>, llevando el calor caribeño a la meca de la música electrónica. Como si fuera poco, su tour también lo llevará a rincones inesperados como Tailandia y Canadá, conquistando nuevas audiencias y expandiendo su sonido a nivel global. ¡Prepárense, porque este viaje apenas comienza!



Omar también ha dejado huella en la espectacular Isla de Ibiza, organizando showcases de su estación de radio <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/downtown_tulum_radio/" target="_blank">Downtown Tulum Radio </a>y de su reconocido sello discográfico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rivieraunderground/" target="_blank">Riviera Underground, </a>consolidando conexiones sólidas con la vibrante escena europea. Su lema, «Mucho Groove», refleja su compromiso de transmitir ritmos contagiosos y una energía inigualable en cada presentación.



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Todo este recorrido lo ha llevado a consolidarse como una figura clave en la industria, compartiendo escenario con artistas de renombre como Marco Carola, Carl Cox, Danny Tenaglia, Nina Kraviz, Dubfire, Sharam, Luciano, Nic Fanciulli, Green Velvet, Loco Dice, Maya Jane Coles, Richie Hawtin, Adam Beyer, Hot Since 82, Maceo Plex y The Martinez.



Su exquisito sonido house, con elementos festivos y tropicales, refleja la influencia de grandes figuras como su amigo Danny Tenaglia, así como la esencia de leyendas como Frankie Knuckles, David Morales y Armand Van Helden. Estos íconos han moldeado su estilo, permitiéndole fusionar elementos clásicos con su visión moderna del tech house.



Siguiendo esta misma línea y visión musical, ha convertido su sello discográfico, Riviera Underground, en una plataforma clave para promover su identidad sonora. Este año, uno de sus principales objetivos es atraer a artistas de renombre para lanzar música bajo su marca. Actualmente, Riviera Underground lidera la escena invernal en Tulum, ofreciendo eventos que combinan talentos locales e internacionales en una celebración única de la música electrónica.



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La mente inquieta y creativa de Omar Labastida lo llevó a crear uno de los íconos de la música electrónica en el Caribe mexicano: Downtown Tulum Radio. Ubicada en la paradisíaca Tulum, México, esta estación ha permitido a Omar llevar el sonido de Tulum a una audiencia global, consolidándose como un referente en la escena electrónica tanto local como internacional.



Desde su estación física hasta su transmisión en streaming, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.downtowntulumradio.com/" target="_blank">Downtown Tulum Radio</a> se ha convertido en una plataforma esencial para cualquier artista o DJ que visite Tulum. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por la innovación lo han posicionado como una figura clave en la evolución de nuevos movimientos dentro del género.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/omarlabastida/" target="_blank">Omar Labastida </a>

El «Mucho Groove» del DJ y productor mexicano Omar labastida se va de gira a Europa

Attack Magazine regresa con The Secrets of Techno Production, una obra maestra de 218 páginas que desentraña cada aspecto de la producción de techno. Este libro es el sucesor espiritual de The Secrets of Dance Music Production (2016), y ya está siendo aclamado como un recurso esencial tanto para principiantes como para productores experimentados. Con más de 1GB de muestras de audio y archivos de proyectos exclusivos, la guía abarca desde las raíces del techno en Detroit hasta los subgéneros actuales como el ambient, acid y melodic techno, convirtiéndola en un imprescindible para cualquier amante del género.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-1168743" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1024x768.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-768x576.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1536x1152.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-950x713.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8.jpg 2000w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La guía cuenta con contribuciones de artistas icónicos como Nina Kraviz, Alan Fitzpatrick, Helena Hauff y Sara Landry, quienes comparten sus secretos y procesos creativos. Además, incluye walkthroughs detallados de más de 40 beats y líneas de bajo emblemáticas, proporcionando herramientas prácticas para diseñar sonidos únicos. Desde la programación hasta la mezcla, este libro lleva tu producción al siguiente nivel, todo con el respaldo del equipo galardonado de Attack Magazine.



Con esta publicación, Attack Magazine reafirma su compromiso con la comunidad electrónica, ofreciendo una obra que no solo educa, sino que inspira a los productores a innovar. The Secrets of Techno Production ya está disponible para preordenar en la tienda oficial de Attack Magazine. Prepárate para sumergirte en el universo del techno con la guía definitiva para crear beats inolvidables. Puedes adquirirla <a href="https://store.attackmagazine.com/en-us/products/the-secrets-of-techno-production" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic aquí.</a>

El secreto del techno: Attack Magazine lanza una guía para productores

Hernán Costas entrevistó a Joel Silva, quien desde hace varios años lleva el proyecto de Under Club promoviendo el techno en todas sus variantes.



Buenos días Joel. Me gustaría iniciar la charla haciéndote una pregunta para aquellos que aún no conocen tu historia. ¿Quién era Joel antes de comenzar con el proyecto que luego ayudó a definir el futuro de la escena porteña y sudamericana?



Tuve la suerte de contar con mis padres que pudieron bancarme hasta finalizar la secundaria y en ese momento decidí no iniciar los estudios en una universidad, entonces empecé a trabajar a los 18 años en una librería y luego en una fábrica hasta los 24 años. La pregunta era: ¿qué beneficios me puede dar venir todos los días 9 horas o más a un sitio donde no soy feliz, que solo me da dinero una vez al mes? Me parecía un montón para mis 24 años, y la respuesta estaba muy a la vista. Esto me llevó a empezar un camino en la discoteca Bloody, donde al poco tiempo iba a empezar a organizar cada uno de sus sectores.



¿Cómo fue tu acercamiento a Bloody? ¿Y tu crecimiento allí?



De chico iba a bailar casi todos los fines de semana a Bloody y es por eso que fue una experiencia hermosa. Pasar a organizar un sitio donde viví muy lindos recuerdos fue algo que me marcó, y estoy muy agradecido por todo lo que aprendí, y por dar mis primeros pasos en la escena de la música electrónica. Y también por poder trabajar con artistas locales e internacionales, que con algunos de ellos hoy lo sigo haciendo.



¿En lo personal, cómo viviste el traspaso de Provincia hacia Capital Federal? ¿Y qué te motivó a tomar esa decisión?



Fue bastante duro por varias razones. En primer lugar, no solo fue un traspaso, sino que también el ser dueño de un espacio como el Club te invita a tener otro tipo de responsabilidades. Sumado a esto, no contábamos con el público de la Capital Federal, entonces empezamos a afrontar números rojos. Creeme que fue muy fuerte el proceso que se vivió, pero nos hizo muy fuertes y nos dio muchas herramientas. La decisión se tomó porque sentía que había que crecer, y fue acertada. Pero no creí nunca todo lo que íbamos a vivir para hoy poder estar festejando nuestros primeros 11 años de vida.



Para el primer evento en Under Club donde se presentó Nina Kraviz, había varias personas escépticas respecto a si la fecha era real o no, de hecho yo era una de ellas. Remontándonos a febrero del 2014, ¿cuál fue la historia detrás de ese booking tan ambicioso? ¿Experimentaron algún contratiempo?



Bueno, ¡podría decirte que ni yo lo creía jaja! No sé si alguna vez leíste esa frase que dice «el peor resultado es no intentarlo». A mí siempre me hizo mucho sentido esta frase, es como parte de Under Club. Mi idea en 2014 era alquilar un sitio solo una vez al mes, y así fue la idea de la búsqueda. No habían pasado 30 días de eso que pasé a ser dueño de un Club, y a los 5 días siguientes se presentaba Nina Kraviz junto a Xhei, y al otro día Pfirter 7 horas. No tenía ningún respaldo económico, no tenía experiencia en manejar un Club, pero tenía un sueño muy claro y muchas ganas de crecer. Nina venía a Cocoliche, que se encontraba cerrado, y esto me llevó a hablar con su agencia para dar nuestro primer paso en Capital Federal con su presencia. El tema es que estábamos a 10 días de su presentación nada más, y no contábamos con los papeles del Club como para poder abrir. Pero en cuestión de días todo se fue solucionando y hoy podemos decir que fue un acontecimiento histórico para la escena de nuestro país, porque Nina Kraviz mezclando discos 4 horas en un Club pequeño, está claro que no sucede todos los días.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="732" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma-1024x732.jpg" alt="" class="wp-image-1167068" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma-1024x732.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma-300x214.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma-768x549.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma-1536x1097.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma-950x679.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Estella-Boersma.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



He escuchado algunas historias alocadas acerca de los primeros años de vida del Club. ¿Cómo describirías los inicios de Under Club en términos de cómo se llevó a cabo la gestión? ¿Cuáles fueron las experiencias más memorables en este periodo?



Estaba viviendo el sueño del pibe, era muy fuerte poder disfrutar artistas que eran tus ídolos en el Club, cenar con ellos, saber de sus vidas y hasta generar una amistad. Cada noche era única, desde eventos donde solo asistieron 20 personas, a noches como la de Oscar Mulero y Zadig con el Club repleto y sin ventilación por fallas en la electricidad de la cuadra. Pasaron cosas muy locas, pero muy lindas a la vez. Los dos primeros sistemas de audio eran malísimos y las potencias calentaban y se cortaba el sonido, pero la verdad es que no teníamos el dinero para mejorarlo. Pasaba a ser todo mágico porque sucedían cosas sin contar con los recursos necesarios, entonces se valoraba todo aún más. DJs de todas partes del mundo querían vivir su experiencia en Under Club, y esto era muy loco porque el sistema de audio estaba muy lejos de lo que en ese momento podías encontrar en cualquier Club de Europa. Pero bueno, podría decirte que amor siempre sobró.



¿Cuál dirías fue el punto de inflexión donde tanto el Club como el equipo comenzaron a profesionalizarse? ¿Y a qué se debió este cambio de perspectiva?



Un año antes de la pandemia dimos un gran paso que fue comprar el sistema de audio Funktion One. Para mí en ese momento comenzó una nueva etapa y todo fue mejorando con el pasar de los días. Fue notable la respuesta del público, y eso fue una inyección de felicidad para quienes formamos parte del Club. No hay nada más lindo que sonar bien y que el público pueda disfrutar como merece, tanto a sus artistas, como al sitio al cual elige ir, y también podríamos agregar la importancia de cuidar los oídos de todos los que estamos dentro de la sala.



En febrero del año pasado Under Club cumplió 10 años de vida. Imagino debe ser difícil escoger, pero si tuvieras que elegir tres hitos que definieron o marcaron una diferencia en el futuro del Club, ¿cuáles seleccionarías y por qué?



Sin dudas es muy difícil, pero la apertura con Nina Kraviz, el B2B de Oscar Mulero y Zadig, la primera visita de Ben Klock, y el especial de Jefff Mills en Bloody, fueron 4 noches que daría lo que fuera por volver a vivir. En todas sucedieron cosas que tuvimos que resolver en cuestión de horas, y todas fueron increíbles.



Sin una visión, un liderazgo definido y un equipo que acompañe, no hay Club que logre sobrevivir. ¿Qué cosas destacas de las personas que forman parte de Under Club? Tanto los actuales como aquellos que tomaron otros caminos.



Hay una especie de regla en la familia del Club, y es que debes amar el lugar. Obviamente no podemos obligar a alguien a eso, porque es algo que debe nacer naturalmente, pero quien lo hace es quien realmente se compromete con lo necesario para poder ver al Club crecer. En lo personal, siento que mi vida no tendría sentido si no fuera por la responsabilidad de llevar el Club adelante. Sé que cuento con una segunda familia y es algo muy gratificante para mí, porque esta familia fue elegida y comparte una misma visión.



Febrero de este año es un mes sumamente importante, ya que Under Club celebra su aniversario n° 11. ¿Qué nos podés adelantar respecto a lo que se viene en este 2024?



Estamos a punto de lanzar nuestro sello discográfico. Junto a Fausto (residente) vamos a estar trabajando en Under Club Records. La idea es invitar a productores nacionales e internacionales a que sean parte del sello. También estaremos realizando 5 o 6 encuentros fuera de nuestro Club. Justo acabamos de llevar adelante el primer encuentro en Club Deseo, donde se presentaron Anetha, Matrixxman y Cia Rebeck. Y llegando a fin de año nuevamente vamos a realizar nuestro tour por Europa. Hay algunas otras cositas, pero todavía no están confirmadas, así que esperemos a que se concreten y luego las compartiremos.







No te pierdas la agenda de Under Club a lo largo de su aniversario con presentaciones de Héctor Oaks, Trym, Shlømo, Perc, Rødhåd, Dax J, y Oscar Mulero, junto a residentes y diferentes talentos locales <a href="https://tickets.underclub.com.ar/productora/eventos/13" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá. (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic acá.</a>

Under Club: una historia de supervivencia, dedicación, y esfuerzo

Una de las experiencias más anheladas por un DJ productor es ser parte de un súper festival, y más aún si se trata de uno de los mejores festivales de Latinoamérica.



Estamos hablando de la celebración de los 10 años del Electric Daisy Carnival, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/edc_mexico/" target="_blank">EDC México 2024</a>, que se realizó del 23 al 25 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México.



Contó con un line up de más de 250 artistas, entre los cuales podríamos mencionar a Skrillex, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox ,Alesso, Zedd, Nina Kraviz, Alan Walker, Bob Moses, Camelphat, Artbat, Vintage Culture, Deborah de Luca, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank">EstherAnaya</a>, distribuidos en 10 fantásticos escenarios como el imponente Kinetic Field, Circuit Grounds, Neon Garden, Mixx Stage, Stereo Bloom y por supuesto muchos más, donde vamos a destacar uno de los stage satélites del festival: patrocinado por una bebida refrescante llamada Pepsi Silent Party de EDC México 2024.



Fue una experiencia sensorial tanto para el artista como para el público, donde dos DJs con diferentes propuestas musicales y estilos se enfrentan en una batalla por el público al mismo tiempo, divididos por los colores azul y rojo, y es el público quien, por medio de audífonos, escucha y disfruta cada uno de los DJs y elige a quién escuchar. Es una dinámica muy divertida y emocionante, garantizando que los DJs reciban el aplauso del público.



Este año, la agencia internacional <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/menesesmanagement/" target="_blank">Meneses Management </a>participó en el Silent Party con tres artistas colombianos. El viernes a las 5 de la tarde, debutó el DJ productor paisa <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/maknegron/" target="_blank">Mak Negron,</a> logrando un impacto en todos los asistentes con una dosis de house y tech house con sello colombiano. El público lo ovacionó con aplausos. En esta ocasión, compartió el escenario con la DJ mexicana Alejandra Ayerbe.



El domingo 25 Meneses MGMT regresó desde las 3 de la tarde con el DJ productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/ryoker/" target="_blank">Ryoker</a>, quien con su singular estilo fashionista y con una propuesta musical de house hipnotizó al público, quienes lo apoyaban con sus manos arriba. Fue inmersivamente intensa su sesión llena de alegría y conexión entre Ryoker y el público. Luego, más tarde, desde Cali, Colombia, hace su debut en EDC México la DJ productora <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djmaycastilla/" target="_blank">May Castilla.</a> Aquí, la sinergia de color y energía de la DJ caleña entra por los oídos de todos los asistentes, logrando en ellos una conexión que se demostró con rostros alegres y expresiones de gozo que se transmitieron a través de la sesión de la DJ, dejando con ganas de más.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167049" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Meneses_pepsi-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pepsi Silent Party de EDC México 2024 es toda una linda experiencia gracias a todos los que hacen posible.



Ya será hasta el próximo año donde Meneses Management espera regresar con más artistas y conquistar más escenarios.

Meneses Management estuvo en el Pepsi Silent Party de EDC México 2024

Esther Anaya, sobresale como DJ y productora, cantante, compositora y violinista por los sonidos cálidos, brillantes, resonantes y expresivos del violín, capaces de una gran variedad de matices y emociones. 



Esther Anaya nació al sur de la Costa Caribe colombiana en la ciudad de Montería, y actualmente tiene como base la vibrante ciudad de Los Ángeles en California. Ha logrado ascender dentro del complejo, pero hermoso negocio de la música internacional gracias a su creatividad y preparación musical de aproximadamente 20 años, donde ha colaborado con diferentes artistas de la talla internacional como Rihanna, como los raperos Snoop Dogg y Sean Kingston, siendo parte de giras mundiales como el FAME World Tour, la segunda gira mundial de conciertos del cantante colombiano Maluma.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167042" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Esther Anaya ha actuado en más de 20 países alrededor del mundo y ha compartido escenario con algunos de los artistas más emblemáticos del mundo, incluidos David Guetta, Calvin Harris, Zedd, DJ Snake, J. Balvin y Pitbull, además de ser la DJ residente del equipo de fútbol americano Los Angeles Chargers.



Esther tiene una puesta en escena fantástica impregnada del sabor del trópico y llena de ritmo y glamour. Su viaje sonoro trasciende los géneros musicales como el pop, latin house y música electrónica, sumergiendo al público en una performance electrónica y sinfónica, demostrado con sus diferentes releases: Eurythmics, <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0XN3KqrjnOvmRsWXxXKHWP?si=e95ad877b1d045c9" target="_blank">Sweet Dreams</a>  seguido por el fiestero future raver  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/57fbaZqFDtvVlQU9ffcXvq?si=8fdb76a3bd6d49bf" target="_blank">Fiesta</a> o el hermoso sencillo  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0k4ebuAt5Zyzfa9NeFm0Oc?si=5246f145602b4cc1" target="_blank">Before I Go</a> junto a la cantante, bailarina <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lexypanterra" target="_blank">Lexy Panterra.</a>



Todo esto la ha llevado a trazar una nueva ruta de presentaciones en Latinoamérica, iniciándose con una explosiva presentación dentro de la celebración de los 10 años del festival de música electrónica más grande de Latinoamérica: el Electric Daisy Carnival, EDC México 2024.



Este festival contó con más de 10 escenarios y más de 250 de los mejores DJs de todo el mundo donde destacamos Carl Cox, Alesso, Zedd, Nina Kraviz, Alan Walker, Bob Moses, Camelphat, Artbat, Vintage Culture, Deborah de Luca y, donde Esther Anaya fue parte del line up.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167041" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de destacar una energética incursión de elegancia con su violín eléctrico, llevando al público a un estado de asombro y alegría durante su show, Esther ha interactuando con los asistentes logrando una vibrante conexión a su mejor estilo personal, dejando las puertas abiertas para su regreso en el 2025.



En la actualidad está en desarrollo creativo de más música con otros artistas y así mismo planeando sus eminentes presentaciones por Latinoamérica y Europa. 



Conócela más <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank">aquí </a>



Explora su sitio web site oficial  <a rel="noreferrer noopener" href="https://estheranaya.com/" target="_blank">https://estheranaya.com/</a>

Esther Anaya enciende de glamour el EDC México 2024

Reinier Zonneveld ha lanzado un nuevo álbum, “Heaven Is Mad (For You)”, a través de su sello Filth on Acid. 



El DJ y productor holandés describe su cuarto álbum de estudio como su “desarrollo artístico más significativo hasta el momento”. El proyecto incluye los sencillos “Music is the Answer (feat. JG)” y “Move Your Body To The Beat”, ambos lanzados a principios de este verano, junto con un nuevo remix de “Dance With The Devil” del productor belga D- Diablos.



Hablando en “Heaven Is Mad (For You)”, Zonneveld dijo: “La filosofía detrás de las pistas del álbum es que deben ser agradables para escuchar en casa, así como si estás en movimiento o entre la multitud en una fiesta. club o festival… Las pistas son una mezcla de música melódica y techno enérgico, con los temas, la producción y el diseño de sonido en un nivel completamente superior en comparación con mis álbumes anteriores”.



Una gran parte de la música del disco se creó en el escenario durante los largos sets en vivo de Zonneveld, que han proporcionado una fuente continua de inspiración para el artista. En agosto, el DJ organizó su propio festival de música, Karren Maar, en los Países Bajos, donde estableció un récord mundial Guinness por el set de música electrónica en vivo más largo: 11 horas y 11 minutos.



A finales de este mes, Zonneveld tocará en sets b2b durante todo el día con artistas como Adam Beyer, Nina Kraviz y Kiki Solvej, en el Ziggo Dome de Ámsterdam. Como parte del ADE de este año, también se presentará en Our House en Ámsterdam una exposición en un museo dedicada a la vida y el trabajo de los DJ.



“Heaven Is Mad (For You)” ya está disponible a través de Filth on Acid. Escucha el álbum a continuación.



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Reinier Zonneveld lanza un nuevo álbum, “Heaven Is Mad (For You)”

El reconocido DJ Jus-Ed se presentará en Artlab, Buenos Aires, en el marco del ciclo <a href="https://www.passline.com/eventos/artlab-presenta-club-del-ritmo-feat-underground-reunion-jus-ed-diego-perrisson-lepablot" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Club del Ritmo x Underground Reunion (se abre en una nueva pestaña)">Club del Ritmo x Underground Reunion</a>. El evento reunirá a destacados artistas de la escena underground, y será un evento imperdible para los amantes de la música electrónica.



Jus-Ed es un DJ y productor que ha sido residente en Output, Tresor, Panorama Bar y Djoon. Con más de 40 años de trayectoria, Jus-Ed es considerado un pionero en la escena electrónica y es uno de los referentes de la escena a nivel mundial.



Durante su carrera, Jus-Ed ha lanzado 83 vinilos a través de su sello discográfico Underground Quality, una plataforma que desde 2005 ha destacado la música de artistas como Move D, Steffi, Dana Ruh y Nina Kraviz. 



El próximo jueves 13 de julio, Artlab presentará una edición especial de Club del Ritmo con el ciclo Underground Reunion. El evento reunirá a destacados artistas de la escena underground, entre ellos el histórico y prestigioso DJ Jus-Ed, Diego Perrisson y Lepablot, ambos con una trayectoria importante a nivel nacional como internacional.



Desde house hasta techno, se espera una noche llena de música de calidad, en un estilo aventurero, enérgico y muy espiritual. El sonido del house underground hará vibrar la pista de baile con un formato “boiler room” (con el DJ en el centro de la pista y todos bailando a su alrededor).



La cita es en Artlab, Roseti 93, Ciudad de Buenos Aires, y las entradas ya están a la venta a través de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Passline (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.passline.com/eventos/artlab-presenta-club-del-ritmo-feat-underground-reunion-jus-ed-diego-perrisson-lepablot" target="_blank">Passline</a>. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1165153" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/07/dj-jus-ed-perrisson-lepablot.jpg 1080w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

DJ Jus-Ed, ícono del underground house de Berlín, llega a Buenos Aires

Indira Paganotto aterriza en Ibiza con una “mini residencia” en el mítico club de Amnesia. Será en el marco del showcase del italiano Joseph Capriati, con una nueva edición de Metamorfosi.  



La fundadora de Artcore Records se hará cargo de la curaduría de los artistas para el Club Room durante tres viernes consecutivos. “Mi equipo y yo hemos trabajado muy duro para armar esto durante meses y finalmente estamos listos… Quiero agradecer a mi buen hermano Joseph Capriati y Amnesia por darme la oportunidad de organizar mi propia sala durante Metamorfosi”, dijo en un <a href="https://www.instagram.com/p/CtL9SftrMPx/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="post de Instagram (se abre en una nueva pestaña)">post de Instagram</a>.



La residencia “Curated by Indira Paganotto” es parte del showcase Metamorfosi de Joseph Capriati, que debutó en 2022. Además de Paganotto, las fiestas de este año contarán con presentaciones de Dubfire, Paul Kalkbrenner, Seth Troxler, Vintage Culture y más.



A principios de este año, Paganotto unió fuerzas con Nina Kraviz en el tan esperado track <a href="https://djmagla.com/nina-kraviz-e-indira-paganotto-unen-fuerzas-en-white-horse" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“white horse” (se abre en una nueva pestaña)">“white horse”</a>.

Indira Paganotto anuncia una “mini residencia” en Amnesia Ibiza

“<a href="https://ninakraviz.bandcamp.com/album/white-horse" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="white horse (se abre en una nueva pestaña)">white horse</a>” es lo nuevo de Indira Paganotto y Nina Kraviz, un track que se destaca por su bpm, lo ácido y la fusión del psy-trance con el techno. El lanzamiento, ya disponible a través del sello discográfico трип (Trip) de Kraviz.



Presentaron un tema algo distinto a lo que suelen producir, con un poco más de picardía y elementos más duros y oscuros. “white horse” presenta siniestros acordes, kicks crudos y una atmósfera que se construye a partir del sonido pesado que acompaña durante todo el track. 



El tema le sigue a los últimos lanzamientos de la DJ rusa, ‘hace ejercicios’ y ‘tarde’. Por parte de la DJ española, viene de lanzar dos aclamados EPs, “Lions Of God” en KNTXT y “Guns & Horses”, con la que estrenó su propio sello, ARTCORE.



Escucha “white horse” de Nina Kraviz e Indira Paganotto a continuación.



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Nina Kraviz e Indira Paganotto unen fuerzas en “white horse”

El Festival EXIT de Serbia ha confirmado el line up para los escenarios Dance Arena, NSNS y Urban Bug en el evento de este año. Durante más de 20 años, el Dance Arena del EXIT Festival se ha convertido en un fenómeno planetario.



Entre los DJ confirmados para tocar en los tres escenarios se encuentran Amelie Lens, Eric Prydz, Nina Kraviz, Keinemusik, Michael Bibi, Hot Since 82, Avalon Emerson, Ben UFO, CamelPhat y Mind Against. También habrá sets en vivo de Ben Böhmer y Agents Of Time.



Todos esos artistas se unen a los gustos previamente anunciados de The Wu-Tang Clan, Skrillex, The Prodigy, Claptone, Alesso y Chase & Status, que tocarán en otros lugares alrededor del sitio del festival Novi Sad.



EXIT Festival tendrá lugar del 6 al 9 de julio. Puede ver el line up completo y comprar tus entradas haciendo click <a href="https://www.exitfest.org/en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1163595" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2-1536x864.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/03/pasted-image-0-2.png 1920w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

EXIT Festival anuncia el line up del escenario Dance Arena

No es la primera vez que Nina Kraviz lanza un track con sus vocales que se desprende de su famoso y codiciado techno. Ya había coqueteado con el pop en “This Time”, pero esta vez lo hace de manera más sutil y en español.



“tarde” es el nuevo single de la DJ rusa que rompe con su sonido electrónico. Es una canción de amor que incluye sus vocales de su puño y letra. Escrita, producida e interpretada por Kraviz, es un track que lanzó hoy, 14 de febrero, por el día de San Valentín.



Anunciado a través de su cuenta de Twitter, “tarde” es otro adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio. “Grabé ‘tarde’ en mi dormitorio en 2020. Grabarlo se sintió muy íntimo y estaba esperando el momento adecuado para lanzarlo. Esta canción es sobre el amor. El tipo de amor que es tan fuerte que casi podría romperte. El amor que se siente mal pero te hace amar aún más”, dice Nina sobre la nueva canción.



Escucha aquí “tarde” de Nina Kraviz.



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Nina Kraviz lanza su nuevo single “tarde”

Time Warp finalmente está haciendo un esperado y seguro regreso emotivo a su hogar espiritual en Mannheim. Después de cuatro años de ausencia, el influyente festival hará bailar a miles de fanáticos una vez más el sábado 1 de abril de 2023 en el Maimarkthalle de Mannheim. 



Las entradas para la primera y segunda fase ya se han agotado, así que asegura tus entradas para esta edición de TimeWarp <a href="http://www.time-warp.de/tickets" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



La música con visión de futuro siempre ha estado en el corazón de Time Warp y eso se muestra una vez más en el line up para el 2023. Entre los que proporcionarán la banda sonora durante más de 19 horas estarán Adam Beyer, Amelie Lens, Charlotte de Witte, Dixon, DJ Koze, Gerd Janson, Jamie Jones, Joseph Capriati, KiNK live, Laurent Garnier, Loco Dice, Nina Kraviz, PAN-POT, Paula Temple, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Rødhåd, Seth Troxler, Sonja Moonear, Sven Väth, The Blessed Madonna, The Martinez Brothers y decenas más.



Maimarkthalle es un enorme salón de ferias que acogió su primer Time Warp allá por 1995. En 2023 y por primera vez en cuatro años, todo el espacio estará abierto para esta inolvidable reunión de la comunidad de la música electrónica.

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