



<p>Este fin de semana, DJ Snake protagonizó un evento sin precedentes con <strong>“The Final Show”</strong> en el icónico <strong>Stade de France</strong>. Ante 80 mil fans, el show se convirtió en la mayor presentación electrónica solista de un solo día en la historia. Y como si eso no fuera suficiente, la noche continuó con un <strong>after party sold out</strong> para 20 mil personas en el Accor Hotel Arena, con un line-up que incluyó a <strong>Boys Noize, Dillon Francis, Flosstradamus, TRYM</strong>, entre otros.</p>



<p>La jornada arrancó con el regreso de <strong>Pardon My French</strong>, el sello personal de DJ Snake, en un pop-up de merchandising que sirvió como pre-party oficial. Pero el momento clave llegó con el anuncio de <strong>Nomad</strong>, su tercer álbum de estudio que verá la luz el próximo <strong>5 de septiembre</strong>, y el estreno exclusivo de colaboraciones que marcan su nueva etapa musical.</p>



<p>Entre los highlights: el reencuentro con <strong>Bipolar Sunshine</strong> para interpretar su clásico “Middle” y presentar juntos su nuevo single “Paradise”, previsto para mediados de mayo. Pero fue con <strong>“RELOADED”</strong>, su potente colaboración con <strong>Space Laces</strong>, donde Snake rompió todos los esquemas: en un momento coreografiado al milímetro, dividió a los 80 mil asistentes para generar el <strong>“Wall of Death” más grande en la historia del dance</strong>, justo antes de desatar una explosión sonora y visual.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-2-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1169960" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-2-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-2-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-2-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-2-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-2.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El despliegue técnico del show fue abrumador: efectos especiales que superaron a los de la clausura de los Juegos Olímpicos de París, fuego cruzando el cielo nocturno y una escenografía diseñada para impactar desde todos los ángulos. Con un respaldo de lujo que incluyó sets de <strong>Tiësto y Madeon</strong>, “The Final Show” fue mucho más que un concierto: fue una declaración de poder artístico.</p>



<p>Con el lanzamiento de un nuevo sello discográfico en camino y la promesa de impulsar a nuevos talentos, DJ Snake abre un capítulo distinto en su carrera. <strong>“The Final Show”</strong> no marcó un final, sino el comienzo de una nueva etapa en la que el artista francés busca <strong>reescribir el futuro de la música electrónica global</strong>. Pre-save “<a href="http://music.djsnake.com">Nomad</a>” </p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1169961" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/dj-snake-3.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>


DJ Snake hizo historia con “The Final Show” en París





<p>En una noche que quedará en la memoria de la escena electrónica europea, <a href="https://www.instagram.com/ilario_alicante/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ilario Alicante (se abre en una nueva pestaña)">Ilario Alicante</a> presentó por primera vez <em>LINK</em>, su nuevo concepto de show, ante una multitud de 7.000 personas en el icónico espacio ex-Macello de Milán. Fue el arranque de la temporada de open airs en la ciudad, pero también el inicio de una nueva etapa artística para uno de los DJs y productores más influyentes de su generación.</p>



<p>Con <em>LINK</em>, Ilario rompe las reglas del juego: desaparece la línea que divide al artista del público, y nace una experiencia inmersiva donde la música, los visuales y las emociones fluyen en una sola dirección. “<em>No es solo una pista de baile, ni solo un escenario, ni solo un DJ set. Es una corriente que fluye de una persona a otra. En LINK, ya no somos individuos separados: somos un solo latido</em>”, explicó el artista, dejando claro que este proyecto va mucho más allá de un set convencional.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1169952" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-1536x1024.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Foto-30-04-25-23-54-54.jpeg 2048w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El debut, cocurado junto al colectivo de eventos Atarashi, contó con performances de Cloonee, Joe Vanditti y II Faces, quienes aportaron distintas capas sonoras al viaje propuesto. Sin embargo, fue el closing set de Ilario el que encapsuló el verdadero espíritu de <em>LINK</em>: techno potente, emocional y envolvente, en una producción escénica pensada para disolver cualquier tipo de barrera.</p>



<p>No es la primera vez que Ilario Alicante marca hitos: fue el artista más joven en encabezar Time Warp, ha ganado un Ibiza DJ Award, y ha pasado por escenarios de referencia como Monegros, elrow y Zamna. Pero con <em>LINK</em>, el italiano da un paso más allá, apostando por una propuesta donde la conexión humana y la libertad expresiva son tan protagonistas como el sonido.</p>



<p>El venue elegido, ex-Macello, con su arquitectura post-industrial y su atmósfera cruda, fue el escenario perfecto para el estreno: un espacio con alma, que reflejó a la perfección el pulso visceral del nuevo espectáculo de Ilario.</p>



<p><em>LINK</em> no es solo un nuevo show. Es una declaración de principios. Y este debut en Milán fue apenas el comienzo.</p>


Ilario Alicante presentó LINK en Milán: un debut inolvidable que redefine la conexión entre artista y público





<p>En una ciudad que vibra con cada beat, el regreso de Colyn a Buenos Aires marca uno de los eventos más esperados del calendario electrónico del invierno 2025. El DJ y productor neerlandés, referente indiscutido del techno melódico contemporáneo, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en Mandarine Tent, con un set extendido de seis horas que promete entrar en los libros de historia de la escena local.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169941" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1.jpg 1240w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



<p>Con una carrera en pleno auge, Colyn ha logrado posicionarse en la vanguardia del sonido emocional que domina las pistas del mundo. Su propuesta se caracteriza por capas profundas de texturas sonoras, melodías nostálgicas y una narrativa musical que transporta al oyente más allá de los límites del tiempo y el espacio. Es precisamente esta habilidad para conectar desde la emoción la que lo convirtió en un nombre clave dentro del sello Afterlife, donde encontró su hogar artístico gracias al respaldo del influyente dúo Tale of Us.</p>



<p>Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico. Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue y Afterlife, remixes para artistas legendarios como Armin van Buuren, y actuaciones en festivales globales de primer nivel —Tomorrowland, Coachella, Ultra y más—, Colyn ha tejido un recorrido que combina sensibilidad artística con impacto en las grandes ligas. Y Buenos Aires ha sido testigo privilegiado de este crecimiento.</p>



<p>Su última aparición en tierras argentinas fue en abril de este año, en el marco del regreso triunfal de Ultra Buenos Aires, donde compartió cabina en un b2b inolvidable con el alemán Innellea. Aquella noche, en el escenario de Resistance, dejó claro que su conexión con el público local va más allá de lo circunstancial. Hay una energía mutua, una sinergia emocional que se alimenta tanto del talento de Colyn como de la intensidad única de la audiencia argentina.</p>



<p>El debut en solitario de Colyn en Mandarine Tent no es simplemente una nueva visita: es un ritual anunciado. Un espacio mítico como Mandarine, que ha albergado a algunos de los nombres más importantes de la electrónica global, será testigo de una propuesta sonora profunda, introspectiva y liberadora, pensada para quienes buscan más que una simple noche de fiesta. Seis horas de música ininterrumpida permitirán a Colyn desplegar todo su repertorio, desde tracks melódicos y atmósferas cinematográficas hasta crescendos que desafían los límites del cuerpo y la mente.</p>



<p><a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/7ixL0zNvjTb" target="_blank">Las entradas ya están disponibles en BOMBO</a>, y la demanda es fuerte, por lo que se viene un sold out inminente. </p>


Colyn vuelve a Buenos Aires con un set extendido de seis horas





<p>En una escena electrónica tan vibrante y en constante mutación como la argentina, hay algo poderoso en la idea de un compilado bien curado: no sólo es una declaración de principios, sino también una fotografía sonora de un momento particular. Eso es exactamente lo que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rio Music Label  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/riomusiclabel/" target="_blank"><em>Rio Music Label</em> </a>propone con el quinto lanzamiento del sello: <em>Residents, Vol. 1</em>, un VA de ocho tracks que funciona como carta de presentación —y celebración— de los más cercanos a la marca y ciclo de eventos, afianzando la identidad del label como plataforma de visibilidad y proyección internacional.</p>



<p>Este primer volumen es cualquier cosa menos genérico: cada artista aquí aporta un enfoque personal al groove, con una producción sólida, tracks listos para la pista de baile y una sofisticación que pone en evidencia cuán alto está el nivel en el sur del continente.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169936" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000.jpg 1477w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>La apertura corre por cuenta del siempre efectivo <strong>Nicolás Taboada</strong> que deja su huella con <em>Years</em>, un banger directo y al pie que apunta a las horas pico del dancefloor. <strong>Franco Ba & Muter</strong> firman <em>Turnin’</em>, una bomba tech house que sintetiza la estética de Rio: groove cerebral, tensión controlada y una producción quirúrgica.</p>



<p><strong>Nacho Scoppa</strong> entrega <em>D.O.F</em>, donde lo percusivo se entrelaza con líneas de bajo profundas que funcionan como columna vertebral de una pista hecha para calentar motores en sets de alto calibre. El cordobés <strong>Sergio Saffe </strong>produjo un track con el Deep Tech que lo caracteriza: Ideal para bailar.</p>



<p> Le sigue la collab de <strong>Matt & Juan Brizuela</strong> con <em>State of Transient</em>,  groovero, efectivo, con pads etéreos y un trabajo de texturas que lo convierte en un highlight del compilado.  <strong>Silvestre (KG)</strong>, por su parte, aporta un costado más experimental con <em>Other Side</em>, en el que una atmósfera alienígena combina con una estructura bailable minimal.</p>



<p><strong>Ariel Rodz & Ronan Portela</strong> continúan con <em>Check This Out</em>, un track que inmediatamente te sitúa en el mood correcto:  groove ajustado y un pulso techy que nunca afloja.</p>



<p>En una línea más Deep, <strong>Rafa Calello</strong> entrega <em>Day Nite</em>, donde los elementos vocales y un groove elegante dan respiro y versatilidad al conjunto.</p>



<p>Y como cierre perfecto, <strong>Chamo (AR)</strong> no se queda atrás con <em>Elektronik</em>, una pieza donde los acentos acid y la percusión robusta encuentran el equilibrio justo entre nostalgia rave y contundencia moderna. </p>



<p>En definitiva, <em>Residents, Vol. 1</em> no es solo un VA más. Es un manifiesto. Una plataforma para visibilizar lo que está pasando hoy en Argentina y alrededores, con una mirada cuidada, profesional y global.  Rio Music Label no solo edita tracks: construye comunidad, consolida escena y exporta identidad. Y eso, en un mundo digital cada vez más saturado, es algo que vale la pena celebrar.</p>



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“Residents, Vol. 1”: el nuevo VA de Rio Music Label que celebra el pulso contemporáneo del sonido argentino





<p>En una escena electrónica global donde el groove puede diluirse entre fórmulas predecibles, <a href="https://www.instagram.com/ronyseikaly/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rony Seikaly (se abre en una nueva pestaña)">Rony Seikaly</a> sigue demostrando por qué es un nombre que se sostiene por mérito propio. Su nuevo trabajo, <em>Mariposa EP</em>, que vio la luz a través de su sello <em>Stride</em>, es otra muestra de la madurez sonora que el artista ha cultivado con el tiempo: tres cortes precisos, elegantes y profundamente conectados con la pista de baile.</p>



<p>Lejos de ser una estrella reciclada del deporte —recordemos que brilló en la NBA—, Seikaly se ha consolidado como un productor de house respetado y consistente, con un enfoque honesto y visceral hacia la música. Su EP anterior escaló al Top 20 de Beatport, y <em>Mariposa</em> parece listo para seguir ese mismo camino. Aquí no hay trucos, solo música bien hecha.</p>



<p>El tema que da nombre al EP abre con una atmósfera cálida, sensual, donde las vocales suaves y un piano envolvente construyen una narrativa emocional sin caer en lo cursi. «Mami», el segundo track, ahonda en un terreno más hipnótico, con un bajo envolvente y percusiones que seducen sin estridencias. Y cerrando el recorrido, “New Day” brilla como una pieza de house etéreo, liviano, con vocales delicadas y una línea melódica que parece elevarte sin esfuerzo.</p>



<p>Escuchalo ahora:</p>



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<p>Más allá del sonido, este lanzamiento también dice mucho sobre <em>Stride</em>, su plataforma creativa. En un mercado saturado de sellos impersonales, <em>Stride</em> se perfila como un faro de coherencia artística. Y Seikaly, con su ojo curatorial bien afinado, no sólo lanza música, sino que plantea una estética, una dirección.</p>



<p>En tiempos donde el hype muchas veces supera al contenido, Rony Seikaly mantiene su autenticidad como bandera. Con el respaldo de artistas como Bedouin, Seth Troxler, Joseph Capriati o Guy Gerber, y con un sonido que se sostiene tanto en el estudio como en el booth, <em>Mariposa EP</em> es otra prueba de que cuando se trata de groove y elegancia, Seikaly juega en primera.</p>


Rony Seikaly: groove, profundidad y elegancia en su nuevo EP «Mariposa»





<p>El DJ y productor español Héctor Couto regresa con <em>Hot Stuff EP</em>, un nuevo trabajo que sale a través de Cécille Records, uno de los sellos más influyentes del house europeo. En esta entrevista exclusiva con DJ Mag Latinoamérica, Héctor nos cuenta sobre su conexión con Latinoamérica, el revival del vocal de culto de Alejandro Paz, y lo que se viene en su carrera tras más de dos décadas en la escena.</p>



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<p><strong>Este nuevo EP sale por Cécille, un sello legendario dentro del house europeo. ¿Qué significa para vos formar parte de su catálogo?</strong> «<em>Es un sueño hecho realidad, y la culminación de muchos años de música a mis espaldas. Es un honor formar parte del catálogo de un label tan icónico y al que tanto admiro. Muy agradecido con Nick y Marc por todo el apoyo.</em>«</p>



<p><strong>La canción “El House” revive un vocal de culto de Alejandro Paz que marcó a toda una generación en Latinoamérica. ¿Qué te inspiró a revisitar ese track y cómo surgió esa colaboración?</strong> <em>«Realmente todo surgio como un edit que hice »just for fun», estuve tocándolo mucho, se lo pase a Nick y le encanto, justo le había mandado unas demos para Cécille, me propuso sacar el edit como track principal del disco y proponerle a Alejandro la colaboración para darle una nueva vision al track utilizando la vocal original y la verdad es que estoy encantado con el resultado.»</em></p>



<p><strong>El resto del EP está lleno de groove, influencias funk y soul. ¿Cómo describirías el sonido que buscaste en estas producciones?</strong> <em>«Simplemente me deje llevar por mis influencias musicales y flui con mi creatividad, este disco es el resultado de mucha inspiración y me atrevería a decir que transmite al 100% esencia mas purista y atemporal en cuanto a mis producciones se refiere. «</em></p>



<p><strong>Siempre te mantuviste fiel a tu estilo sin seguir modas. ¿Sentís que este EP refleja tu identidad sonora actual?</strong> <em>«Totalmente. Son más de 20 años a mis espaldas haciendo música y creo que este disco refleja mucho todo mi aprendizaje y recorrido musical a lo largo de los años.»</em></p>



<p><strong>¿Cómo ves hoy la escena electrónica latinoamericana y qué rol cumple en tu camino como artista?</strong> <em>«La escena latinoamericana es mi favorita sin duda. La pasión con la que se vive la música electrónica en Latinoamérica no es comparable a ningún otro sitio del planeta, y eso se refleja en la pista de baile y la forma de disfrutar. Actualmente estamos viviendo uno de los cambios generacionales más grandes de las últimas décadas en cuanto a la manera de consumir y conocer la música electrónica, y no reniego de ello, sino que lo abrazo con felicidad y trato de adaptarme como un “casi veterano” que soy ya… para estar al día de las nuevas tendencias.»</em></p>



<p><strong>¿Qué se viene para vos después de este lanzamiento? ¿Algún show o proyecto futuro que puedas adelantar?</strong> <em>«Tengo muchos proyectos nuevos en camino. Estoy inmerso en un proyecto muy chulo en el cual llevo trabajando dos años en colaboración con Somos Estudio: un documental en el que muestro mis 15 años de carrera desde mis inicios hasta la actualidad. También tengo otra colaboración con el artista italiano Dimmish, la cual verá la luz este verano, y como siempre, trabajando en más música.»</em></p>



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<p>Con <em>Hot Stuff EP</em>, Héctor Couto reafirma su lugar en la escena global del house: fiel a sus raíces, abierto a nuevas colaboraciones y más vigente que nunca.</p>



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Héctor Couto presenta Hot Stuff EP en el legendario sello Cécille





<p>La música del DJ y productor brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="holandês (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/holandes77" target="_blank">holandês</a> no obedece ni conoce fronteras. Criado en el calor de las calles de Recife, una de las mayores ciudades de la región Noreste de Brasil, encontró en la música electrónica un medio para amplificar los sonidos que escuchó al crecer. El groove crudo del funk, la cadencia hip-hop, la pulsación percusiva del maracatu —todo se fusiona con los bajos quebrados del breakbeat, la velocidad del jungle y la distorsión del electro—. Esta colisión de universos define su trabajo y ahora gana un nuevo capítulo con el lanzamiento de su segundo álbum,<strong> </strong>NA MIRA.</p>



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<p>Aquí, esa identidad sonora se manifiesta sin ningún tipo de freno. El disco es un recorte de la música de pista contemporánea, donde la cultura periférica brasileña dialoga con las raves europeas —ya que el álbum fue finalizado tras su primera gira por Europa, a finales de 2024—. Bajos distorsionados, drum breaks acelerados y texturas ásperas construyen un ambiente de alta octanaje, donde voces y líneas de bajo parecen competir por espacio con la misma intensidad de una fiesta al aire libre. Holandês conecta referencias globales sin perder el acento, transformando el caos urbano de Recife en combustible para la pista.</p>



<p>La consolidación de este sonido llegó junto con una trayectoria ascendente. A los 23 años, Holandês ya ha tenido temas tocados por Skrillex en Berghain, Valentina Luz en Boiler Room y RHR en Dekmantel, además de una gira europea donde llevó su sello sonoro a clubes como Razzmatazz, Musicbox y La Gravière.</p>



<p>Con NA MIRA, refuerza su posición como uno de los artistas más auténticos de la escena electrónica brasileña y prueba que su sonido no tiene dirección fija —pero siempre lleva la marca de donde vino—.</p>



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El DJ y productor holandês presenta NA MIRA, un álbum que ofrece un choque sonoro entre sonidos de la periferia y de la pista





<p>En un momento en que el techno vive una de sus etapas más explosivas y diversas, hay colaboraciones que no solo elevan el nivel musical, sino que capturan el espíritu de una nueva generación. Tal es el caso del remix que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/indirapaganotto/" target="_blank">Indira Paganotto</a> hizo a «Pressure» de la artista norteamericana <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Sara Landry (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/saralandrydj/" target="_blank">Sara Landry</a>. Se trata del primer encuentro oficial entre dos artistas que no solo están redefiniendo el sonido del hard techno, sino también su estética, su energía y su lugar dentro de la escena global.</p>



<p>El remix —que vio la luz a través del sello de Landry, HEKATE— no llega solo como una reinterpretación de un track. Es el primer remix oficial del álbum debut de Sara, <em>Spiritual Driveby</em>, y fue presentado en vivo por ambas durante el épico set b2b2b que compartieron con Amelie Lens en Coachella 2025. Ese momento fue más que una postal festivalera: fue una declaración de poder.</p>



<p>En lo sonoro, <em>Pressure</em> (Indira Paganotto Remix) es adrenalina pura. La base ya poderosa de Landry se fusiona con los elementos hipnóticos y psicoactivos que definen el psytechno de Indira. No hay sutilezas: esto es un viaje a toda velocidad hacia el corazón oscuro y luminoso de la pista, una comunión de intensidades que pone en evidencia lo que pasa cuando dos mentes brillantes se encuentran sin restricciones.</p>



<p>Este remix marca un punto de inflexión: el techno de alto BPM y sensibilidad espiritual ha encontrado a sus nuevas líderes. Y lo más potente es que ambas tienen una conexión directa con América Latina, una región que ha abrazado su propuesta con pasión. Basta ver lo que sucedió con el anuncio del show de Sara Landry en Buenos Aires, que agotó sus entradas en menos de 48 horas para su cita del próximo 14 de junio en Mandarine Tent. Lo de Paganotto no es menor: sus presentaciones en el continente han dejado huella, y su comunidad crece con cada beat.</p>



<p><em>Pressure (Indira Paganotto Remix)</em> no solo es una reinterpretación: es un símbolo de una escena en ebullición, donde las reglas se reescriben desde el cuerpo, el alma y el sonido. Landry y Paganotto no están siguiendo el juego: lo están redefiniendo.</p>



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Sara Landry e Indira Paganotto lanzan su primera colaboración





<p>Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con <em>belonging</em>, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.</p>



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<p>Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, <em>«Inside Your Mind»</em> es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.</p>



<p>Y es que <em>belonging</em> no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como <em>Distorted Youth</em> o <em>Five Phases</em>, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.</p>



<p>Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. <em>belonging</em> representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.</p>



<p>Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con <em>belonging</em>, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.</p>



<p><em>«Inside Your Mind»</em> no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <em><a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a></em>.</p>


Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma





<p>Tras tres años de espera, <a href="https://www.instagram.com/davidhohme/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="David Hohme (se abre en una nueva pestaña)">David Hohme</a> vuelve a abrir su corazón musical con el lanzamiento de <em>Where My Heart Is, Vol. 5</em>, una nueva entrega de su aclamada serie de álbumes mixados que esta vez marca un giro importante en su enfoque: más que una vitrina para su sello, <em>Where The Heart Is Records</em>, esta quinta edición es un manifiesto artístico en primera persona.</p>



<p>Desde el primer track —una colaboración con el legendario Jody Wisternoff llamada “5 Years”— hasta los paisajes emocionales que compone junto a artistas como Domo (ES), Discognition, Audera, N2N, y Dustin Nantais, este álbum se siente como un cuaderno de viaje íntimo, atravesado por melodías cálidas, grooves envolventes y una búsqueda sonora que nunca pierde de vista la pista de baile.</p>



<p>Con base en Portland, David Hohme es uno de esos artistas que cultivan una conexión emocional genuina con su público. Desde sus comienzos como residente en las fiestas <em>Do Not Sit On The Furniture</em> de Miami hasta su ascenso a los escenarios de Burning Man, Lightning in a Bottle<strong>,</strong> y el circuito europeo de clubes boutique, Hohme ha construido una carrera marcada por la sensibilidad musical, el compromiso con el arte de mezclar y una visión profundamente humana de la electrónica.</p>



<p>En <em>Where My Heart Is Vol. 5</em>, esa visión se materializa en forma de vinilo y álbum digital, pero también como una carta de amor al proceso colaborativo. Cada track es un punto de encuentro entre su sonido —etéreo pero con fuerza, orgánico pero preciso— y las identidades sonoras de otros productores. El resultado es un recorrido fluido, que va desde la introspección melódica hasta los momentos de catarsis rítmica, siempre con una narrativa clara y emocional.</p>



<p>No se trata de una simple colección de tracks pegados. Aquí hay una historia, una pulsión que late entre los compases, una búsqueda por reconectar con el propósito original: hacer música que provenga del corazón y hable al corazón del oyente.</p>



<p>En tiempos de inmediatez, Hohme se toma el tiempo de construir un viaje. Y para quienes siguen su carrera desde los comienzos —o se suman ahora al recorrido—, <em>Where My Heart Is Vol. 5</em> es una reafirmación de que la electrónica más valiosa no es siempre la más estridente, sino la que nos acompaña, nos transforma y nos recuerda quiénes somos cuando cerramos los ojos y simplemente escuchamos.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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David Hohme lanzó Where My Heart Is Vol. 5: un viaje sonoro profundamente personal





<p>El productor británico CASH ONLY y el rapero de West London VSTRV (pronunciado «ASTRA») se unen en el lanzamiento de “No Way”, un track que fusiona elementos del Afro House con una estructura melódica y vocal que ya ha comenzado a sonar en sets de DJs de referencia en la escena electrónica.</p>



<p>El sello Famous When Dead Records —fundado por CASH ONLY en conjunto con el artista visual Famous When Dead— publica esta producción como parte de su catálogo FWDR005. La propuesta combina percusiones afro con bajos marcados, sintetizadores cortantes y líneas de piano, mientras que la voz de VSTRV aporta una lírica de fuerte identidad urbana influenciada por el R&B, el Hip-Hop y los sonidos afro contemporáneos del Reino Unido.</p>



<p>“No Way” refleja una colaboración en la que tanto el productor como el vocalista aportan sus respectivos lenguajes. En palabras de CASH ONLY: “<em>Este track fue una herramienta clave en mis sets durante los últimos 18 meses. Pasó por varias versiones hasta llegar a esta versión final, que representa lo que más me gusta de este estilo de House. VSTRV tiene un talento enorme y espero poder lanzar más cosas con él pronto</em>”.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-1024x696.jpg" alt="" class="wp-image-1169908" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-1024x696.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-300x204.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-768x522.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-1536x1044.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-2048x1392.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Cash-Only-Press-Pic-7-950x646.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El track cuenta con el respaldo de artistas como Don Diablo, Sam Divine, Hector Romero, Shiba San, Soul Central, Re-Tide y Robert Owens. Con letras que abordan temas de resistencia y autoafirmación, la colaboración busca posicionarse como un punto de cruce entre la escena underground y los espacios donde el contenido vocal cobra protagonismo.</p>



<p>Desde su regreso al estudio a fines de 2023, CASH ONLY ha publicado tracks junto a artistas como Reigns y China Charmeleon, alcanzando el segundo puesto en el Afro Chart TS y acercándose al millón de reproducciones. Actualmente cuenta con más de 30 mil oyentes mensuales en plataformas de streaming y lanzamientos en sellos como Dvine Sounds, Nervous y King Street Sounds. Además, tiene previstas presentaciones en festivales como Glastonbury, Defected Croatia, Reading y Parklife.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-1024x620.png" alt="" class="wp-image-1169909" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-1024x620.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-300x182.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-768x465.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic-950x575.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/Press-Pic.png 1275w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Famous When Dead Records continúa funcionando como un espacio donde convergen música electrónica y arte visual desde una perspectiva crítica y experimental. En su catálogo ya han participado artistas como Xamount, Konstantin Kobra y Reigns. Con esta nueva colaboración, el sello suma a VSTRV a su red de proyectos emergentes.</p>



<p>“No Way” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo jueves 16 de mayo.</p>



<p>La discografía de los artistas está disponible en plataformas digitales como Spotify, y se puede encontrar más información a través de sus redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/vstrv_archive">vstrv_archive</a>,  @<a href="https://www.instagram.com/cashonlynocards/">cashonlynocards</a> y @<a href="https://www.instagram.com/famouswhendeadmusic">famouswhendeadmusic</a></p>


CASH ONLY y VSTRV presentan «No Way», nueva colaboración de Afro House





<p>Hay artistas que pulen los bordes de un género hasta hacerlo brillar. Y hay otros, como Cassian, que directamente lo elevan. Con el lanzamiento de su nuevo single “SOS”, el productor australiano vuelve a dejar en claro que no está aquí para cumplir con fórmulas, sino para empujar los límites de la electrónica contemporánea con visión y músculo técnico. El track marca su debut en Experts Only, el sello curado por John Summit, y funciona como una declaración de intenciones: vibrante, incisivo y calibrado para romper tanto en el club como en grandes escenarios.</p>



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<p>Lejos de ser solo un hit de temporada, “SOS” se siente como un manifiesto sónico. La construcción dramática del inicio, los samples vocales que parecen clamar desde otra dimensión, y un drop que entra como un látigo cuidadosamente sincronizado, hacen del track una herramienta de alto impacto, diseñada para generar ese momento de trance colectivo que todos buscamos en una pista. El clip grabado en KOKO London —con Cassian al mando de una sala sold out— lo muestra en su forma más poderosa: controlando la tensión con elegancia, soltando energía en oleadas precisas, como si cada compás estuviera esculpido.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIymt_au_2F/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Cassian (@cassian)</a></p></div></blockquote>
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<p>En un contexto donde muchos tracks se diluyen en la saturación de lanzamientos, Cassian logra que cada producción cuente. Ya lo había demostrado con “Dun Dun” en Afterlife y “Where I’m From” junto a SCRIPT y Belladonna, pero con “SOS” se afianza como un narrador sonoro con la capacidad de conmover tanto al purista como al raver. Y si su historia sobre los Moái de Isla de Pascua es real o puro delirio místico, poco importa: el resultado está a la vista (y al oído).</p>



<p>Este lanzamiento llega en un momento clave para su carrera. En plena gira por Norteamérica —con un cierre épico en Nueva York junto a Teksupport— y tras su rol como Music Director del show inmersivo de Anyma en The Sphere Las Vegas, Cassian se prepara para su debut en el mainstage de Tomorrowland. No es poca cosa. Estamos hablando de un artista que, sin perder su esencia de ingeniero de sonido meticuloso, ha aprendido a traducir ese conocimiento técnico en experiencias que trascienden formatos.</p>



<p>En una industria donde la velocidad muchas veces mata la profundidad, Cassian representa ese extraño equilibrio entre lo técnico y lo emocional, lo funcional y lo trascendente. “SOS” no solo pide ayuda: la ofrece, para quienes buscan reencontrarse con una electrónica que conmueve, sacude y transforma.</p>


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