Nacido en Estados Unidos pero actualmente radicado en la Ciudad de México, <a href="https://www.instagram.com/allenhulsey/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/allenhulsey/">Allen Hulsey</a> es mucho más que un productor: es un performer que ha estado revolucionando los limites de la electrónica en vivo. Su propuesta mezcla Melodic House, Afro, Indie, Techno e influencias del rock con vocales cantados en inglés y turco, guitarras distorsionadas, sintetizadores analógicos y hasta un kanun — instrumento tradicional de 78 cuerdas, típico de la corte otomana.



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Después de una larga trayectoria por escenarios como Zamna Tulum, The Brooklyn Mirage, Scorpios Mykonos y Cova Santa en Ibiza, el artista acaba de lanzar ABAQ, un nuevo sello dedicado a músicas híbridas, que fusionan lo tradicional con lo futurista. 



Dos temas marcaron el debut del sello: ‘Hole in the Sky’ abre el camino con un enfoque distópico y cinematográfico, que combina guitarra con arco y letras introspectivas. ‘Control’ trae una estructura más clubbing y urgente, con un groove hipnótico y reflexiones sobre poder, libertad y autonomía. Ambos tracks reflejan la esencia del artista: una visión cruda y sofisticada, que se aleja del formato de DJ tradicional y apuesta por experiencias inmersivas, físicas y profundamente autorales.



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ABAQ nace como una extensión de ese concepto. El nombre tiene origen en una palabra ancestral que remite a “fragancia”, “piedra”, “persistencia” — uma metáfora para la música que deja huellas. El objetivo de Allen es expandir el sello a nivel global y transformarlo en una plataforma para artistas que también desafían las fórmulas convencionales de la música electrónica.



También se prepara para lanzar su primer álbum, Fables, a través del propio sello, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

Allen Hulsey lanza su nuevo sello ABAQ con dos poderosos singles

<a href="https://djmagla.com/tags/cyazon" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Cyazon (se abre en una nueva pestaña)">Cyazon</a> se mantiene firme en su propósito: construir un universo sonoro propio que combine lo melódico con lo distópico, la pista con la imagen mental. Su más reciente track, “Digital”, lanzado de forma independiente, no solo reafirma esa búsqueda, sino que la potencia con una propuesta audaz y cinematográfica.



Luego de presentar su EP “Home”, este nuevo lanzamiento encuentra a Cyazon afilado, con una estética cada vez más definida, donde el Melodic Dubstep se entrelaza con pulsos Synthwave y un diseño sonoro meticuloso, cargado de capas, tensión y melodías envolventes. Lo suyo no es la fórmula fácil: en “Digital”, cada segundo cuenta, y cada elemento parece pensado para generar una experiencia inmersiva.



La voz femenina que guía el track le aporta un aire etéreo y emocional, mientras los sintetizadores y arpegiadores se encargan de construir un entorno de ciencia ficción con vocación de dancefloor. En el centro, una estructura que no teme la pausa ni el impacto: cortes, silencios, drops y picos que funcionan como puntos de fuga dentro de un relato musical complejo pero accesible. El resultado es una pieza que no solo suena bien, sino que se siente como parte de una narrativa mayor.



Más allá de lo estrictamente musical, “Digital” también dice mucho sobre el presente de Cyazon como artista independiente: la decisión de autoeditar su música no es casual, sino parte de una visión que prioriza la autenticidad y el control creativo. Esa misma coherencia lo ha llevado a construir una discografía sólida y con personalidad, donde cada lanzamiento es un paso más hacia un imaginario que lo distingue dentro del circuito electrónico global.



“Digital” ya está disponible en todas las plataformas. Escuchalo ahora:



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Escucha «Digital» de Cyazon

Los artistas tienen un poder de influencia natural. Sus acciones y actitudes repercuten en todo el mundo, inspirando a las personas y moldeando perspectivas. Por eso, cuando nos encontramos con alguien que impulsa iniciativas positivas vinculadas a la naturaleza, siempre es un placer. Este es el caso de <a href="https://www.instagram.com/koramusique/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Kora (se abre en una nueva pestaña)">Kora</a>, un artista de Montreal, Canadá, que lleva consigo la esencia de la world music combinada con la profundidad del Deep, Organic y Progressive House, creando una firma sonora que desafía las definiciones y límites de los géneros. Pianista clásico, baterista y productor experimentado, el camino de Kora ha estado marcado por una búsqueda interminable de autenticidad y conexión.



A lo largo de los años, Kora ha viajado por el mundo llevando su arte a más de 30 países, ganando numerosos seguidores en el camino gracias a eventos icónicos como Burning Man, ADE y Tomorrowland. Pero su talento no se limita a la pista de baile: también es un narrador, ya sea a través de producciones aclamadas por sellos como Anjunadeep, Sol Selectas y Akbal Music, o mediante iniciativas que conectan música y naturaleza, como el proyecto multimedia Azimuth y el colectivo Terre à Terre, que exploraremos más a fondo en nuestra charla.



Kora ve la música no solo como una expresión de la naturaleza, sino como un medio para reconectar a las personas con el mundo en el que vivimos, una filosofía que se refleja fuertemente en el sello que dirige desde 2018, Saisons. Un lanzamiento reciente que también merece atención es Porangui Antigua: Kora Remixes, un álbum de remezclas publicado por Sol Creation Records a finales de 2024 que refuerza la creatividad y el pensamiento innovador de Kora. Transporta a los oyentes a un viaje por atmósferas tribales y cósmicas, fusionando elementos orgánicos y electrónicos mientras equilibra momentos meditativos y de alta energía, sin perder su identidad para la pista de baile.



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En una era donde el individualismo parece ganar terreno, él busca fomentar la unidad a través de experiencias inmersivas, donde el ritmo y el alma se mueven al unísono. En esta entrevista, Kora comparte más sobre su trayectoria, sus proyectos actuales y el poder de la música en tiempos de cambio. Prepárate para sumergirte en la mente de un artista que transforma el sonido en sanación y el arte en acción.



Hola, Kora. Gracias por tu tiempo. Nos encantó una frase que leímos donde dijiste que quieres «usar el poder de la música con intención para crear unidad y esperanza en estos tiempos de cambio». ¿Crees que el mundo se está volviendo demasiado individualista? ¿La escena electrónica ha perdido su esencia?



Creo que la intención es crucial en cada encuentro, actuación y mensaje. Con todo en constante cambio, la realidad es mucho más compleja que el mundo binario en el que algunas fuerzas intentan dividirnos. Todos estamos interconectados, y la música es esa esencia invisible que puede unirnos y crear armonía. Personalmente, aún veo a muchos organizadores entregando su corazón y alma para crear eventos significativos, y espero que la escena pueda preservar su esencia, pero debemos buscar y apoyar esos eventos.



En tiempos donde el miedo parece crecer, debemos nutrir el amor, la esperanza y la comunidad. La pista de baile es un lugar especial donde esto puede suceder: un espacio para armonizar, conectar, soñar, sanar y sentir. Hay muchas tensiones, y las personas enfrentan desafíos, con un clima cada vez más salvaje e impredecible. Sin embargo, a través de la música y la conexión, podemos encontrar juntos el camino.



Sin duda… la música tiene ese poder. Además, sabemos que eres un artista profundamente conectado con la naturaleza y que trabajas en un proyecto/álbum llamado Azimuth, vinculado a esta conexión. ¿Podrías compartir más detalles?



¡Claro! Azimuth es un álbum y proyecto multimedia donde exploro la relación entre los humanos y la naturaleza, profundamente inspirado por los bosques donde crecí. El proyecto comenzó en 2020 y se lanza en diferentes capítulos, siguiendo las direcciones cardinales. La música refleja las estaciones y su energía simbólica, mientras que la historia visual se basa en una presentación en vivo que hice en el corazón de un área deforestada en Québec, mostrando el estado actual del bosque y el impacto de la tala en el ecosistema.



En este viaje, me di cuenta de que muchas respuestas que buscamos están en la sabiduría indígena, que ha inspirado profundamente este proyecto. La conexión y el respeto por el mundo natural ofrecen una guía crucial para nuestra relación moderna con el medioambiente. Filmado por mi amigo Julian Thomas, este capítulo se lanzará en septiembre. Espero que inspire reflexión y cree una oportunidad para reconsiderar nuestra relación con el mundo natural.



Tenemos muchas ganas de verlo… Lo que está claro es que eres un artista muy inventivo, siempre buscando cosas nuevas, como Terre à Terre, otro proyecto personal tuyo vinculado a la naturaleza. ¿Cómo funciona?



Terre à Terre es un proyecto sin fines de lucro que lancé con mis amigos Élise y Lambert. Su objetivo es crear experiencias e iniciativas que ayuden al mundo natural mientras reconectan a las personas con la tierra. Soy consciente de mi huella ambiental como artista de gira, y siento que es importante devolverle a nuestra preciosa Tierra realizando actividades que nutran a la Pachamama.



Nuestro primer evento fue un día de plantación de árboles, donde tocamos música mientras invitábamos a 50 voluntarios a plantar árboles en un parque de Montreal, en colaboración con un grupo de reforestación. En unas horas, plantamos 500 árboles nativos que se convertirán en un pequeño bosque urbano. Nuestra visión a largo plazo es llevar este concepto de plantación a festivales de música, para disfrutar del aspecto social de la música mientras actuamos directamente por el planeta. ¡Este verano también organizaremos una limpieza de playa en la costa sur de Montreal!



¡Increíble! Hablando de Montreal, has construido una relación especial con el club más famoso de la ciudad, Stereo Montréal. A finales de 2022, hiciste un set All Night Long allí, y ahora has conseguido una residencia. ¿Era esto uno de tus objetivos? ¿En qué consistirá exactamente esta residencia?



Tocar en Stereo era mi mayor sueño desde que descubrí su pista de baile en 2016. En Montreal, es más que un after-hours: es nuestro templo, un portal sónico donde experimentamos largos y hermosos viajes con uno de los mejores sistemas de sonido imaginables. Todo el espacio está diseñado para honrar la música, y he forjado grandes amistades bajo esa bola de discoteca. Siempre soñé con tocar allí, pero nunca me apresuré, confiando en que sucedería en el momento adecuado. Es una gran nave espacial para pilotar, y pasé muchas noches en la pista como oyente, absorbiendo sets de maestros como Hernan Cattaneo, Patrice Bäumel, Sasha, Pan-Pot, Tone Depth, Mighty Kat, Stephan Bodzin, Ostrich, Jessie Zotti y muchos otros.



Mi primer set All Night Long en 2022 fue mágico y se convirtió en uno de los momentos más especiales de mi vida. Estoy increíblemente agradecido con todos y todo lo que contribuyó a darme la oportunidad de DJear en esa cabina durante 11 horas y media. El tiempo realmente se distorsiona allí, y la energía colectiva nos permite co-crear algo extraordinario con todos pulsando al unísono.



Ahora, mi residencia consiste en tocar en Stereo cada temporada: a veces compartiendo la cabina con otros artistas, otras veces durante toda la noche, junto con nuestros eventos Saisons Musique, donde incorporamos elementos decorativos especiales para transformar la noche. También toco ocasionalmente en Stereobar, una sala más pequeña con un sistema de sonido igualmente hipnótico. El bar es perfecto para sets más rápidos y rítmicos orientados al house, ya que los altavoces están más cerca, creando una sensación de estudio. Arriba, el templo con sus altos techos invita a sets más largos, progresivos, dinámicos y cósmicos.



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<iframe loading="lazy" title="Kora @ Stereo Montréal • All Night Long • Part One [30.04.2022] by Kora" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1342165216&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Hablando de tus sets, lanzaste un nuevo live mix desde Burning Man 2024 en el Pink Mammoth Night on Luna The Art Crane. ¿Podrías compartir un poco sobre la historia de este show? Sabemos que Burning Man tiene un significado especial para ti…



Esta grabación captura mi set más progresivo de Burning Man 2024 en el desierto de Nevada, un lugar realmente especial para compartir todas las formas de expresión y arte. El playa nos permite presenciar la creatividad humana en su máximo potencial, creando magia genuina. He experimentado más momentos telepáticos allí que en cualquier otro lugar del mundo.



Si bien reconozco que Burning Man equilibra ideales utópicos con realidades distópicas, esta ciudad temporal encarna hermosamente el yin y yang de la existencia. Hay una tensión fascinante entre la energía intensa que genera y, sin embargo, este mismo ambiente inspira una profunda unión. Demuestra nuestra notable capacidad para unir a personas de todos los ámbitos en un gran círculo alrededor del fuego y la creación.



Esa noche de la quema de 2024 fue particularmente inspiradora: mi primer regreso desde 2019. Me honró ser invitado por la familia Pink Mammoth para tocar en la nueva Luna Art Crane. Mientras el polvo giraba a nuestro alrededor, el Art Car miraba hacia el Man mientras la luna creciente se elevaba en el mismo ángulo que la futurista luna móvil en la que bailábamos: una sincronicidad mágica. Compartir la experiencia con Sinca y los residentes de PM, Jonathan Will y Markie B, lo hizo aún más especial. Estoy increíblemente agradecido por esta experiencia y espero que todos la disfruten tanto como yo. ¡Ahora nos preparamos para un reencuentro en San Francisco en Public Works este 5 de abril de 2025!



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Además de tu carrera profesional y tu preocupación por el medioambiente, también priorizas el cuidado de tu mente y cuerpo. ¿Podrías contarnos sobre tu experiencia con la meditación Vipassana y tu conexión con el running? Creemos que es importante difundir este mensaje…



Creo que equilibrar mente y cuerpo conduce a una vida más feliz y estimula la creatividad. La meditación y la actividad física han mejorado significativamente mi bienestar en los últimos años. En cuanto al running, comencé el verano pasado cuando mis amigos Max, Sarah y Mathilde me invitaron. Lo que empezó como una tarea se convirtió en una práctica energizante: una oportunidad para explorar al aire libre mientras descubría nueva música y activaba el corazón. Mejoró drásticamente mi calidad de vida a través de un mejor sueño, nutrición y hábitos en general. Después de fines de semana ocupados de gira, cuando mi mente está nublada, 30 minutos en el parque pueden revivir mi espíritu. ¡Además, es algo que puedes hacer en cualquier lugar y momento, perfecto mientras estoy de gira!



En cuanto a Vipassana, es un curso de meditación gratuito de 10 días, ofrecido globalmente y abierto a todos. Esta hermosa práctica se realiza en silencio, conectando con la respiración y observando sensaciones físicas. Es una experiencia desafiante pero liberante. Agradezco a los amigos que me la recomendaron: este viaje me ayudó a entenderme mejor, cultivar presencia y, en última instancia, vivir una vida más alineada.



Finalmente, ¿qué te emociona más para 2025? ¡Gracias por la conversación!



¡Estoy muy emocionado con mi gira actual por Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá! También ansío lanzar nueva música y presentar a artistas increíbles de nuestro sello en Montreal, Saisons Musique. De hecho, estoy terminando un remix para los productores argentinos Izhy & Bodaishin. Los conocí en Ibiza y se han convertido en familia. La canción se llama Daimoku, y estamos emocionados de lanzar este EP en Saisons esta temporada, incluyendo la versión original, una versión ambient y mi remix uptempo.



El tercer capítulo de mi álbum Azimuth, Sud, se lanzará este verano. Está inspirado en la humanidad, con la mayoría de las pistas siendo colaboraciones con amigos y músicos de diferentes partes del mundo. También tengo algunos temas originales y remixes próximos, así como la grabación de mi set en Burning Man en el Luna Artcar, que trae más energía cósmica y progresiva.



Además, me emociona dedicar más tiempo a enseñar producción musical este año, algo que he hecho antes y felizmente retomo. Anunciaremos pronto un retiro de producción, así como una participación en el curso en línea de música de Tâches. Finalmente, espero compartir más ofertas musicales, desde sesiones electrónicas hasta vibes ambient.



5 de abril – San Francisco, EE. UU. – Pink Mammoth Anniversary @ Public Works



6 de abril – Washington DC, EE. UU. – Sunday Love @ Flash, DC



26 de abril – Stereo Montréal, Canadá



8-12 de mayo – Maison Maison, Nueva Orleans



17 de mayo – Do Not Sit on the Furniture, Miami



6 de junio – Nueva York, EE. UU. – Samsara @ Bogart House



¡Muchas gracias por esta maravillosa conversación, DJ Mag Latinoamerica!



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Kora está causando un gran impacto y enviando un mensaje importante a través de la música – Entrevista exclusiva

Desde las profundidades del underground ucraniano hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, <a href="https://www.instagram.com/xenia_ua/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Xenia (se abre en una nueva pestaña)">Xenia</a> se ha consolidado como una de las figuras más potentes del techno contemporáneo. Su sonido, nacido de una fusión entre el techno clásico y elementos ácidos, ha evolucionado hacia una propuesta oscura y contundente que enciende las pistas de baile con una energía avasallante.



Reconocida internacionalmente, ha dejado su huella en festivales icónicos como Dreambeach, Verknipt, Ikarus y Sunice, además de conquistar clubes legendarios como Fabrik, Nordstern e Input. En 2024, llevó su visión un paso más allá con el lanzamiento de su sello <a href="https://www.instagram.com/firemode.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fire Mode (se abre en una nueva pestaña)">Fire Mode</a>, un espacio dedicado a empujar los límites del techno industrial duro con una identidad sonora inconfundible.



Siempre en búsqueda de nuevas dimensiones sonoras, Xenia ha integrado hardware y máquinas modulares en su proceso creativo, explorando la posibilidad de presentaciones en vivo y abrazando el carácter auténtico del vinilo en sus sets. Con una presencia arrolladora en redes sociales y millones de reproducciones en plataformas como YouTube e Instagram, su impacto trasciende la cabina, conectando con una comunidad global de fanáticos del techno. En un momento de expansión artística y consolidación, Xenia no solo representa el presente del género, sino que marca el camino hacia su futuro – y en este contexto, nos dedicó un momento para una entrevista.



Tu próxima gira por Latinoamérica incluye paradas en Montevideo y Buenos Aires. ¿Qué es lo que más te emociona de regresar a esta región y cómo sientes que tu sonido conecta con el público latinoamericano?



¡Sí, muchísimas gracias! Estoy realmente emocionada por regresar a Sudamérica para mis shows en Montevideo el 4 de abril junto a Bruno Condon, Marcela Stefani y Nahuel Realan, y en Buenos Aires el 5 de abril donde tocaré junto a Per Pleks y Saiku.



Amo Sudamérica y a su gente. Siempre recibo muchísimo cariño y apoyo del público, son realmente apasionados por la música electrónica. Algo que también valoro mucho es el profesionalismo de los clubes; cada vez que he tocado en la región, los equipos me han tratado increíblemente bien y han cuidado cada detalle. Además, los sistemas de sonido siempre han sido de gran calidad, lo que hace que la experiencia sea aún mejor.



Más allá de la música, me encanta descubrir la cultura local, la gastronomía y la naturaleza. Cada vez que visito, la emoción es enorme, ¡realmente estoy deseando que llegue el momento!



¿Puedes compartir más detalles sobre tu reciente lanzamiento en vinilo “Iron Heat VA 001” en Fire Mode?



«<a href="https://www.ac55id.com/release/iron-heat-va-001/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Iron Heat VA 001 (se abre en una nueva pestaña)">Iron Heat VA 001</a>» fue mi primer lanzamiento en vinilo en general y también el primer vinilo lanzado en mi sello, Fire Mode. Es una compilación de varios artistas (VA), que incluye:



<ul class="wp-block-list"><li>Xenia (UA) – Paranoia</li><li> Nothing Left – Nevermind</li><li> ALDES – Shelter Ember</li><li> In50lencee – Devote to Destruction</li></ul>



Este proyecto me tiene muy entusiasmada y me alegra ver que está teniendo buenas ventas y gran apoyo del público. Además, organizamos una Pop-Up Store en Barcelona, que fue un éxito total: la gente realmente lo disfrutó.



De cara al futuro, planeamos lanzar más artistas, y a principios de mayo tengo programado el lanzamiento de mi propio EP con varias pistas. ¡Estén atentos!



Has estado incorporando más hardware y máquinas modulares en tu flujo de trabajo. ¿Cómo ha influido esta exploración en tu sonido? ¿Te ves haciendo presentaciones Live en el futuro cercano?



He sido DJ por mucho tiempo y siempre abrazo el cambio, la evolución y la mejora constante en mi arte. Ver a algunos amigos artistas profundamente involucrados con máquinas y hardware me inspiró muchísimo, su pasión se volvió contagiosa. Ahora estoy completamente metido en esto, aprendiendo, experimentando y además me permite crear muestras únicas para mis tracks.



En cuanto a shows Live, no puedo decir mucho por ahora. En este momento, no me siento completamente cómodo tocando en vivo frente a una audiencia, pero es algo en lo que estoy trabajando activamente y que me encantaría hacer en el futuro.



Recientemente vimos tu nuevo mix en vinilo. ¿Qué te inspira a elegir vinilos sobre CDJs y qué es lo que te mantiene regresando cada vez más a la mezcla en vinilo?



Desde el momento en que aprendí a tocar con vinilos y comencé a comprar discos, me enamoré. Es increíble poder «tocar» físicamente el ritmo, y lo que más me gusta del vinilo es que no es fácil de manejar: realmente requiere grandes habilidades como DJ. Me gusta este desafío porque me ayuda a crecer y mejorar.



Grabo mixes en vinilo porque creo que estéticamente se ve increíble cuando un DJ toca con discos. Además, las mezclas con CDJs ya no me resultan tan emocionantes, disfruto experimentar, probar cosas nuevas y explorar diferentes enfoques para actuar y hacer música.



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Has tocado en algunos de los festivales y clubes más grandes del mundo. ¿Hay algún momento o presentación del último año que destaque como especialmente memorable para ti?



Uno de los momentos que más recuerdo del último año fue mi presentación en Verknipt durante ADE. Fue un show enorme con luces y láseres increíbles, probablemente uno de los mejores sistemas de sonido en los que he tocado. La forma en la que tratan a los artistas es espectacular, realmente se siente como una gran familia, y la energía del público fue simplemente maravillosa.



Además, fue en el día de cierre de ADE, lo que lo hizo aún más especial.



En general, fue un año lleno de momentos destacados, grandes presentaciones, reencuentros con amigos y la oportunidad de conocer gente nueva.



Tu presencia en redes sociales es enorme, con millones de fans interactuando con tu contenido. ¿Cómo equilibras la conexión con tu audiencia mientras mantienes la autenticidad de tu arte?



No me enfoco demasiado en equilibrar, simplemente publico lo que siento en el momento y me mantengo fiel a mí mismo. Siempre trato de hablar con mis fans porque realmente aprecio su apoyo y el hecho de que me sigan.



Me gustaría poder pasar más tiempo en redes y estar más presente, pero es difícil cuando necesito concentrarme en el estudio y en mejorar mi trabajo. Dicho esto, intento mantenerme conectado compartiendo historias desde mi estudio, mostrando pequeños adelantos de mi proceso de trabajo y manteniendo la interacción con mi audiencia.



Puedes disfrutar de Xenia este fin de semana:



📍 4 de abril – <a href="https://www.instagram.com/reverb.box/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Montevideo, Uruguay en Reverb (se abre en una nueva pestaña)">Montevideo, Uruguay en Reverb</a>



📍 5 de abril – <a href="https://www.instagram.com/utopic_ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires, Argentina en Utopic (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires, Argentina en Utopic</a>



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Hablamos con Xenia

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rebūke (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/rebuke" target="_blank">Rebūke</a>, uno de los productores más innovadores de la escena electrónica internacional, arranca el 2025 con fuerza al presentar «Choose Life», el segundo adelanto de su próximo álbum The World of ERA. En esta ocasión, se une a la ascendente artista Linska para ofrecer una visión futurista del monólogo icónico de Trainspotting, transformando su mensaje existencial en un himno para las pistas de baile contemporáneas.



El track, lanzado el 28 de febrero a través de su propio sello ERA, toma como inspiración la famosa película de Danny Boyle y el monólogo original de Irvine Welsh. Con una base de bajos profundos, una atmósfera distópica y la potente narración de Linska, la canción reinterpreta la reflexión sobre las elecciones de la vida en el contexto de la sociedad moderna. El track surgió tras el éxito de su colaboración anterior, Digital Dream, y explotó en popularidad cuando Rebūke estrenó un adelanto durante un show en Edimburgo, la ciudad donde transcurre la historia de Trainspotting, provocando una reacción viral en TikTok.



«Choose Life es una interpretación futurista de Trainspotting inspirada en la historia de Irvine Welsh. La idea era crear una narrativa en torno a escenarios contemporáneos manteniendo el significado distópico de las letras originales. Después del éxito de Digital Dream el año pasado, Ella (Linska) y yo queríamos seguir explorando este enfoque reinventando las letras para ofrecer algo fresco y novedoso«, comenta Rebūke.



El lanzamiento de Choose Life y su reciente colaboración con deadmau5 en Endless consolidan un periodo vertiginoso para Rebūke. En 2024, el productor debutó en el prestigioso festival Coachella, participó en la innovadora residencia de Anyma en The Sphere de Las Vegas y realizó una extensa gira por los clubes más importantes de Norteamérica, mientras dedicaba tiempo en el estudio a perfeccionar su próximo álbum.



Con The World of ERA, Rebūke promete romper las barreras creativas y conceptuales, reafirmando su estatus como uno de los artistas más visionarios del panorama electrónico actual. Mientras tanto, Choose Life ya está disponible y listo para conquistar las pistas de baile de todo el mundo.



 Escucha «Choose Life» ahora en Spotify:



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Rebūke y Linska reinventan el clásico de culto ‘Trainspotting’ con su nuevo single, «Choose Life»

<a href="https://www.instagram.com/realadambeyer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Adam Beyer (se abre en una nueva pestaña)">Adam Beyer</a>, una de las figuras más influyentes del techno, sigue redefiniendo los límites del género con su nuevo EP «Do It For The Bass», disponible ahora en Drumcode. Este lanzamiento, compuesto por dos tracks de alto impacto, refuerza su inquebrantable compromiso con la evolución sonora e incorpora elementos de EBM con una intensidad brutal.



El tema principal, «Do It For The Bass», es un torbellino de energía con un kick demoledor y una línea de bajos que golpea como un mazo. Las vocales procesadas y el riff hipnótico generan una tensión inigualable, ideal para la pista de baile. En «Circus Freaks», Beyer profundiza en una atmósfera más oscura y distópica, con una combinación de bajos resonantes y sonidos procesados que evocan un caos futurista.



Con «Do It For The Bass», Adam Beyer no solo entrega otro himno para los fanáticos del techno<a href="https://djmagla.com/ultra-buenos-aires-2025-presenta-su-impresionante-fase-1" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=", sino que también prepara el terreno para su esperada presentación en Ultra Buenos Aires 2025 (se abre en una nueva pestaña)">, sino que también prepara el terreno para su esperada presentación en Ultra Buenos Aires 2025</a>. Escuchalo ahora.



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Adam Beyer arrasa con su nuevo EP «Do It For The Bass» en Drumcode

El canal de Youtube, Cercle, es muy reconocido por llevar a los mejores artistas de la escena a desplegar su magia en lugares recónditos, poco usuales y hasta por momentos, utópicos. Esta vez, quien tuvo la suerte de encabezar esta alocada idea fue el gran Stephan Bodzin.



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Con su tintes que lo caracterizan implementados por un Singularity Moog Sub 37 y un secuenciador fabricado por él mismo, fue el propio alemán quien brindó hace casi seis años, una hora y media de su espectáculo en Schilthorn Piz Gloria, un mirador ubicado en los Prealpes berneses a 2970 metros de altura. Se puede disfrutar de una vista general del horizonte suizo de 360 grados que incluye las montañas Eiger, Mönch y Jungfrau (patrimonio de la Unesco), entre otros. 



Si bien este lugar saltó a la fama en la película de James Bond “007 al servicio secreto de su Majestad”, producida en 1969, quien esta vez se llevó todas las miradas fue el DJ y productor con su show en vivo y con un atardecer que se vislumbra entre las nubes para hacer del set, una verdadera obra de arte natural.



Dejate sorprender por la maravillosa puesta musical de Bodzin que entremezcla pesados grooves, con las melodías más destacadas de su carrera y una performance en vivo que hace que ningún set se parezca a los demás



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¡Disfrutá del mejor techno melódico de la mano de Stephan Bodzin en su paso por el <a href="https://ultrachile.com/tickets/festival/">ULTRA Chile</a> y <a href="https://ultraperu.com/tickets/2024/">ULTRA Perú</a> en Abril. Sacá tu entrada y asegurate un fin de semana a pura música!

Stephan Bodzin combate los 2970 metros de altura a puro Live

El sencillo reimaginado se basa en el remix de David Holmes del tema, que se lanzó en 2022 como parte de su álbum ’30 Something’. Mezclado por DJ Helen, la nueva versión incorpora voces habladas del poeta callejero con sede en Manchester, Mike Garry.



El video musical que lo acompaña muestra a un hombre caminando por un entorno distópico con un traje espacial, recitando el poema de Mike Garry. Hablando sobre la colaboración, Mike Garry dijo: “Conocí a DJ Helen en 2019. Ella me dijo que pensaba que mi poema ‘Tonight’ encajaría maravillosamente sobre el ‘Belfast’ de Orbital ”.



“No estaba familiarizado con la canción, así que ella me la puso y recité el poema en silencio en mi cabeza, y tenía razón, encajaba muy bien. Pero luego descubrí el remix de David Holmes y pensé que funcionaba aún mejor”.



El lanzamiento del sencillo precede a la próxima gira del legendario dúo electrónico inglés por el Reino Unido y los Estados Unidos, donde tocarán sus dos primeros álbumes homónimos, ‘The Green Album’ y ‘The Brown Album’, en su totalidad. El mes pasado, se anunció que ‘The Green Album’ de 1991 se prepara para una reedición especial en vinilo.



Mira el video de ‘Tonight In Belfast’ a continuación:



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Orbital lanzó ‘Tonight In Belfast’ con David Holmes, DJ Helen y Mike Garry

El artista de techno Deus Deserto comenzó el 2024 con un impresionante debut en el cada vez más popular sello VOLTA de Víctor Ruiz.



Originario de Qatar, Deus Deserto ha ido ganando reconocimiento, apoyado por artistas como ANNA, Maceo Plex, Joris Voorn, Enrico Sangiuliano, Richie Hawtin, y con un continuo apoyo de Victor Ruiz, Sama Abdulhadi y Nicole Moudaber en sus shows y en «In the MOOD Radio». Deus Deserto es uno de los responsables del desarrollo del techno en el Medio Oriente y siempre está dispuesto a ir más allá de los límites. Habiendo compartido stages con los nombres más grandes de la industria como Sama Abdulhadi, Juliet Fox, Victor Ruiz y Joris Voorn, solo por mencionar algunos, Deus Deserto se encuentra en ascenso construyendo la escena de techno en Qatar y se está convirtiendo en un favorito de los fans. También ha sido destacado en el legendario podcast de Awakenings. 



Ahora, Deus Deserto ha producido dos tracks que conforman el EP ‘Explode’, ofreciendo una variación de vibraciones enriquecedoras para los amantes del techno de todo el mundo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-medium"><img loading="lazy" decoding="async" width="300" height="300" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-300x300.jpg" alt="" class="wp-image-1166754" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-2048x2048.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/VOLTA021-Artwork-1-66x66.jpg 66w" sizes="auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px" /></figure></div>



Comenzando con el track principal que lleva el nombre del EP, ‘Explode’, Deus Deserto se une a sus compatriotas qataríes S.A.A.D y SwayDee para crear un sólido y temible track con una vocal cautivadora en todo momento. Con tambores poderosos y una percusión única, este track es un poderoso himno con una personalidad inigualable.



‘Implode’ – por su lado – está cortado de otra manera, con Deus optando por tonos melódicos desde el principio. Con tintes tribales que pulsan sin esfuerzo a través de un mar de armonías utópicas, el track sin dudas marca el cierre de otro trascendental debut en VOLTA. 



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‘Explode’ de Deus Deserto está disponible a partir de hoy en VOLTA de Víctor Ruiz y <a href="https://volta.fanlink.to/explode" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="en todas las plataformas digital (se abre en una nueva pestaña)">en todas las plataformas digital</a>. 



Sigue a Deus Deserto en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="su Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/deus.deserto" target="_blank">su Instagram</a> para enterarte de sus últimos lanzamientos. Estén atentos a Deus, ya que el 2024 promete ser emocionante, con muchos lanzamientos importantes en los sellos más destacados de la industria

Deus Deserto debuta en VOLTA de Victor Ruiz

¡Si vas a Tomorrowland es hora que empieces a prepararte! Tomorrowland tiene previsto dar la bienvenida a más de 400 de los mejores artistas de música electrónica del mundo en 16 fascinantes escenarios durante dos fines de semana mágicos en De Schorre (Bélgica).



Tomorrowland Bélgica 2024 se llevará a cabo del 19 al 21 de julio y del 26 al 28 de julio, reuniendo a más de 400.000 personas de más de 200 países. El line up completo está disponible en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="tomorrowland.com. (se abre en una nueva pestaña)" href="http://tomorrowland.com" target="_blank">tomorrowland.com</a>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166749" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549.jpg 1350w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



En esta nueva edición Tomorrowland satisface todos los géneros de la música electrónica con una impresionante gama ecléctica de artistas. Entre los cientos de actos destacados que se presentarán en la edición de este año se encuentran ACRAZE, Adam Beyer, Adriatique, Afrojack, Agents Of Time, Alesso, Alok, Amber Broos, Amelie Lens, Amémé, Andromedik, ANNA, Antdot, Anyma, Argy, Armin van Buuren, A-Trak B2B The Magician, Bassjackers, Bhaskar, B Jones, Bonobo, Bora Uzer, Boris Brejcha, Brina Knauss, Cat Dealers, Chris Avantgarde, Dannic, Dan Shake, Da Tweekaz, David Guetta, Denis Sulta, Dimension, Dimitri Vegas & Like Mike, Dixon, DJ Heartstring, Dom Dolla, Don Diablo, DVBBS, DYEN, Elderbrook, Eliza Rose, Felix Jaehn, Ferreck Dawn, Fideles, Four Tet, Goodboys, HAAi, Hardwell, Henri PFR, HI-LO, Hugel, Indira Paganotto, Jay Hardway, Joel Corry, John Newman, Joris Voorn B2B Yotto, Keinemusik, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Koven, Kungs, Like Mike, Lost Frequencies, Lucas & Steve, Mahmut Orhan, MANDY, Marlon Hoffstadt, Mathame, MATTN, Mau P, Meduza, Mike Williams, Mind Against, Miss Monique, MORTEN, MRAK, NERVO, Netsky, Nicky Romero, Otto Knows, OGUZ, Oliver Heldens, Olympe, Öwnboss, Pretty Pink, Purple Disco Machine, R3HAB, REZZMAU5, Rose Ringed, Sama’ Abdulhadi, Sam Feldt, Salvatore Ganacci, Sara Landry, Sebastian Ingrosso, Solomun, Steve Angello, Sub Focus, Sub Zero Project, Sunnery James & Ryan Marciano, Swedish House Mafia, Tale Of Us, Tchami B2B Malaa, The Blessed Madonna, Third Party, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, TSHA, USED, Vini Vici, Vintage Culture, VIDO, WhoMadeWho, W&W, Yves V, y muchos más.



Actos a tener en cuenta durante el 20º aniversario de Tomorrowland: Aunque un poco diferente de lo que esperábamos para un 20º aniversario, este line-up tiene mucho que ofrecer. Esto es lo que debes tener en cuenta:



Planaxis: Este verano, Tomorrowland será el hogar de 16 escenarios diferentes, incluido el nuevo escenario Planaxis. Espera sumergirte en un hermoso mundo submarino con una amplia variedad de sonidos durante los dos fines de semana del festival, presentados por Adriatique, Amémé, Brina Knauss, Elderbrook, Fideles, Hugel, Mahmut Orhan, Mind Against, Philou Louzolo, Sunnery James & Ryan Marciano, y muchos más.



Swedish House Mafia: El legendario trío Swedish House Mafia, compuesto por Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, regresará al Mainstage después de 11 años, el 19 y el 26 de julio.



Afterlife: El innovador sello musical fundado por el dúo italiano Tale Of Us, curará el line-up en el escenario Freedom el 21 y el 28 de julio, invitando a artistas como Anyma, Argy, Chris Avantgarde, Kevin de Vries, MRAK, Olympe y más. El 27 de julio, Tale Of Us ofrecerá una show inolvidable en el famoso Mainstage.



REZZMAU5: El dúo canadiense REZZMAU5, la icónica combinación de los renombrados artistas REZZ y Deadmau5, se reunirá en el escenario Freedom el 20 de julio.



CORE: Después de su espectacular estreno mundial en la jungla de Tulum, el nuevo escenario CORE viajará de vuelta a los bosques encantadores de Tomorrowland. Rodeado de naturaleza y sonidos más deep, el impresionante nuevo stage recibirá actuaciones de Bonobo, Denis Sulta, Dixon, DJ Heartstring, Eliza Rose, HAAi, Marlon Hoffstadt, Shanti Celeste, The Blessed Madonna, TSHA, y muchos más.



Fechas de venta de entradas para Tomorrowland Bélgica 2024:



<ul class="wp-block-list"><li>Preventa Mundial: comienza el 27 de enero a las 17:00 CET</li><li>Venta Mundial de Entradas: comienza el 3 de febrero a las 17:00 CET Utiliza tu cuenta de Tomorrowland o crea una en my.tomorrowland.com para preinscribirte y recibir acceso a las ventas de entradas de Tomorrowland 2024.</li></ul>

Tomorrowland anunció su line up para este año

¡Prepárense para la revolución sonora de Marenas! Este apasionado músico y productor, originario de Falcón (Venezuela), naturalizado chileno y actualmente radicado en Lima (Perú), está listo para conquistar la escena latinoamericana con su propuesta musical consciente, hipnótica y llena de sensaciones rítmicas y percusivas.



Marenas nos sumerge en un mundo de experiencias únicas con cada una de sus obras y presentaciones, ofreciendo un enfoque introspectivo y social en sus reconocimientos rítmicos. Su fusión utópica de los géneros Minimal, Deep Tech y Melodic House crea paisajes sonoros que te transportan a un viaje sensorial.



Inspirado por la visión de reconocidos artistas, Marenas dio sus primeros pasos en la academia CasaSonido de Felipe Venegas en Santiago, Chile, en 2021. Allí, compartió experiencias y conocimientos con nombres destacados como Alejandro Vivanco, André Butano y Felipe Nell, marcando el inicio de su apasionante viaje musical.



Comprometido con la excelencia, Marenas está llevando sus habilidades al siguiente nivel mediante el curso de Producción Musical en la prestigiosa escuela Groodtaste en Medellín, Colombia. Este compromiso refleja su deseo constante de innovar y elevar su creatividad a nuevas alturas.



En la actualidad, Marenas está inmerso en una etapa llena de ideas y procesos creativos, trabajando incansablemente en futuras obras y líneas musicales. Su visión culminará en el tan esperado tour por Latinoamérica en 2024, de la mano de Urban Alien Agency. Prepárense para vivir su música en escenarios de Perú, Chile, México, Argentina y Ecuador.



Sigue la travesía de Marenas en su <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/marenas_music/" target="_blank">Instagram</a> 



Únete al viaje musical que transformará tu experiencia electrónica.

Marenas prepara un nuevo tour

Desde la música electrónica de los años 80 hasta la evolución de la escena actual, la carrera de T78 se ha forjado sobre una pasión intrínseca por la innovación y una conexión profunda con los ritmos electrónicos. La fusión de géneros y el impulso por explorar lo desconocido lo llevaron a adentrarse en el mundo del techno a finales de 2015, marcando el nacimiento de T78 en el sello Autektone en 2016.



T78 comparte su experiencia sobre cómo se mantiene a la vanguardia en la escena, fiel a sus raíces mientras experimenta con la producción de tracks techno y su inminente gira por Latinoamérica. Tocará el 17 de noviembre en Buenos Aires y el 18 de noviembre en Chile.



Has tenido un recorrido artístico impresionante. ¿Por qué empezaste a hacer música electrónica?



Crecí con la música electrónica desde los años 80 y, después, a lo largo de los 90; he tenido muchas experiencias en los más variados géneros de música electrónica. Mi primer acercamiento fue como DJ, pero luego me di cuenta que tenía que acompañar mi profesión de DJ con el estudio y la producción. Hacia finales de los 90 comencé a producir mis primeros tracks y luego, después de 2001, fue prácticamente algo cotidiano. La razón principal que me empujó a la producción musical fue la necesidad de crear sesiones de DJ únicas, con música que no podía ser encontrada en ninguna parte.



¿Cómo nació el T78? Artísticamente hablando.Hacia finales del 2015 viví un momento en el que no sabía exactamente qué dirección artística quería tomar, luego descubrí que nunca había dedicado mucho tiempo a la música techno y por eso me lancé de lleno a tratar de encontrar una receta personal de este género musical. Hacia mediados de 2016 comencé a publicar en mi sello Autektone todos aquellos trabajos que había creado en los meses anteriores.



La industria de la música cambia todos los días, ¿cómo te mantienes al día con los nuevos sonidos pero manteniéndote fiel a ti mismo?



Tengo una gran trayectoria y una vasta colección de vinilos. Entonces cuando tengo que mirar hacia adelante, muchas veces miro hacia atrás y busco muchas cosas que se han pasado por alto – o que se han olvidado – para darle una nueva vida, una nueva forma. Siempre trato de no seguir estilos que funcionaron en un determinado momento, al contrario siempre intento mantener una línea muy personal en la producción y hacer lo que siento.



Tu reciente lanzamiento, “Ikarus”, en el sello Hilomatik, es un track muy oscuro y enérgico. ¿Puedes hablar sobre el proceso creativo detrás de este single y la historia que querías contar con él?



Bueno, al principio sólo quería recrear una pista que tuviera las mismas características que el remix de “The Outsiders”. De hecho, la estructura es casi similar, pero durante el arreglo surgieron nuevas partes y nuevas inspiraciones, y entonces me dejé llevar por la corriente. Existía el deseo de crear una pista techno que también fuera de gran sala y, por lo tanto, adecuada para pistas de baile más comerciales.



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La gira latinoamericana está a la vuelta de la esquina y esta no es la primera vez que tocas en LATAM, ¿en qué se diferencia este público del resto del mundo?



La acogida del público en América Latina es, sin duda, una de las más cálidas del mundo y creo que mis compañeros DJs también lo pueden confirmar. Siempre hay una gran feedback del público, una gran emoción, una gran participación en la pista de baile, y por ende poder presentar mi música en estos países es muy inspirador.



Te presentarás por primera vez en Buenos Aires, ¿qué podemos esperar de esta actuación? ¿Y sobre tu regreso a Chile?



Para mi debut en Buenos Aires Argentina, sin duda propondré un set a medio camino entre lo clásico y lo nuevo, para satisfacer también a todos aquellos clubbers que me esperan desde hace varios años y que nunca han podido escuchar mis temas más famosos en vivo en uno de mis sets de DJ. 



En Chile, sin embargo, regreso por segunda vez como T78 – la primera fue el año pasado – pero ya había estado otras tres veces allí cuando aún me presentaba con el alias Activador para música hardstyle. En Santiago el DJ set será diferente, también porque durante parte del set tocaré en B2B con Asys y por lo tanto tendré la posibilidad de variar mucho el programa musical, incluyendo también pistas más duras.



¿Qué puedes adelantar sobre tus próximos lanzamientos en 2023? ¿Hay algún proyecto en particular en el que estés trabajando y que te entusiasme compartir con tus fans?



Aunque ya casi termina el 2023, aún me quedan un par de bombas por tirar. En los primeros días de diciembre lanzaré un single llamado «Another dimension», un track que mis fans ya conocen muy bien porque lo he estado tocando durante más de un año, pero nunca había tenido la oportunidad de terminarlo bien en el estudio. A finales de año se lanzará la colección habitual llamada Tektones, en la que habrá algunos temas míos con muchos otros artistas emergentes y no emergentes, que irán desde música techno hasta el hard techno.



De cara al futuro, ¿cuáles son tus planes y proyectos a largo plazo en la música electrónica? ¿Existen colaboraciones u objetivos específicos?



El deseo siempre es producir mucha música porque es lo que realmente amo hacer, pero esta necesidad mía también debe encontrar una salida a través de los DJ sets para tener contacto con el público. En cuanto a colaboraciones, los primeros tres meses de 2024 estaré ocupado con Reinier Zonneveld y Motvs en Filth On Acid, con D72 en Armada, con Spartaque en Codex y finalmente con Gabry Ponte en el sello de Maddix. En definitiva, como siempre, muchos hierros en el fuego y #onlybombs.



<h4 class="wp-block-heading">LATAM WEEKEND-TOUR</h4>



17/11/ – Utopic, Buenos Aires, Argentina 18/11/2023 – Techno Events Presents: T78, Chile

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